情感与歌唱的论文参考文献
课题名称： 浅论音乐表演中的情感体验
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
四、主要参考文献
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社
以上就是音乐表演方面的一个优秀的开题答辩范文，小伙伴们可以仔细研究其中的内容，为自己的毕业论文寻找一些灵感，更多论文相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理与发布。
论歌唱中情感的表达与运用方法
[摘 要] 歌唱是人们用声音来抒发感情、寄托希望和表现美以及反映现实生活的一种特殊的艺术形式。它既是声乐艺术，又是舞台表演艺术。通过词曲作者的创作和演唱者的声音、情感的演绎，给人以美的享受。一个好的演唱者不仅要有好的嗓音条件和娴熟的演唱技巧，更重要的是能够正确地运用和表达歌曲的情感，从而引发听众的共鸣。歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的完美艺术。
[关键词]歌唱;情感表达;声音
一、情感的表达与运用对歌唱的重要性
“情感”一词在歌曲的演唱中起着至关重要的作用。没有被情感渲染的音乐是枯燥和乏味的。歌唱作为一种抒发情感的艺术，是最能体现和营造各种情感的艺术形式。我国古代音乐美学中的“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地说明了情感在歌唱中的重要性。情感是沟通歌者与听众的一座桥梁，就唱歌而言，一位歌者的技巧再熟练，音色再美妙，如果缺少情感，只会让人感到单调乏味。在歌唱艺术上来说，声音只是一种音乐语言工具，只有以“声”唱“情”，以“声”表“情”，才会有更好的艺术效果。盲目地炫耀声音技术，或不管作品的类型情感随意宣泄，会陷入一种僵硬的.情感模仿和纯技术的发挥。这种歌唱技术与情感表达的不协调，使歌者难以与听众产生共鸣。正如著名男高音歌唱家张美林教授所说：“歌唱者与歌唱家仅一步之遥，而情感的把握正是歌唱者与歌唱家的区别所在。”我们在欣赏一位优秀歌唱家的演唱时，无论是中国作品还是外国作品，尽管语言不同，但是从歌声的情感中，我们也能感受到他所要表达的思想内容，这说明他融入了感情。
二、歌唱中正确运用与表达情感的方法
(1了解作品创作的时代背景
艺术是社会生活的形象反映，声乐作品的创作是特定时代的产物，词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性，也反映了他们所处的社会现实、时代精神和音乐风格。如《黄河大合唱》以昂扬、急促的旋律与节奏体现了反日反侵略的时代情绪和特征;《歌唱祖国》体现了新中国成立以后新音乐的发展动向，表达了人民对祖国的热爱;而《田野的春天》则以明快的旋律和欢腾的节奏反映了改革开放后21世纪人民的新生活以及人们对生活的热爱之情。了解歌曲创作的时代背景后，学生才能更深刻地理解歌曲的思想内容，也为我们在演唱时的感情注入了依据，这样才能在演唱时更加准确地表现歌曲的内涵。
(2)把握作品的音乐风格
音乐风格的形成和发展是一个历史的过程，一首歌曲风格的形成与作者所处的时代、民族、环境是分不开的。民族不同，语言不同，风土人情不同，歌曲的艺术风格也不同。而歌曲风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。歌曲的风格主要指音乐材料所形成的曲调风格。一般来说，歌曲中的音乐语言都是比较接近生活的，尤其是民族歌曲。如歌曲《海风阵阵跟愁煞人》就是大量地吸取和运用河南地方豫剧的音乐风格，整首歌曲的音乐与剧情密切相关，开头运用了善于表现大气磅礴的大场面戏的豫剧风格，使歌曲富有激情奔放的阳刚之气，且具有强大的情感力度，高亢、激昂、先声夺人，把女主人公珊妹倔强的性格和焦虑的心情表现得淋漓尽致，成功塑造了珊妹这个渔家女的英勇形象。在演唱这首歌曲之前，我们应该大量欣赏河南豫剧以及与这首作品有关的音响材料，了解它的音乐风格。在演唱时，要注意歌曲中大量的装饰音，控制好它的幅度，做到自然流畅，把歌曲的韵味和风格完整地表现出来。
(3)发挥艺术想象力
在歌唱情感的表达中，除了要了解音乐作品的创作背景和音乐风格之外，还有一个非常重要的方面，那就是艺术想象力的发挥。只有发挥想象力，歌唱者才能在自己的脑海里形成生动的音乐形象，才能通过自己的演唱将作品准确完美地表现给观众。要将自己的情感完全融入到所演唱的作品中，进入一种忘我的思想境界，用最真挚的情感来诠释角色，才能使自己的声乐演唱更接近完美。俄国音乐评论家谢洛夫曾说过：“音乐是灵魂的直接语言。”演唱中贯穿丰富的想象，想象与情感活跃的交互作用，使情感得到升华，声乐作品才会散发出更大的艺术感染力。演唱者应该将歌曲的内容在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化作作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么唱歌者在表达时就会很真实和生动。例如，在演唱《在那遥远的地方》这首歌曲时，我们的眼前就会浮现这样一幅画面：一位美丽动人的维吾尔族姑娘，手拿细细的皮鞭，在宽阔的操场上赶着羊群的情景。这样的想象和意境会帮唱歌者确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公形象。歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然，这种解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多越丰富，“灵感”也越活跃、越丰富。所以作为歌者应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
(4)声音的正确运用
我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和探讨的问题。作为歌者，有了美妙的声音之外，驾驭各种声音和音色的变化的能力尤为重要。比如在演唱一首进行曲时，要选用雄壮的声音，而面对一首圆舞曲时，应该用比较明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲则需要用柔和、甜蜜的声音。这里的声音也需要有一个想象的过程。总之要善于调动人的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。一般来说，表现高兴而欢乐的情绪，声音必须明亮而有光彩，明快而灵活;唱气势强大的或感情强烈，音量就应放大，音色要洪亮、有力;表现爱情的歌曲，声音则要尽量的柔和、温情，流动感较强，只要用半声的效果就可以表现出爱情缠绵的意境。总之，我们应该学会巧妙地运用声音色彩的变化，表现不同的音乐形象，只有全心全意地投入角色当中，刻苦钻研，把音乐形象与生活感受紧密结合，运用恰当的声音进行演唱，才能更好更完整地表现歌曲内涵。
歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。正如清代著名声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙而与词曲相背，不但不能动人，反令听着索然无味矣。”这段论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了情感表达在声乐演唱中的地位和作用。因此。我们在演唱声乐作品之前，要仔细地对歌曲进行分析和了解，知根知情，才能准确地表现出歌曲的感情。只有把“声”和“情”融为一体，做到“声情并茂”，才能使我们的声乐演唱更加接近完美，从而散发出更强的艺术表现力。
参考文献：
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[2]王占文.声乐中的情感艺术与表达[J].黄河之声，2008，(18)：71.
[3]张智斌.声乐教学理论与实践[M].北京：人民出版社，2006：09.
[4]王鸿俊.声乐学概念[M].北京：中国文联出版社，2008：143-145.
[5]王春萌.论民族歌剧的演唱――以歌剧《红珊瑚》选曲《海风阵阵愁煞人》为例[J].音乐创作，2012，(04)：186.
[6]彭晓玲.声乐基础理论[M].重庆：西南师范大学出版社，2001：54.
[7]黄振华.演唱民族声乐作品时的情感运用[J].沈阳教育学院学报，2009，(04)：97.
[8]张建国.声以情为源，请随意而行――论歌唱中的“意.情.气.声”[J].中国音乐(季刊)，2009，(02)：234.
[9]赵淑云.歌唱艺术与实践[M].杭州：浙江大学出版社，2001，182-184.
在歌唱中情感与作品的融合
声乐演唱是一门综合性艺术，它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱者不应该只重视演唱水平的提高，还应该在拓展自身素质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达，是演唱者综合素质的体现。
摘要： 无论是什么音乐作品，作为歌唱者必须对作品本身有足够的理性认识，分析作品的词义内涵等，做好充分的准备，深入细致地体会，并不断加强自身的演唱技巧。在演唱时，只有加入情感的表现才能使演唱出来的声乐作品动听、感人。本文结合笔者多年的演唱经验，简要阐述了在歌唱中如何使情感与作品更好的融合。
关键词： 歌唱;情感;声情并茂;措施
声乐艺术的情感，是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感，是一首歌曲的灵魂，是声乐演唱的目的。要把一首声乐作品演唱好，作为演唱者要充分了解歌曲，从多个角度来挖掘作品，在作品原有的基础上加以自己独到的认识和理解，以表现作品丰富的内涵，体现出作品的魅力，真正做到将情感与作品风格的完美融合,将唤起的情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。
一、情感在歌唱中的重要性
声与情作为歌唱艺术的两大重要构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成、互为依托。如果没有情感只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷阱,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易表现为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境。我们无法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬,也难以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感,都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的,绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡合理。
