手绘地图设计研究论文
我对测绘学的认识学院：测绘学院 专业：测绘工程 班级：10级4班 姓名： 学号：作为武汉大学测绘学院测绘工程专业的一名大一新生，我很有幸上了由几位著名的两院院士及教授主讲的《测绘学概论》，在这个课堂上，我不仅见到了在我国乃至世界都非常著名的院士、教授、专家，还在他们独道精辟的讲解下认识了测绘学这门学科，了解学习了很多关于测绘学的知识及其发展前景。作为专业的基础，我从课堂、图书、网络等各个方面积极的了解测绘学，拓宽了我的知识面，使我认识到测绘不是他们所说的“冷门专业”“辛苦专业”，获益匪浅，使我加深了对测绘的兴趣。下面我将从几个方面讲述我对测绘学的认识及感想。测绘学古老而现代，绘学现在正在向一门刚兴起的学科—地球空间科学发展。测绘学是一门古老的学科，有着悠久的历史。测绘学的发展在世界上古史时代，就有利用测绘学智丽尼罗河泛滥后农田边界整理的传说。公元前7世纪，管仲在其所著《管子》一书中已收集了早期的地图27幅。公元前5世界至3世纪，我国已有利用磁石制成最早的指南工具“司南”的记载。公元前130年，西汉初期便有了《地形图》和《驻军图》，为目前所发现我国最早的地图。随着人类社会的进步和科学技术的不断发展，测绘学科的理论、技术、方法及其学科内涵也随之发生了很大的变化。尤其是在当代，由于空间技术、计算机技术、通信技术和地理信息技术的发展，测绘学的理论基础、工程技术体系、研究领域和科学目标与传统意义上的测绘学有了很大的不同。测绘学日益发展成为国内外正在兴起的一门新型学科——地球空间信息学(Geo-Spatial Information Science，简称Geomatics)测绘学的主要研究对象是地球（当然再未来将发展到外太空，研究其他的星球）。人类对地球形状认识的逐步深化，要求精确测定地球的形状和大小，从而促进了测绘学发展。因此，测绘学可以说是地球科学的一个分支。测绘学的研究成果是以地图为代表的信息产品，地图的演变及其制作过程、方法是测绘学进步的一个主要标志。测绘学获取观测数据的工具是测量仪器，测量学的发展很大程度上取决于测绘方法和测绘仪器的创造和改革。测绘仪器的发展经历了早期的游标经纬仪到小平板、大平板仪、水准仪、航空摄影机、摆仪、重力仪、全站仪，测量机器人，数字绘图机。成果也原来的手绘地图到数字地图，由原来的二维地图到现在的三维地图，四维地图，最近由武汉大学测绘遥感信息工程国家重点实验室研制的“天地图”这一伟大成果就是一个很好的代表。测绘学的科学地位和作用意义重大。在科学研究中的作用：测绘学在探索地球奥秘和规律、深入认识和研究地球的各种问题中发挥着重要的作用。现在的测量技术可以提供几乎任意时区域分辨率系列，具有检测瞬时地理事件如地壳运动，重力场的时空变化，地球的潮汐和自转等问题，这些观测成果可以用于地球内部物质的研究，尤其在解决地球物理方面可以起到辅助作用。测绘许饿在国民经济上的作用是广泛。丰富的地理信息是国民经济和社会信息化的重要基础，为构建“数字城市”“数字中国”提供了重要的资源。在现代化战争的今天，测绘学在武器的定位、发射、精确制导等方面发挥着不可代替的作用。另外在防灾减灾方面，测绘做出了不可磨灭的作用，2008年汶川特大地震中，测量所的的地图在救灾中起指导作用，减少了灾难等带来的重大损失。在以后的发展中，测绘在防灾、减灾上仍然将发挥它的作用，民政局非常重视测绘的作用。测绘学的分类。随着测绘科技的发展和时间的推移，在发展过程中形成大地测量学、普通测量学、摄影测量学、工程测量学、海洋测绘和地图制图学等分支学科。大地测量学研究和测定地球的形状、大小和地球重力场，以及地面点的几何位置的理论和方法。普通测量学 研究地球表面局部区域内控制测量和地形图测绘的理论和方法。局部区域是指在该区域内进行测绘时，可以不顾及地球曲率，把它当作平面处理，而不影响测图精度。摄影测量学 研究利用摄影机或其他传感器采集被测物体的图像信息，经过加工处理和分析，以确定被测物体的形状、大小和位置，并判断其性质的理论和方法。测绘大面积的地表形态，主要用航空摄影测量。工程测量学 研究工程建设中设计、施工和管理各阶段测量工作的理论、技术和方法。为工程建设提供精确的测量数据和大比例尺地图，保障工程选址合理，按设计施工和进行有效管理。海洋测绘 研究对海洋水体和海底进行测量与制图的理论和技术。为舰船航行安全、海洋工程建设提供保障。地图制图学 研究地图及其编制的理论和方法。下面我将就这几个分支按我理解简单叙述。大地测量学大地测量学是测绘学的一个分支。研究和测定地球形状、大小和地球重力场，以及测定地面点几何位置的学科。大地测量学中测定地球的大小，是指测定地球椭球的大小;研究地球形状,是指研究大地水准面的形状；测定地面点的几何位置，是指测定以地球椭球面为参考的地面点的位置。将地面点沿法线方向投影于地球椭球面上，用投影点在椭球面上的大地纬度和大地经度表示该点的水平位置，用地面点至投影点的法线距离表示该点的大地高程。这点的几何位置也可以用一个以地球质心为原点的空间直角坐标系中的三维坐标来表示。大地测量工作为大规模测制地形图提供地面的水平位置控制网和高程控制网，为用重力勘探地下矿藏提供重力控制点，同时也为发射人造地球卫星、导弹和各种航天器提供地面站的精确坐标和地球重力场资料。大地测量学的基本任务是1、研究全球，建立与时相依的地球参考坐标框架，研究地球形状及其外部重力场的理论与方法，研究描述极移固体潮及地壳运动等地球动力学问题，研究高精度定位理论与方法。2、 确定地球形状及其外部重力场及其随时间的变化，建立统一的大地测量坐标系，研究地壳形变（包括地壳垂直升降及水平位移），测定极移以及海洋水面地形及其变化等。研究月球及太阳系行星的形状及其重力场。3、建立和维持具有高科技水平的国家和全球的天文大地水平控制网和精密水准网以及海洋大地控制网，以满足国民经济和国防建设的需要。4、研究为获得高精度测量成果的仪器和方法等。5、研究地球表面向椭球面或平面的投影数学变换及有关的大地测量计算。6、研究大规模、高精度和多类别的地面网、空间网及其联合网的数学处理的理论和方法，测量数据库建立及应用等。几何大地测量学。19世纪起，许多国家都开展了全国天文大地测量工作，其目的并不仅是为求定地球椭球的大小，更主要的是为测制全国地形图的工作提供大量地面点的精确几何位置。为达此目的，需要解决一系列理论和技术问题，这就推动了几何大地测量学的发展。首先,为了检校天文大地测量的大量观测数据,消除其间的矛盾，并由此求出最可靠的结果和评定观测精度，法国的勒让德()于1806年首次发表了最小二乘法的理论。事实上，德国数学家和大地测量学家.高斯早在1794年已经应用了这一理论推算小行星的轨道。此后他又用最小二乘法处理天文大地测量结果，把它发展到了相当完善的程度，产生了测量平差法，至今仍广泛应用于大地测量。其次，三角形的解算和大地坐标的推算都要在椭球面上进行。高斯于1828年在其著作《曲面通论》中，提出了椭球面三角形的解法。关于大地坐标的推算，许多学者提出了多种公式。高斯还于1822年发表了椭球面投影到平面上的正形投影法，这是大地坐标换算成平面坐标的最佳方法，至今仍在广泛应用。另外，为了利用天文大地测量成果推算地球椭球长半轴和扁率，德国的.赫尔默特提出了在天文大地网中所有天文点的垂线偏差平方和为最小的条件下，解算与测区大地水准面最佳拟合的椭球参数及其在地球体中的定位的方法。以后这一方法被人称为面积法。物理大地测量学。法国的勒让德()于1806年首次发表了最小二乘法的理论。