当代粉丝审美与追星研究论文

都说粉丝行为，偶像买单，良好的行为氛围才能使得这个艺人更加红火更加受人尊敬。真正的追星应是理智的，文明的，对于追星，我们当如此。下面是我为大家整理的我对追星现象的看法议论文作文范文 10篇，以供大家参考借鉴!

我对追星现象的看法议论文范文一

最近，我的远房表妹因为沉迷于“追星”而受到父母的斥责，心里很烦闷。对此，我想谈谈自己的看法。

追星，其实就是崇拜偶像。汪国真说：“谁也不崇拜的人，他不是太优秀，就是太狂妄。”我认为，崇拜是一种正常的心理。自古以来的名人、伟人，在他们的少年时代都有自己崇拜的偶像。文天祥从小崇拜苏武等民族英雄，以此为楷模，终成一代名臣，而他本人，后来也成为抗清英雄张煌言的崇拜偶像，鞭策后人永葆崇高的民族气节。

的确，崇拜能激起人们无穷的力量，催人奋发向上，当然这还要看崇拜什么，追求谁了。现代青少年的“追星”，大多是“追”港台的歌星、影星，沉溺于他们的举止，容貌，歌声之中往往不能自拔，那“等待一昼夜，只为一个签名”的事常有所闻。固然这些“星”也有青少年值得“追”的方面，但抛下一切不管、荒废学业、虚度光阴，到头来有何益处呢?美国电视连续剧《成本的烦恼》中，本的故事发人深思：本十分崇拜一名星，全家人历尽艰辛为他搞到一张这名歌星的专场票。本偶然在幕后接触到生活中的这名歌星，原来这人十分粗鲁无礼，令人大失所望。我们青少年如此狂热的追星，有不少是和本开始时一样的心情，沉醉于一个被包装出来的工艺品，可一旦拆封，可就大吃一惊了。

人有种.种，“星”也如此。一代伟人，国之巨星，科技明星……这些不也是“星”吗?我们应当用辩证的眼光来对待“追星”的问题，“追”那些值得崇拜的人，才能陶冶自己的情操，激励自己的斗志。

中国是一个泱泱大国，古往今来，出了多少伟人，多少颗“星”!屈原，文天祥，孙中山，刘胡兰，雷锋……这些“星”曾经激励了多少炎黄子孙力挽狂澜，为中华之崛起建功立业。所幸在今天，有识之士重新呼唤雷锋他们，呼唤这些闪亮的“星”来照亮人们的心灵。

我想，如果有一天人人都去追这样的“星”，那么，中国将会以更新的面貌突飞猛进!

我对追星现象的看法议论文范文二

如果提起现在的潮流趋势，除了名牌衣服、时尚鞋包、刷微博、登QQ……，那就莫过于是追星了。

“追星”这个现代社会流行的“大势”。在许多人认为是有害无益的，应当完全拒绝的。但是，任何事情都是有它好的一面与坏的一面。所以，我认为追星也是一样的。

就先说它坏的一方面吧!追星这种现象它的主要所在的人群就是学生。我认为它是使追星这种现象变得恶劣的原因。因为毕竟都是一些未成年的学生，情窦初开的少男少女们，很容易就会被娱乐圈中虚幻的美好所吸引。毕竟是未成年的人，做事都很难掌握一个度。就像以前有一个报道说是一个女学生为了见到自己的偶像，以自己的生命相要挟。有些同学为了去看自己的偶像的演唱会，而逃学……，这样的做法是不应该的。记得暑假的时候我在网上经常看到这样的事：两个粉丝因为谁的偶像更红，谁的偶像更帅等等问题而争吵，完全丢尽了颜面。可是这些人这样做有什么用呢?就算你的偶像再红再帅，那也只是他的，和你毫无半毛钱的关系;或许也可以说那些只是过往云烟一眨眼就会不见。

就像我刚才所说的任何事情都有好的一面和坏的一面。追星对于我们来说只要把握好一个度就会变成一件好事。例如，我们可以在空闲的时候看看自己偶像的电视剧或听听他们的歌，以缓解自己的学习压力。大多数人都会喜欢当红的明星自然我也不例外，但是我们要知道他们背后付出的努力，偶像的力量虽不大但也不小，或许我们可以以此来激励自己努力学习呢?

我对追星现象的看法议论文范文三

现实生活中，“追星”现象是普遍存在的。每个人都有自己心中的偶像，但是，“追星”现象对吗?当然，我也不知道。也许是对的，也许是错的。

有人说“追星”是错的。因为追星会让自己对“偶像”如醉如痴。他们会一心沉迷网络，了解关于偶像的一些信息。成绩却一落千丈。而且，有些人会想尽一切办法买到偶像最喜欢穿的衣服。像前段时间在湖南卫视热播的《快乐男声》。每周的淘汰赛，既令人兴奋又令人悲伤。而我记忆最深的是：饶威在一次比赛中不幸被淘汰，他的粉丝们就站在快乐城堡门口为他送行。他的粉丝们穿着有饶威设计的T-恤衫，高举着饶威的牌子，一个个人都是泪流满面。看着挺令人心酸的。其实，在我看来，根本没有必要为一个人改变什么，只有做会真正的自己才是好。因此，我认为“追星”是错的。

有些人认为“追星”是对的。因为他们会让你去取人之长，补己之短。原因之一是因为他们能够成为当红明星都是通过他们长时间的努力才实现的，而不是想当就当上的。就像现在我们年轻人最喜欢的韩国男，女子组合，喜欢他们不只是因为他们的歌唱得好，而是因为他们为自己的梦想而努力，直到实现的那一天。其实他们在实现梦想的过程中并不是一帆风顺，而是经历了太多的困难和打击的磨练才走到今天的这一步。所以我认为“追星”是对的。

对于“追星”现象，我们不能只追他们的相貌而去喜欢他，崇拜他。而是去追求他们努力实现梦想的精神。因为没有一个人知道他们经历了多少苦难多少艰辛!

我对追星现象的看法议论文范文四

“追星”不应是盲目的追随，而应是一种精神的追求。

现在“追星”的人大多数只注重外表，而不求内涵。绚烂的霓虹灯，新潮的服装，动感的音乐，再配上一副美丽的皮囊，往往是被关注的焦点，哪怕他的歌唱得多么没有技巧，没有感情，他的舞跳得多么枯燥，多么无味，也没有人在意。更可怕的是“羡慕”，“羡慕”众明星的美貌，“羡慕”得去动手术将自己的容貌往自己喜欢的明星那儿看齐，完全忘了自己的独特和唯一，沉沦在对外貌追求的荼毒里。曾经有人去整容，没有成功，她的一生就这样毁了。可见，追星不应该失去自我。

明星们的耀眼使人疯狂迷恋。有一个女后女孩痴迷刘德华，看见他所代言的衣服就买，他的新歌发行不到两天就会唱，每一场演唱会都少不了他的身影。就连刘德华的生肖，生日，星座，喜欢的东西等等，她都了如制掌，可是她的家庭并不富裕，她卖了自己的肾仍然没有见到心中的偶像，生活与心灵的双重压力将她向死神推近。可见，追星要适可而止。

当然，许多明星也是值得肯定和学习的。周杰伦，新一代亚洲天王，在舞台上备受关注，而先天性脊柱僵直给他带来的不便与痛苦又有谁能体会?现在，他依旧唱着他的歌作着他的曲，别人猜想着他是法是否会江郎才尽，我却对他保持着一如既往的期待。蔡依琳，先天的歌者，后天的舞者，最初的青涩以不见，化茧成碟的她仍在挑战极限——鞍马、吊网、无重力丝带……她喜欢挑战，所以她成功了。古天乐，一位实力演员，无论在拍戏中受多大的伤，他都觉得自己是幸运的，他懂得满足和感恩。他的片酬不低，可大多数的钱都被他悄悄的捐给了灾区和希望工程，他坚忍的性情值得我们学习，他善良的心地我们也应该具备!

“追星”，就是要追逐明星的闪光点，追逐崇高的精神，用来培养出自我最独特且唯一的心灵之花。

我对追星现象的看法议论文范文八

随着人们生活的改观，不少中学生的追星现象越来越严重，他们把追星当成一种时尚，当成生活中必不可少的一部分。

校园成为明星们的“根据地”早已不是秘密。不知何时，同学们手中一本本历史悠久的唐诗宋词成了一张张时尚新潮的明星海报;不知何时，学生们口中慷慨激昂的红歌成了风花雪月的情歌;不知何时，同学们手中经典的名著成了无聊至极的杂志。同学们开始一味模仿明星们的穿着打扮，大量收集明星资料，故作深沉，故作成熟，一个个青春洋溢的中学生变成了只知盲目模仿的麻木灵魂。这样的例子已是数不胜数：：甘肃29岁女子杨丽娟苦追偶像刘德华13年，不仅倾家荡产，而且父亲为圆女儿心愿竟然卖肾筹款。然而这位见了刘德华的女粉丝仍不满意，其父因不堪忍受家财耗尽之苦于2007年3月6日在香港跳海身亡。由此可见，过分的崇拜偶像不仅影响自己的正常生活，也给家人带来麻烦和痛苦，这种做法是万万使不得的。

但简单的否定这种做法也是不可取的，应该承认的是，无论是明星的外貌、服饰、歌曲、还是运动本身都是美的再现，实际上，人类从未放弃过对美的追求。古代断臂的维纳斯塑像，米开朗琪罗的“掷铁饼者”都被人视为人性美的偶像，百看不厌;《蒙娜丽莎》的微笑更使成千上万的人为之倾倒。人们追求的美不仅包括外表美，风度美，运动所体现的生命美，还包括影视、歌风所反映生活的情感美，青少年对明星追求的实质是对美的追求。美的追求往往能给人以动力。赛场上，当菲利普战胜了“常胜将军”、400米跨栏选手摩西后，竟泣不成声。他说：“多少年来，摩西十几年风靡世界的辉煌成绩一直是感召我前进的动力。”可见，当代中学生如果能正确认识偶像，并把他化为前进的动力，将会产生积极的作用。

所以，我认为，中学生对明星的崇拜并没有错，重要的是学校、社会要积极引导他们树立正确的审美观，不断提高追求的层次，多一些高雅，少一些庸俗。

我对追星现象的看法议论文范文九

【追星族】

在21世纪，追星已经是一件普普通通的事了。娱乐圈里接连不断的新人，颜直一位比一位高，引得多少少男少女沉迷。

在老师眼里，追星的学生，成绩差，不爱学习，他们以为学生的一切都应该放在学习上，追星族没有上进心，不愿意学习是不可取的。而在家长的眼里，追星是一件十分荒谬的事情，家长认为，我们只是看重明星的颜直。明星在家长眼里只不过有一张好看的脸。而且有一些人还是整容整出来的呢。而我们，正值十三四岁的豆蔻年华，是努力学习，天天向上的大好时光。

小学生应该树立正确的价值观，确实不应该浪费宝贵的时间。可是家长和老师都不知道的是：每个新人背后付出的不是几天的努力，而是几年，甚至一个大好青春的时光。每个练习生的背后，都有一段痛苦，而且是记忆深刻的时光。他们每天早上六点钟起床，晚上通宵练舞。去年偶像练习生第四名——黄明浩在韩国，被力压600票，被经济公司雪藏一年。13岁，一人来到韩国，远离家庭，只为家人过上更好的生活，难道他不值得我们学习吗?

“明星”听上去很光鲜，千万人追捧着，身后光芒万丈。可在偶像背后，有一个词叫做练习生，练习太多东西。可是被大众一句：“练习不够，不准出道!”就抹灭了他们几年或是十几年的付出。不要否定每个人的努力，风光无限的明星不仅仅只有耀眼的一面。

我对追星现象的看法议论文范文十

【也谈“追星”】

一股股旋风，一阵阵热浪，不时袭击着当代青少年。古龙、金庸过后是三毛、琼瑶，三毛、琼瑶过后呢?又轮到歌星、影星、体育明星们大放异彩了。一些中学生又一次加入到了“追星族”大潮的行列。

在当前这个充满歌星、舞星、影星、体育明星的世界里，作为可塑性很强的中学生，作为易接受新事物的年轻一代，去追赶明星的什么?是追他们帅气的服装，还是追赶他们靓丽的外表呢?依我所见，这些都不过是表面的东西。其实，他们也都是普通的人，很平常，或许就像你一样。当然，明星们的潇洒的舞姿、甜美的歌喉、高超的演技、运动场上的雄姿，会令人倾倒，但更令人钦佩的应是这些明星成功背后的艰苦磨练。在他们成功的背后，曾经付出了超出平常人千百倍的汗水，他们固然是成功的象征，但在成功背后，也曾是用泪水写满的无数个失败。“星”们能在满天繁星中找到自己的一席之地，靠的不仅仅是“百分之一的灵感”，更重要的还是“百分之九十九的汗水”。追星如果不看到这点最本质的东西，那就是舍本求末了。

天下“星星”多矣，科学界的权威，教育界的楷模，体育界的健儿，企业界的精英……都可以成为我们追的“星”，成为我们学习的榜样。

对追星还要有一定的度，不可追得太疯，不可追得太俗，不可追得太偏。太疯了则失去了自我;太俗了则丧失了人格;太偏了则失去自己人生的价值。对我们中学生来说，更重要的还是趁现在大好时光努力学习科学文化知识，不要为追“星”浪费太多的精力和光阴。我们不妨来个“取其精华”，借鉴一下星星放“光”奥秘，自己也试着努力去做“星”，或许不久的将来，在茫茫宇宙中会出现一颗眩目的明星，那就是你。

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追星，时下似乎已成为一种时尚。其实，一个人有自己的偶像，这未尝不可。如果是盲目的崇拜，这样的追星族，是百害而无一益的。下面是我为大家整理的关于追星现象的议论文作文范文 10篇，以供大家参考借鉴!

