关于古典妆容毕业论文

唐朝女性在服饰、妆容上富贵、典雅、夸张、华丽而且匠心独特。宋朝女子受契丹族、女真族等少数民族的影响，身上的装饰并不复杂，衣饰和唐朝差不多。元朝的衣服主要是「质孙服」是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做「罟罟冠」。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。明朝妇女的装容以女子的发式见长，变化多端，样式奇特。清朝的妇女汉族妇女保持原有的服饰，满族妇女梳两把头，头上带花还有一些装饰品，穿旗袍，踩寸子（花盆底）。

1、唐朝

唐朝妆容最大特色就是面部一定要化白面妆。唐玄宗时期更是百花齐放，光是眉形便有十多种，鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉……唐玄宗时期还流行在额头画花，用金箔贴上，整个妆容配上当代的发髻显得华贵艳丽。

唐代民风开放，因此唐女子妆容多有变化，仅晚唐时期三十多年时间里，唇式就出现了17种之多。酒晕妆、桃花妆、飞霞妆等流行的妆容也融入了外来文化的特色。

盛唐时期，流行把眉毛画得阔而短，形如桂叶或蛾翅。元稹诗云“莫画长眉画短眉”，李贺诗中也说“新桂如蛾眉”。

2、宋朝

宋代受程朱理学的影响，审美偏清秀质朴，所以宋朝的女子妆容极为素洁。但是唐朝盛行的远山黛在宋朝依旧十分受捧。宋朝妆容强调自然肤色及提升气质。

明、清的“裸妆”都是从宋代承袭的。胭脂只是略施一点，唇妆也发生了很大的变化，不再是桃心唇，而是比较丰满圆润的唇形，以浅色为主。

尽管宋代妆容大走简约风，但精致和高级感一样没落下，宋代皇后率先用珍珠作为面靥。面靥是古代妇女面部的妆饰，除了贵妇才用得起的珍珠，平民一般用金箔片、螺钿壳、花草、榆钱等剪制成的各种花朵形状。

此外，“倒晕眉”在宋朝盛行于宫中，是一种画成宽阔月形的眉式，在一端由浅入深，逐渐向外晕染，直至黛色消失。这种眉式在宋人所绘的《历代帝后像》中表现得十分明显。

3、元代

元代北方游牧民族的妇女盛行“黄妆”，即在冬季用一种黄粉涂面，直到春暖花开才洗去。这种粉是将一种药用植物的茎碾成粉末，涂了这种粉可以抵御寒风沙砾的侵袭，开春后才洗去，皮肤会显得细白柔嫩。

贵族女性们感觉此妆很美，就用黄妆饰面，涂以金色，演变成为宫廷流行的佛妆。佛妆在北方民族建立的宫廷中盛行，显然是受佛教的影响，也与寒冷地区的气候有关。

燕地女子冬天用黄色的枯萎叶做浆涂面以防风吹，称之为佛妆。佛妆即是整个面部涂成黄色，以拟金色佛面。

4、明朝

明代女子着妆以明亮为主，艳丽色彩盛行，与清代相差最大的是明女脸颊色彩偏亮，唇色自然。整体而言，明妆是最接近现代审美观的。明朝眉形开始有了一些变化，不像宋朝和唐朝那般有弧度，更自然，眉尾偏长。

这时候的唇色和化法，都比较接近于现代，唇边干净线条柔和。为了让五官更加立体，手法上流行“三白法”，即在额、鼻和下颚三个部分晕上夸张的白粉，表现面部层次。

5、清朝

清朝时期女子妆容以含蓄内敛为美，总体上来说以素雅简约为主，眉毛纤细，部分有身份的女子眉心会画得高挑一些，眼妆清淡柔和，胭脂多用粉色系，这样看起来更少女。

当时女子的眉毛均为眉头高、眉尾低的形态，形状纤细修长如柳叶，弯似新月，衬托出女性清秀柔美的姿态。

清朝女子的唇妆追求的是一种小而薄的感觉。嘴唇都是上唇几乎不涂，下唇只涂抹内唇部分，从中间向两边减淡，第一眼看上去有点像现在特别流行的“咬唇妆”。

参考资料来源：人民网-花木兰“额黄妆”引争议历代女子妆容不完全解析

参考资料来源：人民网-瓷白匀净巧笑嫣然古代仕女化妆用的那些“瓶瓶罐罐”

《长安十二时辰》热播时，唐代女子的花钿让人印象深刻。紧随其后的《清平乐》，也因呈现了宋代珍珠靥妆容而被认为高度还原历史。

影视剧从昔日大量“雷人”的扮相，到如今力图还原古代生活面貌，背后是近年来妆容研究的发展。《清平乐》等影视剧的服化指导陈诗宇是一位服饰史与工艺美术学者，在北京服装学院跟随孙机先生读博士，同时也是央视《国家宝藏》节目的历史与服化道顾问。上海戏剧学院舞台美术系教授李芽也写了《中国古代首饰史》《耳畔流光：中国历代耳饰》《中国古代妆容配方》等著作。

《中国妆容之美》是李芽和陈诗宇合写的一本书，不仅呈现了从周代到清代的中国妆容全貌，也勾勒了背后的社会思想风貌和审美变迁。“权力的威势、道德的约束、精英文化和市井文化的不同趣味，都在不同时代的女子妆容上打下深深的印记。”北京大学哲学系教授朱良志在序言中指出。

“研究了几千年的妆容后发现，古今人性都是不变的，追逐美、追逐时尚潮流是各个时代人的共性，只是表现形式有所不同，有的时代会更明显、更宽容。”李芽说。

何为“鱼媚子”？

李芽真正走进妆饰研究领域后，才发现难度很大。首先是没有第一手文物，妆容必须依附于人体肉身而存在，而人的肉身一旦腐烂妆容就没有了，所以妆容和其他物质文化研究相比，缺少第一手实物资料，只能通过别的途径做研究。辅助研究途径包括散落在史书、笔记小说、诗文歌赋等里面的文献资料，还有包括古代人物画、人物雕塑等在内的图像研究等。

然而，不管文字还是画像记载，要么“只知其名不知其形”，要么“只知其形不知其名”。另外，古代人物造像经过千百年时间的打磨，很多重要信息都褪色、剥落或者流失了。作为研究者就需要把资料都搜集齐全，然后在“形”和“名”之间找到比较合理的对应，才能最大程度恢复妆容的历史面貌。

