handbook的学术论文
一、引 言不管是哪种学科的哪种研究，文献综述必不可少。文献综述具有承上启下的作用，是学术研究和学术论文写作的一个重要环节。通过文献综述，我们可以了解相关领域的研究现状，在前人研究的基础上确定自己要研究的问题，避免不必要的重复并能够有所创新，为科学知识的积累做出自己的贡献。虽然文献综述工作非常重要，但目前与方法论有关的、讨论如何撰写文献综述类文章的管理学著述并不多见。而且，大多数学校的方法论课程也很少谈及这方面的内容。因此，我们不揣冒昧，把自己写作管理学文献综述类文章的一些体会拿出来与大家探讨。我们的所言大多为不成熟的浅见，难免挂一漏万，请各位大家指正。本文的主要读者应该是高等院校和科研机构的管理学在读研究生。事实上，本文的雏形就是我们为指导自己的研究生写作文献综述类文章而拟定的要点和建议，其中的很多内容又来自于我们在研究生学习期间老师对我们的指导。我们希望我们的体会能够对正在撰写或将要撰写文献综述类文章的研究生有所帮助。本文的结构安排如下:第二节简要描述文献综述的目的；第三节介绍六种查找文献的方法；第四节是对阅读文献三个层次的说明；第五节探讨了文献综述类文章的不同结构安排；第六节针对研究生提出了写作文献综述类文章的五点建议。二、文献综述的目的任何研究都不是凭空产生的，而是在前人研究的基础上从某个方面进行深化，都具有一定的传承性。因此，文献综述是研究的第一步，其目的在于了解前人说过些什么，而这实际上也决定了我们能够说些什么。具体地，对于要研究的问题，我们必须弄清:1.前人是否说过。要知道前人是否说过，关键是要进行充分的文献检索。互联网的出现以及在线数据库的广泛应用为文献检索提供了前所未有的方便。目前，各大专院校和科研机构的图书馆都购买了非常齐全的中、英文数据库。只要数据库覆盖面合理并使用得当，我们足不出户就能查到几乎所有所需的文献，省却了上世纪做研究非跑大图书馆不可的麻烦。目前，国内高校图书馆中的Jstor、Science Direct、CN KI等都是极佳的在线数据库。如果文献搜索结果表明自己拟做的研究别人已经做过，那么就没有必要做无为的重复，而应该及时调整自己的思路，改换研究角度、重点或方法。2.前人说过什么。要想知道前人说过什么，就必须解答以下几个问题。首先是前人研究的对象或问题是什么(what)、前人是如何(how)阐述研究问题的以及为什么(why)这样阐述；然后是前人观点的异同点是什么，这些观点是否可以分类、如何分类，观点之间的前后时间关系和逻辑关系是什么。搞清楚别人是否说过、说了什么，是我们进行学术创新的重要基础。3.前人是怎么说的。在文献综述时不仅要综述观点，还要综述研究方法(即别人是怎么说的)。方法的发展和进步会在很多方面改变已有的观点。例如，产业组织理论中博弈论研究分析方法的引入就改变了SCP框架下产生的很多观点。随着数据获取途径的增多和获取技术的改进，总的来说，针对某一研究对象所使用的研究方法会越来越多。因此，当我们发现某类文献主要以使用某一种或某几种研究方法为主，而对其他研究方法应用较少时，就应该考虑能否采用其他方法特别是比较新的研究方法，以便通过方法创新来实现观点创新。4.何人、何时、何地说过。这组问题主要反映相关观点演化过程的影响因素，包括观点在不同地域、不同时间上的变化。例如，总体上看，受社会经济发展阶段性以及文化差异性的影响，不同国家、不同时期的消费者对服务质量的要求会出现较大的差异，并且在很大程度上影响消费者对服务质量的感知及满意度。另外，了解“是谁说的”，对于我们认识相关观点的产生和发展过程也有帮助。例如，战略管理研究定位学派的“五力模型”是波特于1979年提出的，当我们知道波特是哈佛商学院和哈佛经济系联合培养的博士之后，就能更好地理解这一模型与哈佛老一代经济学家提出的SCP框架之间的传承关系。实际上，如果我们能够在文献综述的过程中回答好以上四个方面的问题，那么就可以基本确定我们要做的研究或要写的论文的创新点、主要思路和拟采用的方法。可以说，做好文献综述，研究工作就完成了一大半，剩下的问卷设计、实地调查、数据分析、论文写作等工作便水到渠成。三、如何寻找代表性文献文献综述的第一步是查找文献，也就是搜集要综述的素材。