关于追星现象的议论文范文一

【坚持理性，合理追星】

追星是现代社会普遍存在的现象，每个人心中都会记住几个不同明星名字。然而，时常有人问起，到底该不该追星?而应该是发自内心的对名人身上品质的尊敬或热爱，即坚持理性，合理追星。

坚持理性，不要让明星蒙弊了你的双眼。追星也应该保持理性，不要由于对事物的过分狂热而导致自己丧失了作为正常人所具有的判断力，然而这样的反面例子屡见不鲜，各大粉丝团之间互“黑”甚至开战，“脑残粉”一丝一时间有网上走红，无不是由于追星并非坏事，但无论干任何事情，都要基于理性的思考和客观的判断，不要让明星的光环迷惑双眼而使你沦为丧失理性的“脑残粉”坚持理情，客观看待，合理追星。

坚持理性，合理追星，追星需有度，过度则害人害已，追星作为对明星的尊敬与爱戴是一种值得你肯定的行为，然而当追星被额外地强加上一些“附加属性”的时候，便是对追星行为的曲解。追星应该作为一份信念，而绝不是作为盲目跟风，尾随潮流的行为，追星不应该对生活造成影响，追星只能作为兴趣和话题体现在茶余饭后，而不能主导你的生活，当追星占据你生活的绝大多数的时候，便谓之过度。过度追星有百害而无一利，追星，追的应是名人志士身上的豪气，矢志不渝的高尚节操，只有适度追星才不会影响生活，才能发挥明星的榜样作用和激发斗志与勇气的作用。

坚持理性，选择性追星，追星不能盲从潮流，而是要看到明星身上的品质，评价一位明星是否值得去追，并不在于他火不火，帅不帅，而是在于他身上有没有你所尊敬，值得你刮目相看的品质与气节，追星更不该局限于明星的范筹，而是应包容各界名人志士。如果仅仅局限于歌舞明星，那么追星的价值就减少了一大半，什么样的人值得我们去追，不仅仅是那些光鲜亮丽的明星，更应该是那些励志创业，通过奋力拼搏而取得一番成就，创造辉煌的人，如马云，乔布斯，库克，这些高业精英身上哪一个没有你所需要的品质与豪迈?如莫言，郭敬明，史铁生这些女人身上哪一个没有你所需要的气质文雅?所以坚持理性，选择好追星对象才能发挥追星给人的鼓舞作用。

坚持理性，合理追星，让追人志士带给你拼搏努力的勇气和不竭动力。

关于追星现象的议论文范文二

【我们该怎么追星】

追星在当今的少年之中早已成了普遍现象，大部分的青少年都会追星。就以笔者的姐姐为例(笔者还是一名初中生)，笔者的姐姐每天打开手机的地一件事就是看看自己的爱豆有没有发微博。

有同学问过我的偶象是谁?笔者当时正在读培根的《培根随笔》，所以就答了一句：“弗兰西斯?培根。”

那位同学说：“你没搞错吧?我问你的偶象是谁?弗兰西斯?培根都死多少年了。再说，他能有我的偶象陈立农帅!”

“不是，你看这一段写的多好：‘当你孤独寂寞时，阅读可以消遣。当你高谈阔论时，知识可供装饰。当你孤独寂寞时，阅读可以消遣。当你高谈阔论时，知识可供装饰。有实际经验的人虽能够办理个别性的事务，但若要综观整体，运筹全局，却唯有掌握知识方能办到。’”

“别说啦!我要告诉全班所有人，你这个傻瓜的偶像是弗兰西斯?培根。”

这段对话困扰了我很久——偶像难道只能是当红明星吗?

青少年把当红明星当做自己的偶像，早就成为了一种现象。笔者的妈妈曾这样描述过她年少时班级里的“追星族”：“两个同学本来关系很好，是无话不谈的好朋友。却因为追的明星不同，‘偶像’不同，两个人反目成仇，大吵大闹，甚至大打出手。”

在我看来，因为追的明星不同而伤害了意义是完全不值得的。别人的兴趣爱好怎么可能与你的爱兴趣爱好完全相同呢?不要把自己的想法强加给别人，否则会因为两个人的观点不同而发生矛盾。

其实追星本没有错，学习明星身上的优点，比如胡歌的爱读书，杨洋自己和自己较劲，使自己超越自己，不输给自己的精神，黄晓明“努力是为了尊严”等;如果过度的追星，则会影响学业。

我曾看到这样一段新闻：一个女孩为了追星，买海报，买一些和自己‘偶像’同款的衣服，买自己‘偶像’的演唱会门票，竟把自己的爸爸逼到卖肾的地步!自己却全然不知。

如果盲目的追星，则会物极必反。不仅会浪费大好的青春年华，荒废学业，还会浪废钱财，给亲人带来伤害。

我认为，追星并没有错。青少年在学习之余可以去是当的追星，把它当作一种消遣。去学习明星身上的优秀的地方，改正自身的不足。

关于追星现象的议论文范文三

【追星是好是坏】

现今社会有无数个追星族，上到花甲的老人们，下到垂髫的小孩们。由此可见追星已经成为全民运动了，那追星到底是好是坏?

追星是好。追星有利于人们树立远大目标;有利于人们向偶像学习;有利于培养自身兴趣，提高自身修养。歌手郑智化，他虽然身体残疾，但他身残志坚，坚持创作，他的歌曲《水手》唱出了他坚韧、顽强和不屈的精神，而这种精神正是我们所要学习的。又如歌手王杰，他虽然贫困，但他的心中仍燃烧着当歌手的梦想，并为此不懈努力，即使他当过推销员、出租车司机、快递员等与唱歌毫无干系的工作，可他心中的梦想却从未被磨灭过。这种对梦想有着执着的追求的态度也正是我们应该学习的。

以上看来，追星对我们是有很大的益处的，那难道追星就一定是好事吗?

其实不然，追星也是件坏事。有一部分人盲目追星，在他们眼中追星就是全面了解明星的生日、星座、爱好以及风格等等。他们还会盲目地花钱买专辑、海报、磁带或者光盘等毫无意义的东西。如几年前一位女粉丝为了买周杰伦的演唱会门票而导致自杀的念想。在她眼中明星就是一切，明星比学业、家人和生命都要重要。盲目的追星还会占用其学习、上班的时间，使其无法用心学习、上班。其实明星在他们心中反射出了他们对自己和家人的一种期望，然而这种期望大多表现在外貌、举止和风格上。

追星会导致盲目崇拜;导致浪费钱财和时间去做一些无意义的的冲动行为;导致追星者把心思放在了偶像身上，而没有注意学习，以至于学习一落千丈。

那么，追星到底是好是坏呢，我们应不应该追星呢?

追星固然不是件坏事，但不要盲目的追星，不要把心思和金钱花费在一些不必要的东西上。一些人因为追星而妨碍明星的生活，而有些人因崇拜明星身上具有的高尚品质而虚心学习，最终成为人人喜欢的人。这就说明了追星有好也有坏，好坏取决于你怎样把握这个度，适度，身心健康;过度，身心俱疲。哲人加布里埃尔说过：“凡是都有个度，一旦越过了这个度，哪怕是再美好、再正确的东西，也会走向它的反面。”

关于追星现象的议论文范文四

【理性追星】

人本性向往美好，所以总会愿意去崇拜，模仿，追捧他们眼中的星，有的去追求他们迷人的外表，有的则是挖掘明星的品质，他们成功背后的努力。

我眼中，追星可以分为两类。一类是盲目追星，被明星华丽的外表，拥有的财富，创造的成就所震撼吸引，而去刻意模仿他们的每一个动作，每一句谈吐，甚至是生活理念，最后变成一个“脑残粉”。他们的追星只停留在外表这一个层次，希望用与明星相同的方式换取关注。但他们并不知道星成功之后的付出与坎坷，“成功之花，人们只惊羡于它成功时的光辉，而不知道它所流下的血泪。”与之相反的是理性追星，虽然也被星的华丽吸引，但并不迷失自我，在追星的过程中挖掘星身上的特质，一步步完善自己，最后成为别人眼中的“星”，。两中追形方式的差异巨大，最后的结果一定大相径庭，理性带来光辉与荣耀，盲目使自己迷失在社会这样一个旋涡之中。

为什么理性追星?首先，理性追星追的不仅仅是“星”貌，更多的是星“质”，追的是明星背后的血泪史，在这些名人的成功经历中，谛听哲理，领悟教训，追的是他们的美德，是那种在社会上能够带来凡响的美德，。并且，理性追星，是一种优秀的社会之风，全民向上看齐，引发人们对于成功的向往，用“星”的例子，带领人们为自己，为成功而奋斗。也应如此，每个人都能在追星的路途上改变自我，缩短与‘星“之间的差距。我认为赘性最害怕的是迷失自我，在巨星的光环笼罩下迷失自我，堕落在金钱，美色的世俗之中，不能自拔。一味的去模仿，表面似乎看起来很成功，其实内心是极度虚无的，空荡荡的，一点底都没有，成了一个披者别人外表的，失去自己灵魂的行尸走肉。

“纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行”。内心意识到理性追星的重要性并不够，这只是一个开始，难得是真正付诸实践。理性追星，要求我们时时刻刻保持着一颗清醒的头脑，不忘掉自己的价值。理性追星要求我们既对星保有崇拜，敬仰的态度，又要敢对星的不当举止提出批评，而不是像那些“脑残粉”一样，执迷不悟，无论对与否，都极力袒护自己的偶像，将星的意志强加于自己身上。

理性与盲目是对应的，所带来的结果身边人的例子已为我们带来答案，怀着欣赏，批判的眼光去看待星，拒绝盲从，拒绝跟风，拒绝将明星的举止言行作为意志强加于自己身上。

星终究是人，不是天上的神，一味地神化并去模仿只会越陷越深，用理性的眼光去看待星，用睿智的双眼与人心里的美好对话，这样的追星，才有价值。

微博粉丝研究论文

浅论以旅游目的地微博营销

【论文摘要】微博已成为影响社会生活的新社交媒体，为旅游目的地进行旅游资源营销提供了全新的平台。本文分析了微博与旅游目的地营销的契合点，探讨了旅游目的地微博营销具备的优势，提出了强化服务功能、突出专业精品、开展主题活动等旅游目的地微博营销策略。【论文关键词】旅游目的地；微博营销微博营销是新兴起的一种网络营销方式，以微博作为营销平台，每个听众（粉丝）都是潜在营销对象，企业利用更新微博向网友传播企业、产品的信息，树立良好的企业形象和产品形象。随着微博的传播效益逐步显现，微博已经成为推广旅游的利器。越来越多的旅游目的地开始重视微博营销的作用，通过应用微博这一社会化媒体营销平台提升自身的影响力和竞争力。一、微博与旅游目的地营销的融合当前，信息化浪潮仍是主要的技术革新因素之一，互联网的生活化、产业化应用将持续推动整体经济的变革，中国在线旅游的发展面临着深阔的蓝海。旅游业作为网络营销的主要产业板块之一，微博营销发展迅速。微博与旅游目的地营销有以下契合点： 1.受众基础《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底，我国微博用户数达到亿，较2010年底增长了，增长率居互联网应用之首。网民中的使用率从提升到。手机网民使用微博的比例也从2010年底的上升至。新浪数据显示，截至2011年9月底，其微博用户平均每天发布微博8600万条。微博用户基数庞大，增长率高，保证了微博营销足够大的覆盖面，增加了与目标受众接触的可能性。艾瑞咨询发布的《2010年中国微博发展现状及用户研究报告》显示，我国微博用户各年龄段中比例最高的为19-24岁，占，其次为25-30岁，占。微博用户半数以上是19-30岁的中青年。这一年龄段的人群旅游频率较高，如果他们在微博中对某一旅游目的地留有较深印象，会增加他们到该地旅游的几率。同时，如果这些人习惯了从微博获取旅游信息，即使他们现在的消费能力有限，随着时间的推移，他们同样会给旅游目的地带来可观的利润。根据易观国际对2011年8月主要微博网站UV地区分布的研究，上海、广东、北京、江苏、浙江等发达地区是微博的主要用户群。微博用户集中在大城市和中心城市，一方面保证了信息扩散的速度，另一方面，又与当前主要旅游客源地相重叠，在一定程度上保证了微博营销的效果。 2.体验共性旅游需要的体验传播，而体验传播离不开网络这个环境。网民通过互联网、局域网、无线网等渠道，以文字、图片、视频、音频等形式上传各种信息。通过标签、分类等方式创造虚拟社群环境，使具有相同个人兴趣喜好或者共同体验的群体建立起某种经常性的联系。微博用户获取旅游目的地信息主要有两种方式：一种是关注某旅游机构、企业或旅游者，通过微博内容、评论转发、活动互动等方式获得旅游信息；另一种是加入旅游相关的微群，微群内的成员共享旅游体验，相互传递信息。旅游者在购买旅游产品和服务前习惯于上网查看相关评论，在微博互动中获取旅游行为和旅游体验、心理偏好、观光度假决策、分销渠道选择、目的地选择等更加“真实”的旅游信息，影响旅游者的消费选择和消费倾向。旅游是一种体验过程，旅游产品的购买是一种体验的购买。微博与旅游的体验共性为它们的融合铺平了道路。 3.信息需求微博形式精简，操作便捷，功能强大，支持文字、图片、视频等多媒体信息，特别适合在移动客户端浏览和发布，与旅游“在路上”的状态不谋而合。此外，微博信息生成群体庞大、传播速度快，可以在第一时间告诉大家最新动态，时效性强，抢鲜度高，能够满足旅游者对目的地信息的需求。二、旅游目的地微博营销的优势微博营销作为一种新兴网络营销方式，得到了旅游目的地的高度重视，并成为其树立品牌形象与推进产品销售的重要渠道之一。旅游目的地微博营销的优势显而易见。 1.参与互动性强每一个微博用户都可以和任何其他用户接触交流。传者在发布信息的同时也在接受他人所发布的信息。微博模糊了传者与受者的界限。通过一对多的互动，实现几何式的传播效果。旅游目的地通过微博发布旅游产品信息或旅游行程中的所见所闻，传播给受众。这时，直接接触到的受众又作为传播者，形成一个信息树，与周边的受众发生联系，把信息传播得更远。通过这种扩散机制，信息扩展的广度和深度能够达到一个前所未有的地步。旅游者在旅游的过程中通过自己的`微博分享自己的沿途风景，旅行社、导游、旅游景区、酒店的服务，也成为了消息的传播者。旅游者在微博参与过程中传播旅游目的地信息，在粉丝互动中体现微博营销的价值。参与和互动的高强度性是旅游目的地微博营销的鲜明特性。

