杂志封面背面图片
喜欢，这次的封面还是挺好看的，而且也是全新的，所以他的状态也保持的特别好。
封一即封面，封二是封面的背面。。。一般来说，封三就是封底的背面。。。
这个封面暗示着美国正在遭受严重新冠疫情病毒影响，希望能够通过这些方面引起国家高度注意，能够停止一切党派斗争，团结合作一起共同对抗新冠肺炎。
杨洋在娱乐圈当中可以说是一个高颜值的存在了，而杨洋总是给大家一种非常潮流的感觉，其实小编也是非常的喜欢杨洋，因为像这样演技还有时尚感都非常强的正能量明星，确实是很少了。今天小编就来跟大家说一说，杨洋的最新杂志封面。
杨洋的最新杂志封面是在2021年的9月23号发布出来的，在这个杂志封面发布之后，很多的网友都开始尖叫了起来，特别是杨洋的粉丝。在这个杂志里面，大家可以发现，杨洋的每一个动作都是非常帅气的，这个杂志也有很多不同的风格，让大家看见了不一样的杨洋。小编还是非常喜欢杨洋的这个杂志封面，因为小编本身就是很喜欢杨洋的长相，再加上杨洋的颜值以及他的身材能够驾驭很多的风格。
杨洋是一位演员，他在出道之后也是演了很多的角色这些角色在杨洋的身上，似乎是被演活了，特别是杨洋在演古装剧的时候让小编觉得真的就像是古代里面的人穿越过来了一样。现在很多的小鲜肉都被大家嘲讽，非常的娘，但是杨洋却并没有这样，他一直都在给大家宣传着一个正能量。其实相对于来说，杨洋在同年龄段的明星当中，确实是算得上数一数二的了。他的学历是非常高的，演技很好，而且一直都是很正能量的。
作为明星时尚感强，这肯定是无可厚非的，而杨洋在娱乐圈当中，很少打扮得非常的洋气，总给人一种很硬汉的感觉。也就是因为这样的明星，才能够让大家回到正常的审美观念当中。现如今，娱乐圈的男生化妆穿裙子已经让大家觉得很为震惊了，也带偏了很多人的审美观。
时尚杂志封面背景图片
杨幂《时尚先生》杂志封面公开，对于这组照片，我觉得还是很不错的，不仅仅能体现出来古韵古色的感觉，还有一种活色生香的美丽，看起来中国元素满满，所以给人耳目一新的感觉。此外，在这组造型中，杨幂是造型，看起来也是非常的干练，比较有味道，所以从整体来看，这组照片还是非常有韵味的，所以我能得到人们的好评。
杨幂最近新发布了一组照片，是她为时尚先生拍摄的封面和内页的照片，这组照片一经发布，就得到了人们的关注，辨识度实在是太高的。不管是从整个照片的配色来说，还是这次照片的风格，杨幂的造型，都出现了比较高的水准。都是超出了之前的水平，而且蕴含着浓浓的中国风，因此能够得到人们的认可。
在这组照片中，真的是中国风满满。黑色，灰色为底色，色彩对称比较明显，而且，有梅花，龙，祥云等等元素的融入，还是非常的有中国风的元素的，而杨幂虽然说这次没有大幅度的去展现人物的特点，但是从整体效果看，似乎照片中所出现的静物的，都是为了突出人物的特点，所以这种对比的手法，运用的很好。
除了静物的摆设和图片的对比之外，这次杨幂的造型也是十分值得关注的。在黑色背景下，杨幂穿的是白色的水墨画吊带裙，而且佩戴了一个中国风元素比较明显的大耳环，在加上那一头秀发，真的是非常的有东方女性的魅力。在和龙合影的那张照片中，杨幂的整体虽然说比较小，但是短裙短袖的造型，看起来身材也是很好。
2020年的《时尚芭莎》的杂志封面最喜欢的，蓝色的条纹寸衫，尽显文艺青年的风格，时尚感超强。
这个是需要需要那纸板反射的光的颜色。得看最后成片儿才知道效果的。不是一种时尚。这种时尚要这种效果来成现出来。