一种常用的方法是直接进入各种数据库(如CNKI、Science Direct、Ebsco、Emerald)，在“文章标题、关键词和摘要”这一搜索项中填入搜索信息(如在中文数据库中填入“服务质量和满意度”或在英文数据库中填入“service quality and satisfaction”)，再执行搜索命令。然而，在国、内外各种刊物层出不穷、文章不胜其数的情况下，我们很可能搜索到多达数百篇有时甚至上千篇的相关文献，以至于无从着手阅读、分析。我们建议首先应该重点搜集和阅读有代表性的文献，特别是对相关研究产生重大影响的种子论文(seminal paper)，然后再搜集和阅读次要一些的文献。那么，如何查找代表性文献呢?请教导师当然是最简单、有效的途径。但也有一些时候，我们拟综述的主题并非导师擅长的研究领域，导师可能无法提供主要文献阅读清单。如果遇到这种情况，我们建议采用下面一些方法。1.首先查找并阅读发表在一流刊物上的文章。每个学科都有自己的刊物分级和排名，要重点查阅排名靠前的刊物所刊载的文献。例如，管理学排名靠前的英文期刊(根据不同的评价标准，具体排名可能有所不同)有Administrative Science Quarterly、Academy of Management Journal、Journal of Applied Psychology、Organizational Behavior and Human Decision Process、Strategic Management Journal、Academy of Management Review；而国内排名比较靠前的管理学期刊则包括《管理世界》、《中国软科学》、《外国经济与管理》、《南开管理评论》和《管理科学学报》等。2.查找权威教科书及其提到的某领域的经典文献。一般来说，我们所研究的问题大多可以在教科书中找到相应的章节。若能找到权威的教科书，就可以从相应的章节中找到这些教科书作者所引用的文献，这些文献往往也是对于相关学科发展较为重要的文献。若能找到最新版本的教科书，那么效果就更好。3.查找学术权威发表的研究成果。与其他学科一样，国内、外管理学各领域都有若干重要的学术权威，如服务质量管理领域中的“PZB”(即服务质量研究领域的三位著名学者Parasuraman、Zeithaml和Berry，他们三人各自或合作发表了大量重要的原创论文)。这些重要学者的文章往往也是我们在前面提到的种子论文，开创了某一研究领域并长期影响相关领域的发展。因此，根据时间顺序阅读这些学术权威的文献会对我们了解和分析相关领域学术研究的演化发展过程大有帮助。若能找到并认真阅读这些学术权威亲自撰写的关于相关研究领域发展历史的述评文章，那么，我们就能更加清晰地了解相关领域不同学术观点的产生和发展过程。4.寻找名校、名师研究型课程的教学大纲(syllabus)。国内、外著名大学的研究型课程(主要指硕士和博士研究生课程，很多以“seminar”的形式出现)中会列出每个研究领域的重要文献，供学生阅读和讨论。当然，不同教师的取舍有所不同，文献清单也会出现一定的差异。我们可以多参考几个同名课程的大纲，以避免偏颇。5.到图书馆或从数据库中查看以“handbook”为名的论文集。国外出版社(如在出版学术期刊和著作方面比较有名的Blackwell、John Wiley and Sons和Elsevier)经常召集业内专家编著一些综合体现学科发展状况的工具书性质的论文集，如《Handbook of Econometrics》、《The Blackwell Handbook of Strategic Management》、《Handbook of Industrial Organization》等。这些论文集中的论文大多以综述本学科某个研究领域的学术进展为主要目的，作者都是相关研究领域的权威。阅读此类手册收入的论文可以迅速掌握相关领域最重要的学术进展状况。6.利用“Google Scholar”。目前，互联网在学术研究中发挥着越来越大的作用，为我们提供了很多方便。除了正式数据库之外，谷歌搜索引擎中的“Google Scholar”也是一个搜索某一研究领域代表性学者及经典文献的好帮手。