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关于毛笔字论文范文写作

发布时间:2024-07-09 04:33:20

关于毛笔字论文范文写作

书法艺术是中华民族 传统 文化 的结晶,对中小学生进行书法 教育 是弘扬我国优秀传统文化的一大途径。下面是我为大家整理的浅谈中小 学书法 教育论文,供大家参考。中小学书法教育论文篇一:《中小学书法教育探微》 摘要:中国书法源远流长,是中华民族文化的精髓,闪耀着古国文明的灿烂光辉。汉字书写是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值,是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求:养成正确的写字姿势和良好的写字习惯,书写规范、端正、整洁。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯,加深对传统文化的理解,增强对祖国语言文字的热爱,有利于培养学生的爱国主义情怀。书法教育是大家既关注又棘手的问题。笔者认为书法教育应:明确书法教育的意义,高度重视书法教育;创设浓厚的书法氛围,激发学生的书写兴趣;传授正确的书写姿势,养成良好的写字习惯;指导书法的基本技能,培养正确的审美情趣;采取多种评价方式,激发学生写好字的强烈愿望。 关键词:书法;探微;意义;兴趣;技能 中国书法源远流长,是中华民族文化的精髓,闪耀着古国文明的灿烂光辉。即使在科技日益发展的今天,汉字书写仍然是现代社会交际中不可或缺的工具,它是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值,是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求:养成正确的写字姿势和良好的写字习惯,书写规范、端正、整洁。去年教育部又颁发了《教育部关于中小学开展书法教育的意见》,各省市教育主管部门也相继出台了《关于在中小学开展书法教育的意见》,由此可见各级教育主管部门对在中小学开展书法教育的高度重视。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯,加深对传统文化的理解,增强对祖国语言文字的热爱,有利于培养学生的爱国主义情怀。 如今,不少的中小学生书面作业书写极不规范,卷面极不整洁:有的缭潦草草,如画桃符;有的歪歪扭扭,如蚯蚓滚沙;有的花里胡哨,其状惨不忍睹;有的笔画凌乱,结构松散――教师在批阅作业时,形同考古。好在从2012年秋季起,很多学校开始从小学、初中、高中起始年级开设书法课,如何指导学生写一手规范而又漂亮的汉字?这是大家既关注又棘手的问题。笔者根据自己的教学 经验 ,谈如下一些粗浅认识,与广大教育同仁共勉。 1明确书法教育的意义,高度重视书法教育 “字如其人”,书法可以反映一个人的个性、品质,反映一个人的心灵世界和时代精神,是一条独特的人文风景线,是留住历史记忆的载体。规范的书法教育,能提高学生的观察力、模仿力、领悟力、 想象力 和创造力,促进学生全面发展,切实推进素质教育进程。家长、学生、老师、学校一定要高度重视,借书法教育的东风大力提升学生的书写水平和书写能力,决不能因为师资、场地、时间或其他原因让书法教育流于形式。 2创造浓厚的书法氛围,激发学生的书写兴趣 汉字是全球文字中,最具美感、最富审美内涵的文字。汉字书法,是中国独有的一种高深艺术,它以独特的笔墨线条,展示着宇宙自然的神韵,折射出书家的心灵世界,充分显示中国人无穷的智慧和创造力。人们常说“兴趣是做好的老师”,学校或班级应采取多种 渠道 和办法创设浓厚的书法氛围,激发学生的书写兴趣。为达到这种效果,不妨采取这样一些切实可行的方式,如:引导学生欣赏书法名家的名帖,让学生感受美;邀请书法名人到学校作演讲或现场书写名联、警句,让学生欣赏美;校园里的文化墙、走廊上、宣传栏内张贴学生的书法作品,让学生享受美。以此,让学生在潜移默化中受到美的熏陶和感染,从而激发起书写的兴趣。 3传授正确的书写姿势,养成良好的写字习惯 要让学生写好字,那就得传授给学生正确的书写姿势。在书法教学中教师一定要教给学生正确的执笔和写字姿势,在指导学生书写汉字时,教师应首先向学生讲解并示范正确的执笔姿势。用硬笔书写的执笔姿势应做到:写字时笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间,食指在前,拇指在左后,中指在右下,食指应低于拇指,大拇指和食指自然弯曲,手指尖(食指)距笔尖约3厘米;中指的第一关节从后面抵住笔杆,笔杆斜靠在虎口处;无名指和小指一齐弯曲,依次靠在中指的后面,指关节略弯曲。毛笔书写时,执笔姿势要做到:用拇指、食指的第一指节相对捏住笔杆,大拇指的第一关节要向外凸起,不要凹下去;中指并于食指的下面,并向内勾住笔杆,也要用第一指节;无名指的指背向外抵住笔杆的内侧;小指跟在无名指后面,两指合力,抵住笔杆。毛笔书写的执笔要领:笔杆必须正直不歪斜;做到“指实掌虚”;竖掌、平腕。其次,还要给学生传授写字时的正确坐势,写字时的坐势要领是:头正、身直、臂开、足安。头正,就是头部端正,勿歪斜。应该稍微向前俯视;身正,是指上身挺直、两肩齐平、腰部挺起、胸部不要抵住桌沿,以免妨碍呼吸;臂开,就是两臂自然撑开,右手执笔、左手按纸,成均衡之势,笔距前胸一尺左右;足安,就是两脚自然放平稳,不要交叉或蜷腿、踮脚尖等。最后,教师还要为学生做好示范,必要时还需手把手传授技巧。在平时的书法教学中,教师应随时注意督促和提醒学生,并反复强调书写时的执笔姿势和坐势,帮助学生形成定势,从而逐渐养成良好的写字习惯。 4指导书法的基本技能,培养正确的审美情趣 “字如其人”、“写字如做人”,在书法教学中,要教给学生书写的基本技能,要求学生规范的写好基本笔画,注意运笔、收笔,力争一笔一划都准确到位。在书法教学中一定要培养学生的读贴能力,鼓励学生观察汉字的一笔一画在田字格中的准确位置,分析汉字的结构特点和各部分的占格情况。动笔之前要让学生观察范例字的结构特点,注意高低错落、宽窄变化、避让穿插,只有观察仔细了,写出来的字才规范、漂亮。在具体的写字过程中特别要训练学生摆好关键笔画的位置,用心临摹,让学生逐步做到观察细致,书写准确,字字笔画舒放,结构匀称,写出的每一个字都应做到字正形美。只有这样,才能使学生在写字的时候,不认为是在完成一项任务,而觉得是在进行一项创作,书写结束时内心自然会产生一种成就感。由此,我们在潜移默化中,便陶冶了学生的情操,培养了学生的审美情趣。 5采取多种评价方式,激发学生写好字的强烈愿望 写字是精细活儿,需要有极大的耐心,切忌浮躁。书法教学不是一蹴而就的工作,有时可说是枯燥的、乏味的,甚至是繁琐的活动。怎样才能将这种枯燥、机械的活动变得生动而有趣呢?笔者认为必须要有完善的、切实可行的、灵活多样的评价方式,我们不妨采用学生评价(生评)、教师评价(师评)、学校评价(展评)等方式进行评价。学生评价,即通过自我欣赏、小组评价的方式来增强学生的成就感,并锻炼学生的观察能力和欣赏能力;教师评价,即教师在批阅学生作品时,可在写得好的字下面划上红线,写上鼓励性批语,把优秀作品装入学生“成长记录袋”等方式,促进学生不断努力,不断进步,不断向写好字的学生靠拢;学校评价,就是在校园里用展板展出学生的书法作品,奖励书写优秀的学生,特别优秀的作品还可向县、市举行的中小学生书法作品展览推荐展出,从而激发学生的荣誉感,增强写好汉字的强烈愿望。 总之,书法教育任重而道远,需要广大教育同仁具有高度的热情,并付出巨大的精力,优化每个教学环节,提高教学效率,激发学生的书写兴趣,方能让每个学生写出一手规范、漂亮的汉字。 中小学书法教育论文篇二:《浅谈现代中小学书法教育》 摘要:汉字是中华民族独有的创造,它是中国文化传承的主要载体,正是有了它才使中华文明数千年永续传承发展,书法艺术更是中国特有的艺术门类,是世界文化艺术宝库中一颗璀璨明珠,书法教育是推动书法艺术发展的重要方式之一。书法教育对促进学生的德、智、体、美、劳等综合素质发展方面有着重要作用本文通过提出书法教育的重要性, 反思 在现今中小学书法教育中的所存在的问题,并针对问题提出了几点建议。 关键词:中小学;书法;教育 一、中小学书法教育的重要性 1、培养品格 古人认为书品与人品之间具有密切的联系。古人在书法教学中尤其注重人品的修养,认为“书如其人”,要想教学生写好字,必先教其会做人。“学书须要胸中有道义又有之以圣哲之学,书乃可贵”北宋著名的画家黄庭坚的这句话正揭示了书法艺术“心正则笔正”的内涵。我国历史上的大书法家颜真卿的书法作品可谓很好的体现了书品与人品二者之间的关系。无论是他的《祭侄文稿》、《东方朔画赞》、《多宝塔碑》还是《大唐中兴颂》等书法作品都具有一种刚劲不阿、浑厚有力、气势恢宏的艺术风格,这从另一方面也反映出颜真卿正气、笃实、不屈服于权贵,刚正不阿的道德品质。在书法教学中,可以通过书法家及书法作品的熏陶,培养学生的爱国主义精神及高尚的品格,在书法教学中培养学生如何做人。 2、提升审美 书法还具有美育的功能,通过学习书法可以提升学生的审美能力、鉴赏能力。在书法名作及书法家潜移默化的影响下,还可以陶冶情操,使学生感悟到书法艺术的博大精深与书法精神的源远流长。、在书法教学过程中,当老师引领学生欣赏书法作品时,首先学生会对书法作品形成一种直观的、直接作用于视觉上的审美感受。正如中国现代美学大家宗白华所言:“中国人这支笔,开始于一画,界破了虚空,留下了笔迹,既流出人心之美,也流出万象之美。”这种审美感受会通过欣赏者的主观意识慢慢的到达内心深处,使主观意识与书法作品以及书法家之间形成一种心灵上的共鸣。 3、有益身心 现在的中小学生大多数都是独生子女,在他们当中存在着一些普遍性的问题,譬如以自我为中心,注意力不集中,心态浮躁缺乏耐性,做事不能持之以恒等等。而书法练习对青少年的个体情绪、个性发展、身心健康等各方面都有很大的帮助。书法教育不仅有益青少年的心理、情绪、智力的正常发展,而且还可以增强体质。 二、中小学书法教育中存在的问题 1、政策制度不健全 我国没有明确的将书法教育纳入到国民教育的基本国策中;我国的教育行政管理部门并未在思想上真正重视书法育。国家教委虽然早已明确的规定书法课为中小学的二级课程,应受到与美术、音乐、体育等课同样的对待。但是并未出台相关的实施制度及 措施 ,而且关于这方面的理论研究也相对落后。 2、课程设置不健全 长期以来,在应试教育的压力下,学校为了追求升学率、教师为了提高教学业绩、学生为了考试得高分,书法课可以说早已名存实亡。教师挪用书法课的行为早已屡见不鲜。学生、家长、老师只看重学习结果,只关注分数的高低,把其作为衡量一切的标准。许多中小学校为了片面地追求升学率,并未认真落实《教育部关于中小学开展书法教育的意见》的要求,而把那些与中、高考无关的音乐、美术、体育、书法等课程挤占得所剩无几或者是直接不开,这种做法使得素质教育几乎成了空话、书法教育几成空白。书法教学工作不能正常进行,书法练习时间得不到保证,学生的字也写得越来越差,书法教育的育人功能在中小学中并没有真正的发挥作用。 3、师资力量薄落 我国目前书法教育师资严重短缺,供不应求。如果全国各中、小学都按教育部规定认真执行,普及书法教育的话,所需要的书法教师数量将是非常庞大。而目前我国持有书法专业文凭的专业书法教师可以说是寥寥无几,书法师资的供求矛盾日益突显。而更糟糕的是在应试教育有大环境下,我国的书法教育在中小学基础教育中所占的地位以及它是重要性越来越被人们所忽视。 三、关于中小学生书法教育的建议 1、落实书法教育工作 教育行政主管部门要把学校的书法教育工作,作为对评估学校教育教学水平的重要内容。要完善考核办法,如学校是否落实书法教育政策,落实状况如何;各类考试规定错别字的扣分标准;高等院校设置学分,象考普通话合格证一样,不通过者,影响 毕业 。 学校教师汉字书写水平,跟教学质量考核结合等。通过考核,促进人们对自己书写水平的重视,那么书法教育也将会更加容易开展与普及。 2、与时俱进使用多媒体 多媒体的广泛应用,促进了社会各项事业的发展,书法教育理应充分利用现代化的教学手段,使书法课更具有直观性、生动性、寓教于乐,激发学生学习书法的浓厚兴趣。书法课堂上可以利用多媒体直观展示历代名帖,名家书法创作,书法家笔会,书法展览,书法讲评,书法论坛,书法家 故事 ,书法家专辑等内容,可以把抽象的书法艺术通过多媒体的平面效果与立体效果提高视觉冲击力,增强书法艺术的趣味性.。如果把书法教学和电教媒体结合起来,一定会提供一种全新的教学模式。中国书法形式虽然简单朴素,但它却能表达丰富变化的美。使用书法录像或光碟则会化抽象为具体。欣赏一幅书法作品时,既可欣赏章法构成的整体意境,又可关注单行行气的流畅,还可通过特写体味一个字结构的趣味。使学生在感受画面的同时,获得丰富的体验。多媒体不仅能改善学生认识事物过程的途径和 方法 ,更在于媒体能以自己的信息表现技术的长处。 3、社团协助、社会一起 各级书法协会、学会、研究会,以级书法教育委员会等是从事组织书法研究,书法创作,书法交流,书法比赛,书法展览,书法培训,书法编辑出版活动的专业性机构,这里聚集了大量的书法专业人才,学校可采取不同的方式与他们合作,借用他们的书法专业优势,来推进我们学校的书法教学工作。如合作开展书法比赛、书展现场讲评、书法师生讲座、书法家笔会、聘校外书法兼职指导教师等多种形式,来提高广大师生的书法专业知识,推动我们学校书法教育事业的发展。 中小学书法教育论文篇三:《试谈中小学书法教育的重要性》 【摘要】汉字是中华五千年 文化的载体,具有很强的 社会性,也是传播文明信息的工具。且书法 艺术 是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱祖国文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力;是 现代 中国 公民应有的 基本素养 。 【关键词】书法 教育 ;审美素养;文化素养;创造素养 汉字是中华五千年文化的载体,具有很强的社会性,也是传播文明信息的工具,而书法艺术是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力,是现代中国公民应有的基本素养。 1990年国家教育公布了《关于加强义务教育阶段中小学生写字的通知》,指出书法是义务教育阶段的基本训练之 一,搞好书法教学,对学生的学习和今后的 工作都有着主要作用。 1.书法教育可以培养学生的审美素养 随着电脑的普及,有些人误认为书法不重要了。因而没有必要花功夫去练字,不少青少年的字书写的乱七八糟没法阅读。其实书法除了实用性之外,还有艺术性的一面,其本身就是 科学 与艺术的一种完美结合。书法的过程是培养和提高审美意识的过程,审美欲望是人的基本欲望的升华,人的需求和欲望是审美的 心理动因,在审美过程中主体的能动性,推敲和探索是鉴赏能力高低的重要表现。中国汉字是逅形文字,每个不同的字都有独特的“形”,要把字写得美观,除了了解汉字的一些基本构字 规律 外,观察能力至关重要、如笔画的长短、细块的大小、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等、书写前必须静观细察、把握机理、妥善安置、这个处置过程就是审美能力的提高过程、字写得端正、整洁美观,就会产生赏心悦目的效果。韩盼山教授在《书法基本教育》书中说:“书法艺术教育重要在教育,书法艺术本质则是一种媒介或手段,意在通过它使受教育者得到审美享受,提高审美境界,陶冶性惰,净化心灵”。2.书法 教育 可以培养学生的 文化素养 书法是语文基础教育阶段的课程之一。书法教育在通过一系列的活动中、识字、写字学习祖国的传统文化,提高学生的文化素养。书写不但有利于扎实地学好汉字,也有助于传播文化知识。 3.书法教育要以培养学生的创造素养 现在的教育越来越主观创造素养,书法教育是激发学生创造力的手段之一。“书画同源”,书法的美也是无限的,个性化的。就像“世界上没有两片相同的树叶一样”,每个人的字都有其独特性,书写者对审美的角度不同,书写技能的高低,产生不同的书法效果,从中体验书法的线条、结体、章法的变化莫测,进一步领略书法的妙境。书法拥有的美与渭独树一帜、学生可通过反复书写尝试感受书法带给人的无穷魅力。 在 艺术 门类中,书法最具 中国 特色,是中国特有的文化艺术,“无色而具有图画的灿烂,无声而有 音乐 的和谐”集中反映了中国人的思想和独特的艺术性、而从目前书法教育的书法教育的现状看,整个 社会对书法教育的重要性还没有充分认识,还没有形成一个全民学习法普及书法的教育的气氛。希社会和教育部门尽快推出切实可行的办法,把我国的国粹发扬光大,代代相传。 猜你喜欢: 1. 浅谈小学艺术论文范文 2. 浅谈小学教育的论文 3. 小学艺术教育论文 4. 浅谈基础教育论文范文 5. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用论文 6. 中学美术教育论文