李芽和陈诗宇复原过宋代出现的一种流行妆容“鱼媚子”。这种妆容《宋史》里只有一句简短记载，但究竟何为“装镂鱼鳃中骨”，他们最初完全一头雾水。后来在研究宋代女冠时偶然发现，当时有种“魫冠”是用从青鱼脑袋里取出来的一种坚硬鱼石，经过打磨、抛光、油浸，变成像玛瑙一样的半透明宝石，用来做头冠装饰。他们这才明白，所谓“鱼媚子”就是用这种宝石贴在黑光纸上做面靥，由此破解了这个“ 历史小谜题”。

《中国妆容之美》还出现了29组真实妆容的复原图，当古代妆容出现在现代人脸上时，历史的鸿沟一下就被打破了。最近两三年，李芽在研究之余倾注了很多精力在古代妆容复原上，她说是自己完成“形”和“名”对应后的一种实践，“这是一种控制不住的欲望，我就很想知道这些古代画像、雕塑被真人复原出来是什么样”。

不过，从抽象的文字转化成具象的图像需要二度创作，不可避免有主观成分。每个学者会基于自己的研究做些发挥，对他们的考证能力和审美把握能力也是很大考验，“得保证复原出来的古代妆容一看就符合那个时代的气质”。

妆容后面的女性地位

对于古代化妆，《战国策》中的一句描述非常经典，“士为知己者死，女为悦己者容”。实际上，李芽发现，古代女性化妆并非女子取悦于人这么简单。

汉代是古代妆容审美规范的成型时期，从那时就奠定了素雅的特点，同时儒家也确立了女性对男性的绝对依附地位，提出“三纲五常”“阳尊阴卑”说。尤其是东汉班昭写的《女诫》，更是强调女性的屈从、卑弱、敬顺，“规范”了中国女性两千多年。这些时代思想都影响了女性妆容，从汉代开始，妆容风格逐渐趋于谦卑娇柔，甚至一些病态的妆容开始出现。

孙寿是东汉外戚、权臣梁冀的妻子，《后汉书》记载她“色美而善为妖态”，喜欢化“愁眉啼妆”。所谓“愁眉”是类似八字眉，眉型向下挂，“啼妆”是说眼睛下面好像挂着两道泪痕。孙寿走“折腰步”，也就是弓着腰走，显得病怏怏的，笑起来是鼓着腮帮子像牙疼的“龋齿笑”。史书说这种妆容“魅惑”，却一度成了京城最流行的潮妆。“‘女弱为美’是《女诫》中最为重要的观点，强调女性要以弱示人，不仅要内心柔软温顺，外表也要柔弱无力才好，所以才会出现病态妆容的流行。”李芽解释。

但是，当整个社会的女性地位开始上升，传统审美也会被打破。唐朝妆容在历史上最繁复绚烂，妆容载体也非常丰富，尤其是武则天执政时期，妆容的华丽浓艳程度更是达到顶峰。新疆阿斯塔纳出土过一批武则天时代的唐代彩绘着身俑，陪葬女俑脸上粗眉横扫，胭脂腮红的面积从眉下一直扩大到脸侧，额头上的花钿造型除了简单的扇面形，还晕染出各种花朵、卷草、卷云等复杂花样。脸颊两侧的斜红也不是一道简单的红晕，而是绘成了复杂的花样。偏远地区普通侍女造型都是如此，可见当时长安、洛阳城里上层女性的妆容有多旖旎。

武则天退位后，太平公主、韦后依然活跃在权力中心，华丽的武周妆容风格也一直持续到唐玄宗继位初年。当杨贵妃出现后，唐朝的流行时尚则变为以丰腴为美、衣着宽松、大红妆面为主，最终成为让人印象深刻的“盛唐”标记。“所以妆容的发达，与女性的强大和自信有着千丝万缕的联系。”

妆容与乱世之相

从妆容上，也能看到社会思想在发生某种变化。东汉末年发生大鼠疫，加上连年战乱，导致人口大量死亡。南北朝时，“转世轮回、因果报应”的思想随佛教流传，北魏和南梁还将佛教定为国教。除了文学、音乐、雕塑等领域，佛教也影响了当时的妆容，黄眉墨妆开始出现。南朝宋武帝的寿阳公主出嫁时，画的是“八字宫眉捧额黄”，也就是眉型呈八字，额头上画有黄色的妆粉，称之为“额黄”。这是因为佛陀是金佛之面，随着佛教东传，开始流行各种额黄、花黄，还有佛妆，都是在女子的面部涂上黄色。

安史之乱后，唐朝走向衰败。中唐时曾出现一股追求怪异、怪诞的妆容风潮，白居易还专门写了一首《时世妆》。据诗中所载，当时女子流行画八字眉，嘴唇不涂口红而涂成黑色，脸上不施朱粉和胭脂，而是涂上赭粉。脸上涂赭粉的妆容，是来自于西藏地区的一种妆容，是安史之乱后随着吐蕃军队两次攻入长安而来的。青藏高原紫外线照射非常厉害，当地人脸上容易起高原红，所以他们会用牦牛奶炼出来一种褐色乳清涂在脸上，作为面膜使用，就形成了一种赭面妆的效果，并一直流行到长安。白居易认为，这种“赭面”妆容不符合汉族传统妆容审美，看起来“似含悲啼”，是“乱世之相”。

“天下大势，盛极必衰，月满则亏，所有的历史都逃避不了这样的潮流，妆容的历史也不例外。经过了魏晋时期的爆发式发展，再到唐代的高峰，最后到了晚唐，已经是浓艳繁缛到过犹不及的状态了。到了宋朝，妆容一下子来了180度大转折，从富丽浓艳回归到了素朴浅淡。而且历经宋元明清，几乎没有发生什么太大的改变。”陈诗宇在《中国妆容之美》中写道。