只有跳出技术技巧条条框框的制约,让技术真正成为表情达意的手段,让情感表达成为展示技术技巧的方式,摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态,真正做到“骨肉相亲”般的完美结合,最大限度地建立起合情合理的平衡关系,才能从为了歌唱的“歌唱”,升华为返璞归真的歌唱艺术,到达一个崭新的艺术境界
二、如何加强情感与作品的融合
(一)深入分析声乐作品，理解把握其情感特征
这个过程包括对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解。
1、对作品的地域性分析
我国地域宽广，民族众多，每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一个作品，首先要分析它是哪个民族的，这个民族的人民有什么性格和情感特征;这个地域产生的歌曲有哪些特点，是如何产生的等等。
2、对歌词语言和内容分析
语言是歌唱的基础，又是歌唱的灵魂。所以我们必须掌握某一作品的语言要求。在内容上，歌曲要表达含义，离不开的还是歌词内容。我们在拿到一首作品时先不要演唱，而是把歌词大声有感情地朗诵几遍，这是很有用处的。我们要深入挖掘词义，有了对词义理性方面的掌握，才能更好地表达歌曲情感。
3、作品的创作背景和意义分析
演唱者对每一首歌曲，除了弄清词义外，还要弄清作者创作时的具体背景和意义。词意内容只是表面，不能只作一般的粗浅理解和表现，而重在挖掘它潜在的内涵。从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。
(二)灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味
音色是语言的一个重要组成部分，也是表达真实情感不可或缺的条件，如果有谁忽视音色的选择，他就必定会犯错误。要想唱好一首作品，单凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。应根据不同歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说，作品中的情绪和情感千变万化，高兴、愤怒，平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起着重要的作用。表达欢乐时的音色应当是有光彩的、生动而流畅的。表达深刻的悲痛、内心的绝望时都用低暗的音色。表现恐怖和神秘的情绪是要把嗓音放低，使它变得暗些而略带嘶哑声。不同歌声的音色会产生不同的情感艺术效果。悲伤而缠绵的音色催人泪下，悠扬而甜美的音色使人心旷神怡。演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的表达。
同时，在演唱时要注意声音的强弱对比，这样可以使听众的情绪随着歌曲起伏变化。这里的强和弱并没有一个绝对的说法，二者是相对而言的。演唱者需要有微妙、灵敏的感觉，对音色的力度有细腻的分析和表达。具体到作品中，由强及弱或由弱及强都需要有对比的力度效果。这些力度的变化关系演唱者要经常加以练习，控制好力度的运用对一首歌曲的表现至关重要。掌握这一技巧，会使我们更好的、更细腻的表达作品内容。
我们都知道歌曲表现的是味道，也就是韵味。这是一首作品“魂”的'体现。曲作者会把一些个别的音加以装饰、处理，使之富有一定的韵味色彩，歌曲变得更有魅力。歌曲韵味处理主要运用的手段有波音、倚音、滑音、重音、顿音以及变化音等。
(三)分析并结合自身个性特点，表达作品魅力
由于每个演唱者的兴趣爱好不同，所以演唱的特点也不尽相同。有的委婉深情，有的质朴深沉;有的纤细优美，有的刚健豪放;这不仅仅是因为每个人的先天条件不同，主要是每个人对歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的创作背景，其中包括作者自己的思想和情感 ，并以此来描绘理想中的情景。这一切是一个整体，表演者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整的表达出来，决不能一味跟着自己的感觉走。有的演唱者在了解了作品背景与风格后，也能有大致的情感表现力，但在真正演唱时，总认为自己的情感表现应高于作品本身，因而过分夸大了自己情绪的表现，使作品失去本身的魅力。
(四)提高文化修养，拓展自身素质
演唱者不应该只重视演唱水平的提高，还应该在拓展自身素质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达，是演唱者综合素质的体现。每一位演唱者都应大量地博览群书，精读力作，努力缩小知识的盲区。演唱者必须要深入生活，因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。要想准确的表现出来，只有深入其中，才能拓展视野，巩固知识，积累经验，为作品的表达作铺垫。
三、结语
声乐演唱是一门综合性艺术，它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱中，声音固然重要，但是没有融入感情的歌曲就像一盘色、香俱全的菜肴，看起来十分诱人，而吃起来却索然无味。在表达情感时，也应多几分理智，理解情感，感受情感，然后去恰当地表现情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效地结合，产生出优美的声音，更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合，在整体歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求，让作品充满灵性，达到情感与作品风格的完美融合。
参考文献：
[1]詹姆丝.弗兰契斯.库克.名歌唱家论歌唱艺术.章枚译[M].上海文艺出版社，1979年9月版;
[2]关欣.谈民族声乐演唱中“神形兼备”的表演.辽宁工学院学报[J].2003年2月第5卷第1期;
[3]俞子正、田晓宝、张晓钟.声乐教学论.西南师范大学出版社.2000;
[4]杨天君;声音色彩是情感的外在反映[J];华南师范大学学报(社会科学版);2002年04期;
[5]张密丽;声乐表演内心情感发展的三次级进[J];河南教育学院学报(哲学社会科学版);2004年05期。
歌唱中的呼吸论文参考文献
浅谈歌唱中的呼吸问题论文
【摘 要】 美声唱法和风格之所以沿用至今，被世人奉为典范，是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。歌唱的呼吸法就是所说的气息，是美声唱法的灵魂。以生理学为基点，明确呼吸法的生理机制，掌握和分析美声唱法的核心技巧——歌唱的呼吸法。
【 关键词】 呼吸；重要性
一、歌唱中呼吸的重要性
美声唱法亦可译为“美歌”和“美歌时代”。它不只是一种演唱风格，也标志着欧洲歌剧史的一个时代、一种音乐风格和一种声乐教学法。正如著名歌手帕基埃罗蒂（1740—1821）所言：“知道如何呼吸和如何发音的人，才知道如何歌唱。”美声唱法和风格之所以沿用至今，被世人奉为典范，是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。
正确的呼吸方法，各国各家都有不同意见，但原则是一致的。伊丽莎白·舒曼说：“我不是反对人家的方法，但我喜欢自己的。”凭着自己的经验再慢慢地、谨慎的摸索，而获得成功者。马肯齐爵士是英国的喉科专家，他在《发声卫生学》中写着：“传统的意大利名师教导别人吸气时指出：前腹部应该稍微收缩。”这方法实行了一百五十多年。世界各国的权威专家都一致地说明了呼吸的重要性，其原则是一致的。
二、什么是歌唱中的呼吸
歌声，是运用人体内的气息，慢慢地震动着声带，按照所要求之音高而发出的声音。因此，在谈及声乐时，必须注意如何呼吸
人的呼吸过程是这样子的：当吸气时，肺叶充满了气，它迫使人的肋胄向外扩张，胸呼吸的同时，也迫使横膈膜以下的内脏组织也随之下移，气吸得越多，肺叶的体积也越大，而肋胄向外的扩张是有一定限度的，相反，内脏是软组织，它的伸缩性很大，因此，随着肺叶体积的增大，横膈膜下移的位置也越多，腹腔也变得越来越小，腹腔内各内脏组织的压力也越来越大，在此同时，横膈膜的压力也越来越大，它不但受到肺叶扩张往下的压力，同时也受到腹部内脏组织向上的反弹力，而横膈膜是胸腹腔内唯一能起主动性的内脏组织，也训是说，只有横膈膜才能控制腹腔内脏组织的反弹力，让肺部的气息缓缓呼出，从而达到歌唱时要求的气息悠长的效果。
三、呼吸在歌唱中的运用
留学意大利的声乐艺术家吴其辉先生所讲：“意大利有句话：‘把气吸好了，打开喉咙唱，’这就是意大利唱法。”也就是说，美声唱法首先强调的是“要把呼吸掌握好”
（一）运用理论，采用想象教学的手段，强化歌唱呼吸的正确感觉。
呼吸的方法首先谈气息的.支持和流动：发声前先将气体快速吸入小腹（肚脐以下的丹田），然后向外呼出，注意气息一定要控制，让膈肌自然绷紧（先不要放松，待到气体呼出的末了在放松），慢慢向外呼气，就像你的办公桌上有土，要把他吹走，可是旁边又有一碗要喝的水，又怕把土吹到碗里，你就得慢慢吹，所以气体在你的嘴和膈肌的控制下形成了一绺细细的气柱。这就是歌唱发声的气流流动状态。只不过发声时气流不是直接由嘴吐出，而是贴着上口盖（软腭）转一下在吐出.
（二）在歌唱中，采用意念与想象相结合的教学手段．训练学生有气息控制的歌唱。
训练时先做无声吸气练习，之后加上“吹气”式的呼气动作进行练习，这样不容易走形，容易体会到正确位置。声乐老师在之前做出示范，让学生从外部状态来进行感受、模仿和体会。要从学习者声音的色彩来判断其喉颈部肌是否放松了，如果听到发音困难、音色不明亮、有喉音成分和上高音不轻松等情况，即可判定喉颈部和上胸背部用力紧张了，此时，立刻指导学生放松喉颈、上胸和背部即可。气息吸得越深越要提醒学生将声音放在越高的位置上，并把声音向外远送，喉咙越要放松。这样可避免声音偏低或在喉咙里出不去。
歌声是最美的音乐，歌唱时音高、音量的不同，声带的张力就不同，要求吸拢声带时通过的气息速度和流量也不同。通过这个实验说明，人的声带如果没有气息的作用，它是不会自行产生声音的。同理，一个人与生俱来一副金嗓子，如果他不具备正确的歌唱呼吸技能，他是不会唱出好的声音的。也就是说，我们在音乐厅听大师演唱时，为什么会那么激动？为什么那么过瘾？就是因为大师具备了综合的歌唱素养，更重要的，是他们充分掌握了歌唱的呼吸技能，才能使他们动人的歌声灌满整个大厅，唱进每个人的心灵。
【参考文献】
[1]黄河之声/《黄河之声》编辑部·—双月刊·—ISSN1004-6127·—2005-2，总第221期，P15-16
[2]蓝晖.呼吸的方法——声乐教学中的气息训练
也分什么期刊的哦，有核心的普通的国家级的‘省级的期刊哦，哪个呢？’
声乐艺术中的音色审美探析论文
声乐艺术中美的声音内涵是丰富的，在稳定的气息支撑下，音色的美感体现在各个方面，涉及到声乐作品的意境、技巧、情感等方面的内容，歌者利用丰富多变的音色展现声乐演唱的艺术之美。
一、声乐艺术中音色审美的特征
（一）音色的含义。
音色（Tonecolor）直接翻译的意思是声音的颜色（色彩），通常情况下指的是声音的特征，在声乐艺术演唱中音色更是一个十分重要的元素。不论是人声还是不同的乐器，都有着特有的音色，各种各样的音色构成了绚烂多姿的音响世界。音色的声音特质不尽相同，我们可以通过不同特色来分辨，人声有些洪亮、有些清脆、有些沙哑，这些都是由每个人的音色来决定，乐器也一样，有些声音色彩明亮、有些低沉、有些纤细，这些形象各异的音色元素正是音乐的重要表现手段之一。
