朱金木雕论文题目
朱金木雕自明清以来普遍应用于民间日常生活，如日用陈设、佛像雕刻、家具装饰，特别是与人民生活关系密切的婚娶喜事中的床和轿。宁波有句老话讲：“一世做人，半世在床。”所以过去老一辈的宁波人对木床雕刻特别讲究，至今在宁波的乡下或渔村，还能看到雕花的大木床仍是结婚的必置器物。到浙江博物馆、宁海“十里红妆”等处参观，还可以看到流传下来的“千工床”。那是旧时地主大户人家的家具，费工浩大，甚至做一张床有花工三千的；床内四周雕刻绘画，床外层层楼阁挂面，贴金朱漆极其富丽，而且梳妆台、点心盒、文具箱以及马桶等生活用具一应俱全，床内床外犹如一座小型的宫殿。这种奢华的“千工床”，普通老百姓是无缘享受的。
在日常学习、工作或生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。写起作文来就毫无头绪？下面是我为大家整理的六年级作文一件艺术品，希望对大家有所帮助。
我家有一件艺术品，叫“永不分梨”，是爸爸出差时带回来送给我的。
“永不分梨”是一个星星瓶，玻璃做的，上面浮着很多星星，下面放着一只梨，瓶口很小，不知道梨是怎么放到瓶子里去的。瓶外有个音乐钮，按一下音乐《献给爱丽丝》就会响起来，摇一下瓶子，梨会发亮，星星会沉到瓶底，发出幽幽的黄色光芒。上面有只小熊乖乖地坐在那儿，很漂亮，我很喜欢。“永不分梨”后面有只小哈巴狗，是立体的，眼珠会动，尾巴会摇，很可爱，但它不会“汪汪”叫，也不能走，瓶中还有一个小小的圆珠，是我放上的，圆珠上是我写的心愿，瓶底还有一层沙，如果把瓶子倒过来，沙子会飘在水中，加上星星的伴舞，格外地美丽，漂亮。
“永不分梨”是我学习上的好伙伴，没次写作业累了的时候，我会放下笔，拿起“永不分梨”，摇一摇，梨发亮，星星也眨着它洁白无暇底眼睛，好像在说：“休息一下吧，休息好了，就快去写作业，写完作业就可以自由自在底玩了。
“永不分梨”还是在我做错事后帮我改缺点的好朋友，一次，我和朋友们出去玩，回家的时候开门忘了拔钥匙，妈妈回家发现钥匙插在门上，很生气，就责备我，当时我也很生气（虽然我知道那样不对，但当时我在气头上），扭头回自己的房间，躺在床上，抱着“永不分梨”对它说：“我又不是故意的，为什么还训我”。星星眨了眨眼睛好像在对我说“本来就是你错了，为什么还生妈妈的气呢？去给妈妈道歉吧，妈妈会原谅你的”。我放下“永不分梨”，低着头向妈妈承认了错误，妈妈对我说“犯了错，能改就是好孩子，妈妈也不对，不改冲你发这么大的火”。
这就是“永不分梨”一个我学习上的好伙伴，一个及时帮我改正的好朋友。
瞧！这是外婆在观看完乌龟表演后买来送给我刚上小学的礼物——一只金色的陶瓷金钱龟。外婆让我把金钱龟放在电视机上，这就代表着金钱龟看着门，会把幸福带进家来。
这只金钱龟约有20厘米长，12厘米宽，龟壳上的条纹大小一致，排序安排得当，上面还驮着五枚一模一样的铜板，短小的尾巴弯曲着，眼睛忧愁地凝望远方，似乎在向往着美好的未来。
最让我欣赏的那就是金钱龟略缩的头，它那严肃的神情，微微抬起的下巴，极目远眺的眼睛，似乎在看着乡村里贫困学子们那吃饱、穿不好的拮据生活，它似乎就要张开嘴说：“我要给这些爱读书的孩子幸福，我也要出一份微薄之力帮助他们。”再看看他那微抬有力的后脚，似乎就要迈开大步，迫不及待地走向山村，和山村人民同甘苦。
一次，我看见姐姐从金钱龟的嘴里放进他辛苦攒了一星期的钱，我就怀着好奇心问妈妈：“怎么姐姐要把钱放进金钱龟里面？”妈妈语重心长地说：“因为它‘饿’了呀，姐姐要喂它呀，你也可以学姐姐啊。喂饱了金钱龟，你也应该会用它做一件令我自豪的事了吧。”妈妈的话让我百思不得其解，不过我知道只要把钱放进金钱龟嘴里，它就“饱”了。聚沙成塔，滴水穿石，金钱龟的体重不断增加，现在已经沉甸甸了。一天晚上，我们全家坐在一起看新闻，看到了电视里那些等着读书的山区小朋友，我的`心打了个结，我往电视机上面看了看，隐约地看见金钱龟笑了，我也笑了，因为我要用金钱龟的“食物”去为山区的小朋友们做点事了。
虽然这是一个没有生命的陶瓷金钱龟，但是它却让我懂得了如何去关爱他人这个深刻的道理。
这天，我在书房打扫卫生的时候，看见书柜里摆着一个相框，仔细一看，发现是一幅金色的铁画，我便坐了下来，欣赏起这幅铁画。
铁画的外面是一个棕红色的相框，里面是一幅用铁做成的画。只见一棵挺拔的松树矗立在一块刚劲的石头上，那松树好似正随风招摇着它那手臂似的枝干，像在欢迎什么人。这场景我好像见过，我便细细地想了想，突然，我瞥见了铁画右上角的三个铁做成的字：迎客松。
迎客松的树叶好像是一把把小扇子，太阳照射时泛出金色的光，活像一幅“金画”。它的树干有些弯曲，但又不失刚劲。树干上长出一根树枝，应该是它的“手臂”吧。树干上有一些纹路，是树皮上的花纹。树下是一块石头，像是有多年的历史了。
迎客松的左右两边都有山。左边的山是一座很小的山，虽然小，但还是具有山独有的威严；右边则是连绵不绝的山峰，大峰和小峰交替着出现。山峰很远，正向远方蜿蜒着。我想：这山该有多高大、多长啊！它能蜿蜒到哪儿呢？或许，这是一座永不中断的山峰吧。
这棵铁画里的迎客松，在两座山峰和石头的衬托下，显得格外挺拔。它是多么的坚贞不屈！有多少树木能像它一样，把根插进坚硬的石头里，并顽强地生长？
在高山上，本就缺乏营养，加上迎客松周围险恶的环境，它应该是很难生存下去的。但它凭着自己的坚强、毅力，战胜了恶劣的环境，成为了高山上的一棵顽强的迎客松，为人们所观赏。
看了这幅铁画后，我想：是啊，我们不应该像迎客松那样吗？当学习受到阻碍时，我们难道可以躲避吗？我们应该像迎客松那样，迎难而上，最终一定能收获属于自己的成功！
在我的书桌上摆着一只可爱的小瓷猪，那是我爸爸出差时买回来的，我十分喜欢这件礼物。
小瓷猪的身子十分光滑，还闲着光晕，小瓷猪的身体是白色的，四只小脚丫支撑起它胖胖的身躯，尾巴是黑色的，特别短，在身子后面盘成一圈，两颗豆大的眼睛炯炯有神，它还可以当作储钱罐，只要投入一枚硬币，小瓷猪的尾巴就会摇个不停，它的鼻子还是一个钟表，每到一个整点，它都会闭上眼睛趴下来，发出微微的鼾声，显出百般温顺的样子。
我喜欢这只小瓷猪，不仅仅因为它很可爱，很有趣，更重要的是，它在学习上督促我，鼓励我，在生活上，它是我的“一把手”。
上学期在复习阶段的时候，我在家里做复习题。妈妈回来了，还提了一大袋好吃的，还有我最爱吃的薯片。我放下笔，二话不说，拿起一包薯片就吃了下来，一连吃了两袋，可还想吃，妈妈说：“这个‘馋猫’，吃了那么多，当心长胖。”我毫不在乎地拿出了一袋，一边吃薯片，一边作复习题。由于我边吃边写，作业本上的字被我写得东倒西歪，还写错了好几个字。这时，我仿佛看到小瓷猪脸上常挂的笑容不见，皱起了眉头，对我说：“你这个样子复习，会考好吗？对得起父母吗？”我十分感到愧疚默默的放下薯片，认真地写起作业来。第二天，老师表扬了我的作业，这一切都应归功我的瓷猪呀！
小瓷猪这样帮助我，我爱这只小瓷猪，我愿你永远蹲在我的身边，激励我不断前进。
这是一张直幅画，名曰《折荷图》，是著名漫画家丰子恺先生画的。
一见这画，一股淡淡的油墨清香便扑鼻而来，使人神清气爽。只见图左上方一棵杨柳如瀑布般倾泻而下。枝叶有着深浅不一的绿，有密有疏，错落有致。细嫩的柳枝互相交错着，轻柔得宛若女子的秀发，小曳于清风。垂柳下，是一片澄澈的湖泊，清得仿佛没有一丝杂色，湖面上微波粼粼。湖的右侧是大片的荷花，荷叶嫩绿肥美，掩映着朵朵花苞，粉嫩欲滴，好似羞涩的少女。在荷叶与荷花间，泛着点点银光，细看，才知是每朵荷花中颜色最浅淡的部分，正与似火的骄阳互相挑逗。远远望去，正应了古诗“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美丽景色。