微博热的冷思考———兼论微博碎片化的特征及影响摘要作为一种新型传播手段不断增加的用户群昭示着微博的风生水起影响日盛本文从微博碎片化：，、。 “ ”特征入手反思微博兴盛背后其碎片化特征可能带来的消极影响，，。关键词微博碎片化影响：作为一种新型的传播手段微博甫一问世便以其传播，，速度快范围广反馈快而赢得拥趸者无数以新浪网为例、、。，自年月正式上线后用户数以每周的速度增长当，，2009 8 50%年用户就达到万目前新浪微博注册用户已经超过。500 2000万据国外市场调研公司调研报告中预计到年仅新，，，SIG 2012浪微博用户数量就有望达到亿庞大的用户群昭示着微博。的风生水起影响日盛媒介影响现存社会的主要形式是、。 “ ，①加速度和分裂而在微博兴盛的背后是网络时代信息传。 ” ，播碎片化的进一步加剧及对人们思维阅读习惯的极大颠、覆。微博叙述文本的碎片化“ ”所谓碎片化原意为完整的东西破成诸多零块碎片“ ”，。化是电脑与网络技术深度嵌入现代经济社会与文化生活之后人类社会对科技文明的一次彻底反叛数千年来人们不，。，断发明新的工具感知世界表达自我并与外界交流与此同，，。时工具也在改变着我们的心智和生活方式从古登堡时代，。 “起我们的全部技术和娱乐一向不是冷的而是热的不是深，，；②刻的而是切割肢解的苏格拉底表达了人类历史上，；……”最早的一次技术恐慌在斐德若篇中他指责书写的发明。《》，“制造了灵魂中的遗忘性一个人不再依靠自己的记忆力”。，而是相信外部书写的文字这大概是人类心智第一次出现的。裂缝碎片化的进程开始了此后印刷术电子技术互联网，。，、、络手机等媒介新技术的出现使信息的传播方式呈加速度、，发散状态传播加剧了信息的碎片化，。作为一款的网络产品与博客不同微博有字数，，上的限制每条不超过个字切入方式是碎片化的或现，，，140场记录或灵感突现或情绪发泄所见所闻所思所想生活、、，、，琐事和宏大主题都可以发布只要注册一个或者若干个微博。账户就可以在这个平台上随时随地生产微内容不管是一，，个字还是半句话不管它有没有信息含量每一条微博都成，，为这个平台上的一个碎片年世界杯举办的那些夏夜。，2010仅新浪微博每秒钟最多可以生产出条观赛碎片如， “ ”。3000果说博客深思熟虑的表述倾向于理性的话微博短小的表达，更倾向于感性因为基于单一性特征和个字符的限制。 “ ” ，140微博客所生产传播的信息具有碎片化特征微博客的内容、，：多数是个人琐碎的生活细节或新闻事态的滚动进展每一，、，条单独的内容都只能表达有限的信息，。此外微博用户可以利用互联网手机客户终端等通信，、、工具随时随地发布信息传播的内容更新快条数多缺乏，，，，整体性与一般的文本格格不入微博页面上的文本往往不，。成系统多数是闲言碎语的唠叨零碎的生活细节没有标，、，题短短几十字一览无余微博对于信息发布长度的限制也，。进一步强化了叙事文本碎片化的特征如著名歌手王菲在微。博上的身份暴露网友的留言数量暴涨王菲贫嘴改编歌，， “ ”词调侃道早资道曝露总四难免的你又何苦一网情森：“ 。 ”文本内容随意随性自娱自乐甚至仅仅就是一句话如果、，，。公众不了解相关背景可能完全不解其意，。就微博作为突发事件报道的补充而言一方面它极大地，提高了新闻的时效性另一方面微博传播的只是一些新闻，，信息片段零散肤浅不是一篇完整的新闻报道作品信息，、，，存在于各种零散的事件中缺乏相对系统的资讯受众必须，，从各种零散的信息碎片中找出相互关联的东西通过归纳与，整理作出自己的判断微博这种以秒计算的不断更新的信。息可能会使得公众对信息内容的了解越来越多但大都停，，留在蜻蜓点水的程度不利于公众全面深入认识某个事件或，问题碎片化拆散了传统新闻的完整性代之以不完整性与。，。传统新闻相比微博新闻文本碎片化造成了更多的文本间，隔差异和矛盾使传统新闻追求的意义统一性在一定程度、，上消解。微博碎片化的内容特征使得它的优势主要体现在对突，发事件的第一时间报道方面或许再加上后续简短的跟踪报(道而不太适合于进行深入报道微博的报道符合新闻传播，。)关于快速的要求但未必符合全面深入的要求同时微博作，、。，者既不像传统媒体的记者编辑那样经过专业的新闻业务培、训其所发布的信息也不像传统媒体那样经过专业的流程审，，核因此微博所传播的信息不确定性很高甚至会存在作者故，，意散布虚假消息的可能如年月日微博中出现了。，2010 11 19广东阳江发生级地震台湾海峡发生级地震的谣“ ”、“ ” 言一时间人心惶惶后来广东省地震局出面辟谣我们仅监，。：“测到深圳市发生了级地震其他都是误传又如年，。 ” 2010 12月日晚中国新闻周刊在官方微博上转发了金庸去世的，《》 “ ”6谣言并在其人人网的公共主页同步更新该微博拥有余万，。30名粉丝其人人网主页拥有万余名好友这无疑加速了谣言，，15的传播香港明报发言人表示该传闻为假消息事后该微。， “ ”。，博两度道歉日时分发布第一条致歉声明并删除谣言：；6 21 22时分发布第二条致歉声明并称会积极消除影响“ ”。11 23微博文本内容碎片化的反思“ ”阅读浅层化也许任何新技术最明显的闭锁或心理。 “ ‘ ’影响正是对它的需求汽车问世之前谁也不需求汽车电，。，。视节目出现之前谁也不会对电视感兴趣技术产生一种迫，。使人需求它的威力但是这一威力并不能摆脱技术而存在，，③技术是人体和感官的延伸在长尾理论世界是平的。 ” 《》、《》这样的著作里博客被坚定地认为是替代传统媒体的工， “ ”具但现在微博这种被浓缩成140个字的短语产品很快成了。，博客的替代品微博的单条信息基本都在140个字以内而且。，简单快速新鲜随时随地便于网络手机传播阅读微博、、、，、、。碎片化文本的表述方式让阅读本身变得无足轻重呈现碎，，片化浅层化趋势、。阅读的特别之处在于专注跟高度活跃的高效的破解，、文本和理解意义的结合但是面对微博页面上汹涌而至及。、时更新的海量信息我们不可能采用以往的阅读习惯碎片，，化阅读是一种应对方式与此同时轻松趣味性的东西越来。，、越受到读者欢迎浮光掠影式的阅读普遍盛行导致人们对，，信息内容越来越缺乏深度持续性的关注所有的话题都一、，扫而过碎片化让阅读变得轻松的同时也让真正有效的阅。，读变得艰难对个人的要求越来越高如果一个人不想成为，。被动的接收器就必须具备更高的理性思维和判断力传统，。书刊本身含有一定的逻辑性而碎片化阅读是散乱无序的，，这种阅读方式使得深度文化作品越来越不受关注在一定程，度上消解了印刷文化的深度性连续性统一性、、。此外碎片化阅读使得片断信息迅速复制传播容易令，，读者患上惰性思维症这是因为人们在上网时很难深入阅读。和长时间集中注意力美国科技作家卡尔认为我们牺牲了。：“深入阅读的功能变成只是信息的解码者形成丰富的精神，，连接的能力被搁置。 ”思维碎片化技术的影响不是发生在意见和观念的层。 “面上而是要坚定不移不可抗拒地改变人的感觉比率和感，、④知模式当我们上网时我们进入的是一个鼓励粗略的阅。 ” ， “⑤读匆忙和心不在焉的思考和肤浅的学习环境 2010年8月、 ” 。，中国青年报社会调查中心通过清研咨询对全国30个省自治（区直辖市的3282人进行的一项调查显示不超过、）（ 40岁的人表示微博能随时随地记录改变了表述和思），，维的习惯。只能容纳140个字的微博在内容的精致思考的周密与，、逻辑性上都与传统媒体大相径庭由于有了手机媒介的参，。与以及一条微博140个字的限定原来传统博客下笔前的酝酿，，再三包括对文章和立意结构的要求对语句选择的要求都随、、之消失由于微博用户发布信息所处的时间空间心理状态。、、等具有随意性和不确定性因此与博客用户经过思考和积淀，之后完成的思想情感观念等表达相比微博用户发布的常常、、，是三言两语的急于与人分享的即时生活片段据2010年8月“ ” 。发布的DCCI中国互联网微博与社区调查研究报告显示，的女性用户的男性用户喜欢用微博记录自己的心情、。不论是 70后还是 80后 90后用户他们在微博上最关注“ ”， “ ”、“ ” ，“ ”。《》，，的都是心情状态在大西洋月刊网站上有文章指出人们在社交网站和微博上讨论问题发表看法都是一种轻重量的、， “社会姿态这只是人们接受碎片化信息后的一个随机反应和”，，一个人深思熟虑后采取的行动完全不同。微博上的一句话消息决定了发布者在当下最自然而真，实的状态谁会对140个字的内容还字斟句酌呢哪怕是一个。？没有受过严格中文训练的人只要会发短信也就能使用微，，博微博上快速更新的内容之间并无必然的联系每一篇微。，博只是思维的一个碎片这种碎片化的文本信息让人感到。，一定程度的肤浅化感官化在这样迷宫似的文本空间漫、， “ ”游只能给人片断化的感受和认识，。注意力匮乏一切媒介的存在都给我们的生活赋予人。 “为的知觉和任意的价值一切意义都随着媒介的加速运动而。发生变化因为一切个人和政治的相互依存模式都随着任何，⑥信息的加速运动而发生变化微博上信息的庞杂容易引起。 ”公众注意力的分散 1971年经济学家赫伯特西蒙(Herbert。， •A. Simon)就对现代人的注意力匮乏症作出了最好的诊断信：息消耗的是接收者的注意力因此信息的聚敛必然意味着。，注意力匮乏微博之所以如此流行是因为我们希望在第一。，时间知道所有事情速度越快越好内容越短越好从个人层，，。面而言我们的注意力越来越分散生活越来越碎片化信，，，《息烟尘 (Data Smog) 一书的作者戴维申克 (David Shenk)认》 •为我们享受了超级联结状态的种种好处但是碎片化压：“ ，、力注意力涣散也将如影随形十多年前他在美国华盛顿、。 ” ，特区当记者那是他头一次在信息过量冲击的高压下提出了，信息时代碎片症 (Fragmentia)的概念一种认知障碍源于个“ ” ：，体在不间断接触片断性信息和世界时感到自己被切断了与⑦一种整体感之间的联系。信息娱乐化微博的作用本来应该是表达传播作为迄。、，今为止最成功的微博网站美国的Twitter要实现的是正在干， “什么的实时报道而在中国微博的价值取向是娱乐以坐” 。，。上中国微博头把交椅的新浪为例动用的就是明星团队和加，V 的等级区分依靠新浪在名博中积攒的大量明星意见领“ ” 。、袖和行业领袖资源新浪微博很容易地就在转瞬之间拥有百，万个认证账号每天发布近千万条微博在明星效应的带动，。下新浪微博月覆盖人数占据全国近五成的份额，。在新浪微博推出的关注度排行榜上前十名中有八名是，演艺明星人们对娱乐的兴趣空前高涨娱乐化的微博成为，。，粉丝围观名人琐事的新阵地韩寒的微博第一条记录是声。喂引来2万多网友粉丝小S微博开张第一天仅一张近照“ ”，。，，没有任何文字就赚得了3万多的点击 2000多人转发近3000，，，人评论而那些被草根博友上传的新闻事件如果没有遭致。，V名人的围观则十有八九会沉得毫无踪影互联网观察“ ” ， “ ” 。家洪波说国内微博要想生存发展就要走向娱乐化当微：“ 。 ”博的碎片化文本娱乐化信息以侵略的姿态占据人们的生、 “ ”活时大众会陷入到无意义信息的语境中甚至被微博客娱，， “乐至死”。注释：马歇尔麦克卢汉[加]著周宪许钧主编理解媒介• ，、：《》，①②③④⑥商务印书馆 2000年版第133页第385页第104页第46页第250页，，，，，，。薛巍止于肤浅三联生活周刊 2010 34：《》，《》，（）。⑤石鸣互联网时代独处能力正在消失 http //：《》，：⑦sd/2010-08-20

