戏剧学院毕业论文

四、必要的修养通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作

孟佳去外面学习了

要上海戏剧学院毕业要写论文。特别是本科毕业生，必须有论文。写论文是毕业年度中的一项重要课程，在学分中的占比是很重的，有的人会因为论文写作不过关而不能获得毕业证或者学位证书。在我看来，只要你努力去完成自己的学习，每天认真完成自己的工作，努力学习，看书完成自己的项目，完成自己的论文或者是完成老师交给你的任务，我觉得是可以毕业的，因为在我看来，只要认真学习，好好研究自己的项目，完成老师给的作业就是可以毕业的

中央戏剧学院毕业论文

一中央戏剧学院导演专业学的科目是什么

中央戏剧学院导演系专业： 1电影导演创作与研究 2纪录片导演创作与研究 3电视剧导演创作与研究一、电影导演创作与研究培养目标本研究方向培养电影导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。二、研究方向以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。三、课程设置 1．公共课：政治理论外语 2．基础理论课：中国电影史外国电影史影片分析摄影基础电影美术基础录音基础音乐基础影视技术概论电影管理及市场 3．专业课：导演创作基础（视听语言、剧作、表演）导演创作导演研究 4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩四、招生对象及对考生要求大学本科毕业。五、入学考试科目初试：1．政治 2．外语 3．电影艺术理论 4．命题导演创作复试：1．导演艺术构思 2．文学艺术修养二纪录片导演创作与研究一、培养目标本研究方向培养电影、电视纪录片导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握影视导演艺术理论；具有较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有纪录片导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。二、研究方向以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。三、课程设置 1．公共课：社会主义理论与实践、马列原著选读、外语 2．基础理论课：人类学基础、社会学基础、心理学基础、视听语言、影视声音、影视摄影、非线性编辑、电影造型。 3．专业课：纪录片创作与理论、导演研究 4．毕业考核：毕业论文、毕业答辩四、招生对象及对考生要求大学本科毕业。五、入学考试科目初试：1．政治 2．外语 3．纪录片基础理论 4．纪录片导演创作复试：（包括以下内容） 1．纪录片作品分析 2．纪录片命题创作 3．文化艺术修养

二中央戏剧学院编导专业有哪些课程啊

专业设置中央戏剧学院电影电视系成立于1999年,基本出发点是培养现代艺术媒体所需的综合性人才,在文化知识结构、艺术观念、认知方式与实践态度等方面，试图全面塑造新一代的专业媒体人。本系的任务是为国家培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。本系为此确立的基本教学方针是，在理论教学中培养观念，在实际操作中增加经验，艺术创作与技术动手能力双管齐下。电影电视系现设导演（影视编导）专业、公共事业管理（影视制片管理）专业、导演（影视广告导演）专业、播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业。教学层次涵盖大学本科、硕士学位及博士学位，并于2006年初新增电影学和广播电视艺术学两个硕士学科点。专业介绍：中央戏剧学院电影电视系的任务是为国家培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。本系要求学生具备现代艺术媒体所要求的广博的知识结构，较高的艺术鉴赏力，科学严谨的认知方式，以及在刻苦基础上的自由的创造精神，试图全面塑造新一代的专业媒体人。本系为此而确立的基本教学方针是，在理论教学中培养观念，在实际操作中增加经验，艺术创作与技术动手能力双管齐下。电影电视系现设导演（影视编导）专业、公共事业管理（影视制片管理）专业、导演（影视广告导演）专业、播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业。导演（影视编导）专业着重培养电影电视剧的导演和电视节目制作人才，其课程设置主要有:写作、剧作、导表演理论与实践、电影美学、中外电影史、视听语言、摄影、剪辑、影视节目制作、录音、戏剧概论、中外文学名著赏析等。在本院师资的基础上，邀请院外资深学者以及知名电影人、电视人讲学、讲座。至于实践，估计要入学后看具体安排．