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文,有兴趣的亲可以来阅读一下!

书法艺术·艺术书法

摘要:此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇,通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解,发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画,新潮美术,装置艺术,甚至行为艺术)都运用到了书法的元素,有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如,在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品,还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。

不难发现,当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格,而更多的是对视觉艺术,形式美感的关注,传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成,其存在的主要表现,对于书法艺术发展的影响,以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。

关键词:书法;艺术;多元化;现代转型;反思

20世纪80年代以来,随着改革开放和科技进步,新材料,新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时,也为书法艺术打破了原有的格局,开拓了新的领域,全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术,形式美感的关注。可见,书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因,此现象对书法艺术发展的影响,以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。

中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分,并以此为骄傲。“书法”一词的意思,一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法,以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来,无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订,甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起,说这是一门“学问”,倒是很合适的。另外,一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究,试图对书法的“本质”做出概括和规定。如,书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说,或出于名家之口,或见于著名论著,它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异,有趋同也有对立,但有一个共同点,即书法是“艺术”,是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底,文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。

五四以来,书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①,“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景,因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径,美则美矣,却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是,由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义,甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显,在当代书法创作中,人们为了推陈出新,想尽办法崭露头角,往往在创作中采用的是背离传统的方式,说的更具体一些,就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为:艺术书法。

“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前,注重艺术的表现,而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上,近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展,我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。

第一,几千年的二王书风,颜筋柳骨看下来的确让人有点累,出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉,开始抓形式感,尽管这在有些人看来是丑态百出,但你不得不承认它确实让人有眼前一亮,有豁然开朗的感觉。

第二,展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来,各种书法展览和比赛此起彼伏,尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中,某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注,那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次,参展和参赛者往往会投评委所好,纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现,以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”,并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则,基本上仍属于传统书法的范畴,与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向:随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富,中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华,传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型,以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判,但其批判者们也许不得不接受这样的事实,即“流行书风”经过二十多年的发展,已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚,并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。

当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求,是书法艺术家们不甘寂寞的表现,也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流,而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情,并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制,而且多为竖式,很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局,同时也使观众有仰望之感,增强作品的视觉魅力。在用纸上,书法家们广泛取材,从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣,从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸,不一而足,除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外,石开等书法家还大胆地以色彩入书,寻求新鲜的视觉感受。当然,更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外,从展览的布展风格较过去也有不小的突破,新颖协调,将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里,旁边配有考究的标签,印有详细的说明、创作自述和主持人评语等,无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而,“书法艺术”转化为“艺术书法”,也是具有自身必然性的。首先,书法在其漫长的历史轨迹中,曾经具有两面性,即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化,中国人的书写方式发生了根本的改变,书法的实用性要求正在减弱,而艺术性要求则日益增长,人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求,日益脱离书写实用价值的书法,应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造,不满足既有的艺术形式和风格,向传统挑战,追求原创性和超越性。这是艺术得以发展,繁荣的规律。其次,现代审美方式的改变,对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会,改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业,消除了艺术品的神秘性和复制失真性,人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件,提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度,人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后,书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化,以及大量优秀的异质文化成果的挑战,更有来自艺术消费市场的巨大竞争力,因此,他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。

当然,形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向,或者说他们希望书法艺术不要固步自封,而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式,而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此,从作品的艺术语言上,更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调,并掺杂一些破坏性的用笔,力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过,这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新,而对书法文化本身缺乏深刻体悟,对传统书法艺术语言也缺少系统研究,因而其创新显得底气不足,粗浅浮躁。其次,由于创作者取法相似,观点相近,且互相影响,因而存在风格面目趋同的隐患,在强调个性的同时可能就失去了个性。

中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度,原有古典的书法系统,正由文化封闭走向文化开发,尝试着汲取其他艺术的养料,来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议,斥之为非书法、不识“传统”。但事实上,书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜,书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉,笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一,然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统,因此书法艺术的现代转换中,更应注重主体的分辨力,突出主体的创造性,以之开掘新传统,整合新方法,窥视书法艺术现代发展的生长点,在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。

由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的,它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想,如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确,仅仅只是展示她的基本功,而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看,那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华,被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品,如果大家都去宗法他们的作品不去创造,书法艺术就不会形成勃勃生机,风格也不会在竞争中互补,而更严重的,书法这门艺术也会因此而衰落。

注释:①20世纪90年代初,余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。

参考文献:

[1] 当代书法论文选(理论卷)[M].荣宝斋出版社,2010.

[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社,2010.

[3] 历代书法论文选[M].上海书画出版社,1979.

[4] 书法研究[J].1993(01).

[5] 文艺研究[J].2008(12).

[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).

[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).

作者简介:秦兆诗(1989―),女,湖北武汉人,湖北美术学院硕士在读。

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高三传承文化的议论文800字五1

中华五千年文化博大精深,深入精髓,让人深深的震撼,但是随着时间的流逝,中华传统文化渐渐淡化,近年各种损坏传统文化的事情侵入我们的内心。中国优良的传统文化离我们越来越远。

面对物质的-,尊严应该如何存在?十几年前的一个春天,韩国某公司的女老板以员工没按照她的吩咐去休息为理由,喝令全体中国员工下跪。一百多名员工迫于无奈跪下,唯独孙天帅刚直的立在原地。女老板恶狠狠的威胁说不下跪就开除,孙天帅很坚定的说了一句“我是中国人”后愤然离去。孙天帅用实际行动证明尊严实实在在的要重过各种物质甚至于是生命,有尊严的人面对权贵不卑不亢,面对不义之财不馋不贪,面对不公之事不忍不避。一个人有了尊严便有了支撑生命的灵魂的骨架。一个民族有了尊严,那么这便是一个充满希望,不可战胜的民族。

面对日渐冷淡的人心,爱心该何去何从?有这样一位老太太,她的住房是由五个子女凑钱买的,面积不大,卧室只有不到十平米,她的柜子还是她结婚时候从旧货市场买的,桌子跟椅子都有几十年的“高龄”了。她就是中国当代家喻户晓的人物,杰出的豫剧大师常香玉。建国后,她用自己的演出收入为农民捐献了 拖拉机 ;抗美援朝时,她和丈夫在各地巡回义演,为志愿军捐过飞机;十年-后,她把补发的所有工资作为党费全部上交。爱心是永不低头、永不屈服的铮铮铁骨,是人类走向兴旺和发达的希望和灵魂。爱心是阳光,温暖每一个人,驱散所有黑暗,爱心是绵绵不绝的江河,流遍世界各地,一个充满爱心,懂得团结互助的民族拥有不可战胜的刚毅。

面对日益物质化的世界,梦想在哪里生根?“梦想,是注定孤独的旅行,路上少不了质疑和嘲笑,但,那又怎样?哪怕遍体鳞伤,也要活得漂亮。”陈欧用自己的行动来阐释自己的梦想。他也曾经失败过,他也曾经失落过。“蜗居,-婚,都让我们撞上了。别担心,奋斗才刚刚开始,80后的我们一直在路上。不管压力有多大,也要活出自己的色彩,做最漂亮的自己。”“我们做的是自己,为了梦想而奋斗。只要努力、自信,每个人都可以是自己的代言人。”面对一次又一次的挫折,他凭着对自己梦想的追求,终于取得了事业的巨大成功。

尊严,爱心,梦想,这些只是我们精神世界折射出来的一小部分,但当我们真正地做到了,才是真正地把握住自己的人生。

高三传承文化的议论文800字五2

中国!一个伟大的国度,拥有浩瀚的疆土,几千年以来,孕育了多少才识过人的军事家,才华横溢的诗人,目光长远的君王,天马行空的艺术家,他们,在自己祖国的领土上创造了一项又一项的奇迹!

例如:“万里长城”,“兵马俑”,“莫高窟”,《离-》,《史记》……而创造这些奇迹所需要的精神,便是我们中华民族千年以来熔铸的敢于创新的精神,它,有的在宏伟壮观的建筑上传递,有的在包含情感的字里行间中流溢,还有的在苍劲如龙的笔墨里婉转……这些丰富的文化遗迹在飘荡的历史长河中仍然是保留了下来,这,便是我们中华民族的祖先留给我们的独一无二的财富!

如今,在我的脑海里,却清晰地记得在小时候参加的一次-,在那次的-中,有一种叫做“飘色”的绝妙艺术无不吸引着我的眼球,那也是我第一次如此近距离地接触中国的文化,第一次体会到了它的博大精深,也是感受到了中华文化的浓厚气息,每每回忆起这次的经历,心中总不由得涌起一种炎黄子孙的归属感与自豪感。

“飘色“又名”抬阁“,是集 历史 故事 、神话传奇于一体,融绘画、戏曲、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的民间大型造型舞蹈,是中原地区民间 春节 社火活动的重要组成部分,绵延传承至今的中原"抬阁"被誉为"华夏一奇",被外国人认为是”中国隐蔽的文化“在中华民俗和中国民间艺术领域影响甚广。

“飘色”不仅仅是一种艺术,更是一种珍贵的文化遗产,不仅能给人带来一种全新的视觉的感受,还能给我们带来一种来源于中华民族血脉深处的自信与骄傲,这种文化遗产难道不让人重视与珍惜吗?

然而,在现实生活中,有一些人却在现代科技的冲击下淡忘了往日辉煌的文化成就,有越来越多的人开始投身于现在文化以及科技创新的事业中,忠心与历史文化的人却是越来越少,对此,我不禁感到了一丝紧张。作为一位中国人,我们难道不应该去深入了解属于我们自己的文化吗?难道就不应该传承这几千年下来的宝贵文化吗?我们绝不能让如此众多珍奇的文化遗产泯然于滔滔的历史长河中!为此,我对于传统文化进入校园考场表示赞成,因为这样便能人为地督促我们学好语文,更好地接受中华传统文化的熏陶。

高三传承文化的议论文800字五3

所谓传统文化,可以说是一个民族丰富的特色,一个国家独有的标志,一段历史熔炼的精髓。

中国的传统文化可谓是五彩斑斓了,可以是建筑,书籍,服饰,它包罗万千,丰富广博。就如中国传统文化中代表性的神物“龙”的形象。其实龙本不存在,它只是古代的人们为拥有神奇力量的向往,因此作为自己民族的图腾,有着鹿角、虎须、蛇身、凤爪等多种特征,融合了多民族的文化。龙就似我们我们中华民族,象征着中华民族的传统文化,反映了中华民族对伟大神力向往的美好理想。

“中华汉字,生动形象”,在我们的日常生活中与我们关系最密切的就是汉字了,这也是我们“传播文明,盖世无双”的传统文化之一。它的特点嘛,就是“ 对联 形式,汉子独创,左右工整,能简能祥,既便言志,又供观赏。”说起汉字我们无不想到书法文化。值得赞扬的是,即使书法的年龄远远大于我们现代人,但我们间的距离却似穿越的效果。在此,我也是书法的传承者之一,它的美感“篆书隶书,古色古香,行书流畅,正楷端庄,狂草奔放,凤舞龙翔,”我也深有体会。对于写书法的传统用具——毛笔,柔软优雅,创作的字体有胖有瘦,或直或曲,时而粗糙时而顺滑,无不体现着各种线条的美感,无不透露着写作人当时的心境。然而西方人用的钢笔却只能将字死死地呆呆地“刻”在纸上,所以西方国家没有书法这一说。这就是中华民族先辈的智慧结晶,也是中华民族传统文化的独特,值得我们华夏子孙传承。说到书法,我便想起中考语文要提高分值,会在书法和文言文方面加以重视,这样一来就对我们中学生了解掌握中国传统文化做了进一步的要求,传统文化进入校园考场啦!由此可见,传统文化的重要性,我们也应该了解重视它。

反观我们现代社会,经历多次战事,以及全球化资本主义的冲击,一再使得文化的传统根基早就如同一片风中摇摇欲坠的枯叶。再加上我们的经济日渐富裕,西化的生活方式在中国人的生活中也越来越普遍,但这也不能是我们的心灵感到满足。如何重新找回中国传统文化中固有的美感,继续传承它呢?那就得扎根于我们的生活,就当我们对传统文化多一些关注,多一些了解吧!