浅析微博在网络营销中的应用论文

在现实的学习、工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是我精心整理的浅析微博在网络营销中的应用论文，希望对大家有所帮助。

摘要：

随着网络新媒体时代的到来，微博以其方便、快捷、丰富、透明等特点越来越受到人们的青睐。随着我国新浪微博的推出，成功运营后，各大网站也相继推出微博服务。微博正在影响着人们生活的同时，也带来了新一轮的营销狂潮。网络技术的更新发展带来了更加广阔的前景，微博的出现和发展给网络营销带来了全新的营销模式和实践。微博的出现正在迅速成为一种全新而有效的营销方式。本文基于此，首先对微博发展的现状进行研究分析出微博的营销价值，之后通过总结微博在网络营销过程中存在的问题，并且针对存在的问题给出针对性的建议，希望对微博营销有所帮助。

关键词：

微博，微博营销，营销现状，提升策略

一、绪论

（一）研究背景

微博的出现不仅为广大互联网用户提供了全新的休闲娱乐和人际交往方式，还成了一种在很多方面优于现有媒体的营销平台。由于互联网的日益个人化、扁平化，使互联网正在形成新的个人平台中心，用户获取信息的成本得到极大降低。微博在给媒体带来变革发展的同时，也将网络营销方式推向全新的变革时期。用户人数也在持续飙升，根据我国《2017年微博用户发展报告》统计，直到2017年12月，我国微博月活跃人数达到了4亿，与2016年同比上涨了28%,其中在微博月活跃用户中30岁以下的用户占有80%,俨然成为微博用户的主力军。并且活跃用户的规模呈现不断上涨的趋势，区域覆盖范围进一步加强，目前微博正朝着建设全民性社交媒体平台的方向迈进。微博所产生的效应是巨大的，其在提高人们的工作、学习之余，正在逐渐的改变人们的生活方式。微博营销也成为企业营销和公关的重要手段，并逐渐成为更加成熟的营销手段，为网络营销发展提供有力的平台。

（二）研究目的

现如今，微博成了时下一种最流行的运营手段，微博营销推动了网络营销的进程。微博营销以其受众广、传播快、信息量大、自由化、公开化、及时化等特点，成为网络营销中重要的营销方式，有效的对网络营销进行了推广。本研究的主要目的，是在结合前人的研究之上，通过对微博营销在网络营销中的发展现状进行研究总结，阐述微博营销在网络营销中存在的问题，并针对这些问题给出合理化的建议，促进微博营销在网络营销中的地，提高微博营销的影响力。

（三）研究意义

1.理论意义。

随着互联网的不断发展，一些网络新兴产业也得到了快速发展。例如微博，随着微博的普及和发展，目前我国学者对微博理论的研究相对完善，但是对微博营销方面的研究还相对欠缺。本文在前人的研究基础之上，通过对微博营销方面存在的问题进行研究，并且通过相关的问题给出合理化的建议，并对微博营销的发展前景和展望进行阐述，为促进良好的微博营销具有重要的理论意义。

2.现实意义。

随着网络营销的不断发展，各类企业争相在各类平台尝试对自己的产品进行推广营销，微博营销作为网络传播的主流平台，更是众多企业进行营销、推广的平台。微博口口相传的优势，使微博在消费者心中带来了巨大的影响。微博营销主要是利用现代网络用户专注于一种应用工具的习惯，企业通过微博营销提高在用户群体中的印象和知名度，进而提高企业的影响力。微博营销为网络营销带来了新的发展机遇，使网络营销更新进入大众的视野，即微博营销之后新型网络营销手段如雨后春笋一般，所以加大力度研究微博营销的发展状态和存的问题，对微博营销的稳定发展具有现实意义。

二、微博营销在网络营销中的发展现状

（一）呈现多元化趋势

目前，社交网络服务（SNS）的商业运作模式日趋成熟，微博作为一种强有力的信息交流和共享平台，在文化交流、时事传播、议政谏言、引领时尚潮流等起着巨大的作用。微博以人民群众喜闻乐见的多元化形式呈现在相对开放的公众视野里，给人们单调的生活带来了很多亮丽的色彩。随着多元化网络营销形式的出现，微博营销也进行了不断的改革，以其能够在网络营销的大舞台上占有一席之地。

（二）微博用户的高速增长

目前微博已进入千家万户，成为越来越多人的选择。"微革命时代"即将迎来新的高潮，不断影响着人们的生活，互动性成为其亮点之一。广告商的创意营销，跑马圈地，纷纷搭建了自己品牌的官方微博，通过盖楼、有奖问答，发起话题讨论的方式，快速吸引消费者的关注。加之明星效应，由于明星的引流，话题的热度，走进普通群众的生活，也使得微博用户的数量急速增长。在这样一个人人可以评论和分享传播信息的"自媒体"平台上，人们通过微博热搜，能够及时准确地了解最新时事，成为人们酒足饭饱后谈论的话题。

研究报告表明，中国的微博登记用户从2009年的200万增加到2018年的4亿，10年来，微博用户的数量跨越式的增长，成为人们快时代生活的必需品。

三、微博营销在网络营销中存在的问题

（一）消费者缺乏对微博营销的认识

微博营销在我国起步相对较晚，人们对微博营销的认识还不足。同时受到传统消费观念的影响，尤其是一部分上了年纪的中年消费群体，他们更愿意选择到实体商超进行购物，认为网络消费存在一定的安全风险。人们认可到现实中买同类价格贵一些的产品，也不会在微博上买便宜的产品。同时新闻媒体市场播放一些不法网络商家销售假冒伪劣产品，更是增加消费者的不信任感，进而影响网络消费行为。

（二）网络诚信问题

电子商务的发展瞬息万变，相关法律法规的建立和监督管理手段存在跟不上电子商务发展的现状，使部分不法分子有机可乘，网上购物的例子屡见不鲜，例如：一些"大V"的`微博中，有着百万粉丝量，通过发布一些生活视频、搞笑段子获取粉丝量，当达到一定粉丝量时，就会转发各类淘宝平台链接，其标题都相当具有诱惑性：一折的UGG,三折的耐克鞋，100%专柜正品，假一赔十等等，但是产品的真假好坏，却无法保证。一些粉丝处于信任和贪图便宜的心理，会选择进行购买，一旦出现，则很难进行维权行为，这也是制约我国微博营销发展的重要因素之一。

（三）营销水平不高，市场竞争环境激烈

目前微博营销手段和水平不高，无法向电视广告一样进行循环播报，难以给人留下深刻的印象，同时微博营销的广告内容缺乏管理，创新度和精品意识不足，更有些商家了吸引眼球，选用一些不雅图片，难以给人留下深刻的印象。虽然成本低，但是效率回报却有限。同时随着网络营销的深入发展，目前除了微博营销之外，微信营销、各直播平台都严重地威胁着微博营销的发展，特别是直播平台，大众可以看到营销的商品，相对于微博营销更愿意相信其的真实性。为微博营销的发展带来了一定的阻碍。

（四）相关部门监管力度不够

互联网的不断发展，带来进步、科技变革和人们生产、生活便利的同时，也为少部分人利用非法手段获利创造了条件。例如：前段时间的微博"大V"竟是？警方破获特大网络案，涉案金额高达5000万元的报道，新浪微博账号为"看相禅师"的账号，该账号伙成立于2017年，拥有1000多万的粉丝量，打着"中国风水文化研究院专家会员"、"徽派相学文化创始人"的幌子，取粉丝3000多人，涉案金额高达5000万元之多，现实生活中类似的网络案数不胜数，例如，各类形式的电信案，五花八门的手法让人防不胜防。通过这样网络案人们不禁要问，为什么会有这么的人上当，这么长的时间难道没有人举报吗？为什么相关部门没有及时查处？其中的主要原因除了消费者的防意识不强，缺乏网络知识的了解之外，不健全的网络监管力度也是其中重要的因素之一。目前我国的网络案的侦破率不高，及时成功侦破，但是处罚力度小，也是众多网络案盛行的主要原因。不安全的网络营销环境，严重地制约了微博销售的发展。

四、微博营销在网络营销中的提升策略

（一）提高消费者对微博营销的认识，促进微博营销发展

加大对微博营销的宣传力度，提高群众对微博营销的认识，宣传微博营销给人们生活带来的便捷和方便，使人们对微博营销有一定的认识和理解，进而提高一部分消费者对微博营销的认识。并且通过公众的口口相传，增加公众对微博的认识，提高消费者对微博营销的信任感，促进消费者在微博上的消费习惯。进而改变传统的到实体店的消费行为，使消费者真正的接受微博营销，以此促进微博营销的可持续发展，促进消费者适应潮流接受新观念。

（二）加强诚信建设，制定完善微博营销流程

首先，建立完善的微博营销制度，规范微博营销流程，确保准入企业的资质，企业产品的合格性。对准入的企业进行严格的审查，目前微博都以进行实名制的注册，就是保证诚信建设的重要举措。其次，在会员进行网络营销时，微博官方应该加大对其产品的审核力度，以保证微博营销的诚信制度。

（三）加强营销手段的多元化，促进微博营销的可持续发展

采取多元化的营销手段，提高微博营销的成功率，就要学会利用短短的140个字如何创新发布产品、品牌信息来吸引大家的眼球才是至关重要的。分析消费群体的消费行为，对不同类型的消费群体推送不同的产品。这就需要加大网络营销师的培育工作，通过网络营销师专业的分析和整理，对品牌故事进行创新、完整的叙述，提高营销广告的创意性，以此吸引有意向的消费的关注，促进消费行为的形成。

（四）加强网络监管力度

加强网络监管力度，要求网络监管部门要制定严格的监管流程，对微博营销进行时时监控，同时加强对网络营销的立法和监督，加强与准入企业的监管力度，同时签订具有法律效益的合同文本，合同要对销售假货、知识产品的保护、反欺行为进行规定，以法律手段切实保证企业产品的真实性。以此切实保证消费者的消费权益，树立微博在公众心中的良好形象，为微博可持续发展，建立一个公平规范的法律环境。

结语

随着媒体时代的来临，微博对人们生活的影响是巨大的，由于微博门槛低、用户参与度高、内容丰富、承载信息量多、自由化、传播速度快、信息多元化等特点，越来越受到人们的追捧。随着微博营销的深入发展，其存在的问题也接踵而至，影响了微博营销的发展。本文对微博营销的现状进行分析，阐述微博营销中存在的问题，根据存在的问题给出合理化的建议。期望能够对微博营销可持续发展有所帮助。

参考文献

[1]谭永杰.微博营销模式及应用价值探析[J],东方企业文化，2013（04）：21-24.

[2]谭林.企业微博营销的价值研究及应用模式[J].经营管理者，2013（12）：23-25.

[3]史光启.微博营销的十大技巧[J].销售与市场（评论版），2011（03）：2-4.

[4]维克托·迈尔·舍恩伯格.大数据时代：生活、工作与思维的大变革[M].浙江人民出版社，2013.