三中戏、北影、上戏等大学的教材课本

无论学校的热度，还是毕业后的竞争力，北电相对于中戏、上戏来说都具有优势。但这并不能说明中戏、上戏就一定不如北电，北电出明星，中戏聚集实力派演员和话剧大伽，上海戏剧学院的明星们活跃在电视剧中。作为国内为影视行业培养人才最多的三个艺校，中戏、北影和上戏自然承担着领军者的角色。但三者也是各有区别：北京电影学院，是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市人民 *** 主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的公办艺术院校。建校60余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。知名校友：张艺谋陈凯歌唐国强赵薇蒋雯丽陈坤黄晓明黄渤田壮壮韩三平张丰毅等等。上海戏剧学院是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，始建于1945年。学校由上海市与文化部共建，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一。上海戏剧学院共有三个校区，校园占地公顷，建筑面积24625平方米。学校设有8个学院，设置本科专业20个，有博士后科研流动站2个、一级学科博士授权点2个、一级学科硕士授权点4个。知名校友：焦晃李冰冰董卿李幼斌徐峥佟大为冯绍峰宋佳胡歌廖凡魏宗万等等

四中央戏剧学院大学期间要学哪些科目表演系的！谢谢！

表演专业（抄音乐剧表演）开设袭的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

报考条件：遵守宪法和法律，身体健康，高级中等教育毕业或有同等学力。符合上述条件者，经所在单位批准可以报考；现役军人经大军区政治部批准可以报考；华侨、港澳台青年符合上述条件者可以报考。

下列人员不得报考： 1、国家承认学历的高等学校在校生； 2、应届毕业生之外的高级中等教育学校的在校生； 3、因触犯刑律而被追诉或正在服刑者； 4、被高等学校开除学籍或勒令退学不满一年者（从被处分之日起，到报名开始之日止）

五中戏和北影表演系的课程

表演课声乐课（美声、通俗、民族）台词课（独白、古诗词、散文、小说、人物对白、剧本片段）形体课（现代舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲身段）其他课程因学校不同会有所调整。以上是表演专业必修课。

六中央戏剧学院表演系学生大一至大四所用的全部教材（包括专业课的和其他的），希望大家帮忙回答一下！谢谢

教材只有一本台词，其他就是古今中外各类剧本，还有按教学阶段进行的表演元素、静专物模拟、动属物模拟、无言少言练习、观察生活小品，中国剧本片断，外国剧本片断、中、外独幕剧，毕业大戏。导演系有：表演元素、静物模拟、动物模拟、无言少言练习、观察生活小品，生活讲述。事件小品，画面小品，音乐音响小品，现实主义戏剧片断，风格流派片断，毕业大戏的排演。

七报考中央戏剧学院都要考些什么

各专业招考内容各不相同。见下表（2015年中戏考试科目）。

一、表演系

八中央戏剧学院表演系课程

中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：

音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。

表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。

截至2013年，表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。

表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。

(8)中戏哪些课程扩展阅读：

中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。

据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。

中央戏剧学院本科毕业论文

众所周知明星的动向一直也是广受吃瓜群众的关注，尤其是对于那些小鲜肉流量小花而言，这份关注更会显得热络不绝。如今时间已经来到了六月底，又是迎来了一年一度的盛夏毕业季，学子们也纷纷告别学校从此踏向寻找梦想的征程当中。中戏2018年级表演系的明星们也完成了答辩，结束了四年的本科生活。

当然这班中戏2018年级表演系的学子们可是众星云集啊！6月24日，有知名媒体晒出了一则对中戏老师的采访长文，并且在该长文当中也po上了学子们在答辩当中的合影照片，也引发广大网民的关注。

从网络当中所曝光的相关画面照片当中，可以看到演员王鑫站在了最中间，此时的他看起来相当的精神抖擞，戴着眼镜能够衬托出他个人的儒雅气质，显得如此的文质彬彬。

演员李兰迪也是素颜上镜，对着镜头的她笑起来洋溢着几分青春动感气息，而且甜美不失清纯，妥妥的一个十足少女范。

而在众多的画面当中最受瞩目的无疑就是当下在娱乐圈当中最为炙手可热的小生易烊千玺。毕竟作为影视圈当中最具有知名代表性的新生代男演员，在镜头当前依然还是保持她那一如既往的低调气质，头发也是随意的耸拉着，穿着一件宽松的白色长上衣，整个人笔挺精神抖擞的站在镜头当前，显得如此的意气风发，双眼透露出如此坚定的目光，好一个妥妥的精神小伙。