高三传承文化的议论文800字五4

中华民族的伟大复兴离不开中华民族优秀文化的传承。近年来,我们有幸接受越来越多的感恩教育,这是公民道德教育的重要组成部份。要进行道德教育就无法离开中华传统文化的教育。

中华文化的境界是和谐,要和谐就要顺应自然,尊重自然,而不是去破坏自然,去“人定胜天”。我们把天地比作父母,感恩大自然赋予了我们赖以生存的物质基础,感恩大自然赋予了与人类生生不息、和谐相处的万物。有了这份感恩之心,我们就会赞美天地、赞美万物,懂得与自然和谐相处。这是我们人类长久生存的金钥匙。1988年,75位诺贝尓奖得主在巴黎发表联合宣言:21世纪的人类要生存,必须从两千多年前的中国孔老夫子那里汲取智慧;二十世纪70年代,英国大哲学家汤恩比教授说:要解决21世纪的人类问题,只有孔、孟学说。这些世界顶尖级的人物,懂得我们中华先祖留下的文化是安身立命、修身、齐家、治国、平天下的智慧与大道,而我们更应感念祖恩,以中华文化之精神,重视我们的地球,重视我们的家园。

念及恩情,大莫过于父母的生养之恩。“大爱无疆”、“大道至简”、“大恩不言谢”;要真知和践行感恩,莫过于孝。如果说一个人对自己的父母都不能尽孝,那么很难相信他能对别人真诚。没有真诚就谈不上信用。孔子说“兴于《诗》、立于礼、成于乐。”就是告诉人们要从真诚开始,自立于社会,成就于和谐,践行人性向善、择善固执、止于至善。孝,要有一体的观念,懂得孝就是要懂得感恩,把一体的观念落实到生活、言行中就是孝道。我们从对父母开始尽孝心,然后推广开来,对兄弟姐妹、对所有的亲人也有这样的爱心;对老师同学、对领导同事、对社会大众,不管到哪里,都用这种爱心对待所有的人。宇宙万物与我一体,爱别人就是爱自己。孝是感恩,孝是仁爱。真正懂得孝的道理,懂得感恩的情怀,就懂得修身、齐家、治国、平天下的道理。

孝的延续,不仅爱现在的大众,还要爱未来的大众。我们要关照未来,不能因为眼前的享受而把子孙未来的资源糟蹋了。如果为了眼前暂时的利益,造成严重的环境污染,大自然的资源被破坏,将来吞咽这些苦果的必然是我们的子孙后代。人类只有一个地球,要长久发展,就要对自然有恭敬心、感恩心。

在日常生活中,我们应心存感恩的心,感恩自然,感恩父母、亲人,感恩社会。孔子的门人曾参说:“夫子之道,忠恕而已”。何谓“忠恕”?尽已之为忠,就是要竭尽自己之力认真对待每一件事,善待同学、同事、亲朋好友;“恕”寓意“如心”,就是推己及人,将心比心。我们在工作和生活中有了“忠恕”之心,就能认真对待工作,处理好各种关系,就能够“团结干事”。如此,我们才能更好地自立于社会,成就于和谐。

高三传承文化的议论文800字五5

金秋十月,我们学校组织了一次到大足石刻的 社会实践 活动。

大清早,同学们乘着大巴,一路上洒下我们的欢歌笑语。很快,我们便来到了大足的宝顶山,这里云雾缭绕,风景优美。

在工作人员的带领下,我们穿上统一的汉服,迫不及待地来到刻有“天下大足”的大门旁。只见宽阔的广场上,整整齐齐地摆放着一排排具有古典气息的石书桌,上面放着笔、墨、纸和《弟子规》,广场正前方还挂着两幅孔子的画像。我们庄重而严肃地站在石桌前,仔细地听着工作人员为我们讲解中国的传统文化——尊师重道,同学们虔诚地在孔子像前行三鞠躬礼,还恭敬地写了一个“人”字,老师给我们讲解了“人”的笔画含义,一撇代表学问,一捺代表品德,大家还一齐朗诵了《弟子规》。最后老师在我们的眉心点上一颗朱砂,这个仪式代表老师已为我们开启了智慧之门。

通过学习儒家文化,拜孔子,让我们知道了从小学要会礼仪,学会感恩,还教育了我们如何做人、做学问,如何做一个德才兼备的优秀学生。

随后,我们来到了博物馆的地下层。在那里我们学会了如何沏茶,品茶,喝茶,让我们知道了茶其实也是一种文化。

午饭后,我们来到大足石刻。这里石窟有75处,造像多达5万多尊,这些石刻以题材广泛,内容丰富,技艺精湛而著称,它是世界石窟艺术中的一颗璀璨明珠,更是一部伟大的石窟“连环画”。其中“千手观音”石像给我留下了深刻印象,“千手观音”高7。7米,刻于88平方米的峭壁上。她全身镀满了金箔,金光闪闪,被誉为“天下奇观”,千手观音共有1007只手,手里拿着120件法器,每只手中心均有一个法眼,像在视察人间疾苦,这些佛手无一雷同,千姿百态地分布在佛身四周,像孔雀开屏一样美丽。

细细观察,你会发现这些石刻全部由山体直接开凿而成。可以想象,在那个缺乏现代科技的时代,古人不知克服了多少艰难险阻。我情不自禁地感叹古代的能工巧匠们的非凡技艺。

随后,我们又进行了写生活动和参观了石刻博物馆。

通过这次大足石刻的社会实践活动,让我感受到了中国古人的聪明才智以及中国传统文化的博大精深,我们一定要弘扬并传承中华的传统文化。

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关于毛笔字的论文题目

书法心得学习书法,不仅可以使自己的字变得漂亮,还可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的素养,很有帮助。有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思。通过这一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:一、对锋的理解。书法中,锋是一个非常重要的概念。对它的理解正确与否或理解的深刻程度直接影响书法水平的提高。我对它的理解是:首先要分清两种不种的“锋”。一是毛笔中的锋与字的锋是不同概念。毛笔的锋是指笔尖到笔根之间毛的长度,因此我们使用的毛笔通分长锋和短锋;而字的锋是指笔划走向的一种趋势或者写出的字中能表现出来的一种运笔路线。然而对锋的理解一直没有给初学者讲明的是写字时要用笔的锋面,而不是笔尖。二、书法的美。练字首先要明白字的美体现在哪些方面?在练的过程中才会有意去遵守其美的原则,合符美的标准。可能刚开始做不到,但要知道你还缺在哪方面?知道是哪方面影响你的字不美观。三、字的比例。这段时间练字,虽然字进步不大,但收获却很大,几乎每天都有心得体会。昨天悟出了写毛笔字要注意笔的柔性后,字看起来更秀气了。今天我又突然悟出了字的各部分比例的重要性。虽然我平常就知道这一点,但今天却真正地理解它。这是写好一个字的首要原则之一。也必将写好整篇作品的关键处。不过要掌握它,的确难度很大,往往靠感觉来掌握。四、笔的柔性。毛笔通常是软的,写毛笔字必须掌握它的软性,才能驾驭毛笔,用它才能得心应手。五、理性接受。前人在书法上有很多独到的见解,理解和吸收会对书法进步很有帮助。但不能通盘接纳,如:一执笔要牢,在这一点上,我觉得首先要虚而活,轻握不掉笔即可。二是笔杆要直,写字不可能使笔杆始终与纸面垂直,也不必垂直。书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。虽然只是短短两星期的学习,但我真的受益匪浅。本来字就写得不好,通过这段时间的学习,真的进步不少。就算没法在课堂上练习,在课下也会抽空练习,希望自己的字能越写越好。

①、议论文的论点考点:第一,分清所议论的问题及针对这个问题作者所持的看法(即分清论题和论点)。第二,注意论点在文中的位置:(1)在文章的开头,这就是所谓开宗明义、开门见山的写法。(2)在文章结尾,就是所谓归纳全文,篇末点题,揭示中心的写法。这种写法在明确表达论点时大多有。所以,总之,因此,总而言之,归根结底等总结性的词语。第三、分清中心论点和分论点:分论一般位于段首或有标志性词语:首先、其次、第三等第四、要注意论点的表述形式:有时题目就是中心论点。一篇议论文只有一个中心论点。第五、通过论据来反推论点:论据是为证明论点服务的,分析论据可以看出它证明什么,肯定什么,支持什么,这就是论点。②、议论文的论据考点:论据是论点立足的根据,一般全为事实论据和道理论据。1、用事实作论据。事例必须真实可靠,有典型意义,能揭示事物本质并与论点有一定的逻辑联系。议论文中,对所举事例的叙述要简明扼要,突出与论点有直接关系的部分。明确论据时,不仅要知道文中哪些地方用了事实论据,还要会概括事实论据。概括时,要做到准确,必须依据论点将论据本质特点把握住,然后用确切的语言进行表述。 2、用作论据的言论,应有一定的权威性,直接引用时要原文照录,以真核对,不能断章取义;间接引用时不能曲解原意。③、议论文的结构、层次考点:结构有:并列式结构、对照式结构、层进式结构、总分式结构。此考点的基本形式:作者如何证明论点的?

在日常的学习、工作、生活中,大家都经常看到作文的身影吧,作文是由文字组成,经过人的思想考虑,通过语言组织来表达一个主题意义的文体。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗?以下是我精心整理的写毛笔字作文,欢迎阅读与收藏。

我从小就喜欢写书法,可能是因为我妈。我妈没学过毛笔字,但是自学的,毛笔字写的挺好的。小时候不知道是没有妈妈的天赋,还是太小,一拿起毛笔就乱涂乱画,闹了个笑话。

记得有一次,快开饭了,我却还坐在饭桌旁画画。看到这,我妈怕我饿。她偷偷从餐桌上拿了墨水,把萝卜汤放在那个位置。没想到自己这么专心画画,把笔伸到刚才放墨水的地方蘸了蘸,连看都没看,又开始努力了。“喂,墨水坏了吗?为什么不黑?”傻,我以为墨水有问题。我大叫:“妈,妈,快过来。这种墨水质量太差了。全是白的。”母亲信以为真,放下工作,想去看看。我妈来到我身边,突然愣住了,哭笑不得。这么好的一碗萝卜汤就这么泡汤了。我看着妈妈的表情。不知道怎么回事,就问:“妈妈,你怎么了?”我妈见我不知道自己在干嘛,笑得很厉害,根本说不出话来。她只是指着桌子上的萝卜汤。当我看到它时,我突然大笑起来。

现在,我的书法进步了很多,在各种比赛中获得了很多奖项。其中,我在一次全国青少年书法比赛中获得一等奖。不过我并不以此为荣,以后我会加倍努力,通过上一段楼梯来争取过来。

我学习毛笔字有一段非常难忘的经历!

记得有一天,我去上毛笔课,老师已经来了,这节课要学习的是“之”字,老师说:“点要用笔头摁下去,横撇要干净利落,最后那一个笔画要出来一个像小脚一样的尾巴。”我先沾了一些墨,再用正确方法拿好笔,我心太急了,就随便写了一个,老师看了很生气,严厉地说:“为什么不做到我我刚才讲的那些要点!”我心想:一定要认真写好,不能让老师失望,于是我调整好自己的心态,按照老师说的一笔一画练起来,老师来到我的身边,把我的两张作品拿到黑板上做对比,并对大家说:这是仲毅同学写的,大家看看,是不是用心和不用心写出来的作品不一样啊,所以以后无论在生活上还是学习上,做任何事都不要敷衍,要一心一意去做,失败了不能气馁,成功了不能骄傲,不过还是要表扬他哦!大家都要向他学习."我听了心里美滋滋的。我为我自己能写一手好的毛笔字而骄傲,还让我能够抱着心平气和的心态去处理每一件事情,也让我尝到了成功的喜悦!

嘿,我终于成功地写出了一手好毛笔字了!

吃完午饭,我们排好队,又是兴奋又是激动,跟着朱老师直奔书法教师。一路上我在想:写毛笔字该是一件多么有趣的事啊!

我刚踏进教室门,一股股墨香飘过我的鼻孔,只见每张桌子上都放着两支毛笔和一个砚台。

朱老师先教了我们执笔姿势,然后讲了书写要领,最后给我们范写了一个“马”字。一个马字就有怎么多的要领,写起来该有多难呀!

我拿起毛笔,蘸了蘸墨汁,轻轻抹了一下笔尖,小心翼翼地把毛笔竖直,要落笔了,我十分紧张,心怦怦地直跳,手也微微颤抖着。我对自己说:“万事开头难,第一个字写不好没关系的。”我定了定神,运足了气,悬起手腕,轻轻落笔。笔毛软软的,不好控制,它就像一个调皮的孩子,一点也不听话。用力重吧,竖就像一根粗树干,轻一点吧,又像一根细细的绣花针,真是重不得来轻不得,好不容易写好了一个“马”字,我皱了皱眉头,不会吧,写的字也太难看吧,和漂漂亮亮的铅笔字比起来,未免相差的太远了吧。如果能用橡皮把它擦掉重写那该多好啊!不过有了第一回得经验,我想第二个字肯定比第一个字好些。我重新提起笔写起来。

大约过了半个小时的时间,我们都写完毛笔字,教师里开始热闹起来,大家相互欣赏着杰作,哈哈,有的字像个矮冬瓜,有的字像个大胖子,有的字像个长竹竿……真是形态各异。

这次写毛笔字,让我明白了“不经一番彻骨寒,怎得梅花扑鼻香?”的道理。

明天就是春节了,妈妈让我用毛笔写几个“福”字,妈妈说写的好就把我写的“福”字贴在我家的橱柜门上。我高兴的答应了。

妈妈拿来毛笔、纸和墨汁。她先用毛笔蘸饱了墨汁,在纸上端端正正的写了一个大大的“福”字。写完了妈妈对我说:“照着我这样写吧,慢慢练,别着急。”说完,妈妈就去外面洗衣服了。我拿起一张纸,学着妈妈的样子,用毛笔蘸了几下墨汁,就开始写毛笔字了。我写了一个“福”,看上去歪七扭八的,和妈妈写的那个相比,差远了。但是,我不灰心,在废纸上继续练习,写了一张又一张。妈妈进来了,看到桌子上、地上和橱柜上到处都是写着“福”字的纸,妈妈笑着说:“写的一次比一次有进步。你在红纸上写个‘福’字试试吧。”我心里虽然高兴,但又不敢写,我心想:要是写错了怎么办啊?妈妈看出了我的心思,鼓励我说:“别害怕,写错了没关系,我们就当做是一次练习吧。”我这才放下心来,一笔一画的写出了这个“福”字。我又在四张正方形的红纸上,各写了一个“福”字。妈妈夸我写的好,我的心里别提多高兴了。

通过这次练毛笔字,我终于体会到“台上一分钟,台下十年功”的含义了。如果想要拿到好的成绩,就一定要肯吃苦,肯下功夫。

“叮铃铃…”,上课铃响了,教室里仍是一片喧闹。“叮铃铃…”,第二次上课铃响,但教室还是很吵,就连两个班长也管不住了,便使出终极“绝招”。

“不---要---说---话!”这一喊,班里静了许多。不过一会,教室里又吵了起来,班长也拿我们没办法,就回到了自已的座位上。

忽然,教室里一片寂静,同学们坐在位子上一动不动,个个像木头人,我往后一看,原来是美术老师来了,只见他身穿一件蓝色T恤,头上戴着一顶白色的帽子,像一个运动员,样子很可笑。这时,老师开口了“你们班怎么这么乱”?“老师,我,我…”,“够了,下次上我的课再这么乱,就罚你们每人每天写10张毛笔字。”同学们听了个个闻风丧胆,像丢了魂似的。

课堂上,前一段时间还可以,没有一个说话的,快下课时,班里又吵了起来,老师再也忍不住了,生气的说“今天晚上每人给我写10张毛笔字”!