近处，湖边有一堤坝，堤边青草丛生，红花竞相开放。堤上有两名孩童，个子高些的身着一件红色条纹上衣和黑色短裙，个子矮些的身着一件蓝色连衣裙。俩小童手牵着手，肩膀紧靠着彼此，向前方走去，脸颊上洋溢着意味深长的笑容。却不知为何，俩孩童头上都盖着一片荷叶。是喜爱这顶特殊的“帽子”吗？还是喜欢这阴凉的“阳伞”呢？带着疑问，我瞧见图右上角的诗句“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”，我恍然大悟，这俩可爱的女孩本想采荷花，却嬉戏得忘却了时间，离开时将荷叶戴在头顶上向家里走去。多么有趣，多么富有童真啊！再看远处，一座座连绵起伏的山峰，或直插云天，或绵亘蜿蜒，在云雾中时隐时现。山中点缀着碧绿的树木与娇艳的红花，显得格外秀丽动人。
试想：在这美丽的西湖边，丰子恺先生散步时偶遇这两姐妹，看着两姐妹，他似乎也想起了儿时天真无邪的样子，想起了与同伴们在湖边嬉戏时的情景。
满心欢喜之余，挥笔画下了这幅清新怡人的画作。
跳动的远古初音，敲响中华五千年文明序曲，这是一章高亢的凯旋之歌！西子湖畔的晨钟暮鼓，奏响善事中国、保境安民的和谐乐章。这些动人的音符，交汇出一首经久不衰的越地长歌！
漫漫历史长河，悠悠中华文化。今天，我观看了《国家宝藏》，了解了宁波的万工轿。
万工轿，是清未民初时期的宁波式花轿，因制造时耗费了一万多个工时，故称“万工轿”。这是民国时期朱金木雕最杰出的作品。轿上雕有数百个人物、花身虫兽、故事场景，配以彩绘镜片玻璃。有“八仙过海”“天官赐福”“魁星点状”等人的场景，数不胜数。这个轿子，把各种各样美好的祝福，都集中在轿子中，祝福将要坐这个轿子的新娘。
看着视频中的万工轿，听着视频中的介绍，我的脑海中仿佛浮现出新娘出嫁当天的情景：出嫁这天，运送嫁妆的队伍从娘家出发，浩浩荡荡，绵延数十里。最引人注目的是乘坐着新娘的万工轿在队伍的中间，花轿上的木雕人物如同复活一般，随着轿身起伏而姿态万千。整条队伍就像一条红绸带，颇为壮观。
“这么大个工程量的东西，几十年如一日为这样一个东西，那颗匠心，可能不单单是一个艺术品，它可能更是老祖宗留给我们的最宝贵的、最重要的文化遗产和精神财富。”这是万工轿守护人任重对这万工轿发自肺腑的感叹。
是的。清未民初的朱金不惜一切只为了造这个万工轿，本来可以安心开店的他最后资金链断裂，只为了给中国争一口气，这充分体现了他的爱国情怀，也同样说明了中华人民的智慧、结晶！
在我书房的写字台上，站着一尊骆驼，它一身驼色的毛，驼峰上背着两个沉甸甸的绿色大包袱，它昂着头，望着远方。
望着唐三彩骆驼，我眼前仿佛出现了这样一幅景象，沙漠一望无际，一群商人赶着一队骆驼驮着货物走在丝绸之路上。突然，前方狂风卷起了漫天的黄沙，商人被吹得睁不开眼睛。骆驼趴了下来，像一座小山，挡住了漫天的风沙，让商人逃过了一劫。沙尘暴停了，驼铃声又响了起来，骆驼又在沙漠里逶迤前行。
这尊唐三彩骆驼是爸爸到洛阳出差时买了送给我的。爸爸语重心长地跟我说：“孩子，你要向骆驼学习，要学习它吃苦耐劳，永不放弃的精神。”我点点头，说：“谢谢爸爸，我一定会记住您的话，不会让您失望的。”
唐三彩骆驼陪着我度过了一个个春夏秋冬。记得那是一次登山活动，我爬到半山腰，气喘吁吁，不想爬了。这时，我眼睛里仿佛出现了骆驼在沙漠里艰难跋涉的样子，脑子里回响着爸爸对我的谆谆教诲。想到这里，我就浑身充满了力量，一鼓作气，最终成功登上了山顶。骆驼精神给了我无穷的力量！
仍记得那是一个深夜，我正在书桌上演算一道奥数难题，时间一分一秒过去了，我没有任何头绪，书上的题像一只张牙舞爪的拦路虎，挡在我的面前，我有些想放弃了。放下笔，疲惫地抬起了头，望着桌上的唐三彩骆驼，骆驼也宁静地望着我。我眼前仿佛又出现了骆驼在沙漠中艰难跋涉的样子，爸爸的教诲萦绕在耳畔。我定下心神，重新拿起笔，打了一遍又一遍的草稿，最终，这只拦路虎对我俯首称臣。骆驼精神给了我坚定的信念！
啊！唐三彩骆驼，我喜欢你，我赞美你！
朱金木雕是经过彩绘再贴金的木雕工艺，早在汉唐时期，随着木结构建筑的发展，就产生了彩漆和贴金并用的装饰建筑木雕。如唐代鉴真和尚和他的弟子在日本建造招提寺，就采用了朱金木雕装饰。杭州灵隐寺中也有一些明代之前的朱金木雕作品。
至明代，朱金木雕获得了极大的发展，特点是三分雕刻七分漆匠，也就是说是重漆艺而不在于雕，是依靠贴金箔和漆朱红来取得装饰效果的，因此刻工并不十分精细，但漆工的修磨、刮填、上彩、贴金、描花却十分讲究。朱金木雕主要制作民间生活的各种器物，如日用的陈设器、佛像雕刻，家具装饰，主要品种有桌椅，床、花轿、茶几。
朱金木雕中最有名的是宁波“千工床”和“万工轿”，还有用于迎神、赛会、灯会上所用的雕花朱金木雕木船、鼓亭、台阁等，都称得上是绝妙的精品。
千工床是宁波所制的一种大型床，外有走廊，犹如一座木阁楼，还附带梳妆台、马桶箱、点心盒、衣物箱等生活用具，大量采用木雕装饰，故有“千工床”之称。
万工轿又叫“花轿”、“明星轿”，又因轿上雕有100个小人而又名“百子轿”。轿高3米，宽2米，有7层楼阁，主事5座，称“五岳朝天”。中亭顶上站着一个面目狰狞、手擎毛笔的神，叫“奎星点状元”。
朱金雕刻密密层层点缀在轿体上，再衬以绣片、珠翠、流苏、镜片，十分华丽。轿子采用榫卯结构，拆卸方便，可以装箱搬运，适宜农村，山区人租用。宁波车轿街就是因为古代有不少专门经营轿子出租的店铺而得名的。
木雕论文开题报告
无论是在学习还是在工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么一般论文是怎么写的呢？以下是我为大家整理的我心中的工匠精神议论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
在如今这个科技发展，向高层迈步的社会，我们齐奔富裕的“小康”目标。可是城市的繁杂，让许多人抛弃或遗忘了“工匠”精神。
“工匠”精神在大众面前，体现出敬业、刻苦、以逸待劳。不光这些，还有一定的技术含量，自然态度是放第一位;再其次为细节。俗话说：细节决定成败。我认为乱干不如不干，乱干毁坏形象与道德，不干反倒是沉稳。
我的记忆中，工匠是一种低调艺术，它们隐藏自己的光彩，置身于幕后，显得默默无闻而不染风尘。
美术是人内在的体现，画出的不止是华丽景象，更将心灵的细节展现清楚。画家在作画时会有情绪波动：他兴奋，狂躁，平静或悲伤中带着无奈·····都能隐约表达在纸上。美术为视觉的满足提供一系列条件，高档次的美术更可以引发视觉冲击。美术是立体艺术与平面艺术，还能在平面内表现立体。它可以夸张放肆，豪迈且富有想象力。
比如《蒙娜丽莎》的画像，梵高的《向日葵》等全是工匠的“结晶”，后无来者的骄傲。为什么著名画家一直流传于世?因为他们有种对人生，对自己，对艺术的执著;他们满怀希望与热情，哪怕失望亦不会绝望。画家们不光坚持，更重要的是有一颗开放自由的心。心自由了，看他们作品的人才不会感觉一潭死水，而是感到胸襟开阔，走入这个世界之外的境地享受。
我所说“工匠”精神包括：文学家赠予读者的修养品质，心理的改变和抚慰。作家是文学的“工匠”，他们把每种感情、思想筑成文坛的殿堂，其中饱含丰富的知识内涵，有这些东西陪伴，灵魂不再寂寞空虚。所以说作家和文学家是人心的“工匠”，他们给世人陈述爱和底线。
在这世俗纷扰的年代，许多人一味追求物质与外在，却忽略追求精神的'高贵。无论是文学家还是美术家，灵魂共同存在着执著和专注。
工匠，一种信仰“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”什么是工匠精神?核心是一种精神、一种信念或者说一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到别人无可替代。30年间，何世良从一位初中毕业生成长为省级非遗传承人、岭南民间雕刻工艺大师，在继承中创新、在创新中继承，奉献了不少大型作品，体现的不正是我们当下念兹在兹的工匠精神么?