中戏2018级表演系学子一直都是广受大家的关注，由于他们在入学之前在圈内都是较有名气的新人，但是他们在进入学校以后也是相当低调的遵守班级的管理规定，所以也真的不能怪老师在采访当中对易烊千玺等人都是夸张不赢，看得出来也对这帮新生代演员寄予厚望。

好的额找我，给你n苏丹红ie帮你。。。是

中戏要写毕业论文。写论文是毕业中的一项重要课程，占有一定的学分。毕业论文步骤有选题、开题、初稿、修正、查重、辩论，每一个步骤都很重要。

中央戏剧学院毕业论文格式

如果你最后拿的是学士学位上面写的就是本科。

无论是重本、一本还是二本，都是本科，毕业证上显示的都是本科学历。

一般情况下，学生正常大学本科毕业后可获得本科毕业证书（学历证书）和学士学位证书（学位证书）。

毕业证是学生已完成大学学业的证明；学位证是学生专业知识和技术水平的证明。毕业证是学位证的前提。在我国，学生大学本科毕业后一般可获“学士”学位。

中央戏剧学院（The Central Academy Of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。

上海戏剧学院学报征稿

来源：《戏剧艺术（上海戏剧学院学报）》(沪)2007年1期作者简介：玛丽?坎贝尔，美玛丽?坎贝尔，纽约大学副教务长、蒂希艺术学院院长译者：彦鑫几个月以前，著名的希腊裔美国演员奥林匹亚?杜卡基斯(Olympia Dukakis)在她的家中每月举行一次演员聚会，来讨论美国演员的尴尬处境。一段时间以后，这个团体不断壮大，有很多人参与：几位非常有成就的演员、一位剧作家、一位支持并鼓励青年编剧的剧院老板、一位艺术赞助人和我这个来自培训当代艺术家的学院代表。在最近的一次聚会中，杜卡基斯女士用她那有力的声音宣读了下面的声明，这成为我们这个团体公之于众的宣言。“我们可以选择。我们可以选择这样的行为方式：寻求并理解这个时代的形成因素，并找到相应的表达方式。我们可以挑战旧有的神话并且去寻求创造新的，或者我们可以选择保持被边缘化的现状，被戏剧化的进程拒之门外。我们的关注点是美国的戏剧艺术家们——演员、剧作家、导演、设计师，是那些希望我们理解他们以及他们所处的时代的美国观众们；是那些面对戏剧——这种需要独特的培养过程的艺术而努力工作的教育工作者们。希望我们的努力，可以提供一个新起点，能够促成公开对话。”奥林匹亚?杜卡基斯你可能会问，这份声明中的不满究竟在哪里？同时，这份声明中所回响的期待的声音又是从何而来的？它让我们这些以培养世界现代戏剧艺术家为目的的教育工作者承担了何种责任？真实的戏剧首先请允许我介绍一下我所指涉的戏剧的内在含义。昨晚贺教授为我展示了上海戏剧学院的校标，上面描绘了四个人，代表了聚集在一起创作戏剧的人们，他们凝成一股劲儿，象征了合作的亲密无间。那些在杜卡基斯女士家中开过会的演员们都深知这种亲密无间的重要性。他们明了，他们正是每晚将剧作家剧本当中的文本语言转化为活生生的肢体语言的那群人。演员声音中每一个音高和节奏，每一个动作、眼神，每一个静默所产生的情感上的微妙差别，就像一个调色板，为剧作家的想象力开启了一扇大门。有些情况下，一个成功的创作通过道具、服装和灯光将一个视觉情境呈现在我们面前。我们这些观众就像是安静的客人，悄悄地溜了进来，然后静静地坐在那里见证眼前的一切。我们抛开了日常真实生活的感受，相反，我们生活在这个虚拟的情境中，感受剧作的魅力，我们也在享受与舞台上面正在逐步展开的人物进行情感和智力交流的快乐。优秀的导演可以将戏剧从视觉上与演员、道具、服装、灯光设计和台词(还有剧作者，如果剧作者还活着)天衣无缝地糅合在一起，使之从戏剧演出一开始就建立了交流的过程。