在“Google Scholar”中输入相关研究对象的关键词，执行搜索命令后所列出的文献是按被引用次数来排名的，因此，各相关文献的重要性一目了然。更重要的是，我们还可以通过搜索结果的链接找到引用了相关文献的所有论文，从而为我们提供一种以时间顺序考察学术发展及文献间相互关系的好办法。在综合采用以上方法以后，我们基本上能找到所有的代表性文献。接下来，我们还应该查找较多的次要文献。尽管这些文献的引用率并不太高、学术贡献也不会太大，但它们仍能从某一方面深化相关理论体系，因此有必要在我们的文献综述中交代它们的贡献。最后必须指出的是，在我们搜集文献的过程中，肯定会发现一些现成的、与我们要写的文章相似的综述文章。我们可以借鉴这些文章的内容(最重要的是这些文章的参考文献清单)来缩短我们搜集、理解和阅读原始文献的过程，但切不可如获至宝，投机取巧地照抄这些现成的综述文章，而根本不看原始文献，这是目前错讹屡屡出现的根源，也违背了学术研究求真务实的精神。
一、文献综述之 WHAT文献综述是对某一研究问题或某一研究领域的议题搜集大量的相关资料，在大量文献阅读的基础上通过进一步的整理、分析、提炼当前课题、问题或研究专题的研究进展、研究成果、学术观点及研究建议，并对其做出综合性介绍和阐述。综述主要包括三个境界：第一境界是，点与点之间的罗列；第二境界是，点与线之间的衔接；第三境界是，线与线之间的互连。好的文献综述，可以为论文的写作奠定坚实的理论基础和新颖的思路衍生（通过检索和阅读文献，能够进一步了解相关的理论以及在已有研究的基础衍生出论文写作新的 idea），还能提高自己对现有文献的归纳分析和梳理整合的能力，是进行学术论文写作的关键步骤。二、文献综述之 HOW文献综述的写作主要包括两个环节：第一环节是检索和管理文献；第二环节是文献综述写作。第一环节：文献检索与管理我们一般常用的中文文献检索工具为：中国知网；英文文献检索工具为 web of science 或者谷歌搜索笔者通常比较习惯使用 Google scholar+SCI-HUB+Endnote 来寻找、获取和管理文献（即使在没有接入校园网的情况下，依然能进行科研工作）。利用 Google scholar 可以通过键入「keyword」+「keyword」+「keyword」...... 的形式，主要是取决于你研究的主题。利用 Endnote，可一键管理和处理你所搜集的文献，相当方便（可参考往期文章：一文掌握 Endnote 核心功能使用方法…）。那么，如何检索到代表性的文章呢？一是，查找并阅读发表在一流刊物上的文章；二是，查找权威教科书及其提到的某领域的经典文献；三是，查找学术权威发表的研究成果；四是，寻找名校、名师研究型课程的教学大纲（syllabus）；五是，到图书馆或从数据库中查看以「handbook」为名的论文集；六是，利用「Google Scholar」等检索工具高级检索。来源网络
简述学术论文的学术性
除了散文，日记等非专业的文章，以研究为目的的论文
拥有大量数据来证明
学术论文的文体特点是学术性科学性理论性如下：
论文的基本特征就是论说、阐明道理、揭示某种规律和特征。所以，学术论文应具备科学性、理论性、创造性、学术性和规范性等特点。
（1）科学性
指学术论文要尊重事实，尊重科学，不能主观臆造。主要表现在以下3个方面：
①论文内容的科学性：论文的内容真实，数据可靠，计算精确，正确可信，实验重复，结论客观，是可以复现的成熟理论或者是已成熟能够推广应用的技术。
②论文表述的科学性：论文语言的使用上要准确，符号规范，文字通顺，前呼后应，没有疏漏、差错或歧义；表述概念时要选择恰当的科学术语；表述数字时要有符合要求的准确数值。
③论文结构的科学性：论文的结构要有严密的逻辑性，论文的脉络清晰、结构严谨、推论合理，运用综合方法，从已掌握的材料得出结论。
（2）理论性
指学术论文不仅要有应用价值，还要具有理论价值，主要表现在以下两个方面：
①对通过实验、观察等方式所得到的结果，要从一定的理论高度进行分析和总结，形成一定的科学见解，进而得出科学的结论；
②从对论文中提出的问题，要用事实和理论进行符合逻辑的论证与分析或说明，将实践上升为理论。
学术论文的写作过程，也是作者在认识上的深化过程，论文不仅应具有实用价值，还要具有理论价值即学术价值。