事实上，德国数学家和大地测量学家.高斯早在1794年已经应用了这一理论推算小行星的轨道。此后他又用最小二乘法处理天文大地测量结果，把它发展到了相当完善的程度，产生了测量平差法，至今仍广泛应用于大地测量。其次，三角形的解算和大地坐标的推算都要在椭球面上进行。关于大地坐标的推算，许多学者提出了多种公式。高斯还于1822年发表了椭球面投影到平面上的正形投影法，这是大地坐标换算成平面坐标的最佳方法，至今仍在广泛应用。另外，为了利用天文大地测量成果推算地球椭球长半轴和扁率，德国的.赫尔默特提出了在天文大地网中所有天文点的垂线偏差平方和为最小的条件下，解算与测区大地水准面最佳拟合的椭球参数及其在地球体中的定位的方法。以后这一方法被人称为面积法。卫星大地测量学。到了20世纪中叶，几何大地测量学和物理大地测量学都已发展到了相当完善的程度。但是,由于天文大地测量工作只能在陆地上实施,无法跨越海洋；重力测量在海洋、高山和荒漠地区也仅有少量资料，因此地球形状和地球重力场的测定都未得到满意的结果。直到1957年第一颗人造地球卫星发射成功之后，产生了卫星大地测量学，才使大地测量学发展到一个崭新的阶段。摄影测量学摄影测量学研究利用摄影机或其他传感器采集被测物体的图像信息，经过加工处理和分析，以确定被测物体的形状、大小和位置，并判断其性质的理论和方法。测绘大面积的地表形态，主要用航空摄影测量摄影测量学。根据地面获取影像时，摄影机安放的位置不同，摄影测量学可以分为航空摄影测量学、航天摄影测量与地面摄影测量。航空摄影测量：将摄影机安放在飞机上，对地面进行摄影，这是摄影最常用的方法。航空摄影测量所用的是一种专门的大幅面的摄影机又称航空摄影机。航天摄影测量学：随着航天、卫星、遥感技术的发展而发展的摄影测量技术，将摄影机安装在卫星上。近几年来，高分辨率卫星摄影的成功应用，已经成为国家基本地图测图、城市、土地规划的重要资源。近地摄影测量是将摄影机安装在地面上进行的摄影测量。摄影测量学的一些基本原理包括影象与物体的基本关系、影象与地图的关系、摄影机的内方位元素、外方位元素、共线方程、立体观测方法等。在影像上进行量测和解译，主要工作在室内进行，无需接触物体本身，因而很少受气候、地理等条件的限制；所摄影像是客观物体或目标的真实反映，信息丰富、形象直观，人们可以从中获得所研究物体的大量几何信息和物理信息；可以拍摄动态物体的瞬间影像，完成常规方法难以实现的测量工作；适用于大范围地形测绘，成图快、效率高；产品形式多样，可以生产纸质地形图、数字线划图、数字高程模型、数字正摄影像等。摄影测量学的研究方向。1、数字摄影测量：以航空影像和卫星米级高分辨率影像为数据源，扩展计算机立体相关理论与算法，发展立体几何模型确定和精化的新方法，以及研究困难地区数字立体测图的新技术；研究近景（地面）摄影测量中的数字相机的快速检校新算法，数字影像精确匹配问题，以及在工业生产过程自动监测和土木工程建筑物（如桥梁和隧道）形变监测中的问题。2.遥感技术及应用以多光谱、多分辨率和多时相卫星影像为数据源，研究地表变迁及地质调查的遥感新方法；研究地球资源（如土地利用）变化检测的有效方法，发展半自动或全自动化的遥感监测手段；开发监测城市环境污染和自然灾害（如洪水与森林、农作物病虫害）的实用遥感系统，等等。基于合成孔径雷达图像，开展干涉雷达（InSAR）等技术的地表三维重建、大范围精密地表形变（包括滑坡、城市沉降和地壳形变）探测和气象变化监测的研究。技术及应用研究车载CCD序列影像测图的方法和算法，为线性工程勘测和调查提供快速而有效的地面遥感测量手段；研究包括遥感（RS）、全球定位系统（GPS）和地理信息系统（GIS）在内的3S技术集成的模式和方法，为我国西部大开发的铁路、公路建设探索全新的勘测设计手段。地图制图学地图制图学是研究地图及其编制和应用的一门学科。它研究用地图图形反映自然界和人类社会各种现象的空间分布，相互联系及其动态变化，具有区域性学科和技术性学科的两重性，亦称地图学。 地图制图学的理论与技术。地图编制研究制作地图的理论和技术。主要包括：制图资料的选择、分析和评价,制图区域的地理研究,图幅范围和比例尺的确定，地图投影的选择和计算，地图内容各要素的表示法，地图制图综合的原则和实施方法，制作地图的工艺和程序，以及拟定地图编辑大纲等。地图整饰研究地图的表现形式。包括地图符号和色彩设计，地貌立体表示，出版原图绘制以及地图集装帧设计等。地图制印研究地图复制的理论和技术。包括地图复照、翻版、分涂、制版、打样、印刷、装帧等工艺技术。此外，地图应用也已成为地图制图学的一个组成部分。它主要研究地图分析、地图评价、地图阅读、地图量算和图上作。 地图制图学的发展趋势随着现代科学技术的发展，地图制图学也进入了新的发展阶段，其主要特点和趋势为：①地图制图学作为区域性学科，其重点已由普通地图制图转移到专题地图制图，并向综合制图、实用制图和系统制图的方向发展。②地图制图学作为技术性学科，正在向机助制图方向发展，有可能逐步代替延续几千年的手工编图的作业方法。③随着地图制图学同各学科间的相互渗透，产生了一些新的概念和理论。例如，以地图图形显示、传递、转换、存储、处理和利用空间信息为内容的地图信息论和地图传输论；研究经过地图图形模式化建立地图数学模型和数字模型的地图模式论；研究用图者对地图图形和色彩的感受过程和效果的地图感受论；研究和建立地图语言的地图符号学，等等。工程测量学工程测量学是研究工程建设和自然资源开发中各个阶段进行的控制和地形测绘、施工放样、变形监测的理论和技术的学科。测绘科学和技术(或称测绘学)是一门具有悠久历史和现代发展的一级学科。该学科无论怎样发展，服务领域无论怎样拓宽，与其他学科的交叉无论怎样增多或加强，学科无论出现怎样的综合和细分，学科名称无论怎样改变，学科的本质和特点都不会改变。工程测量学的理论平差理论。最小二乘法广泛应用于测量平差。最小二乘配置包括了平差、滤波和推估。附有限制条件的条件平差模型被称为概括平差模型，它是各种经典的和现代平差模型的统一模型。测量误差理论主要表现在对模型误差的研究上，主要包括：平差中函数模型误差、随机模型误差的鉴别或诊断；模型误差对参数估计的影响，对参数和残差统计性质的影响；病态方程与控制网及其观测方案设计的关系。由于变形监测网参考点稳定性检验的需要，导致了自由网平差和拟稳平差的出现和发展。观测值粗差的研究促进了控制网可靠性理论，以及变形监测网变形和观测值粗差的可区分性理论的研究和发展。针对观测值存在粗差的客观实际，出现了稳健估计(或称抗差估计)；针对法方程系数阵存在病态的可能，发展了有偏估计。与最小二乘估计相区别，稳健估计和有偏估计称为非最小二乘估计。海洋测绘海洋测绘是以海洋水体和海底为对象所进行的测量和海图编制工作。主要包括海道测量、海洋大地测量、海底地形测量、海洋专题测量，以及航海图、海底地形图、各种海洋专题图和海洋图集等的编制。海洋测绘的基本理论与方法。测量方法主要包括海洋地震测量、海洋重力测量、海洋磁力测量、海底热流测量、海洋电法测量和海洋放射性测量。因海洋水体存在，须用海洋调查船和专门的测量仪器进行快速的连续观测，一船多用，综合考察。基本测量方式包括：①路线测量。即剖面测量。了解海区的地质构造和地球物理场基本特征。②面积测量。按任务定的成图比例尺，布置一定距离的测线网。比例尺越大，测网密度愈密。在海洋调查中，广泛采用无线电定位系统和卫星导航定位系统。海洋测量的基本理论、技术方法和测量仪器设备等，同陆地测量相比，有它自己的许多特点。