人的本质就是喜欢一切美的东西，爱美之心不是现代的特权，古代的女性对于美的追求从不少历史资料中也可以看出。对于古代女子而言，她们的制造美的方法和现代女子没什么区别，就是在脸和发型上下功夫。古代女性的妆容，犹如一幅绚丽的山水画，从中可以看出一个女性的恬淡静雅，温柔与妩媚。将女性的美展现得淋漓尽致，古代的妆容可以说是女性展现美的一种载体。古代女子就如现代女子一般对面部白皙有着极大的追求，今有粉底，古代有"粉"。而这个"粉"一如它的字一般，使用米磨成粉做成的，将米磨成粉，在将其于水中发酵，待发出腐烂味，在捞之将其碾磨成粉。之后便被古代女子用在脸上，但是这种化妆品在脸上容易脱落，被亲就会掉一层粉，于是后来用白铅粉做粉底，此粉更为细腻，且不易掉妆。但铅是重金属，所以古代女子十分容易铅中毒。商周时期，宫女会将朱砂抹于两颊，充当腮红用，到了汉代，朱砂不仅是腮红还是口红。汉代时期，由于外交，匈奴的胭脂便传入了中原，胭脂主要是提取花中的红色素制成，胭脂在后来的朝代中，一直充当着化妆品届的大佬。古代女子也画眉，用的是黛，所谓的黛是一种黑色矿物，沾水可用之。古代女子的面饰主要有面靥、额黄、斜红、花钿这四个部分。《艳歌篇》里记载"分妆间浅靥,绕脸傅斜红，"面靥起先只是在宫廷中使用的，当时的用法是，在妃子来月经时，在脸颊酒窝处点两个小红点，后来便成为了古代女子的一种妆容。古代女子的面饰还有额黄，专家研究可能起源于汉代，额黄就是将黄色颜料涂在额头处。斜红主要是在古代女子的脸颊两处描绘像月牙一样的印记，颜色为赤色，南朝时期，此种妆容最为流行，后来花纹也所增加如卷曲花纹。花钿这个妆容在隋唐五代时期最为流行，女子在额头眉毛中间描绘各种细小又精致的花朵图案，桃花梅花等，颜色也比额黄来的艳彩多样，花钿除了画，还可以用粘的方法，就是将彩色光纸、金箔、云母片等原料剪出自己喜欢的图案形状在贴在眉间即可。秦代的女子发型，从如今掌握的历史材料来看，当时主要的流行发型是高髻，花作为饰品插在头上。到了汉代，女子发型种类就多了起来，如飞仙髻，就是将头发高耸起来；同心髻，是一种有美好寓意的发型；九鬟髻，即少女将头发梳成很多个环。魏晋时期，比较著名的女子发型是百花髻、螺髻等，螺髻主要是当时女子受佛教思想影响，这种类型的头发有吉祥的象征。唐朝这一时期文化繁荣开放，女子发型也更为丰富，垂挂髻主要是宫廷中的侍女或者未成年女子常用的发型，将头发左右分成两边然后梳成髻。随云髻是将头发做成像云朵一样的形状然后盘在头顶上。宋朝女子发型最有特色的就是包髻，就是女子头发用布帛包住，大方美丽，色彩鲜艳。清朝女子这一时期的发型在许多清宫剧都能看到，这一时期的宫廷女子会在头上戴三角架，三角架盘在发髻中间，然后在三角架上佩戴更多的饰品，如珍珠、鲜花等。从古到今，人类一直在追求美的途中，古代女子在展现自己美的方面下了很多的功夫，追求好用的化妆品，喜欢在脸上点缀花纹，发型也要好看。这些也证明了，美不是一件容易的事情，色彩的搭配，配饰的搭配，整体风格的效果都是很重要的。古代女子妆容美学还有更多深奥的，美丽的知识我们还没看到，但是大概系统地了解古人的日常生活，让我们自身觉得离古人又更亲切，更加懂得历史的魅力，见证古人智慧的想法。对古人妆容细致的研究，当现代人拍古装剧的时候可以更真实更贴近地去还原古人的服饰，面饰等，呈现的作品也能给现代人带来文化的教导和学习。参考文献：《艳歌篇》