优秀的导演可以维持观众和整个戏剧演出过程的交流，当然，所有的舞台上的演出者先得交流得顺畅。依照我的理解，一个成功的创作应该是让我感到舞台上角色的命运就是我的命运。你能够体会到这个感觉，在你走出剧院的时候，你会确信有什么重要的事情已经发生了。看看20世纪的戏剧吧，我们可以提到一些有关戏剧的重大事件：五十年代的麦卡锡听证会(McCarthy Hearings)为阿瑟?米勒(Arthur Miller)的戏剧提供了机会；《萨拉姆女巫》(The Crucible)揭示了美国17世纪萨拉姆(Salem)女巫审判案中残酷的宗教迫害中的伪善；最近重新上演的洛林?汉斯波利(Lorraine Hansberry)的《阳光下的葡萄干》(A Raisin in the Sun)有力表现了美国黑人为了改变地位而进行的民权运动萌芽过程中表现出来的集体意志力；托尼?库希纳(Tony Kushner)的《美国天使》的第一部和第二部(Angels in America: Parts 1 and 2)对社会与政治的伪善进行了针砭，因为这种伪善反对里根时代对抑制艾滋病全球蔓延所采取的措施。在我所在的学校当中，我经常对学生们的作品表示赞赏。例如，有个必修的课堂作业叫做“即兴发挥”，两个表演系研究生就此创作和演出了一个名为《永无休止》(In the Continuum)的作品。在蒂希艺术学院的教室中完成的这部作品，表现了两个女人的困惑——一个是非洲黑人，一个是美国黑人，她们都感染了艾滋病毒，其各自的文化背景使她们都深陷负罪感的纠缠之中。批评界的认可、票房的成功、较低的创作成本、国际合作的价值、国际观众的欢迎认可、与其成长的摇篮即某所戏剧学校的联系，这些都为我们提供了可以借鉴的经验。下面将会详细加以叙述。渐渐的，人们很少有那种戏剧界有重大事件发生的感觉。演员们和剧作家在杜卡基斯女士家中表达出来的不满和我作为观众的不满没有什么两样。作品总是给人感觉是在匆忙中草草完成的。我观看的很多作品解释起来都模棱两可。这样的作品结构松散，好像一台戏中演员们并不在同一个戏中表演。我问自己问题究竟出在哪里？是剧作家没有时间写好剧本吗？多数情况下这些现代戏剧缩手缩脚，缺乏雄心与大气。即使这部作品本身也许很有趣，也会呈现出前后不一致的情形。是导演排练时间不够长的原因吗？演员选择不当吗？还是导演被迫选择了一个不知道自己在舞台上干什么的票房明星？我们这个团体中的演员们将从他们的视角来告诉你问题出在哪里。他们感觉自己像是被雇来的帮手，他们在这个创作过程中没有自己的发言权，他们就像是舞台上面的道具一样被指示着走来走去，有时他们甚至无法读到剧本的全文，而是只看到属于自己的那部分戏，这阻碍了他们对全局有整体的认识。即使他们见到导演的一些失误或者道具服装的不当，他们也无法和负责人沟通。作为专业的戏剧工作者，此时演员们的感觉就像跟那些台下不满的观众一样——有心无力。美国的戏剧怎么会发展到这个地步的呢？造成这个事实的原因就在于，支持戏剧运作的经济基础是残酷的，残酷的经济现实应该为戏剧的现状负责。经济状况肯定和目前的状况有关。在过去的20年当中，拥有剧院地产并进行维护的成本飙升。同时联邦政府、州政府和地方政府的资助不断减少，剧院成为美国非常费钱的一个行业。剧院靠简化、缩短艺术创作过程来削减经费、规避风险。排练时间也被缩减。百老汇内外，重演旧戏要比排新戏更加保险。请小班底比请大阵容演戏更有利。那么，剧作家就此限制自己去创作一些小型作品了吗？情况是投资商不愿意给新出道作家的新作品，或者新演员、新导演投资。即使是一些五十年来一直是剧作创新和演艺新人的发源地的地方剧院，同样也遇到了与纽约剧院一样的经济冲击。那些通过翻新和再创造现代戏剧来发掘年轻天才的机会也受到了限制。