走进沙湾何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品呈现了香蕉、荔枝、龙眼、洋桃等岭南佳果，构图疏密有致，密处叶果层叠，疏处大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人处当属细节，香蕉的饱满、荔枝的粗糙、小鸟的顾盼，甚至蕉叶上的虫眼都栩栩如生，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。
何世良说，生于斯长于斯，自己从小就“流窜”在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕，长期浸淫在岭南建筑艺术中，让他从小涵养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团队协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。
“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，“好之”“乐之”，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事——如清代负责宫殿、皇陵修缮的“样式雷”家族，在200多年的时间里，传承8代，为大清帝国营造了数不清的经典建筑——正是有这着这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神。
创新，一种品格“不敢越雷池一步并不是工匠精神”，何世良说，“如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢?一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。”
何世良这种观念深深融进他的砖雕创新实践中，譬如砖雕工具改良创新，采用电动工具雕刻，速度提高一倍，提升了效率;譬如技法创新，在长50米、高9米的大型砖雕作品《百福晖春壁》中，因此壁雕幅面积甚大，为增强立体感和克服平板之弊，他把雕刻深度大大增加，千方百计让雕刻物“凸”出来，成为砖雕技术上的一大突破。由于青砖质地松脆，容易崩折，故一般砖雕镂空较浅，此壁镂空度极大，深厚而面广，景物内部结构通空如蚁穴，把镂空技术提升至前所未有的高度。
工匠精神不是因循守旧、因陋就简，不是不能超越前辈，否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术，传承与创新有机融合便成为一种必然，这或许可以称为新工匠精神吧?在“中国制造20xx”中，创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点，第一项就要提高国家制造业创新能力。这表明，创新是提升中国制造的基础，没有创新带来的活力和动力，中国制造只能原地踏步。
传承，一份责任
传统工匠讲究师徒之间口授心传，随着老一辈工匠离去，后辈一旦跟不上，这门手艺就有失传的危险。采访中，记者了解到，岭南砖雕作为岭南建筑文化的一朵奇葩，不仅面临着制作材料的枯竭，还有人才断层之虞，能够掌握在砖上进行雕刻技艺的人已经很少了。如再不重视，和许多老手艺一样，砖雕这种岭南所独有的民间艺术面临着消亡的危险。为了让传统工艺薪火相传，不让砖雕后继无人，何世良成立砖雕工作组。由于砖雕市场日益萎缩，愿意学艺传承者并不多，很少人能坚持下去。
不但砖雕，包括岭南风格特色建筑，也因受到现代建筑冲击，人才不足而日渐式微。何世良举了一个例子，某单位需要设计一个传统岭南戏台，但许多设计院都无法胜任此项任务，这个侧面足以窥见岭南风格特色建筑的尴尬现状。
让“工匠精神”渗透进各个行业中，培养出更多的大国工匠，不可能一蹴而就，需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志，如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。
工匠精神有多重要?举个例子说明。坐过广州地铁的人都听过“车门即将关闭，谨防夹伤”这句提醒，可谁又知道，广州地铁二号线首次引进国外屏蔽门时，单维修一扇屏蔽门就得花8万元。9年后，经过广州工匠努力，维修价格已降至不足1万元。20xx年起，广州地铁工程师成功促使屏蔽门国产化。
一个优秀工匠可以带动一群人，一群工匠可以带动一个明星企业，一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神重要性可见一斑。“十三五”期间，广州将现代服务业和先进制造业双轮驱动，先进制造业增加值占规模以上工业增加值比重将由的提升到20××年的70%。从这个战略高度，广州不仅需要讨论工匠精神，对工匠精神的再度诠释，还要进行工匠精神培育的全新实践，为广州打造先进制造业源源不断注入新动能。
不久前，广州市委、市政府正式发布《关于加快集聚产业领军人才的意见》及相关配套文件，突出“高精尖缺”导向，计划5年投入约35亿元，在重点产业领域内支持500名创新创业领军人才(含团队成员)，每年支持1000名产业高端人才、20xx名产业急需紧缺人才。政策先行、资金到位，广州将成为人才洼地。大量工匠注入，亦将为广州经济腾飞奠定坚实基础。
雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。 在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。 一、题材差异 中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。 对比之下，西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一，如希腊人认为每一种自然现象都是神的力量显现的结果，人和神是同源的，神就是人最完美的体现，神同人一样有血有肉，有喜怒哀乐。不同的是他们长生不老、神通广大而已。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。 对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。这种社会风尚的流行无疑给雕塑家提供了一个很好的观察和创作的环境，给比赛胜利者雕像也成为雕塑家的一项任务。如米隆的《掷铁饼者》。 二、精神追求上的差异 在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。 《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。 除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”——动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。 以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。如古希腊雕像就是通过人物整体，在单纯与静穆中显示出一种理想的美。黑格尔说过，“希腊民族性格的特点在于他们对直接呈现的而又受到精神渗透的人身的个性具有高度发达的敏感，对于自由的美的形式也是如此，这就使得他们必然要把直接呈现的人，即人所特有的受到精神渗透的躯体，作为一种独立的对象来雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象来欣赏。”①(注：参见〔德〕黑格尔著，朱光潜译《美学》第三卷（上册），商务印书馆，1996年版，第158页。) 三、表现手法上的差异 雕塑是三度空间的立体造型艺术。雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。 作为精神的实际存在，西方人体雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的独立价值，它不是凭借自然景物的烘托，而是凭借光线与阴影的变幻以展现形体的空间实在性，因此西方人体雕塑是严格意义上的空间艺术，在20世纪以前，希腊雕塑的物理性的立体空间概念，成为西方雕塑家共同参照的范式。 中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。那些石窟造像多是通过背景热烈激昂的雕绘故事的陪衬和烘托，而显得更加宁静和睿智，从而弥补了独立的圆雕在表现空间容量方面的局限性，构成了一个空间形式包含时间节奏和动感的艺术世界。唐代的帝王陵墓所确立的“以山为陵”的体制，使陵墓、陵前雕刻与自然起伏的山势巧妙结合，令观者“身所盘桓，目所绸缪”，西方那种瞬间直观把握的空间感受在这里变成长久漫游的时间历程。 除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。由于中国雕塑很晚才与实用美术真正分离，在漫长的岁月中，雕塑大多只是实用美术的一种装饰手段。装饰不求再现，只追求表现物象，因此形成了中国雕塑不求形似，只求神似的特征。不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，即使有时表现出一定的写实性，也只是比较细微而已，在本质上依然属于意象性造型。正因为中国艺术以表现、抒情、写意见长，追求艺术意境，中国古代雕塑也具有浓郁的东方情调和意境特色。