关于古典舞的毕业论文

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关于古典文献学的论文

一、古代文献学基础知识1、文献一词首见于《论语·八佾》。2、传统文献学又叫做校雠学，由西汉末年的刘向、刘歆所开创。3、古典文献学的传统主干知识包括目录、版本、校勘。4、目录学在学术研究中最大的功用是“辨章学术，考镜源流”。5、古典文献按照问世或流传的方式来划分，可以分为两大类：传世文献和出土文献。迄今为止所能见到的最早的出土文献是商代的甲骨文，最早的传世文献是《易经》《诗经》《尚书》。6、刘向开始了中国古典文献学史上第一次有政府组织的大规模有计划的文献整理工作，著有〈别录〉一书。刘歆在刘向〈别录〉的基础上，撮其指要，著为〈七略〉。7、两汉古典文献学的集大成者是郑玄。8、魏晋玄学以谈论三玄《周易》《老子》《庄子》为风尚。9、魏晋南北朝时期在古典文献的传播与发现上两件值得关注的大事是魏正始三体石经的刊刻和汲冢竹书的发现。10、单行的文学理论和文学批评著作。如《文心雕龙》《诗品》《沧浪诗话》《词律》。11、最早的诗文总集是《文选》12、《百川学海》刻于宋度宗咸淳九年（1273），流传较广，是中国最早刻印的一部丛书。13、《古今说海》是我国最早的小说专门丛书。14、《四库全书》，是中国古代最大型的综合性丛书。15、我国最早的书目是西汉刘向、刘歆父子编撰的《别录》《七略》；中国古代最重要的书目是《汉书艺文志》《隋书经籍制》《四库全书总目》16、中国最早的字典和词典分别是《说文解字》《尔雅》；古代最常见的韵书是《广韵》，它代表了汉语中古语音系统。古代规模最大的词典兼韵书是清人编撰的《佩文韵府》；收汉字最多的现代字典是《汉语大字典》。17、类书是我国古代分类式的资料汇编性的工具书。最早的类书是魏文帝曹丕时编的《皇览》，历代著名的类书有宋代的《太平广记》《太平御览》《册府元龟》《玉海》，明代的《永乐大典》，清代的《古今图书集成》。18、十通是指杜佑的《通典》、郑樵的《通志》、马端临的《文献通考》（三通）《清通典》、《清通志》、《清文献通考》《续通典》、《续通志》、《续文献通考》《清续文献通考》19、.我国最早的一书目录是《易·序卦传》20.我国现存最早的一部综合性群书目录是《汉书·艺文志》。我国最早的目录书是《别录》。21.古典文献发生错误的类型有讹、脱、衍、倒。22.旋风装又叫做龙鳞装。23．东汉蔡邕的《蔡中郎集》，题“汉左中郎将蔡邕伯喈撰”，“左中郎将”是官职，“伯喈”是字；三国魏曹植的《曹子建集》，题“魏陈思王曹植撰”，“陈”是封地，“陈王”是封爵名，“思”谥号；南宋张炎的《山中白云词》，题“西秦玉田生张炎叔夏”，“西秦”（今甘肃天水）是他的原籍，“玉田生”是号，“叔夏”是字。24. 正史中只有欧阳修的《新五代史》为私人修撰，其余均是官修。25.辨伪的核心内容是考证认定图书文献形成的真实年代。26.纪传本末体创始于南宋袁枢的《通鉴纪事本末》。27、我国著录甲骨文第一书是刘鹗的《铁云藏龟》28、金文，又叫铭文、钟鼎文、彝器款识29、孙诒让是最早研究甲骨文的学者，其《契文举例》是我国第一部考释甲骨文字的专著。30、汉代人将《左传》与《国语》看作《春秋》的内、外传，认为皆左丘明所作。31、古书注音方式有直音，反切，注解术语读若、读如、如字。32.编年体史书代表作有《春秋》《左传》《资治通鉴》33.纪传体三史是指《史记》《汉书》《后汉书》34.东汉荀悦所编的《汉纪》全称《东观汉纪》，是中国最早的一部官修国史，也是第一部编年体断代史，35.第一部纪传体通史是《史记》，第一部纪传体断代史是《汉书》。36.古书一般格式是小题在上，大题在下。“周南关雎古训传第一”是小题，列于上；毛诗是大题，列于此行之下。37.汉代人将《左传》《国语》看做是《春秋》的内外传，作者都是左丘明。38、文献文字在传写中脱去一字或数字，称脱文，也叫夺文、阙文。39、蜀本是指宋代四川地区所刻的书，字体多使用颜体。40、杭本是指宋代浙江地区所刻的书，字体多使用柳体。二、名词解释1、十家九流：「九流」是指：儒家，代表人物是孔子、孟子、荀子；道家，代表人物是老子、庄子；墨家，代表人物是墨子；法家，代表人物是李悝、慎到(重势)、申不害(重术)、商鞅(重法)、韩非；名家，代表人物是公孙龙、惠施、邓析子；阴阳家，代表人物是邹衍；纵横家，代表人物是苏秦、张仪、鬼谷子；杂家，代表人物是吕不韦、淮南王；农家，代表人物是许行。「九流」之上再加上小说家 (代表人物是青史子)，就是「十家」了。由于小说家只是道听途说，没有有系统的理论，因而不大受世人重视，所以不入流，只能称做「家」。2、本校法：就是将本书前后文字互证，比较其异同，从而断定其中的错误的校勘方法。在没有同书别本可以对校的情况下，采用本校法是一种较好的方法。历代校勘学家根据本书的上下文义，相同的词语，相同相近的句式，校勘出本书错误的例子很多。3、祖本：即初刻本，是最早成书刻印的版本，为后来衍生的同一著作各种不同版本的来源和依据。4、善本：是指文物价值、艺术价值或学术价值较高的本子。5、写本：又称手写本，有广义和狭义之分。广义上是指非经制版印刷而由手写成书的本子，狭义的写本是指人们约定俗成的唐以前的本子。6、九经正义：为了统一南北经学，解决“儒学多门，章句繁杂”之弊，唐太宗命令孔颖达等人撰写《易》《诗》《书》《左传》《礼记》的义疏，书成名为《五经正义》。高宗时作为官府教材和考试取士的标准经说。后来又有贾公彦作《周礼疏》《仪礼疏》，杨士勋作《谷梁传疏》，徐彦作《公羊传疏》，合成九经正义。7、别集：是指汇集某一个作者所著多种文体作品为一书的文献著作，与“总集”相对而言。如《陆放翁全集》《韩昌黎集》《文山先生集》《杜少陵集》等。别集比较系统地收载了某一个作者的著作，所以这就为研究该作者的生平事迹和他的创作提供了较重要的材料，为研究所涉及的时代的政治、经济、文化等方面也提供了有价值的参考资料，它对保存历史文献起到了重要的作用，同时它也是编辑总集不可缺少的重要的依据。8、《十三经注疏》：宋佚名编，清阮元撰校勘记，嘉庆二十年（1815年）南昌府学刊本，中华书局1982年据原世界书局缩印本影印出版。十三经为儒家的经典著作，历代注疏本甚多，且单独成书。南宋绍兴间始有合刊本，共416卷。包括：《周易正义》、《尚书正义》、《毛诗正义》、《周礼注疏》、《仪礼注疏》、《礼记正义》、《春秋左传正义》、《春秋公羊传注疏》、《春秋谷梁传注疏》、《论语注疏》、《孝经注疏》、《尔雅注疏》、《孟子注疏》。9、十通：是指我国古代十部著名的政书，包括：唐代杜佑根据刘秩所编《通典》，宋代郑樵编纂的《通志》，元代马端临的《文献通考》，清朝的《续通典》、《续通志》、《续文献通考》、《皇朝（清）通典》、《皇朝（清）通志》、《皇朝（清）文献通考》和清末刘锦藻所编《皇朝（清）续文献通考》。“十通”使我国几千年的古代典章制度有了系统完整的记载。10、三体石经：魏正始年间在石头上刊刻的经书。魏废帝齐王芳正始二年，按照古文、篆文、隶书三种字体刊刻儒家经典，故称三体石经或三字石经。其中完整刊立的有《尚书》《春秋》，未刊完的有《左传》。三体石经在古文字学和校勘学上都有很大价值。11、蜀本：宋代四川地区所刻的书，世称“蜀本”。蜀本特点是：字体多似颜体，字画肥劲朴厚，结构架势雄浑壮丽，版式疏朗悦目。版心大都是白口，左右双栏，没有耳子。版心下端多有刊工姓名。纸张洁白，校勘精当，可与浙本相媲美。由于在宋末元军进攻四川时大肆焚毁抢掠，因而蜀本流传至今，比浙本、建本要少得多了。蜀本中又可分为成都本、眉山本。

1、《关于〈庄子〉注释中的几个问题——与谢祥皓、陈鼓应二位先生商榷》（第三作者）《古籍整理研究学刊》1985年第2期2、《〈京口记〉残句辑注》《古籍整理研究学刊》1987年第3期3、《〈王粲集注〉质疑》《古籍整理研究学刊》1987年第4期4、《徐干〈中论〉版本考》《古籍整理研究学刊》1988年第1期5、《北图藏黄丕烈跋本徐干〈中论〉》《文献》1988年第4期6、《〈南朝五史人名〉索引疏漏几则》《古籍整理研究学刊》1989年第1期7、《训诂学能否演进为中国古籍注释学——建国以来训诂学研究的回顾与展望》《古籍整理研究学刊》1989年第5期8、《〈登楼赋〉与所登之楼》《人民日报》（海外版）1990年7月31日9、《汉赋今译浅议》《古籍整理研究学刊》1992年第5期10、《〈竹林七贤论〉残句辑注——兼论〈竹林七贤论〉的文献价值》《古籍整理研究学刊》1992年第6期11、《“止”在会意字中的表意作用》《古汉语研究》1993年增刊12、《程先甲及其〈选雅〉》《古籍整理研究学刊》1994年第1期13、《关于高校中国古籍注释学学科构建的几点思考》《古籍整理研究学刊》1994年第6期14、《〈阮籍集校注〉补正》《古籍整理研究学刊》1995年1、2期合刊15、《嵇康与嵇喜两组诗浅解》《文学遗产》1999年第3期16、《〈文选·曹植·送应氏二首〉写作时间蠡测》《昭明文选与中国传统文化——第四届“文选学”国际学术研讨会论文集》吉林文史出版社2001年6月17、《说“紫”》《中国典籍与文化》2001年第1期18、《编纂大型古代断代文献总集与弘扬中华传统文化——以辑校〈魏晋全书〉为例》《海峡两岸中华传统文化与现代化研讨会论文集》2002、519、《略论古籍注释中的逻辑思维》《古籍整理研究学刊》2002年第3期20、《影宋本〈太平御览〉引〈诗经〉缀辑校理》《海峡两岸古典文献学学术研讨会论文集》上海古籍出版社2002、1221、《二十二子详注今译·前言》黑龙江人民出版社2003、122、《竹林七贤名义考辨》《文学遗产》2003年第2期23、《充实简要便捷通俗——评张岳琦、张昕二先生〈诗词格律简捷入门〉》《新文化报》2003年6月20日24、《鉴赏式诗学批评艺术的建构——评沈文凡主编〈汉魏六朝诗三百首译析〉》（第一作者）《中国图书评论》2003年第12期25、《魏晋子书书名作者杂考数则》《古籍整理研究学刊》2004年第6期26、《孙吴子书的政治取向及其对孙吴文学的影响》《东北师范大学学报》2004年6期