晚上,我竟然把这件事给忘记了,和妈妈在买菜时,我同学的妈妈给我妈打电话,电话里说到:“他们的老师让每人写10张毛笔字,你儿子写了吗?”妈妈问我的时候,我突然想起来了,妈妈二话没说,连菜也没买,就直往家跑…

一天,我正要出去玩,爸爸叫住我要我学写毛笔字。我便坐在桌子旁,拿了笔墨纸砚,等爸爸教。正巧,爸爸被妈妈叫去晒衣服了。我趁他不在,用舌头把笔舔得尖尖的,学着爸爸以前告诉我的执笔方法,写了起来。可这哪像字呀!一点是一个大墨团,一竖像根细木棍,一横是条丝丝叫的蛇,一捺变成了大扫把。我看着自己的“成果”难过得几乎哭起来了。这时爸爸来了,他开玩笑地说:“呦,这怎么坐了个会写字的大熊猫?”我一听,“扑哧”笑了,一照镜子,果真成了京剧里的大花脸,爸爸拿过笔,写个字做示范,又对我说:“写毛笔自,一横就是一横,不要断断续续,也不能平均用力。”我照爸爸的方法练,果然好了些。我又继续写,熟悉了一些笔锋运转,而且爸爸还给我讲了王羲之的故事,做事要有耐心,不要有一点好成绩就忘乎所以,我又开始练,可还是不太好,我很不高兴。爸爸却眉开眼笑地说:“因为你是第一次写毛笔字啊!”

听了爸爸的话,我的心里决定,我往后一定要认真写毛笔字。

每当我看到我的毛笔时,我就想起我刚学写毛笔字时的情景。

那时我刚上一年级,一天,妈妈笑着对我说:“海同,今天妈妈带你去学写毛笔字,好不好?”我一听,高兴得跳起来,可是我还不知道毛笔是什么样的呢!

到了老师的家里,老师就拿出毛笔给我看。我一看,啊,这就是毛笔呀!只见它的上面是长长的竹子做的笔杆,下面是羊毛做的白色的笔尖,看起来就像一个感叹号。老师先教我握笔,我怎么握也握不对。这时老师告诉我,要用大拇指和中指握住笔杆,食指放到最上面,其它的手指依次往下排开。我按照老师说的去做,还是不太像。我又看看老师的手形,慢慢地去模仿,慢慢地移动手指,老师也在旁边不停地纠正,过了很久,我终于学会了握笔!接着,老师教我写字,我写得歪歪扭扭的,真难看,就像老鼠挖的一个个小洞和大洞,我难过地皱起了眉头。老师笑着说:“因为你的手握得不直,手总是发抖,而且写得太快。刚开始写毛笔字都是这样,不要紧张。”我放松下来,按照老师说的去做,右手握笔,手肘抬起来,左手按住纸,下笔以后用点力,慢慢写,果然,我能写了,我心里一阵高兴!虽然我写得不好,不过我很开心,因为我学会了写毛笔字了。我想:以后我要努力学习写,毛笔字,争取当一个书法家。

我是从一年级开始写毛笔字的,到现在已经3年了,现在我已经非常喜欢写毛笔字了,而且写得很好了,如果你想学,就请我来当你的老师吧!

我是一个爱好广泛的人,比如音乐,绘画书法,写文章等,都挺喜欢。

书法,是我最喜好的课余爱好,也是平时必不可少在练习的。之前,我都是学硬笔书法,没怎么学过毛笔。我是在爷爷的影响下,渐渐喜欢练习写毛笔字。起初,听他说,书法特别难学,特别是写毛笔字。我听了之后,心里不禁打起了鼓。但是既然立了志要学,就不能退缩了。于是,我拿起了毛笔。

第一次,拿起毛笔在手,我竟然不敢像往常那样随意乱写字,总觉得手中的这支毛笔有一种神圣不可侵犯的威严。而且毛笔用起来很别扭,像一个调皮的娃娃,想往东它却拼命地往西,怎么都不听话。我就只好照着爷爷的方法,开始一笔横、一划竖的练习。后来,熟练掌握了练笔姿势后就可以练习偏旁部首和字体结构了。

第二次拿起毛笔,当笔尖触碰到纸张时,我手中的毛笔竟然运转自如。和上次的那种不熟练完全是两个感觉。不仅如此,毛笔不仅用起来顺手,写出来的字也很顺眼。看着毛笔在纸上留下的一道道清丽而潇洒的笔画,我心花怒放,爷爷也满意地点了点头。

到了后来,我的书法水平不断提高,能写的作品也越来越多。有一次,我甚至将王羲之的《兰亭集序》完整无缺地写了下来。每次看到我新完成一幅书法作品,我就高兴得没法形容。

以前听别人说,毛笔书法特别难学。其实,世界上没有做不成的事,只有做不成事的人。

人的一生中有很多个第一次,比如:第一次写字、第一次跑步、第一次打扫卫生……当然我也经历过这些。

在我的记忆中,令我最难忘的一件事就是我第一次写毛笔字了。去年暑假,爸爸给我报了个毛笔字班。因为初来乍到,我被张老师安排在房间的一个小角落,虽然大厅里坐满了人,小房间里挺安静的,不过在没有学会之前我需要冷清,要不然看着那些大哥哥、大姐姐们就怕他们笑我不会写。

要开始写了,老师先教我写“一”字,我心想:呀!“一”字那么简单,我写一个字就可以过关了,可是事情不是我想的那么简单,我抓起毛笔,沾了很多黑黑的`墨汁,宣纸上出现了一个粗粗的弯弯曲曲的“一”字,“唉,怎么这么难看!”张老师听到我的话,笑着对我说:“没什么,第一次都会这样,手腕用力要均匀,要有轻有重,这次我扶着你的手来写,起笔要重!这次在老师的帮助下,比刚才那个“一”字写得好多了,我自己又单独练了几个“一”字,我越写越有感觉了。

第一次写毛笔字的经历,让我明白了一个道理:世上无难事,只怕有心人,我要做一个有心的人。

大约六、七岁的时候,妈妈让我学了一个暑假的毛笔字。于是,我跟毛笔字结下了不解之缘。

去年差不多10月份的时候,我和其他的小伙伴一起学写毛笔字。他们五个已经跟着其他老师学了两年,而我只学了一个暑假。所以,我怕跟不上学字的速度。后来,我才知道,他们前两年学的书法是他们老师自己想出来的,跟现在老师教的不一样。

教我们毛笔字的老师姓徐,我们都叫她徐老师。老师让我们买了书,是颜真卿的多宝塔碑。我们从头开始学起。还好我之前学过,握笔什么的都不成问题。可每练一次毛笔字都会弄得浑身都是墨。

现在,我们学到“于(繁体字是这样写的)”“其”“舟”“异(它的繁体字是)”这四个字。徐老师一直说我写得好,进步快!

妈妈说,我用的毛笔,就像一只活泼可爱的小精灵,从墨里沾了沾,然后在纸上面蹦来蹦去,就变成了一个个漂亮、美丽的字。小精灵的脚轻轻一划,变成了一个短横,接着又在纸上翻了一个跟头,成了一个撇点。最后,又助跑了一段距离,滑过去,(有趣)成了一个长长的横,这便成了“工”字。

老师现在教我们写春联。我一定好好练,争取写得好看些,到春节时贴在我们家门上。

我一定练好毛笔字。

一手好字成就一生。

——《题记》

那是我上二年级的时候,望着别人写的毛笔字这么漂亮,我不仅羡慕起来,还下定决心一定要练好毛笔字!

来到我学书法的地方,沈老师一笔一画地教我学毛笔字,刚开始,我连笔都不会握,到现在已经能把多宝塔牌练的孰能生巧了,这中间是经历了多少磨难才能变成这样的呀!

我来到了书法教室,发现沈老师正在为我准备笔墨纸砚,刚开始写横画的时候,我写得就像一条弯弯曲曲的小虫子一样,沈老师告诉我:“要把横画写直一些。”我按照老师交给我的方法来写,还真的写直了,老师说:“你进步了,但是还没有笔锋,应该顿一下再写会更漂亮些!”老师扶着我的手又写了一遍,对我说:“现在你可以练“大”这个字了。”我心里嘀咕着:毛笔字写的漂亮还真不容易!

但是我加紧练习,字一天一天的在变化,终于我写出了人生中第一副毛笔字作品:学无止境。老师夸赞我:“这副字真是你写出来的吗?太漂亮了!”听到这话,我的心像吃了蜜一般甜,又喜滋滋的。

接着,我继续练习,开始写古诗,众人都纷纷赞叹,就连妈妈也很高兴,把我的作品一直拍照。

就是学习了写毛笔字,所以我才悟出一个道理:只要功夫深,铁杵磨成针!

每个人的一生都有许多第一次,第一次骑自行车,第一次学电脑,第一次……但是令我最难忘的就是第一次写毛笔字。

我第一次写毛笔字时,心里既好奇又紧张。老师先教我握笔姿势,而自己则坐在椅子上,将军肚一挺,像军师一样指挥着我,好悠闲。可是我手中的毛笔和我刚认识,根本不听我的话,拼命扭着身子想要摆脱我的手。经过一番努力,毛笔终于不再调皮了,像小兵一样地听我指挥了。耶,离成功近了一小步!

老师看我会握笔了,就拿起蘸满墨汁的毛笔写了一个“一”。我心想:这有什么难的?像张飞吃豆芽——小菜一碟。于是我提笔就写,谁知道每一笔都像毛毛虫一样歪歪扭扭的,看着不成样子的“一”,我有点灰心丧气了。老师看到了,眼睛一眯,笑着说:“小朋友,你可知道老师这一笔练了多少年吗?整整三十年呀!你才花了多少时间呢?我们男子汉呀,做事可不能半途而费哦!”听了老师的话,我难为情地低下头,暗暗下决心一定要继续练下去。

第一次写毛笔字的经历,让我明白了一个道理:做任何事情,都要持之以恒。

小学阶段的我因为学东西快常被老师、亲朋好友夸奖是个一教就会、一点就通的孩子。什么跳皮筋、踢毽子、下围棋,我几乎都是无私自通,看看就学会了。唯独写毛笔字经历了一番曲折才渐入佳境。

要说我对毛笔字的喜欢程度绝不亚于我所痴迷的绘画。这不,第一次上大字课,我早早将一切书法工具整齐摆放书桌,恭恭敬敬地坐直身子,等候老师的到来。

讲解示范的每一个基本笔画我都耐心地聆听并做好记录。自由练习时,我写的基本笔画横、竖、撇、捺自我感觉个个像模像样,可老师一看,却指出了许多毛病,最主要的是我写字转笔之处太过刻意,显得有些生硬。一时之间,我竟然消逝了对写字最初的迷恋。但不服输的性格使我坚持继续写了下去,静心读帖,专心临摹使我的缺点在慢慢褪去,直到有一天,我把一张大字作品交给老师时,他毫不掩饰地夸赞道:“写的真棒,进步很大!”从起初的战战兢兢握笔到后来的从容挥洒,我终于能够写出一手漂亮的毛笔字了。每当有亲朋好友看到我卧室里写的毛笔字作品忍不住竖起大拇指时,我都会在心里想:若不是当初我迎难而上,坚持不懈,用心钻研,怎么会取得今天的成果。

学写毛笔字,让我更加深刻的懂得了“有志者,事竟成”的道理。

由于妈妈给我报了个书法班,我发现我都不讨厌书法了,而且我写字都比之前好看了一些,因此我更认真了。

我今天是毛笔第八课,也是最重要的一课,因为这节课我也要写作品了。我要写的是乐在其中,这几个字非常难写,我怀着忐忑的心情走进教室,只见陈老师拿着纸走来说:“赖文博啊,今天你要写作品哦。”陈老师给我一支毛笔,哇,好轻哦!陈老师说:“这是我们这个贝方教育最好写的!还有这墨也是最好的呦!”

我拿起笔,手颤颤巍巍的向下落,陈老师叫道:“快写啊!”“我……我紧张”。紧张个屁,那墙上的硬笔字不是你写的吗?快写!好吧。

我拿起笔一切一滑,写出了撇,接着一竖一横一竖两横,我写出了个白,我又写出个短撇一提,又一撇一点写出了幺,又是同样,我又写出了幺,接着一横再写一个小,我就写出了个乐,然后就容易了。

一横,一长撇,中间一个土,在字特别容易就写出来了。

接着下一个字是其,其就有点难了,要两长竖,长度不同,还要在中间,不过难不到我!

果真我一会就写出来了,而且很好看。

按着同样的步子,我写完了这个作品。

我想利用这个假期,把那龙飞凤舞的字规范一下。

姑父是我和妹妹最好的老师,教我们写毛笔字。之前,姑父先教我们画圈,画圈主要是练习手腕用力要均匀,手不能乱抖,否则的话,这个看似简单的圆圈怎么也画不好。今天姑父要教我们写“点”,你别看这小小的“点”,写起来可难了,起笔时不可以太“顿”,也不可以有“峰”,下面顿笔也不可以太重。哈哈!瞧我写的,活像一个大墨点,我又接连写了好几个,都不理想。这时,姑父过来边示范边指导我说:“要想写好“点”,主要抓住五个要领:(1)顺锋起笔(2)顺势向右(3)顿笔成圆(4)转峰向上 (5)顺势出锋,只要记住这五点,这个“点”就写成功了。”在姑父的耐心指导下,这次写的比之前写的好多了,我自己又单独试着写了几个“点”,自我感觉越来越好。唉!看起来写书法简单,实际上练起来很难。

通过这次学习,让我明白了一个道理,无论做什么事情,只要有信心、有恒心、坚持不懈,就一定能成功!