（二）声乐艺术中的音色。
声乐艺术中的音色是在良好音质的基础上建构的，歌者需要对声乐作品做深入了解，将演唱时的发音技巧与作品演绎的内容完美结合在一起，在这一过程中对声音进行科学的调控与艺术设计，也可以说声乐艺术中的音色可以反映不同的声乐作品风格、不同时代背景等等。声乐艺术中不同的歌者的自身条件也不相同，根据音域可以为男高、女高、男中、女中、男低、女低，我们根据音域的分类来分辨歌者的音色，高音音色嘹亮、坚定有力，中音圆润、具有抒情性，低音柔和、具有浓厚深沉感。不同的声乐作品需要不同的音色演绎，音色需要随着音乐作品情感的转移与旋律的起伏而变化，音色可以唱出千变万化具有不同色彩的唱词。
（三）音色审美的意识建构。
声乐艺术中的音色审美意识，是一种主观的心理活动，某种意义上来说，它是根据自身对某种事物的要求作出的一种看法，受到客观因素的影响并且具有很大的偶然性。从哲学辩证的角度来讲，声乐艺术中音色审美的意识建构，是事物对立与统一的极好证明。随着人类社会时代的变迁和发展，人们的审美意识和审美情趣也在发生变化，这些和音色美的审美追求是分不开的。声乐艺术中的音色审美，需要用美的声音去塑造音乐艺形象，并且创造出声乐演唱的艺术美，创作艺术美需要把声乐作品的情感、意境、内容有效的与演唱技巧相结合，将这些因素融为一体，最终创造出声乐演唱中美的声音。
二、声乐艺术中音色审美的表现
声乐艺术中的音色美需要有稳定的呼吸给予支持，需要歌者具有良好的共鸣控制，同时还需要准确无误的语言表达以及自身情真意切的情感体现，只有这样才能更好的去体现生声乐艺术中的音色美，才能赋予音乐作品表现力，更全面的诠释音乐作品中音色色彩的变化。
（一）歌唱中的呼吸与音色审美。
声乐歌唱中的呼吸主要是依靠气息的力度与强弱来体现，它直接影响着音色的效果，气息强音色则刚，气息力度大音色则硬，气息弱力度小音色则柔，所以说在演唱中要把握好作品的气息的力度与强弱。声乐艺术中的美好音色都是建立在良好的呼吸基础之上，歌者具有稳定的气息支持，并且能游刃有余的掌握气息的变化，那么必定会获得好的.音色效果，以此来表现不同作品中不同的人物音乐形象。
（二）歌唱中的共鸣与音色审美。
声乐艺术是十分讲究共鸣的，不论是什么唱法都要建立在良好的共鸣基础之上。在声乐艺术的实践过程中，能够有效的运用共鸣腔体的比例，并可以掌控各个声区的要求，那么唱出的音色必然动听，把握共鸣腔体尤为重要，因为范围比较小，微微的一动就会让音色产生变化，所以很多歌者都十分注意把握共鸣腔体的调控。在演唱不同音乐作品时，不同的情绪也需要共鸣腔体做出相应调节，尤其在对作品情感把握时，要格外仔细揣摩共鸣腔体的细微变化，比如兴奋和幸福都需要歌者明亮的音色，但此时的演唱需要的共鸣腔体却完全不一样，与此同时歌者还要注意演唱口型的变化。
（三）歌唱中的语言与音色审美。
语言是人体发声器官发出的最具有情感色彩的声音，声乐艺术中上，嗓音是一大基础，它是塑造音乐艺术形象必备的物质条件，语言是声乐艺术的另一大基础，它是表达歌者思想情感，展现美好音色的工具，因此在学习声乐时，想在艺术实践中获得美好的音色，必须具备良好的嗓音条件和语言基础知识，并且能分析语言、表现语言。在声乐演唱中，歌者通过对语言韵味的深入把握和理解，才能赋予音色审美的普遍认同性。在声乐艺术中，对语言的韵味美及音色美的追求，不同民族的语言具有不同的鲜活个性，同时体现出音乐表现的一些共性。
（四）歌唱中的情感与音色审美。
声乐艺术中的情感是歌唱的灵魂，美的声音必然包含丰富的情感色彩，这样才能创造出音乐作品中生动的人物艺术想象。在声乐艺术实践过程中，人们对各种音色的心理感受已经形成相对稳定的认知规律，不同的音色也被冠以不同的情感色彩，歌者在演唱时也建立了不同的音色标准，具有一定的俗成性。音色的表现尽管可以给听众们听觉上的冲击，但不能给人心灵上的满足和共鸣，所以歌者在选择作品时要根据自己的嗓音及音色来决定，能够准确的展示作品的思想感情尤为重要。
三、结语
音色是声音的色彩，在声乐艺术中占有十分重要的地位，音色可以表达歌者不同的思想情感，可以塑造风格各异的人物形象，所以说音色是决定发声效果的关键所在。音色的美形式各异，不同的声乐作品蕴含不同的文化底蕴，当然需要不同的音色来演绎。
唱歌与唱戏的比较研究论文
会唱戏的人并不一定会唱歌，二者最主要的区别在于采用的发声方法不同。很多的人会认为唱歌和唱戏之间必然是相通的，只要会唱戏的话，那么一定会唱歌，而会唱歌的人在学唱戏的时候也会更加的简单一点。但实际上并不是如此，这二者之间并没有必然的联系。
在大家的普遍印象之中，唱歌和唱戏都是要从嗓子将声音发出来，都讲究好听，那这二者之间必然是联系紧密，可实际上二者之间的区别还是很大的。而最为本质的区别就是在于发声的位置。在学唱歌和唱戏的时候都会做发生训练，但是这二者的发声训练是完全不同的。
大家日常听歌的时候会发现歌手他们的歌声特色明显是不同的，有的人声音较为清脆，有的人声音比较低沉。总的来说，不同的歌手都有着不同的唱法，而且每个歌手在唱歌的过程之中，他们采用的发声方法不同，高低调也是不同，这才成就了歌手独特的唱歌特色。而在唱戏的过程之中讲究气沉丹田，一定要用腹部的气息来吹动声带振动发声。如果说单单用嗓子发声的话，那么一场戏唱下来会非常的累，而且声音也不够浑厚。
大家听戏的时候会发现唱戏的人在发出假声的时候声音非常的尖利，而日在演唱的时候声音十分的沉稳，所以说这就是大嗓和小嗓之间的区别。想要将它唱得又宽又亮，又脆又尖，高低自如，就需要进行长时间的用气发音的练习。而唱歌则并没有如此的困难，掌握到唱歌的发声技巧，在日常的时候训练自己的音准，让自己的声音更有特色，这样的话就能够呈现出好听的歌曲。可是想要呈现出好听的戏剧作品的话，这样的努力是远远不够的。
1、京剧和歌唱发声的异同
京剧演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。
唱京剧向下沉气的目的，力度方法和唱歌是不完全相同的。唱歌时气息往下撑，不但唱高音费力，而且由于失去了灵活性，就不能适应京剧的润腔特点。
此外送气的量也不同。演唱京剧送气息的多少要随时调节，并不断变化以便耍小腔，这种变化是相当频繁的。唱歌的呼吸也不一样，是一句一口气，而京剧需要用很多气口，因此在力度上也要有所变化
2、咬字吐字方面的不同
京剧的咬字有独到之处或者很考究，但是唱歌也非常注重字的研究。京剧的咬字无非是个切音的问题，也就是把字头咬得有力些，延续的时间长一些，音素转换时咬得紧一些慢一些，尾巴上归韵时重一些。而唱歌无可争辩的是对声音的要求比唱京剧考究的多
3、润腔和装饰音的不同
唱戏和唱歌在润腔和装饰音方面一个最大的不同时颤音。这个差别已经为大家所知。要分清楚京剧的颤音和唱歌的颤音有什么不同。唱戏的颤音比较平稳，频率稍慢，而唱歌的颤音比较激昂，频率比较快，京剧里虽然也有快颤音，但是不持久。
唱戏是指包括对白、武打、唱腔等形式的戏曲表演艺术。唱戏需要很多技巧，唱戏也是主张深呼吸的。用鼻微吸，就能吸得深。要做到鼻微微一吸，腰围和横膈膜即有膨胀感觉，但千万别去下死劲膨胀它。梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云是四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。唱歌，歌唱是一门艺术，要想提高人们学唱歌的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、气息、发声和咬字等各方面的要求等。
■唱歌是用自己的个性唱出来,还可以夹带着一些摇滚动派,音节有多一点的停顿,符合潮流个性.▲唱戏要穿戏服,加规定的动作,用不段的声音连长音符,抒发对古文化的热爱!
理智与情感论文的参考文献
当代大学生谈恋爱是很普遍的现象，认识爱情的本质，认识爱情在人生中的位置，是正确恋爱观建立的基础，也是当代大学生谨慎驾驶爱情之舟的前提。下面是我为大家推荐的大学生恋爱心理学论文 范文 ，希望大家喜欢!大学生恋爱心理学论文范文篇一 《浅析当代大学生的恋爱问题》 摘要：当代大学生谈恋爱是很普遍的现象，认识爱情的本质,认识爱情在人生中的位置,是正确恋爱观建立的基础,也是当代大学生谨慎驾驶爱情之舟的前提。笔者从当代大学生恋爱的驱动力、心理特征、类型以及培养健康的恋爱心理与行为四个方面当代大学生的恋爱问题进行了分析。 关键词：当代大学生 恋爱问题 一、当代大学生恋爱的驱动力 恋爱是异性之间在生理和环境因素交互作用下互相倾慕和培养爱情的过程。恋爱不是生来就有的，一个人对爱情的追求，只有当他的生理发展到一定阶段时才能产生，并且受环境因素的影响。 (一)生理成熟 在校大学生的平均年龄在20岁左右，处于性生理发育的成熟期。绝大多数大学生在中学时代就完成了性成熟的关键一步。性生理的成熟为大学生恋爱提供了生理基础。 (二)环境因素 大学生入学前后环境的变化，对大学生恋爱有着特别的影响。入学前，男女之间由于学业的压力和学校、家庭等因素的干涉，青春的悸动被压抑着不能释放。入学后，学校没有禁令，家长无法直接干涉，处在自由状态下的异性，在共同的学习生活中相处以及享乐的需要和虚荣心等因素，为大学生的恋爱提供了客观环境。 二、当代大学生恋爱的心理特征 (一)相互美化 男女之间相互美化、互相吸引，双方都感到舒服。往往将对方的一切都赋予爱情的印记，把自己所希望出现的特征赋予对方。 (二)排他性 组成一个具有特殊共享物和亲密感的系统，本能地抗拒他人亲近自己的恋爱对象。表现出对介入他们系统的人非常敏感，充满敌意，并且很容易因此而出现矛盾。 (三)波动性 恋爱的时候，思想上容易出现“我的世界里只有你“的想法。经常因对方的情绪变动而出现波动。这种大起大落的情绪变化易影响到身心健康。 (四)冲动性 热恋时人的认识活动范围容易出现缩小现象，理智分析能力受到抑制，习惯行为受到破坏，自控能力受到减弱，易出现不能约束自己的行为、正确评价自己行动的意义与后果等现象。 三、大学生恋爱的类型 (一)比翼双飞型。他们基本上具备成熟的人格，正确的恋爱观，可以理性引导爱情，正确处理恋爱与学习、感情与爱情、情爱与性爱的关系。 (二)生活实惠型。基本上这种类型的恋人都有确定的生活目标。这种爱情是理智的，现实的，确定恋爱关系引起的争议也比较少。 (三)时尚攀比型。在一些高校，恋爱成为一种时尚，这种恋爱带有很大的随意性。多数同学为了证明自己的魅力而谈恋爱，由于目的性不强，缺乏认真的态度，把谈恋爱看成是精神上的一种补偿，常以“没想那么多”为借口分开。 (四)玩伴消费型。这种类型的同学经常会说：“我其实不是真的在谈恋爱，只是生活太乏味了，又没有知己，想找个伴畅快畅快。”他们在精神上常感到孤寂，为了弥补精神上的空虚，急欲与异性朋友交往，“恋爱”成为一种近景性的精神需求。 (五)追求浪漫型。这类学生情感丰富，对爱情浪漫色彩的追逐和窥探心理日趋强烈。罗曼蒂克的爱情对他们有很强的吸引力，他们普遍认为出没于花前月下的刺激比爱情的责任和义务更富有色彩和韵味。彼此沉浸在两人的世界里，忘却了集体，甚至忘却了学业。 (六)功利世俗型。受到社会不良因素的影响，往往以对方的家产、地位、名誉、处所、职业、社交能力、驯服度等为恋爱的前提条件。 四、培养健康的恋爱心理与行为 (一)树立正确的恋爱观 莎士比亚曾经说过：“爱情不是树荫下的甜言，不是桃花源中的蜜语，不是轻绵的眼泪，更不是死硬的强迫，而是建立在共同基础上的心灵沟通”。因此，在恋人的选择上最重要的条件应该是志同道合，思想品德、事业理想和生活情趣等方面上的大体一致;其次，大学生应该把事业放在首位，摆正爱情与事业的关系，不能把宝贵的时间都用于谈情说爱而放松了学习;同时，要懂得爱情是一种相互理解，是相互信任，是一份责任和奉献。 (二)发展健康的恋爱行为 正如马克思所说：“在我看来，真正的爱情是表现在恋人对他的偶像采取含蓄、谦恭甚至羞涩的态度，而绝不是表现在随意流露热情和过早的亲昵”。在当今大学校园中，大学生一定要发展健康的恋爱行为。恋爱言谈要文雅，语言要文明，行为大方得体;善于控制感情，理智行事;要避免社会不良现象的影响，把恋爱行为限制在社会规范内，使爱情沿着健康的道路发展。 (三)培养爱的能力与责任 前苏联著名 教育 家马卡连柯说：“爱的力量只能在人类非性欲的爱情素养中存在。他的非性欲的爱情范围愈广，他的性爱也就愈为高尚”。发展爱的能力，培养爱的责任。要注重培养无私的品格和奉献精神以及于处理矛盾的能力，只有做到为恋人负责，为社会负责，才能创造出幸福美满的婚恋。 (四)提高恋爱承受挫折能力 提高恋爱挫折承受能力对大学生的心理健康是非常重要的。大学生的恋爱受多种因素的制约，在追求爱情的过程中会遇到各种波折。当爱情受挫后，用理智来驾驭感情，通过理智分析，寻找解决问题的 方法 和途径;通过适当的情绪调节、宣泄和转移，来减轻痛苦。 参考文献： [1]朱永平,王亚南.当前大学生恋爱观念与恋爱心理探析[J].浙江海洋学院学报:人文科学版,2001,18(4):40-43 [2]张颖.大学生恋爱观及其伦理审思[D].长沙:湖南师范大学,2006 [3]肖晓鸿.当代大学生恋爱特点及发展趋势研究[D].武汉:华中师范大学,2006 [4]李微.高等医学院大学生恋爱现状及影响因素分析[D].太原:山西医科大学,2009 [5]丁喜龙.大学生婚恋观的现状分析与应对性教育研究[D].大连:大连海事大学,2007 [6]周海涛.大学生恋爱态度及其与性心理健康的相关研究[D].重庆:西南大学,2007 大学生恋爱心理学论文范文篇二 《当代大学生正确恋爱观的教育与培养》 摘要：大学生恋爱已经由过去的饱受争议发展到现在校园里的一道亮丽的风景线，帮助和引导大学生树立正确的恋爱观，摆正爱情在人生道路上的位置，进而使大学生树立科学的人生观、价值观便成为高校教育的重要内容,也是大学生健康成长的必然要求。 关键词：大学生;正确;恋爱观;教育 在人一生的社会生活中，“爱情”是不可缺少的组成部分。随着社会多元化的发展和高校教育方式的改变，“爱情”也自然成为大学生活的一部分，同过去不同的是：当代大学生思想独立，个性比较强。在此情况下，作为高校思想政治工作者，为大学生树立正确的恋爱观、增强责任意识就显得尤为重要，具有正确的恋爱观也有利于大学生的健康成长。 一、目前大学生恋爱的现状 近年来，通过对在校大学生恋爱现状的调查分析，和与恋爱大学生的交流，目前恋爱大学生有其独特的特点： (一)大学生恋爱人数众多且恋爱开始时间较早。 当代大学生在进入大学之前就已经有了恋爱经历，人数较多，占有一定比例，甚至有些学生在初中时就有过恋爱史。在这些有恋爱关系的学生情侣中，有些学生的恋爱关系也得到了双方家长的认同。 (二)大学生恋爱关系公开化且恋爱关系自由化。 如今大学生恋爱已由过去的躲躲藏藏转为现状的光明正大，更多的是公开化、自由化。教室、食堂、操场、小路上等都可见男女学生表达爱意的情景，这也俨然成为众多高校里一道“风景线”。所谓自由化，目前大学生恋爱已经得到家长的认同，恋爱自由观念已经在大学生心中形成。 (三)大学生的恋爱观过于简单化且责任意识淡化。 当前大学生对于恋爱观缺乏正确的引导，有的受周围环境的影响，产生“从众”心理;有的受身边朋友的调侃、讥讽下产生恋爱关系;有的是与朋友打赌追友与异性产生恋爱关系。这些在大学生眼里是“轰轰烈烈的恋爱”，是大学里的“必修课”，还有的学生对于他们之间的恋爱关系持有“当一天和尚撞一天钟”的想法。从这些大学生对恋爱观过于简单化的想法中可知大学生的责任意识也是比较淡化的。恋爱责任由恋爱关系产生，责任对象是多方的、直观的，这种责任意识的淡化无论是对大学生的身心还是其他方面都会照成一定程度的伤害。 (四)大学生恋爱持续短且 毕业 后携手走进婚姻殿堂的较少。 大学生的恋爱时间往往较短，这些时间基本都是在校读书阶段，而毕业后能够继续保持恋爱关系的情侣并不多，造成这样结果的原因是多方面、多层次的。大学生欠缺社会阅历，思想单一，缺少人生奋斗目标，这促使很多大学生产生对待恋爱问题的简单、幼稚和不成熟态度，再加上大学生活经济上的限制、心理不成熟所产生的虚荣心理、就业的压力，这些都成为毕业后大学生携手走进婚姻殿堂较少的原因。 二、大学生恋爱观成因分析： (一)大学生的恋爱观念受环境的影响。 现代的大学生很容易被身边的事物影响，爱情剧、言情小说无处不在的伴随着学生成长。无可厚非，二十几岁的年龄充满着对爱情的幻想、对世界的认知，但是不得不注意的是：在众多的影视剧、爱情小说中，更多的出现“三角恋”、“多角恋”，有多少在不经意间扭曲了大学生的思想及恋爱的态度。 (二)传统道德淡化，性观念开放。 由于当今社会极度开放，人们的思想早就摆脱了传统观念的束缚。当代大学生对婚前同居、婚前性行为习以为常。大学时期学生正处在生理和心理的发育阶段，很多大学生迫切渴望他们眼中的“爱情”，但是不能正确理解恋爱的含义，错把“性”与“爱情”联系在一起。 (三)个人虚荣心攀比影响。 许多在校大学生都是独生子女，个性比较强，看到自己身边的同学成双成对，自己的虚荣心深受打击，再加上许多学生是背井离乡在外求学，心灵空虚，认为恋爱可以弥补精神上的空虚，也能满足自己的虚荣心。 三、正确引导大学生恋爱观，做好大学生恋爱观的教育与培养 (一)充分认识到恋爱的责任，树立正确的恋爱观。 不得不说，恋爱是一种特殊的社会关系，必然会产生对社会的道德责任，恋爱任何一方不仅要对自己负责，而且要为对方、对社会负责，达到道德情感与道德责任的统一。一旦双方有了爱，就应担当起恋爱的道德责任，要知道“爱情”不是建立在对彼此的占有之上，而是建立在为对方谋求幸福的基础之上，尊重恋人的人格和感情，平等履行道德义务。正确对待并妥善处理相互间的交往，可以对双方起到学习上互助、情感上互慰、个性上互补、活动中互激的作用，对自我的发展是十分有益的。 (二)处理好恋爱和学业的关系，制定积极向上的人生目标。 在很多学生眼里，爱情与学业是不相矛盾的，爱情能促进学习，作为学习的动力。过去的 经验 证明在大学生中，存在着爱情与事业“双赢”的例子，但是很少，原因是很多恋爱的大学生心智不够成熟，不能把握好正确的方向，往往是顾此即彼，最后的结果不是双赢，却是两者都失去。 我们应该引导大学生充分利用自己的“黄金时期”多积累知识，培养自己在各个方面的能力，不能因为好奇而过早涉入爱情，更不能以爱情为托词，来满足自己寻求刺激的心理。当爱情真的降临时，要进行理智的思考，摆正爱情与学业之间的关系。 (三)加强大学生心理疏导，增强大学生自我教育意识。 大学生正处于认知时期，个人的想法过于简单，对人生、对生活、对社会并没有很深的了解，只是把两人简单的爱情包裹在一个温室里，一旦毕业，彼此迈向社会大潮中时，会因为工作的压力，生活的烦恼而重新审视发生在自己身上的 爱情 故事 ，进而认识到什么是真正的爱情。我们应该引导学生培养积极向上、健康的心理，少一些虚荣心和孤僻感，多一些满足感和集体感。 (四)加强校园 文化 的建设，创建良好的学习环境。 1.加强学风、校风建设。学风、校风的好坏直接关系到人才质量的高低，教学水平的优劣。良好校风一旦形成，将对学生起到重大的影响作用，积极营造学校的学习氛围，为学生创建良好的学习环境。 2.积极开展各项文体活动，丰富、充实大学生的业余生活时间，消除大学生孤独感，通过活动锻炼学生的社交能力，培养良好的情操，为学生营造积极向上的环境，让学生之间成为彼此的知已、朋友，使学生从心理上明白恋爱不再是他们精神寄托的唯一方式。 3.通过思想政治教育课，使学生思想觉悟有所提升。思想政治教育课是教育和培养学生道德情操的理论阵地，学校要通过多种形式的课堂教学来提高大学生的责任意识，通过课堂话题讨论来倾述自己对大学生恋爱观的看法，形成良好的学习氛围，达到教育学生的目的。 4.改进高校思想政治辅导员工作方式，探索辅导员老师工作模式。辅导员老师与学生接触较多，了解学生的思想动态，通过辅导员的教育，可以使大学生树立正确的恋爱观，增强社会责任感。这需要辅导员老师探索自己的工作思路，了解一定的思想教育理论，同时采用学生易接受的工作方法，来教育与培养大学生的恋爱观。 在充满美丽幻想的大学校园里，很多学生都开始了属于自己的爱情序曲。但由于社会的经历、生活阅历的缺少，人生观、价值观都尚未成熟，加之受到外界因素、周围环境影响等，很容易产生这样那样的问题和想法。所以我们必须从教育与培养学生自身道德出发，帮助学生树立正确的恋爱观，引导学生寻求自我真正的爱情，取得“双赢”的教育目的! 参考文献： [1]张芝荣.大学生恋爱观的调查与分析[J].现代 企业文化 ,2009(32). [2]程静.浅析当代大学生的恋爱观[J].乐山师范学院学报,2003(1). [3]邓桂兰.大学生恋爱问题及教育引导探析[J].湖南科技学院学报,2006(9). 大学生恋爱心理学论文范文篇三 《试谈大学生恋爱心理教育》 【摘 要】针对恋爱现状、恋爱认知与态度、恋爱相关问题、恋爱教育等问题自编问卷针进行了调查，以调查数据为依据分析了大学生心理健康教育中择偶标准、恋爱观形成、恋爱与学习、同居与亲昵行为产生原因，对如何进行有效的恋爱心理教育提出了应对的建议与对策。 【关键词】大学生;恋爱心理;教育 大学生恋爱是校园中一个现实而又敏感的话题，近年来随着社会的发展，由恋爱引发的各种问题也越来越多，越来越复杂。恋爱观教育是高校思想品德教育工作的重要内容，许多高校还将其纳入心理健康课教学体系中。为了更好地了解我校大学生恋爱的现状，了解群体文化对大学生恋爱教育有何影响，以期有针对性地开展恋爱心理教育、辅导、咨询工作。 1 调查内容与方法 调查于2012年3月-5月进行。采取分层抽样方式在湖南某理工学院13322名二本在校学生(其中女生6521)中抽取了365名学生作为被试，样本涵盖该校文、理、工等十五个院，其中男生201名，女生164名;大一92名，大二90名，大三83名，大四90名，大五10名。采用自编的《大学生恋爱心理教育问卷调查 S版》作为问卷进行调查，共发放问卷365份，回收问卷341份，有效回收率为。在参考了百度文库公布的相关问卷，结合心理健康课程教学内容，并与若干在校学生座谈的基础上，研究者经过反复修改编制成该问卷。 2 调查分析与结论 (1)恋爱的基本情况：所有被试中从没谈过恋爱的占，所有被试中正在谈恋爱的占;这与《当前大学生成人依恋与恋爱现状调查研究》(欧阳宇2011年《毕节学院学报》)调查得出的比例高度一致。曾经谈恋爱，现在没谈的占;二者相加有过恋爱经历的比例为，这与《大学生成人依恋与恋爱行为关系研究》(林玲2008年第3期《思想理论教育》)所调查出有过恋爱经历的为也相差不大 。调查显示在所有正在谈恋爱及曾经谈恋爱的学生中，恋爱平均持续时间在2年以上的占，1-3个月的占，4-6个月的占，7-12个月的占，1年以上，2年以下的占.。从恋爱次数来看，在校学生恋爱过1次的，2次的，恋爱3次及3次以上的占。在谈恋爱的学生中大二的最多，占，其次为大一、大三，均为，大四与大五合计。总体来看，大学生谈恋爱的现象比较普遍，并基本处于尝试恋爱阶段。 (2)对恋爱的认知与态度：对 “是什么原因促使大学生恋爱”问题，选择“生活枯燥，排遣寂寞”的占，选择“积累经验，体验人生”的占，选择“受他人影响，看着许多人恋爱，所以也恋爱”的占。