提高小学生审美论文文献综述

一，充分发掘教材，培养学生审美情趣。教材，作为学生接触到的第一手的文本资料，其承载的重要功能和发挥的优势作用，自不必明喻。培养学生的审美情趣，也应由此才能找到突破点。语文教育，说到底也即审美教育。现行的教育体制，一直也在大力倡导和呼吁素质教育，在小学生当中进一步强调审美教育也具有长远意义。深悟课本所蕴含的巨大美育源泉，让小学生童稚的心灵畅游愉悦在优雅的语词审美氛围中，开启他们智慧和灵感的萌芽，是每一位小学语文教师的很圣神的职责和义务。我在实际教学也尝试一些做法，比如在教授课文过程时，尽量通过让学生朗读和欣赏，感悟文章意境，从中享受美的熏陶。我在讲《怀念母亲》(人教版六年级语文上册）一文，让学生在字里行间的阅读中，深深体会季羡林老人对亲人的悔感。还找来相关的资料图片，使学生加深对文章内在美的理解。当然教材也有其局限，语文教师要引领学生闯入充满诗情画意的审美境地。二，营造美育环境，创设教学人文氛围。语文教学具有工具性和人文性的特点。新课改下的小学语文教学，应力求凸显语文教学人文优势的一面。培养小学生的审美能力，提高他们对美的事物的欣赏和鉴别能力，能极大地促进学生的学习兴趣，对各学科的教学都能起到潜移默化的辅助作用。作为语文教师，要设法在课堂内外，给学生创造良好的美育环境，使得语文教学的人文关怀理念得到充分体现。比如在课堂上，要尽量淡化语文知识的输出教学思路，将教授的重心放在培养学生志趣，开发他们天赋，培育学生的审美情趣上。语文是一门充满着温情的学问，对小学生来说，更是塑造和完善他们美好人格的必修课。语文作为语言文字的陶冶人的性情，消解人的精神疲惫的功能，在小学生的身上，应该得以及时的兑现。语文教学，其实就是以人文本的教学，而语文可以说是塑造学生灵魂的科学。我们教学目的终归是为人服务，而审美境界追求，又岂止是语文学科的旨归。三，引领学生发现美，激发他们的审美想象。小学生虽然年龄较小，但他们同样充满着对美的事物的追求和向往。小学生受生活圈子限制，要善于引领他们去发现身边美的事物，自觉陶冶在美的情景中，激发其潜藏的审美萌芽因素。在语文教学中，教师要有意识的去延伸课堂生活，让学生在较为广阔的天地间自由的驰骋想象，开拓他们的审美创造空间。比如，让学生多阅读适合他们的美文，参与一切能参与的活动。我们教育的对象——小学生，他们毕竟受教育知识及生活阅历的局限，对事物的认识是肤浅的，对美的鉴赏力不高。因此，教师除了要鼓励他们展开大胆、合理的想象外，还得教给他们掌握想象的方法，在想象中不断体味文章所表达的美的意境，所以教师在教学中，要充分挖掘教材本身的特点，凭借熟悉的有关情景让学生展开想象，根据事物的发展，让学生进行推理想象，联系生活实际让学生合理想象，培养学生的审美意识与审美能力。如李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两个写景的句子，诗人融情于景，借景抒情，展现了深邃的艺术意境。为了开拓学生的想象能力，教师可以先让学生以“假如我就是诗人，那是怎样的情景”的假设进入原有的意境，这样，学生就可根据教师的点拨，展开想象的翅膀，体会这首诗的诗情画意；春暖花开的长江两岸，彩碟翩翩起舞，百花散发着芬芳，江面滚滚的波浪向东流去，一叶扁舟借着长江之水，一直漂到水天相接的地方，最后消失了……这美妙的想象融入了学生对美的理解和创造之中，即使是不同程度的学生也能产生一种身临其境之感。再如教学《望庐山瀑布》时，教师可以让学生站在画面前，让学生面对画面，边听音乐边展开想象的翅膀：巍峨的庐山，瀑布从天而降……一幅气势磅礴，引人入胜的大自然画卷展现在学生眼前，这样，使学生深深地体会到祖国山河无比壮观，从而产生了强烈的爱国情怀。因此，在语文教学中，要充分培养学生的想象力，才能不断提高学生的审美情趣。总之,审美情趣的形成不是一朝一夕的事，需要我们对学生潜移默化的熏陶引导，语文教学正是在学生的心田上，撒下美的种子，春风化雨中长成一片青翠，把我们的世界点缀得美丽。

要重视激发学生主体的学习兴趣，努力调动主体学习的积极性，才能在有限的时间内，创造最佳的教学环境，提高教学质量，圆满地完成教育实习期间的教学实践任务。作为一名合格的美术教师，要主动采用有效的手段、方法激发学生的学习兴趣。采用多种多样的教学方法、手段吸引学生的注意力，启发学习兴趣。 1、发挥实习教师自身的优越性。实习老师对学生情感体验较深，很容易与学生沟通，很容易吸引学生的注意力，调动学生学习的兴趣。实习教师要积极主动钻研教学方法，充分发挥自身的优势，把良好的情绪传递给学生，大胆利用新知识、新方法，因材施教，以教师的个人魅力来深深感染学生，增强学生的学习兴趣，使学生在美术教学活动中得到积极的情感体验。从教学中我们可以很明显地看到，如果实习教师重视学生学习兴趣在教学过程中的积极作用，并大胆探索激发兴趣的途径，努力把自己所学到的新知识用于课堂教学中，使“美术于兴趣之中”，那么学生就会体会到美术课的无限乐趣，积极地投入美术活动中，更好地提高教学水平和教学质量。 2、认真备课，钻研教材，科学地、合理地搭配教材。备课是教学工作的首要环节、重要环节。特级教师斯霞曾写道：“要上好课，首先就要备好课。我常常把备课比作指挥员在组织一场战役所进行的必不可少的筹备。为了组织好‘战役’，我总是反复思考，反复推敲，直到找出自己认为满意的设计方案为止。备课是一项极其细致复杂的脑力活动，容不得半点马虎。”备课是教学成功的前提和条件，认真备课是上好一堂课的保证。要掌握教材的重点、难点及纠正错误方法。只有做到备好这样一堂课才有可能提高学生学习的兴趣。 3、全面提高教师素质，营造和谐的教学氛围。教师要以自身的人格魅力来感染学生。老师在学生面前，应该保持亲切自然。在工作和生活中，作为一名美术教师，言谈必须幽默、睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达。要时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己的学科。作为一名优秀的教师，一定要懂得微笑的意义，要面带微笑的走进教室。老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时候比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中受到老师对他的尊重和关怀，从而使学生能自觉的改正缺点，避免产生师生之间的对立情绪。在教学活动中，师生共同创造一种和谐愉快的气氛，使学生在愉快的气氛中接受美术教育。教师的素质对学生学习美术的兴趣影响是深远的。4、运用多媒体技术，展示优秀范画作品和教具等。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。直观、形象、灵活的多媒体演示和传统的教学方法是有着极大的区别的。传统的教学方法常常使教学限于枯燥乏味之中。多媒体教学是融形、色、光、声于一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。教学多媒体的使用可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，增强教学效果。学生喜欢活动、变化的东西，喜欢有声音、有色彩的东西，喜欢形象具体的东西。在美术课中，教师要尽可能通过直观具体的操作，通过各种生动、形象、灵活的多媒体演示，创设生动的教学情境，增强学生对美的感染力，提高他们的学习兴趣。 5、重视导入课题和结束课题的艺术，调动学生的学习兴趣。成功的一节课，从开始就要引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应做精心的设计。新颖、新奇、有趣的新课导入，有利于学生学习兴趣的激发。常言道：“好的开头是成功的一半”。美术课堂教学也是这样，如果教师在新课的开始采取比较新颖、奇异和有趣的方法导入新课，让学生对新课知识产生强烈的好奇心和求知欲，学生就能提早进入新课学习的角色，他们将会更加聚精会神、专心致志地听你讲课，更加认真积极地讨论和研究问题，并全身心地参与课堂有关教学活动。这样有利于激发学生学习兴趣，提高课堂教学效率。6、民主、平等、和谐的师生关系，有利于学生学习兴趣的保持。在课堂上，学生是学习的主人，是整个教学活动的主体，教师应当关心、爱护和亲近学生，尊重学生人格；而学生也应尊重老师，听从老师教导。师生两者之间的关系是平等的。在平等的师生关系上，学生就可以主动积极地参与各项教育教学的活动，并在活动中勤于思考、大胆发言、充分表达自己的意见。教师在课堂上应多启发、多引导、耐心听取学生的意见，尊重学生对问题的不同见解。和谐的课堂师生关系，有效地调节了课堂气氛，激活了学生思维，对提高学生分析、研究问题的能力，保持学生的学习兴趣都起到了重要的作用。 7、重视辅导环节，优化课堂教学活动结构。我们的美术课程不像语文、数学和英语那样动脑筋思考，动嘴皮子表达就可以，对于美术课程这些远远不够，美术课程中除了上欣赏和理论的课程外，很重要的是还要让学生动手画起来。特别是绘画实践课的时候，学生在绘画过程中所出现的问题，在学生实践练习操作中，教师应该根据本节课所授内容，启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并融进自己的审美观和情趣；对作业中普遍存在的问题要给予及时的点拨；对个别作业困难的学生要给予启发和提示；对好的作业要给予鼓励和表扬，并让该学生谈谈作业的构思、方法、感受、创意等等，使其他同学从中得到启发。条件允许的话，课堂上实践练习的时候可以播放一些优美抒情的音乐。优美的音乐意境也可以调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到了培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。 8、教师的课堂语言是非常重要的。教师上课的语言既是在学生和作品之间架起的一道桥梁，更是呈现美术课堂魅力的一个途径。生动、优美、风趣的语言，有利学生学习的延续。教学是一门艺术，教师应该将枯燥的知识概念生动化、形象化，并通过自己风趣、优美的语言表达出来，学生听起来就会津津有味，如临其境。这不但能营造温馨、愉快的课堂气氛，消除学生的厌倦和疲劳，还能陶冶学生的思想情操，增加他们对艺术的美感，有助于延续学生学习美术的兴趣。 9、活跃兴趣小组，培养美术学习的爱好。全校各班都有一些美术成绩较好的学生或者说是对美术感兴趣的学生。这部分学生光靠每周一节的美术课已不能满足他们的求知欲望。为了丰富校园文化，提高美术教学效果，将这部分学生组织起来，成立了课外兴趣小组。这是并不限于成绩好的学生，自愿报名，只要感兴趣都可以参加。成功地组织课外美术兴趣小组活动，既活跃丰富了校园文化，又提高了美术的教学质量。通过兴趣小组的活动，提高了小组成员的各种能力。由于他们分散在各个班级，因此在教学中可以利用这份资源，树立榜样，使其起到一定的带头作用，形成学习中的骨干，以点带面，扩大影响，进而形成良好的学习氛围，大面积地提高了学生学习美术的兴趣。9 、让学生在学习中获得乐趣，寓教于乐，乐中求美。 “寓教于乐”是古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应给人以快感，同时对生活有帮助••••••寓教于乐，既劝慰读者，又使他喜爱，才能符合众望。” 学习的本质是艰苦和快乐的综合。没有快乐的学习，对尚未成年的孩子来说，很快就会打退堂鼓。重视学生的学习成果，多表扬、少批评。不能忽视中等生和差生。把教学和乐趣结合起来，可以带动学生学习的积极性，可以在课堂上营造一个欢乐的气氛，要努力激发学生的美术兴趣，使学生真正体会到了学习美术是一种快乐的事情。通过不懈的努力，取得较好的教学效果。让学生在没有心理压力的情况下接受美的熏陶，得到美的享受。兴趣是最好的老师，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，豪无生气。因此，我们教师在引导学生学习美术兴趣方面，注意方法的应用使他们的美术课越来越生动，越来越好。当然在引导学生兴趣的方法是多种多样的，需要我们美术教师去创新，去发现。