（3）创新性或独创性
学术论文的研究成果要有所发现、有所发明、有所创新，如果没有新的观点、见解、结果和结论，就不为学术论文。
一篇论文，不管创新程度的高低，都应有一些独到之处，要对丰富科学技术知识宝库和推动科学技术发展起到一定的作用。在某一个问题上有新意，对某一点有新发展，就属于创新的范围。
（4）学术性
学术性是学术论文区别于其他文体的基本特点。学术论文要有一定的理论高度，要分析有学术价值的问题，要研究某种专门的、有系统的学问，要引述各种事实和道理去论证自己的新见解，体现为作者对研究对象的本质与规律的研究，对研究结果或发现的科学表述。
（5）规范性
学术论文写作是为了交流、传播、存储新的科技信息，便于为他人所用。因此，要按一定格式写作，具有良好的可读性。要求语言准确、简明、通顺，条理清晰，层次分明，论述严谨。还有名词术语、数字、符号的使用，图表的设计，计量单位的使用，文献的著录等都应符合规范化要求。
1、据学术堂了解学术论文是用来表述学术研究成果的一种文体。学术论文的上位概念是论文(议论文)。论文与其他文体如记叙文、抒情文的区别在“论”，即论述、论证、论说。论文，以是否具有学术性为标准，可以分为: 学术论文与非学术论文。非学术论文，指一般报刊杂志上的论文，例如，社论、评论、短论、时评、评论员文章等。学术论文，包括学术报刊上的学术论文、专题研 究论文(长篇专题研究论文即所谓专著)、学位论文，是用来表述科学研究成果的文体。2.学术论文的大致分类：学术论文可分为:一般学术论文;研究性学术论文。一般学术论文，指学术刊物上的学术论文，一般篇幅较短;研究性学术论文，包括长篇专题研究论文、硕士学位论文、博士学位论文。3.研究性学术论文的写作过程即是学术研究过程。社会科学研究，尤其法学研究，研究的对象主要是法律、法学著作、判例等文本，属于文本研究。即使所谓法社会学研究，进行问卷调查和统计、分析，最终也要归结为文本研究。文本研究的过程，也就是写作论文的过程，分析文本、研究文本、写作论文，是同时的，不可截然区分。因此，研究性学术论文的写作过程，即是学术研究过程， 学术研究的成果，即是所完成的学术论文。研究所得到的结论，称为基本学术见解，只是到了论文写作完成之时，亦即学术研究过程终结之时，才最终形成。以上是对学术论文的一般理论所做的概述，只有了解论文的一般理论这个框架，才能更清晰的把握论文的主题。
学术论文的
学术论文是指在自然科学、社会科学领域表达科研成果的论文。
它能够表明在某类科学研究上有了新成果或者创新型见解和认知，或者是已知的某种原理在现实实践中取得了新进展的科学总结，论文用以在学术刊物或者学术会议上发表、交流、讨论。
它具有科学性、创造性、理论性、平易性、专业性、实践性的特点，有规范的写作方法和写作格式。
学术论文的性质：
学术论文是对某个科学领域中的学术问题进行研究后表述科学研究成果的理论文章。学术论文的写作是非常重要的，它是衡量一个人学术水平和科研能力的重要标志。在学术论文撰写中，选题与选材是头等重要的问题。
一篇学术论文的价值关键并不只在写作的技巧，也要注意研究工作本身。在于你选择了什么课题，并在这个特定主题下选择了什么典型材料来表述研究成果。科学研究的实践证明，只有选择了有意义的课题，才有可能收到较好的研究成果，写出较有价值的学术论文。
所以学术论文的选题和选材，是研究工作开展前具有重大意义的一步，是必不可少的准备工作。
学术论文主要包括以下几个内容:
题目:本文关于什么?一定要用最少的语言准确描述清论文的主要内容，不能过于宽泛也不能过于空洞，务必做到准确、简洁、有效、引人。
摘要:摘要是论文要点的浓缩。可以指出当前研究的不足，并引出自己研究的重要性、必要性;提出自己的观点(本文的中心论点)﹔说明这一研究能解决什么样的问题。
关键词:一般要求3-5个，最多不能超过7个。关键词要选择最对口的，这样在数据库中才能很快被检索到，能够扩大文章的被引和下载量。
引言:介绍研究背景，研究问题以及研究方法，得出的结论或者是前景。文献综述:阅读前人的文献，分析总结并提出自己的认识。文献不是简单的罗列，是要提出自己的创新性观点，要做到实事求是。
研究方法:说明研究数据的处理过程。研究结果:文章通过研究获得的结论。参考文献:参考文献在文中出现的顺序要和参考文献一致，同时要前后统一