“所以汉代那些女陶俑会有着细柔的腰肢，有着如盛开的喇叭花一样美丽形状的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿态；所以敦煌北朝的彩塑佛像会有着不可言说的微笑，并且在这微妙的笑容中透露着内心的智慧和远离尘世的洒脱风采；所以敦煌唐代的彩塑菩萨会有着如血脉在流淌搏动的肌肤和薄如蝉翼的透体天衣；宋代晋祠的彩塑侍女会有着美人鱼一般的身段。”而我们在欣赏的时候，必须使用我们本民族的艺术标准和审美习惯，才能够真正感觉中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。 而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。古希腊的哲学家亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去模仿”。而模仿是人的“一种自然的本能”。强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。“模仿说”如同一面镜子，反映视觉的真实。如《米洛的阿芙洛狄特》与《大卫》都是对人体的真实再现。并且，围绕着人体塑造，古希腊令创造出一系列的标准法则，如1：7和1：8的人体比例。文艺复兴时期又创立了透视学和解剖学两大成就，有些雕刻家如多纳太罗、米开朗基罗等还亲自动手做人体解剖实验。这些都是为了能更好、更准确的模仿自然，更完美的刻画雕塑形象而服务的。 四、造型手法的差异 中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，而西方的用线仅服务于造型。黑格尔认为速写或草稿卓越的表现了画家的天分及其特点，安格尔认为线和形愈简练愈美和有魅力。可见线条对画家的造型所具有的重要作用。对雕塑特别是圆雕来说，线的因素更是不见其痕迹，雕塑家刻意追求的是团块和体积、重视三维空间的立体效果，素描中的线条只是充当表现这种效果所界定的轮廓线。米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损。中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。雕塑家“运刀如运笔”，通过富有弹性而又丰富多变的线条，或表现飞奔的情态，如汉代的“四灵”瓦当、龙门莲花洞中的飞天等；或表现不同质感；或表现不同体型；或表现不同个性……。总之这种“净化了的线条”既体现了各自的时代风格，又具有各种不同的功能。行云流水，骨力追风，刚柔相济，状物抒情，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。 另外，中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色。如新石器时代的彩陶艺术、战国的随葬木俑、汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物。晋唐以来的佛教塑像更具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色。这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之问有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。但那种净素妍雅。强调光影感的大理石刻雕塑则长期占据主导地位。西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。法国雕塑家法尔孔奈说过：“如果雕刻能保留在自己确定的范围之内，它就不会丧失自己任何一项优点；但是，如果它要使用绘画的全部手段，它就会受到失败的威胁。这两种艺术各有各的表现手段，色彩不是雕刻的手段。” 五、材料的差异 雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。 在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。 总之，中西方历史与文化背景的不同特征，决定了西方艺术的注重写实性与而中国艺术崇尚写意性的两种不同审美取向；同时在造型手法和材料等运用上也造就不同层度的差别与异同。中西雕塑艺术虽有风格特征之别，但无优劣高低之分，以上只是对各自风格与观点的评述，有助于更深入地了解雕塑这一艺术领域的奇葩。
我国的木雕艺术源远流长，发现的最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。浙江余姚市河姆渡遗址出土的木雕鱼，呈“T”字形，象手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直线。另一件木雕鱼长11厘米、高厘米，很象一条活泼的游鱼，是一件纯供欣赏的艺术品。当时没有金属工具，凭原始的动物骨、齿和硬质的石块来磨刻，制作的艰难程度可以想象。商周时代，出现殷代王室的“六工”和周代的“八才”，说明木雕已经被纳入国家管理范围。遗留下来的木雕多为礼器，装饰方法已有施漆、镶嵌和雕花等多种。春秋战国的木雕工艺分成了建筑装饰木雕、木俑、宗教造像、礼祭等不同的木雕行业。盛行漆绘木雕，北京故宫博物院的战国木雕女俑，俑体以长木削成，形体仅具轮廓大形，面貌、服饰皆为彩绘、鬓发整齐，是代表作品。汉代墓葬出土了很多动物木雕，如牛、羊、马、狗、猪、鸡、鸭等，另外也有车、马、船、耳环等器物。俑的体态表情生动，有男女侍、人首兽身俑、说唱俑、仪仗俑、武士俑、骑马俑、生肖俑、动物俑、神兽俑、乐俑等。木材易腐烂，汉代以前的木雕流传至今非常不容易。晋代以后出现木偶，蜚声中外的福建漳州布袋木偶“源于晋、兴于宋、盛于明”。隋代至五代时，木雕的佛、菩萨、罗汉等寺院造像最为引人注目。唐宋以来，越来越多的木雕多用于殿堂楼阁、庙宇民居的建筑装饰。日用品上的雕刻更为丰富多彩。唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、王谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：东阳木雕、东清黄杨木雕、福建龙眼木雕和广东金漆木雕。这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡”的东阳地区，竟有十多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。江苏木雕以其精湛的工艺，严谨的造型和细腻丰富的层次影响海内外，所雕作品如龙舟、楼图、笔筒，如意以及地屏插牌尤具浓郁的民族风格和地方特色，是木雕中的精品。现在的古玩市场可以看到明清两代的宗教造像，建筑木构件上的木雕装饰，家具的雕刻等等。尤其是清代，木雕技术达到了高峰，许多木雕工艺品作坊还从民间走向官办，并相继形成浙江东阳、乐清、福建福州、莆田、泉州，台湾鹿港、大溪、三义，广东湖州、汕头，山东曲阜、云南剑川、江苏、湖北、上海、四川等许多地方色彩鲜明的民间木雕流派。其中浙江东阳、福建福州、广东潮州被称之为我国木雕三大产地。
雕刻分为打坯、修光、磨光、上色、打蜡、嵌铜丝、嵌牙目等几道工序：打坯是木雕创作十分关键的工序。艺人根据设计稿，先锯掉木料多余部分，再用斧头将作品的大体造型劈出块面，谓之“头过坯”。然后将木坯置于珰上，逐步凿出形体结构，谓之“二过坯”。“三过坯”则是将作品进一步凿实。打坯要求比例准确、虚实得体，要掌握相纹运刀，打虚留实，先整体后局部，先前面面后后等要领。 修光是雕刻过程的最后一道精加工，行话道“坯光五五对四五”，可见修光的重要性。打坯过程中出现的不足或缺陷，可由修光来补救，谓之“打坯不足修光补”。修光时，首先用修光刀将木坯不实部分修除，接着精细刻划形体的各个部 位，如人物的面部五官、衣裙、饰品等，表现出质感舆神韵。修光要领是：“灵、纯、飘、薄、松、软、柔、顺”。磨光工序，一般先用玻璃片顺木纹遍刮作品，再用砂纸细磨，然后用木贼草进行水磨和干磨直到作品光顺。上色是福州木雕独特的染色工艺，用皂矾、桅子、红柴皮、颜料、生漆等原料，根据作品的需要配裂成龙眼核、荔枝核、古铜、桔黄、黄杨本色等不同色泽， 经过复杂的工序，使作品色泽凝重浑厚。打蜡工序先后以竹筅沾蜂蜡、川蜡在作品表面均匀地刷动，使作品光润明亮。福州木雕还常镶嵌精美的铜丝图案，其方法是将铜片一边剪平，一边挫成利口嵌入作品，然径磨平。有些木雕要镶嵌“牙、目”，眼睛采用有色玻璃吹制，牙齿则用动物骨筒刻制而成，嵌入人物或动物的眼眶与牙床。
朱元璋论文题目
浅谈朱元璋论文
朱元璋是中国明朝的开国皇帝，又是少有的暴君。同是开国皇帝，朱元璋为什么不像刘邦、李世民、赵匡胤等人那样雍容大度、善待功勋呢？这体现出朱元璋独特的心理素质和人格特质。
在起义初期，朱元璋善于挖掘人才，聚集了宋濂、刘伯温、朱升等谋士，并在他们的'协助下建立大明王朝。可天下方定，朱元璋就开始担心文臣会鄙薄自己贫贱的出身，武将会篡夺皇位，久而久之出现了典型的焦虑表现，如缺乏自信、极度敏感、易妄想等。
比如，官员徐一夔曾在贺表中出现“光天之下，天生圣人，为世作则”之语，朱元璋竟认为“光天之下”是喻自己为秃僧，“作则”是喻自己做贼，便大兴文字狱。为缓解焦虑，朱元璋还以整肃朝廷命官为乐，比如发明廷杖等刑罚，使得上至宰相，下至平民，没人能维持人的尊严，他却获得极大的心理满足。
心理学对焦虑的定义是，对威胁性事件的一种高度忧虑不安的状态，可导致精神高度紧张。一般程度的焦虑者会产生痛苦、担心、嫉妒、报复等情绪，而且还会对自己产生怀疑；严重时往往非常激动、痛苦，报复心极强。对于朱元璋来说，他由贫僧一跃成为开国皇帝，本该像秦皇汉武、唐宗宋祖那样充满自信。但他急功近利，将自己遥比尧舜，希望建立一个绝对平等的社会，结果却在现实中遇挫，也没有自我反省，反而期望以严刑治乱世，到头来只能增加挫败感。朱元璋越老越自卑，他既不相信唐太宗 的布衣宰相班子会善始善终，也不相信宋太祖的“杯酒释兵权”可高枕无忧，生怕被朝廷要员架空。所以，臣子的成就越高，他的皇位焦虑就越强。