如何发掘属于自己的审美

提高学生审美能力文献综述论文

一、在感知中体会形象美。小学生的思维主要是形象思维，他们的作文更多的是表达自己对生活的形象感知。在作文教学中，可以设置情境，让学生在体会的过程中充分感知写作对象的形象，由表及里，由浅入深，由对写作对象的表面特征逐步深入，从而把握写作对象的基本特征等，进而写出具有真情实意的作文。如笔者布置学生写《春天来了》，做了如下工作：1、带学生到金鹗公园参观游览，充分体会春天的形象美。在参观之前，我事先强调要关注哪些事物，如树木、池塘、小动物的表现等。2、让学生集体讨论本次参观的心得，重点是“春天来到了金鹗公园的哪个地方”。在讨论中，我强调要注意所看到的景物和其它季节的不同。学生畅所欲言，效果显著。3、进入写作阶段。通过具体感知，学生初步学会了认识美、体验美和评判美，从而初步达到了提高学生的审美能力的目的。二、增强阅读，感受作文之美。阅读是写作的基础，可以分为课内阅读和课外阅读。前者可以使学生体会到文章中的美，并以美引美；后者可以使学生借别人的审视眼光和审美趣味来培养自己的眼光。学生阅读文质兼美的文章，能够在广泛的涉猎中不断吸纳，培养自己的审美能力。在课外阅读中，让学生自由选择读物是很重要的，因为阅读是反映个性和人格的活动，读物的选择是个性的表现。只有让学选择自己感兴趣的读物，他们才能深入理解读物内容，受到读物感染。但是让学生自由阅读，并不等于放任自流。小学生年龄小，阅历浅，面对浩如烟海的图书，他们往往会盲目地、随意地选择读物，这样就不能提高阅读质量。因此，教师必须经常有目的地向学生推荐各种读物。（1）要根据儿童少年阅读兴趣发展的年龄差异，向各年级学生推荐不同的读物。根据教育心理学的有关研究，小学低年级儿童对童话故事比较感兴趣；到了中、高年级、对于战斗故事、英雄人物、科学幻想故事比较感兴趣。然而，在整个小学阶段，儿童对社会科学和自然科学两方面的兴趣还没有明显的分化。教师在推荐读物时既要尊重学生的年龄心理特点，又要让中年级以上的学生大量接触科学普及读物，培养他们对社会科学和自然科学的兴趣，并促使他们的兴趣逐渐分化。（2）为使学生理解语文、数学等课文，及时向他们推荐有关的优秀读物。（3）为配合学校或社会的重大活动，及时向学生推荐有关读物。（4）为让学生接受最新信息和知识，及时向他们推荐期刊和报纸。

小学语文古诗词对审美水平和语文写作能力的影响论文

摘要：在小学语文课本中，涉及到很多经典的古诗词作品，所以小学语文教师应该将小学语文中古诗词的内在美进行充分地挖掘，激发学生与古诗词之间心灵上的共鸣，让学生对古诗词的优美意境有更加深刻的理解，对其精炼的语言进行品味，使学生的道德情操得到陶冶，进而提高学生的审美水平以及语文写作能力，使小学语文诗词教学能实现美育教育目的。

关键词：小学语文；古诗词教学；审美体验；

古诗词不仅是小学语文教学中重要的一部分，更是中华民族珍贵的文化瑰宝。古诗词对小学生审美能力的培养和提高有着重要的作用，是学生审美教育中不可替代的教学资源。小学语文课本中的古诗词，大多是对壮丽山河、优美自然风光等的描绘，传达了作者的真挚情感。所以，有必要对小学语文古诗词教学中的审美体验策略进行探讨分析。

一、领略古诗词语言的韵律美

在进行古诗词学习的过程中，教师可以引导学生反复的诵读，以此来提高语文古诗词的学习效率。学生在对古诗词进行诵读的时候，能积累和沉淀更多的文化。特别是古诗词的写作方法具有自身的特征，诵读的时候郎朗上口。因此，教师在进行古诗词教学的过程中，应该将诵读看作是教学的重要措施。正确引导学生进行朗读，要求学生在诵读过程中不仅要认准字音，还需要有感情的诵读。古诗词的字里行间都透露出美的韵味，语句有较强的节奏感，语言变化有着高低、缓急和快慢的特点，进而能形成独特的韵律美和节奏美。语文教师应该引导学生对古诗词的字句进行品味，对语言的音乐没进行切实感受，在诵读的过程中，要做到以声传情，让学生能通过诵读，感受到诗词的无穷魅力，进而激发学生的联想。

比如，在进行《春晓》这一首诗歌的学习是，教师可以先引导学生对这首诗进行反复的诵读，对诗句中蕴含的音乐美能有真实的感受，对诗词中所描绘的春天的景象进行体会。在学生对这首诗有一定的熟悉之后，结合教师对诗歌大意的讲解，教师可以让学生闭上眼睛想象一下春雨打落花瓣，花瓣随风飘落的景象，让学生能对诗歌的'语言美有更加深刻的理解，以此来培养和提高学生的审美能力。

二、领悟古诗词内涵

古人用词的考究以及精准常常令人惊叹，古典文学的凝练与精练让后人为之称赞。古诗词中的一句话，就如一篇已经优美的散文，每句古诗都能描绘出一副精美的画面。所以，教师在古诗词教学过程中，应该对古诗词的画面感进行充分的利用，通过这些画面感来使学生的理解能力得到提高。

比如，在进行《小池》这首诗的学习是，杨万里重点描写了泉眼、小河、树荫以及蜻蜓等小池中的景物，在描写这些景物的时候，其语言往往是清新活泼的，为人们呈现出一副温馨、美妙且在静谧中透露出生机的小池图。针对这样一类画面感极强的诗歌，教师就要引导学生对古诗词的画面进行揣摩，对古诗词的画面美进行体会。当学生对诗词中的基础知识都有所掌握之后，教师需要引导学生对诗词进行理解和感受，让学生能对诗歌中的画面有更加直观的影响，方便学生对相关知识点的理解和掌握。这时，教师就应该掌握学生的认知规律，营造良好的教学效果，采用音配画的教学方法，将诗词中所描写的内容以及画面完全呈现给学生，让学生能对诗词内涵有全面的领悟。

三、体会古诗词的情感美

文学作品中的美主要体现在字里行间所表现出来的意境中，作者对文字所赋予的美感也是文学美的关键构成部分。作者采用以景喻人和借景抒情等手法进行诗词创作，语言充满了美感。所以教师在教学过程中，为了能激发学生情感上的共鸣，应该让学生对诗词中的美进行体会。古诗词中所流露出来的情感美，是最能打动读者，引起读者情感共鸣的。所以学生在阅读过程中就能获得对美的感受，心灵也会受到震撼，进而形成正确的人生观和价值观，并且使学生能在生活中发现美、欣赏美以及创造美。

比如，《春望》这首诗词，所体现的就是一种真挚的感情，在诗词的开头就将对山河破碎的现实进行了描写，这是诗人对亡国之痛的表现，眼前满目疮痍、一片荒凉的国土，让作者用“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”这样的语言来表达一腔爱国之情。教师需要通过对诗人生活背景以及自身遭遇等的介绍，引导学生对作者所要表达的思想感情进行体会，让学生对古诗词的情感基调有更好的把握。

四、总结

总而言之，小学语文课本中的古诗词有着优美的文辞，语文教师需要采用科学合理的教学方法进行古诗词教学，利用古诗词资源来引导学生对其中蕴含的美进行感受、欣赏以及创作对古诗词的语言文字魅力进行体验，使学生的道德情操得到陶冶，同时引导学生树立起正确的审美意识，使学生的审美情趣得到培养和提高。

参考文献

[1]戴银燕。从意境到意象--浅谈小学语文古诗词教学的课堂审美引导[J].语文教学通讯， 2014, （06） :68-70.

[2]朱雅萍。营造审美心境，提升古诗词教学实效[J].教学月刊， 2016, （07） :74-76.