学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或预测性上具有的新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录，或是某种已知原理应用于实际上取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流、讨论或学术刊物上发表，或用作其他用途的书面文件。
学术论文按写作目的，可将学术论文分为交流性论文和考核性论文。
论学术论文的学术性摘要
据学术堂了解，论文摘要一般应说明研究工作目的、实验方法、结果和最终结论等．而重点是结果和结论。中文摘要一般不宜超过300字，外文摘要不宜超过250个实词。除了实在迫不得已，摘要中不用图、表、化学结构式、非公知公用的符号和术语。摘要可用另页置于题名页(页上无正文)之前，学术论文的摘要一般置于题名和作者之后，论文正文之前。论文摘要又称概要、内容提要。摘要是以提供文献内容梗概为目的，不加评论和补充解释，简明、确切地记述文献重要内容的短文。其基本要素包括研究目的、方法、结果和结论。具体地讲就是研究工作的主要对象和范围，采用的手段和方法，得出的结果和重要的结论，有时也包括具有情报价值的其它重要的信息。摘要应具有独立性和自明性，并且拥有与文献同等量的主要信息，即不阅读全文，就能获得必要的信息。摘要不容赘言,故需逐字推敲。内容必须完整、具体、使人一目了然。英文摘要虽以中文摘要为基础,但要考虑到不能阅读中文的读者的需求,实质性的内容不能遗漏。
摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述，要求扼要地说明研究工作的目的、研究方法和最终结论等，重点是结论，是一篇具有独立性和完整性的短文，可以引用、推广。
论文摘要的索引是读者检索文献的重要工具，为科技情报文献检索数据库的建设和维护提供方便。摘要是对论文综合的介绍，使人了解论文阐述的主要内容。
其中学术论文的摘要是论文的缩影，它以简短而易懂的文字直接陈述论文的内容，要客观、如实地反映一次文献，切不可加进文摘编写者的主观见解，不加注释和评论，清楚而完整地显示出论文的概貌，必须符合客观性原则、简练性原则、规范性原则和排除性原则。
扩展资料：
造成摘要写作不规范的原因主要包括三个方面：
1、从责任编辑的角度看，造成这种不规范的原因大致有以下几种:责任编辑业务水平不过关，无法按规范要求修改摘要；由于出版周期短，修改摘要需要耗费责任编辑过多时间，导致责编对摘要未作规范化要求;责任编辑责任心不强，对不规范摘要置之不理。
2、从作者的角度看，造成摘要不规范的原因有:作者过于注重论文发表的“结果”，而没有意识到摘要的重要功能，因而对摘要的撰写没有给予足够的重视；作者对摘要存在认识误区，把摘要与内容简介混淆。
3、第三种情况比较特殊，一些学术期刊因各种原因，忽视本刊摘要的规范化，让自己的刊物呈现出摘要写作多样化，使不少投稿作者按期刊摘要的“样式”依样画葫芦，写出不合规范的摘要。
甚至一些资深的学者也不得不“入乡随俗”，不断地变换“摘要”的写作格式。但总的来说，摘要写作误区主要有四个方面。
参考资料来源：百度百科-论文
美术教育的学术论文
兴趣是最好的老师，所以幼儿美术 教育 首先要培养幼儿对美术学习的兴趣。本文是我为大家整理的幼儿美术教育研究的相关论文，欢迎阅读! 幼儿美术教育研究论文篇一：多媒体技术在幼儿美术教育中的应用 一、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的运用优势 第一，培养 思维方式 。幼儿自发性的美术创作绚丽却十分短暂，一旦不受重视或失去引导很容易消失匿迹。多媒体应用可以立体直观的将自然之美、人文之美展现给幼儿，在美的环绕熏陶下培育美好的心灵。通过欣赏和创作艺术，激发他们的创造力和表现力。这些幼儿时期对思维、人格的正面积极培育来自于自身体验并长远作用于他们的未来成长。比如在墙上用不同的手势形成各种不同的手影，对于激发 想象力 和提高创造力十分有效。再例如播放圣母与圣子的油画，讲解油画背后的 传说 ，让孩子们感受亲情之美、增添亲情教育。