主要是测量内容综合性强，需多种仪器配合施测，同时完成多种观测项目；测区条件比较复杂，海面受潮汐、气象等影响起伏不定;大多为动态作业,测者不能用肉眼通视水域底部，精确测量难度较大。一般均采用无线电导航系统、电磁波测距仪器、水声定位系统、卫星组合导航系统、惯性导航组合系统，以及天文方法等进行控制点的测定和测点的定位；采用水声仪器、激光仪器，以及水下摄影测量方法等进行水深测量和海底地形测量；采用卫星技术、航空测量以及海洋重力测量和磁力测量等进行海洋地球物理测量。现代测绘中的新技术随着电子信息技术、通信技术、网络技术等的飞速发展，测绘学也迎来发展的机遇与挑战。测量理论，测量方法，测量仪器的改进推动了测绘学科的发展，现在的测绘不但测量精度大大提高，测量时间大大的减少，劳动强度降低，测绘工作者也不再是人民眼中“农民工”。这些新技术包括：1、卫星导航定位技术。以美国的GPS，俄罗斯的GLONASS，中国的北斗以及在建的欧盟的GALILES为代表的的定位系统为测绘工作带来极大的方便，而且提高了精度。2、RS（遥感），他是一种不通过接触物体本身，用传感器采集目标的电磁波信息，经过处理、分析后识别目标物的现代科学技术。我们武汉大学在遥感方面实力强大，遥居亚洲第一。3、数字地图制图技术。4、GIS（地理信息系统）GIS地理信息系统是以地理空间数据库为基础，在计算机软硬件的支持下，运用系统工程和信息科学的理论，科学管理和综合分析具有空间内涵的地理数据，以提供管理、决策等所需信息的技术系统。简单的说，地理信息系统就是综合处理和分析地理空间数据的一种技术系统。5、3S集成技术。即GPS、GIS与RS技术的集成，是当前国内外发展的趋势。在3S技术的集成中，GPS主要用于实时快速的提供物体的空间位置；RS用于实时快速的提供大面积的地表物质及其环境的几何与物理信息，以及他们的各种变化；GIS则是对多种来源时空数据的综合处理分析和应用的平台。6、虚拟现实摸型技术，他是由计算机构成的高级人机交换系统。测绘学博大精深，我们对它的了解还很肤浅，但我相信在我们回在今后的学习工作中对它有更深的了解，并且，在不久的将来我们必将献身测绘事业，献身祖国的建设事业，成为一个21世纪合格的测绘工作者和祖国的建设的接班人！
记得很小的时候，老师为了让我们记住我们国家的地图，他以公鸡比喻，并徒手在黑板上画下了我们国家的地图，当时觉得老师可厉害了，那么我们如何制作手绘地图呢？
第一步：制作图片,首先利用百度，搜寻一份需要的地图（后续大家可以根据自己需要制作省份地图，甚至全国地图），或者你可以直接在百度地图上截图下来用。
打开Photoshop，或者您有别的制图软件也可以，开始制作手绘地图吧。
图片的创作您可以任意发挥，每个人都有自己的特色。这里对制作图片就不赘述了。请注意，绘制的图片，一定和您框选的范围一致！
绘制过程中，保证绘制内容和底图高度重合！这里一定要保证图片重合，后期无法通过纠偏、校准等方式对齐图片！一定注意！
绘制完毕后，保存图片。请注意，生成的图片，一定和您框选的范围一致！也就是说，如果有白边，也需要保留。
第二步：新建一个excel文件，插入我们下载好的地图图片。那我们后续将以插入的地图作为“底板”，开始手绘。如果地图比较小，也没关系，我们可以通过同时按住ctrl+鼠标中轮滚动方式（或者直接点击放大工具）使得excel显示比率加大，但要注意图片中的地图要整版显示在你的excel当中，不然后续没法描绘。
大家一定要记住每一个地市是一笔勾画完成，最后合并成的图形就是我们想要的。这样的工程量比较大，大家要有足够的耐心。方法就这样了，自己也可以找自己所在省份的地图来试验一下吧。
一般手绘地图的制作过程是：键入背景图→关键手绘点→完成著作！事实上，仍有许多地方需要注意 ，比如：怎样搜集信息？应用哪些专用工具？搜集信息是一个大难点，除开必需的照片，还需要有背景图参考，以及各式各样的标志、名字、介绍这些。景点的照片，除了亲自拍摄，还可以在网上收集，比自己拍得好的比比皆是。底图一般使用卫星图作为参考，但是，这种地图都没法直接下载，只有截屏。对于生产工具，除了硬件配置，还必须要有手机软件。电脑上的有：PS、3D Map Generator软件、SAI、Vue、Excel、Blender、Unity3D、World Machine等，这么多软件，很明显并不是每个人都能把握，故致力于一两个手机软件，稳步发展，才算是正路。看着很麻烦但其实自己多加研究就一定能做到！如果想要专业的帮你也可以，我认为至美创绘比较符合您的要求，希望我的回答对您有帮助！
手绘地图的话，是需要一定的技巧的。首先如果你要画一块地方的话，你要先确定他的比例，和范围。其次要对街道或者一些建筑物的熟悉程度要强。希望可以帮助到你。
寒假杂志封面设计手绘图片
不规则的排列
问题一：word怎么做杂志封面 问题二：怎样做出杂志封面 杂志制作步骤： 1、选择菜单新建一个文件，分辨率为300, 2、打开一张时尚人物照片，拖拽到新建文件中，选择“图像－调整－自动对比度” 3、选择“图层”调板，新建一个图层，设置前景色为R：163 G：97 B：7，并进行填充 4、选择“图层”调板，将图层2拖拽到调板下方的“创建新的图层”按钮下进行复制。将前景色设置为#7B2D00，按Alt+Delete将前景色填充到图层2副本，并按ctrl+t向下进行调整。 5、按键盘上的D键，恢复颜色默认值，单击工具箱中的“直线工具”配合键盘上的Shift键绘制直线 6、单击“横排文字工具”按钮，输入周刊的名称 7、输入周刊的英文，并将颜色设置为#F7941C，字体设置为Arial，然后输入周刊封面的各个标题，调整大小，改变颜色 8、打开图片资料，将条形码图案拖拽到周刊封面的左下角 9、单击“横排文字工具”按钮，输入时尚标语 10、时尚周刊整体效果完成 用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。 帮你搜了这两条，还有需要告诉我哦 问题三：如何做好杂志封面设计 关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>> 问题四：想把个人照片做成杂志封面的效果，用什么软件？ 用“可牛影像”这个软件，功能很强大，但却很简单，我也常做你说的那种风格的照片！你可以在gougou上搜索、下载！ 问题五：用PS做杂志封面，怎么弄？ ps教程网站 问题六：怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊，我会 你留个Q 我帮你做 问题七：如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码： 1 在百度上搜索 条形码生成器 ，然后点击任意一个 条形码生成app ： 2 根据需要，选择合适的 编码 和 码值 ，然后点击 立即点击生成： 3 右击已经生成的条形码，然后选择 复制图片 ： END 在设计的封面中添加条形码： 1 打开 Photoshop 之后，点击 文件 新建： 2 设置新建的文件名称为 封面 ，预设为 国际标准纸张，大小 为 A4 ，然后点击 确定： 3 依次点击 编辑 粘贴 ，即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中，并且独立图层。