提高学生审美和人文素质研究论文

我们处在一个人文精神凸显的时代，大学生作为青年中的优秀群体之一，必须努力提高自己的人文素质，增强自己的人文精神。这不但与每个大学生的全面发展、人格建构息息相关，也关系到国家与民族的昌盛、富强。目前，由于受各种因素的影响，部分大学生人文素质欠佳。首先，文化素养不高，知识结构单一，缺乏民族精神。不少大学生爱好广泛，知识面较宽，但也有一些大学生文史知识欠缺，，文化底蕴浅薄。知识结构单一，表现为有专业知识，而普遍缺乏必备的文学、历史、哲学、艺术等人文科学和其他社会科学方面的素养，缺乏对自己民族悠久历史文化精华的基本了解，缺乏深厚的民族文化素养。其次，道德水准不高，社会公德失范。道德作为社会规范，具有历史的延续性，它确保社会稳定，人际关系和睦，社会和个人共同发展，大学生理应成为社会秩序井然和平稳发展的忠实卫士，但一些大学生文明素质低下，遵守社会公德的自觉意识不强。比如，某些人对个人卫生非常讲究，对宿舍脏乱却习以为常；不爱护公物，不注意爱护图书，将课桌乱刻乱画；满口脏话，不文明举止时有所见等。再次，人生主体价值观不明朗，在价值选择上缺乏社会责任感。当代大学生是务实的一代，表现出务实化、个人化和功利化的总趋势。许多大学生把社会本位转向个人本位，把追求理想转向注重实惠，把英雄崇拜转向功利主义。在物质和精神追求上，片面追求物质利益，缺乏社会理想。在道德的责任意识方面，对社会的终极关怀表现淡漠。部分大学生人文素质较低有其复杂的社会及历史原因。首先，现代大学教育中人文教育与科学教育的失衡，造成大学人文教育的失落。现代科学技术的迅猛发展，对人类社会和历史进程都产生了巨大的影响。当前，科技被强调为第一生产力，其在经济、国防和社会发展中的作用日益重要和突出，这使得科技教育在现代大学教育中的地位日重，成为现代大学教育的最主要的内容。这就吸引了越来越多的大学生，以接受科技教育作为自己接受教育的重心，进人大学学习理工科，就成为优秀中学生升人大学的首选目标。对科技教育的过分强调，导致了人们对人文教育的轻视和排斥。而大学的人文教育自身，也在科技教育的强烈形响下，出现了知识化的倾向，只重视人文知识的传授和研究，而忽视了对人的培养和完善。其次，我国高等教育在其发展中遭遇的挫折及其本身存在的弊端，造成大学人文教育的失落。20世纪50年代以后，极左思潮摧残了我国人文学科和人文教育，人文学科被简单归结为阶级斗争学说，传统文化教育基本被停止或取消。20世纪50年代初的大规模院系调整，对推动我国改善高校的地区分布起了重要作用，但也形成了院系设置上的文理工分家、单科性院校林立的格局。这虽然为国家建设培养了大批应用型人才，但不利于大学形成浓厚的学术氛围，不利于大学生人文素质的提高和优秀人才的培养。再次，市场经济的负而效应造成大学生人文精神失落。市场经济的发展是人类社会发展的必然趋势，我国也正在建立和完善市场经济体制，但市场经济往往看重眼前利益而忽视长远利益，看重工具层而忽视价值层面，看重现实追求而忽视理想追求。市场经济强调物质利益，追求利润最大化，在促进社会发展的同时，也滋生了拜金主义、个人主义和享乐主义，严重影响了大学生形成正确的人生观、价值观、世界观。在重利思想侵蚀下，使本来就缺乏独立判断能力的大学生在价值选择上急功近利。21世纪的大学生要适应知识经济时代的要求，不仅要有较高的科学素养，也应具备相应的人文素质，要从各个方面不断丰富自己的人文知识，提高自己的人文素质。首先，要努力学习人文科学知识。包括文学、艺术、历史、哲学、科学技术史以及伦理学等在内的人文科学知识是形成人文素质的基础。作为高层次人才预备军的大学生，如果不了解中国的文化、历史，又如何能对国家、对民族有感情、有责任心呢？又如何谈为国家、为民族服务和献身呢？也正是在这个意义上，杨叔子院士曾要求他的博士毕业生在论文答辩前，必须能背诵《论语》和《老子》，否则就不能参加博士论文答辩。杨院士认为，博士生作为国家高层次的人才，不能不了解中华民族优秀的传统文化。让学生背《论语》、《老子》，可以培育民族责任感，锻炼其形象思维能力和学会如何做人。事实上，许多著名科学家都有很高的文学、艺术造诣，例如爱因斯坦既是伟大的物理学家，又能熟练地演奏小提琴；我国地质学家李四光是地质力学的创始人，但他同时又是我国第一首小提琴曲《行路难》的创作者。其次，塑造理想的人格。作为新世纪的大学生，对人类、对祖国要有高度的责任感和使命感。要了解社会，了解自己，了解自己对社会的责任，才会做到爱祖国、爱人民、爱集体，才能正确处理个人与集体、个人与社会、个人与祖国之间的关系。理想人格表现在具有坚持真理、实事求是的思想作风，在上课、实验、课外作业、考试及撰写毕业论文过程中，要避免不求甚解、敷衍了事的现象，更要坚决杜绝投机取巧、弄虚作假和考试作弊等恶劣行为。再次，塑造自己的精神家园。大学生要具备高尚的人格精神、品格情调、情趣操守、气质风度等内在潜质和外在形象。从一切非文明的、低级情趣的影响中摆脱出来，确立具有历史合理性的价值取向和理想追求，批判、抛弃错误的价值取向，建立体现时代精神和民族精神的价值观。使自己不至于在依靠知识和技能获得了物质世界的“家”之后，反因价值迷失、思想茫然而找不到精神世界的“家”，成为物质世界的富有者和精神世界的流浪者。最后，积极参加社会实践活动。大学生要在各种社会实践活动中锻炼自己。大学生参加社会实践活动不仅能培养自己的社会服务能力，更主要的是能培养自己的社会服务意识，体会社会角色的意义，接受来自劳动人民群众中的人文、道德教育，养成有利于社会、有利于他人的品质。人文精神作为人类文化创造的价值和理想，作为人的现实文化生活的内在灵魂，它在人全面发展的素质结构中占据着核心地位。缺乏人文精神的大学生是浅薄的，没有厚重感的。新世纪的大学生只有努力增强自己的人文精神，提高自己的人文素质，才能在实践中有效地发挥作用，真正成为一名既具有科学精神又具有人文底蕴的为社会所需的合格人才。

大学期间培养良好的文学素养有助于提高大学生的阅读能力和写作能力,陶冶思想情操,使他们在学习科学文化知识的同时,不断提高思想道德水平,这对他们的整个人生有着十分重要的意义。下面是我为大家整理的大学文学素养论文，供大家参考。

【摘要】大学英语课堂以语法、词汇、句型等教学内容为中心，通过听、说、读、写、译的基本功训练模式进行英语讲授。随着时代的进步和经济全球化进程的加快，国与国之间的经贸和文化等方面的交流与合作的日益加强，这些基本的英语教学模式和教学方法显得无法应付社会的发展，无法满足社会对人才培养的要求。这就要求我们把英语的应用能力和独立地进行英语终身学习的能力作为我们必备的基本能力。通过广泛阅读世界经典文学，学习世界文化精髓，提高自身的文学修养，不但有助于提高我们应用英语和学习英语的能力，而且英语的习得得到了广泛而深入的强化和提高。

【关键词】大学英语;文学素养;阅读;经典文学

经过义务教育阶段的基础英语学习和大学时期英语选修课的巩固，再加上大学英语四六级的考证学习，还有雅思、托福等各种留学语言培训学习，学生们已具备基本的英语应用写作和交流能力。但是英语学习的不断巩固和提高，只有这些是远远不够的，应当通过广泛大量的阅读英文原著，经典名著，报刊杂志以补充完善。这样做不只是提高了英语水平，同时提高了我们的阅读能力和理解能力;最为重要的是我们开拓了我们的眼界，让我们更好的认识世界，更提高了我们的文学素养，即，提高了我们的个人修养和语言表达能力，使得我们能够具备更加深入地分析问题和解决问题的能力。那么，我们应当如何提高我们的这些能力呢?

一、阅读中外经典文学名著：拓宽文学视野，积淀文学素养

无论是莎士比亚还是塞林格，无论是儒家还是佛家，无论是孔老夫子还是老庄，《道德经》也好，《论语》也罢，无论是原著还是集注，无论是《本草纲目》、《黄帝内经》，还是西方哲学史、艺术史、音乐史，或者是《曾国藩家书》、《傅雷家书》，再或者是《伊索寓言》、《格林童话》、《汤姆索亚历险记》、《阿拉伯神话》等等;不管它归为哪一类：中国的、世界的;文学的、哲学的、艺术的、宗教的;古代的、近代的、现代的;小说、戏剧、诗歌、散文;只要是经典的，我们就拿来读就好了。当我们阅读时，伴随我们的是思考。思考的过程中我们可能会把原来不完善的知识结构加以完善使它更科学更完整，也可能把原先认为对的推翻建立新的知识或认识结构，还可能把原来没意识到或者根本就不知道的内容识别出来，存在脑子里等等。思考的过程本身就是一个认识过程，一个学习过程。通过阅读提高理解能力是阅读的伟大意义所在。古语云：“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”。阅读得多了，自然就知道得多。“读书破万卷，下笔如有神。”也是这个道理：读得多了也就会写了。人们常说：学艺之道无他，唯手熟耳。

二、阅读的方法也很重要：方法得当，事半功倍

我们在一开始阅读的时候，主要是积累，看见单词背单词，看见句子分析句子，看见语法查语法。可是到了后来，有了一定的积累，阅读量也上来了，这时我们就要讲究学习方法了。首先，精读和泛读应用于不同的阅读。有时候一些经典段落，或经典文章我们当然要精读，反复读，反复推敲，甚至要背下来或者准备一个本子抄下来进行收集整理。有时候文章的内容很吸引人或是因为很有名，针对这样的情况，不妨采用泛读，先一睹为快。精读的例子不胜枚举：歌德的《少年维特之烦恼》，拿破仑大将军竟然读了六遍。马克思的《资本论》，毛主席也一定读了不止一遍。然而对于报纸杂志，很多时候我们都只是泛读而已。其次，阅读的来源不同，阅读方法自然也不相同。随着网络的普及，各种资料库的完善，我们可以容易地找到我们想阅读的内容，这时我们常常跳读，速读或者泛读即可。以一名英语专业毕业生为例：万方数据库，知网，SCI(国际)发表等都可以利用借鉴。看看别人是怎么写的?看看写这些文章的规范是什么?关键看看别人是如何阐述自己的观点的?自己应从哪些方面着手?众所周知，各种数据库里的文章都是我们的阅读素材，因为他们代表着前沿及方向，也告诉我们在这个领域别人是怎么做的。这样可以指导我们进一步学习英语的方法。最后，阅读时做笔记是必须的。学到的知识终归会有忘记的时候。伟人读书、写书都要做笔记，何况我们呢?这样做不但方便我们日后查用，而且抄写可以加深印象，知识掌握得更牢固。最为重要的一点是：通过整理和思考，得出自己的观点。这才是学习的意义。另外，看原声电影，看网络视频，浏览国外网站都可以好有效的辅助英语学习。书读得多了，就有写的冲动。“读书破万卷，下笔如有神”。阅读不仅提高了理解力，还提高了写作能力。即，阅读可以提高我们的文学素养。

三、教授的指导

英语专业的研究生学习，教授的知道是不可或缺、弥足珍贵的。教授是在多年的积累和不断的努力后经过孜孜不倦的科研，逐步成长起来的，所以他们作为我们的前辈，我们可以分享到非常重要的学习经验和学习心得。另外，教授的指导对于我们的深入学习，具有明确的指导意义。如果在教授的带领下，就能受到启发，受到监督，受到指正。这有利于我们更好地完成学习或研究任务。阅读的方法，阅读的素材，思考的方式，自己观点的得出等都需要专业的指导。虽说“师傅领进门，修行在个人。”但“火车跑得快，还得车头带。”综上所述，文学素养的提高依赖于广泛深入地阅读古今中外经典名著。文学素养既包括阅读也包括写作，阅读在先。如果有教授的指导，阅读会更有针对性，更高效。大学英语教学应该加大对文学修养的关注，倾向于经典文学的赏析和指导，致力于培养出高尚的，具备人文素养的优秀大学生。

【参考文献】

[1]蔡基刚.制约我国大学英语教学方向转移的因素分析[J].外语研究,2010b,120.