而且文献的非常重要的一个作用就是前后时代的文化的延续，就像今天习惯于阅读白话文的我们，在阅读文言文时会感到吃力、晦涩一样。当唐朝的人去阅读汉代的文学典籍例如史记的时候同样会面临同样的问题，因此这个时候就需要有人对前代的文章进行解释、注释等。而且今天我们所能看到的古典文献的载体大多是纸质书籍，但是作为文献的载体实则有过众多的变迁，因为纸张没发明之前，古人所采用的记录用品可谓多种多样，例如兽骨、竹简等，这些记录品各有优缺点，而且不易书写，极大的影响了当时文化的发展以及文学的传播。古典文献而且文献的发展以及应用一直都是由文人来攥写的，文献越往后期发展则越成熟，越来越标准化，但是也就造成了后面的编纂文献的人不得不按照前人已有的格式来进行攥写，但是有的人却觉得这样过于形式单一，过于单调，反而不愿意采用相同的格式。因此就有着众多的大学者开始想办法自创一种文献编纂的方式，来显示自己的与众不同，因此在文献的编纂中就出现了众多不同的文献类型。从甲骨文到纸质文献的演变甲骨文可以说是我国最早的古典文献以及较为成熟的系统文字，迄今为止在殷墟出土的甲骨以及其上面所刻写的文字多达四千五百个，但是真正可以被解读的甲骨文字却不到一半，由此可见甲骨文的考证之艰难。但是通过已经解读出的文字依旧可以推算出甲骨文上面主要记载的是殷商时期的统治者进行占卜的相关事宜，一大部分是卜辞，有一部分也记载了当时的一些事件，对于研究商代的历史文化有着巨大的意义。之所以称其为甲骨文主要是由于这些文字刻写在龟甲、兽骨之上，主要是龟的腹板以及牛羊的肩胛骨等，这是我国最早的文献载体，而且甲骨相对之后的竹简等便于保存不易腐烂，但是却不容易获得，数量有限。甲骨文十二生肖而在甲骨文之后主要是将文学刻写于金石之上的，金，主要是指当时的青铜器皿，而且上面刻写的也大多是有关祭祀的事件，但是更为详尽，内容丰富；石，则是主要指雕刻于石头上的文字，例如秦刻石鼓文、曹魏时期的"三体石经"等皆是石刻文字，但是金石文字其最大的缺点就是难以刻写尤其是青铜器皿之上的文字，极为耗费人力，而石刻文字又极易磨损，而且重量太大，难以挪动，在数百年乃至数千年的风吹日晒中，早已经失去了原本的样子。青铜器皿在先秦以及汉代的时候最为常见的书写物品乃是竹简以及帛书，但是其中缣帛作为书写材料极为不便，而且价格昂贵，不易保存，哪怕其质

1）首先，学习古典文献学是时代赋予我们的任务。整理古籍，对于一个民族，一个国家有着不可忽视的战略意义。是一项重要的关系到子孙后代的工作。最起码的一点是，灿烂的中华文化可以提高民族自尊心，自信心，这是我们的精神支柱。因此，整理古籍，为了让更多的人看懂，仅作标点，注释，校勘，训诂还不够，要有今译，争取更多的人能看懂。

(2)其次，学习古典文献学是专业学习的需要。对于学习和研究中国古代语言文学，古代历史和哲学的人来说，中国古典文献学是一门重要的必修课，是为专业课的学习服务的一门基础课。由于在学习中要涉及大量的文献典籍，因此，有必要学习和掌握古典文献学的基础知识和基本理论，以便使自己在学习中能顺利地找到材料，正确地运用材料，进而分析批判材料，得出科学的结论。

总之，系统地学习和掌握古典文献学的基本知识，才能为今后的学习和研究奠定坚实的基础，才能在科学研究中有所成就。

历史文献学的特点，最突出的是它的综合性、基础性和实践性。

所谓综合性，是指中国历史文献学研究的对象、领域以及所运用的理论，方法既涉及到历史学，也涉及到古典文献学，同时又与文字学、音韵学、训诂学、年代学、历史地理学以及古代文学、中国哲学史、科技史等有着密切的联系。综合性虽然不是历史文献学的学科性质，但的确是它的一大特点。

所谓基础性，是就历史文献学在历史学的结构体系中所处的基础地位而言的。研究历史必须依据史料，史料的范围虽然很宽广，但传世的和出土的历史文献无疑是其中最重要的组成部分。

所谓实践性，是说历史文献学是一门强调实践讲求致用的学问。无论整理还是研究历史文献，都是实践性很强的工作，如版本、目录、校勘、辨伪、辑佚等都需要长时期的动手实践和经验积累，方能得其门径而取得成就，而整个历史文献学学科也正是在长期的历史文献工作实践和经验积累的基础上逐步形成的。

众所周知，“伪书”系指一书的公认著者及时代并非这书的真正著者及时代的书，或简言之“著者不真实的书”①。

伪书的产生历史悠久，纵观其踪，不外乎两种情况：一种为无意误成。如《逸民传》旧题“少元山人皇甫？咦¡保凇睹魇贰ひ瘴闹尽芳啊督贤ㄖ尽妨绞橹腥匆颉？摺庇搿板ァ本A枚筇馕ء盎矢﹀プ¡保猿晌笔椤A硪恢衷蚴怯邢⑽敝？见下文详述）。