第二，提高学习兴趣。众所周知，没有学习兴趣就没有学习欲望。所以要想做好幼儿的美术教育，不仅需要传授相应的知识技巧，更需要改变教学方式和环境来提升学习的兴趣。传统教学枯燥的环境和无趣的氛围已经远远不能满足当下幼儿的生理及心理需求，无法充分利用和发掘孩子们的潜力。多媒体应用的视觉听觉多重刺激可以在吸引兴趣关注的同时，帮助孩子们感受艺术的美，从而在体悟的基础上创造表现出来。比如时下流行的喜洋洋、熊大等就可以引入课堂，帮助孩子们模仿描画小动物。第三，拓展想象能力。爱因斯坦在讨论天才时曾强调，天才来自99%的辛勤努力和1%的想象灵感，而这1%至关重要。现代教育日益重视多方位刺激幼儿大脑发育，在教学信息不断丰富的条件下用先进的多媒体技术扩展了教学方式表现生动鲜明的物体形象，通过视听双重刺激开阔孩子们的视野和想象，体会具体和抽象、简单和复杂的神奇转变。例如播放猩猩群居生活中猩猩母子的互动影像，既可以帮助孩子们感知母爱又能够增强对母亲的认知。 二、多媒体在幼儿美术教学中的应用策略 1、恰当地对美术作品做一定的技术处理 现代计算机技术可以对图片进行多种灵活处理修饰，比如我们熟知的Photoshop这一软件，就可以做到形状切割、色调调整、光效修补等等多种功能，使得不够完美的美术作品得到了极大改善，方便人们欣赏。然而凡事有利必有弊，技术处理是需要的，但不能够开发过度或形成依赖。比如很多时候图片里物体的形状都被修饰过度导致变形，这就对欣赏无益，变成舍本逐末了。技术修饰的使用过度可能会形成不良心理暗示，比如绘图软件的便捷可能会使得对手绘产生抵触，再比如修图软件的高效多能可能会导致手绘越来越随意粗糙水平降低。这些对将来的美术创作而言是十分不利的。技术再发达依旧不能取代人工，比如水墨 国画 、油彩水粉这些精髓画种，其历史渊源、审美价值和技巧难度、 文化 底蕴都不是计算机绘图可以比拟的。因此，我们支持辅助手段的运用，但切记不可过度依赖、喧宾夺主。 2、利用多媒体技术参与幼儿美术作品的鉴赏和创作 多媒体技术的运用，对于刺激开发幼儿多种感触的作用是很大的。比如可以极限放大图片让孩子们从更广阔细致的视角了解一幅作品，或者用光影色差的变化感悟名人名作的精妙布局上色。也可以播放影音资料补充画作背后的 故事 ，让孩子们从人文到技巧全面的认知作品。孩子们的作品经由多媒体的多角度呈现也会激励孩子们的创作欲望和表现欲望，提高绘画水平。再比如3D建模，从静态局部片段到动态连贯动作的转变呈现，是传统教学中无法想象的。但技术的发展应用仍旧离不开基础传统的构图布局构图、透视角度、色彩浓淡。没有了这些根基，美术发展的大树就很难稳固并丧失灵性。 3、运用多媒体技术将美术与其他知识有效整合 针对幼儿的美术教育不仅仅局限于教给孩子们绘画的技巧，更是帮助他们对多种知识的扩展认识和感悟体验。因此，幼儿教育可以利用多媒体技术将多种学科或跨领域的知识巧妙结合起来。比如在教孩子们画地球、月亮、太阳这些星体的时候，多媒体技术可以利用3D视角，把三者之间的大小、色彩、位置等等信息直观全面的展示出来。配合光影音效转变它们的位置，还可以给孩子们讲解日食、月食的形成原因传授地理相关的知识。在持续吸引孩子们注意力并维持高度兴趣的同时，进一步生动形象的渗透更多更全面丰富的知识和体验。 4、利用电脑绘画工具创作作品 在完成相应的教学计划，帮助孩子们打好绘画基础知识，确保他们能熟练运用之后，根据当前社会时代需求老师还可以教授孩子们用电脑绘图工具进行创作。但正如前文所言，多媒体技术再方便再发达，也不可能取代传统的美术教学。孩子们所需的绘画基本功必须是一笔一划的模仿、不断反复练习才能熟练掌握。多媒体作为辅助教学工具和教学方式的作用毋庸置疑。但是只有在扎实的基本功的支持下，才能更好的利用多媒体技术绘制作品。这两者的顺位关系不可以颠倒，多媒体技术辅助与多媒体技术创作是完全不同的。 三、结语 多媒体技术在幼儿的美术教育上的应用是十分有效的，它既转变了教学方式、增加了 教学 方法 ，又丰富了教学内容、提高了教学效率。最重要的是，通过多途径多角度的刺激幼儿感官，它培育了孩子们的学习兴趣、提升了思维能力并拓展了视野和知识，促进了幼儿的全面发展。