归根结底，朱元璋的焦虑根源是成就焦虑和皇位焦虑。在这两种焦虑的交互作用下，朱元璋长期生活在高度忧虑与紧张的亚健康状态下，性格日益偏执。他一生的焦虑构筑了一个个“心牢”，使他不断陷入庸人自扰的困境。朱元璋在临终前忏悔：“吾不及古人（指尧舜）。”这说明他意识到自己是“心牢”的牺牲者。朱元璋想做“仁君”但最终成为“暴君”，可以说是心理上的悲剧。
民族英雄，反贪先驱——朱元璋生平休养生息清除权臣打击贪官集权统治紧抓教育身葬孝陵纪念朱元璋家族列表纪念朱元璋家族列表明朝的开国皇帝——朱元璋（国历1328年9月18日～1398年）明太祖朱元璋，大明王朝的开国皇帝。汉族，民族英雄。原名朱重八（朱八八），后取名朱兴宗。字国瑞。祖居泗州盱眙（今江苏盱眙），生于濠州钟离（今安徽凤阳东北）人，祖籍古泗州城（今盱眙县城淮河对岸）其祖父一代迁至豪州钟离（金安徽凤阳东北），少时穷苦，一度入皇觉寺当和尚。25岁时参加郭子兴领导的红巾军反抗蒙元暴政，郭死后统率郭部，任小明王韩林儿的左副元帅。接着以战功连续升迁，龙凤七年(1361年)受封吴国公，十年自称吴王。元至正二十八年(1368年)，在基本击破各路农民起义军和扫平元的残余势力后，于南京称帝，国号大明，年号洪武，在位三十一年(1368年-1398年),建立了全国统一的封建政权。在位期间，为了缓和尖锐、复杂的阶级矛盾、民族矛盾和统治阶级内部各集团之间的矛盾，实行了抗击外侵、革新政治、发展生产、安定民生等一系列有利于社会前进的政策，在政治、经济、军事、思想等方面大力加强君主专制的中央集权统治。与此相适应，在法律思想上鉴于元末法纪纵弛导致的各种弊端，认为“朕收平中国，非猛不可”。朱元璋的成功秘诀与治国理想：成功秘诀——1、网罗天下名士。如：刘基、章谥、叶琛、宋濂、冯国用、冯胜等。2、恪守“九字方针”。“九字方针”指：高筑墙、广积粮、缓称王。这一方针是开国功臣朱升提出的。3、打造“铁军”。4、打好关键战役。如灭了在武昌称汉王的陈友谅的鄱阳湖之战。治国理想1、发展生产，阜民之财2、节约开支，省民财力3、节省工役，减轻负担4、宣传教化，加强法治5、打击贪官，澄清吏治出身布衣朱元璋幼名重八，又名兴宗，后改名元璋，字国瑞。朱重八的父亲，也不叫朱世珍，原名朱五四。朱元璋的妈妈陈氏，叫陈二娘；朱元璋的大哥叫朱重四，二哥叫朱重六，他本人排行老三，所以叫朱重八。清朝人俞樾在他的《春在堂随笔中》写道：“元制，庶人无职者不许取名，止以行第及父母年齿合计为名，此于《元史》无征，冉证以明高皇（朱元璋）所称其兄之名，正是如此。”他又举当时绍兴乡间为例：“如夫年二十四，妇年二十二，命为四十六，生子即名‘四六’；夫年二十三，妇年二十二，合为四十五，生子即名‘五九’”，五九相乘，四十五也。据俞樾钩沉，明朝大将常遇春的曾祖父叫常四三，爷爷叫常重五，父亲叫常六六；大将汤和的曾祖叫汤五一，爷爷叫汤六一，父亲叫汤七一，等等，皆为佐证。明初，官僚机构基本上沿袭了元朝，朱元璋逐渐认识到其中的弊病，于是进行了改革。首先是废除行省制。1376年，朱元璋宣布废除行中书省，设立承宣布政使司、都指挥使司和提刑按察使司，分别担负行中书省的职责，三者分立又互相牵制，防止了地方权力过重。在军事上，朱元璋废除了管理全国军事的大都督府，将其分为中、左、前、后、右五军都督府，并和兵部互相牵制。兵部有权颁发命令，但是不直接统帅军队，都督府掌管军队的管理和训练，但是没有调遣军队的权力。这样，军权便集于皇帝之手。在中央机构改革的重点是废除丞相制。明初中书省负责处理天下政务，地位最高。其长官为左、右丞相，位高权重，丞相极易与皇帝发生矛盾，明朝时以胡惟庸任相后最甚。胡惟庸是凤阳定远人，1373年由右丞相升任左丞相。胡门生故吏遍于朝野，形成一个势力集团，威胁皇权。1378年，朱元璋对中书省采取行动。一天，胡惟庸的儿子骑马在大街上横冲直撞，结果跌落马下，被一辆过路的马车压了，胡惟庸将马夫抓住，随即杀死。朱元璋十分生气。十一月又发生了占城贡使事件。占城贡使到南京进贡，把象、马赶到皇城门口，被守门的太监发现，报与朱元璋，朱元璋大怒，命令将左丞相胡惟庸和右丞相汪广洋抓进监狱。但是，两丞相不愿承担罪责，便推说接待贡使是礼部的职责，于是，朱元璋便把礼部官员也全部关了起来。两相入狱，御史们理解了皇上的意图，便群起攻击胡惟庸专权结党。于是，1380年，朱元璋以擅权枉法的罪名处死了胡惟庸和有关的官员，同时宣布废除中书省，以后不再设丞相。朱元璋以专权枉法之罪杀了胡惟庸后，胡案就成为他打击异己的武器，以致受牵连而被杀者达三万多人，最后太师韩国公李善长也受牵连，77岁的李善长全家被杀。接着，朱元璋又于1393年杀掉功臣蓝玉。蓝玉是明朝开国大将，被朱元璋封为凉国公。1391年，四川建昌发生叛乱，朱元璋命蓝玉讨伐，临行前，朱元璋面授机宜，命蓝玉手下将领退下，连说三次，竟无一人动身，然而蓝玉一挥手，他们却立刻没了身影。这使朱元璋下决心要除掉蓝玉。1392年的一天，早朝快结束时，锦衣卫指挥使参奏蓝玉谋反，朱元璋随即令人将其拿下，并由吏部审讯。当吏部尚书詹徽令蓝玉招出同党时，蓝玉大呼：“詹徽就是我的同党!”话音未落，武士们便把詹徽拿下，审判官们目瞪口呆，不再审了。三天后，朱元璋将蓝玉杀死，尔后，就是大规模的清洗和株连。胡、蓝两案，前后共杀四万人。对于朱元璋的滥杀，皇太子朱标深表反对，曾进谏说：“陛下诛戮过滥，恐伤和气。”当时朱元璋没有说话。第二天，他故意把长满刺的荆棘放在地上，命太子拣起。朱标怕刺手，没有立刻去拣，于是朱元璋说：“你怕刺不敢拣，我把这些刺去掉，再交给你，难道不好吗?现在我杀的都是对国家有危险的人，除去他们，你才能坐稳江山。”然而朱标却说：“有什么样的皇帝，就会有什么样的臣民。”朱元璋大怒，拿起椅子就扔向太子，朱标只好赶紧逃走。编辑本段打击贪官朱元璋出身贫苦，从小饱受元朝贪官污吏的敲诈勒索，他的父母及长兄就是死于残酷剥削和瘟疫，自己被逼迫从小出家当和尚。所以，在他参加起义队伍后就发誓：一旦自己当上皇帝，先杀尽天下贪官。后来他登基皇位不食言，果然在全国掀起轰轰烈烈的“反贪官”运动，矛头直指中央到地方的各级贪官污吏。他的办法很特别：首先，朱元璋对贪污六十两银子以上的官员格杀勿论。当他发现御史宇文桂身藏十余封拉关系拍马屁私托求进的信件后，立即派人对中央各部和地方官府进行调查。结果显示从上到下贪污腐败现象极其严重，他龙颜大怒，立即诏令天下：“奉天承运，为惜民命，犯官吏贪赃满六十两者，一律处死，决不宽贷。”并称：从地方县、府到中央六部和中书省，只要是贪污，不管涉及到谁，决不心慈手软，一查到底。其次，朱元璋敢于从自己身边“高干”开刀。明初的中书省下属吏、户、礼、兵、刑、工六部。由于大量留用元朝的旧官吏，以及一些造反起家的功臣。他们有恃无恐贪赃枉法。朱元璋大胆对这些官员进行惩处。洪武十五年，户部官员与地方官府勾结，采取预先空白报表盖印后私自填充虚假支出数额营私肥己贪污财物。朱元璋发现后，立即将各地衙门管印的长官全部处死；副长官打百棍边疆充军。三年后，又查出户部侍郎（相当今天的副部长）郭桓和各司郎中（司长）、员外郎（副司长）与各地到中央缴纳课税的官员结成贪污团伙，采取多收少纳、捏报侵欺手段贪污国库物资折合粮食达两千四百万石的犯罪事实。他将这些贪官统统处死，各省、府、县牵连人员无一幸免，一时几万贪官人头落地，受到不同处理的人就更多了。洪武二十五年，户部尚书赵勉伙同老婆内外受贿十几万银两东窗事发，结果夫妻二人双双成了刀下鬼。洪武十六年，刑部尚书开济接受一死囚家贿银万两，用另一死囚做替死鬼。他还勒索其他罪囚家人钱物，并导致一家20口人全部自杀的悲剧。洪武十九年，刑部郎中、员外郎受贿虚报死亡并私放两死囚。这些大贪官都被朱元璋斩首。洪武十八年，工部许多官员借营建宫廷之机，采取虚报工匠工役人数天数多领工银，发放时克扣工匠银两私吞。朱元璋在一次突击检查中就查处侍郎韩铎、李桢贪污受贿案，并且带出中央专门派去监督工部的工科给事中。洪武十八年，兵部侍郎王志把征兵之机当作生财之道，接受逃避服兵役的世袭军户所送贿银达23万两。朱元璋他也送上断头台。洪武十九年，礼部侍郎章祥，伙同员外郎辛钦，竟然私自侵吞皇帝赏赐公主婚礼的银两，也被朱元璋拿了个正着。朱元璋为了监督各级官吏行为，专设都察院御史和六科给事中职位。然而这些监督部门也被腐败了。洪武十九年，都察院御史刘志仁奉命去淮安处理一宗案件。到达后他故意拖着案子不审，吃了原告吃被告，勒索两家许多钱物，还诱奸良家民女。后被朱元璋处死。朱元璋又查出六科有61个给事中存在不同程度的贪污受贿行为，一一做了处理。第三，朱元璋发明“剥皮实草”的残酷刑法处置贪官。一天，朱元璋在翻阅一批处死贪官的卷宗时突发奇想：百姓痛恨的贪官一刀斩首太便宜了他们，何不采取挑筋、断指、断手、削膝盖等酷刑。他还创造了“剥皮实草”刑法，把那些贪官拉到每个府、州、县都设有的“皮场庙”剥皮，然后在皮囊内填充稻草和石灰，将其放在处死贪官后任的公堂桌座旁边，以警示继任子官员不要重蹈覆辙，否则，这个“臭皮统”就是他的下场。这种触目惊心的举措震慑了一批官员，使他们行为大为收敛。第四，朱元璋对自己培养的干部决不姑息迁就。为了培养和提拔新力量，朱元璋专门成立了培养人才的国子监，为没有入仕的年轻读书人提供升迁机会。他对这些新科进士和监生厚爱有加，还经常教育他们要尽忠至公，不为私利所动。然而洪武十九年，他派出大批进士和监生下基层查勘水灾，结果有141人接受宴请，收受银钞和土特产品。朱元璋在斩杀他们时伤心的连连叹气。第五，朱元璋制定整肃贪污的纲领——《大诰》。近两年时间编纂的《大诰》一书是他亲自审讯和判决的一些贪污案例成果的记录，书中还阐述他对贪官态度、办案方法和处置手段等内容。朱元璋下令全国广泛宣传这本书；他还叫人节选抄录贴在路边显眼处和凉亭内，让官员读后自律，让百姓学后对付贪官。作为开国之君的朱元璋，“人在政举”，借助自己的崇高威望，以极其残酷的法律严惩贪官污吏。其决心之大、力度之强、措施之精确，收到了强烈震慑作用。朱元璋从登基到“驾崩”，他“杀尽贪官”运动贯穿始终没有减弱，但贪官现象始终没有根除。他晚年只能发出“为何贪官如此之多，早晨杀了，晚上又生一拨”的哀叹。更让朱元璋没有想到的是，虽然他在世时，通过他堂·吉诃德式的努力，贪污腐化现象得到了一时的抑制，然而却积蓄了巨大的反弹能量。在他死后，腐败又迅速发展起来，并且愈演愈烈。明代中后期，腐败现象在各级官吏争先恐后的疯狂和无耻状态中，向政治肌体的一切环节蔓延扩散，并最终积聚成为汹涌的巨涛，吞没了整个王朝。大明最终以中国历史上最腐败的王朝之一被列入史书。