然而，不论是否有息，“伪书”都不同于“伪事”。或许“伪书”在末被辨伪之前曾给科学研究以极大的棍乱，可经证伪，还原其历史真实，“伪书”终将发挥它应有的作用。

因此，本文试图探讨有息制伪者的六类编撰动机，思考“伪书”蕴涵价值的挖掘意义。 1“托古传道”意图及其价值挖掘以“托古传道”为意图编撰的伪书，大抵都是著者“心血之所寄，甚或累世相传之经验，若谓作者不欲自举其名，殆无人信，其所以依托他人，则在借币他人之名，以传其书。

”②可见，孔子“述而不作，信而好古”思想继秦汉之后，业己演化成“尊古卑今、贵远贱近”之学风，世人普遍认可了古代的东西可信，古代的东西价值大的观点。于是，著书立说中以“托古传道”、“借名传学”为意图之古籍伪书日渐丰益。

据《汉书·艺文志》记载，早在先秦时期，。

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2011年硕士研究生入学考试各科目参考书

“中国历史文献学”课程参考书如下：参考书目

1.《文献学概要》，杜泽逊，中华书局2001年。

2.《中国历史文献学》，杨燕起，高国抗，北京图书馆出版社2003年。

考试大纲

中国历史文献学考试大纲

1.“文献”的概念及其内涵变化。

2.历史文献学研究的对象、任务以及学科构成，学习历史文献学的意义。

3.历史文献学与历史学的关系。

4.文献载体的演变过程。

5.古籍的主要编纂体裁类型及编纂特点。

6. 古代重要类书及其文献价值。

7. 丛书的概念及其作用。

8. 《四库全书》编修的历史背景、体例特点、流传情况及其功过。

9.目录学的概念和目录学对于读书治学的指导作用。

10.古代书目的主要类型及其各自的特点和功用。

11.图书的四部分类法及其产生、确立、影响。

12.版本、版本学的概念，版本学对读书治学的功用。

13.我国古籍版式与装帧制度，官刻、私刻、坊刻古籍的特点。

14.古籍版本类型及其特点。

15.校勘、校勘学的定义，校勘的必要性和重要性。

16.陈垣“校勘四法”的具体内容。

17.历代古籍散佚的几大原因及其给图书造成的损失。

18.班固《汉书•艺文志》的体例、成就与影响。

19.郑玄注的特点及其在文献学上的贡献。

20. 《隋书•经籍志》的体例、著录特点及其在目录学史上的地位。

21. 唐代刘知几的《史通》及其对历史文献学的贡献。

22.清代校勘名家及其主要校勘成果。

目录：指著录一批相关文献，并按照一定次序编排而成的揭示与报道文献的工具。它是联系文献与用户的桥梁和纽带。

古典音乐相关毕业论文

对于古典音乐。我们可以有以下几个认知。一，中国传统古典音乐。二，阿拉伯古典音乐。三，欧洲文艺复兴时期古典音乐。中国古典音乐有着千年的历史，从上古时期的记载就有很多的文献了。但是中国古典音乐最发达的时代应属唐朝。唐朝的古典音乐融入了很多的西域风情，比如现在大家熟知的二胡，三弦等乐器，其实都是那个时代从西域进入汉人的文化中的，而中国传统的音乐主要表现为笛，箫，古筝，古代鼓。包括一些古典的舞蹈，都是因为有乐器的影响才出现的。中国的音律其实在历史上还是很不错的，但是有些事实必须得说明，中国人在音乐受到了古代道教文化的影响。所以音乐上面更加追求的是一种意境，也就是说，中国人对以音律方面更主要的需要是修身养性。所有在唐朝之前的音乐，多数为古筝，柳琴等弹奏乐器和吹奏乐器和打击乐器。所有我认为，中国古典的音乐对于世界的影响来讲，是很具东亚风格的。而阿拉伯古典音乐和古代印度音乐则是另外一种“世界”才会有的的风格了。多数的阿拉伯和印度的古典音乐都是以舞配乐的形式而让人了解的。其主要原因有以下几个条件组成，第一，西亚文化和东亚文化由于亚洲地形的问题导致了分割。（喜马拉雅山地区的高度阻止了很多的文化交流。而中国地带的人对于西亚地区的文化借鉴并不是太多。而西亚对以中国文化的借鉴只能是更加的少了。）第二，自从古代波斯侵占欧非大陆之后，便为波斯文化的传播加快了速度。这点是至关重要的。第三，阿拉伯民族在古代的时候属于游牧民族，自然对以中国的古筝之类的中型乐器的需要就会降低。反而二胡之类的乐器更加的方便携带，自然而然的更家受到他们的欢迎了，再加上这些民族本身的个性，是游牧民族，比较放荡不羁吧。自然而然对于音律方面需要的便是一种婉转而强硬的感觉了。所有西亚的古典音乐给现代的人的感觉很难适应，因为现代人的生活已经改变了太多，必定不是古代的游牧民族了。所有更加希望听到的则是一种稳定而又缓和的音乐。欧洲古典音乐是很好的一门艺术，我真的忍不住想这样说上一句。欧洲古典音乐的代表作人物真的是数不胜数呐，不管是莫扎特，还是贝多芬，他们的音乐更加的灵魂吧，他们的音乐不像中国古音乐那样令人百思不得其解，也不像西亚音乐那样放荡不羁，而是一种全新的感觉，对于生活得直接标到，对以自己感情的舒服是比较直接的。而且在乐器方面，似乎欧洲人也是很有天赋，刚强带柔的钢琴，温柔的萨克斯，优雅的小提琴，沉重的大提琴·········· 真的是很美妙哪。其实欧洲古典音乐为什么能引领现代的潮流，并不仅仅是乐器和好的演奏师，也不是欧洲的扩张殖民地的问题，而是欧洲音乐里包含了一种蒸蒸日上的写实感觉。欧洲的音乐对以人们的感情抒发是一种对于社会稳定和追求人人平等的理想而付出的感觉。还有一些欧洲音乐更是为了人民的生活而创作的，像《流浪者之歌》，《卡农》，《致爱丽丝》······ 对于现代的人民来讲，人民对以生活得写实是很关切的，大家都在现实的社会里，自然会碰到一些钉子，那么这个时候你可能会希望能直接的抒发自己的感情，而不是用中国古典音乐那样委婉的去化解自己的感情。所有用现代的眼光看起来欧洲音乐更能帮助现代人的思想，也更能适应现代人的生活。其实对比一下就知道。中国的古典音乐中，有着很浓重的儒家思想，就是以仁为本，张扬的是一种含蓄的美。而且中国古典音乐因为受到了道教及其他的教派的影响，更加的宣扬的是一种为己之乐。音乐的主要是围着自己的思想而生的。而西亚音乐则是一种民族主义的和感情主义的表达。他们更注重的是短暂的快乐，而不是稳定的永远。欧洲音乐则是一种写实的手法，欧洲音乐注重的是众乐乐，而非独乐乐，这点可以说和中国古典音乐恰巧相反。因为中国人注重的个人的修为，所以导致了对以面子的过于追求，而产生了一种虚伪在音乐里。而欧洲的音乐却很贴近现实，但是欧洲音乐也是有缺点的。因为欧洲音乐有种过于放纵感情的感觉。如过一个从小就接受中国教育的人，让他去听欧洲古典音乐，我敢说他只会短暂的沉迷到欧洲音乐里去，而长期的时间他更愿意去听中国音乐。所以，我认为欧洲音乐不如中国音乐耐听。其实我对于音乐的了解也只是初步的，张钰你要加油喔。