重命名该图层为 条形码： 4 依次点击 编辑 自由变换： 5 根据画布大小，按键盘上的 Shift 键同时，拖动图片上的控制点放大或缩小，最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ；点击 左侧工具栏上的 移动工具，移动条形码到合适的位置： END 创建边框： 1 依次点击 图层 新建 图层 ，然后 名称 输入 边框 ，其他保持默认，点击 确定： 2 点击 矩形选框工具，然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去： 3 如下图所示，将画布的四条边上选择合适的大小，然后右击，选择 填充： 4 填充颜色自由选择，本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 ： END 插入主题图片： 1 依次点击 文件 打开，然后双击要插入到封面中的图片： 2 使用 移动工具 ，将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中： 3 按键盘上的 Ctrl+T 组合键，将主题图片的大小调整到合适的大小，然后按 Ctrl+回车 确认图形变换： 4 在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体，然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面： END 插入文字： 1 点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具，然后在 设计区 插入文字： 2 点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮，设置字体为合适的大小和颜色： 3 重复文字插入，并逐个设置文字大小和颜色： END 插入Logo并保存文件： 插入Logo文件，然后设置图层的顺序和大小： 点击 文件，保存，然后设置文件的保存类型和文件名后，点击确定： 问题八：杂志封面版面设计是怎样制作出来的 ... 先这样，在那样，然后这样，就出来了 问题九：怎样把自己的照片做成杂志封面和广告牌 用可牛，里面有很多现成的杂志封面和广告牌
本子封面设计手绘如下：
工具、原料：牛皮纸本子，水彩，颜料，水，水彩笔。
方法、步骤：先将本子，颜料，画笔等工具准备好。
根据自己喜欢的颜色进行调色处理。
用画笔在牛皮纸本子封面画上自己喜欢的图案。
牛皮纸印上可爱的小花图案装点成一款与众不同的本本，自己买最简单的牛皮纸封面本子，再画上点点水彩图案就完成了。
注意在调色处理好后，对牛皮纸本子画图案需要慢慢的点缀，且调色笔不能过于多水分，以免渗入到本子里层。
手绘画册封面画法如下：
1、首先画一个戴着学士帽的女孩子，画五官，微笑的表情。
2、然后画出学士服，还有胳膊。
3、画出女孩的双腿。
4、在女孩旁边画几朵小花。
5、把花朵染成红色，女孩头发染成黑色。
6、女孩的学士服染成蓝色，鞋子染成黄色。
手绘画册封面设计方法：
1、文字、图像编排：在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影图片，来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息，还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张图片，通常的处理方式是让图片占比较大的版面空间，提高图版率。图片多数以出血形式或去底图展示。
2、文字、图形编排：封面加入图形的设计，能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念，那么可以设计抽象的图形来表达。将图形当成封面的主体，让设计更有内涵和细节。需要注意图形必须与设计主题有关且具有创意，否则会造成画蛇添足。
3、文字、插画编排：插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。
杂志封面设计图片手绘大全
用photoshop软件做就可以了抄,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很袭多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有2113多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就5261用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时4102候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。大致就这些吧，多琢磨1653琢磨一、这个软件相当不错，广告公司设计都用这个软件，功能特别强大，你可以下载一些相关的教程先学习，然后再一边试着做，慢慢就会入门。
二、下载一些优秀的杂志封面学习一下，看一看别人是如何设计和搭配颜色的。
三、适当学习色彩构成或多留意人家在颜色上的应用。首先你得会电脑,要是不会可以先找个老师培训上一段时间后自己就有些基础,在根据自己的喜欢的图片或其他搭配的颜色来设计.找些素材图片，打些字，配合贝塞尔工具勾勒出那些地方放素材那些地方放文字，调和渐变交互式投影等等想做想做什么效果就自己有个底就行.你也可以偷个懒找一些喜欢的杂志封面，改下字就行选择自己喜欢的图片用PS设计photoshop
和这两个软件都是不错的选择,本人也是做杂志的,用corelDRAW这个软件就好了,功能强大,页面大小设置也很简单
问题一：word怎么做杂志封面 问题二：怎样做出杂志封面 杂志制作步骤： 1、选择菜单新建一个文件，分辨率为300, 2、打开一张时尚人物照片，拖拽到新建文件中，选择“图像－调整－自动对比度” 3、选择“图层”调板，新建一个图层，设置前景色为R：163 G：97 B：7，并进行填充 4、选择“图层”调板，将图层2拖拽到调板下方的“创建新的图层”按钮下进行复制。将前景色设置为#7B2D00，按Alt+Delete将前景色填充到图层2副本，并按ctrl+t向下进行调整。 5、按键盘上的D键，恢复颜色默认值，单击工具箱中的“直线工具”配合键盘上的Shift键绘制直线 6、单击“横排文字工具”按钮，输入周刊的名称 7、输入周刊的英文，并将颜色设置为#F7941C，字体设置为Arial，然后输入周刊封面的各个标题，调整大小，改变颜色 8、打开图片资料，将条形码图案拖拽到周刊封面的左下角 9、单击“横排文字工具”按钮，输入时尚标语 10、时尚周刊整体效果完成 用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。 帮你搜了这两条，还有需要告诉我哦 问题三：如何做好杂志封面设计 关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>> 问题四：想把个人照片做成杂志封面的效果，用什么软件？ 用“可牛影像”这个软件，功能很强大，但却很简单，我也常做你说的那种风格的照片！你可以在gougou上搜索、下载！ 问题五：用PS做杂志封面，怎么弄？ ps教程网站 问题六：怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊，我会 你留个Q 我帮你做 问题七：如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码： 1 在百度上搜索 条形码生成器 ，然后点击任意一个 条形码生成app ： 2 根据需要，选择合适的 编码 和 码值 ，然后点击 立即点击生成： 3 右击已经生成的条形码，然后选择 复制图片 ： END 在设计的封面中添加条形码： 1 打开 Photoshop 之后，点击 文件 新建： 2 设置新建的文件名称为 封面 ，预设为 国际标准纸张，大小 为 A4 ，然后点击 确定： 3 依次点击 编辑 粘贴 ，即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中，并且独立图层。重命名该图层为 条形码： 4 依次点击 编辑 自由变换： 5 根据画布大小，按键盘上的 Shift 键同时，拖动图片上的控制点放大或缩小，最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ；点击 左侧工具栏上的 移动工具，移动条形码到合适的位置： END 创建边框： 1 依次点击 图层 新建 图层 ，然后 名称 输入 边框 ，其他保持默认，点击 确定： 2 点击 矩形选框工具，然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去： 3 如下图所示，将画布的四条边上选择合适的大小，然后右击，选择 填充： 4 填充颜色自由选择，本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 ： END 插入主题图片： 1 依次点击 文件 打开，然后双击要插入到封面中的图片： 2 使用 移动工具 ，将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中： 3 按键盘上的 Ctrl+T 组合键，将主题图片的大小调整到合适的大小，然后按 Ctrl+回车 确认图形变换： 4 在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体，然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面： END 插入文字： 1 点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具，然后在 设计区 插入文字： 2 点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮，设置字体为合适的大小和颜色： 3 重复文字插入，并逐个设置文字大小和颜色： END 插入Logo并保存文件： 插入Logo文件，然后设置图层的顺序和大小： 点击 文件，保存，然后设置文件的保存类型和文件名后，点击确定： 问题八：杂志封面版面设计是怎样制作出来的 ... 先这样，在那样，然后这样，就出来了 问题九：怎样把自己的照片做成杂志封面和广告牌 用可牛，里面有很多现成的杂志封面和广告牌
手绘景观设计毕业论文
关于规范园林设计行业的思考 摘 要：主要阐述了园林设计行业现状，园林设计师的培育、执业制度和管理组织，行业法规完善五方面的想法与建议。 关键字：风景园林；园林行业体系；综述 一、行业现状 现代意义的园林(landscape architecture)学科从19世纪50年代发展到今天已经有了更广泛的意义和要求,是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面,需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。 由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。 由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。 不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。 由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。 在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。 二、园林设计师的培育 现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德（Olmsted, Frederick Law, SR.）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing, Andrew Jackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew, Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter, Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。 学科的规范 目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。 但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09），081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学,城市规划形成三足鼎立,缺一不可,相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。 虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名（1985年统计）。 学制的完善 园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。 教学方式的改革 目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。 对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的；其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。 因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。 专业设置的认证 以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。
环艺设计毕业论文参考文献
紧张而又充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我为大家收集的环艺设计毕业论文参考文献，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
[1]于金阳.艺术玻璃在环艺设计中的工艺制备[J].国际公关,2020(05):164-165.