没有新的声音，戏剧丧失了与新一代戏剧爱好者交流的通道。残酷的经济现实使剧院经营者不敢冒险，同样对美国的戏剧观众们产生了负面影响。谁会为这样的冒险埋单？谁愿意天天晚上去剧院花费两到三个小时的时间，为此要被迫支付不菲的票价，但得到的却可能是令人失望的经历？老城区的少年们又怎么会承担得起这样高昂的票价呢？大学生怎么会用打两到三份工赚来的收入去买票呢？在这样的经济环境中，“大众剧院”[(Public Theatre)译者注：自1962年开始，大众剧院(又名“纽约莎士比亚戏剧节”)开始在纽约中央公园Delacorte剧院为公众免费上演莎士比亚作品。]在中央公园中上演免费的莎士比亚作品确实是一个挑战了，这个免费的莎士比亚剧场可以在大多数的晚上吸引到那些与纽约地铁车厢里的乘客一样形形色色的观众前来观看。如果去剧院看戏的成本居高不下的话，那么对于年轻的戏剧爱好者来说会发生什么样的事情呢？他们可能被更容易获得的电子娱乐方式分散了兴趣；那么对于那些忠实的戏剧爱好者但是又恰恰付不起票价的人来说，又会怎样呢？多年以来，美国的艺术工作者殷切地希望政府可以资助剧院、舞蹈团、博物馆、交响乐队和艺术培训项目，使他们免去寻找私人资助或者自谋生路的负担。但是从国际上看来，在一些国家当中，有一种趋势在增强——文化机构或院校不再是100％地由政府资助，在艺术和文化领域也引入了私人赞助。就让美国的现状作为一个反面的寓言来警示这些人们吧，过分推动私人资助文化事业并不是件好事。因为私人资助和市场化运作不是万能的。经济因素带来了令人不快的影响，而近20年来政治倾向更是给公众领域带来了大得多的麻烦。这种倾向不只影响了戏剧和培养戏剧艺术家的院校机构，而且还影响到了整个国家。对国际社会来说，政治干扰是一个危险的先导，因为全世界本来都需要剧院能够充分地发挥潜能，能够“面对强权，说出真相”。(Speak Truth To Power是一部2000年上映的美国电影。)奥林匹亚?杜卡基斯在宣言中声明：“我们可以选择”。事实上，从长期民主制度的角度考虑，我们可能已做到这一点。但是，无论是对于研究机构，还是个人，我们进行艺术选择的氛围都已发生了改变。回望过去的四十年前将有助于更加深入地理解这个变化。四十年前，我们的联邦政府已经立法对艺术进行描述，认为艺术应该是一种公益，是一种在长期的民主制度中用来表现我们所认定有价值的事物的方式。这个描述在1965年建立的“国家艺术及人文科学捐赠法案”中被制度化。这两个捐赠基金为艺术家和学者们提供了机构和私人支持，改变了美国的文化前景。以前听不到的声音终于生发出来，形成了美国艺术领域当中空前的多元文化。捐赠法案表明，支持艺术与支持充满活力的民主政治是一枚硬币的两面，不可分割。法案的部分内容如下：高度的文明不能只将精力和兴趣集中于科学技术上面，而应该将其扩展到人类学术文化活动的各个领域当中。另一段内容如下：民主要求公民具有智慧和眼光，因此必须大力支持教育，旨在使人们掌握技术，而不是成为没有思想的技术的奴隶。在为健康的民主和支持艺术的联邦政府这两者间搭建桥梁之后，该项法案又申明了究竟用何种方式来支持：艺术实践和人文学科的研究需要不断的奉献和投入，然而没有一个政府可以通过命令而产生出伟大的艺术家和学者，因此联邦政府不但需要帮助建立和维持一个鼓励自由思考、想象和调查的环境，还应该为培养这种创新才能所需要的物质条件提供支持。美国国家艺术基金会(NEA)和国家人文基金会(NEH)不应该只是通过他们的拨款提供智慧和远见，还应该为艺术家和学者的工作提供物质条件。以联邦政府为榜样，全国许多城市的州立艺术委员会和政府认识到把艺术作为公众利益来考虑。随着公众机构对艺术和戏剧领域投资的增加，私人的支持也随着增长起来，地方剧院也发展和繁荣起来。