[2]赵泽碧.从构建和谐社会高度探讨教育均衡发展问题[J].教育探索,2006(3).

摘要：大学英语教育应注重学生综合素质的培养，提升学生的英美文学素养是教学目标之一。大学英语教学不同于中学时期的英语授课，应在基础语法、词汇等内容之上进行文学素养层面的渗入。本文简要阐述了培养大学生英美文学素养的必要性，并就大学生英美文学素养培养方法展开探讨。

关键词：英美文学;大学英语教学;素养

新时期背景下，社会的人才需求体现出全面性和综合性的特点，要求具备良好的综合素质。大学英语是我国高等教育的重要课程，在教学中应注重学生英美文学素养的培养，加强各方面能力的提升。英美文学素养是立足于英美文学阅读基础上的能力提升，包括有文化素养、语言能力、心理素养等内容，因此文学素养的培养越来越受到广大教师的重视。本文将对培养大学生英美文学素养的必要性进行研究，并探讨详细的教学策略。

一、大学英语教学中培养学生英美文学素养的必要性

大学英语教学的目的不仅要求学生能够在工作和社交中流畅地用英语进行交流，培养学生的英语应用能力，而且要求提高学生的综合文化素养，增强自学能力，从而能够适应未来社会的发展要求。要达到上述目标就要求教师在授课的过程中，不能仅仅注重听说读写的训练，因为技能简单的相加不等于综合运用能力，从某种意义上来讲，综合运用能力应当接近于包含听说读写在内的文化素养。

(一)增强学生的文化感知

语言与文化是一体的，任何一方都无法独立存在。语言是文化的载体，文学学习是一种快速掌握文化知识的学习方法。大量阅读西方的文学作品，了解西方文化的价值取向、思维方式，以及评判视角等多方面的意识形态，能够包容、理解、尊重不同文化的学生，才是能够走向国际的人才。

(二)增强学生的英语综合能力

语言的学习十分重视积累，只有积累达到一定的程度才能正确的、灵活的进行语言输出。而文化的学习可以仿效语言的学习。大量的阅读可以增强学生的语感，同时增加词汇量，并且还可以提升其语言的实际运用能力。ThebestwaytolearnEnglishistouseit，在英语学习的过程中，学生要注意在学习中和生活中经常使用英语，只有在实际运用中才能使学生快速掌握英语知识，加深对文章的理解，发现文章中的美，体会作者的情感，进而提升学生的文学素养。

(三)加强学生审美能力和人文素养的培养

通过阅读体会不同的文学文体和语言风格，学习是从表层逐渐加深的过程，最后达到提高学生文学修养和审美水平的目的。大学英语的显著特征是具有丰富的人文性，具体表现在大多数西方著作中，无论是词的选择、句型的结构、文章的布局还是修辞手法、节奏韵律等都蕴含着丰富的情感，很多优美的文章都体现了人类情感的真善美。通过教材提高学生的文学能力，培养学生积极向上的情感，使其身心得到全面地发展。大学教师在授课过程中应当向学生展示英美文学的魅力，采用正确的方式进行英美文学作品的教学，在文学学习方法上，鼓励学生打破常规、大胆创新，这样不但可以开拓学生视野，提高学生的学习兴趣，而且对于活跃学生的思维和提升学生的文学素养方面具有重要作用，使他们能够在未来激烈的世界竞争中占有一席之地。

二、大学英语教学中培养学生英美文学素养的途径

(一)充分利用英语课堂教学

通过课堂授课培养大学生英美文学素养是广大一线教师的首选途径。大学生学习的英语教材都是经过教育部教材编纂的专业教师精心挑选的，因此每一篇课文都具有很好的文学性，教师要充分利用教材进行教学，切实发挥教材的作用。由于非英文专业的学生面对英美文学作品时无法做到深层理解，所以西方文学作品的学习要以阅读和欣赏为主，在其他方面如：文学学习的连惯性、系统性，以及理论性等方面不必强求。让学生学习英美文学的目的是能够体验和感悟英美文学的美感。教师在课堂教学的过程中，要充分调动学生的主观能动性，活跃学生的思维，激发学生学习的积极性，化被动为主动，提高学习效率，保证课堂教学的有效性。

(二)利用网络式教学模式

传统的填鸭式教学以教师授课为主，忽视了学生的主观能动性，学生只是被动地接受知识，丧失了学习的兴趣。网络式的教学模式主要采用多媒体和信息网络教学，教学的内容不在局限于课本，还包括：多媒体课件、音像资料、网络资源等。这种教学方式不但能够锻炼学生的语言，而且生动的教学画面使学生对文学作品记忆深刻。将对英美文学作品学习的重心放在体验和感悟方面，使学生快乐地遨游在丰富多彩的文学世界。同时鼓励学生大胆创新，发挥其主观能动性，培养学生的独立思考能力，从而对文学产生兴趣，提升英美学生素养。

(三)课内外进行师生互动

实践表明，大多数学生对课堂学习缺乏主动性，因此课堂教学应当发挥学生的主体作用，提高学生的自学能力，调动学生学习的自主性。同时教师要对课堂活动的形式进行改变，通过讨论、辩论等形式让学生感受英美文学的内涵。让学生在课下收集相关的资料并进行分析，再到课堂上进行讨论，将文学能力的培养延伸到课外。丰富的课外活动为文学能力的培养提供了广阔的空间，观看英美电影，如《Thesoundofmusic》、《LegallyBlonde》、《ConfessionsofaShopaholic》等;收听英语广播，如《ChinaBusinessRadio》、《EnglishEvening》等;进行英文诗歌朗诵和歌唱比赛;排练英文话剧，如《TheGifts》、《SusanandCathy》等;组织英语文学社等。学生利用课余时间参与这些活动能够提高学生的英美文学素养。

(四)做好课前资料的搜集工作

兴趣是最好的老师，教师可以利用这一点调动学生学习的积极性和主动性。教师要做好课前准备工作，可以事先设计一些问题让学生表达自己的看法和见解。例如：学习英语课文时，曾经有一课讲到莎士比亚的名言，教师可以围绕名言的出处、背景、相关文学知识等相关方面进行提问，让学生动手搜集资料并解决问题。通过提问让学生产生好奇心，激发学生探索的兴趣，点燃学生的学习热情，让学生在实践中学习，提升文学素养。同时还可以鼓励学生搜集一些类似的外国名人名言，例如：Godhelpsthosehelpthemselves天助自助者。Trou-bleisonlyopportunityinworkclothes困难只是穿上工作服的机遇。Inthisworldthereisalwaysdangerforthosewhoareafraidofit对于害怕危险的人来说，无论怎样这个世界上总是危险的。

(五)延伸课外阅读活动

教师在课堂教学的过程中除了完成教学大纲的要求之外，还要选择与主题相关的英美文学作品，延伸阅读活动，提高课堂教学的趣味性，让学生感受到英美文学的魅力。例如：《爱和友谊》这篇课文教师在课堂讲解时，可以让学生搜集《当你老了》的相关作品，让学生赏析这些文学作品，感受文学作品的美，陶冶情操的同时扩展知识面。诗歌体裁是最难学习的，因此为了使学生更好地理解诗歌，教师可以将诗歌编成故事或者话剧，然后让学生进行分组表演，同时可以使用道具加以辅助，使诗歌更加形象生动地展现出来，让学生身临其境，加深对诗歌的理解。通过这种教学方式既能保证课堂教学的效果，又能够提高学生的学习效率，让学生更快地走进英美文学的世界，提升学生的文学素养。

(六)加强课外学习的自主性

课堂学习的时间毕竟是有限的，丰富的课外时间为学生文学素养的培养提供了可能。例如：利用晚自习或者课余时间组织学生观看英语电影，电影结束以后要用英语对电影的情节、精彩片段、心得体会、对话进行总结，并以书面的形式将报告交给教师评阅，教师在评阅以后要指出报告的优缺点，并帮助学生进行改正。多方面评价学生，对于表现优秀的学生要增加其自信心对其进行表扬;对于表现不好的学生教师要鼓励其不要灰心，再接再厉。这种方式在检查学生理解程度的同时，又提升了学生的认知水平，培养学生的语言表达能力和写作能力，可以在故事的思索和感悟中提高学生的文学素养。除此之外，教师还可以鼓励阅读一些短篇小说，例如：《老人与海》、《小王子》等。生动有趣的短文在吸引学生阅读兴趣的同时，也为学生留下了想象的空间，并且寓意深刻的短篇小说对学生文学素养的培养具有一定的帮助作用。

(七)有效地利用第二课堂活动

丰富课余时间，活跃校园文化，可以开设第二课堂活动。教师在授课的过程中可以将学习的内容与第二课堂结合起来，使学生尽可能多的接触英美文学作品，并且受到英美文学作品的熏陶。例如：组织学生进行诗歌朗诵比赛或话剧表演，这样的学习方式不但丰富了学生的课余时间，而且开阔了学生的视野，拓宽了学生的文学知识。还可以邀请教师进行讲座，讲授一些文学常识，这也是培养学生文学素养的一个好方法。另外，进行电影欣赏也是有效可行的办法。

三、结束语

英语课程开设的目的不仅仅是能够运用英语进行交流和取得高分数，更重要的是扩大学生的知识面，开阔学生的视野，增强学生对世界文化的进一步了解。教师在讲课的过程中不但要完成教学大纲的要求之外，而且要延伸课外阅读，选择拓展阅读的内容要与学习的主题相关，有效地利用教学资源，激发学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，化被动为主动，提高学习效率，提升学生的文学素养，保证课堂教学的有效性。

参考文献

[1]田红燕.《大学英语》中英美教学对提高高职学生人文素养的研究[J].科技创新报告，2015，12(21)：27-28.