[2]李一鸣,李岩斌.环艺设计“空间”的感知与界定[J].戏剧之家,2020(03):212.
[3]陈祉音.浅析环境艺术设计的发展研究[J].福建茶叶,2020,42(01):71-72.
[4]肖昶.高校环艺设计专业的人才培养模式对比分析[J].福建茶叶,2020,42(01):87.
[5]肖昶.建筑设计中的环艺设计理念的开发创新[J].居舍,2020(03):111+123.
[6]张海兰.论数字绘画艺术对环艺手绘效果图教学的影响[J].建材与装饰,2020(01):202-203.
[7]周帆扬.三维虚拟VR技术在环艺设计中应用探析[J].南昌师范学院学报,2019,40(06):52-54.
[8]张悦.经济转型视角下环境艺术设计的新思路[J].现代营销(信息版),2019(12):97.
[9]李爽.环艺设计中实用与审美的结合研究[J].居舍,2019(32):110.
[10]毛悦.探讨室内设计的文化环艺理念[J].居舍,2019(31):107.
[11]王生权.传统色彩元素在现代环艺设计中的应用研究[J].普洱学院学报,2019,35(05):85-86.
[12]韩晓明.“工匠精神”融入高职环艺专业毕业设计教学的研究[J].美术教育研究,2019(19):138-139.
[13]王菲,王桂锋.基于环艺专业不同方向的工程图学与AutoCAD教学融合设计探究[J].科技视界,2019(27):188-190.
[14]唐丹.设计学 环艺效果图《k歌沐足豪华包间》[J].中国民族博览,2019(07):13.
[15]崔晨馨.《老街区改造设计》环艺[J].大众文艺,2019(13):267.
[16]刘颖.建筑空间思维在环境艺术设计中的'应用[J].居舍,2019(20):96.
[17]李爽.虚拟现实技术在环艺设计教育中的创新应用[J].地产,2019(13):62.
[18]王生权.室内环艺设计中的人文意趣探究[J].普洱学院学报,2019,35(03):76-77.
[19]刘佳男.环艺室内设计中的材料美探究[J].建材与装饰,2019(17):81-82.
[20].我校艺术学院学生优秀作品选登[J].柳州职业技术学院学报,2019,19(03):2.
[21].武汉科技大学城市学院艺术学部[J].装饰,2019(06):146.
[22]周帆扬.非线性设计在环艺中的应用创造[J].艺术科技,2019,32(06):234+253.
[23]李茂泉.浅析生肖图案在现代设计中的应用[J].艺术科技,2019,32(06):41-42.
[24]彭云群.《工业风餐厅设计效果图》环艺[J].大众文艺,2019(10):7.
[25]孙欣怡.钢笔速写在环境艺术设计手绘中的重要性分析[J].美术教育研究,2019(09):84-85.
[26]黄友慧,陈雪.四川省高职院校环艺专业教育现状与发展研究[J].文化创新比较研究,2019,3(12):171-172.
[27]王瑾文.试论当代美学在室内环艺设计中的应用[J].河南建材,2019(02):262+265.
[28]王默.简析环艺设计中古典美与功能的适合[J].艺术科技,2019,32(03):211.
[29]范丽慧.环艺专业人才培养存在的问题与对策思考[J].国际公关,2019(03):138.
[30]黄鹏.基于虚拟现实的环艺建模设计研究[J].电子设计工程,2019,27(05):44-47.
[31]程龙.环艺室内设计的现代化发展要求[J].建材与装饰,2019(07):107-108.
[32]高俊晓.景观造型元素在环艺设计中的应用[J].居舍,2019(02):85+189.
[33]朱雯慧.环艺设计中传统元素的作用及适合性探讨[J].艺术科技,2019,32(01):222.
[34]金林彩,张志辉.区域文化基础上的高校环艺课程体系研究[J].农家参谋,2019(02):161.
[35]周丽霞.手工印染饰品在现代环艺设计中的应用[J].染整技术,2018,40(12):72-73.
[36]刘闰双.从《红楼梦》看家庭环艺设计对学生诗情的涵养功能[J].中国校外教育,2018(33):22-23.
[37]梅文兵.“互联网+”背景下高职环艺设计专业创新创业教育模式的研究[J].美术教育研究,2018(19):138-139+142.
[38]王怀忠,唐姣.环境艺术设计专业实践平台搭建探究[J].经贸实践,2018(19):269.
[39]韩明玥.浅谈高职环艺专业实训项目的应用与实施[J].课程教育研究,2014(10):213.
[40]陈虹宇,凌宝玉.文化的逻辑:不止于设计——以环艺专业博物馆展陈设计为例[J].建筑与文化,2018(09):119-120.
[41]段晶晶.数字技术影响下的环境艺术设计方法研究[J].现代交际,2018(16):86-87.
[42]陈晔.现代环境艺术设计与生态文明观[J].艺海,2018(08):94-96.
[43]徐欣怡.浅析我国高校环艺设计教学中存在的问题及策略分析[J].美术教育研究,2018(15):135.
[44]郑毅.设计成本自动跟踪分析系统在环境艺术中的应用[J].湖北第二师范学院学报,2018,35(08):62-65.
[45]权凤.浅析非茶场所环艺设计中茶文化装饰的融入策略[J].福建茶叶,2018,40(09):116.
[46]翟宇.基于环艺设计教育中的创新性研究[J].美术教育研究,2018(14):155.
[47]李继侠.传统茶文化美术元素在现代环境艺术设计中的运用[J].福建茶叶,2018,40(08):106.
[48]孙薇.环境艺术设计融入茶元素的造型结合[J].福建茶叶,2018,40(08):111.
[49]张悦.浅谈废渣陶艺在环境艺术设计中应用问题[J].农家参谋,2018(13):262.
[50]祁铁英.论古典元素在现代环艺设计中的应用[J].中国住宅设施,2018(06):24-25+21.
[51]刘洋.中国传统色彩元素在现代环艺设计中的应用[J].辽宁科技学院学报,2018,20(03):68-69+79.
[52]张枞.我国茶文化在环艺软装中的运用[J].福建茶叶,2018,40(07):351.
[53]张怀强.基于茶文化的现代建筑环境艺术设计思路分析[J].福建茶叶,2018,40(07):109.
[54]杨旭东.室内环艺设计中的人文意趣分析[J].当代教育实践与教学研究,2018(05):240-241.
[55]彭金奇.论环境艺术对现代茶馆设计的重要性[J].福建茶叶,2018,40(06):488.
[56]申泽,杨瑛.论优秀的现代环艺设计师素质的几点思考[J].西部皮革,2018,40(08):134.