玉雕论文题目
我不是学历史的，但对秦国时期兵器标准化曾经读过一篇文章，粘过来你参考一下：两千多年前，在消灭了中原六国之后，北方的游牧民族匈奴人就成了秦军主要的对手。在秦军进行统一战争的时候，匈奴骑兵乘机南下，侵占了黄河以南大面积的土地。在帝国地都城咸阳，如何对付剽悍的匈奴骑兵就摆到了秦始皇面前。当匈奴骑手高速冲锋的时候，传统的步兵很难抵挡。从历史记录来看，一种叫弩的远射兵器很可能在秦军击溃匈奴的战斗中发挥了主导作用。在兵马俑坑，由于时间太过久远，弩的木制部分已经朽烂，但完整的遗迹仍然可以复原当初的秦弩。据此复原的秦弩，有着惊人的力量。与弓不同，秦弩必须用脚蹬、借助全身的力量才能上弦。专家估计，这种秦弩的射程应该能够达到300米，有效杀伤距离在150米之内，秦弩的杀伤力远远高于当时任何一种弓。在弩腐烂后留下的痕迹中，考古人员发现了青铜制作的小机械。这些小小的青铜构件就是弩用来发射的扳机。它的设计得非常精巧。令人不解的是，秦人为什么不把它做得更简单一些呢？假设一种最简单的方案，制造成本可以大大降低。但是，射手完全靠手指的力量把勒得很紧的弓弦推出勾牙， 就要用很大的力气，在击发瞬间，弩肯定会抖动。今天的射击训练，击发瞬间连呼吸调整不好都有可能影响射击的准确性。秦军的弩机通过一套灵巧的机械传递，让勾牙在放箭瞬间突然下沉，扣动扳机变得异常轻巧。这恰恰是弩对弓的优势之一，拉弓要用很大的力气，时间越长，越难控制瞄准的稳定。可以推想，在与匈奴骑兵厮杀的战场上，秦军弩兵射击的情形。当瞄准远处的目标时，射手参照望山估算弩抬高的角度，弩箭沿抛物线轨迹就可以准确命中敌人。望山，很可能是步兵武器最原始的瞄准系统。在兵马俑坑，出土最多的青铜兵器是箭头，由于在坑中没有发现弓，考古人员认为，这些青铜箭头都是为弩配备的。战国时代，箭头的种类繁多，这些箭头上的倒刺和血槽让人感到阵阵杀气。而在兵马俑坑中发现的箭头，几乎都是三棱形的。秦军为什么单单选择了这种三棱箭头呢？三棱箭头拥有三个锋利的棱角，在击中目标的瞬间，棱的锋刃处就会形成切割力，箭头就能够穿透铠甲、直达人体。带翼箭头有凶狠的倒刺，但翼面容易受风的影响，使箭头偏离目标。秦军的这种三棱箭头取消了翼面，应该使射击更加精准。专家对这些箭头进行了仔细地分析。当检测数据最终摆到桌面上的时候，研究人员确实感到难以置信。检测结果发现：箭头的三个弧面几乎完全相同，这是一种接近完美的流线型箭头。这种箭头的轮廓线跟子弹的外形几乎一样。子弹的外形是为了减低飞行过程中的空气阻力。我们有理由推测，秦人设计这种三棱形箭头也是出于同样的目的。秦人凭经验接近了现代空气动力学的规律。这种古老的箭头是早期飞行器当中的范本，它和今天的子弹一脉相承。秦弩，连同它配备的弩箭，在那个时代很可能是技术含量最高的武器，它使秦军的攻击力大为加强。公元前214年，秦军发动了针对匈奴骑兵的全面战争。仅仅一年的时间，30万匈奴骑兵就被彻底击溃，黄河以南的大片土地重新回归秦国。秦军之所以能够取胜，弩的作用至关重要。可以设想，在匈奴骑兵还没冲到眼前时，强劲的秦弩就密集准确地击中战马和骑手。持弩的秦骑兵射击的准确程度是匈奴人的弓无法相比的，匈奴人的皮甲也抵挡不住弩箭强大的穿透力。对马背上的匈奴骑手而言，弩是最致命的武器。中国兵书经典《武经讲义》中说：弩是对付古代游牧部落袭击最为有效的武器。青铜弩机的设计是一个惊人的成就，对于匈奴人而言，这种机械装置太复杂了，他们很难装配或仿制。当专家们对秦军兵器的研究逐步深入时，他们又有了新的发现。铍是一种起源于短剑的长柄兵器，它的形式曾经五花八门。但是，在俑坑中发现的铍，尽管生产日期相隔十几年， 造型和尺寸却完全一致。湖北鄂洲是楚国的旧地，考古人员在这里发现了一把秦剑。细长的秦剑和当年楚国的青铜剑完全不同。但是，它的造型跟陕西兵马俑坑中的秦剑却完全相同。在兵马俑坑中发现的三棱箭头有4万多支，但它们都制作得极其规整，箭头底边宽度的平均误差只有正负毫米。北京理工大学的冶金专家对秦军箭头做了金相分析，结果发现它们的金属配比基本相同，数以万计的箭头竟然是按照相同的技术标准铸造出来的。这就是说，不论是在北方草原，还是在南方丛林的各个战场，秦军射向对手的所有箭头，都具有同样的作战质量。难道，地处秦国各地的兵器作坊都在有意识地，甚至是强制性地按照某个固定的技术标准生产兵器吗？如果真是这样的话，秦人就远远地超越了自己的时代。标准化，是现代工业的基础。标准化生产使不同的供应商生产的零部件可以组装在一起，也使大规模的生产成为可能。在两千年前农业文明刚刚开始成熟的时代，假如秦人真的有过标准化的兵器生产，他们的目的又是什么呢？秦军使用的弩机，由于制作的十分标准，它的部件应该是可以互换的。在战场上，秦军士兵可以把损坏的弩机中仍旧完好的部件重新拼装使用。秦军的其他兵器虽然也可以互换，但对于大多数古代兵器来说，互换性要求的精确度并不很高。专家推测：秦人的标准化应该还有更重要的目的。兵马俑坑中发现的各种兵器，在战场上应该有优异的表现。很可能是秦军从几百年的战争实践中优选出来的。专家推测，秦人很可能将优选兵器的技术标准固定，国家再通过法令将这些技术标准发放到所有的兵工厂。尽管按今天的工业标准看，这些兵器的标准化仍旧是比较粗糙和初步的，但是，在两千多年前，秦人执著于统一标准，肯定是为了保证所有秦军战士使用的都是当时最优秀的兵器。秦军的兵器制作得相当精致。在青铜剑上有三条90多厘米长的棱线，将细长的剑身分成八个面，手工要完成这样的表面加工有很大的难度。戈的圆弧部分加工得十分规整，箭头上三个流线型的表面也完全对称。让专家迷惑的是，某些天才的工匠制造出几件这样的兵器是可能的，但实际情况是，兵马俑坑中几万件兵器几乎都是同样的质量。根据司马迁的记载，秦军的数量超过了100万。不仅如此，这支军队高度专业化，装备极其复杂的武器系统。在差不多同一时期的欧洲，亚历山大的军队是5万人左右，最为强盛时的罗马军团也不过几十万人。为一支100万的军队提供兵器，是一个可怕的任务，在十年统一战争的岁月里，秦国的兵器作坊肯定是全世界最繁忙的地方，他们必须开足马力，日以继夜。问题在于，怎样才能既保证标准，又大批量生产呢？仔细观察这只戈的圆弧处，打磨的痕迹还清晰可见，手工打磨，会有交错的磨痕，那是锉刀往返摩擦造成的。奇怪的是，这些磨痕没有交错的痕迹。专家推测，秦军青铜兵器的表面加工很可能是用砂轮实现的。两千多年前是否有砂轮还有待考古证据，即便是用砂轮，靠手的感觉来完成这些弧形表面的加工，要让成千上万件兵器达到同一个标准也是不可能的。在兵马俑坑中的兵器上面，刻着一些文字。这些文字和今天的汉字很相像。研究人员发现，它们大多是人名，其中出现次数最多的一个人是“相邦吕不韦”。吕氏春秋是秦国最重要的一本历史文献，它的编撰者就是吕不韦。吕不韦是当时秦国的丞相，相当于今天的国家总理。吕氏春秋上说：物勒工名，意思是，器物的制造者要把自己的名字刻在上面。对于历史学家来说，这些看似普通的文字透露的是秦国军事工业的管理机密。吕不韦作为内阁总理，是兵器生产的最高监管人。他的下面是工师，就是各兵工厂的厂长，监制这只戈的厂长叫“蕺”。在厂长的下边是丞，类似车间主任，这位主任的名字叫“义”。而亲手制作这只戈的工匠，叫“成”。专家由此推断：秦国的军工管理制度分为四级。从相帮、工师、丞到一个个工匠，层层负责，任何一个质量问题都可以通过兵器上刻的名字查到责任人。我们已经无法知道管理的细节，但秦国的法律对失职者的惩罚是非常严酷的，这就是物勒工名的用意。透过这些冰冷的青铜铭文，我们或许还能看到那个遥远年代中一些普通人的命运。这个叫Zhe的人做了好多年兵工厂的厂长，ZHE每天都要检查兵器生产，他得向丞相吕不韦负责。如果兵器质量有问题，按照秦国的法律，厂长首先遭受处罚。为了自己和一家老小，他必须尽职尽责。处在这个金字塔式的管理体系最底层的，是数量庞大的工匠。专家在铭文中一共发现了16个工匠的名字。在秦国的手工工场，工人一般都是终身制。无论如何，这个叫DIAO的工匠一生都得在工场度过了。16年的劳作，“窵”不知道经历过多少次的坎坷。就是这些像“窵”一样的普通人，制造出了留到今天的这些精良兵器，从一丝不苟的加工痕迹上，我们至今还能感受到他们粗糙的双手和专注的目光。秦国众多的兵工厂能够按照统一的标准大批量地制作高质量的兵器，金字塔式的四级管理制度是根本保证。当世界上大部分地方仍然被荒蛮和蒙昧包围的时候，而秦人就以他们独特的思维方式和智慧，创造出了那个时代最强大的兵器制造业。