书法又名云章,是中国 文化 的精髓,它融汇了中国上下五千年的文化精髓。下面给大家分享一些关于书法的 作文 ,希望对大家有帮助。

关于书法的作文1

“空山新雨后,天气晚来秋……”我一边念着诗,一边静静地挥动着毛笔,在洁白的宣纸上写出优美又方方正正的楷书,一边在心里想:书法给我带来的变化真大。

记得在没 学书法 的时候,我还是一个毛躁的小孩子,根本就静不下心。书法给我带来的第一个变化是,我能做到静心了。刚开始学书法时,我一碰到光滑的毛笔和粗糙的毛边纸,就满头大汗,不知道应该怎么写,写不好还发火。而现在,我已经知道:写书法是一种享受,一听到写书法这几个字,心里就乐开了花,一碰到纸和笔,全身就格外舒畅。我已经知道写不好时要认真地改正,不能乱发脾气,我在书法那宁静的环境中慢慢地长大,慢慢地知道:懂事,是给妈妈最大的安慰。书法,把我从发脾气这种不好的习惯中拉了出来,向正确的方向前进,向自己的目标前进。

记得在学书法前,我还是一个粗心大意的学生,书法给我带来的第二个变化是我不粗心了。在没学书法时,我无论是考试还是做作业,都会出错。比如:一张试卷上空着好几个题没有做,一个字还没写完就开始写第二个字……现在,我已经脱离了这种可笑的行为,做什么都认认真真的,粗心变成了细心。

书法,为我的人生之路铺上了一块地毯,地毯上写着:书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。书法,我前进的催化剂。

关于书法的作文2

在中国5000年历史的长河中,书法是一颗耀眼的明珠,熠熠生辉。

初识书法时,它对我而言,就是一个漫长而无趣的运动。那时,我分不清美与丑的区别,只知道用毛笔在白纸上拖动着,不久,我就厌倦了,放弃了,那时,我上二年级。

算一算,如果我当时没有放弃,而是坚持写下去,水平要比现在好多少倍呀!

但是,我与书法的缘分还没有结束。几年后,学校新开设了书法课,我的作业总是受到老师的表扬,想必是因为早年的学习。于是,我又对书法产生了兴趣,央求妈妈报名了一个书法班。班上许多同学都比我小,但写得却比我好,我知道,就是因为我的放弃,才让我与其他写书法的同学产生了差距。我十分后悔,但,为了不再后悔,我在接下来的学习过程中认真、努力,无论学习的压力多大,时间多紧迫,都坚持每天练习,从来没有再想过“放弃”二字。

就这样,一直到了现在。在这几年的学习过程中,我渐渐爱上了书法,也从中领悟到了许多。它,让我看到了先人的智慧,让我体验到了中国字的秀美。写书法的时候,就像是和先人交流、沟通,他让我沉浸在书香的气息中,让我陶醉在笔下渐渐出现的一个个美丽字符中,多么美妙,多么神奇!

同时,书法也激发了我对中国 传统文化 各方各面的喜爱,它让我发现了更多中国人眼中的美、秀——秀山、秀水、陶器、茶道、书画……

书法,是我生命中的一汪清泉,在城市的喧嚣中,它给我内心平添了一份宁静的中国美。

关于书法的作文3

书法,是文化的积淀,它诉说着一段又一段的历史传承,只有用心体会,我们才能读懂它的魅力所在。

书法家族,个个魅力四射:楷书,字形饱满、浑厚,每一笔都苍劲有力,字里行间都流露着人们对它的喜爱;隶书,笔画中蕴含着力量,正直而挺拔;行书,充满灵气,提按相生的气势给人轻松的感觉……书法的世界,你要悉心品味。

书法,修身养性的营养品。每当我静心提笔书写时,笔下的墨迹诠释着我对字的理解。看字帖、领悟字,我们可以用多种 方法 来理解它。如:将字划分为几个块面,仔细注意笔画的位置结构;也可以将字与字帖进行对照,寻找不足加以改正。当我们真正读懂字帖,走进书法的奇妙之境,那我们写出来的字便会别有一番风味。

慢慢地,在学习中我领悟到:书法这座神圣的殿堂,只有当我们真正懂得欣赏它、爱护它,才能打开通往这所殿堂的大门;我们只有严格要求自己,诚心学习,努力提高自身的综合素养,我们才有资格与圣贤沟通,真正走进书法的世界。

书法是中华民族的瑰宝。而今的我们,需要不断体会,争取融会贯通,方能写出一手好字。

刚接触书法不久的我,有时有点懵懵懂懂,有时又似懂非懂。不过我相信,凭借着我对书法执着的热爱,我一定会在书法这条路上不惧风雨、努力前行的。

关于书法的作文4

我从一年级开始练习硬笔书法,到二年级就开始练习毛笔书法。记得上第一节毛笔书法课时,那天我忐忑不安地和同学们一起去五楼的书法教室,走进教室,一股好浓的墨水味儿差点把我熏倒。

上课了,我们在老师那领了文房四宝:笔、墨、纸、砚,听老师讲完上课该注意的事项和握笔方式,就开始正式练习了。

首先是从横和竖练起。我心想:这还不容易?不就是一横嘛,很简单的啊!我拿起笔在纸上写了起来,收笔后一看,怎么变成一条条小蝌蚪了呢。我又继续练,不是荡开了,就是太湿、破了。黎老师见了,忙手把手教我,说:“你要把握好写字的方法和力度,书法,没那么容易,多练习,一定就能学好。”于是我左手按住纸,右臂悬空,右手悬腕,握着粗大的狼毫笔在纸上练着,不多时,我的右臂又酸又痛,手腕也似乎转不动了。汗水一滴一滴地落在纸上,我想起了王羲之吃墨馒头、怀素练字的 故事 ,擦掉汗水继续练。一分耕耘一分收获,经过我的坚持,我终于可以写一手漂亮的毛笔字了。

现在,每天练习毛笔字已经成为我的学习和生活中难以割舍的一部分,书写水平也因为坚持不懈而提高了很多。今后,我将继续钻研,认真习字,为这颗我国艺术长河中的明珠增添光彩。

关于书法的作文5

有一种艺术,它与唐诗宋词一样,是中国星汉灿烂的历史夜幕上一颗璀璨的星座,它容纳文化、彰显品性、抒发情感,成为了中华民族传承文化不可或缺的一条血脉河流,它就是中国的书法艺术。

提到它,我们会情不自禁的想起一个名字——王羲之,也会情不自禁的想象着兰亭集会的盛况,“羲之笔下千秋韵,兰亭地上万种情”,是的,这个名字在时局动荡,青玄弥漫的时代造就了一种风流,他的字不仅以目观赏、用耳聆听,更是让人用心感受,我们似乎可以看到那个坦腹东床的右军尽兴挥毫而不顾左右的画面。

不仅是王羲之,这份传统文化的缩影体现在数千年的中国文人畅游青山绿水间尽情挥洒的欢愉中,王羲之的自然飘逸,张旭的洒脱豪放,颜真卿的遒劲有力,无一不显示了中华文化的真谛。更值得我们骄傲的是,只有我们中国的汉字才能演变成为书法,其他任何国家的文字都是不行的。

除了欣赏,除了赞叹,除了自豪……那么,我们又该怎样传承这条千载绵延的文化血脉呢?

作为平凡的你我他,作为传承文化主力军的老师和学生,要传承这条血脉,我认为就是要认真写字,坚持认真写字,持之以恒坚持不懈的认真写字,不为成名成家,只为享受这份古朴的翰墨精神赐予我们的真真实实的身心修养、人格完善的美好过程。

认真写字能让我们有一个良好的行为习惯。认真练字,要从一笔一画做起,有规有矩,如起笔、行笔、手笔都十分讲究,这就好像做事,起笔就如做事的开端,行笔恰似做事的过程,收笔就好像做事的结尾。通过认真练字,可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。日复一日,坚持认真写字,我们的良好的行为习惯便会在不知不觉中养成。

认真写字可以调节情绪,陶冶情操。过喜伤心,过怒伤肝,过忧伤肺,过恐伤肾,过思伤脾,而这一切都可以通过认真练字得以缓解,认真练字的时候,其心态安稳,宁神息虑,神定志安,也就是心理平衡所达到的修身养性。总而言之,认真写字可以促进人的身心健康,“寿从笔中来”说的就是这个理儿

认真练字可以增强学生的综合素质,书法作品看似简单,但真要写好,却非一朝一夕的功夫,除了练习书法的字内功(诸如笔法、墨法、章法等)外,更要修炼研习“字外功”。“字外功”就是向“姐妹艺术”学习,如从绘画中学布白,从音乐中悟节奏韵律、从诗词中找意境等。艺术是相通的,在追求提升书法艺术的过程中,我们的综合素质也会在不知不觉中得到发展。

当然,一笔好字还有很重要的实用功能,对于我们考生来说,”字好一半文”的说法并不为过。那么,我们还有什么理由不认真写字呢?

想象一下,在一个安静的教室里,同学们都在认真写字。整个教室里只有写字的沙沙声,所有的人都沉浸在中华文化的博大精深中,一撇一捺都认真的写着,每一个字都尽自己最大的努力写好。这样的场景,难道不是很美好吗?我们不需要每一个人都写出漂亮的字,变成大书法家,我是做不到的,我们绝大多数人都是做不到的。但是我们可以尽自己最大的努力把字写方,写正,写出自己的最好水平。从字里行间可以看出你的认真,你的专注,这就够了。

作为老师,如何在学生中做一个认真写字的榜样呢?与学生相处的时间主要在教室里课堂上,与我而言,毛笔字不方便,钢笔字看不清,粉笔字是个很好的选择,在教室的后黑板上,课间时候我常常一撇一捺默默地认真写上两句诗,我能感受到背后孩子们的追寻的目光:有 反思 ,有惊叹,有效仿,有学习,有行动……在师生相互默默地认真较量中,嘈杂的环境慢慢变得安静,浮躁的心情也渐渐趋于平和……

愿我们师生都能认真书写,心手两忘,让我们的笔端都能洋溢正气优雅的翰墨情怀,让我们无限追思和景仰的笔墨宝卷和沉淀千年的思想和精神的财富都能在我们认真书写的笔尖中流淌传承。

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关于毛笔论文范文资料

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象,并伴随着复杂的情感运动,人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ,欢迎大家阅读参考!

浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示

〔摘要〕任何一种艺术作品的产生,都只是艺术活动的最初阶段,在艺术作品完成后获得读者的接受与认可,才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看,书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看,都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中,书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。

〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示

针对书法艺术鉴赏,不同的人对此持有不同的看法,古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述,部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息,传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准,每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言,书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中,无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何,书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。

一、书法艺术鉴赏价值

从某种意义上来说,书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程,同时也表示个体欣赏对象价值活动过程,属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能,其通常体现在以下几方面。

1.文本与书艺相互照应。

书法作品的内容是文本,书法艺术则指的是艺术形式,也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式,书法艺术就是将抽象的线条造型艺术,促使其与文本内容交相呼应,各领风骚,又浑然天成,这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中,美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉,同时也是读者对文字所承载的内容体悟,这两相互联系又具有区别,从本质上来说,美感就是一种价值判断。因此,书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系,同时又具有特殊性。通常情况下,书法鉴赏的形式就是内容的载体,形式服务内容,其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体,其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向,是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体,汉字又是思想表达的工具,当书法作品映入受众眼帘,受众在感觉汉字“形”的刺激时,是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的,故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重,互濡尽染。

2.外在形式与内在情感相互统一。

外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现,使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言,读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好,就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂,通过受众知觉体悟,相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能,内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏,并且从中感受的美不尽相同,在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图,也可以是对作品内容的欣赏,但是通常情况下,在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。

3.合目的性与合规律性的统一。

从一定价值层面上判断,可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉,具有无目的的合目的性,这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉,并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的,符合美的规律性特点,也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序,也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现,也是受众追求审美想像自由的规律所在,即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。

二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示

通过前文的分析就可以了解到,书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。

首先,传情达意。一部书法作品的组成,通常包含了文字与笔墨,通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素,一个是中国汉字,汉字表现出方块字,并且体现出图式;另一个则是毛笔,毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中,正是这个特性,促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明,起源于象形文字,由于那时候社会现象都比较简单,象形字通过抽象的文字符号,可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展,人与自然的关系变得更加复杂,简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况,威力适应社会的发展与人们的需要,汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变,汉字也在不断地创新与丰富,其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软,毛笔软就可以创造出多种不同的形式,为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。

书法区别于其它的写字,写字是实用,属于语言工具,文字的记载;但是书法是供人欣赏的,通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候,不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价,还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断,同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低,写字追求规范,容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来,通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式,将人与人之间的美好情感抒发出来。

同时在书法家的生活中,人的感官可以超越适当的界限,将自然的万千气象反映到大脑中,进而形成原始映像,通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍,最终以笔墨的形式表达出来,将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候,不仅要掌握笔墨的技法,还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。 其次,有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期,书法的特征通常都会应用一个词来形容,晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明人尚态,清人尚势。在现如今的社会,采用一个词来形容,难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断,则可以认为是趣。

尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段,人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今,字体发展已经完备,各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中,当代书法家的书体技法要想获得发展,就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富,为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中,随着科技手段的不断发展,促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料,促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去,尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合,并将其应用于书法创作中,写出新意、有味道,进而可以吸引更多的书法作品,满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色,并不是由某一书法家单独所能决定的,书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征,并且每个时代的书法风气并不是只有一种,各种书法风气并行不悖,就好比当今书法崇尚趣味,但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。

不仅仅是书法尚趣,其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中,都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式,在审美取向方面具有多元化,但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中,人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。

总而言之,书法艺术鉴赏相互独立,但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响,还需要兼顾其它的标准,促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。

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浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养

摘要:用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美,全面的认识对象,了解其特质和秉性,用智慧和双手努力的表现对象的美,使其升华,从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合,实现艺术创作的天人合一。

关键词:艺术鉴赏;人文素养

我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成,导致学生虽然具有一定的知识,技术,但往往知识面较窄,缺乏较深厚的综合素养,尤其是人文素养,这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律,艺术注重情感;科学讲的是理性,艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考,又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学,也不能没有艺术,更不能没有人文。所以,我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养,他们是相辅相成的。

那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨,通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。

一、对美的认识

艺术鉴赏需要知道什么是美,借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解:

“啊,诗从何处寻?

在细雨下,点碎落花声;

在微风里,飘来流水音;

在蓝空天末,摇摇欲坠的孤星!”