实在是太惊艳了！杨幂《时尚先生》封面和内页照片公开，古韵古色，活色生香，中国风元素满满，短发造型也很有味道，表现力绝了。
杨幂以往拍的杂志都是以性感高贵为主，没想到这次拍的小清新风格也是让人眼前一亮啊，这件黄色小碎花睡衣穿在她身上真的是有不一样的风韵。要是一般人还真的驾驭不住这件衣服，感觉这件睡衣特别像八九十年代的港风服装，拍出来特别像以前家里张贴的画报，可见杨幂的时尚感是有多么的强。除此以外，杨幂特别适合这种简约风格，感觉即使环境特别差，或者特别单一，哪怕只是一面黑白背景，只要杨幂站在那，都能变成一道亮丽的风景线。只能说女神真的是太强了，《时尚芭莎》每次拍明星的风格都是不一样的，而杨幂也成了他们最早的一批“客人”，这次再次回到，而她每次拍的封面都有不一样的视觉效果。
杨幂这个穿搭走的是复古路线，腿上的长筒丝袜有了“人脸卡通”，少了“性感”，多了“可爱”，如果不细究，勉强还能看，毕竟这已经是这组大片里最拿得出手的了。初识杨幂，她是《仙剑》中的灵气逼人、率性天真的唐雪见。后来，她是聪慧机敏的八福晋晴川。再后来，她是四海八荒第一绝色的上神白浅。
温柔甜美、俊俏灵动、飒爽冷酷、硬核帅气、性感妩媚……都是她最真实的模样。有人说，她只是追求流行没有风格。亦有人认为，百变就是她的风格。这些年，杨幂依靠自己独特的个人魅力赢得了大众的认可。无论是机场街拍、出席活动、时装周现场还是颁奖典礼，她永远是众所瞩目的焦点。对时尚有着敏锐的捕捉能力，自身的表现力亦能驾驭各种风格。从而使她成为各大杂志争相拍摄的封面女神。鲜少能见到杨幂的短发造型，利落干练的风格似乎更符合她本身的性格。“翩若惊鸿，婉若游龙”黑色长发气质温婉空灵，完美诠释出东方女性特有的灵动气质。
杨幂的封面造型，身穿一件抹胸白纱裙，黑色长发披肩，最简单的两种颜色，既展露出她性感锁骨曲线，还彰显出她优雅如仙的气质。怒放的花束，为纯色的背景更多了份梦幻感，而鲜活的颜色更衬托出她的纯净，明明不争不抢，却让人美得非常抢眼。杨幂的这身搭配，仍然延续上一张美照的搭配方式，选择极简的颜色与明艳的花卉碰撞，上身后反衬的她气质更加优雅高级。
杨幂这次选择了一件黑色泡泡袖的上衣，搭配金属质地的耳环，上身气质清冷高雅中还不失少女感。而她那张360度无死角的脸，更是时尚大片的加分项，随便一个角度都给人一种惊艳感。杨幂这次的造型，看上去就少女感爆棚。一件抹胸纱裙，无论是配色还是个性的设计以及元素，看上去就甜美又俏皮，助她至少减龄十岁。这件纱裙收腰绑带的设计，不仅勾勒出她曼妙迷人的身段，还穿出了精致甜美感。当然颈部的金属项链，因为叠戴的搭配方式，看上去个性又chic，整个造型甜而不腻，更加高级。
2022杂志封面背景图
引言:王嘉尔最新的杂志封面大片在2022年6月29日发布出来了，照片中他画着粉色的烟熏妆，但是他的颜值没有被粉色烟熏妆压下去反而衬得他更帅气了。说起王嘉尔，他的演艺道路并不是一帆风顺的，他也是经历了很多才慢慢有了现在的成就。最开始他并不是在演艺的道路上发展，只是因为要追求自己的音乐梦想才进入娱乐圈。
王嘉尔出生在香港并且他的家庭可以说是体育世家，因为他的妈妈曾经是体操运动员，所以王嘉尔在六岁的时候就开始学习体操，后来他又因为他爸爸放弃体操去学习击剑。而且王嘉尔击剑的天赋不错，在练习两年后他就能够得到奖项，那时候所有人都会觉得王嘉尔会继续走击剑这条路。但是王嘉尔他自己对音乐更有兴趣，他想要去韩国当训练生并成为偶像。