1、刘凤君：《东汉南朝陵墓前石兽造型初探》，《考古与文物》1986年第3期。2、刘凤君：《隋唐墓葬石刻十二神考》，《山东大学学报》1987年第1期。3、刘凤君：《东汉魏晋陵墓神道石刻的造型艺术》，《美术研究》1987年第3期。4、刘凤君：《南北朝石刻墓志形制探源》，《中原文物》1988年第2期。5、刘凤君：《唐墓出土的石椁线刻仕女图》，《美术》1988年第8期。6、刘凤君等执笔：《山东枣庄中陈郝瓷窑址》，《考古学报》1989年第3期。7、刘凤君：《中国早期佛教雕塑艺术研究》，《世界宗教研究》1990年第1期。8、刘凤君：《世界古代陶塑艺术明珠——秦始皇陵兵马俑艺术特色分析》，《文博》1990年第2期。9、刘凤君：《古之君子必佩玉——商周玉雕佩饰研究》，《烟台大学学报》1990年2期。10、刘凤君：《汉唐陶瓷艺术在世界陶瓷史中的地位》，《山东大学学报》（哲社版）1991年第4期。11、刘凤君：《中国美术考古学的教学和研究》，《纪念山东大学考古专业创建二十周年文集》，山东大学出版社1992年。12、刘凤君：《山东北朝佛教造像艺术》，《考古学报》1993年第3期。13、刘凤君：《汉唐伏羲女娲画像艺术》，《龙语文物艺术》，1993年6月、7月。14、刘凤君等：《中国古代陵墓神道石雕艺术（上）》，《中国文物世界》 April,、刘凤君：《谈美术在中国文明起源中的地位》，《中国文物世界》 November,、刘凤君：《山东北朝弥勒、观世音造像考》，《文史哲》1994年第2期。17、刘凤君：《中国古代玉器审美浅轮》，《中国文物世界》 January,、刘凤君：《河西地区十六国石窟艺术与禅法的流行》，《中国文物世界》. Septem- ber,、刘凤君：《目前美术考古学的复原理解需认真思考的问题》，《中国文物世界》，、刘凤君：《美术考古学的基础类型研究法》，《中国文物世界》 、刘凤君：《青州地区北朝石佛像被毁时间和原因分析》，《山东大学学报》1997年第2期。22、刘凤君：《山东古代烧瓷窑炉结构和装烧技术发展序列初探》，《考古》1997年4期。23、刘凤君：《美术考古学的命名、性质和研究内容》，《文史哲》1997年第4期。24、刘凤君：《美术考古学深入综合的研究法》，《中国文物世界》 May,、刘凤君：《青州地区北朝晚期石佛像的艺术风格》，《山东大学学报》（哲社版）1998年第3期。26、 刘凤君：《佛教与“像教”艺术》，《山东大学报》1999年第4期。27、刘凤君：《青州地区出土北朝晚期石佛像与“青州风格”》，《考古学报》2002年1期。28、刘凤君：《我与美术考古与金文书法艺术的情缘——学科三要素与金文书法书法要点研究》,《美术观察》，2007年5期,。29、刘凤君：《我的几种读书法》，《现代教育导报》2002年12月2日。30、 Liufengjun :<
现代苏州玉雕说下你的具体要求提纲犹如一项工程的施工蓝图，是能否保证论文具有较好质量的又一重要环节。对论文提纲要反复研究、思考和修改，务必使论文提纲写得条理清楚、重点突出、论点准确、逻辑性强。提纲首先在整体上应体现论文题目的目的性，要从各个方面围绕主题来论述，论证所要解决的主要问题，使论文和题目紧扣起来。我们写论文经常容易忽视或者说轻视的环节就是论文提纲的勾画，觉得这是白白浪费时间，或者说，用脑子记一下就可以了，不必要细加斟酌。现在看来，这种过于自信的看法是有问题的。因为在写作的过程中，人们往往偏重于情感性的漫游，这个漫游的过程甚至是不自不觉的，突然回过头来看，觉得写得已经很偏题了，这就是没有按提纲写的缘故。提纲应当是深思熟虑的结果，它体现了审慎的理性，提纲的构架一般是比较准确的，最符合作者的原意，所以提纲通常不必要大改，当然在写作过程中对提纲进行完善也是有必要的，也是经常会发生的。可见，在提纲和写作之间实际上是一个互动关系，二者应同时达到完善地步。
纸雕论文题目
数字媒体艺术是属于设计类专业，主要研究利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧
1、数字媒体背景下广告艺术的图像学探究
2、食品包装设计中数字媒体艺术的创新应用
3、试析数字媒体技术与艺术设计的融合
4、数字媒体艺术在文化创意方面的应用——敦煌莫高窟
5、纸雕艺术在数字媒体作品中的应用
6、数字媒体下绘本艺术特征及发展研究
7、传统文化在数字媒体艺术中的创新表达研究
8、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响分析
9、数字媒体艺术发展过程中的观念创新及表现形式探索
10、基于数字媒体艺术语境的扬州剪纸创新研究
11、数字媒体艺术在室内装饰设计中的表达
12、VR技术在数字媒体艺术专业建设中的探索研究
13、数字媒体艺术专业的项目教学方法研究
14、互联网下的数字媒体艺术现状及发展
15、数字媒体艺术与旅游文化传播的结合应用研究
总结是事后对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析的一种书面材料，它能够给人努力工作的动力，为此我们要做好回顾，写好总结。总结怎么写才是正确的呢？以下是我收集整理的课外活动总结7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
光阴荏苒，一学期又走进了尾巴。课外活动是学校在以学科不中心的教学活动之外，对学生实施的有目的、有计划、有组织的教育活动。课外活动是实现学生全面发展目标必不可少的途径之一，对于发展学生的个性特长有特殊重要作用。开学初结合语文学科的特点和学生的实际情况作了课外活动计划,经过一学期努力工作，顺利完成了任务，现作总结如下：
一.课外活动一定要使学生在全面发展的基础上发展各自的个性特长，要求学生自愿参加的一种活动，做到活动的内容和形式具有很大的灵活性、多样性，完全由学生自主进行，教师处在辅导地位。
二.在活动中发展学生的兴趣、爱好和特长，开阔眼界、启迪智慧、增长学生的知识。通过引导学生自己去组织、自己去实践、自己去探索，培养他们的各种能力和创造性地解决问题的才干，并且不断提高学生的思想觉悟。
三.开展的课外活动内容：
语文课外活动形式很多，但我们应该选用那些适合于学生年龄特点和知识水平， 生动活泼，简单明了，能寓教于乐的活动形式。
譬如，语文朗读比赛。我们就以课本所学课文为内容，要求学生按一定的语音规 则去朗读，参加人数不限，可自愿报名。可以组织学生评委进行评分。这种活动 对培养和提高学生的语音能力大有益处。再如，语文书法比赛。这对初中低年级 学生来说尤为重要。活动先以班级为单位，人人参加，从中筛选出较好的一 些 参加年级比赛。比赛时，必须统一书写内容，书写格式及其它要求。让参赛者在 规定时间内完成，还有英文小报制作比赛。可以要求学生人人参加，比赛前必须 向学生们宣布制作要求，包括纸张的大孝小报内容、版面设计及交稿时间和评分 标准。开展这种活动既可巩固学生课堂所学知识，又可增长学生的见闻，加强学 生对所学语言国家的了解。此外，还可以开展"语文游园会"、"语文诗歌朗诵比赛 比赛"、"语文故事会"等活动。这些活动既可调动大多数学生的参与积极性， 又无须花教师过多时间去准备，而且能达到寓教于乐的效果。
对于一些有一定难度的课外活动，比如“语文智力竞赛”，我仅限于在课外小组 同学中进行。竞赛时，可以以班级为单位将学生分为几个组，并邀请其他同学观 摩：整个竞赛分为必答题和抢答题两部分。内容有：猜谜，趣味问答，实践活动等。活动自始至终气氛活跃，同学们积极思维，争先恐后答题， 效果良好。
美术课外活动是学校美术教育的重要组成部分。美术课外活动不仅能扩大学生的知识领域，而且对于推动全校的美术活动，活跃学校文化，推进素质教育的实施，均有重要意义。开展课外小组可以激发学生的学习兴趣。通过开展美术课外活动，充分发挥学生的主体性、创造性，重视个性与创新精神的培养，使学生在全面发展的基础上，个性特长得到充分的发挥，这将会对学生未来工作和生活产生积极的影响。现将课外活动工作安排如下：
每周四、周五为课外活动的活动时间，针对不同潜质、不同兴趣的学生，活动小组分为纸浮雕小组和书法国画小组。
(一)纸浮雕小组
纸雕，也叫纸浮雕。它结合了绘画和雕塑之美。纸雕的制作运用到切、剪、折、卷、叠、粘等手法，其中蕴含的巧密心思总能给人以震撼，这种被称为“纸雕”的艺术，就告诉我们艺术无处不在。而纸雕所能展示的题材也极为丰富。根据我校学生的实际情况，在使用材料和配置上要尽量经济实惠，而纸是最常见的材料之一。一张普通的纸，甚至是废纸，而通过学生自己的手赋予它美感与灵感，这是一种创新，也是一种娱乐。纸雕的制作融合了剪纸、美术、工艺、制作，不仅仅是对劳动技能的培养，也能使学生从中找到一种自信，美就在自己手中，美就在身边。
纸雕艺术以纸张作为制作材料，实惠便捷。结合切、剪、折、卷、叠、粘等剪纸、美术和工艺制作上的技法，灵活运用。
在活动内容安排上，选择学生最常见的造型入手，从简单到复杂，从几何形体到真实场景，循序渐进的演示、讲解，让学生掌握纸雕基本技法，并能灵活运用，使学生感受到纸雕的独特艺术魅力。也可以提高学生节约纸张的意识，变废为宝，利用生活中的废弃物创造出别具一格的艺术作品来。
(二)书法、国画小组
书法、国画是中国传统文化的瑰宝，是中国艺术的核心，它在人们的艺术生活中占有稳定而特殊的地位。
书法、国画小组的建立，希望在电脑风靡社会的同时，孩子们不要忘记我们的汉字，不要忘记汉字也是门艺术，需要我们这一代发扬光大。活动内容方面书法主要是字的点划笔画、间架结构，国画主要是学画简单的水墨小品。“书无百日工”就是学书法和国画不可能不可能百日就学得精善、工巧。需要有持之以恒的精神。
我们将通过美术课外活动增强学生对自然和生活的热爱及责任感并培养他们保护自然环境的态度，注重与学生的社会生活经验紧密关联，在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，为社会培养全面的人才做出努力。
本学期的美术兴趣小组活动也圆满完成。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，本学期的兴趣小组使学生掌握基本知识技能的基础上，发展了学生的.智力，并形成学生的个性品德。本学期兴趣小组活动的主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。
为了这目标的实现，我注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，孩子们喜欢这种活动方式，家长们满意这种教育方法。下面就本学期的工作作如下总结：