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院 幼儿美术教育研究论文篇二：幼儿美术教育实践思考 1结合实际生活，激发学生的兴趣 在进行素质教育的过程中，如果只是一味的按照教材上的要求来教学，会让学生感觉比较枯燥，幼儿的好奇心是比较强的，对于新鲜好玩的事物比较感兴趣，所以教师在教学的过程中要转变以往的教学模式，选择比较有趣的教学方式，与实际生活联系在一起。在生活当中有很多可利用的材料，比如喝过的矿泉水瓶、纸盒等，这些在生活中随处可见，教师可以引导学生利用这些生活中常见的废弃材料来进行美术创作，首先利用这些废弃的材料进行手工制作，在这一过程中不仅能够激发学生的学习兴趣还能够提升学生的动手操作能力，可以根据自己的需求利用这些废弃材料制作一些简单实用的东西，可以利用矿泉水瓶制作笔筒，但是做好之后这样的笔筒并不是很好看，这就需要学生进行艺术创作，可以在笔筒的周围画上自己喜欢的图画，通过拼接或者是剪贴可以制作一些比较有创意的作品，之后在这些作品上进行绘画，根据自己的想象将自己喜欢的图画画在上面。 2联系生活，开展实践运用 美术素材来源于生活，同时美术作品也展现着生活之美，在人们的生产和生活当中很多地方都运用到了美术作品，这些作品能够以其鲜艳的色彩以及独特的艺术创作来吸引人们的眼球，所以说幼儿美术教学的最终目的就是要让学生学以致用，能够将在课堂上学到的东西运用到实际的生活当中去。比如，学生平时都会有写 日记 的任务，每个学生都会有一个日记本，为了体现每个学生的个性，教师可以给学生布置设计日记本封面的作业，学生可以根据自己的喜好，设计自己喜欢的日记本封面，然后将最终的作品展示给同学们看，并且对这样的美术创作想法进行分享。总而言之，美术与生活之间是有着密切的联系的，在生活当中蕴含着很多的美术素材，在教学的过程中教师要对学生进行正确的引导，更加贴近学生的生活。在教学的过程中可以引入一些与生活联系比较密切的元素，让学生感觉美术学习是比较亲切的，这使得学生的学习变得更加轻松，课堂气氛也会显得比较活跃。让学生多积累一些生活中的美术素材，或者是利用废弃材料进行美术创作，提升学生的实际运用能力，在生活中展现美术，在美术学习中感受生活。 作者:李瑾 单位:陕西省延安市黄陵县幼儿园 幼儿美术教育研究论文篇三：幼儿美术教育生活化问题探讨 在传统的幼儿美术教育中，幼教的主要方向在对幼儿的认知能力和动手能力上，而生活化的美术教育则是注重幼儿在学习过程中的情感体验，通过幼儿在日常生活中的一些感受来进行引导教学。将真实的生活体验融入到美术教育中去，在引导幼儿形成独立个性的同时还能将幼儿对学习的兴趣培养出来，让幼儿在进行美术学习时发现生活中的各种美好，这样有助于塑造健康的人格。因为幼儿还小，对事物的认知能力较差，通过生活化的学习环境能让幼儿在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的方向发展，以下几点突出了美术教育的特点： (一)生活化 艺术是需要灵感的，而生活则是灵感的源泉。幼儿对事物的认知能力有限，所以他们在进行美术创作时的灵感来源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼儿还处于非常脆弱的阶段，心理和生理都还处在起步阶段，这就导致幼儿在进行美术创作时往往因为不能很好地将身体的各个机能协调运作，使美术创作在一片狼藉中结束。当幼儿的年龄超过三岁时，进行美术创作已经可以看到他们能通过一些简单的符号来表述其想表达的意思。所以在这时候教师要引导幼儿多观察生活中的事物，让孩子的认知能力得到提高。 (二)游戏性 美术其实是表达内心的一种方式，幼儿在进行美术学习创作时，也是对其生活的一种认知和反馈。因为幼儿在各个方面的发展都还不全面，所以他们完全是遵循内心感受来描述生活的，因此，教师在进行美术教育时，可以通过幼儿的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼儿表达自己生活情感的一种方式，通过游戏的形式来让幼儿在美术学习过程中深化对事物的认知度，进而获得启迪。 二、生活化的幼儿美术教育的作用 幼儿教育的另一个主要作用是帮助幼儿开发智力，而生活化的美术教育不仅能帮助幼儿开发智力，还能提升幼儿的心理素质，帮助幼儿塑造个性化的性格。 (一)有助于提升幼儿的智力 智力作为保障人们正常生活的一个基础要素，智力的发展是随着年龄的增长而增长的，在幼儿时期，是智力发展的最佳时期，此时的智力发展是非常快的，往后的阶段才会逐渐平稳的发展。生活化的美术教育主要是以生活为基础来进行教育的，在幼儿的认知上，熟悉的场景能使他们更好的感知事物，又因为创设的环境极具生活性、形象性，使得幼儿能更好地理解所教授的情景画面。同时浓厚的生活氛围能激发幼儿对美术活动的学习兴致，使其主动积极地对美术活动进行探索和发现问题，丰富他们的想象空间，使其 记忆力 和创造力都得到提高。 (二)有利于促进幼儿非智力的发展 人在成长过程中 兴趣 爱好 、情感、意志和性格等非智力因素都是必备的品质，幼儿本身都是不同的鲜明个体，所以同一种方式的刺激所产生的作用是不同的，这就使得幼儿在同样的学习环境中，表现出不同的兴趣爱好。因为生活化的美术教育能使幼儿感受到生活的气息，所以教师可以引导幼儿充分利用发掘生活中可用的材料来进行美术创作，通过自己的努力而完成的作品往往会使幼儿更加兴奋，同时因为作品与实际的生活贴近，会使幼儿心中产生一种认同感，这种感觉能使幼儿的自信心得到提升，同时还会增加幼儿的荣誉感，这就给幼儿的非智力发展带来了动力。 (三)能提高幼儿的心理素质 幼儿还处于非常脆弱的阶段，所以提升幼儿的心理素质非常重要。教育的形式非常多，而美术教育只是其中的一部分，但是由于美术教育有强烈的个性化特征，这符合幼儿自身的特征，所以通过美术来教育幼儿具有非常实质性的作用。并且，美术教育也可以算是一种感情上的教育模式，因为美术具有审美性，它是反映人们生活状态的一种内心表达方式，有些甚至能达到社会道德的范畴，所以对教育幼儿的心理方面有着非常重要的影响。因此，美术教育在提升幼儿对美的感受和追求时会不知不觉提升幼儿的心理素质。 (四)有助于促进家园合作，形成教育合力 在美术教育中还可以积极利用教育中的合力作用。教育不仅仅是学校的责任，家庭也是教育的主要组成部分，只有两者齐心协力才能使幼儿往健康的道路上发展。两者之间，还是幼儿园更占据主要地位， 家庭教育 只是辅助教育，通过两者之间特有的趣味性和操作性，使幼儿在学习上更加积极主动。因此，家长融入到孩子的世界中能为孩子创造出更好的学习空间。 三、生活化的幼儿美术教育模式 (一)挖掘生活中的美术素材 幼儿美术教学是需要通过多个步骤来完成的，其中寻找材料就是非常重要的一个步骤，这是给孩子提供创造和学习的平台。在进行美术教育活动时，教师可以专门设立一个单独的教室来给幼儿营造创作的空间，并给孩子们提供丰富的材料和工具，在材料的选择上，可以选取一些很容易找到的生活旧物或是天然材料等，这不仅能给孩子带来熟悉感，还会引起孩子的好奇心，这样更有利于激发孩子的创造能力。 (二)动手能力和创造能力 在我国传统的教育模式上，所有的课程都是在课堂上完成的，填鸭式的教育模式使得孩子们缺少了自己的个性特征，所以对于生活化的幼儿美术教育，教师要摒弃这样的教学模式，通过不同方面来渗透美术元素，让幼儿在自然中感受美术的魅力，这不仅有助于激发孩子的积极性，还会给孩子们相互学习交流创造条件。比如在美术活动中，教师可以给孩子们布置一个美术课题“制作小 蛋糕 ”，在孩子们用橡皮泥制作蛋糕的同时教师也可以和孩子一起制作，教师适时指点能给孩子带来更多启发，这也会提高孩子的积极性，也可以通过利用废旧的报纸、丝带等物品来制作一些奇思妙想的玩具，让孩子的思维得到开拓。通过这样的美术活动，让孩子切身体会到创作带来的乐趣及不一样的体验。同时还可以组织家长共同参与到幼儿的美术活动中来，从最初的设计到最后的成品，都由家长和孩子共同完成，这不仅能让孩子感受到美术教育的快乐，还能体验生活中不能感受到的另一面。 四、结束语 在幼儿的初始教育中，生活化的美术教育不仅能够让幼儿的心智得到提高，还能拓展开发幼儿的想象力和创造力，让幼儿更好的了解现实世界的美好，培养其正确的审美观。建立在生活氛围中的美术教育不仅能够让幼儿更好的发现生活中的美好，还能让幼儿对生命之美有初步认识。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。