美学与现代审美研究小论文

什么是美如何提升审美论文如下：

审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美也就是有“审”有“美”，在这个词组中，“审”作为一个动词，它表示一定有人在“审“，有主体介入；同时，也一定有可供人审的”美“，即审美客体或对象。

而有效地提升自己的审美观，可以考虑以下这几个方法：

1、从文学基础学起，博览群书。

同时多借鉴参考别人对艺术作品的探讨和评价，在生活和自然环境中去感受和发现美的东西。慢慢，自己的审美能力也就可以提高了。

2、想提高审美，多去一些展会。

例如画展，花展，艺术品展等等，这样对提高审美，提高品位都是会有很大的提高。

3、要有良好的学识。

博古通今，放眼全球。要有广阔的视野，丰富的情感，内在的修为。对行业有很高的认知。多学习，多经历，多观察，多比较，多体验，多了解。才能更多更好地提升自已的审美标准！

4、多留意身边细节。

审美是个人对美的看法和标准，要提高对美的认识的标准，首先要有发现美的眼睛，留意生活中的美。也可以多看看油画等等的艺术品，或者优秀的摄影作品，提高对美的认知。

5、那就花钱学习化妆，穿搭。

多去高档场所观摩众人的消费模式！如果是说提高内在的审美能力，个人觉得没有任何捷径，多看书，多运动，多旅游。做一个有规律有原则少说多做的安静人。剩下的都交给时间，沉淀下来得都是你的内涵，和审美！

6、深入观摩了解时下流行的服饰。

的美的东西，美人，美景，美的设计，研究的多了，看得多了，对时下的审美就有更好地理解了，也就提高了审美标准了！

多多观察注意生活中的美好物象和漂亮的画面，脑子里不断储存美的艺术形象和美术概念，才能提高审美的观念。

文学审美是指读者对文学作品进行的鉴赏活动,它是一种特殊的精神享受活动。下文是我为大家搜集整理的关于文学审美论文的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈网络文学的审美趋势

摘要：网络文学近年来影响越来越大，它以网络代替传统的纸质媒介，呈现出自己独有的审美趋势。它的这种审美趋势主要体现在：审美创造的主体间性，审美态度的目的化，审美趣味的媚俗化。

关键词：网络文学;主体间性;审美态度;审美趣味

网络文学作为文坛一支异军突起的力量，从十多年前的无人问津，到现今占据文学的主流市场，即便是传统文学的销售也要冠以“著名网络小说家”、“最新畅销网络小说”等字样借以吸引读者。网络文学较之于传统文学，最大的区别在于传播媒介的不同，传统文学使用的纸张等传统的媒介，网络文学的传播媒介则是网络。网络的兴起与广泛的运用，是网络文学发展的最大推动力。网络文学的发展受到网络技术的发展和运用的重大影响，因此，网络文学有着自己独特的审美趋势。

一、审美创造的主体间性

对网络文学发展最敏锐的莫过于它的审美接受者，即在线读者。在线读者不同于传统的读者，他们对文学的关注依赖于网络。在线读者所阅读的作品是作家在网络上写作发布于网络的，他们所阅读的作品是很大程度上是在网络文学这个环境下所创作的。在线读者所感知的文学活动中的世界，是网络所建构的一种“拟态环境”，网络文学作家的作品所反映的世界无论是客观世界还是主观世界都受到这种“拟态环境”的影响。传播学家沃尔特·李普曼在《舆论学》中首次提出“拟态环境”的概念。所谓“拟态环境”并不是指现实环境的镜子式的再现，而是传播媒介通过对象征性时间或信息进行选择和加工、重新加以结构化之后向人们展示的环境。这也就是说，在线读者在网络作品中所感受到的世界并不是真实的世界，也不是现实世界在作家头脑所显现的主观世界，而是一种拟态的非现实的世界。

主体性是启蒙时代的产物，它肯定了人的价值。传统的文学创作是一种主体性的创作，作者占绝对的主导地位。主体性拉开了主客体之间的距离，甚至把主客对立起来。在传统文学中，由于作者与读者之间是一种非共时性沟通，也就是说作者通过写作而固定下来的意义与通过读者进行理解的意义之间存在着距离导致了这种对立。现代美学认为审美是主体间性的活动，而不是片面的主体性的活动。网络文学的发展实现了这种从主体性到主体间性的转变。传统文学的审美创造模式是作家创作文本，读者接受解读文本，而网络文学则改变了这种单项的模式，作家创作文本，读者接受解读并且参与文本的再创作，甚至原本的作家也会变成审美接受者。

王晓东在《西方哲学主体间性理论批判》中将主体间性的思想分为三个层次：社会学、认识论和本体论。

社会学的主体间性是指作为社会主题的人与人之间的关系，关涉到人际关系以及价值观念的统一的问题，但是仅仅限于社会关系、伦理原则的范围，没有进入哲学的本体论的层面。而且社会学的主体间性是不充分的，在现实领域不可能真正解决主体和客体之间的对立。

认识论的主体性是指认识主体之间的关系，它关涉到知识的客观普遍性问题。审美创作中作家与文本则是这样一种认识论范围的主体间性。作家创作文本，通过对日常生活的感知和想象以文字为载体形成文本，看似作家是绝对的主体。事实上在文学创作中常常会有这样的感觉，一旦当你塑造了某个人物，建构了某个叙事的线索之后，人物和情节的发展开始不受作家的控制，它们似乎有了自己的生命。并且当作品一旦完成之后，作品则成为了自行运作的主体而不受创作主体所控制。作家与作品不再是一种谁创造了谁的关系，而是一种平等的对话关系。

生存论主体上的主体间性是指主体间的存在，不仅包括人与人的关系，也包括人与自然的关系。主体间性的根据在于生存本身，生存不是在主客二分的基础上主体构造、征服客体，而是主体间的共在，是自我主体与对象主体间的交往、对话。在网络文学创作中，读者的参与创作是它独特的创作样式，互为主体的双方是双方能动的、双向的相互作用，而不仅仅是主客体的反映与被反映的关系。这种主体之间的交流首先是一种共同参与，一种主体的分有、共享或一种共同创造。

在审美创造中，作家、作品和读者之间的关系成为真正的主体间的关系，人与作品与读者的关系变成了我与另外一个自我的关系，我把作品与读者当做是有生命的、有感情的主体，我与之交往、对话、和谐相处，三方都获得了升华。

二、审美态度的目的化

人为了得到诗意和美感就必须超越主客关系的模式，为进入天人合一的审美境界准备条件。这个条件，在西方美学史上，叫审美态度。在中国美学史上，叫做审美心胸。朱光潜强调，有审美态度才能看到美。网络文学的审美态度是一种目的化的审美态度，以自身为目的追求生活娱乐般的非现实的愉悦。

传统的美学家他们都认为在审美活动中存在着一种不同于实践的、理智的、道德的态度的审美态度。叔本华的审美静观，认为审美态度就是一种从意志和欲望的束缚中获得暂时解脱的一种方式，这是一种和观察事物的普通方式迥然有别的审美观照方式;或者说就像布洛所说的在审美主体和审美对象之间要有一定的“心理距离”;或者正如康德所说，这种审美是无关利害的。一句话，这种审美就是要超越现实、超越实体，超越个人的欲望及实用的目的，超越抽象的概念思维，超越道德上的需求，而使审美主体专注于事物的形式和外表以取得一种审美观照的愉快。网络文学环境中的审美主体完全从个人的喜好出发，选择自己的审美观照的方式。也不要求审美主体与审美客体保持一定的距离，相反，正是因为审美对象与审美主体的相近，使得审美主体更愿意去关注它。传统的审美方式所要求的距离，很容易造成审美主体与审美对象的隔膜。现今，网络文学目的化的审美态度要求读者根据自己的需要选择自己感兴趣的审美对象，这种兴趣首先得建立在与审美对象能够很好的契合与共鸣。这种审美距离的拉近使得这种契合和共鸣能更好的实现。最后，无论网络文学这样的作品所带来的快感是功利的还是非功利的，都给审美主体以审美的愉悦。

审美主体的审美态度在很大程度上决定着审美对象。也就是说，审美对象的审美特质能不能为审美主体发现和欣赏，这要看审美主体采取的是一种什么样的态度，是以什么精神状态去注意和观看它。如果主体以一种实用的或是一种科学的态度去面对审美对象，那他便不可以将注意力投注到对对象的审美观照之中，当然不能发现和欣赏到美。这些都说明了主体的审美态度在审美活动中是至关重要的。网络文学中的审美对象，不同于传统的审美对象那样晦涩难懂，而是根据读者的喜好来创造审美的对象。比如网络文学的受众多为青少年，则网络文学大部分的题材都是围绕亲少年所喜爱的奇幻、爱情、青春等。再不如当下流行的穿越题材也是由于审美主体的大量关注所导致这类型的作品的大量产生。也就是说，网络文学中读者的审美态度比传统文学更打程度的决定着审美对象。对于审美态度的总体特征，可以用一个词来概括，这就是“超越性”。审美态度所要超越的是日常生活的实利意识以达到一种暂时的超脱，简言之，就是对实用功利的超越。这种超越还包括对人的情感等官能快适的超越，对道德的超越。审美超越的最后一层含义是，是对审美快乐自身的不断超越，体现为审美快乐的不断超越提升，最后走向极致。网络文学带有某种致幻的力量，无论从文学创作者所依赖的世界还是他所创造的世界，与现实的世界都存在者很大的差距，网络文学的读者流连于这种“拟态”的世界，过分的追求对个人欲望的满足，对个人情感的宣泄。这样的审美态度并不具备超越性，反而沉溺于非现实的世界无法自拔，甚至放任自己在自我的世界中掩耳盗铃般的活着。一方面网络文学的作家也安逸于这种环境，另一方网络文学的读者把这样的世界误认为是真实的世界。

三、审美趣味的媚俗化

审美趣味就是一个人审美感知的外在表现形式。网络文学影响下的审美趣味是一种大众的审美趣味。社会学家赫伯特·布尼黙，指出大众具有规模大、分散、匿名和无限性的特点，既不同于有一定组织性的社会群体，也不同于松散的易冲动的群集，更不同于有政治自觉意识的公众。大众没有任何组织性，没有稳定的结构、规范和领导者，缺乏为实现自身目的而行动的意愿和手段，但是对那学超出其直接经验范围或直接控制之外的事物感兴趣，并对之关注有加。正因如此，网络文学的审美趣味呈现出从众性和盲目性。

第一，从众性。审美趣味的从众性是指，在网络文学中并不是所有的读者都知道怎样的作品是好的，而是看大家在看什么就看什么。例如，在广大读者群中有一群小资派的读者，他们看安妮宝贝，把安妮宝贝的作品看作是文学小资标志。这种从众性表明，大部分的读者追逐的是文学所指向符号而不是文学本身。在消费社会里，艺术具有了某种可消费的性质。读者对作品的消费已经不再想原来那样出于审美的需要，而是在追求一种欲望的满足。审美需要是一种对作品本身的需要，而欲望满足却只求从作品那里获得一种象征符号，这就造成了以符号消费为主要特征的现代趣味。对象征符号的需求不要求作品能给人带来某种愉悦，它只是作为一种空洞的能治而漂浮于作品之上。作为消费的符号，这些作品实际上已经丧失了其所指。

第二，盲目性。审美趣味的盲目性是指，网络文学的受众盲目跟从大众潮流的喜好选择审美对象。网络文学中所体现的审美趣味是一种虚假的趣味，它并非来自于生命内在的冲动，而是迫于外力的驱使而表现出来的趣味。这种审美趣味则具有盲目性，总是随着“潮流”而变，缺乏一定的稳定性。消费时代逻辑就是人们不再是理性地扪心自问“我”需要什么，而是盲目地跟着传媒制造出来的欲望走。在布迪厄看来，趣味是某一阶级成员通过自己的生活方式和消费行为对自己阶级归属的认同，它对分配的控制是通过消费进行的，不同的趣味就会产生不同的消费观，不同的消费观又决定了一个人在社会空间中的阶级归属。网络文学的读者盲目的与网络中相应的阶层保持趋同，借以显示自己紧跟时代潮流并带有某种炫耀性。这种盲从性，使得读者一直追逐这代表“潮流”趋势的审美趣味，他们认为只有追赶上了领跑者，自己的审美趣味才会是合法的和有意义的。但是有讽刺意味的是，追逐者跑得越快，他们离自己真实的趣味就越远，越难以表达自己真正的审美需求。

四、结语

网络文学以文学为依托，是生长在文学土壤下的一朵艳丽的花朵，它与传统文学虽然存在着如此多的不同之处，存在着如此多的独特之处，但是它还是文学的一个分支，它仍然要肩负着传统文学索要肩负的使命。当今社会经济发展迅速，一切东西都被拿来消费，我们甚至开始消费我们的文学。如若一切都是可消费的短暂的，那么总要有东西来展现它永恒的魅力，它就是文学。文学之所以长久被人喜爱在于它所具有的超越性，网络文学也该以此为使命，追求不朽与超越。(作者单位：武汉纺织大学传媒学院)

参考文献：

[1]沃尔特·李普曼.舆论学[M].华夏出版社，1989.

[2]王晓东.西方哲学主体间性理论批判[M].中国社会科学出版社，2004.

[3]叶朗.美学原理[M].北京大学出版社，2009.

[4]范玉吉.审美趣味的变迁[M].北京大学出版社，2006.

[5]张贤根.互文性：在艺术、美学与哲学之间[M].长江文艺出版社，2011.