[2]刘旭彩.大学英语教学中培养学生英美文学素养的研究与实践[J].教学实践，2012(4)：87-88.

[3]王孝会.学生英语文学素养在大学英语教学中的培养[J].大学教育，2014(3)：126-127.

在当今社会上，随着媒体的传播速度的加快，越来越多有关大学生道德缺失的现象和社会案例被公众所了解，因此导致越来越多的公众对于当代大学生的人文素养提出了质疑，同时他们逐渐形成一种意识即：如今的高校教育只注重提高大学生的专业知识而忽略了对大学生的人文素质修养的培养。实际上这种意识是有点以偏概全的，但是正是公众的这种质疑值得让我们需要深思当代大学生的人文素质修养缺失的本源。首先，我们先通过一个案例来了解当代大学生的人文素养现状：案例一、2002年2月23日是一个风和日丽、春意浓浓的星期六。北京动物园内热闹异常。下午1时10分左右，动物园熊山内突然传来狗熊“嗷、嗷”的嚎叫声。只见随着水泥地上冒起的一股股白烟，两只大黑熊躺在地上打起了滚。就在围观人群一阵骚动后，一名手拎食品袋，戴着眼镜的男青年急匆匆地挤出人群向熊山外溜去。“抓住他，就是他给大黑熊投的毒。”喊声未落，这名男青年撒腿就向动物园内狮虎山方向跑去。正在附近巡逻的动物园派出所民警、动物园保卫处的工作人员和熊山管理人员以及在场的群众围追堵截，齐心协力将这名男青年抓住，带回了动物园派出所。经警方审查，这名男青年叫刘海洋，北京人。据刘海洋交待，因父母离异自己一直与母亲相依为命。1998年，自己幸运地考入了北京某名牌大学电机系，大学期间学习成绩一直名列前茅，并已经通过了学校研究生考试。对于为什么要残害动物，刘海洋说：“我曾经从书中看到过熊的嗅觉敏感，分辨东西能力特别强。但人们又总说‘笨狗熊’，所以我就想验证一下狗熊到底笨不笨。” 这了满足自己邪恶的“好奇心”，1月29日，刘海洋用事先准备好的一瓶饮料兑上从学校实验室偷到宿舍的火碱来到了动物园。他假意投喂黑熊并将掺有火碱的饮料倒向正在与游客戏耍的黑熊，看到黑熊被烧得满地打滚，嗷嗷乱叫，侥幸逃脱的刘海洋并没有感到满足，而是昧着良心又酝酿着下一次罪恶行动。中午，刘海洋用一个白色纸袋装着两瓶饮料和一个平时喝水用的500毫升硬塑料杯，从一家化工商店花8元钱买了一瓶硫酸，分别兑进了随身携带的饮料和塑料水杯内，而后乘公共汽车来到了动物园，又一次实施了他残害动物的罪恶行径。北京动物园副园长王保强十分气愤地说，从1月29日开始，北京动物园先后有3只黑熊，1只马熊和1只棕熊受到了刘海洋所泼的火碱或硫酸的残害。这5只熊有的嘴被烧坏，进食困难；有的四肢被烧，无法行走；有的前胸、背部、臀部被烧坏，失去了正常生活的能力。这个案例突出反映了某些大学生人文素养缺失到了一种道德甚至人性泯灭的程度，这是让人十分后怕的，根据许多教育心理家们的研究，我认为现阶段大学生的人文素养缺失的现状及表现主要有以下几点：（一）文史知识极度缺乏——优秀文化传承断层根据许多报刊媒体的调查，现在的大学生尤其是理工科大学生对人文文化的理解状况不容乐观。部分大学生对理解一些人文文化概念的了解大多数只停留在一知半解和粗浅的表象化阶段，有的甚至望文生义、凭空臆断。比如说，当问及“民主”、“共和”、“儒家文化”等概念时，大部分大学生仅仅知道民主和专制相对，对其具体含义却语焉不详；由于近代以来历次批孔批儒运动的影响波及至今，许多学生仅仅知道儒家文化大致包括“忠”、“孝”、“礼”、“仁”等，而不清楚“天人合一”、“义利之辨”等更能代表儒家文化的先进性。现在的大学生已经远离中华民族优秀传统思想熏陶，中华民族优秀传统文化得不到足够的继承和发扬。（二）“传统文盲”大量涌现——重外而轻内随着时代的进步，目前大学生中不懂电脑等现代科技的“现代文盲”越来越少，然而缺乏人文素质，不知道祖国传统的文史知识，不能正确读写文章的“传统文盲”却越来越多。现在很多学生不愿意也没有耐心看传统经典文学作品，业余时间除了是对着电脑玩游戏就是盯着电视荧屏看没完没了的节目，不看书、少写字，成为没有读写技能的“无笔族”。另外，当今一些不良社会风气导致了部分大学生受不到“慎独”、“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”、“见贤思齐，见不贤而内自省”等等优秀传统文化的熏陶，“重外而轻内”。（三）心态浮躁、功利心重——拜金享乐主义悄然蔓延我国正处于社会转型时期，传统与现代、东方与西方之间的文化交流融合加快，冲突矛盾也日益加剧，在这个大环境下，大学生对文化的接受常常因心智尚处于发展阶段，易产生困惑而迷失方向。据调查，95％以上致力于考研的学生目的都是为了将来找一个好工作，而不是真正热爱自己的专业；部分大学生开口闭口谈钱，人前人后说利，“学习只为求职”、“大学时代是修炼的时代”，成为相当一部分大学生的座右铭。在阐述出现阶段大学生人文素养普遍缺失现状后，我觉得对于这些现状有必要对其出现的原因进行解析：（一）从社会层面：市场经济带来的功利心理日益加强全球经济发展迅速，我国对外开放不断扩大，社会主义市场经济深入发展，社会生活的多样化，各种利益相互摩擦、斗争，使当前部分大学生在理想信念、价值取向、社会责任感等方面出现了许多新情况、新问题。各种层次、性质的文化令大学生茫然失措，难以鉴别、吸收东西方优秀文化的精华。“一万年太久，只争朝夕”，市场经济带来的急功近利、网络快餐文化势不可挡的蔓延趋势以及考级、考证等就业实用主义的现实需要，使得大学生无暇估计人文素养的培育。（二）从学校层面：应试教育，唯“考”独尊从小学到高中一以贯之的应试教育，使青少年从小就很少汲取人文教育的滋润，沉重的课业负担使学生不知“人文”为何物。大学校园本是增加学识、提升修养、净化心灵的场所，可是现在大学生看的书除了专业课本外，就只是外语、电脑、经济类书籍和如何面试、社交方面的书，至于提高自身素质的人文类书籍则鲜有人读。大学生读书求职的心态非常“务实”，把读书和求职紧密联系，“物竞天择、适者生存”，他们考虑的是如何适应这个社会，因而急于掌握各种工具知识和工作中必须具备的经济管理知识和人际交往知识。（三）从家庭层面：望子成龙，期望值高在当今社会大部分的孩子都是独生子女，因此很多家长对于孩子的未来抱有一种只能成功、不能失败的心理，在孩子身上寄托了过高的期望，望子成龙心切，积极配合学校的应试教育，孩子上大学之后迫切希望能出人头地，在毕业后找到一份体面又薪酬丰厚的工作，在尽可能短的时间内收回教育成本。因此，部分父母过于强调学生的在校分数，忽视了孩子的心理及人文素养方面的塑造。对这一类父母而言，只要能在考试中获得高分、能在毕业后找到好工作，就是孩子的胜利、自己的成功，至于其他，概不关心。（四）从个人层面：沉醉于物质生活，忽略了个人精神文明的提升由于社会发展的步伐越来越快，高科技产品越来越耀人眼球，服装，饰品等方面都带给人极大的物质享受，而大学生对此更是热衷，这使他们变得越来越自私，拜金，寻求刺激，排斥书本中的人文教育，同时这也导致了大学生暴力，同居，怀孕等不良社会现象的发生。既然现在我们已经了解了问题所在，以及导致问题的原因，那么我们就必须尽快采取相应的措施去解决问题，所谓“亡羊补牢，为时未晚”，而且这个问题的解决时关系到中国将来的现代化建设，因此如何解决也就显得尤为重要了。我认为可以从内外因来讨论：首先，从大学生自身来看，（1）从书本中汲取人文精华，拓展知识面，尤其是理工科的同学，应该基本了解中国近代简史，从中认识到自己现在的美好生活是革命先烈通过热血奋斗换来的，要怀着一颗感恩，热忱的心去面对生活，从而使自己端正自我思想意识，树立正确的人生观，价值观，使它与中国特色社会主义的核心价值体系相适应。同时，作为大学生还应该经常关注时事新闻，了解国内外的动态，而不是仅仅局限于专业知识或者享乐中。只有认清本国国情，了解世情党情，才能够为中国特色社会主义做贡献奠定下坚实的基础。（2）继承和发扬中华民族的传统美德，在远观未来的同时牢记历史，牢记传统美德，在生活中多实践，让这些美好的道德情操渗透到我们骨子里。此外，贯彻中国特色社会主义理论体系的内容，坚持与时俱进，解放思想，实事求是，完善个人的素质。用先进的科学文化来武装自己，主动远离错误的观念。比如在科学发展观中，科学发展观的第一要义就是发展。发展是一个很广泛的范畴，整个世界都是处于一种运动变化和发展的过程当中，发展是指任何事物都是一种由简单到复杂，由低级到高级的过程，在这一过程当中，体现了事物运动的上升性、层级性。大学生在学校里面，其主要目的就是实现自己的全面发展，主要表现在专业知识和综合素质的全面提高。因此，要想实现学生的自我发展，就必须正视自身存在的缺点，通过发展的办法去解决。其次，从政府和公众的角度来看：（1）不论是政府还是媒体，都应该加强有关中国特色社会主义理论的宣传与教育，党的十七大报告中特别指出：“马克思主义指导思想，中国特色社会主义共同理想，以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，社会主义荣辱观，构成社会主义核心价值体系的基本内容”。社会主义核心价值体系集中反映了我国和谐社会所追求的价值尺度和文化观念。价值观是人生观和世界观的核心和基础，在当今价值观多样化、文化多元化的社会转型期间，在社会中旗帜鲜明地倡导社会主义核心价值观，将社会主义核心价值体系融入法制教育全过程，将法制教育和道德教育有机结合起来，充分利用学校这一重要的思想文化阵地，促使学生全面成长，深层次的影响广大大学生的思想认识和行为方式。使广大大学生明辨是非，坚定信仰，明确责任。（2）重视中华民族的传统文化的传承与教育，重视在初等教育和高等教育中历史，政治的教学地位，从小培养学生的人文情怀，深刻认识和感受到人文主义的熏陶。特别是在高校中，应将人文素质教育与专业教育放在同等的教育地位上，加强和改进高校思想政治理论课。高举旗帜，就是要把深入学习宣传贯彻党的十七大精神作为首要政治任务，高举中国特色社会主义伟大旗帜，用党的理论创新成果武装大学生，切实把社会主义核心价值体系融入教育全过程，更加坚定大学生走中国特色社会主义道路的信念。遵循规律，就是要遵循高等教育基本规律，遵循思想政治理论课教育教学规律，遵循当代大学生成长成才规律，努力提高教育教学的针对性和实效性。同时也可以采取多种形式宣传有关爱国，科学发展等话题的活动更进一步地陶冶同学们的情操与修养。“九层之台，起于累土”，良好人文素养的培育与提升与每一个人都息息相关，充分认识到这项工作的重要意义，人人参与，为高素质人才的成长提供肥沃的土壤和优良的环境。高校大学生现今要做到的就是通过认真学习中国特色社会主义理论，来作为今后行动的指导，增强他们的责任意识，只有这样，才可以塑造良好自我品格，才可以更好的成为国家的现代化的后备主力军，才可以更有利于实现中华民族的伟大复兴。那些迷茫徘徊中的大学生们也可以借着学习理论课的机会确定自己的人生目标，迷途知返，成为一名合格的大学生。