不出所料的是他的这个想法遭到了他爸爸的反对，除非王嘉尔可以拿到亚洲击剑赛的冠军，但是没有想到王嘉尔真的做到了。于是王嘉尔在韩国开启了他训练生的道路，但是他很快就后悔了，因为这里的人都非常的厉害所以王嘉尔只能更加勤奋的训练，最后他的努力也是得到了回报，在2014年他以GOT7团队成员出道了。
不过王嘉尔出道以后他们并没有立刻火起来，王嘉尔只能参加很多的综艺刷脸，在综艺中受到委屈也不敢说出来。但是努力终究会收到回报的，在2017年他终于成立了自己的工作室并且开始创作自己的歌曲，之后他凭借着自己创作的多首歌曲成功出圈。并且还曾经参加了《偶像练习生》去当rap导师，也可以说他终于是熬出了头。现在的他依然在为自己热爱的事业奋斗，所以小编祝愿他能够一切顺利。
杂志封面图构成元素
通过对图片的完善使用，真正能够把人的视觉调动起来，使欣赏者能够在第一时间就对起杂志封面产生浓厚的兴趣，所以设计师应该站在读者的角度，在使用或者设计杂志封面图片的时候，应该把握创新与实用的设计理念，使自己的设计方案在图片选择上能够得到更好的提升。
杂志封面图的选择
不同杂志刊物所追求的封面风格不同，图片的规划设计假定了杂志的内容倾向、色调派系和风格定位。因此，杂志封面图片规划设计是一种专属的艺术，一门独到的科学。
杂志封面图的色彩
首先，将杂志封面的色彩设计重视起来，真正将色彩轮廓的明暗程度的体现提升上来，把握更加有效的创新标准，使自身的设计理念在色彩的形成过程中能够体现得游刃有余，把握重点设计路，从小处出发，真正将杂志内容的完善呈现出来。
其次，要注意对色彩正面性的东西进行全面呈现，不要将过于极端的内容进行呈现，尽量将积极向上的思想呈现理念渗透进去，为读者提供一个舒适的阅读环境。
太坎坷了，王嘉尔他在韩国整整待了5年才出道成功，而且这5年来他过得很辛苦，每天都得唱歌跳舞。
以前去影楼拍照片，摄影师会根据你所穿的服饰选择背景，丰富画面渲染意境。而现在很多人会先用白色背景来拍，再用后期来换背景，这样可选择的空间会更宽。像“美图秀秀”软件内置各种风格背景，还支持自动抠图，制作过程相当简单，像下面展示的个性复古的杂志封面效果只需点点鼠标即可完成哦!先来看看效果对比吧：图1整体的复古色调让人物和背景完美的融合，喜欢的话快来看看如何制作吧：1、在软件下打开待处理的照片，进入“美容”菜单下，选择“皮肤美白”，选择“美白-轻度”，整体提亮照片，接着用画笔涂抹人物，对人物皮肤进行局部美白。图22、接着进入“场景”菜单，选择“抠图换背景”，在弹出来的窗口中选择“自动抠图”。图33、在跳转出来的界面中，选择“抠图笔”，在要抠取的人物身上划线，如有需要可以用“删除笔”在误选的地方划红线，确认好抠图路径后点击“完成抠图”。图4三联推荐：点击免费下载最新版美图秀秀 查看更多美图秀秀教程4、抠好图后，选择“杂志背景”分类，挑选如图所示的背景图，接着调整人物的大小和位置，并调高羽化值，是人物和背景融合得更自然，点击“确定”即可!图55、最后进入“美化”菜单下，点击“影楼”分类，选择“复古”特效，并把透明度调整到30%，统一色调后让前景和背景的融合更加和谐，就大功告成啦!图6再看看最终效果图：图7轻松几下就可以变身杂志封面麻豆，很神奇吧?若是纯色背景，就用简单的自动抠图，若背景较为复杂可以选择手动抠图，最后别忘记加一点特效，让整体的色调一致，融合的效果就更完美啦!