纽约大学艺术学院，就是现在的蒂希艺术学院与那项国家捐赠同年建立起来。虽然这所学院自称为“一个大胆的冒险”，但它实际上是一个自由的、进取的艺术机构。它以这样的方式宣布了艺术中的实证和冒险精神，这样的艺术广泛存在于纽约市中心各处的音乐、表演艺术、舞蹈、电影艺术中心以及纽约西郊、东郊、外东郊的文学“风景线”中。但是，1980年里根当选美国总统，带来了保守派的价值观念。这场运动部分得到了有组织的基督教原教旨主义者的支持。在里根执政期间，政治服从于宗教，释放出不同寻常的残酷而激烈的力量，这在美国人民生活中各个可以想象得到的领域实现着保守主义的价值观。忠诚和信仰变得不容置疑。就忠实而言，如果一部艺术作品触犯了宗教信条，那么这部作品就没有任何机会了。对原教旨主义者而言，艺术是他们攻击的对象；对政治权利而言，艺术得到的不是沉默就是反对派的轻蔑与质疑。八十年代末，一些保守派参议员和众议院的议员点名攻击一些受到国家捐助法案支持的艺术家，指责他们的作品是淫秽的。出于强烈的“正义感”与愤怒，立法者强迫艺术家和艺术院校签署一份声明，保证不利用公众经费支持那些被认为是淫秽的作品。文化领域的战争打响了。几乎一夜之间，保守派就占据了上风，在“究竟用美国纳税人的钱资助怎样的艺术”这一点上控制了舆论。他们利用舆论把艺术塑造成为罪恶和颓废的表现，而不再是公众的利益所在，反而成了公众耻辱的象征。有意无意的，许多领导人、艺术院校和艺术家个人都被这种攻击磨炼得乖巧起来。政府的各级立法者骤然间大幅度削减政治对于艺术的资助，直到今天还没有恢复过来。此外，九十年代的民主进程并未减缓对于艺术的攻击。拥护艺术只是一种政治上的倾向性口号，民主党总统任职期间也没怎么尽力恢复他们当年建立捐助法案时期所欣赏的那种艺术的光彩。21世纪之初，另外一个保守主义的计划被提出，更加残酷和饱受争议，就是在“”事件之后这段时间，国家政治力量扩大，原教旨主义势力得以增长，国家陷入了一场战争的泥沼。特别是以下两项立法限制了美国人自由思想的表达：一项是爱国者运动法案，在世贸中心受袭之后的45天即获通过，这项立法增强了政府监视自己公民的权力；第二项是2006年早些时候爱国者运动法案的进一步更新。在这两种情况下，政府决策者让国会和大众清楚地看到任何的不满和争议都会被认为是不忠诚和叛国的表现。最近，一位共和党籍国家艺术基金会前任主席约翰?弗朗梅耶(John Frohnmayer)，他也是布什的高级幕僚成员，开始对这种扩张的政治力量进行批评。他于2006年6月在尤金-俄勒冈城市俱乐部发表题为《来自矿井的呐喊：艺术、自由和社会》的演讲，他警告说爱国者运动法案的更新不止是现任总统关心强权政治的借口，更是他推行极权的方法，同时，他签署这项运动生效的时候也是麻烦重重的。他强调说总统通过利用“签署声明”这样一个手段签署了爱国者运动法案，允许政府权力机构按照总统的意愿推进或不推进某项议案。就爱国者运动法案而言，正如弗朗梅耶所指出的，总统签署的议案可以把来自FBI的信息屏蔽于国会、公众和媒体。弗朗梅耶观察发现，总统利用签署声明这个工具达750次之多，而这种方法过去很少被总统们使用。这样做是很危险的，因为它可以利用行政机构越过法院而修改立法，剥夺法院传统的监察和平衡权力，使立法者失去了法律制定过程中独立于行政机构的特征。滥用行政权力已经普遍起来。正如美国国会专家诺曼?奥斯坦(Norman J. Ornstein)和托马斯?曼(Thomas Mann)在《外交》十一月/十二月号上观察认为，共和党国会(至少到2006年中期选举之前)最终实质上放弃了对外交事务的决定性监督。从国土安全法案到爱国者运动法案，再到伊拉克战争，在对于这一系列行政决议的争论、调查和挑战遭到失败后，国会决定放弃扮演美国早期的“国父们”所展望的“法治性”角色了。