［摘要］大学语文教学对于全面培养和提高学生的人文素质，具有其他学科无法比拟的优势。高校应全方位加强和改进大学语文教学，更好地发挥这门课程在大学生素质教育中的作用。［关键词］大学语文教学大学生人文素质［作者简介］张绍红（1969－），女，江西南康人，宜春学院文学院讲师，硕士，研究方向为大学语文教学研究与高教管理；张俊（1969－），男，江西丰城人，宜春学院政法学院党总支书记，讲师，研究方向为高等教育和大学语文教学研究。（江西宜春336000）［中图分类号］［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2006）35-0102-02 一、当代大学生人文素质方面存在的问题1.理想信念淡化。许多大学生没有崇高的理想和坚定的信念，对国家、民族和社会缺乏责任感和奉献精神，功利主义、拜金主义、个人主义思想严重。在专业选择、课程学习和择业目标上都不再有强烈的进取心和执著的信念，也不再以个人理想、趣味需求作为激励成才的动力，而是将混张文凭谋生、求得丰厚的收入或争取出国等作为人生追求的基本目标，不少人更把经济尺度作为引导个人行为的唯一坐标，见利而动。还有一些人则浑浑噩噩，得过且过，没有学习、生活的目标和方向。2.民族精神流失。大学生对中华民族几千年来的悠久历史、优良传统、优秀文化、科技发展了解肤浅，对中国文化在世界文明发展史上的巨大贡献知之甚少，许多学生没有读过四大古典名著，有些学生甚至连中国古代四大发明都不知道，而对于西方文化却表现出前所未有的追捧。3.人格心理不健全。传统的美丑、善恶、雅俗的定义以及道德标准，在一些大学生身上发生了错位。在大学校园里，有为数不少的学生行为不文明，生活品位低下；追求个性自由，纪律观念淡薄；意志脆弱，心理承受能力差；以自我为中心，人际交往缺乏修养；对人生意义认识肤浅，对事物的美丑、善恶缺乏分辨力。近年来，有见诸报端的清华大学学生刘海洋事件、云南大学学生马加爵事件，还有大学生中的偷窃现象等。这些令人痛心的现象正是中国教育多年来过于忽视人文素质教育的结果，应该引起我们足够的重视和对“人才”标准的反思。 4.人文基础常识缺乏。长期以来，我国中学阶段实行的是应试教育，高中阶段就开始分科，阻碍了人的全面发展。大学阶段又存在专业划分过细，专业口径过窄，导致人文教育薄弱，学生的知识结构不合理。正如华中理工大学校长杨叔子先生所说的：过弱的文化陶冶，使学生的人文素质不高；过窄的专业教学，使学生的学术视野与学术基础不宽；过重的功利主义导向，使学生的全面素质培养与扎实的基础训练不够；过强的共性制约，使学生的个性发展不足。不少学生文、史、哲和艺术方面的知识浅薄，连最基础的文学常识、最基本的艺术欣赏能力都不具备；有的大学生写论文文理不通，错字连篇，甚至连请假条都写不明白。钱伟长在任上海工业大学校长时指出，提高大学生的文化艺术修养，有助于完善他们的知识结构，强调“理工科学生也必须懂得人文科学，必须具备一定的文学艺术方面的修养，否则他们就有可能给四化建设造成不应有的损失。”二、大学语文教学人文素质培养功能1.大学语文教学的爱国主义教育。爱国主义教育是文化素质教育的主旋律，也是贯穿《大学语文》教材的一根红线。屈原的《桔颂》寄托了他对故国乡土的挚爱情怀，司马迁的《苏武传》塑造了一个威武不屈的爱国者形象，文天祥的《正气歌》表现出前代英烈们的浩然正气，舒婷的《祖国呵，我亲爱的祖国》将深厚真挚的情感与祖国的历史命运紧密相连，等等，这些作品讴歌了历代优秀人物炽热的爱国情怀和崇高的民族气节。教材中还选编了一部分赞美祖国壮丽山河的作品，如郦道元以生动形象的语言描绘黄河壮丽雄伟的磅礴气势，李白笔下蜀道的奇绝、庐山的壮美，杜甫笔下泰山的博大、长江的沉雄，无不给人以昂扬向上的力量；朱自清笔下的荷塘月色，贺敬之歌咏的桂林山水，无不给人以美的遐想……这些优秀的文学作品，都具有丰富的人文思想性和强烈的艺术感染力，可以使学生胸襟开阔，心灵净化，增强民族自豪感和自信心，激发热爱祖国的思想感情，并将其转化为学习上的动力，坚定理想和信念，发奋学习，报效祖国。2.大学语文教学的健全人格培养。在市场经济的大潮中，面对多元利益的驱动，对尚显稚嫩、一脸迷惑的大学生，教会他们怎样做人、做一个具有健全人格的人，是当代教育亟待解决的既敏感又现实的紧迫问题。我们应该充分利用大学语文教学的优势，缘文释道，因道释文。《大学语文》教材中“孔孟语录”虽然文字不多，却集中了儒家学说的精华，尤其是有关如何做人的论述，句句闪烁着真理的光芒：“人而无信，不知其可也。”这里强调诚信是每一个人的立身之本；“君子无终食之间违仁，造次必于是，颠沛必于是。”这是告诫君子无论何时何地都不能离开美好的德行；“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。”这种“大丈夫”的高风亮节显示了刚正不阿的人格理想。再如司马迁因李陵之祸遭宫刑之辱，却以顽强的意志完成了《史记》的写作，他还用精辟的语言列举了在磨难中奋起的历史人物：“盖西伯拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐，乃赋《离骚》，左丘失明，厥有《国语》，孙子膑脚，《兵法》修列，不韦迁蜀，世传《吕览》……”梁启超在《论毅力》中说：“盖人生历程，大抵逆境居十六七。”如何面对挫折，在逆境中奋起，用这些事例对学生进行教育，说服力强，震撼力大。“淡泊明志，宁静致远”是古人达观心态的写照。苏轼是中国古代文艺才能最全面的一代文豪，我们在看到他荣耀和显赫的同时，也看到他又是遭受磨难最多的人，可是面对人生的苦难，他却能以一种超然的心态处之，如《定风波》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”词中表现的宽广飘逸的情怀和对人生困境的正视，尤其启人心智。教育学生以这样的境界充实心胸，就能从容应对人生中可能遇到的各种问题，增强心理素质，形成健全人格，树立自尊、自强、达观、进取的精神。3.大学语文教学的审美教育。审美能力是当代大学生应具备的基本素质要求。《大学语文》精选的优秀文学作品，熔自然美、艺术美和社会生活美于一炉，具有美的形象，美的语言，美的意境，美的情感。一些人生感悟的短章、一篇小说、一首诗歌，就能激发起大学生对真、善、美的追求，对假、恶、丑的摒弃，从而培养大学生健康的审美情趣，增强感受美、鉴赏美和创造美的能力。如《诗经》、《楚辞》的古朴、俊雅；诸子百家的睿智、博大；秦汉时代的雄浑、豪壮；魏晋时期的自然风骨；唐诗的和谐典雅；宋词的飘逸灵动……既有“采菊东篱下，悠然见南山”的无我之境，又有“明月松间照，清泉石上流”的空灵之美；既有“大江东去”的奔腾豪壮，又有“寻寻觅觅”的含蓄委婉；既有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的慷慨悲歌，又有“数风流人物，还看今朝”的热情咏叹。再如苏轼的《前赤壁赋》，即景抒情，就事言理，情景交融，理趣相兼，意境自呈，将深刻的哲理寓于优美的形象之中；徐志摩的《再别康桥》，选择了几个有代表性的意象，用巧妙贴切的比喻，使情与景水乳交融，意境丰富而优美动人。在张若虚《春江花月夜》的教学中，师生可以全身心地融入诗的境界，深深感受大自然中春的温暖和煦、江的悠远浩渺、花的清幽芳馨、月的皎洁妩媚、夜的寥廓恬静，沉浸在作者所创造的优美的艺术境界里，获得美的享受。这些作品可使学生的审美情感油然而生，受到美的感染和熏陶，从而激励学生热爱生活，去寻找美的灵感，发现美的真谛，创造美的生活。4.大学语文教学帮助大学生完善知识结构。当今世界科学正朝着一体化方向发展，社会对人才的需求也趋向于多元化、综合化。钱临照先生说:“理工科大学开设文史课程，让学生读点中国文学，很有意义。”我们勤劳智慧的祖先为后人留下了光辉灿烂的文学遗产。从《诗经》到唐诗、宋词、元曲，汇聚了古典诗歌的条条巨流；从先秦诸子散文到唐宋八大家之作，架起了古代散文的道道彩虹；从《三国演义》到《红楼梦》，形成了长篇小说的座座高峰；从《窦娥冤》到《桃花扇》，铺就传统剧目的块块基石，鸿篇巨制，美不胜收。理工科学生徜徉于这些优秀的文学作品之中，可以丰富知识，调节兴趣，扩大视野，开阔胸襟，提高修养，陶冶性情。一些卓有成就的科学家早已注意到文学艺术与科学的姻亲关系，并率先垂范，在文学艺术方面具有极高的造诣，如钱学森、李四光、华罗庚、茅以升、苏步青等老一辈科学家，他们国文功底之深厚，人文学养之完备，是后代的科学家难以望其项背的，可以说是文学艺术修养开启了他们的创造灵感，为他们的理性思维和科学事业插上了腾飞的翅膀。对理工类大学生实施文理交相渗透的培养模式，有利于完善他们的知识结构，使之成为知识面宽广、综合能力强、素质全面的人才。三、全方位加强和改进大学语文教学1.选择名师任教。一门课程的教学效果，与教师的教学能力密切相关。《大学语文》课程因教学内容的特殊性，要求教师博学多才，具有很高的文学修养。同一篇文学作品，可以因大师的讲演而精彩纷呈，也会因庸者的说教而味同嚼蜡。20世纪前期大学语文就有名师从教的优良传统，在老清华、老北大，对《大学语文》这门课的教师要求很高，非一流名师不能任教之，如朱自清、沈从文、吕叔湘、闻一多等著名学者，都教过“大一国文”，他们引领学生翩翩遨游于文海。因此，加强大学语文教学，培养一批高水平的大学语文教师并尽可能选择名师任教是关键。2.精选教学内容。大学语文教学存在丰富的教学内容与有限的课时之间的矛盾，因此必须对教材的内容作出取舍。在引导学生课外广泛阅读的基础上，课堂教学要精选教学内容，按不同时代或不同内容选择最具代表性的篇目精讲，使学生领略到作品丰富的思想性、高妙的艺术性和高超的技巧性，进而以点带面，激发学生的学习兴趣。当他们被领入文学殿堂、感受到这一广阔世界的精彩时，他们的求知和参与的欲望就会大大增强。3.改进教学方法。《大学语文》不是“高四语文”，很多大学语文教师教学方法、模式陈旧，常常把教学放在选文字、词、句、段、文的一般性讲解上，活生生把一篇充满灵气与美感的选文肢解得支离破碎，与中学教学如出一辙，毫无新意，让学生闻而生厌。中学阶段的语文教学侧重于它的工具性，大学语文教学应着重于作品的分析、欣赏，让学生辨别出文学的趣味，领悟到人文的意蕴，尽情观赏中国文学之美景。 4.改革考评办法。教学改革，必须发挥考试与考核的激励引导作用才能最终收到良好的效果。目前，很多高校《大学语文》考试还是沿用中小学的闭卷考试形式，注重对语文基本知识的考核，能够让学生表达自己思想的题目少，而且“一张考卷定终身”，这显然不利于大学语文教学人文素质功能的全面培养，不利于学生个性的发展和创造力的发挥。可以考虑课程结束时的试卷考核与平时的考评相结合，各占约50%的比重；平时考核以听课笔记、读书心得、写作实践等作为考核内容，着重于学生理解和读写能力的培养，使考试、考核能为教学起到良好的导向作用。大学语文教学的人文素质教育功能，决定了它在全面开展大学生素质教育中的地位和作用。高校应充分发挥这门课程的功能和作用，加强大学生人文素质的培养，进而促进大学生全面素质的提高。［参考文献］［1］国家教委高教司.大学语文［M］.北京：中国人民大学出版社，1996.［2］徐中玉.大学语文（第四版）［M］.上海：华东师范大学出版社，1987.［3］王步高，丁帆.大学语文［M］.南京：南京大学出版社，2003.