昵图网杂志封面图片
我帮您下，但文件太大，发不了您的邮箱，如果还要的话就加我的QQ吧19447917 加的时候说明来意。
你是啥杂志啊，自己一个人看的没问题 人家都设计出来的图片，你在拿来用未免太没有创意了吧。还是自己设计吧。
用internet临时文件夹下载就行了~！你先进入该网站，然后把他暂停掉~！再在工具-internet选项-删除临时文件。 然后在刷新先前暂停的网页，然后在到工具-internet选项-设置-查看文件。在文件夹中找你需要的图片就OK了~！……就算要发到你邮箱中……那也的把邮箱发出来吧~！
鼠标右键点此图 点另存为 OK了
杂志封面图片插画
第一张的，“这是一幅为《今古传奇-奇幻版》创作的封面插画。当时，在接到出版社的邀请后，和对方详细地沟通了创作的风格定位，很高兴的是对方在创作的画风和题材上没有太多的限制，给了很大的发挥空间。在商业插画师看来，能够有充分的自由创作空间是很好的，这样可以很大程度上把作者自己的风格和所想表达的画面展现给读者。当然，毕竟这是一次商业合作，作为插画师，在创作的过程中还是需要时常同客户保持沟通，以便及时的获取信息，进行必要的修改。下面就把这幅商业作品的创作过程和大家一起分享一下。首先介绍一下这次的装备：在拿到一个商业单子，并且进入正式创作以前，通常我们都会和客户就画风和题材做一个沟通。这次的图是应用在一本奇幻风格的杂志封面上，所以画面的整体定位已经很明确了。那么奇幻感觉如何找呢?在我看来，奇幻插画属于写实插画的一种，或者说基于写实演变升华而来。在人物本体上，有写实人物的特点，同时又不乏艺术提炼，使其看上去更唯美俊朗;在服饰和环境上，充满了幻想元素，加入了中西方文化的符号，架空了历史，给读者的感觉既现代又复古。这次的作品，我想画的是一个精灵，这个精灵有别于我们在动画和影视作品中所看到的尖耳朵，拿弓箭的造型，她是一个生长在蔷薇和荆棘从中的妖精，充满了媚惑却又难以触碰。 资料来源：” 第二张就不知道了。
当红 时尚 插画师Helen Downie作品
时尚 插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品，你知道几个？
时尚 插画的黄金时代
早期， 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说，那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。
Harper's Bazaar杂志封面
时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但 时尚 插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚 插画与 时尚 品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
Helen Downie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
Helen Downie作品
然而，这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
Alex Merry作品
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出， 时尚 插画的风格早已不再单一。
Alex Merry作品
说起 时尚 插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
James Jean与Oliver Schrauwen作品
此次，James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
James Jean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时，也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。
时至今日， 时尚 插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
Grace Coddington作品
先锋 时尚 插画
除了与 时尚 品牌跨界合作外，还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
Velwyn Yossy作品
而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。
Ernesto Artillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
Ernesto Artillo作品
纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是， 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。
James Jean动态 时尚 插画作品
了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]
制作杂志封面是设计师的梦想。不过在设计封面时也有非常多的约束，比如画布大小只能在大约8到11英寸之间，杂志的统一风格等等。不过排除这些约束，那些安排文字和图片的工作就完全是你自己的事了。你可以和一些顶级的摄影师和插画师一起合作。你的唯一任务就是在封面中揭示杂志的内容让他们销量增长。目前平面媒体的发展正在减淡，不过杂志 封面 却持续提供着不错的福利，本文将介绍8种杂志封面设计的方法，你一定不能错过！[方法一]文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色 杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。 所以，许多的 杂志 方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。 现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。[方法二]给文字匹配颜色，使用背景存在颜色或互补色 黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。 许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而 图片 中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。[方法三]三位空间文字：放置于图片与图片中间 杂志方面虽然看起来是在一个平面上的，但并不意味着所有的设计远射都只能在一个单一平面上。很多的杂志封面设计也将摄影图或插画与文字有机的形成一种平面的三维空间，一些文字可能被隐藏在图片的后面。下面的几张封面就很好的说明了这一点。[方法四]突出重点：使用背景色、粗体、斜体 杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。 最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。[方法五]将摄影图和 插画 结合 回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。[方法六]艺术面板：使用风格独特的插画设计 虽然和常见的以摄影图为中心的杂志封面不同，但这种以独特的色彩风格的封面也同样可以引起注意。[方法七]增加一些无聊的元素：价格、日期、条形码等 价格、日期、条形码这三种元素可能对于大多数的设计师来说都没有太大的兴趣，不过这些信息却确实需要存在。大多数的杂志都将这些信息放置于封底的左下角。不过有些杂志却将这些元素放置在了独特的位置，使他们成为了引人注目的元素。下面的几张杂志封面便是如此。[方法八]保持杂志的一致性 虽然前面的七种方法给了设计师许多想象的空间，但 杂志 最重要的一点就是要符合大众。每一期出版的杂志都需要保持一定程度的一致性来维持品牌效益。不过这种一致性并不意味着你必须使用同一个模版，但意味着杂志的总体布局和感受或多或少的不应该偏移过大，下面是一些经典杂志每期的封面，你可以通过下面的图片再来感受这一点。本文链接：