通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风,深邃的夜空那闪闪的星光,来体会美的意境,美不远,美就是我们生活的一点一滴。

我们 总结 了美的规律,把它称为形式美法则――对称与平衡,重复与群化,节奏与韵律,对比、变化和调和、统一等,如果我们把这些规律理解了,我们就能够掌握美,创造美。

1、对称与平衡:

我们幼时看到母亲的脸,就是对称平衡的,就是最美的。蝴蝶,以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计,显得庄严,显示“皇权”和“神权”的威严,象征着稳定。

2、重复与群化:

检阅的方对人数相等,服装一致、动作整齐,产生一种壮美;双胞胎,双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。

3、节奏与韵律:

诗歌格律有五言、七言等,还具有音韵,给人以美感;音乐的曲调,科学证明对动物和植物的生长有益,生理上会助发育,心理上能陶冶性格;表现在造型上,也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。

4、对比、变化和调和、统一:

二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比,也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马,密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化,统一在一条海平线上;

以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。

二、中华民族文化的渊源

中华民族文化中,艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏,中华文化离不开儒家体系,"君子比德于玉",我们的祖先创造的文字中,由200多个字与玉有关,这些字多为美好、崇高之意。如:玺、国、珏。又如:玉人:美丽的女孩子;玉树临风:文质彬彬的年轻人;婷婷玉立:美丽漂亮的人;

儒家之外,道家、佛教文化等领域,玉文化也都有一个重要的位置,包括在民间,人们对美好生活有最淳朴的向往,也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海,还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示,具有深层的精神象征,传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义,可归纳为以下三方面的类型:

(1)、生理安全型

特点:以具象的形式出现,采取借喻、谐音、暗示的方法,获得心理的愉快。

如:“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树),喜鹊为象征;

“招财进宝”财神赵公明,招财童子;

“麒麟送子”麒为雄,麟为雌,麒麟演化为送子的瑞兽,富贵人家的孩子有麒麟子之称;

(2)、文化寓意型

特点:在具象和抽象之间,直接用文字表现,还有抽象图形等。

文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒,用做护身符或宗教标志,常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”,佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相,有吉祥、万福和万寿之意,唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字,读作“万”。

抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;

具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;

(3)、精神向往型

特点:以诗意化的物品作为表现内心的追求,获得精神的向往。

“岁寒三友”松竹梅;

“四君子”梅兰竹菊;

“荷花”出淤泥而不染;

以上三种往往交织在一起,获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。

三、设计创意

艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中,纹理色彩变化最为丰富的品种,就材料对象而言,玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感,人工做不到。

一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断:

1、材质:搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧,“俏”的意境达到极至,则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。

2、雕刻工艺:依料取题,因材施艺,是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型,依形布局” ,“依色取巧,随形变化”,对材料进行巧妙的雕琢。

3、艺术创作:艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美,全面的认识对象,了解其特质和秉性,用智慧和双手努力的表现对象的美,使其升华,从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合,实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。

综上所述,我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识,更好地理解了艺术作品,通过对艺术作品的鉴赏,我们不知不觉中就提升了我们的人文素养,人文素养提高了,他的人生哲学必将越来越深刻,人生理想越来越高尚,这样的人生才是幸福的人生。

参考文献:

[1]吕少卿. 论艺术鉴赏与艺术阐释.南京艺术学院学报[J] 2014, (5)

[2]海因里希?沃尔夫林,潘耀昌.艺术风格学――美术史的基本概念[M].北京:中国人民大学出版社,.

1、毛笔,是一种源于中国的传统书写工具。有玉管、翠管等雅称,被列为中国的文房四宝之一。现今也有一些科学毛笔。 2、1954年在长沙左公山15号战国中期楚墓中已有出土保存完好的毛笔。以木作杆,用竹管将毛套在木杆上,这是原始的毛笔。 3、毛笔早在商朝就出现了,秦朝蒙恬以柘木为管,鹿毛为柱,羊毛为被。蒙恬对毛笔的改进对于小篆的形成具有很大的意义,与大篆不同,小篆线条婉转曲折,非硬物所能为,故应当是用毛笔书写的。 4、据说战国末年秦国将军蒙恬在镇守北方时,见匈奴以兽毛沾颜料绘图,又同时前方战况告急,才改篆刻竹简由丝卷书写军情。声名大噪,并由史官记于史册内。故后世制笔业奉蒙恬为始祖。先秦时,毛笔有多种名称,如“聿”、“不律”、“弗”等,后统称为“笔”。

毛笔书法在我国有着重要的历史地位,它在我国有着悠久的历史。那么,关于毛笔书法的相关知识,你知道多少呢?以下是由我为大家整理的毛笔书法的介绍,希望能帮到你。

毛笔书法现在一共有六种书体,即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。判断书法作品的优劣主要通过 字体的线条,流畅性,还有整体性。中国是 书法艺术文化的发源地,也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔 书法家层出不穷,像王羲之,颜真卿, 怀素, 苏东坡, 黄庭坚, 米芾, 王铎, 柳公权,以及近代的沙孟海,启功,刘惠浦(在世)等,这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发扬光大,我们需要努力。

中国书法是中国特有的一种传统艺术,主要分为“ 软笔书法”和“ 硬笔书法”。古往今来,中国汉字是劳动人民创造的,开始以图画记事,经过几千年的发展,演变成了当今的文字,又因祖先发明了用毛笔书写,便产生了书法,古往今来,均以毛笔书写汉字为主,至于其他书写形式,如 硬笔、指书等,其书写规律与毛笔书写规律相比,并非迥然不同,而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后),这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“ 狭义”的理解,那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从 狭义讲,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、 章法)等内容。例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜, 虚实相生,全章 贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。

从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和 章法写字,使之成为富有美感的艺术作品,随着文化事业的发展,书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字,其内涵己大大增加。例如,从使用工具上讲,仅笔这一项就五花八门,毛笔、 硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用 黑墨块,墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷,无奇不有。过去的 文房四宝——笔、墨、纸、砚,其涵义也大有扩展,品种之多,不胜枚举;从执笔方式上看,有的用手执笔,有的用脚执笔,就是用其他器官执笔的也不乏其人,甚至 有的人写字根本就不用笔,如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说,并非汉字一种,有的少数民族文字也登上了书法艺坛,蒙文就是一例;从书体和 章法上看,除了正宗的传统书派以外,在我国又出现了 曲直(线)相同、动静结合的“意向”派,即所谓 现代书法。它是在传统书法基础上,加以创新,突出"变"字,融诗书画为一体,力求形式和内容统一,使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性,树立文字的“形象性”,出现了“墨象”派,以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等,写出各种形象的文字。这一书派,虽突出“ 意象”,其字赏之也新颖,但汉字并非都是“形象”字,因此步履艰难,发展受到限制。所有这些(当然不仅是这些),可以看出书法和其他事物一样,也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

毛笔书法现在一共有六种书体,即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。

判断书法作品的优劣主要通过字体的线条,流畅性,还有整体性。中国是书法艺术文化的发源地,也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔书法家

层出不穷,像王羲之,颜真卿,怀素,苏东坡,黄庭坚,米芾,王铎,柳公权,以及近代的沙孟海,启功,刘惠浦(在世)等,这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发扬光大,我们需要努力。

怎样学毛笔书法

第一、了解中国古代书法文化。

书法的文化博大精深,这里要讲的换估计能出一本书了,喜欢书法自然要了解书法的来源及一些关于书法的典故。要学会如何挑选合适自己的毛笔,那种风格的字体适合自己。这些都需要我们学习书法的文化,在典故中寻找对书法的兴趣爱好,不能盲目的学习,三分钟热度,没有目标。

学习书法的文化在学习书法中占有很大的比重,一个人书法写的再好,然而不懂其内在的美食没有用的,真正的毛笔书法书写的是一个人的情感,热不是一味的模仿没有灵魂的东西。所以学习毛笔书法之前一定要阅读一些典故,增强自己对中国古代书法文化的了解,只有这样才能事半功倍。

第二、毛笔的执笔方法。

练习毛笔字不能像写钢笔字一样执笔,毛笔的执笔很重要,一定要掌握好,刚开始那笔肯定会后写不舒服,但是时间久了自然后习惯这种运筹帷幄的感觉,随心所欲的书法自己的感觉。执笔方法:

以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度),保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧,既加强了食指捏笔的力量,又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧,起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部,辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说:“令掌虚如握卵”,这样便于运笔。

第三、练习基本笔画。

学习毛笔书发要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘,由所书字的大小来决定,小字低执,枕腕;大字高执,悬腕;再大则需悬肘。

横、竖、撇、捺、横折等基本笔画的练习非常的重要,不要急于求成,一定要将基本功打扎实后在进行字的练习,凡是都要打好根基后在开始,否则最后一事无成,白白盲目的练习结果却不是很理想。

第四、临帖描摹学习字体的结构。

一开始应先学习楷书或是隶属等笔画整齐的字体。按照字帖上的字进行描摹,掌握各种笔化之间的练习。临帖是练好字的必经之路。不临帖,全凭自己的想法随意写,是无法练就好字体的。要练好毛笔字需要临帖这样一个渐进的过程。只有持之以恒,戒骄戒躁,用心钻研 ,方能有好的效果。古人曾说:“只要功夫深,铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍,必然学有所成。

第五、笔法的练习。

笔法也是一个基本的概念,什么样的笔画需要怎样的笔法基本都已经形成了一定的套路,我们需要将这些固定的笔法牢牢记住,只有这样在平时写字的时候才能稳,不会一会写的好,过一会有写的很差,十分的不稳定。所以笔法的练习是非常重要的,练习好笔法可以让我们在书写的时候达到行云流水的感觉。

第六、笔法的基本内容。

笔法主要就是指怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

1) 提按。笔按下去写,笔划就粗,提起来就细。就像人走路的两只脚不停地交替一样,笔在写字时的过程中也在不停地提按。唯其如此,才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画,都有入笔、行笔、收笔三个过程。

2)入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;

3)“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。

毛笔字论文范文论文

沉默是一种气质,也是一种风度,更是一种品格。如果没有沉默,就没有孕育,就没有震荡,就没有突破。下面我给大家分享一些沉默是金 议论文 高一 范文 5篇,希望能够帮助大家,欢迎阅读!

沉默是金议论文高一范文1

“沉默呵,沉默呵,不再沉默中爆发,就在沉默中灭亡!”——鲁迅

“沉默是金”,但沉默过多只会成为一堆废铁。古老谦逊的中华血脉滋养着一代一代的中国人,“温和、敦厚、内敛”是千年 文化 为我们打上的深入骨血的烙印,但这怎能成为我们逃避问题,甘当懦夫的挡箭牌?中国人,需要发声,中国,需要发声!

卓文君敢于发声,赢得圆满爱情。“愿得一人心,白首不相离”,面对丈夫喜新厌旧,轻信轻义的行为,卓文君没有像其他女子一样在沉默中看着丈夫再娶他人,而是掷地有声地表明自己的态度,最终令司马相如回心转意,共谱千古爱情佳话。

韩愈敢于发声,推动儒学重现辉煌。当文武百官都在迎合统治者喜好,大肆兴佛重道时,当统治者沉迷于华而不实,辞藻华丽的骈体文带来的阿谀奉承时,韩愈敢于发声,道出了复兴儒学的重要性,并指出统治者不该被虚荣蒙蔽头脑。最终为宋明理学兴起奠定基础,同时开社会文学朴实之风。

傅斯年敢于发声,推动中国近代化发展。面对官僚势力的统治膨胀,国民政府消极对外,腐败成风的现状,傅斯年没有像同僚一样明哲保身,选择沉默,而是敢于发声,痛陈孔祥熙的恶劣 事迹 ,即使蒋介石多次暗示明示,他仍未闭口,为当时政治送去清风。

中国敢于发声,推动世界和平发展。逐步崛起的新中国在世界舞台发出声音,不惧强国霸权,勇于担当,提出“一带一路”建设,倡导扶助不发达落后国家与地区……在主权问题上,中国更是坚定立场:“南海仲裁案”“饭萨德反导弹系统”……这些中国声音为中国赢得了世界人民的赞誉,也提升了中国的国际地位,增强了国际影响力,促进了世界和平与发展。

纵观古今,无论为个人,为社会还是为民族大义为了全人类,我们唯有敢于发声,才能有所作为,才不致让自己处于被动地位。但当今中国仍有许多人不敢发声,这就需要我国建立完善体制机制,加强文化宣传 教育 ,让更多的中国人敢于发声,能够正确发声。

“沉默呵,沉默呵,不再沉默中爆发,就在沉默中灭亡”,中华复兴离不开中国声音,世界发展离不开中国声音,中国人,发出自己的声音,莫做沉默的羔羊!

沉默是金议论文高一范文2

人们常说,沉默是金。长着一张嘴,却只拿它吃饭,不愿意用它说话,这真是一种特殊的文化现象。

持此论者,其理由无非以下两点。

首先是,沉默可以避祸。国人常说一句话:“祸从口出。”这该是中国几千年的封建专制制度留给国人的血的教训。古往今来,因言获罪者不计其数,司马迁不过为李陵说了几句公道话,就遭受了宫刑的凌辱,生不如死;杨修也不过是把曹氏的“鸡肋”解说了几句,便被杀了头。说话不慎,轻则下狱,重则杀头,甚至满门抄斩。从明哲保身的角度看,不说话至少可以保命。

衰亡民族默无声息,善良百姓的沉默,背后是屈服、忍让和服从,可是,奴隶的沉默就能使奴隶主变得仁慈吗?从此便天下太平吗?德国牧师马丁·尼莫拉1945年写的忏悔诗能够准确地概括大众沉默的悲剧性结局:“他们先是来抓共产主义者,我没有说话,因为我不是共产主义者;他们接着来抓犹太人,我没有说话,因为我不是犹太人;他们又来抓工会会员,我没有说话,因为我不是工会会员;他们再来抓天主教徒,我没有说话,因为我是新教教徒;最后他们来抓我,这时再也没有人站出来为我说话了。”在黑暗的时代,人与人休戚相关,对他人的不幸保持沉默,实际上是对自己的犯罪。那位发表过著名的《我有一个梦想》演讲美国民权运动领导者马丁·路德·金曾为此发出十分痛心的感慨:“历史将记取的社会转变的最大悲剧不是坏人的喧嚣,而是好人的沉默。”

其次,沉默可以伪装自己。鬼谷子告诫大家:“言多必有数短之处。”这就是 成语 “言多必失”的来历。轻言必然露出知识缺陷,直言必然得罪人。所谓“失”,就是失面子,失人缘。少说为佳,不说最好。说到底,这些都是以自私为目的的鸵鸟心态。可是,不努力进取,哪怕变成个哑巴,也无法改变你的浅薄无知;心态不真诚,说话再委婉,也无法改变你紧张的人际关系,因为听的人不是傻瓜。小孩子说话错漏百出,直截了当,就像一条清澈见底的小溪,浅则浅矣,关键是清澈,所以招人爱;心怀叵测的长者,不发一言,目光森森,固然显得深沉,但却是人人痛恨、避之唯恐不及的乱泥潭,深有何益?