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楼主，老是给你们留的作业？O(∩_∩)O~

美，是一个十分诱人的字眼儿，也是一个迷人的迷。古往今来，它与人们的生活密不可分地连在了一起。大概所有的人都会同意生活中不能没有美，所以，人们说话，写文章也就经常要谈到美。于是，诸如“山河美”、“青春美”、“心灵美”、“语言美”、“行为美”、“环境美”等等，经常为人所道。但，这是否意味着人们对美已经十分清楚地了解了呢？不是的！古希腊圣哲苏格拉底与希庇阿斯辩论“什么是美？”，最终未能给出一个终极而本质的定义，不得不慨叹：“美是难的”。直到科学昌明，哲学繁荣的现在，“美是什么”的问题仍是一个难解的“斯芬克司之谜”，仍在无休止的争论中。虽然无数的哲学家，美学家，思想家为了揭开美的奥秘，曾经从不同的途径进行过艰苦的探索，并提出了种种当时在他们看来最为理想的答案。但他们都未能最终摘下这颗美学皇冠上的明珠。回答“美是什么”之所以困难，是因为它所要求的并不是对个别对象作审美判断或作经验性的描述，而是要求在各种美的对象中找出美的普遍本质，或者在与非审美对象的比较中找出其特殊的本质。美并不是固定的，形而上的，在美的概念下，包含着各种性质上极不相同的事物。从宏观世界到微观世界，如日月星辰，花草树木，各种劳动产品以至人物的品质、动作、相貌、表情、风度等等，都可以作为审美对象，都可以是美的事物。要在这些性质上极不相同的各种事物中概括出美的普遍本质，当然是极困难的。再则，美还随着社会历史的发展和变化而相应地发展和变化着。在动态的时空结构中，由于时代和社会的不同，美的内涵极其价值意义也就很不一样。综上，正是美的概念内涵的宽泛性、复杂性甚至变易性给美的本质笼上了一层神秘的难以揭去的面纱。有人认为美是主观的，他们认为只有人的主观情感，意识与对象结合起来，达到主客观的统一才能产生美，按他们的说法就是“椅子不为人坐就不成为椅子”。但这个观点遭到“客观论”者的反对，他们认为一个事物能不能成为审美对象，光有主体条件还不行，还需要对象上的某些东西，即这些事物本身具有的某种客观的审美性质或素质。于是他们反驳说：“为什么我们要坐在椅子上，不坐在一堆泥土上，因为泥土不具有椅子的可坐性。”那么到底什么是所谓的“审美性质”或“素质”呢？为什么各种对称、均衡、节奏、秩序……能给我们美感，而丑陋、荒谬、芜杂却不能呢？把它归结为“无意”、“理性”、“鬼斧神工”吗？显然不行。传统的格式塔心理学派用主客体“同形同构”“异质同构”的学说来解释审美本质的根源和由来，是有一定道理的。但它却对人与对象在形式上的相互对应以及对象上的审美素质作纯生理上的解答，这显然也是有其局限性的。在这一点上做的最好的是马克思主义关于美的本质观。马克思把关于人的本质理论和把实践的观点引入知识论和唯物主义历史观，为科学阐明美的本质奠定了唯物辨证法和历史唯物主义的理论基础。按照这个方法论，要揭示美的本质，必须科学地说明人的本质，正确地说明社会生活的本质。首先，人是自由创造的主体，“自由自觉的活动恰恰就是人的类的特性”，“人的本质……是一切社会关系的总和”；其次，“社会生活在本质上是实践的”。所以美的最终根源在于人的自由创造，在于劳动，或者说是一种“人化的自然。美是人的主体性，事物的客体性和社会性的有机统一。这其实也并不难理解：一块石头，一堆泥土本身并不美，但经过艺术家们的加工制作，雕塑成精美的艺术品——塑像，就很美了。但是，我国的美学老人朱光潜先生，在八十岁以后总结其一生对美学研究的心得时说：“‘美是什么’的问题，不可能有公式化的一成不变的结论。各时代和各流派各有不同的出发点和不同的结论。”这一点从二十世纪的中国美学观念的变迁上，便可见一斑。20世纪的中国美学可以分为四个达的阶段：第一阶段：1900—1919年。这是古典美学受到普遍怀疑、深入批判，趋向瓦解的时期。在这一时期中，随着封建王朝的土崩瓦解，随着数千年正统的儒家思想受到猛烈的批判，古典和谐的美的理想慢慢摘下了它往日金光闪闪的王冠，并由中国人逐步趋同的审美取向轰轰烈烈地加冕在崇高美学理想的头上。第二阶段：1920—1949年。这是20世纪中国崇高美学的前期。其主要特色是强调审美中的悲与苦、血与火、牺牲与追求，所以，我们可以把它称为悲剧阶段。在这个阶段，中国人沉浸在一种悲伤、悲怆、悲壮的情感巨澜中。它的情感认同，审美取向和新的理论思考都离不开这个“悲”字。第三阶段：1950—1979年。这是崇高美学思想的后期。其主要特色是强调艰苦斗争后的胜利，英勇献身中的伟大，这是审美追求凝结为许许多多各色各样的英雄形象。我们可以把这个时期称为英雄期。在这个时期中，美和审美都洋溢着一种骄傲、乐观的基调第四阶段：1979—世纪末。这是崇高美学思想回落或螺旋上升的时期。在这个时期中，更高层次的“和谐”成为占主导地位的审美意识。这种远远不同于古典和谐的新的和谐观所蕴含的历史丰富性和民族互补性，使得审美追求多源化，多层次化了。它强调的不是局部的、外在形式的和谐，而主要强调的是整体的，人与自然、个人与社会、主体与客体关系的和谐。由此可见，我们对于美的本质的认识是随着社会存在或者说审美场的变化而变化的。我们不能单单满足于那个已得的，现在看来还较为科学的“美的本质”的界定。美都是具体的历史的，随着社会实践的发展而发展，永恒的绝对的美是根本不存在的。所以“美的本质”绝不是一个凝固的概念定义，我们所能做的是在动态中把握它，完善它。罗丹说过：“美是到处到有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在我们这个多元化的世界里，幽静美丽的街心公园，各种前卫而时尚的服饰，优雅的宫廷音乐……随处可见，可闻。同时，随着时代的发展，物质生活水平的提高，人们对于美的追求和认识也有了新的发展。那么，在现实社会里，究竟应该怎样看待美呢？下面，我想谈谈我的看法。首先，美要自然。古人总喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，的确，天生丽质的女孩总是引人注目的。人的外表美与生俱来，纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到，而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段，它不需要过多的修饰，自自然然的一颦一笑，都时刻透着一种青春的气息，这气息来自人外在的体现，更来自人们的内心，就如同人们说的：“鸟美在羽毛，人美在心灵。”一样，更多的美是在于自身与观者的一种感觉，一种心情。人们心灵美其实是最重要的，应该说在某种情况下，它是超脱于外表美的一种真正的美。人可以没有漂亮的外表，却不可以没有美丽的心灵，因为外表终究是表面的东西，而人的内心却是人的根本、本质，是最深层的。我想，有很多人读过《白雪公主》的故事，故事中的新王后和白雪公主都是美丽的，而王后因为嫉妒、虚荣、最终落了个终身丑陋的下场，而善良的公主却因为美丽的心灵而一次又一次地逃脱死亡的魔爪。我想，这并非只是来自于安徒生主观思想的臆造，而是它真切地反映了人们弃恶扬善的观点和愿望。如果白雪公主是因为其容貌美和心灵美打动了读者的话，那《巴黎圣母院》中的卡西摩多，该是纯粹的心灵美了吧！他曾被人们认为是城市中最丑的人，没有人的关爱，有的只是人们的耻笑。但他面对女主人公遭到危难时，却毅然伸出了自己丑陋却温暖的双手……卡西摩斗的丑陋的，但同时也是美丽的、可爱的，只是因为他有着一颗充满着温暖与爱的心灵，同时拥有美貌与美好的心灵纵然可贵，但相貌平常却拥有火热心灵的人同样会得到人们的喜爱与赞扬。总之，在我看了，美丽总是一种虚妄的东西，它像空气一样，存在于我们的生活，离我们很近却又很远，我们捉摸不到它的形态，但它却与我们的生活息息相关，美就是这样的东西，它来自于自然，体现在我们的心灵当中。

追星旅游论文研究

在学习、工作乃至生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是我精心整理的高中我看追星现象议论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

在如今的娱乐化大爆炸时代，追星族越来越多，所带来的粉丝消费也在呈指数型增长。那么追星是好是坏，是否就代表着花痴、疯狂呢？追星是否只是空穴来风呢？

在我看来，“追星”二字，若只放在娱乐圈的明星身上便太狭隘了。什么是“星”，可以是某个科学家，艺术家，也可以是某个伟大的历史人物，更可以是某个领域的佼佼者，只要他有某些值得你仰望、赞叹的东西，都是值得追的。我毫不隐瞒地说，我也在追星，是一个毕业于新加坡理工大学研究生物方面的研究员。我甚至连所追的“星”的姓名、样貌都不知道，看似很可笑，但我却好像在追逐某种梦想、某种生活似的傻傻地追，刨根到底，我在仰望别人优异成绩的同时，也在向往、赞叹别人丰富多彩的旅游生活，被他们的优秀所折服。追星只是在追逐某种梦想、某种生活、某种期待，仅此而已。

万事万物都有两面性，当一切超过“适度”一词时，所有好的一面便全部向坏的一面倾斜、移动、重压。在新闻上不乏可以看到“某某粉丝为见到偶像一面倾家荡产……”又或“粉丝自杀……”等类似报道，触目惊心，又让人不由心生叹惋。追星是一个单方面的伪社交，对方可能连你都不知道是谁，不过可以把其当做成爱好，在过程中获得快乐，甚至获得动力、信心。

犹记前年的“十一”假期，父母陪同我去上海看某明星的演唱会。当时的兴奋与激动溢于言表，可在我回来之后反而对他的热情淡了很多，不知道在对什么失望，是因为他所谓“一张照片一张脸”，还是现场的表现不如想象中的惊艳，亦或是自己不够铁杆。总之对他依然关注但并不特别热切，倒像一个站在一边冷静关注的旁观者。追星有时在被现实打破后，可能并不如你想象那么好，但一番略显盲目与幼稚的热情倒是难得，你可以趁机将其放在你的方向与目标上，跌跌撞撞地以此为支撑动力向前冲，岂不是更好吗！

那么，如何做到“适度”呢？首先要端正态度保持自我。苏轼的“守其初心，始终不变”已为我们启示，在任何情况下做到保持自己的本初之心，不管有没有人注意到，认真做好自己。其次是量力而行。可以理解粉丝们有着学生时代的追逐与疯狂，但是要在热情与燃烧之余，留下理智的影子，学会无论在时间、财力亦或是精力上量力而行，因为太沉重的追逐，任何人都受不起。最后便是维持自己的生活节奏。三毛有一句话：学会主宰自己的生活，即使孑然一身也不算太坏的结局……那份柳暗花明的喜乐和必然的抵达，在于我们自己的修持。

追星没有错，只要为自己的理智留下一席之地，把追星当做一种精神上的支持与并肩战斗，在各自人生道路上努力，看着他们的努力，自己也能受到鼓舞继续前行。

“追星族”这个词对于大家来说并不生疏，现在的明星越来越多了，追星也随之愈演愈烈。追星到底是利大于弊，还是弊大于利?这个姑且不说，但作为学生，我认为追星应该有目的的追，不能盲目地追。

大部分人都有自己崇拜的明星，而将他们作为自己的偶像，大都是因为他们长的帅、漂亮或喜欢听他们的歌，看他们演的戏。有的人说自己很了解自己的偶像，并搜集了许多关于偶像的资料。他们所谓的了解就是知道明星的爱好，喜欢的颜色，喜欢吃什么等等。他们以为了解了这些就称得上是一个超级funs了。而知道这些对自己有什么用呢?这样做无非是在浪费时间做无聊的事。有些人更为可笑，为了自己的偶像居然可以放弃自己的生命，记得在一张报纸上曾经看到这样一则报道：“一个女孩因为没买到自己偶像的演唱会门票而起了自杀的的念头。这样做值得吗?要我说，这样的人就太无知了，为了一个和自己不相干的人，居然可以舍弃自己的生命，这样的人也太傻了。

而另一部分人追星却是有目的的。我也赞同像他们那样的追星族。他们所喜欢的明星不只是因为美和帅，也不只是因为他们会唱歌，会表演，更重要的是，他们所追求的是明星的气质以及他们成功的经历。他们不会经常无聊地去搜集明星的资料，更不会因为某一个明星而放弃自己的生命。因为在他们眼里，自己崇拜的明星是他人生道路上一个榜样，追星是为了帮助自己进步。

许多明星之所以成名，是因为他们付出了许多心血和汗水。他们的人生道路并不是一帆风顺的，许多明星的品质都值得我们学习。比如郑智化，他虽然是残疾人，但他身残志不残，毅然选择了自己所喜爱的事业——演艺。他靠坚强的意志，唱出了许多好听的歌，大家都熟悉的《水手》就足以证实。……风雨中，这点痛算什么，擦干泪，不要怕，至少我们还有梦……这难道不值得我们学习吗?不值得我们崇拜吗?王杰也是一个有名的歌手，他的成名不是靠运气，而是凭自己的实力取得的，他所走的人生道路是艰辛的。曾被生活所压迫的他，从未向命运低过头，他当过推销员，出租车司机，不管生活多么苦，他总是以微笑来面对，最终走向了成功。难道这样不向困难低头的精神不值得我们学习吗?像这样的明星不胜枚举，这样的明星值得我们崇拜，值得我们敬仰。

不管你是多么的抱怨命运的不公，还是碰到多么大的困难，你都没有理由说放弃，只要你确定自己的目标，并且向着自己的目标不断奋斗，只要你不说放弃，那么你一定会成功。

愿真正的追星族越来越多，让追星不仅仅成为一种时髦，更多的是成为学习上和生活上的动力。

无论那个时代，都不缺乏明星，当然，追星之人也不在少数。

柳永天性风流，文采熠熠，生前便有“凡有井水处，即能歌柳永”的盛景，死后众多歌妓前去吊唁。白居易的诗闻名于天下。荆州有一名叫葛清的街卒，“自颈以下遍刺白居易诗，凡三十余处”，“若人问之，悉能反手指其去处，沾沾自喜”。此等疯狂，令人惊叹。现今，一个信息爆炸的时代，追星现象更是普遍。然而有这样一群人，以偶像为天，以偶像的话为真理，以偶像的喜好来要求自己，关于偶像，一言不合便开骂。甚至有人在现实生活中为偶像与父母发生争执甚至有人与断绝关系，这样的新闻屡见不鲜，甚至还有增长的趋势。我们将之形象的称为“脑残粉”。而今，随着网络的发展，很多脑残粉化身“键盘侠”，本着“我偶像最大”的理念，在网络上恶意攻击他人，污染网络环境，然而更加令人惊讶的是，总有一群不明事理的群众加入进来，使脑残粉的队伍更加壮大。这样的事情时有发生，使人不禁拷问，追星，是否真的无错。