相反，它成了行政权力执行机构的一个分支。另外，美国媒体也把自己批评和挑战政治的权力出卖给了娱乐业，美国民主的健康让很多人深表忧虑。可想而知，泛滥的行政权力也遇到了决定是否资助科学研究申请的情况。宗教信条的干预使得在2004年四月60个世界级的科学家(包括诺贝尔文学奖、医学奖得主和卸任的联邦政府高层管理人员、大学校长和董事会主席)联名在一封给总统的抗议信上签字，抗议当局在意识形态领域内的干扰。正如一位前政府官员所观察的，现在决策已经不再是基于理性的思考分析，而是基于党派私利，不是针对即将发生的事件本身，而是看某些空想家想要什么事情发生。弗朗梅耶认为，美国行政权力泛滥可以从艺术领域看出。弗朗梅耶写到，“当政客们不敢说出真相的时候，艺术家却可以这样做”，或者如吉耐特?温特斯通(Jeanette Winterston)写道的，“它(艺术)可以唤醒我们对自我和生命的真相的认识，真相往往被每天真实生活中24小时中所发生的各种各样的紧急事件所紧紧压制……但是对于我们所发现的事实，我们责无旁贷。”如果我们相信艺术真的有那种力量，那么我们作为戏剧教育工作者应该担负怎样的责任呢？那么我们上面所做的简要的对于美国戏剧和美国民主状况的分析与这个国际戏剧艺术教育会议有什么关系呢？首先，民主本身并不足以为戏剧创造一个充满活力并且独立的氛围。然而正如上面所指出的，政治、经济对我们民主造成了威胁，也威胁到了奥林匹亚?杜卡基斯和我们这个团队所选择的理念。这些威胁中最主要的是把民主与宗教混为一谈，这样的危险也同样存在于世界上的其他地方，原教旨主义的盛行给所有表达观点的场所带来了挑战；其次，在经济上，越来越多的国家剥离了政府对艺术的支持，或者至少通过不断增加私人支持比重来缩减政府的支持力度。美国私人支持体系正是戏剧过度依赖于市场反而适得其反的例子，就差最后底限没有被突破了。正如这个校长论坛所提倡的两个方面：首先是探讨是否存在这样一种可能，即在国际范围内交换关于戏剧培训的理念，并且试图发现戏剧中新的语汇、章法和规则，给戏剧以新生，重新招揽新的观众。其次，这个论坛也使世界范围内的高校达成了一个共识，对于全世界职业戏剧而言，在过去二十年中这些院校已经成为新人、新作品出现的园地，也是校际交流重新活跃的源泉。问题就是我们该如何扮演好这个角色。戏剧教育者的责任“面对强权，说出真相”正是阿瑟?米勒(Arthur Miller)，洛林?汉斯波利(Lorraine Hans berry)和托尼?库希纳(Tony Kushner)等人在其作品中所要表达的，这为我们敲响了警钟。在国际范围内，戏剧艺术家如肯尼亚的Ngugi Wa Thiongo，南非的Athol Fugard，John Kani，以及捷克的哈维尔(Vaclav Havel)及其合作者都创作了挑战现实、把差异与争论引入公共空间的戏剧，这对他们的个人安危无疑是巨大的冒险。作为戏剧教育者，如果我们所从事的戏剧除了提供娱乐与就业，首先能对强权说出真相，唤醒我们追求真相的意识，或扩大我们的选择，那么我想我们需要采取如下行动：1)识别忠于戏剧的教师那些受聘而来的教授戏剧的教师应对于戏剧的力量有积极的认识。学校应寻找那些视戏剧教育为使命的教师，对于他们来说，培养戏剧艺术家是对戏剧这种文化完成一项有力承诺，而不只是一份工作或一个职业途径。2)积极发掘天才世界上大多数文化中，高等学校是致力于发现和招募天才的。美国的大量精力用于搜索运动天才，同样的精力也应该用于搜索和识别艺术天才。教育者应负有这样一个道德责任感，那就是不再像过去那样蜻蜓点水，应该进入城区，走到乡下，竭尽所能地发现和吸引那些有话要说的年轻人，发现大胆的声音，而不考虑他们的经济地位、种族以及文化背景。