小提琴论文参考文献综述

音乐学院本科生毕业论文开题报告范文

毕业论文题目：小提琴协奏曲“梁祝”的音乐之美

姓名：w

班级：xxx

学号：xxxx

指导老师：xxxxx

年月日xxxxxxxxx

一、论文选题的意义

《梁祝》是一首融抒情性与戏剧性为一体的作品。作者从梁祝的故事中选取了梁祝相爱、英台抗婚、投坟化蝶这三个最主要的故事情节为题材，采用善于刻画戏剧性矛盾冲突的西洋奏鸣曲式结构，相应地通过呈示部、展开部、再现部这三大部分依次加以表现。同时作者又从地方剧种越剧的优美音调中巧妙提取了音乐素材，那委婉柔美的旋律、和顺清丽的风格、丰富的曲牌唱腔、多变的板眼节奏、复杂的表现手法，都通过独奏小提琴和管弦乐队的交响奏鸣，生动地向人们叙述了这个古老而又美丽的传说，体现出多样的`音乐艺术美。《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一，其艺术价值是值得每一位爱乐者好好挖掘和鉴赏的。从该曲的创作背景、音乐内容、及艺术表现手法等方面进行分析并提出欣赏这首乐曲的一些方法，希望能够更加深入地理解这首乐曲助。

二，研究现状与不足(文献综述)

小提琴协奏曲这一创作形式，在西方的发展己经有几百年的历史了，经历了产生、发展到成熟的阶段。而小提琴这一西洋乐器传入中国也不过百年，中国的小提琴作品的创作大体是在20世纪40, SO年代才开始，那时的小提琴曲基本上是根据中国民族民间音乐素材创作和改编的，直到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作完成。小提琴协奏曲《梁祝》是中国小提琴曲创作的里程碑，也是中国小提琴协奏曲中的经典之作。

《梁祝》的诞生，是中国小提琴曲创作的里程碑，也是中国小提琴协奏曲的经典之作.小提琴协奏曲历来都被作曲家所重视，以上的文献分别对小提琴协奏曲《梁祝》民族性的角度、中西文化交流的角度、美学欣赏的角度进行了研究，而从审美的角度出发，对作品的写作背景、写作手法、歌唱性特征和欣赏性等方面进行分析的文献还不多见。

三. 研究方法与研究难点：

研究方法：

1，文献法：

通过查阅报刊杂志等各类文章，以及有关音乐评论书籍，试图对这个经典之作有更深入的理解。

2，比较法：

通过比较《梁祝》与西洋奏鸣曲表现形式上的区别、借鉴与融合,分析这一中西结合的典范作品。

难点：

中国音乐表现为横向线性织体,注重各声部之间旋律横向发展,是一种线性音乐,特点是:重深邃、重韵味、旋律呈波浪型、婉转自如,但和声发展较弱;西方音乐表现为纵横交替立体织体,以主调音乐为主,特点是:重形式、重逻辑、突出主旋律,其它声部为辅,音响丰满厚实,强调以和声为主的纵向思维,和声发展较强。在作品中,如何分析作者在织体上,以及作者是怎样借鉴了西方的和声体系,增强了音乐的立体感,使西方和声民族化,使民族音乐交响化，这方面是研究的难点。

四、论文写作进度安排：

2009年11月25日确定论文方向：

2009年12月底确定论文题目：

2010年1月初调研，查找文献：

2010年3月22日论题答辩，开题，完成论文提纲：

2010年4月15日整理资料，完成初稿：

2010年5月5完稿，并进行修改，上交全套材料：

2010年6月中旬完成论文最后修改，并熟练论文资料，为论文答辩做好准备：

五、论文提纲：

一，前言

二、中国的小提琴协奏曲

2. 1小提琴在中国的传播

2. 2中国小提琴协奏曲的创作情况

2. 3中国小提琴协奏曲的特点

三、《梁祝》小提琴协奏曲的艺术美

旋律美

节奏美

音色美

速度美

力度美

四、结论

六、参考文献：

[1]宁佐良.音乐欣赏入门[M].北京:中国社会出版社，2004.

[2]许序雅，周静.音乐知识与欣赏[M].上海:上海文艺出版社，2001.

[3]候书森.青年必知音乐手册[M].北京:中国国际广播出版社，1999.

[4]高宗仁.音乐鉴赏[M].上海:上海交通大学出版社，2002.

[5]伍湘涛.音乐知识与名曲赏析.舰天工业出版社.1993

[6]伍湘涛.交响青乐赏析新编.[M]清华大学出版社2005

[7]周世斌.音乐欣赏.西南师范大学出版社.2000

[8]张俊，郭爱民，音乐与音乐欣赏.中南大学出版社.2004

七.指导教师意见

该生对于所开课题进行了较为详尽的市场调研，参考了许多文献，最后确定的课题具有一定的实用价值。本课题是学生所学专业知识的延续，符合学生专业发展方向，对于提高学生的基本知识和技能，对于提高学生的研究能力有益。研究方法和研究计划基本合理，难度合适，学生能够在预定时间内完成该课题的设计。

同意该课题开题。

音乐毕业论文开题报告范文

在我们平凡的日常里，越来越多的事务都会使用到报告，不同种类的报告具有不同的用途。在写之前，可以先参考范文，以下是我帮大家整理的音乐毕业论文开题报告范文，欢迎大家分享。

论文题目：

古典吉他演奏中国民族音乐的实践

选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：

选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。

研究的主要问题：

（一）中国民族音乐的特点和风格。

1、中国民族音乐的形态。

2、中国民族音乐的种类和特点。

（二）古典吉他的特点。

1、古典吉他的音色，和声等特点。

2、古典吉他的演奏技巧特点。

3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。

（三）分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。

1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。

2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。

3、依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。

拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。

研究方法、研究步骤：

方法：

1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。

2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。

3、由论文指导老师指导并与同学讨论。

步骤：

1、收集与题目相关资料。

2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。

3、归纳总结研究结果，撰写论文。

研究工作进展计划：

20xx年3月收集论文资料，开始写初稿。

20xx年4月-5月完成论文初稿，接受中期检查。

20xx年5月修改、完成论文定稿。

20xx年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

主要内容：

音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。

主要问题：

1、什么是音乐表演艺术及意义。

2、音乐的表现与精神性内涵。

3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。

4、音乐表演的情感体验——投情。

5、音乐表演—赋予情感以生命。

6、音乐表演中审美情感的体验。

7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

步骤：

1、大量阅读古筝方面的文献和著作;