选择恋爱对象的标准排前五位的分别是，道德品质占，才华能力占，个性与性格占，与自己志同道合占，外表漂亮占。可见大学生的选择恋爱对象更侧重于精神性因素。这表明大学生重视双方关系融洽，双方心理的相容。有 文章 提出“90后大学生择偶观更现实，趋向于恋爱对象的优越物质条件”。那到底是调查有误，抑或在校大学主观择偶标准与实际选择有出入，或者还有什么其他原因，则需在以后进一步研究了。 所有被试中认为谈恋爱有利于学业成绩提高的占，认为谈恋爱对学业成绩基本无影响的占，认为谈恋爱对学业成绩有轻微影响的占，认为谈恋爱对学业成绩有严重影响的仅占。而在“恋爱与学业发生冲突怎么办”中，所有被试中选择以学业为重的占;而的被试回答没想过这个问题。这表明在校大学生对学业是比较看重的。因此教育工作者在此方面对学生引导时可以更多的着重于学生的成长成才，从学生终生发展上着手，而不能习惯性地认为其对学业有负面影响，否则思想教育工作只能流于说教。 在关于恋爱与婚姻关系中，的被试选择了“婚姻必须以爱情为基础”。在对恋爱的理解中，的被试选择了“为了选择终生伴侣，是婚姻的前奏”，选择“不必考虑太多，跟着感觉走”的占，另有的被试选择了“为了排解空虚和寂寞，没有过多考虑将来”。此处与“什么原因促使大学生恋爱”中的选择看似矛盾。表明一方面大多数学生主观上认同恋爱是“为了选择终生伴侣，是婚姻的前奏”，而不会赞同“为了排解空虚和寂寞”。但另一方面，在实际的学校生活中引发恋爱的机缘更多地是“生活枯燥，排遣寂寞”、“受他人影响，看着许多人恋爱，所以也恋爱”。这表明大学生的恋爱观较不稳定，易受环境因素、社会因素和朋辈群体的影响。 (3)对于大学生恋爱相关问题的看法：对于“看到热恋中的大学生在公共场合里拥抱、接吻、亲热时”的态度，有的选择了“很正常，那才是恋爱”，的被试选择了“无可厚非，如果是我，也会欣然接受的”，说明共有的属主动接受。另有的被试选择了“不太能理解，要有所收敛”，的选择了“那样不好，但没办法，只当没看见”，的被试选择了“欣赏他们的勇气，但自己是不会去做的”，说明共有的被试是被动接受这一现象的，二者相加对此持接受态度的为。有的被试选择了“反对”，并认为这些行为是不文明行为。可见大多数人面对此现象时更多只是一种无可奈何。心理健康教育工作者在进行课程教育可适当引入投射心理、反投射心理、群体意识等理论，让学生认识到自己行为对公众的影响后再反观其是否得体。 对大学生恋爱同居的看法中，的被试选择了“坚决反对”，选择“是感情发展到一定阶段的产物，很自然，”的占40%，选择“虽不支持，但包容”的占。这说明的被试对大学生恋爱同居现象持不否定的态度。而有部分研究者基于各种理论对大学生恋爱同居现象持赞同态度， 也有研究者认为恋爱同居带来的不良后果究竟有哪些方面，以及这些不良后果的程度如何，在现实中可能具有很大的个体差异和群体性差异。教育工作者的任务应从有利于学生发展的角度进行深入研究，再有针对性地进行有效教育。 (4)对大学生恋爱心理教育的看法：被试中认为“非常有必要进行大学生恋爱教育，因为同学们心中有很多困惑”，被试中的认为“非常有必要，但要改进方式、方法”，只有的被试认为“不必要，那是学生自己的事”，另有认为“不必要，教育了没有什么效果”。在关于我校大学生中因恋爱问题而产生的不良问题，40%的被试认为问题较多，比较严重，另有的被试认为不清楚。仅有的被试选择了“学校老师教诲”。这说明一方面学生渴望得到帮助，另一方面学生在这方面的帮助因种种原因得不到学校教师的帮助。这不能不说是学校教育的严重缺失。研究者认为应从人的终生发展的角度，对大学生的恋爱心理与行为进行指导，让学生认识到恋爱、婚姻的自然属性和社会属性，加强学生的社会责任意识、法纪意识教育。不可简单直白地要求学生“树立正确恋爱观”，那样只会是教育工作者理想化的一厢情愿。 参考文献： [1]李艳文，贺伟. 大学生婚恋观现状研究，辽宁科技大学学报.2009(6). [2]贺晶，黄琳庆，刘列夫.90后女大学生择偶标准浅议.《赤峰学院学报》(汉文哲学社会科学版)2012(4). [3]卿大咏.怎样引导大学生树立正确的恋爱观.企业家天地，2007(4). [4]蔡宜旦.大学生婚恋观变化比较研究.浙江青年专修学院学报， 2003(4). 猜你喜欢： 1. 关于大学生恋爱心理学论文 2. 大学生恋爱心理参考论文2000字 3. 大学生恋爱心理学论文 4. 大学恋爱心理论文2000字 5. 浅谈大学生恋爱心理论文
《最初的印象》是奥斯丁21岁写成的第一部小说，也就是后来所说的《傲慢与偏见》，可以考虑一下。另外还有《埃莉诺与玛丽安》，《诺桑觉寺》，【《埃莉诺与玛丽安》经过改写，换名为《理智与情感》，《诺桑觉寺》，作者生前没有出书。】以上这三部是奥斯丁前期作品，写于她的故乡史蒂文顿。她的后期作品同样也是三部：《曼斯菲尔德庄园》、《爱玛》和《劝导》，都是作者迁居乔顿以后所作。前两部先后出版，只有1816年完成的《劝导》，因为作者对原来的结局不满意，要重写，没有出版过。她病逝以后，哥哥亨利·奥斯丁负责出版了《诺桑觉寺》和《劝导》，并且第一次用了简·奥斯丁这个真名另外《简·奥斯汀信件集》也可以参考【求采纳O(∩_∩)O】
一下是找到的部分材料，希望有帮助一、理论来源理性情绪疗法(Rational Emotive Therapy ，简称RET)是20世纪50年代由阿尔伯特·艾利斯(A. Ellis)在美国创立的，它是认知疗法的一种，同时也采取了一些行为治疗的方法，所以又被称为认知行为疗法。艾利斯曾经是一位开业多年的精神分析家，但在自己的实践过程中对精神分析的理论和方法感到不满足，就从经典精神分析转到新弗洛伊德学派，后又转向行为主义学派，在治疗中他又逐渐采取了更加主动及指导性的方法。同时他又受斯多葛派哲学， 尤其是埃皮克特图斯的影响，逐渐于1951 年形成了自己的一套治疗理论和方法——理性情绪疗法(RET)，也被称为ABC理论。 二、理论依据1.人性观理性情绪疗法是基于一项假设，即人生来同时就具有理性的、正确的思考及非理性的、扭曲的思考的潜能。人们有保护自己、快乐、思考并以口语表达、爱、与别人沟通，以及有成长与自我实现的倾向；同时也有自我毁灭、逃避思考、因循守旧、重蹈覆辙、迷信、无耐性、完善主义和自责，以及逃避成长的倾向。理性情绪疗法把人们常犯的错误视为正常现象，试着协助当事人接受自己是一个会不断犯错误的人，并能更和平地与自己相处。艾里斯（1979）列出理性情绪疗法的一些重要假定如下：（1）人就是人，他们天生有着某些生理和心理上的限制或界限，他们可能对这些限制和界限在一定程度上得以克服。（2）我们知道所有的人都是要死的。（3）对于大多数人来讲，人生的目的是要生活在一种比较幸福的状态中，人们可能还会选择其它的目标，但生物学因素预定了他们的目标是朝向生存和幸福。（4）幸福——享乐主义是一种正当的选择，但是，长期目标比短期目标是一种更聪明、更理性的选择。（5）人类的行为在一定程度上取决于强大的生物和社会方面的力量， 但人类对于所经历的那些强大压力也能进行抵抗。同时他们还有一种强大的自由意志因素，使他们能够进行控制。（6）RET采取一种存在主义立场，即人们在很大程度上创造他们自己的世界， 并对他们的世界采取一种现象学的和主观主义的观点。（7）人们出生后，内在就具有某些矛盾冲突倾向。他们一方面具有一种合乎理性与追求满足的强烈倾向，但同时在另一方面又往往会被吸引到非理性的行动方面去，从而妨碍自己的健康成长。（8）人类天生的最强烈的倾向之一是要受到家庭、最亲近的人以及社会文化的影响。（9）一切正常人都会思想、感觉和行动。他们的思想会深刻影响他们的情感与行为，同理，情感也要影响思想和行为，而行为又反过来会影响思想及感情。（10）RET坚信，所有严重的情绪障碍不是起源于某些事情和经历，而是起源于人们对这些事情与经历的看法。艾里斯认为，人会自我谈话（self-talking）、自我评价(self-evaluating)以及自我支持(self-sustaining)。当他们有单纯的偏好(simple preferences)（渴求爱、赞同、成功的欲望）时，会误认这些是十分火急的需求，因而产生情绪和行为的困扰。艾里斯也认为人有成长与自我实现的天生倾向，但又常常因为扭曲思考的天生倾向，以及学来的自我挫败模式，而妨碍了成长。理论正如我们所知，理性行为治疗法的基本主张是：情绪的困扰（不同于悲伤、懊悔，和挫折感）大部分是非理性思考下的产物。非理性的性质来自于要求，这个世界应该、最好，以及必须要如何等。从理性情绪疗法的观点看，许多治疗者只注重过去的历史和事件，仿佛只要改变当事人的童年，任何问题就能解决。另有一些治疗者过度强求当事人去认清、表达和抒发其感觉；有些治疗者则要求当事人在此时此刻重新再去体验早期的事件和感觉。艾里斯认为，这些作法都不太有效，因为情绪的结果不会仅仅因为感觉被强化突显及表达出来后而消失；而应该是当事人与治疗者应一起辩论那些引发负面情绪结果的非理性信念，并努力将不实际、不成熟、命令式和绝对式的思考方式转成实际、成熟、合乎逻辑的方法去思考和行动，才能导致对生活的情境有较适当的情绪反应。A-B-C人格理论是理性情绪治疗法的理论与实践的核心。A是既存的事实、事件或一个人的行为或态度。B是指个体在遇到诱发事件之后相应而生的信念(Beliefs)，即他对这一事件的看法、评价。C是情绪与行为的结果或一个人的反应，此等反应可能适当或不适当。A（缘起事件）并不能导致C（情绪的结果），而是B，它是一个人对A的信念，是B导致了情绪反应C。例如，如果一个人在离婚后感到沮丧，这不是离婚本身引起沮丧反应的，而是这个人对于失败、被拒绝或失去配偶所持的信念所引起的。艾里斯认为被拒绝与失败的信念（在B点）才是导致沮丧（在C点）的主要原因，而不是离婚这一实际事件（在A点）。因此，人要为自己制造的情绪反应和困扰负责任。理性行为治疗法的核心在于，教导人们如何改变直接导致其困扰情绪结果的非理性信念。 情绪困扰是如何产生的？乃是一个人不断地对自己重复暗示那些不合逻辑的语句所造成的，例如，“我应为离婚而受责备”、“我是可怜的失败者”，“我做的每件事都是错的”、“我是个没价值的人”。艾里斯反复地指出：人怎么想就会有怎样的感觉。困扰情绪反应如沮丧和焦虑，是自我挫败信念引起的，而这些信念是学习来的以及根据自创的非理性想法而产生的。因此，不必因离婚而沮丧、严责自己或惩罚自己，可以用一个理性的和有实证基础的结论来取代：我感到很遗憾，我们的婚姻没有维系好，我们离婚了。我曾希望我们能解决问题，但是我们没有做到，不过这并不意味着世界末日。我们的婚姻失败并不意味着我在生活中是个失败者。不断责备我自己和让我自己完全承担分手的责任是愚蠢的。根据理性情绪疗法的理论，最终的效果会是减轻沮丧和自我责备的感觉。3.不合理信念理性情绪疗法是以理性思维方式和观念代替不合理的思维方式，以理性治疗非理性，以最大限度地减少不合理的理念给他们的情绪所带来的不良影响，以此使自己的心理臻于健康。（1）不合理的信念包括：第一，对自己的不合理信念（如：我做事必须尽善尽美）；第二，对他人的不合理信念（如：对不好的人应给予惩罚）；第三，对周围环境及事物的不合理信念（如：已注定的事无法改变）。（2）不合理信念特征：第一，绝对化的要求（demandingness）即从自己的意愿出发，认为某事一定会发生或一定不会发生，“应该”、“必须”。其不合理在于，人们不可能在每件事情上获得成功，既是某件事取得了成功，也不可能得到所有人的赞赏。而一旦这样的现实出现，持有此类信念的人就会受不了，因而产生情绪上和行为上的障碍，这种绝对化的要求反映了他不合理、走极端的思维方式。