回望历史，追星之人并不在少数。李白曾在谢灵运住处赋诗一首，“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。”以表达自己对谢的敬慕之心;杜甫曾作《赠李白》、《冬日有怀李白》、《春日忆李白》、《梦李白二首》、《天末怀李白》等十五余首诗赠与李白，对李白的喜爱之情溢于言表;王安石在作文《四家诗选》中以杜甫为第一，认为杜诗是“非人之所能焉”，对杜甫的赞赏有加。

除了对才能出众的人推崇外，人们还对容貌出彩的人喜爱有加。《世说新语》中记载“卫玠从豫章至下都，人久闻其名，观者如堵墙。玠先有羸疾，体不堪劳，遂成病而死。时人谓看杀卫玠。”卫玠到底有多貌美，已无从所知，但从这只言片语中，便可得知，人们对美好事物的喜爱与追求从未停止。

纵观古今，无论被追的对象是才华横溢的人物，或是一幅美丽的皮囊;无论是追求的人是肤浅无知，还是境界高远;无论年龄大小，心智成熟与否，追星都是一次自我感情的释放，更是对美好事物的追求与渴望。

追星本无错。错的是那些盲目追星的人们，用对偶像狂热的言语和浮夸的举动来掩饰内心的浮躁与空洞;把屏幕上的一行行恶语当做所谓时髦的毒舌犀利。错的是为追星丧失自我，三观崩塌的那些人。追星本身并非什么错事。如同李白之于谢灵运，杜甫之于李白，王安石之于杜甫，这样的追星倒也不失为妙谈一桩。

有人曾说，真正的追星，是用一辈子的时间，去成为像他那样杰出而伟大的人。不是口头上的喜爱，是将他当做夜空中最亮的星，去充盈自己。不求像偶像那般闪耀，但求不负自己，不负初心。

保持本心，培养鉴别黑白是非的能力，不盲目追星。于此，共勉。

当今社会，“追星”也成了一种时尚。“追星”，就像社会生活给青少年出的选择题，是随波逐流、人云亦云，还是独立思考、理性行动，需要我们找出正确答案。

其实，“追星”不一定是坏事，它也有好的一面。明星们哪个没有坚强的意志？没有优点？主要还是在于我们如何抉择。明星们对我们是有积极的促进作用的，有的人会梦想着将来能成为明星，这就需要有件事的文化功底。更何况，“台上一分钟，台下十年功”，明星的前提条件便是能吃苦耐劳、有坚强的意志。

看过这样一则故事：

刚刚卸任的联合国秘书长安南，在庄园举办了一场慈善晚宴，旨在为非洲贫困儿童募捐，应邀者都是富商和名流。晚宴即将开始时，小露西来到庄园门口，她手里捧着瓷罐。

“抱歉！除了工作人员，没有请柬的人不能进去。”保安说。

“叔叔，慈善不是钱是心，对吗？”小露西问保安，保安愣住了。

“我知道收到邀请得人有很多钱，他们会拿出很多钱，我没有那么多，但这是我所有的钱，如果我真的不能进去，请帮我把这个带进去吧！”说完，她把储蓄罐递给保安。

巴菲特被她深深感动了，把她带进了庄园。当晚，巴菲特捐出了300万美元，比尔·盖茨捐出800万美元，而仅捐出30美元25美分的小露西却成为了当晚的明星！

显然，我们对明星的理解始终停留在华丽的外表、排场等方面。真正的明星，需要的更是一颗博爱之心，需要以自己的吸引力来感染其他人奉献出爱心。再如“壹基金”的创始人李连杰，他说“演戏是我的职业，而公益慈善是我终生的事业。”我们真正应该崇拜的、追随的，应该是他们身上这种奉献精神，是他们无私的爱心。

“追星”，不应该用“盲目”之类的词来形容，只是得自己把握好分寸，寻找到适当的目标。这样的“追星”，才有意义、有价值，才是我们应推崇的！

现在这个时代，有许多的人都喜欢追星，又特别体现在我们中小学生这一大片。现在的中学生把追星都看得很重要，有时甚至胜过生命。

我听说过这样一个故事，有一位女生非常的崇拜刘德华，她几乎买了刘德华的所有唱片，在她的卧室里面全是刘德华的画报，她非常想与刘德华见一面，于是拿了家里的钱去香港找刘德华，而到了香港却没有找到刘德华，她非常的伤心，但她却没想到过家中的父母，家里的父母都非常担心，自己的孩子外出了那么多天，还未回家，会不会出什么事，父母两人恨恨的吵了一架，这一架让他们俩离了婚，而在香港的女儿什么也不知道，爸爸由于伤心过度，自己跳河自尽了。从这个例子我们可以看出追星的危害性，让一个家庭彻底破裂。

追星这一现象对我们中学生是不利的，既影响了学习，而且还会让自己的成绩大幅度下降，我们不要一味的去崇拜，应该好好的想一想，他们不是我们崇拜的对象。现在，我们的任务是学习，应该好好的去向那些伟大的科学家们学习，他们才是我们学习的对象，同学们追星真的不适合我们。

同学们，好好学习吧，不要一味的去追星了。

生活中，“追星”是普遍存在着的，每个人都有自己所喜爱的明星，所崇拜的偶像。我们平时，总是说谁是谁最忠诚的粉丝。但“追星”对吗？我不知道，也许是对的，也许是错的`。

有人说，“追星”是错的，因为它会让一个人对自己的“偶像”如痴如醉，而不再重视自己的学习，自己的生活。我想这句话是有一定的道理的。因为我们在书中，在日常的生活中，人们为了自己的“偶像”而吵架的例子简直是多如牛毛。有人会像自己的偶像一样穿着，一样打扮，刻意地去改变自己。其实，人生在这个世界上，没有必要去为了谁，去改变自己本身的面貌。自己有几斤几两，不会因相貌的变化而变化。

也有人说，“追星”是对的，因为他会让你去取人之长，补己之短。去让我们体会到一个明星成名背后所遇到的艰难险阻，让我们学习明星在困难面前那种坚韧不拔的毅力和顽强拼搏的精神。有人说，当明星是世界上最美的差事，拍一个电影，一部电视剧，甚至是一个广告，都会有几百万的身价。其实他们曾经遭受过常人难以忍受的挫折与打击，才走到了今天这个地步。我赞同他的说法。他是换一个角度去看待明星，去体会明星。

对于“追星”现象，我认为我们不应该只是因为明星的片面之处而去喜欢他，崇拜他。更多的是要学习他们为梦而战的品质。因为没有人知道一个明星的成名背后要付出多少，没有人知道他要承受多大的打击，多大的痛苦……

提起“追星”就会有人问那是好还是坏呢？那就要看你“追星”的程度和追星的原因啰！所以我觉得“追星”是有利也有弊呀！

弊在哪呢？首先一些人“追星”是因为看到明星长得美，长得帅就盲目地追求爱慕她们的美貌，为她们神魂颠倒。据报道。一个女孩十分崇拜一位女明星，所以便不惜当掉家产去整容，要整成和那位女明星一个样，结果在整容过程中失败了，不但没整成，反而弄得毁容。还有说一位女孩十分喜欢刘德华，她家里并不是很富有，她见到刘德华买过的，穿过的衣服都要买，一次，她听说刘德华要在哪里开演唱会，她就让父亲卖掉值钱的东西和她一起去找刘德华，结果她不但没有找到刘德华，自己的父亲却因为经不起饿跳海自杀了。如果盲目地“追星”那就是这种结果。

利又在哪呢？当然追星也有好的一面啦！如果一些人追求明星们的高尚精神，自己也学习这种精神那就是有益的。在我身边就有这样的一个男孩，他十分敬佩刘翔，他喜欢他那种毫不怕困难，努力奋发的精神。于是他就下定决心无论做什么事都要有这种精神，要向他学习。当他考试时，失败时他就会对自己说：“要有像刘翔一样的精神！”所以不管有多困难他都挺了过来，最终他终于考上了大学，实现了人生目标。

总而言之，“追星”是有利也有弊，如果想要驾驶好这艘船就看你能否有好的技巧，让自己取得好的一面。

“你偶像是谁？你有他的写真集吗？你看过他演唱会吗？……”我不屑一句，“我不追星。”现在社会，追星成为了很多人生活的一部分。可以说不追星在班里和同学们是没有共同话语的——比如我就是个很好的例子。

大部分追星的人，都是因为明星长得帅、长得美，就盲目的追求他们的美貌，为他们神魂颠倒。看着他们为偶像的疯狂，我被震惊了。有人为了买到自己偶像演唱会的门票，不惜身体健康半夜带着黑眼圈坐在电脑前抢购门票；有人为了买到偶像穿过的衣服，用过的东西，不顾父母阻挠，不惜倾家荡产……我笑了，真的觉得他们好愚昧，明星，他也只是一个人，一个普普通通的人，只是名气大了点罢了。为他们寝食不安，为他们愿意放弃一切。作为一名学生，到头来，不都是什么也没得到。荒废了学业，浪费了青春。

不是不赞同追星，只是觉得作为一名学生，应该适可而止。而且追的明星不该是反面教材，那样会让自己误入歧途；追星不能只看到明星的外表，应该追求明星们的高尚精神，以他们为学习的目标，完善自己的个性。犹如我的哥哥，他曾经是一个成绩很差的学生。他很喜欢刘翔的坚持不懈，遇困难不退缩。于是他以刘翔为目标，经过自己的努力考上了大学，实现了自己的目标。

追星是一门学问，作为一名正处于求学阶段的学生，希望大家不要迷失了方向，误入了歧途。

随着科学技术的飞速发展，越来越多的信息被注入到人们的生活中。现在电视、手机上随处可以见到一些流量明星，因为影视公司的精心包装和网络中的信息传播，让更多的人开始关注明星。

中学生的追星现象较为严重，具体表现为：追求明星同款、买各种明星海报、每次电视上出现有关明星的内容就不顾形象大喊大叫……家长认为追星严重影响到了中学生的学习生活，于是有些家长就采取了很多强制性的措施：撕掉明星画报、没收掉那些“不三不四”的明星同款服饰等等。可是，家长的这些“善意”举动反而引起了子女们的极力反抗，让家长们很头疼，学生们的学习也因为执着于与家长的对抗而变得一塌糊涂。

为此，我查阅了相关资料，总结出“中学生追星是成长的表现，应适当地鼓励他们追‘星’”这一观点。虽然有时会超常规一点，但这都属于正常现象。随着年龄增长，他们也会慢慢理解并自己做出调整。

据我所知，大多数中学生“追星”仅限于听一些该明星的歌曲、追一些该明星的有关影视剧、搜集并收藏一些该明星的画板等等。若仅仅是这样的话，我认为父母不应该过多干涉孩子追星，在孩子紧张学习之余，让他们听听流行歌曲放松一下，也是有利于孩子健康成长的。

如果父母发现孩子追星，不妨尝试着同孩子一起追星。父母只有对孩子追的"星"有所了解，才能与孩子有共同话题，才能更好地交流。同时，父母是孩子的第一任老师，父母对于孩子的行为发表的客观理性的评论，对孩子的人生观与价值观也起到潜移默化的影响。

青少年的我们往往会把这些明星当做生活中的榜样和楷模、人生努力的方向。父母可以尝试针对孩子对偶像的热情进行适当干预，把热情转化为努力前进的动力，为孩子的成长指导好正确的目标和方向。

父母应该花更多的时间和精力带孩子去了解各方面的“明星”。在学校里、班级中也应该树立楷模，树立各种明星。榜样的力量是无穷的，让孩子去崇拜“学习之星”“礼仪之星”“劳动之星”等各种“明星”，更加有利于培养孩子正确的人生观与价值观。

你继续发光，我努力跟上。

在关系杂乱的娱乐圈里我认识到了属于自己的一位明星，他干净澄亮，眼里有星辰和大海，出淤泥而不染。我希望自己是在正确的时间认识到了一位正确的演员，我希望他可以保持初心不变，我希望他永远岁岁平安。

事实上，我并不是一个很足的追星女孩，甚至可以说自己是三心二意，就像抖音评论里面所说的“看一部剧爱一个人”。我并不知道对于他我可以坚持多久，但是讲真的，他是第一个让我在备忘录的男明星，也是第一个愿意让我自己花点小钱买一些自己喜欢的周边，我愿意去了解他，追逐他。

追星这个词很普遍，可是很多人打着追星的带着粉丝的头衔去“控制”明星，给自家的明星招黑。明明追星一词是那么的积极向上，可总有那么一些人要侮辱并且诋毁追星一词。追星，追光追逐阳光一直，你在前我在后。是追星而不是摘星，不要试图去摘星，会违背自己的意愿，会离开自己的初心。

第一眼见他是从电视上的大屏幕上，八月的某一天，他穿着学校的校服，在我的眼里演绎，我没有妄图想成为女主角，只是心里一想“哇哦，这个明星好帅啊，好爱”然后我每天最期盼的就是每天的星期几拿着小板凳来看他的电视剧，我似乎听到了自己心跳的声音。再后来，我向朋友们都安利他，说他如何如何好，甚至我还对自己说希望能粉久一点，别再三心二意了。