2、找出有价值的课题;

3、依据论题精确寻找相关资料;

4、论文撰写;

5、在老师的知道下进行修改;

6、定稿并准备论文答辩。

措施：

1、在图书馆和上网查阅相关资料文献;

2、真理原有资料;

3、请教知道老师，与同学交流探讨本论题。

进度安排：

1、XX年11月-12月初：查阅相关的资料;

2、XX年12月中旬：确定选题;

3、XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;

4、XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;

5、XX年3月-4月：修改完善文稿;

6、XX年5月：论文答辩。

四、主要参考文献：

[1]王次沼著:《音乐美学通论》人民音乐出版社

[2]修海平,罗小平著:《音乐美学基础》上海音乐出版社

[3]苏珊郎格:《情感与形式》中国社会出版社

一、开题报告的主要内容。

通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要参考文献。

1.拟选题目。

拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。

在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。何谓专业标准？

即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准？即一个选题必须是一个值得研究的好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、集中、原创、意义。”[2]

2.选题依据与研究意义。

选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。

选题依据和研究意义是从两个不同层面对论文选题展开陈述，二者不可混为一谈。实际陈述中要求做到具体、客观，具有针对性，语言表述具有密切的逻辑联系。切忌语言表达的空洞、抽象。如某音乐学专业学生的学位论文论题“浅析京剧类节目在央视春晚的生存现状”的选题依据陈述如下，较好地达到了上述要求。

京剧作为中国传统文化的精粹，蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧艺术号称“唐三千宋八百”.从1983年央视春节晚会首次举办以来，央视春晚逐渐发展成向全世界展现我国民族音乐文化的重要窗口。京剧在首届春晚中占据着举足轻重的地位，并成为历届春晚的保留节目。可是随着时间的流转，京剧在春晚节目中呈现出：时间与比例减少，剧目选择范围狭窄，演唱演员与演出方式的固定性、程式性体现不完善等发展趋向，体现了京剧在央视春晚的地位不容乐观。梅葆玖先生认为振兴京剧应在细节和实处着手。他说：“我不反对歌舞类节目多一些，以迎合80后、90后的观众。但在民族的大节日、大晚会上，就应该给国家最传统、最正规的节目一个展示的机会，哪怕在黄金时段唱10分钟也好啊”.

3.选题的研究现状。

选题的研究现状是对本论题已有的研究成果的总结、综述，即文献综述。从搜集到的资料中找出与本论题密切关联的有意义、有价值的文献资料，如论文、期刊文章、专著等进行总结、评述，其目的是让研究者在充分认识和理解前人的研究思路和研究成果的基础上，探寻和明确本论题可以进一步研究的方向，找出已有研究成果对当下研究的启迪和指导。

由此看来，文献综述是确保论题具有可行性和实际研究意义的前提，是论文质量与水平的重要保障。

要做好文献综述，不仅需要注意搜集资料的全面性、完整性，更要把握其中的“综”与“述”的关系。

文献综述中的常见问题是对搜集到的所有资料进行记“流水账式”的面面俱到的记录，缺乏对资料的判断、筛选和大胆评论。需要明确的是：“综”是对已有的研究成果有目的、有层次的归纳整理，“述”是对归纳整理的文献进行大胆、深入的评述。“综”是“述”的前提，“述”是在“综”基础上的提升。“述”可以是肯定的，也可以是否定的，要做到有理有据，切忌无话找话，流于形式。

4.研究的'主要内容和思路。

拟研究的主要内容和思路是在继承前人的已有研究成果的基础上，陈述研究者计划从哪些方面对此问题进行研究，如何展开研究，具体步骤是什么。

当研究者对以上问题有了清晰的把握，并通过文献综述明确了前人已有研究成果，那么，拟研究的主要内容和思路将在论题的逻辑推理过程中清晰、具体的展现出来。

从形式上来说，开题报告中拟研究的内容是研究问题的具体化，而论文提纲是研究内容最为直观的陈述方式。“撰写提纲是作者思路定型的过程，是作者对全文的总设计，是作者思路外部形态的一种体现。”[3]89通常情况下，论文提纲包含：标题与副标题、中心论点、分论点、层次段落与所用的材料。提纲的常见形式有：简略提纲和详细提纲。在开题报告的“拟研究的主要内容”这一环节中，建议以详细提纲的形式进行陈述。内容详实的论文提纲有助于研究者明确思路、贯通文脉；有助于开题过程中指导教师全面了解研究者的思路，并提出合理建议。

5.研究的创新点及重难点。

创新点是衡量一篇论文学术含量和水平的重要因素。“从内容上看，创新性的音乐论文应该是在所研究的课题范围内对某些旧观念的否定，并提出新的见解，在实地调查和分析的基础上有新的发现和新的进展，并能把一些分散的材料进行系统化处理，用新的观点、新的见解加以论证而得出新的结论。”[3]35简单说来，创新点的陈述突出的是与前人的研究相比，研究者用什么方法，从什么切入点，或使用什么论据进行研究得出结论。相对于硕士或博士论文，学士学位论文对创新性的要求较低。特别是结论的创新对本科阶段的学生较难，但研究方法、研究思路、论据等某一个方面的创新，在论文写作过程中是可以实现的。

研究的重点、难点是与研究者的研究思路、拟研究的主要问题密切相关的，研究者在明确研究思路和具体研究内容的基础上，根据本人对论题的认识和把握，找到个人思路中的重点、难点，并进行详细的陈述。

6.研究进程安排。

对于本科阶段的学位论文，研究进程设计的主要目的是让学生从时间上明确论文工作的整体安排，促进学生在时间和精力上有足够的投入，以确保学位论文顺利完成。

7.主要参考文献。

参考文献是衡量一个论题学术价值的重要因素，也是考查论题选题依据、研究意义、研究内容、创新性的重要依据。没有参考文献或参考文献不全的开题报告犹如无源之水，既无法对论题的可行性做出推理分析，也无法在继承前人研究基础上推动对论题的研究。开题报告中参考文献的呈现应特别注意各个学校对其格式、形式的具体要求。

二、各项内容之间的逻辑关系。

在清楚了开题报告的基本内容之后，还需要明确各项内容之间的逻辑关系。开题报告中的七项主要内容中，除研究进程安排、主要参考文献以外，其他五项内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点存在着内在逻辑关系。

拟选题目，也就是论题，处于内在逻辑关系的中心，选题依据与研究意义是研究者对论题的典型性、特殊性及研究目的的把握，选题的研究现状是研究者对前人研究成果的总结、评述，拟研究的主要内容和思路是研究者在继承前人研究成果的基础上对论题的进一步深入研究，创新点和重难点是深入研究的具体呈现。在选题的研究现状与选题依据、研究意义、主要内容和思路的对比中，才能突显和说明研究者的创新。反之，研究者只有在全面搜集资料和掌握、借鉴前人已有研究成果的基础上，才可能在自己的研究中有所突破和创新，并形成研究内容中的重难点。

对开题报告各项内容的内在逻辑关系的把握，有助于学生在开题报告的写作中建立逻辑思维，用整体的观念对待开题报告。

以上是笔者根据近几年的《论文写作》课程教学实践积累，对音乐学专业学士学位论文开题报告的一点思考。当然，要写好开题报告，除了建立对开题报告内容及其逻辑关系的正确认识之外，还需要教师和学生在思想上高度重视开题报告的撰写，在学生的写与教师的改中，伴随着整个学士学位论文工作的展开不断修改、完善，真正实现开题报告对学士学位论文写作的意义。

参考文献：

[1]傅利民。音乐论文写作基础[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.

[2]陈明道。音乐学：历史、文献与写作[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[3]李虻，姚兰。音乐论文写作[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.

摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。关键词：近代中国音乐；上海；地位上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。一、近代音乐传播先驱上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。 1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。 1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。 2.工部局乐队对国立音乐院的影响对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。 1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。 3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。三、都市消费生活与通俗音乐的滋生流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。四、结语近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。

美术生毕业论文文献综述

论文文献综述怎么写

美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生毕业论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!

浅谈美术作品中的地域文化特色

摘要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。

关键词：美术创作;地域;文化;特色

我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。

一、三峡民间美术图像的文化特色

三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。

以三峡民间美术图像“梁平年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。

当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、刺绣、挑花、雕刻等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。

二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征

藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。

朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。

除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族传统文化的丰富魅力。

三、新疆美术作品中的民族风情

在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。

另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。

四、结语

当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。

参考文献：

[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域民俗文化与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.

[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.

[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.

[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术教育，2009，06：124+113.

论文艺复兴时期美术的意义

摘要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。

关键词：文艺复兴;人文主义;美术

14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。

一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步

中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。

“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。

终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。

二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放

在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想，大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。

他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样，而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。

三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破

技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介，但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。

扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利，并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。

综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。

参考文献：

[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版

[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》文教资料 2006年出版

[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》南京艺术学院学报 2007年出版

毕业论文文献综述是高校毕业生在完成毕业论文课题选择后，对于选题所涉及到的研究领域进行广泛的收集前人研究成果并在此基础上归纳整理得出自己的研究思路和简洁的一种学术论文，高校毕业生同样也是需要撰写的，但是很多高校毕业生其实是不了解毕业论文文献综述格式的，所以今天就来讲解一下毕业论文文献综述格式是什么？但是由于不同高校的毕业论文文献综述格式要求是存在偏差的，所以高校毕业生还是要根据自己高校的毕业生论文文献综述来要求自己。毕业论文文献综述可以分为四个部分，摘要、引言、正文、参考文献，每个部分都有相应的要求。摘要与关键词：摘要要求200以内，不能含有图表、冗长的公式以及非公知的符号、缩略语。关键词数量为3-5个，关键词之间应用分号“；”隔开。引言：引言就是毕业论文的绪论，内容要求包括该课题研究的背景，研究意义，该课题研究的理论和实践依据，语言要求简洁明了。正文：正文是毕业论文综述的主体内容，主要是对所收集的文献资料进行归纳、比较，阐述相关课题的历史背景、现状和问题。参考文献：参考文献位于毕业论文综述的最后，是文献综述的重要组成部分，主要是将收集到的文献资料以统一的格式展示出来，在这里建议高校毕业生一定要精选参考文献。选择与本课题研究直接相关的论文文献。以上是毕业论文文献综述格式是什么的全部内容，但是由于不同高校的毕业论文文献综述要求是不同的，高校毕业生还是要按照高校毕业论文要求进行撰写。