第二，过分概括化（overgeneralization）即以某件具体事件，某一言行证明自己进行整体的评价。这是一种以偏概全的思维方式，是思维的专制主义。人们在对自己的绝对化要求中常常会走极端，认为自己某一件事情上办的不好，未获得成功，就是自己一无是处，只说明只是这件事上办不好。因此，人们应当就自己的某一行为的表现而进行评价，不能因一件事而否定个人的价值。人们对他人也常有某种不合理的要求，如果对他人持有绝对化要求，就会发现他人的言行总是与自己作对，因而陷入消极的情绪体验中，如“愤怒、怨恨、压抑”等。第三，槽糕至极论（awflizing）即如果某一件不好的事情一旦发生，其结果必然非常可怕，槽糕至极，灾难性的。这种思维方式导致焦虑、悲观、压抑、犹豫等不良情绪。将一件事情的负面结果夸大到极点，反映了个体走极端的不合理的思维方式。艾里斯认为，人一出生就有一种心理倾向，即要坚持自己的向往和追求都能得到满足，期望自己的愿望会实现，生活中某些向往和要求的确如意地实现了，这种积极的记忆强化了我们的“全能幻觉”，使我们认为我们一定能比所有的人幸福，一定比其他人更成功，应当与他人不一样。当我们一旦遇到挫折和逆境时，我们就无法接受，认为这些不该发生在自己身上，从而导致不良的情绪。三、治疗过程及运用的技术1.理性情绪疗法的治疗过程（1）心理诊断阶段通常在第一次来访中进行。当取得来访者的信赖后，咨询者要探讨来访者的诱因。根据ABCDE 模式找出它的不合理信念。他叙述的问题可能看上去千头万绪，十分复杂，但涉及的不合理信念数量很少，可能只有几种不合理信念在不同的情境下的反应而已。（2）领悟阶段此阶段是治疗的准备阶段，主要任务是让来访者了解此疗法的知识，使其对合理性情绪疗法的原理及实施有思想准备。领悟的不同层次：A、要向来访者指出思维方式、信念是不合理的，指出不合理的信念与他们的情绪困扰之间的关系，可以直接或间接地向来访者介绍ABC理论的基本原理B、向来访者解释不合理信念是在过去经验中习得的，并通过思维、行为多次重复而一直存在于人的头脑中。C、帮助来访者认识引起并使自身症状持续的原因，即找出不合理信念（最重要的领悟）。D、帮助来访者领悟到，从前未加分析的某些观念并非真理，未经验实，不符合逻辑，为下一步合理信念的取代做准备。（3）修通阶段治疗者要使用逻辑的、经验证实的方法与不合理观念进行论辩，其辩论方式可参考如下：A、质疑式：直接质询当事人他这种信念是否有足够的事实证据；B、价值式：质询当事人目前的情绪和行为反应是否确有价值。如：一旦考不好，就可以整天愁眉苦脸，放弃继续努力吗？C、极端式：质询当事人这件事最坏的结果是什么。如：如果考试没有进前5名，最坏的结果是什么？真的就那么可怕吗？D、更新式：提醒当事人，“从另一个角度想一想，考试成绩不像你预期的那样，是否也是一件好事呢？”E、夸张式：故意夸大当事人的信念，使当事人看到它的不合理之处。如：是不是广而告之说你考试未达到预期成绩，以至于天就要塌下来，提醒别人小心呢？（4）建立新的合理观念阶段在通过上述阶段，使当事人原有的不合理观念发生动摇后，干预者要帮助对方及时发展新的合理的观念，并且在发现合理观念后要及时的巩固，可要求当事人多次重复诵读该观念以获得巩固效果，以使其能更习惯地采用合理的思维方式。2.治疗技术理性情绪治疗法实践工作者常会在治疗过程中加进一些有力的认知方法，这是由本疗法的理论依据决定的。治疗过程中常采用一些认知、情绪和行为技术，具体有以下几种：（1）驳斥非理性信念 对于有一定文化知识和反省能力的人十分有效。要求治疗者大胆地、毫不客气地对来访者持有的不合理信念进行挑战和质疑。可采用不断深入地提问方式质疑。（2）改变自我暗示内容 理性情绪治疗法认为，不明确的语意是扭曲思考的原因之一。当事人可以学习用较喜欢来取代必须、最好，和应该。他们可以学习说“可能不太方便，如果……”来代替“那绝对很可怕，如果……”。常使用无助和自我责备语言的当事人，可以学习使用新的自我暗示。借着以“非绝对性偏好”来取代应该和必须。通过改变语言形态和做新的自我暗示，当事人可以用不同的方式去思考和行动，结果他们往往也会开始有不同的感受。（3）幽默的使用 一项调查研究显示，幽默是理性行为治疗使用最普遍的技术之一。艾里斯本人就使用许多的幽默技术去对抗使当事人陷入困境的夸张想法。理性情绪疗法指出，情绪困扰常由于自己过于严肃，以至于对生活中的事件失去了欣赏与幽默感。咨询员会使用幽默感来协助当事人对抗他们过于严肃的一面，并协助他们驳斥生活中的必须哲学。（4）假设最坏的可能帮助对方从不合理方式走出来，并且不总会发生。假设最坏的可能性有助于帮助对方认识到情绪的困扰不在于这种不利的事件，而从内心的恐惧，对恐惧的恐惧才是真正的祸根。（5）认知家庭作业可采用布置作业形式，把治疗的进展带回到日常生活中，一种是固定格式的作业，让其找出A和C，然后是B，做D做辩护，最后填E辩护效果。另一种自由格式作业，完全由当事人合理的自我分析，找出不合理信念并与之辩论。（6）理性心像 这种技术是心理练习，目的是建立新的情绪形态。当事人想象自己在真实的生活中以自己所喜欢的方式去思考、感觉及表现行为，他们也可能想象自己发生一件最糟糕的事情，想象自己面对这些情境时会产生不安和烦躁，然后集中精神去体验此时的感受，接着再将这些感觉改变为适应的感觉。一旦他们能够改变不安的感觉为适当的感觉反应之后，他们就有较佳的机会去改变在这些情境中的行为。（7）角色扮演 在这种技术进行时，让当事人与干预者互换角色，为不合理观念进行辩护，让当事人扮演干预者进行反驳和质问。根据镜子的作用，当事人通过寻找理由和证据进行反驳的过程，为自己建立新的合理观念提供了依据和材料。（8）羞恶攻击练习 艾里斯（1988）已经发展出许多练习方法来协助人们祛除在某些方面表现出不合理的羞耻情形。这种练习的主要重点在于，当其他人都清楚表示不赞同当事人时，对方仍能不感到丝毫的羞耻。这个方法包含情绪与行为两个要素，当事人可能会有家庭作业——冒险去做些原本担心别人的想法而不敢去做的事，但并不鼓励尝试那些可能会伤害到自己或别人的事；对于社会习俗小小的违反，往往是克服羞耻的有效方法。当事人进行这些家庭作业之后，可能会发现别人并不如自己想象地那么在乎他们的行为，于是不再感到羞耻或没面子，并不断地进行这些练习直到了解自己的羞耻感是自己制造出来的，于是便能以自然的方式表现行为。 四、理性情绪治疗法适用领域及对象理性行为治疗法已广泛地用于处理焦虑、敌意、性格异常、精神异常，以及沮丧、性、爱、婚姻问题、儿童教养和青少年问题以及社会性交往技能训练和自我管理(Ellis，1979b)。艾里斯不认为所有的当事人都能通过逻辑分析和重建人生观而得到帮助，因为有些人的才智不足以跟上严格的理性分析；有些人过于脱离现实；有些人太老缺乏弹性；有些人固执己见反对逻辑，以致不能接受理性分析；有些人是长期的逃避者，或是坚持找魔术般的方法以解决问题的懒惰者；有些人就是不照理性行为治疗法所要求的去做；有些人似乎喜欢维持着他们的不幸，拒绝作任何小小的改变。理性行为治疗法应用的主要领域包括：个别治疗、团体治疗短期治疗、婚姻治疗。艾里斯（1994）提到：大部分的个别当事人，每周会面一次，一共治疗五至五十次。艾里斯主张，有严重情绪困扰的人应继续个别及团体治疗一年以上，这样他们可以练习治疗中所学到的东西。五、理性情绪疗法的评价RET从五十年代创立至今，在心理治疗界已有了相当大的影响。RET现已被广泛地应用于妇女、儿童、青少年，成年人、老年人等不同人群的心理咨询与治疗之中，也被应用于学校咨询、婚姻、恋爱、家庭治疗以及医院和健康咨询等各个不同领域。这是由其独特的优越性决定的。第一，RET 揭示了非理性信念、不合理的思维在导致人们心理困扰中的重要性。现实生活中，确有大量的来访者所出现的心理问题与非理性观念有关。在每一个有情绪困扰的来访者身上都能发现与此有关的这样那样的不合理信念，并且仅仅通过转变非理性信念，就能达到一定的效果。第二，理性情绪疗法的主要贡献在于，它强调综合与折衷的治疗实践。许多认知、情绪、和行为的技术都可用来改变一个人的认知结构，进行改变其情绪和行为。此外，理性情绪疗法也使用其他学派的技术，特别是行为学派的治疗法。虽然理性情绪疗法仍有其他优点，但我想再提的是：教导当事人一些方法，使他们可以继续自我治疗，而不再需要治疗者的直接处理。第二，RET 费时少，收效快，其理论浅显易懂，方法可行，不会让人有神秘莫测之感。RET的ABC理论能讲得出实实在在的东西，其治疗过程也具较强的可操作性，容易被心理咨询者理解和接受，尤其是RET易为广大群众所理解和掌握，大众自己可以通过做家庭作业、合理的自我分析练习等来转变非理性信念。当然，某些心理困扰严重者需要咨询员的帮助才行。RET 强调咨询员要有主动积极的态度，同时更要发挥患者本人的主观能动性，这对于提高咨询效果都是明显的。但是，同其他许多心理疗法一样，RET在操作实施过程中也不可避免地暴露出自身的许多不足，第一，在如何界定理性思维的问题上，艾里斯的表述显得有些含混不清，不尽人意。艾里斯将不合理思维界定为“绝对的”，而把合理思维界定为“非绝对的”，认为所有的心理失调都是从相似的不合理思维中派生出来的。但是，什么是绝对意义上的不合理思维?什么是相对意义上的合理思维?这是很难分得清的。第二，RET把一切困扰都视为非理性信念的结果，这是有点偏颇的。因为事实上情绪困扰并非仅仅与认知有关，有学者常提出质疑，有情绪障碍的是否有像RET所认为的那些绝对化的思维信念，因此。RET显得有些夸大了认知的作用。而且，认知的方法在治疗中起了多大作用是不很清楚的。另外，RET常使用驳斥、辩论、对抗，这是RET过程中的关键一步，但使用不当就容易使来访者接受不了，使人产生某种被侵犯的感觉。第三，理性情绪治疗法并不倾听当事人的历史，不鼓励他们详述长而悲伤的故事；此外，也不运用潜意识动力、自由联想、梦的解析、和移情关系等方法。虽然一些理性情绪疗法的实践工作者强调建立默契，以及双方的合作关系，但是艾里斯认为个人的温暖、为当事人所喜欢、对当事人表示兴趣或关切等因素，并不是有效治疗的要件。我们很难想像没有同理心、了解、与关怀的情况下，有效的治疗能够出现。第四，RET 对咨询员的要求比较高，RET的基本原理是理性与逻辑，要求咨询员的价值观念应谈是健康积极的，并要有人格、知识、技能、知觉与判断等多种因素来保证，同对不强迫来访者接受，否则就会伤害来访者，不利于来访者自主性的发挥最后。同其他许多心理疗法一样，对于RET治疗的理论、方法也有争议 。在理论方面主要争论的问题有ABC理论多来自现象学的东西，是否可以被科学地证实?一切心理困扰都是产生于非理性信念的结果吗?在治疗方法方面，对其提出的质疑是太强调人的理性方面了。可以肯定， 任何有情绪及行为障碍的人必定存在这样或那样的非理性观念， 而且这些观念必定对他们的情绪及行为产生极大的影响。消除非理性观念，建立新的理性观念，肯定会减轻或消除其心理障碍。另外，在咨询过程中，并非所有的心理和行为问题都能找到明确的不合理信念根源。这些问题的存在，限制着RET 在更大范围的运用。【参考文献】[1]钱铭怡.心理咨询与心理治疗[M].北京:北京大学出版社，1994,5.[2]李百珍.青少年心理卫生与咨询[M].北京:北京师范大学出版社,1997.[3]马建青.辅导人生——心理咨询学[M].济南:山东教育出版社，1992.[4] Gerald Corey 著，石林、程俊玲译.心理咨询与心理治疗[M].中国轻工业出版社，2000,1.[5]李鸣.合理情绪疗法（上）[J].临床精神医学杂志，1997,7(1).[6]李鸣.合理情绪疗法（下）[J].临床精神医学杂志，1997,7(1).