[57]高峰.环艺专业家具设计课程实践教学模式探索[J].美术教育研究,2018(07):133.
[58]苏莉.现代环境艺术设计中的传统文化研究[J].建材与装饰,2018(13):118.
[59]刘义付.生态理念视野下环境艺术设计研究[J].黑河学院学报,2018,9(03):167-168.
[60]雷祯祥.环艺设计中数字技术的应用[J].美术教育研究,2018(05):75.
[61]谭茗洋,朱晓青.论古典元素在现代环艺设计中的应用[J].现代交际,2018(04):123-124.
[62]冉临春.探讨古典艺术在当代环艺设计中的应用[J].山东工业技术,2018(04):245.
[63]解丽洁.关于环艺设计与空间的研究[J].戏剧之家,2018(05):139.
[64]刘旭.BIM技术在高校环艺设计专业教学中的应用研究[J].艺术科技,2018,31(02):158.
[65]杨帅.北欧高校图书馆环艺设计理念分析研究[J].价值工程,2018,37(06):214-215.
[66]周耀,关圣锡.艺术玻璃在环艺设计中的工艺制备[J].设计,2018(01):142-143.
[67]施锋.关于环艺设计与空间的研究[J].湖北函授大学学报,2017,30(24):110-112.
[68]张岩.环艺设计中传统元素的作用及适合性[J].建材与装饰,2017(50):121.
[69]王楠.地域文化在环艺设计中的应用与价值[J].艺术科技,2017,30(12):349.
[70]周耀,关圣锡.分析环艺设计中艺术玻璃的应用形式[J].设计,2017(23):68-69.
[71]杨军.试论环艺设计的安全环保意识[J].美与时代(城市版),2017(11):59-60.
[72]邓后平.景观造型元素在环艺设计中的应用[J].智库时代,2017(15):48+50.
[73]宋妮.茶元素与环艺景观设计的结合点分析[J].福建茶叶,2017,39(11):280-281.
[74]陈虹宇,黄韵,周健.“设计的表现”与“表现的设计”——环艺专业设计表现课程研究与创新[J].建筑与文化,2017(11):185-186.
[75]周耀,关圣锡.艺术玻璃在环艺设计中的表现形式分析[J].设计,2017(21):150-151.
[76]董玥,孟梅林.对生态性环艺设计的分析和思考[J].普洱学院学报,2017,33(05):68-69.
[77]康凯.手绘效果图在环艺设计中的重要性初探[J].艺术科技,2017,30(06):297.
[78]王庆伟.环艺设计对改善雾霾污染的手段与效果论证[J].戏剧之家,2017(20):139+141.
[79]黄红春.基于地域文化传承的环境设计教育研究[J].大众文艺,2017(16):266.
[80]董雨.古典艺术在当代环艺设计中的应用分析[J].大众文艺,2017(15):142.
[81]康凯.探究环艺设计中的古典美与功能的适合性[J].大众文艺,2017(14):64.
[82]杨桦.试论茶树在城市景观园林环艺设计中的应用[J].福建茶叶,2017,39(07):104-105.
[83]徐启春.传统建筑装饰在现代环艺设计中的传承与应用[J].大众文艺,2017(13):56-57.
[84]任鹏程,张小茜.传统建筑装饰在现代环艺设计中的运用探讨[J].艺术科技,2017,30(03):314.
[85]唐力.浅议室内环艺设计中的人文元素设计[J].大众文艺,2017(12):77.
[86]张媛.废品陶瓷的美学意义及其在环艺设计中的运用[J].美术教育研究,2017(10):59.
[87]冉临春.分析环艺设计素描教学中存在的问题及解决措施[J].才智,2017(14):37.
[88]蔡清.陶瓷环艺设计中的生活元素浅析[J].陶瓷学报,2017,38(02):281-283.
[89]程辉.有教无类 师生情缘——怀念我的导师杨文会先生[J].雕塑,2017(02):71.
[90]徐晓宇.回族传统图饰纹样在环艺设计中的应用[J].山东工业技术,2017(07):202.
[91]万若妍.简析环艺设计中的古典美与功能的适合性[J].山东工业技术,2017(07):215.
[92]尤毛毛.谈家居配饰在环艺设计中的运用[J].山东工业技术,2017(07):221.
[93]赵晓路.关于环艺专业家具设计课必要性及发展的探索[J].美术教育研究,2017(05):132-133.
[94]刘续威.浅谈室内设计中家具的分隔作用[J].课程教育研究,2017(10):239.
[95]王刚.浅析高校环艺课程中传统元素的应用[J].课程教育研究,2017(07):24.
[96]陈庆福.浅谈环艺设计的创作方法[J].大众文艺,2017(03):74.
[97]何方园.VR技术对现代环境艺术设计的影响[J].美与时代(城市版),2017(01):69-70.
[98]熊清华.人类学视域中的环境艺术设计[J].武汉理工大学学报(社会科学版),2017,30(01):33-37.
[99]栾宇,郭佳.环艺展示空间中灯光的运用探究[J].美与时代(城市版),2016(12):95-96.
[100]刘婷婷,李江.立足日常生活 扎根地缘文化──沈康的建筑环艺设计教学与实践[J].装饰,2016(11):64-69.
[101]王金瑞,郭涌.仿真技术与环境艺术设计教学之我见[J].中国信息技术教育,2014(24):42+56.