1.《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。 2. .高山流水赏析 [原创] 做为古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 “齐鲁大板”的山东筝派:演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令电子商务资料库)70#14,;(,1是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 “中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派[/b]:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。 “武林逸韵”的浙江筝派[/b]:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法，浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。但浙江筝派的高山流水曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。乐曲赏析《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。第一段：引子部分。旋律在宽广音域内电子商务资料库;'不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。” 第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。《流水》一曲被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。

你要写古典音乐有什么特色这种的。建议你规定东方或者西方，这样好写

在漫长的音乐历史长河中，一种形式从无到有，由简到繁，经过几百年的沉淀与发展形成了其固有的音乐模式，与创作特征。但是音乐历史仍然滚滚向前，各种音乐模式仍旧在不断发展,因此我们很难对某种音乐有个严格的鉴定。而只能据其创作的年代给予大致的划分。就像古典音乐，人们习惯把20世纪以前的音乐称为古典音乐，依据的是其共有的特征与属性所占的比例。古典音乐所承载的是几个世纪的艺术特征，堪称为音乐学习与创作的基础。。以下是我为大家精心准备的：古典音乐与现代音乐的异同及融合分析相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

古典音乐与现代音乐的异同及融合分析全文如下：

【摘要】古典音乐与现代音乐既有区别，又有着一定的联系，并且呈现出一种相互融合的趋势。本文对二者的异同进行了比较，并分析了两者相互融合的趋势，希望能够对音乐的发展有所帮助。

【关键词】古典音乐;流行音乐;异同;融合

在音乐的发展历程之中，人类将从巴洛克时代一直到20世纪早期的音乐称为古典音乐。而20世纪初到现在，以非传统手法所创作的音乐作品，被称为现代音乐。随着经济的发展，相对古板、严肃的古典音乐渐渐被追求个性的现代人所抛弃，现代音乐则成为主流。而在现代音乐的发展中，古典音乐也是渐渐地被融合进现代音乐之中。所以现阶段，音乐艺术呈现出了一种古典与现代相交织的发展现象。

一、古典音乐与现代音乐的异同

(一)古典音乐与现代音乐的区别

古典音乐严肃、庄重，起源于古代欧洲的皇室音乐，更加注重强调乐曲本身，在创作时任何一个细节都要经过严密的思考甚至是计算，而这也很有可能是现代大多数人听不懂古典音乐的一个重要原因。

与古典音乐相比，现代音乐更注重人声，以演唱者为着重点，相较于严密的古典音乐缺乏旋律的严密和思维的严谨。但也正是因为其通俗、随意，现代音乐在现代更为人们所接受。

古典音乐带给听众的感受是和谐、深刻、优美，让人在欣赏音乐的同时能够很好地感受到作者想要表达的深层的感情。《月光曲》的轻柔、《天鹅湖》的凄婉、《英雄交响曲》的庄严等等，都是古典音乐严密的乐理逻辑和严谨的曲序给我们带来的来自内心深处的感受。不论是哪一个时期的哪一个流派，古典音乐带给我们的都是灵魂的深化，让我们的心情在作者精心营造的音乐环境之中得到沉淀。总之，古典音乐以其或恢宏大气、或轻柔婉约的曲调，给听众不寻常的感受。

与早期为皇室所独享、规格严整的古典音乐相比，20世纪初期开始流行的现代音乐以其不受拘束的旋律和个性洒脱的曲调，被更多的人们所喜爱。现代音乐的类别比古典音乐更为多样，但是无论是狂暴的重金属电子音乐，或者是婉转的蓝调，亦或是令人费解的印象主义音乐，现代音乐给听众带来的，是无与伦比的冲击与震撼。古典音乐因为严密的乐理逻辑，使听众的感觉大同小异，但是现代音乐给听众带来的冲击，却是因人而异的。

从创作的角度进行分析，古典音乐家是将自己的感情糅合进了自己的音乐，而现代音乐的作曲人更加注重的是从自己的生活之中取材，让音乐更加贴近生活，这也是现代音乐给人带来巨大冲击的原因之一。

(二)古典音乐与现代音乐的共同点

无论是古典音乐还是现代音乐，音乐的目的都是宣泄人类内心的情感，所以现代音乐和古典音乐最大的相似之处，就是在于情感的宣泄。古典音乐的创作将自己的感情糅合进乐曲之中，通过不同的乐器与旋律的起伏来渲染感情的表达。而现代音乐则是将现实生活和音乐艺术进行糅合，通过简单易懂的旋律和曲调的风格将现实生活巧妙地展现在了乐曲之中，让乐曲活了起来。而更多的现代乐器在现代音乐之中的应用，也让本就冲击力十足的现代音乐更富冲击力。

古典音乐虽为古典，但是在古典音乐创作的年代，古典音乐也是那个时代的现代音乐。所以浓厚的时代色彩，是古典音乐和现代音乐的另一个相同点。

二、古典音乐与现代音乐的融合

随着现代社会的发展，单一的古典音乐或者现代音乐的渲染力已经不能更好地满足听众对于音乐的需求。而现代音乐的创作者在不断地音乐实践之中，也发现了现代音乐因为太追求个性，而带来的乐理与曲调之上的不足。古典音乐严密的曲调和严谨的乐理逻辑开始渐渐地被现代音乐创作者所接受，很多作者都开始注重将古典音乐加入流行音乐之中，让音乐在给人以冲击的基础上，带来古典音乐厚重的感受。在此基础上，现代音乐也在古典音乐的影响之下开始追求内在的感染力和思想深度，努力营造一种来源于生活而高于生活的音乐环境。

古典音乐因为其浓厚的时代色彩，给现代听众所带来的感情冲击并没有现代音乐那么强烈，甚至很少能够引起听众内心的共鸣，更多的是带给听众一种听觉之上的共鸣。所以现如今的古典音乐演奏，开始向现代音乐学习。在保证古典音乐所特有的内在感染力和思想深度的基础上，从乐器等角度下手，增强古典音乐对现代人的感染力。