唱歌教学中论文参考文献
参考文献是指作者在音乐 教育 论文中引用、参考过的文献资料，包括观点出处和引文出处，是音乐教育论文中不可或缺的组成部分。下文是我给大家带来的关于音乐教育论文参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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原生态声乐演唱教学方法研究论文
摘要： 回眸中国民族声乐及其历史，其昭示着原生态唱法这种民族声乐艺术形式的存在意义。原生态及原生态声乐演唱艺术的起源和不同分类所生发的独特的阐述，让人们逐步认识到中国民族声乐中的原生态声乐的独到演唱艺术。本文从自然、实用、即兴三方面对原生态声乐艺术特征进行阐述，以领会中国民族声乐艺术独有的艺术魅力。也正因如此，原生态声乐演唱教学具有十分重要的意义。因而，对原生态声乐演唱的文化、艺术风格和民族性三个层面进行论证，方可以突出原生态声乐演唱教学的重要性。以此为基础，在教学中选取打破理性思维教学模式、引导学习者联系生活、注重个性的培养三个方面，我们可以分析研究原生态声乐演唱教学的教学方法创新，并能审视原生态声乐演唱教学的现状和发展趋势，启发更多的教学者对原生态声乐演唱教学更加重视和关注，以引导更多大众关注民间传统文化的新发展。
关键词： 原生态唱法；声乐演唱教学；教学方法；创新
一、了解民族声乐中的原生态声乐演唱艺术
中国作为一个幅员辽阔的多民族国家，在漫长的历史发展过程中，语言文化、社会政治、社会经济、生产劳动、生活方式和宗教信仰等诸多因素，都对中国民族声乐艺术产生了深远的影响，形成了中国风格迥异的民族民间声乐艺术形式和流派唱法艺术体制。原生态声乐艺术在民族声乐中最能原原本本的展现中国各个民族和地域的风土人情，是最原始生存状态的声音，是没有经过任何的加工和修饰的民族声乐艺术形式。原生态唱法的出现成为中国民族声乐艺术中举世瞩目的一朵芳花，博得众人关注。
（一）认识中国民族声乐及其历史发展
中国民族声乐是劳动人民表达自己情感、意志、思想的一种艺术形式，其中传统的中国民族声乐基本上就是中国的原生态声乐，而现代的中国民族声乐是指在继承了中国传统的民歌、戏曲、说唱等传统演唱艺术精华，通过借鉴吸收美声唱法后形成的具有中华民族特色的民族演唱艺术形式。早在春秋时期，第一部诗歌总集《诗经》中的《国风》就是当时的北方民歌。20世纪以前，原生态民歌是中国民族声乐演唱的主要形式，随着社会不断进步和开放思想的形成，中国开始有了西洋式的声乐教学，出现了现代民族声乐艺术，使得中国民族声乐艺术进入一个转型期。现代民族声乐艺术有了科学的演唱技巧和与时俱进的演唱内容，但是原生态声乐艺术作为中国传统文化的一部分，有着其他演唱形式替代不了的自然和淳朴风格，同样应该被人们重视和关注。
（二）原生态的定义及原生态演唱的起源
原生态一词来源于自然科学中的生态研究领域，是指大自然赋予人最原本的一种生活状态，不具有复杂性、装饰性、技术性、利益性、时尚性，是最简单的、淳朴的一种存在状态，基本可以用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容。所谓原生态演唱就是在特定的环境区域内，由当地的人们在劳动生产生活过程中，按照本民族的语言习俗和演唱方法自然形成的，不具有任何专业修饰和外来影响的民间作品，其中以原生态民歌的演唱方法为代表。原生态唱法的首次提出，见于2004年中央电视台西部频道举办的“西部民歌大赛”中。原生态唱法中土生土长的劳动人民和不加任何专业技巧装饰的'原汁原味嗓音，赢得了人们的点赞和关注。原生态声乐演唱是相对于学院派的民族声乐唱法而言，当地人民群众自创的积累，通过世代口头相传相授的方式继承了民间音乐艺术的精华，是中国民族传统习俗生活的真实写照。
（三）原生态声乐艺术的不同分类
原生态声乐艺术根据其演唱形式的不同，可以分为独唱、重唱、对唱、群体齐唱、多声部合唱等。其既有委婉柔美的抒情也有高亢激昂、豪迈奔放的酣畅，曲调都非常优美，具有较强的艺术魅力。根据其地域不同，又可分为北方原生态民歌、南方原生态民歌，高原的原生态民歌、平原的原生态民歌和其他少数民族的原生态民歌。由于各地原生态民歌的语调、语气等会因其区域和地貌的不同产生出不同风格特质的原生态民歌，例如北方的粗犷、高亢，南方的细腻、悠扬等。根据原生态声乐艺术的演唱内容不同，原生态声乐演唱的题材和功能不同，又可以分为劳动号子、信天游、爬山调、内蒙古的长短调牧歌，等等。
二、探究原生态声乐演唱的独有艺术魅力
原生态声乐艺术是一个民族传统文化的体现，是各族劳动人民智慧的结晶，是中华民族悠久文明发展沉淀下来的文化遗产，拥有着自身不可磨灭的艺术特性，正是这样的艺术特征使得原生态声乐能在现代的艺术生活中独放光芒。
（一）原生态声乐演唱的自然艺术特征
原生态声乐演唱直接产生于民间，并长期流行于农工、船夫、牧羊人或者劳动妇女之间，由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，是随口而出的俗语，不具有专业性，因其原始、贫乏单一的语汇，使得原生态声乐处于自然的艺术状态。这种自然不等同于随便和无秩序，而是顺其自然的流露情感和创作作品，细细体会就能感觉到原生态声乐在自然中蕴藏的丰富内涵和情感。例如，黎族原生态作品中唱道：“砍山我来迟了，迟到是留恋锅里的田螺，流连在纱纺的老婆。”还有其他作品中唱道：“要猪怕猪脏，要狗怕狗吠，要鸟怕鸟飞，只要亲人做伴长相随。”这些原生态作品的歌词通俗易懂，都具有自然不刻意的艺术特征，表达出的却是情真意切、感人至深的生活和情感。
（二）原生态声乐演唱的实用艺术特征
原生态声乐演唱作品的产生多半是人们在劳动中创作的，与劳动人民的生活密切相关，所以，原生态声乐艺术出现的初衷是为了实用，其次才是审美。例如劳动号子是最早出现的民歌载体，它的产生是人们在繁重的体力劳动中，发出吆喝或者呼号，为的是释放身体负重的压力或者协调步调，这些吆喝和呼号后来通过被人们美化，发展成声乐艺术形式，劳动号子的实用性就在于协调和指挥人们劳动。随着其实用性的出现，更多人开始关注并把它美化起来，在有节奏和韵律的配合下，逐渐展示出原生态声乐艺术的独特魅力。
（三）原生态声乐演唱的即兴艺术特征
原生态声乐演唱，都是看到什么唱什么，想到什么编什么，有感而发，即兴自创。实际上是方言腔调的音乐化，不需要考虑技术层面的要求，不用经过加工提炼，只需专注于自己有感而发的演唱就可以，展示的是“最本色的原作品”。歌词体现了劳动人民的情感即兴及其“口语化”的民俗特征，在结构、文法、修辞、艺术逻辑、形态规律等方面形成了诸多新的族域性文化特征。例如，原生态民歌中山西的山曲《三天路程两天到》：“大青山高来呦乌拉山那个低，马鞭子一甩我就回口里，不大大那个小青马，我多喂上两升料，三天的那个路程我两天到。”歌词源自生活中的所见所闻，由于民间歌手不懂得专业的创作知识，不能像专业作曲家一样运用民歌素材创作民歌，只能靠即兴的情趣、始发冲动及强烈的情感支配而“创作”。
三、原生态声乐演唱教学的重要意义
由于民族声乐的创作曲目较为单一和重复，千篇一律的民族声乐状态使得听众出现了听觉、视觉的疲劳，所以人们开始想要追求新鲜刺激的艺术形式，渴望和期盼民族音乐多元化。原生态声乐演唱显示出自然、质朴、粗犷的特点，是民族声乐艺术的另类展现，具有别具一格的新鲜感和民族特色。因此，为了迎合人们愿意复兴传统文化的潮流，原生态声乐演唱教学的意义十分重要。不仅因为学院派的民族唱法是在原生态声乐中生长出来的，而且好的原生态声乐演唱教学有利于传统文化的进一步传播，引起更多人对中国民族民间艺术的关注。
（一）原生态声乐演唱教学的文化意义
原生态声乐演唱是工业时代前的自然的、乡村的、朴拙的、非商业化的文化。其中蕴藏着源自大自然的生态文化，例如有民族民间文化、原始文化、方土文化等，涉及到社会科学中的民族学、民俗学、社会学、生态学等。原生态声乐演唱教学需要在教会学习者演唱技巧的基础目标下，对学习者进行原生态声乐文化的教育和指导，让学习者在宽阔的声乐文化视野中学习原生态声乐，不仅有利于学习者对声乐技巧的掌握，更有利于学习者今后的深入探究和创作。例如，在藏族原生态民歌《翻身不忘共产党》的教学中，同样要为学习者讲解该作品的时代背景、思想意识和道德观念，让学习者在了解相关文化中掌握原生态声乐演唱。
（二）原生态声乐演唱教学的艺术风格意义
原生态声乐演唱虽然是一种自然状态的演唱形式，不用经过专业修饰和提炼，但也不是随意的唱就可以的，也需要教学者在教学中不能忽略对艺术风格重要性的教学，逐渐思考出一些方法和理论，在教学过程中通过提炼和选择来指导原生态声乐演唱教学。让学习者能够随心所欲的演唱原生态声乐作品时，流露出纯粹、质朴和干净的声乐艺术效果。例如，在学习不同艺术风格的原生态声乐作品时，抓住每一部原生态声乐作品中的闪光点很重要，掌握艺术风格精髓才能在丰富多彩中彰显个性。
（三）原生态声乐演唱教学的民族性意义
原生态声乐演唱过程直接反映一个民族的历史、社会、劳作、风土人情、爱情婚姻等日常生活，是认识一个民族情感、性格、历史、民风民俗的重要名片。所以，做好原生态声乐演唱教学，对于中国民族声乐的发展，弘扬民族文化精神，推进保护非物质文化遗产等方面，有着不可限量的作用。
四、创新原生态声乐演唱教学的教学方法
从历代所有民间艺术形式的发展过程中看，几乎一切的民间艺术都是专业艺术产生的源泉和根基，任何一门艺术门类都是从生活走向艺术，从艺术走向专业。原生态声乐演唱艺术也不例外，原生态声乐演唱艺术作为民族声乐艺术发展的根基，只有把原生态声乐演唱搬进教学中来，不断进行扩展教学和创新，才能让原生态声乐演唱艺术不断从原生态走向艺术舞台，由粗糙走向经典。
（一）在原生态声乐教学中打破理性思维教学模式
在现实教学中，教学者往往过分强调教学内容的合理性和共性，注重教学方法的重复高效性，容易淡化或忽略教学方法的创新性。这样的教学模式在原生态声乐教学中，容易限制学习者的个性兴趣发挥，教学者应该打破习惯性思维的按部就班教学模式，毕竟原生态声乐教学的主要目的不仅仅是教会演唱技法，而是要让学习者走出单纯理性的思维，融入自己的感受和思考感性地学习原生态声乐，给学习者一个广阔空间去认识、研究原生态声乐演唱艺术的现实意义和创作借鉴。