环境艺术专业的毕业论文提纲模板
随着社会的发展，我们的生活水平有了极大的提升，但是也产生了严重的生态环境问题，在人类意识到环保工作的重要性之后，环境艺术设计这一概念应运而生。通过环境艺术设计，为人类营造更加和谐、更加宜居的生活空间，成为当前环境艺术设计的主要目标。可见环境艺术与我们的生活息息相关。以下是我收集整理了，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
题目：建筑速写在环境艺术设计中的应用探析
目录
摘要
Abstract
目录
1环境艺术概述
环境艺术的基本概念
环境艺术设计的特性
地域性
民族性
时代性
实用性
技术性
环境艺术设计的主要内容
园林景观设计
城市规划设计
广场设计
环境雕塑设计
室内空间设计
2环境艺术设计的程序与表现
环境艺术设计生成的过程
设计初期调查
现场调查阶段
方案设计阶段
初步设计阶段
技术设计阶段
施工监理阶段
环境艺术设计的成果形式
设计规划说明书
设计方案效果图
立体模型和动态影像
环境艺术设计效果图的表现手法
电脑效果图的表现
手绘效果图的表现手法与特点
手绘效果图的作用和意义
建筑速写与手绘效果图的关系
3建筑速写与环境艺术设计的关系
建筑速写的概念
建筑速写的特性
建筑速写的灵活性
建筑速写的快捷性
建筑速写的生动性
建筑速写的概括性
建筑速写的艺术性
建筑速写是环境艺术设计的基础
建筑速写能够培养学习者的视觉形象表达能力
建筑速写提高了环境艺术设计者的审美能力
建筑速写为环境艺术设计收集素材
建筑速写能够培养学生创造性思维
建筑速写是环境艺术设计快速表现的有力手段
建筑速写与园林景观设计
建筑速写与城市规划设计
建筑速写与广场设计
建筑速写与环境雕塑设计
建筑速写与室内空间设计
4在环境艺术设计中如何提高建筑速写能力
提高环境艺术设计表现的多样性
培养空间转换的思维训练
建筑速写的基础要点与表现技法
建筑速写的'特点
建筑速写工具的选择
透视的应用
建筑速写的美学原则
建筑速写的构图要点
建筑速写中主体建筑的主要表现方法
提高建筑速写能力的有效过程
初期线条的练习
临摹与照片的绘制
室外写生的必要性
在日常生活中培养建筑速写的习惯
结语
参考文献
手绘插画设计毕业论文
你不说说自己的强项在那方面，有谁会知道那个项目适合你呢。那个项目都一样，没那个好写那个不那写的，你喜欢网站，你写起来就比做动画好写，反之~。 这里有些论文例子，参考下怎样写就行了。觉得不适合就自己在百度、google上搜索
一 商业插画的市场前景“在古代，一个插画家很有地位，他是文化层次和阶级统治的代言人；在近代，插画家很前卫，他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物；在现代，插画家很高尚，他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上，王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑，是大戏换场时的调剂品。而有时，他又是决定战役胜负的举旗人。”“快乐而富有”，是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述，却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候，你成功了，你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白，这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。就是说随着现代科技、现代工具的发展，插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画，商业宣传广告上面的插画，还有包括政府的法规，还有一般的交通法规等等，都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了，楼墙的外围、楼盘的宣传，都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来，向墙面、环境扩展，包括科技方面的科幻，还有像动植物标本、图鉴等等做插图，需要的人才是非常广泛的。一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道：“很不幸的是，有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高！我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中，当然，绝大部分是抄袭的，有时，翻开的杂志上，你能看到多少插图画？照片主导一切！乐观一点说，这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。” 另一位网友albert说：“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工！国外的许多出版物用的都是商业插画，好处是有版权。随着中国对版权的强调，我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”无论如何，中国的商业插画师，正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚，而这即将形成的职业群落，将会成为未来中国插画力量的源头。二 商业插画在国内的市场状态国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜，成不了力量支柱，据我所知；港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了，再过几年，国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金，到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢？ 和国外相比，有以下几点不足和急待改善之处：1：文化和商业的转换太慢。2：社会认知度不够。3：没有后备人才储备。国外插画制作的分工非常丰富，插画师根据自己风格的不同和设想的不同，分很多方面。有的为书做插画的，专门做书；有的专门做广告的；有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具方法上，已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画，手段也已经非常丰富。也就是说，要求一个插画师能够掌握多种的手段，而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话：“绘画妙在似与不似之间，太似内俗，不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天，就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间，总是在矛盾的当中寻找一种融合，然后产生一个新的东西，也就是产生一种新鲜感。通过一些资料的查阅，我认识到：中国广告业领域的中下层是本土广告公司，这些公司规模小，数量大，客户少，收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品，但是鉴于囊中羞涩，他们往往盗用既有的图片应付了事。就算请插画师来专门绘制，受客户预算的限制，往往也给不出丰厚的单价。中国广告业的上层是比较大的跨国公司，一些 4A或准4A公司，例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等，他们的主要客户仍然是其原有的国际客户，例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的，只是进占大陆市场10年以来，各公司陆续本土化，抢夺大陆本土广告客户，瓜分了国内最大的市场份额。一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展，大家认识到本土插画家的好处：价格便宜，绘画风格具备本土特色，工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来，似乎本土的插画师越来越多了，但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地制作。价格上，国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等，在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等，而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅，当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家，就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅，价值七万，这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价！中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。因为时间制作水平和个体插画创作的不可控制性，大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张图片用电脑改一改（往往就是在原图象里贴入产品图象），也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。事实上最赚钱的工作，从来不曾是真正意义上的插画，而是各种分镜头提案脚本“TV See”。因为提案需求量大，要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头，每个镜头一百元计，可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画，各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计，两天可画一张，但是绝对会遭到修改，一开始的修改意见由广告公司提出，改到广告公司满意后才能被送交客户审查，当然客户也一定少不了提出修改意见（而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左），而后就是一而再，再而三的痛苦修改，完成一张五千元的插画，往往需要一周的时间，收入暴跌！在今天，插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样，大家都去画无需水平，但是赚钱的草稿插画，最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西，而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场，价钱就更上不了。但是，由于中国的动画仍在发展着，很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才，我们的插画也是如此。王东晟说：“2008年和 2010年会有插画热，中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候，我们不能把市场拱手相让。”
插画设计说明怎么写?要500字以上呢···· 从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事 名词解释插画设计 设计原理里面的 尽量详细 《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1] 特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。 花卉古典插画设计说明 你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》 佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。 你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。 一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。 楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了 还有一种拟人插画，更好形容了 茶花 又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿 花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等 花期：十一月至次年二月 花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱 这样就行了 什么是插画设计 插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。 插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。 插画毕业设计开题报告怎么写？ 这儿给你一个例文作参照： 三维水墨画“竹韵”开题报告 课题内容简介： 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。 所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。 插画是不是意味着什么 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。 插画应用范围 出版物： 书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。 包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。 商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画 商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）； 商品包装设计； 包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 影视多媒体： 影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 游戏设计： 游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定 动画、漫画、卡通 动画原画设定、漫画设计、卡通设计 基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。 插画应用的两大类型 在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。 文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。 商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。 插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。 什么是商业插画？该如何去构思？ 原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。 插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。 说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。 随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。 到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。 （1）商业时尚类 主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。 （2）出版物类 主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。 （3）动漫卡通类 这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。 （4）新锐插画类 这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。 插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！” 怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？ 我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文 怎么写·跪求指导啊！！ 首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。 其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想 。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。 再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。 个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。 你会想想这女孩为什么这样。。。 但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快，也可以让人感觉凄美。。。
上:火星时代网 那有 很多3D牛人向他们求答