一、 培养了学生的对美术的兴趣：
本学期参加美术兴趣小组的人数与上学期相比有了明显的增多，很多学生是本学期刚刚报名参加，在以前并没有经过相应的培养训练，只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。这一部分学生与其他美术班学生相比有着一定的差距。为了能做到让他们学到知识，又要满足其他学生，本学期我采用了蜡笔教学法。
蜡笔这种最普遍的绘画工具每一个小孩子都能接受，在平时的美术课上孩子们使用的最多的工具也是它。在美术兴趣小组活动中采用这种绘画工具学生能很轻松的表现。同时也使一部分没有基础的学生克服了的畏惧心理。当然美术兴趣小组应该有自己的特色，如果只是教简单的蜡笔画也就失去了开展这一兴趣课的意义，而且另一部分有基础的学生也得不到进一步的发展，所以本小组在进行蜡笔基础教学的同时也加入了蜡笔技法教学。
二、增加了学生参与实践的机会：
重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极我为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
三、丰富了学生的精神文化生活
从单纯的技能、技巧学习层提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中结合学校的课题《小学生中华经典诗文诵读与运用》的研究，我在兴趣小组活动中创设了一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。这样的活动从素质的角度上说，丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然，在我的工作中还存在着很多的不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。我也期待着自己的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。因此，在下学期的工作中，我将继续努力，争取更大的成绩。
阳光明媚，我们校尉小学的同学们参观了中央电视塔和太平洋海底世界，同学们都很高兴。
在这两个地方中，我最喜欢的是太平洋海底世界。同学们刚一进入展厅，就立刻眼前一亮，被眼前的情景惊呆了。一个个鱼缸里，有五彩斑斓的蝴蝶鱼；凶神恶煞的鲨鱼；憨厚的海龟等等等等，同学们眼睛都看不过来了。我们迫不及待的进入了海底隧道，漫步于那个奇妙的海底世界，仿佛同学们不是在参观，而是在和鱼儿们一起游泳。“啊!那只鲨鱼可真凶呀！”尾巴上翘，张着大嘴，活像一只神气的将军，海龟在睡觉，其他鱼在它的身边游泳……
穿过了海底隧道，我们又去看了海狮表演，小孩实在驯兽师的指挥下，一会儿顶顶排球，一会儿投个篮，一会儿又亮出了一套“中国功夫”最精彩的要数顶球了，只见他钻进水里，半天不出来。我们同学们正纳闷时，小海狮却突然跳起，顶着了距水面约一米的球，引得我们一阵尖叫和掌声。
后来，我们又参观了中央电视塔，虽然天气很冷，但是我们体会到了一次“腾云驾雾”的感觉。
这次活动既让我们增长了知识，认识了很多鱼类，有十分开心，我很喜欢这次活动。
时光流逝,转眼又一个学年过去了。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的。我们的美术课外活动小组能够顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，使他们具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。在这个学期的课外活动小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期美术课外活动小组的教学体会：
一、切实的学习计划
我们的课外活动小组成立初，首先决定在每个班中选拔一些有一定绘画才能的学生，让他们利用课余时间接受绘画方面的系统训练；注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，以兴趣引导他们对绘画有一定的认识和感悟。
在课外活动小组的活动中,要特别注重学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中,我引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画的乐趣。
同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。
三、长足的奋斗目标
有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我觉得美术课外活动小组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你课外活动小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去。
四、重视对学生学习方法的研究
加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。
教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
美术课外活动小组的建立是很有意义的，他为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，增强了他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。
20xx年12月
本学期，我负责学生篮球小组活动课的辅导工作，以丰富学生课余生活，提高学生身体素质，促使学生身心能够健康的成长，本学期即将结束，现将活动课活动情况总结如下：
本学期活动课的收获：
1、促进学生的身心健康，提高学生的体质，健康水平和体育能力。学生对体育的热爱，使学生对篮球有了更加深入的了解，大大的丰富了学生们的课余生活；同时，还增进了师生、同学之间的关系的融洽和友谊。
2、使学生对篮球运动的规则，有了更加深入的了解；使每个学生都能知道篮球运动的基本规则；学习篮球的基本技术、提高运动技能。使学生们对篮球的运动的动作更加标准，使学生的基本功有了长足的进步。
3、学生在合作练习中、比赛对抗中，学会了互相配合，了解了篮球运动比赛，团结拼搏、发挥个人与集体相结合的重要性，增进了学生之间的默契；使学生在运动休闲中，深刻理解集体力量的伟大。培养学生的集体主义精神和勇敢、机智、果断、顽强的意志品质。本学期活动课不足：
在本学期的活动课过程中，对于学生的管理、学生运动保护、学生动作细节的指点、攻防演练的方法以及对学生基本功的锻炼还有很多不足之处，这也是今后有待解决的方。
总之，在这一学期的活动课中，让我体会了很多的乐趣，也收获很多。
有效开展生物课外活动，不仅有助于我们学生开阔视野，深化对课堂知识的理解，且也有助于提高我们学生观察能力，思维能力和实际操作能力。通过参加课外实践活动，我们感触很多：
一、制定计划、注重实践
生物课外活动的全过程就是运用知识。因此每开展一次生物课外活动，老师都加强领导，要有目的，有计划的开展活动，发挥好主导作用，老师提前对活动要周密部署，详细安排，决不打无准备之仗，但在具体的活动过程中，则以我们学生为主体，大胆让我们去亲自动手动脑，去探索，去创造，不怕我们出错，不怕我们反复，让我们在不断总结经验教训的过程中增长才智，不断进取。老师在指导过程中耐心、表扬和鼓励。使活动真正体现以我们学生为主，充分调动我们学生的主观能动性。
二、精心组织、形式多样
组织开展生物课外活动的形式是丰富多样的，我们根据当地独特的生物环境，选择性地开展适当形式的生物课外活动。
1．结合校园绿化开展花木栽培等课外科技活动，美化校园，陶冶情操。成立生物科技小组，开展花木栽培、管理、繁殖等活动，同时渗透作物、蔬菜、林木栽培技术。介绍常见花木的栽培和管理技术及嫁接、压条、扦插等繁殖技术，通过老师的示范和学生的实践，使我们学生掌握一些花木的栽培和繁殖技术。
2．利用本地区特色进行生物资源和生态环境调查，采集制作动植物标本，撰写小论文。几年来我们共采集制作动植物标本近千件，撰写的小论文多次获奖。
3．结合课堂教学开展生物小实验，培养我们学生简单科学研究的能力，对生物知识进行验证，如结合种子萌发教学进行种子萌发率测定；结合动物个体发育进行蛙个体发育过程的观察等。
4．结合劳动技术课教学开展生物科技活动，使学生掌握一些实用技术，培养劳动观点、习惯、技能，如花木栽培、作物栽培、蔬菜栽培、果树栽培及实践，畜禽养殖、水产养殖的教 学与实践，农副产品加工技术等。
我们中学生具有好动，好奇，喜欢新鲜事物的心理特点，通过以上课外活动的开展，极大地调动了我们学生学习生物课的积极性，使我们的兴趣和爱好得于很好的培养和发展。
三、课堂内外、有机结合
开展课外活动与学校的课堂学习两者是相辅相成的，课堂学习是开展课外活动的基础，课外活动则是课堂学习质量的提高，而且能获得课堂中所不能达到的效果，课堂学习和课外活动相互渗透，相互影响，相互促进。
四、检阅成果、做好总结
要使生物课外活动有蓬勃生机，除了内容具有吸引力，组织得当以外，做好总结工作和成果检阅工作，也是不可缺少的重要环节。成果总结的方法很多，我们主要采取以下方法：①请老师现场观摩指导。②进行课外活动作品展览，开展环境保护知识演讲等。③活动中写的小论文、纪实，调查报告等装集成册，其中好的文章印发推荐交流。④活动过程拍照、录相保存。
总之，生物课外活动开展得当，就可使课内与课外，知识与能力，自觉与自理，智能与个性特长等方面有机地结合起来，培养我们更多方面的能力。