我开始买关于他的所有东西，壁纸和聊天背景都换成了他，我开始了解他所有的事情，把抖音的视频大部分全都刷成了他，每次一打开抖音，陷入眼帘的是他。在一个晚上，我搜索全部的资料，加入粉丝群，关注他所有的账号，查看他的行程，虽然说我只是在800多万粉丝的其中一员，虽然很多人都不知道我喜欢他，虽然我只是一个萌新，可我仍然喜欢到不要不要的，这大概就是追星的快乐吧。

我在八月的某一天，在电视的大屏幕上认识了一位演员，他明媚似阳光，叫我不敢忘。他爱笑，会做饭，喜欢小孩，每年的六月一日都会祝福我们小朋友，有点胆小，非常宠粉，他阳光，他是少年。

我的追星日记未完待续。

希望每一个追星的女孩子都可以见到那个在舞台上闪闪发光的偶像，希望你们能够理智追星，希望你们可以和优秀的人一起进步，愿每个追星女孩和她们的偶像可以岁岁平安。

我追星并不会像别人一样去买海报，大雨天拼车去看演唱会。我追星更像一种敬仰，化作我好好学习的动力。

第一次看见她的文章是在一次考试成绩出来以后。那天回到家，妈妈并没有责怪我，但从她的神情上看出，她既生气，又很难过——考试考砸了，而且还是期末考试。在那淅淅沥沥下着小雨的天气，想听一首自我安慰的歌，无意间点进了同桌发给我的链接，看到了一篇小说，然后又情不自禁看了起来，最后又不自觉的笑了，笑着笑着豆大的泪珠噼里啪啦的滚落下来，落在手背，又温又凉。

从那以后，我便有了好好学习的动力，我把手机里的游戏删了，制订了一个自主学习的课表，业余时间偷偷地看“她”写的小说，我的心态也越变越好。

又是一年期中考试，我奋笔疾书，到了写作文的时候，又受到她的启发，把作文的文风写得幽默风趣。发试卷的当天，我早早的来到了学校，老师也来了，她把我拉了过去，满脸微笑地对我说：“你这次考得很好，算了一下，你的总分是全班第一，特别是你的语文，占了很大的优势呢！”我笑了。晚上一回到家，我就把这个喜讯告诉了妈妈。妈妈听了也十分高兴，带我出去吃了一顿大餐。

走在回家的路上，我想把她告诉妈妈，可又不知道为什么，不敢说。妈妈看了出来，问道：“你是有什么事想告诉我吗？”我点了点头，说：“我最近很敬仰一位作家，很崇拜她的文笔，也喜欢她的文风，这次考试作文的文风就是受她的影响。”妈妈沉默了一会儿，说：“我挺惊讶的，你年纪这么小，思维方式却又不同于一般同龄人，以前还担心你会不会因追星等原因导致成绩下降，最后步入歧途，现在看来应该是不会了，如果你口中的‘她’能帮助你面对生活，面对学习，那我也就不担心了。”我松了一口气，笑了。

有一天，妈妈过来问我：“你上次说的‘她’到底是谁呀？”我沉默了一会儿，说：“我不知道她的真名，只知道她的笔名，叫‘墨香铜臭’，我们一般都叫她‘秀秀’。”“那，她为什么叫这个笔名啊？”“那是因为秀秀上大学的时候想选文学，可她妈妈偏让她选经济，说让她以后赚钱了又可以业余进行文学创作，这不是既‘墨香’又可以‘铜臭’吗？”妈妈又问：“那她现在去哪了呢？”我沉默了……

我的偶像，她，可能正在“生老四”吧！

我对追星现象的看法议论文范文一

最近，我的远房表妹因为沉迷于“追星”而受到父母的斥责，心里很烦闷。对此，我想谈谈自己的看法。

我想，如果有一天人人都去追这样的“星”，那么，中国将会以更新的面貌突飞猛进!

我对追星现象的看法议论文范文二

如果提起现在的潮流趋势，除了名牌衣服、时尚鞋包、刷微博、登QQ……，那就莫过于是追星了。

我对追星现象的看法议论文范文三

现实生活中，“追星”现象是普遍存在的。每个人都有自己心中的偶像，但是，“追星”现象对吗?当然，我也不知道。也许是对的，也许是错的。

我对追星现象的看法议论文范文四

“追星”不应是盲目的追随，而应是一种精神的追求。

“追星”，就是要追逐明星的闪光点，追逐崇高的精神，用来培养出自我最独特且唯一的心灵之花。

关于追星现象的议论文范文一

【坚持理性，合理追星】

坚持理性，合理追星，让追人志士带给你拼搏努力的勇气和不竭动力。

关于追星现象的议论文范文二

【我们该怎么追星】

有同学问过我的偶象是谁?笔者当时正在读培根的《培根随笔》，所以就答了一句：“弗兰西斯?培根。”

那位同学说：“你没搞错吧?我问你的偶象是谁?弗兰西斯?培根都死多少年了。再说，他能有我的偶象陈立农帅!”

“别说啦!我要告诉全班所有人，你这个傻瓜的偶像是弗兰西斯?培根。”

这段对话困扰了我很久——偶像难道只能是当红明星吗?

如果盲目的追星，则会物极必反。不仅会浪费大好的青春年华，荒废学业，还会浪废钱财，给亲人带来伤害。

我认为，追星并没有错。青少年在学习之余可以去是当的追星，把它当作一种消遣。去学习明星身上的优秀的地方，改正自身的不足。

关于追星现象的议论文范文三

【追星是好是坏】

现今社会有无数个追星族，上到花甲的老人们，下到垂髫的小孩们。由此可见追星已经成为全民运动了，那追星到底是好是坏?

以上看来，追星对我们是有很大的益处的，那难道追星就一定是好事吗?

追星会导致盲目崇拜;导致浪费钱财和时间去做一些无意义的的冲动行为;导致追星者把心思放在了偶像身上，而没有注意学习，以至于学习一落千丈。

那么，追星到底是好是坏呢，我们应不应该追星呢?

关于追星现象的议论文范文四

【理性追星】

人本性向往美好，所以总会愿意去崇拜，模仿，追捧他们眼中的星，有的去追求他们迷人的外表，有的则是挖掘明星的品质，他们成功背后的努力。

当代美术教育研究与论文写作

美术教育论文开题报告

范文一

一、课题的目的意义：

课题的目的

1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。

2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。

课题的意义

1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。

2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。

二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：

“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。

提出问题：

通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?

研究切入点：

在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。

主要参考文献：

[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005

[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)

[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979

[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007

[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005

[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006

[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005

[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院

[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)

[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)

[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006

[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998

三、课题研究的内容、方法和预期目标：

课题研究的内容

1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。

2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。

3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。

课题研究的方法：

1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。

2、临摹法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临摹，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。

3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。

课题研究的预期目标：

通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。

四、所需仪器设备、材料情况：

1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划序号起止日期工作内容阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成读书笔记确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日毕业论文答辩，毕业汇报展览成绩评定推优

指导教师意见 (详细填写指导教师意见) 签字：年月日

范文二

题目：试论水彩画创作的表现形式

(一)选题的根据：

1)本选题的理论、实际意义

理论意义：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。

实际意义：

对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。

2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解

研究动态:

国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb )、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。

在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。

20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。

自己的见解：

目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临摹照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。

(二)研究内容

本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：

一、题材选择是水彩画创作的“质”

二、作画技巧是水彩画创作中的“法”

(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化

(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介

1、时间问题

2、空气的干湿度

3、画纸的吸水程度

(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”

三、构图方式是水彩画创作中的“形”

四、艺术内容是水彩画创作中的“情”

(一) 静物水彩画

(二)风景水彩画

(三)人物水彩画

五、总结

(三)研究方法、技术路线及可行性分析

研究方法：

(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。

(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。

(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。

可行性分析：

1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;

2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;

3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。

(四)进度安排和采取的主要措施

1、2010年7月10日——8月10日收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。

2、2010年9月1日——9月12日在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。

3、2010年7月13日——12月30日完成论文初稿，并交指导老师评审。

4、2011年1月1日——3月10日认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。

5、2010年3月11日——5月10日完成第三、四稿，毕业论文中期考核。

6、2010年5月11日——5月20日定稿，装订，成册，准备答辩。

(二)主要措施：

1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;

2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;

3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。

(五)主要参考文献

[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.

[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).

[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.

[4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.

[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术

[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).

[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.

[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.

[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.

[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981

美术论文的类别有很多，如：毕业论文、学位论文、学年论文、职称论文等等，面对众多的论文类别，相信很多同学都被绕晕，不知道该怎么写比较好，本文为大家带来了一份万能的“美术论文写作模板与技巧”，轻松解决美术论文怎么写这一难题。一、美术论文怎么写——结构框架1、总体框架一篇完整的美术论文，大致包括这些部分：封面、题目、摘要及关键词、正文（绪论、主体、结论）、参考文献。比较长的论文（比如毕业论文），在正文之前要有目录。另外，还可以包括附录、致谢等几部分。2、每部分的要点（1）封面：内容一般居中，可以包括论文题目，作者姓名、学院、年级、学号等信息。（2）题目：简明扼要地说明你要研究的问题是什么。（3）摘要：是对论文的梗概性提炼，字数不宜太多。一般8000字的论文要求，摘要在300字以内。（4）关键词：要能够涵盖论文的主题内容，一般3—5个，顺序一般按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。（5）正文：一般包括绪论、主体、结论等几部分① 绪论：用来阐述论文的研究背景（在何种情况下决定研究这个问题）、研究目的（为什么要研究这个问题）、研究意义（研究出结论能对社会或者对具体某个人或事产生哪些价值）及研究方法。最好能将文献综述写进去（如果是比较短的论文，文献综述可以用几句话简略概括，不用一一列举哪年谁研究到了哪个水平。如果是毕业论文或者想在外面发表的比较长的论文，可以把每一个“前人”的研究成果一一概括性列举出来。但是文献综述也不要写得太细，不然论文查重也就是打假的时候这种疑似高度引用的内容可能会被查重系统标红，视为抄袭）。也可以在绪论中说明论文的整体结构。②主体：就是展开3W的过程啦。（牢记what、why、how。）包括“要解决什么问题”“为什么要解决这个问题”“怎么解决这个问题”，其中，怎么解决，是重中之重。你的论证过程是你的论文核心之所在。③结论：论证了那么多，有了什么结果呢，就在这里体现。（6）参考文献：包括你参考以及引用的各种专着、期刊文章等。需要按照正确的格式罗列出来。二、美术论文怎么写——写作步骤1、确定论文题目。论文写作首先需要解决的问题就是选择一个好的适合自己的论文题目。题目的选择需要结合个人的专业研究方向与手中已经拥有的想法。优先选择自己熟悉的内容与方向，可以节约时间与精力。研读大量与自己的论文题目相关的文献资料，勤思考多总结，保证其可行性。2、列好提纲。选好论文题目后，不要急于下笔，先整理一份论文提纲。列提纲时要作全方位的考量，多加思考。一定要找到属于自己的亮点，别人写过的东西都是陈词滥调不值得下笔，必须要有新意。根据论文题目整理好自己的写作思路，先主干后枝叶，论文才能如大树般稳固茂盛。3、收集相关资料。论文的重点在于论据能否支撑你的论点，证明其正确性、合理性。查阅相关的文献资料并加以整理，注意其可信度与权威性，才能使你的论文更具有说服力。将相关材料整合分析，从中汲取有价值的部分丰富自己的论文内容。在收集资料时一定要将其出处记录下来。4、绪论与全文撰写。事先做好计划安排，合理分配写作时间，才能高效率地完成论文。严格按照自己制定的计划进行写作，切勿拖沓，更不能中断。严格把握论文写作的标准与质量。5、整理与修改。完成全文的撰写后，根据相关格式要求进行格式修改。以“十年磨一剑”的严谨态度审视修改自己的论文，通读全篇，看能否说服自己。注意行文的思路与结构，乃至每一个标题、每一个段落、每一句话，每一个词。也可以请指导老师指出自己的论文的不足，加以修改。以上就是“美术论文怎么写”的全部内容，希望大家看了以上内容，可以轻松写出高质量的美术论文。点击查看>>美术论文其他文章

美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文范文，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一《美术教育中的创造性研究》【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育方法。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。【关键词】美术教育;创造性;研究一、前言随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。二、培养学生美术创造的兴趣在美术教学界，有一个广为人知的故事。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富想象力，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。四、在美术教育中培养创造性思维创新思维不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、逆向思维等多种思维方式都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。个体的因素包括文化修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。六、结束语新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的教学方法和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二《高中美术教育中开展创造性教育的作用》【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。【关键词】高中美术创造性教育作用在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状美术教学模式陈旧受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。美术教学理念有待更新在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。美术教学目的模糊高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及素描等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用有助于提高学生的自主学习能力开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代山水画赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。有助于营造良好的美术学习环境开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代人物画的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中国画变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。有助于构建和谐的师生关系开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。有助于提高学生的美术技能不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍清明上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三《美术教育在提升学生审美观上的应用》在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。一、提升当代学生审美观的必要性中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。二、高校教学中美术教育的现状在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的传统文化，培养学生的传统文化观念和审美思想在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美渠道高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。四、总结立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。

关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。