（二）在原生态声乐教学中引导学习者联系生活
舍弃了原生态声乐艺术的情感人文成分，单纯追求知识与技巧的教学，只会让学习者对原生态声乐演唱艺术产生缺乏个性和生命力的理解。由于原生态声乐大多形成于种地耕田、采药摘茶、行船放排等生活生产实际中，演唱技术是从生活中摸索而来，反过来又被用于表达生活情感。所以，教学者要在原生态声乐教学中，让学习者把学习原生态声乐演唱与生活联系起来，教会学习者用声音去表达生活，传递情感，脱离僵硬的声乐演唱技巧学习。
（三）在原生态声乐教学中注重个性培养
原生态声乐演唱每一句每一腔都具有强烈的地域性和突出的艺术个性，如蒙古的长调，苗族的飞歌，羌族的酒歌，等等，可谓是“一方水土出一方人，一方人唱一方歌”。教学者要让学习者对原生态声乐的声音有正确的判断，有自己独特的感受，而不是盲目的、错误的模仿。教学者要培养学习者独到的个性思维，才能让学习者在声乐作品面前有自己的思想，不再唯师命是从，才能不埋没学习者的创新才能。结语原生态声乐演唱艺术是要依靠原生态的生活环境的，随着时代的发展和人们生活方式的改变，原生态声乐演唱艺术的发展也面临着严峻的考验。因为原生态声乐是中国民族声乐的根基，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分，在语言、内容和形式上都具有鲜明的地方文化特色和民族特色，更是具有不可替代的价值。现代社会的文化发展和审美趋于多元化，对民族声乐中的原生态声乐的传承和发展毋庸置疑。今后在教学中，要注重在保护原生态声乐作品的前提下，朝着保护它、研究它、发展它、推广它的方向进行教学改进，要积极吸收原生态声乐艺术中的传统文化和音乐精髓，做到既保留特色又不断与时俱进的发展。
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歌剧在声乐教学中的重要性论文
摘要： 歌剧一直以来在声乐教学中占据着重要位置，二者相辅相成。而如何引用歌剧以提升声乐教学质量一直都是教学的热点问题。本文阐述了歌剧在声乐教学中的作用，在此基础上，探讨了在声乐教学中的三种措施，以促进声乐教学质量提升。
关键词： 歌剧；声乐教学；作用；措施
将歌剧引入到声乐教学中能够让学生体验到多元的歌唱形式，并且有助于学生感受艺术文化，进而完善声乐知识结构。而如何充分利用歌剧提升声乐教学质量成为教学重点和难点。
一、歌剧在声乐教学中作用
（一）、歌剧的引入激发学生学习兴趣。兴趣是学习最为重要的因素。在声乐教学中，如果学生对其毫无兴趣，那么就无法很好掌握声乐演唱技巧，也无法自我提升。因此，提高学生学习兴趣是声乐教学的首要任务和终身任务。而学生对声乐学习的兴趣在很大程度上与其所选择的作品有关。歌剧现如今被教师作为教学的最佳选择。歌剧有国外歌剧和中国歌剧，它们都有着风格各异的特性，正好能够满足不同学生的需求。另外，将歌剧融入到声乐教学课堂中，也使教学内容和方式更加多样化，增加课堂教学的趣味性。教师在教授声乐知识时，可先选择一些相对简单，较为流传的歌剧作品，如《茶花女》、《我亲爱的》等，这些作品有着鲜明的音乐形象，旋律优美，乐句简单朗朗上口，这些作品在训练学生气息控制和对整体音乐内涵的把握等方面有着很大的促进作用，增强学生对学习声乐的自信，进而提高学生的学习兴趣。
（二）、歌剧为唱功训练提供平台。在声乐教学中，重唱和合唱都是教学的重点，相对独唱而言，它们在音准、节奏等方面要求更为严格。重、合唱是歌剧的一个特色。歌剧要求不仅要唱出重唱的基本特点，而且还要唱出主人公个性特征，必须产生共鸣，必须和谐。因此，教师在声乐教学中，在教授学生重唱时，除了教重唱的基本技巧，还要教学生多元化的演唱风格，培养学生的艺术文化修养和团队协作意识，为构建一个完整的声乐知识结构奠定良好基础。合唱是由多人共同演唱同一声部，要求他们在音准、节奏等方面要能够协调起来，而重唱则是由不同人来完成演唱，在最高声部、中间声部和低声部方面要求更加严格，要求其要有扎实的音乐素养，只有这样才能将比较困难的中间声部和低声部完美演绎出来。在具体的声乐教学中，教师应给学生更多的实践机会，需要在无数次的失败中磨练。经过艰苦的学习，学生的唱功定有很大提高。
（三）、歌剧为培养文化素养提供平台。歌剧就是采用演唱和表演相结合的方式演绎故事内容，既包括音乐、表演、舞蹈方面的知识，又包含文学知识。从大多的歌剧剧本中可以看出，其很多素材都是源自文学作品。如歌剧《卡门》，其源自法国作家梅里美的《嘉尔曼》；歌剧《茶花女》，其源自法国小说家的著名小说《茶花女》；中国歌剧里程碑《白毛女》源自于民间传说；歌剧《江姐》源自于长篇小说《红岩》等等。这些歌剧作品对于声乐教学中培养学生文学素养和审美能力起着很大作用。歌剧作曲家将个人情感与故事情节融于一体，使歌剧充满戏剧性色彩。因此，在声乐教学中，教师要指导学生对其相关文学作品进行分析研究，对其创作背景、文化以及那个年代的音乐进行探讨，这样才能让学生所运用的唱歌技巧具有时代特色，准确表达歌剧的思想内涵，传达歌剧的美好意境。由此可见，学生在演唱时，不仅能够更完美地演绎歌剧，提高学生演唱技能，而且能够提高学生自身的文化素养。
（四）、歌剧为演唱与钢琴伴奏更加和谐提供平台。声乐演唱与钢琴伴奏是成功演绎一部声乐作品的关键。当学生在演唱某部音乐作品时，除了要把握好声音自身因素外，还必须与钢琴伴奏配合得当。由此可见，教师在教授学生如何演唱的同时，还需让学生认识钢琴伴奏的重要性，教授学生在演唱时要仔细倾听钢琴伴奏，在力度、速度、呼吸等方面与伴奏要达到高度默契。在歌剧中，演唱者与钢琴伴奏协调默契度非常重要，二者不可分割，二者共同合作达到一种完美的艺术境界。因此，教师在教授学生如何与钢琴伴奏协调时，选用歌剧作为教学案例，在提高教学质量方面非常有效。在声乐教学中，有乐感的演唱是其非常重要的一部分，学生演唱得是否成功，不仅与学生自身因素有关，而且还与其是否能够与伴奏相互协调有着很大关系。总而言之，教师在教学中通过歌剧要有意识地培养学生与钢琴伴奏协调能力，提高学生的`整体音乐素养。
（五）、歌剧为实践提供平台。歌剧对声乐教学来说是一个很好的实践。歌剧是一个多人共同演出的音乐作品，它需要有戏剧性的故事情节，每场故事都需要主人公把握住度；歌剧的另一个组成部分就是音乐，歌剧中的音乐需要指挥与乐器的配合。因此，歌剧演员不仅需要很好地把握住故事情节，而且需要其在此基础上，配合音乐元素，将其完美的演绎出来。在声乐教学中，教师必须了解这一特点，将歌剧适当地融入到实际教学中，培养学生实践演绎能力。
二、歌剧在声乐教学中的应用
（一）、指导学生熟记歌词与旋律。在声乐课堂教学中，教师采用歌剧作为案例进行教学，主要是教授歌剧中咏叹调的演唱部分。歌词与旋律是演唱一部作品的基础，因此，教师在教学中首先要指导学生熟记歌词与旋律，为演唱好作品奠定良好基础。教师在指导学生熟记歌词时主要采取读、念、唱的教学方法。“读”指导学生有感情的朗读歌词，使其能够感受歌词的美感，练习语感，进而培养学生的语言感受能力；“念”以曲的结构来将歌词念出来，感受每小段的意思，体验人物思想感情的波动与转变；“唱”伴着曲子进行演唱，将词与曲结合起来，进一步熟悉歌词，完全演绎作品的情感。而在指导学生如何熟记旋律时，教师让学生采用默记法和哼唱法相结合的方法。也就是说，学生一边在心里读谱一边嘴上哼唱，二者相互配合记忆旋律。歌剧都具故事情节，因此，在歌词方面其都朗朗上口，而且其旋律优美，很好记，学生采用读、念、唱的方法、默记法和哼唱法相结合的方法完全可以熟记下来，为演唱做好基础铺垫。
（二）、引导学生分析人物角色。歌剧人物众多，故事情节具有深层的内涵，只有正确理解歌剧的内涵，才能完美演绎。如果分析不到位，没有准确理解歌剧内涵，学生即使有很好的嗓音和娴熟的技巧，也会因演唱没有感情、平淡而失败。因此，在教学中，教师必须帮助学生分析人物角色，主要从以下两个方面进行：（1）分析曲目的“情、词、曲”。“情”作家通过曲目表达的情感；“词”对歌词进行分析，词的意思、词的发音等进行仔细研究“；曲”对曲目的结构和框架进行分析。（2）整体分析。从歌剧的整体出发，对歌剧的创作背景、人物关系、故事情节进行研究，以便学生能够更深刻地演绎人物形象。如在歌剧《卡门》中，怎么表现出卡门的温柔、妩媚、热情、直率，又怎么表现出卡门的傲慢、放荡，在卡门人物刻画上，怎么通过声音和肢体语言将这完全相反的两方面交织在一起，这些问题都需要教师带领学生进行分析。在声乐教学过程中，教师帮助学生分析歌剧中的人物角色，使学生在演唱时能够很好地展现出人物的情感，让歌声更具魅力，让表演更加真实，进而提升教学质量。
（三）、指导学生呼吸和音色问题。在歌剧中，人物较多，无论是在地位上还是在情感上都具有千丝万缕的联系，矛盾冲突不可避免。此时在演唱时要有感情波动，需要饱满的气息，需要大的呼吸流量。另外，歌剧的舞台和场所空间较大，此时需要演唱者要有足够的大的音量，这样才能与伴奏相抗衡，并且在此基础上，要求演唱者音色要明亮。在实际教学中，教师指导学生呼吸时采用快速音阶的方法来进行，指导学生如何提高呼吸量时采用大跳的音程练习方法，指导学生音色时采用级进的八度以内的音阶或半音练习以及跳音的练习方法。如在歌剧《卡门》斗牛士出场时要求卡门女友的有效音域都要超过两个八度，音色要凸显出来，此时教师就选择快速音阶和跳音的练习方法来对学生进行训练，教学效果非常明显。
三、结语
在声乐教学中，无论是西方歌剧还是中国歌剧都将作为教学重点，它是提升教学质量的一个很好因素。歌剧对声乐演唱提出了更高的要求，这也是培养学生实际演唱能力的一个关键要素。教师在实际教学中引用歌剧来提升教学质量的方法很多，如指导学生熟记歌词与旋律、引导学生分析人物角色、指导学生呼吸和音色问题等，皆已产生良好的效果。
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