如果因为要以诚待人,不要进谗言、说谎言、扬恶言,单纯从这个角度谈沉默,是有道理的,如果不分青红皂白,主张一律沉默,就不但可笑,而且可恶了。

沉默是金议论文高一范文3

我的爷爷,出生于北京一个落拓的清末贵族家庭,按照当时的说法称为“遗少”。除了幼时穿过打补丁的满式旗装外,他接下来的生活从未脱离过贫寒和清苦。他没有读过多少书,可是他的毛笔字写得比我好看,他古诗背得比我多。我对爷爷的身世充满好奇,他就好像一部神秘的历史。在我面前,爷爷是一座愚公也无能为力的高山。但是每当我尝试去阅读他的时候,他便不再多言。

在爷爷心里,是什么使他沉默?

有时我觉得爷爷像一只断了线的风筝:他的姓是满族的汉译,他的民族却是法律认可的汉族,他没有一件祖宗的遗物,他不会说一句家族的语言,除了身体,他与那段历史没有任何关系。他空荡荡一个人在世间无所牵连。

可是在他70多岁的时候,爷爷依然独自去追寻他的根。祖坟上挺立着的是北京飞机场,幼年住的房子被现代化的住宅小区代替。爷爷站在过去时空的某个点上,望着陌生的一切。

他回来的时候什么也没有说。接着,他每天坐在柔软的藤椅上望着徐徐退去的夕阳,这把沧桑的土黄色的藤椅和爷爷一样被余晖温润抚慰着。他只是坐在藤椅上,沉浸在另一个世界中。

爷爷最喜爱的作家是老舍。听奶奶说,爷爷小时候穷得没有食物以致吞下大量鸦片,幸亏被人家发现留下一命。未满14岁便给人做了童佣,战争时当过卫生兵,在小报馆里当过印刷工,当然也做过祥子一样的车夫。爷爷年轻时体弱多病又因为无法隐瞒的"旗人"身份常常失去工作。为了谋生,他后来南迁上海,在一家日本人开的工厂里做工,又领导工人绝食罢工,大多数工人熬不住几天便偷偷充饥,惟独我的爷爷最后被送进了医院。

这是我所了解的爷爷,简陋,艰难,酸楚。有时我觉得他不愿重提旧事。但是至今每一次谈及老舍,他便一下子收起所有的笑容,闪着泪花若有所思。爷爷的一生就好像同一个人在“茶馆”里进进出出,他看着老舍为他写下的人生,感觉一种血脉相承的亲切。可是就是这样一位在爷爷心目中爱戴又钦佩的作家最终是多么悲惨地结束了一生。在那荒诞的岁月里,随着最后一场《四世同堂》的演出谢幕,《茶馆》的宣传海报被撕破,老舍先生魂归太平湖,爷爷从此不再忍心阅读老舍的书。他把那些书搁在书架的最高处,掸去薄薄的灰尘。如果翻开它们,他心里会有怎样一种难言的痛苦?

沉默是金议论文高一范文4

有这样一个人胜似我的母亲,永远保持着沉默,静静地守望着我。

这里

小时候,家乡是我的整个世界。我可以无忧无虑地玩耍在田间,让烦恼随汗水一同挥洒。我可以自由自在地嬉戏在溪边,任溪水冲走一身的晦暗。我可以在翠绿蓊郁的竹林中荡着秋千,从那秋千底下摇出我心中的歌,荡圆我心中的梦。我可以挎着菜篮,拿着小锄头,和同伴一起挖翠绿的野菜,享受自然的宝藏,我可以……家乡赐予我多姿多彩的童年,在那田间涌现的是我飒爽的身姿,在那溪边回荡的是我清脆的童音,在那竹林……我的家乡在这里,对,就在这里。

那里

长大了一些,因为读书需要我不得不告别我那亲爱的家乡。那时候,我总爱站在校园的走廊上,望着远方,我的目光聚集带了远处那座最高的山,不错的那是家乡的山。我亲爱的家乡,我不解你为何孤独地伫立在那,你是否因为经受不住我与你的离别之痛而暗自哭泣?还是你巍峨的身躯已不属于这些低平的山为伍?时空拆散了我们,而我只能呆呆地注视着在那里的你。

哪里

再长大了一些,我们渐行渐远,这一次当我站在校园的走廊上努力寻找你的身影,一切都变了,你已不再苍翠,这座山是你吗?不是,它裸露的外表告诉我那不是葱郁的你,那座山是你吗?不是,它狭隘的胸膛告诉我那不是宽宏的你。最远处的山是你吗?不是,它阴晦的气息告诉我那不是生机勃勃的你,这条小河不是你,这方田地也不是你,那片竹林不是你;一阵狂风不是你,一丝细雨也不是你,一缕阳光更不是你。我热切地呼喊着你的名字,然而你还是迟迟没有出现,你到底在哪里?

这里

我并不是单相思,因为你似乎已经感受到我对你寻找的热切心情。于是你刮来了那阵风,哦,它是多么熟悉呀,接着下雨了。难道这几天连续的雨是你用来浇灭我内心的急燥与不安的吗?你的目标似乎达成了,我的内心被彻底洗礼了,我才明白原来家乡并不只是一个特定的方向,生活告诉我家乡正在这个世界的某个角落默默地守护着我。当我在外历经世俗的风吹雨打时,永远有一个坚强的后盾在支持着我。即使她现在不在我的眼前,她在这里,在我心中!

沉默是金议论文高一范文5

俗话说“沉默是金”,但也有另一种说法:凡事都有利有弊。那么,沉默是利大弊小,还是弊大利小呢?若要知道这个问题的答案,还得好好分析一下“沉默”这件事了。

不该说的话不能乱说,这是个人人都知道的道理。何为“不该说的话”呢?所谓“不该说”,一是指事不关己,别人正讨论到兴头上时,你在这种情况下冷不丁地冒出一句来,自然不妥;二是指不了解情况,在这时你盲目地说上两句,恐怕会造成误会;三是指有关他人利益的事,你的随口一说就很可能引起轩然大波。不论在上述哪一种场合,你都应该保持沉默,如果不保持沉默的话,在场的其他人常会认为你是一个没有素质的人。

沉默,从一定程度上来说,就是聆听。大家都知道,我们都要做善于聆听的人。在适当的时机保持沉默,不仅可以很快了解别人说话内容的含义,也可以保证自己不会被攻击或鄙视。就拿我们班的一位班长举例好了,她一般很少说话,同学之中也少有能和她多说几句的人,但她在表面上沉默不语,实际上默默地为班级贡献了许多许多。因此,尽管她不怎么说话,但她一样得到了同学们的尊重。

但是,沉默也不是每种场合都适用的。

首先,若一直保持沉默,自己就没有了发言的机会。你可能听了别人的话以后自己也有想法,但沉默的意识让你不敢将自己的观点或疑问表达出来,这样你一味地听也只能做旁观者甚至还听得云里雾里。

第二,在一个集体里,除了所做的事以外,我们只能通过所说的话来彼此认识和了解。既然处在一个集体,就应该多和其他人交流,以便互相了解。只有这样,你才会获得更多的朋友,甚至是知音。相反,如果一个劲儿保持沉默,其他人也很少会主动开口与你说话,渐渐地,你就只能是集体中一个小角落,甚至被集体排斥。我小学班上的一位女同学就是如此,导致她在班上的存在感很低,我在暑假里翻 毕业 照时竟险些没认出她来。

由此看来,在适当情况下,不应该沉默,而应该选择参与。同样以我们班另一位班长为例,他的最大特点就是他很热情。无论对谁他都能够轻松地进行交谈,所以他在班里的朋友极多。他并不常常沉默,但很“讨喜”,也让老师和同学喜爱。

沉默的利与弊看似是均等的,其实还得看场合和人。有些人就是淡定,有些人就是健谈;有时候就不应该多说,有时候就是不能不说。总而言之,不管是沉默还是说话,都要适度。

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毛笔字,是中国一项重要的国粹,也是古代人民的智慧结晶。没有毛笔,肯定不会有现在的钢笔,圆珠笔,更不会有现在的电脑、计算器。      不过,从现代高科技的角度看,古代人民这项智慧的结晶,似乎有点不适应了,甚至有一些低下了。首先,毛笔字效率很低,现在的尖端技术人员,一分钟可以打一篇文章,但毛笔字差不多一分钟才写一个字。因此,毛笔字在效率方面是远远的低于现在的高科技。     况且,现在有很多培训机构专门培训毛笔字,而且说毛笔字能够调养性情,能够让我们静下心来做好每一件事。从表面的理论上看,似乎确实是这样的。但是,我感觉事实上,如果去实践,似乎并不是这样。如果你并不是真正的想去学毛笔字,你可能写的时候依旧十分浮躁。比如说,我曾经学毛笔字的那个班,大部分同学都并没有静下心来,认认真真地学毛笔字。就算有同学表面上看上去处变不惊,实际上,内心依就是波澜壮阔。     因此,可以看出,毛笔字并不能够很好的个人达到静下心来的目的。如果一个人真的能够做到面对任何事情都处变不惊,那么还是要考验那个人的阅历是否十分丰富,这个人是否已经见多识广,应对一些小事并不十分惊讶。在我们这一辈,已经不像古代的先辈那样,总是能产生一些豪迈的情感,如果阅历十分丰富,那也只能在进入中年之后。在这一个方面,毛笔字的影响似乎并不大。     或许,还有很多人说,现在的书写也很重要,毛笔字能够影响你的书写,让你的书写赏心悦目。可是,小学的时候,老师有可能还会看看你的书写,但是等你上了初中、高中、大学,你就能发现,当你小到写一题作业,大到一篇论文,给你批阅的老师或者是专家,都会紧紧的抓住你那篇文章所表达出来的中心论点,或者是你所做出的答案是否达到点上了,只要你没有写错字,就会给你好评,并不会关注你的书写。而且,现在的中考、高考改卷都是电子阅卷。因此,只要你的书写,并不是那么太差,不会出现机器改错的现象。就算你字写的真的很丑,那你也要认真的练硬笔字和毛笔字似乎没有特别大的关系。或许,你说写毛笔字也能影响你的硬笔字,那么练习硬笔字相比于练写毛笔字,不就能够更直接地影响呢?况且写硬笔字的效率要比毛笔字高好多!而且,根据我六年级来的经验,我周边的同学,如果写字写的很难看,那并不是因为他本身就写的很丑,而是因为他比较胡,没有认真地去写着字。只要他在考试或者是面对一些其他的事情那样认真,那肯定不会写的很难看。     总的来说,现在我们已经逐渐步入了一个不注重书写的时候,或者是说并不是看你单个字写的多好看。比如你写一个题目,只要你所写的答案大体上看上去很整洁,很工整 就算你每个字写的并不是很好看,那也没关系。     以上,就是我对于毛笔字和现代一些作为先进的书写技术的看法。你觉得呢?

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放眼中国整个美术历史长河,中国现代重彩画的贡献主要表现在于:一、中国现代重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承与发展敦煌是世界最大的美术博物馆,壁画绘制全部采用纯天然颜料,而它产生的色彩之绚丽斑斓及艺术水平之高,是世人注目的。古代杰出的民间画家采用了朴素的表现技法,同样用色彩的力度震撼了人们的灵魂,同时体现了与西方不同的东方文明及中国人的传统审美情趣。特别是唐代,由于唐高宗推行佛教,并实行开放策,大量绘制绚斓多彩的壁画,使我国纯天然颜料的开发及以工笔重彩为重要表现的绘画形式在整个封建社会达到了最高峰。如胡伟教授所说:“古典美术研究是为当代艺术表现服务的。” 敦煌壁画及传统工笔重彩是中国现代重彩画研究的发展平台,并为其输送营养和能量。而中国现代重彩画研究的成果又反过来启发和引导对中国古典美术的研究和挖掘,并更加深入、更大宽度的拓展传统。这是一种相互作用、相辅相成的、不可割裂的关系。对中国现代重彩画和对敦煌壁画及传统工笔重彩的研究都不应该是孤立的,如果孤立的研究敦煌壁画及传统工笔重彩,只会重复古人的办法与技法。中国现代重彩画首先明白要从敦煌壁画及传统工笔重彩中继承哪些东西,对自身的艺术创造发展又将产生什么样作用,对传统的继承与挖掘会有极强的针对性和主动性。中国现代重彩画恢复并发展了敦煌壁画及传统工笔重彩、民间美术的特有色彩表现力,敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力在中国现代重彩画中得到了充分体现。二、中国现代重彩画实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的合壁与发展中国现代重彩画是在壁画及民间美术长期受到冷遇、特别是壁画颜料失传的情况下,对当时现有绘画颜料进行探索的。运用中国传统高丽纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料、及现代的马克笔等现代材质、色彩进行创作的。水粉色弥补了当时中国画色彩没有不透明色、和有很强的覆盖能力,并重现了昔日中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩表现力。现在的今天,又有了以中央美术学院蒋雪萍、胡伟教授为代表的中国现代重彩画的岩彩派。 中国现代重彩画的岩彩派是从日本学习中国已经失传的矿物质颜料与技法,回国形成的中国现代重彩画的新流派,注重把材料与技法的认识和对传统艺术中文化内涵的认识结合起来,贴近传统绘画的内奥,在宽阔的文化视野中关照隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法;把对古代绘画现状的分析和对材料与技法的研究结合起来,在技法中找到贴切而不浮躁的形式语言。 所以说,中国现代重彩画派是在全面的研究和继承传统、发扬传统为前提的,也是借鉴西方当代艺术为前提的。并形成了强有力的视觉美感与冲击力、创造性和独特的审美形象。三、中国现代重彩画是对中国传统绘画与西方绘画、审美的合壁与发展中国现代重彩画在继承传统技法的同时,也为自己建立起了一座坐标,它可以指向过去与未来,融通东方与西方。在对我们的传统和国际文化艺术比较的同时,了解并发现人类文化艺术的很多共同点。中国现代重彩画既有个性又有共性,抛弃为我独尊的狭隘的民族主义思想,在中国独有的铁线描的基础上,大胆融入了西方的装饰色彩、色彩构成理论,并与敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术色彩形成了一个大的有机体系。这种宽容心,在学习阶段,不急于去否定什么的态度,并且看到历史上发生过的艺术现象和形态都有其道理。宽容的国度会不断有新生事物的产生,即使你不喜欢,不去理睬就是了。各自做自己的事情,很少分个高低,你对我错。事实上,艺术不存在绝对的真理,真理是不断发展的过程。因此,也没有必要有意把东方与西方、把古典与现代分离开来。心态宽容、态度放宽,才能使艺术更加繁荣与发展,才会给艺术提供一个创造的最佳的环境与空间。 没有创造力的艺术行为是没有活力的,当然也不会有生命力,也不会打动人、去感染人。创造不是凭空的,需要有传统和其他艺术门类作为养料与基石。如果把一个民族艺术的发展比做一个转动的轮盘,那么传统应该是它的轴心,这个轮盘不停的转动与轮回,每一圈转动又回到了原点与起点,不同的是,再次回到原点与起点时,已经不是原来的形式结构了。如果转动下去,会产生继续的变化。肯定的说,这个原点会永远存在下去,它是民族审美意识的根源。中国现代重彩画没有仅仅站在那些已经形成的固有形态上看待历史的和国际的文化遗产,而是把历史的轮盘重新转动起来,在转动中保持与更生艺术的活力。 中国自古就有“大象无形”、“大乐无形”之说,这样一个理念说明,“容天下万物”包含在中国传统的文化意识之中。这种抽象意识具有极大的包容性,中华民族思想的伟大亦在于此。它包眼了很多的内容,可以说博大精深,我们只能体会它的精神。五千年中国灿烂的文化积淀出来的精神财富震撼着我们的心灵,这决不是仅仅靠课堂上的几节课就可以弄懂的,无论古典与当代、民族与国际、东方与西方,我们都应该广泛的接触与借鉴,知识多了,才不会少见多怪,才不会盲目否定与照搬照抄。在这一点上,中国现代重彩画体验了中国优秀的传统文化精神,又宽容的大胆借鉴西方的文化艺术,立足当代,所以会厚积薄发,并震惊世界。 中国现代重彩画从历史与客观角度看待传统与现代、东方与西方,充分认识到东方与西方造型观念之间早就存在的契合和相互影响,实现了与国粹主义不同方向上,架起一座新的桥梁。实现了与西方绘画、审美的合壁与发展。四、中国现代重彩画拓展其表现领域,跳出了“唯笔墨”的羁绊 经过几代人的努力,以丁韶光为代表的中国现代重彩画派(美国称云南画派)在世界上的成功,预示着中国现代重彩画实现了中国绘画在世界艺术之林的一席之地,它给长期以显扬民族性为前提、为核心的关于“民族性”与“国际性”问题的争论画上了一个圆满的句号,给了一个响亮的答案。印度佛教文化以及古代希腊、埃及、美索不达尼亚两河流域文化回合进入西域时候,在那片沙漠的绿洲里的文化融合,自然而然包含了“民族”与“国际”。同样,在当今世界,中国重彩画在国际上的成功,也是把中国传统材料技法与西方材料技法、文化及审美巧妙融合在一起,向世人展示了中华民族文化融合外来文化的勇气和探索精神及魄力。因此,我们没有必要担心借鉴外来文化艺术便失去“民族性”的问题。绘画本身既是“民族”的,也是“国际”的。“民族性”应包含在“国际性”之中。 但长期以来,人们已习惯给中国画作品规定一个比较统一的标准,这个标准就是:“笔墨”,如果谁违背了这个标准而介入其他材料与技法,便是“犯规”,并遭到否定,这是一种不正常现象。这种程式化表现在相当长的一段历史时期中,始终贯穿中国绘画艺术中的主线。于是,才会有各种描法和皴法。应该看到,它既是财富,也可能成为负担。传统技法应该是当代艺术表现的动力和资源,而不应成为阻碍艺术发展的条条框框,更不能成为僵化的公式与教条。中国现代重彩画正是在继承的基础上赋予它新的生命力和时代精神。 打破国界的概念,中国绘画本来就是在不断融合外来艺术的同时,自身得到发展并逐步发展起来的。我们不应该停留在过去的“是不是中国画“的问题中,随着时代的发展而改变它原有的定义。因此,多借鉴吸收国外一些能“为我所用”的材料、技法内容,中中国绘画的发展是十分有意的。