三、结语

关于古典舞蹈论文的文献

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《芭蕾教学法》巴景侃《西方芭蕾史》

有着五千年漫长岁月的中华,积淀出了深厚的传统文化,在这一块孕育悠久历史文化的沃土上,孕育了袖舞这一朵奇葩。作为服饰道具的“袖”,作为表演形式的“袖舞”源远流长。袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现,经过历史各时代的艺术加以选择、创造,去其糟粕,取其精华,赋予它们新的气韵、新的品格。袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言,体现中国古典舞的精神与风貌。一、水袖、袖舞 (一)水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具,它既有服饰功能,又兼有道具的属性。水袖通过舞者身体的舞动来带动,就像道具一样具有可操纵性的特点。袖包括袖身和袖体两部分。袖身是指穿在身上的服饰部分,袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。2.袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈,是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性,其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣,从而具有了独特的审美品格和艺术价值。 (二)水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。华夏民族的宽衣大袖是袖的源头,经过历史的沉淀,在追求美的同时加以延长与夸张,独具特色的“水袖”就形成了。我们都知道,中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。那么,“水袖”名称是怎么来的呢?其实,水袖的最早的叫法是“水衣”,水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽,便形成了我们今天所看到的水袖。因为袖舞动的形态像水波荡漾,所以叫“水袖”。袖舞在这块历史文化的沃土上,不断吸收和继承精华部分再加以创新,才得以发展成熟与完善。二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变树有根才能生长繁茂,袖舞也有生长和流传的根,它深深地屹立在民间艺术的土壤中。袖舞在几千年的历史变迁中,袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。它或虔诚与迷狂,或妩媚与婀娜,或纯熟与精美,或逍遥与飘逸,或华贵与端庄,或精练 (一)原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期,原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系,舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。中国远古时期的典型的例子就是巫舞,在中国古文中,“巫”和“舞”两者是相通的,“褎”字是古代“袖”字的写法,从这可以看出,“袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具。从“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象,体现了“禾熟拔其穗”的动态。原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物,舞蹈的形态受到了影响,道具和服饰成为中国舞蹈的一大特色。 (二)汉代时期水袖的发展袖舞在汉代迎来了发展的高峰。史料里记载着戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。在汉代,长袖的形状分为细长的舞袖和喇叭形状的宽大长袖这两种。由此我们可以看出“袖舞”的发展有两个方向,一个是长袖的纵向延伸,在袖口端接一长飘带;另一个是袖式稍短,是“水袖”演化的由来,后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。也有手执巾而舞的形态,它的舞名被称为“巾舞”。从“罗衣从风,长袖交横”“表飞毅之长袖,舞细腰以抑扬”“君似飞鸾,袖如回雪”这些漂亮的词句中,我们可以看到汉代袖舞的动人之处。它一脉相承于细腰长袖的“楚舞”,经过进行加工创作,使它更纯熟更精美。在汉代的袖舞中就有了精湛的技艺,例如加长的巾袖舞在挥洒间自然会增加难度,巾越长,要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度横向折腰的动态对身体的柔韧性提出了很高的要求,这注重的是腰功与袖式的变化;例如追求赵飞燕“掌上舞”那样“机迅体轻”等等。 (三)隋唐时期水袖的发展隋唐时期,封建社会上升至一个鼎盛时期,乐舞艺术尤其是宫廷乐舞也随之进入一个繁盛的阶段。袖舞成为了一种中原乐舞文化的传统,滋养着舞蹈的发展。袖舞在唐代有两个发展方向。一个方向是长袖的发展,“纤腰弄明月,长袖舞春风”说明了唐代对前代传统长袖舞的继承。另一个方向是广袖的发展,“翩翩舞广袖,似鸟海东来”说明了“广袖”的形态。从广袖中,我们看到了唐代袖舞的华贵与大气。运用舞巾、风带、长袖以及腰肢的软功,柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性。时而长袖拂垂翻飞,时而慢舞双袖,时而扬袖、转袖,时而飞舞长袖,时而急翻双袖,各种舞袖的姿态和技法,是“细腰长袖”的舞风在唐代乐舞中的延续和发展变化,即使袖的形态有所改变,但是袖舞身体动作的韵律已经根深蒂固地流传下来。 (四)明清时期水袖的发展从宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈发展重要的现象,戏曲艺术脱颖而出,创立了独立地位。明清时期,戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。在这一进程中,袖舞不断适应戏曲的表演程式与要求,袖舞融入到了唱、念、做、打的戏曲艺术当中,成为一种高度凝练的表现手段,“水袖”也成为了一门独特的技巧。在前代袖舞的基础上,戏曲的水袖着重发展和丰富了袖技,将袖作为一种专门的技巧来发展,并服务于戏曲中人物和情节的表现。戏曲的水袖不仅在袖舞的传统审美上发生了改变,而且复杂和丰富了表现技巧和手段。也可以说,因为戏曲水袖技巧的集中发展,袖舞有了较强的“语言性”。 (五)当代水袖表演形式的演变在当代,袖舞的追求与发展需要超越历史传统,成为一种语言机制,一种能够营造中国古典文化意象、能够表现中国人感情、能够向现代审美趣味延伸的语言机制。这对于中国传统袖舞的发展具有重要的现实意义。从上世纪五十年代起,“中国古典舞”正式确立后,在中国古典舞创新的同时,袖舞技术也得到了突破,尤其是古典舞身韵的产生,水袖发展为独立的道具身韵,借助舞蹈表演,才让我们体会到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授为袖舞注入了新元素,给予袖舞新的气息和温度。她还提出袖与腰、重心、步伐之间的“三节六合”的关系要贯穿于身法的要求中,让舞者身体和袖成为一个完整统一的结合体。袖舞的完善与成熟,是中国古典舞民族文化精神的当代延伸的体现,也是传统舞蹈风貌的当代建构。结束语浅析中国古典舞水袖的历史发展是在宏观上分析和概括水袖的发展,历史发展演变,水袖的技术技巧表现以及美的体现。丰富而绚丽的袖舞经过漫长的艺术长河的沉淀,吸取了许多优美的动态和静态舞姿,在圆转、回荡与流动的曼妙风韵中,展示奇崛雄肆、清婉柔丽的无穷魅力,创造出灿烂辉煌的东方艺术。袖舞就像一股清泉,清新,淡雅,婉丽。凝聚着中国特有的线的艺术追求,丰富的舞蹈语汇,折射出变化、演化、幻化的无穷意境。希望对你有帮助