我们不能指望这些人自己出现在我们的门口，我们必须走出去发现舞蹈指导比尔?琼斯(Bill T. Jones)所说的“那些饥渴的年轻艺术家们”，把他们带入校园，并培养他们。纽约大学已经开始了积极的天才搜寻运动，同全国社区机构密切合作，利用我校中学项目开始天才培养。3)使大学成为永久的自由言论的阵地尽管受到爱国者运动法案的令人心寒的冲击，但言论自由和表达不满的权力在美国校园里仍然维系下来。古巴剧作家爱德拉多?墨查多(Eduardo Machado)在最近的一次演讲中强调，在当代戏剧中似乎存在着对冲突的惧怕，他所指的如果不是冲突，就是戏剧。异议与争辩是维系这种冲突并使之存在下去的关键。4)鼓励冒险和实验教育者需要利用校园内相对自由的环境来鼓励学生探索、实验以及犯错误。学生应该感觉他们就像是贝克特所说的那样“尝试，失败。再失败，失败以后会更好。”5)创造批评的文化氛围为了使这种冒险的氛围能奏效，我们教育者们需要时刻警惕陷入那种舒适的境地。保持现状是容易的，挑战现状是会让人感到不安稳的，然而教师们和行政人员还是需要营造一种批评文化，允许对教育设想提出阶段性的质疑，以及主动去打破这个设想去尝试新的东西。6)鼓励专业上的合作这样一种实验氛围使艺术院校当中的教育成熟起来，去进行非营利性的合作，而营利性的合作往往是冒着风险，并且成本很高。我们的戏剧项目可以部分地作为合作剧院的研发部门。在纽约大学艺术学院，我们考虑与“Classic Stage剧团”合作，我们把蒂希艺术学院形成的作品搬到剧院，使之成为他们的常规剧目。7)降低票价如果剧院与学校的合作能进展顺利，这就为降低非营利剧目的票价提供了可能，因为制作成本明显下降，从学校搬到专业剧院上演的剧目票价可更为低廉。如果这件作品的艺术价值很高，观众也开始觉得这是个看到新作品、新艺术家的机会，他们就会主动去尝试。8)加强跨学科合作固守学科界限、退守专业领域的现象对大学教育而言百害而无一利，高等戏剧院校的教育者必须有力地抵制这些现象。如果戏剧看上去四分五裂，部分可能是因为戏剧艺术家在训练的过程中合作精神的缺失。戏剧艺术家需要理解导演与演员、设计师与导演及编剧、甚至整个创作过程所涉及到的工作关系。在奥斯卡?尤斯迪斯(Oskar Eustis)的指导下，蒂希艺术学院已经建立了为期一年的课程，这门课程利用了整个第三年的时间准备学生毕业作品，由五位编剧、五位导演共同完成，因此，这个课程的内容正是戏剧合作的艺术性与实践的体现。最终我们的这项计划把设计人员也加入了进来。9)吸引我们各自的公众群体培养年轻戏剧艺术家的关键是训练他们的公众亲和力，因此高校应为公众提供观看作品的机会，让他们有机会与演员、导演/剧作者以及戏剧艺术家进行交谈。而这些艺术家们通过培训，正逐渐认识到他们的观众是他们事业不可分割的整体。10)创建国际戏剧社区我们必须同一个国际艺术家社团联系起来，探究新的戏剧术语，来确保我们的学生有能力跨越文化界限，以此给我们的教师提供学习新术语、理解新教育方式的机会。当我们散会之时，如果我们不仅建立了关系网络，同时也建立了我们之间不同项目彼此交流的通道，那么我们就完成了很重要的一个步骤。上个星期，我们学校的校友奥立弗?斯通(Oliver Stone)在展示厅里放映了他的电影《世贸中心》(World Trade Center)，在接受提问的时候，他说，1969年到1971年他在纽约大学艺术学院学习，然后又提到：“我们是革命者，我们负有使命。”这正是教育者应该用来对待艺术以及培养艺术家的态度——一种紧迫感，一种使命感。时不我待。

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