1.(2009年高考北京卷)有一首歌唱道:我有一双隐形的翅膀,带我飞,给我希望。我有一双隐形的翅膀,带我飞,飞向远方。请以“我有一双隐形的翅膀”作为题目,写一篇不少于800字的文章。除诗歌外,文体不限。2.(2009年高考湖南卷)请以“踮起脚尖”为题目,写一篇不少于800字的议论文或记叙文。3.(新课标·2009年高考山东卷)阅读下面的文字,根据要求作文。见证是一种经历,也是人生、社会记忆的凝聚。在生命历程中,我们见证了人生的悲喜、社会的变迁;在历史长河中,许多人或事物又成为历史的见证。请以“见证”为题,写一篇不少于800字的文章。要求:①自选角度。②自定立意。③除诗歌外,文体不限。④文体特征鲜明。4.(2009年高考湖北卷)请以《站在___________的门口》为题写一篇文章。要求:①将题目补充完整,并写在答题卡上,然后作文。②立意自定。③文体不限。可以记叙经历,抒发感情,发表议论,展开想象,等等。④不少于800字。5.(2009年高考重庆卷)生活中有许多故事。你也许是故事的亲历者,也许是故事的聆听者,也许是故事的评说者……故事让你感动,故事给你启迪,你在故事中思考,在故事中成长。请以“我与故事”为题作文。 要求:①立意自定;②除诗歌外,文体不限;③不少于800字;④不要套作,不得抄袭。6.(新课标·2009年高考江苏卷)时尚表现为服饰、语言、文艺等方面的新奇事物在一定时期内的模仿和流传。各种时尚层出不穷,其间美与丑、雅与俗、好与坏,交错杂陈。创新与模仿永不停息地互动,有些时尚如过眼云烟,有些时尚会沉淀为经典。请以“品味时尚”为题写一篇不少于800字的文章。要求:①角度自选;②立意自定;③除诗歌外,文体自选。7.(2009年高考四川卷)请以“熟悉”为题目,写一篇不少于800字的文章,立意自定,文体自选。8. (2009年高考福建卷)请先在横线上填上适当词语,形成完整的题目,然后写一篇不少于800字的文章。题目:这也是一种要求:立意自定,文体自选(诗歌除外)。不得抄袭。9.(浙江省宁波市2009届高三“十校”联考)阅读下面的文字,根据要求作文。人类要面对自然,个人要面对社会、政府要面对群众。古往今来,诸如成功、荣誉,挫折、困难,乃至灾祸等等,无一不要人们面对。其时总会有人勇敢,有人怯懦;有人镇定,有人慌乱:有人理智,有人糊涂。回顾成长历程,瞻望人生前途,我们也已经并必将面对许许多多事情。请以“面对”为题,写一篇作文。可讲述你自己或身边的故事,抒发你的真情实感,也可阐明你的思想观点。注意:①立意自定,角度自选。②除诗歌外,文体不限。③不少于800字。④不得抄袭。10.(天津市2009届高三六校联考)请联系自己对生活的感受和认识,以“品”为题,写一篇不少于800字的文章。文体不限,诗歌除外。11.(北京市东城区2009年高三综合练习)请以“路径”为题目,写一篇文章。【要求】①自选角度,自行立意。②除诗歌外,文体不限。③不少于800字。12.(北京市海淀区抽样检测)阅读下面文字,根据要求作文。一项权威社会调查显示:上一代农民工通常只关注薪酬,“不太在意”尊重,而“80后”农民工则将“尊重”放在一个极其重要的位置。他们身上的这种变化映射出了现今社会中人们尊重意识的觉醒。请以“尊重”为题,写一篇文章。要求:①除诗歌外,文体不限;②不少于800字。13.(新课标·淄博市2009年高三模拟考试)根据要求作文。请以“清醒”为题,写一篇不少于800字的文章。要求:①除诗歌外,文体不限。②文体特征鲜明。14.(2009年温州市高三第二次适应性测试)请以“听听那 的声音”为题,写一篇作文。可讲述你自己或身边的故事,抒发你的真情实感,也可阐明你的思想观点。【注意】①把题目补充完整。②立意自定,角度自选。③除诗歌外,文体不限。④不少于800字。⑤不得抄袭。15.(新课标·盐城市2009学年度高三第二次调研考试)请以“只要不拒绝”为题写一篇不少于800字的文章。要求:①写议论类文章要观点明确,材料典型,分析合理;写记叙类文章要主题明确,素材鲜活,描写生动。②角度自选,立意自定,除诗歌外文体自选。16.(新课标·2009广州市高三年级一模考试)请以“一叶落知天下秋?”为标题,写一篇不少于800字的文章(不能写成诗歌)。可论述你的观点,可叙说你的故事,可抒发你的情感。17.(新课标·2009年4月济南市高三统一考试语文试题)请以“距离”为题,写一篇文章。要求:立意自定;文体自选;不少于800字。18.(新课标·江苏省南京市2009年第二次调研考试)请以“纪念日”为题,写一篇不少于800字的文章。角度自选,立意自定,除诗歌外文体不限。19.(北京市海淀区09年高考语文一模)阅读下面文字,按要求写作文。了解生物学的人都知道,各种生物不是独立生存的,而是生活在大大小小的生态圈中,彼此依赖,相互影响。人类社会也有各种各样的圈,大到国家,小到个人,哪个不在圈中?圈可以令人温暖、安全、成功……也可以让人狭隘、迷失、窒息……面对形形色色的圈,请展开联想,请以“圈”为题写一篇作文,谈谈你的感受或看法,自选文体(除诗歌外),不少于800字。20. (武汉市2009 5月模拟考试)阅读下面的文字,根据要求作文。初学养花的朋友喜欢从市面上购买那种花开正艳的盆花回家,虽然经过精心的浇水施肥护理,但不久花还是枯萎去。行家解释说,这些盆花上市前经过临时装盆,根系受到损伤,供应机体养料的能力极弱,更主要的是开花需要消耗大量养料,这种严重透支的状况导致这些花无法适应新环境,最终衰竭而亡。正确的做法是:立即掐掉那些漂亮的花朵,集中养料去养根。虽然暂时会错过一段美丽的花期,但等到下一个春天,这些恢复元气的花会开得更长、更香、更艳。以上材料对你思考成长和发展的问题或许有些启发,请以“等待下一个春天”为题,自定立意,自定文体,写一篇不少于800字的文章。要求:自定立意,自选文体,自拟题目,不少于800字。21.(黄冈市2009年3月高三年级质检)阅读下面的文字,根据要求作文有这样一种声音,会让你觉得是耳边轻柔的呼唤,低声的诉说;有这样一种声音,没有多余的技巧,却能唤起你灵魂深处的良知和责任;有这样一种声音,会让你卸去疲惫,会带你走到过往的回忆中;有这样的一种声音,会带给你心灵的震撼,会让你心中盛满感动。请以“有这样一种声音”为题,写一篇文章。要求:自定立意,自定文体,不少于800字。22.(2009年高考语文海南、宁夏卷模拟)阅读下面的文字,根据要求写一篇不少于800字的文章。有些眼泪,是有重量的——它表达着坦诚、渺小抑或悲伤。一滴泪的怦然滑落,就是一个怀抱,一个与自己亲近与真实相拥的怀抱,也是一种宗教,纪念着那些只属于内心的清澈、柔软与真诚。请以“眼泪的重量”为标题写一篇文章,自主确定立意,确定文体;不得套作,不得抄袭。23.(09年长沙市一中、长郡中学、湖南师大附中、雅礼中学四校联考)请以“热度”为标题作文。要求:(1)写记叙文或议论文;(2)不得抄袭;(3)不少于800字。24.(江西省重点中学协作体09届高三第一次联考)在下面两个命题中任选一题写一篇800字以上的议论文。(1)感恩 (2)人不可能两次踏入同一条河流25.(杭州高级中学2009年3月月考)阅读下面的文字,根据要求作文。在韩非子的寓言中,“墙”是他劝说君主的载体,“木之折也必通蠹,墙之坏也必通隙”。在苏东坡的《蝶恋花》里,“墙”是他对青春美的向往,“墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。”1993年北大推倒南墙办商业街,8年后,北大拆除商业街,恢复南墙。北大南墙的推倒与重建,曾引起了社会的极大关注。有人说,这南墙,正是北大精神的象征。生活中,“墙”无处不在。有的“墙”有形,有的“墙”无形。有形的墙,让我们有股情绪在胸中默默流淌;无形的墙,让我们有种思想在心中高高飞翔。请以“就是那一堵墙”为题,写一篇800字以上的文章。要求:①立意自定,角度自选。②除诗歌外,文体自选。③不少于800字。④不得抄袭。26.(江苏省泰兴中学高三第一次模拟考试)请以“独自面对”为题,写一篇不少于800字的文章,文体不限。27.(安徽省“江南十校” 2009年高三素质测试)请以“给梦想一次开花的机会”为题,写一篇不少于800字的文章。要求:①立意自定。②除诗歌外,文体自选。③书写规范,正确使用标点符号。④不得抄袭。28.(华南师范大学附中2009届高三语文2月模拟试卷)请联系自己的生活与感受,以“把心唤醒”为题,写一篇不少于800字的文章。文体特点鲜明,立意明确,层次清楚,卷面(包括字迹)3分,错别字扣至3分止。29.(华中师大一附中2009年高考模拟考试)心灵的契约是我们每个人与自己或与他人在内心的约定。诚信、责任、理想、诺言、操守……支撑“人”的结构,体现契约精神。缺乏心灵契约,浮躁空虚,游离易变,犹如失去根系的大树,失去源头的大江,只能枯萎、干涸……请以“守住心灵的契约”为题写一篇不少于800字的文章。要求:①角度自选;②立意自定;③除诗歌外,文体自选。30.(广东省中山市2009年高考模拟考试)阅读下面的文字,根据要求作文。苏东坡写西湖,有一句“淡妆浓抹总相宜”。在中国画中,工笔重彩浓得化不开,是美;简笔白描,寥寥数笔便意境全出,也是美。人生,其实也是这个道理。浓和淡,都是一种方式,都是至美的境界。选择浓或淡,或浓淡相宜,因人而异,是不能简单地以是或非来判断的。请“浓与淡”为题目写一篇不少于800字的文章,立意自定,除诗歌外,文体不限。31.(2008年高考江苏卷)阅读下面的材料,按要求作文。好奇心总是伴随着美好童年,诸如成功、失败、质疑、平庸等等这些词语与好奇心相关联。请以“好奇心”为题,写一篇800字左右的作文,角度自选,立意自定。除诗歌外体裁不限。32.(2008年高考湖北卷)阅读下面的文字,按照要求作文。你走过一棵树,树枝低垂,你是随手把树枝折断丢弃,还是弯身而过?一只长了癣的流浪狗走近你,你是怜悯地避开,还是一脚踢过去?电梯门打开,你是谦逊地让人,还是霸道地推人?一个盲人和你并肩路口,绿灯亮了,你会搀那盲者一把吗?你与别人如何擦肩而过?你怎么从小贩手中接过找来的零钱?你如何低头系上自己松了的鞋带?你独处时如何与自己相处?请根据对这段文字的理解,展开联想,思考如何对待自然,如何对待他人,如何对待自己。自选角度,以“举手投足之间”为题写一篇文章。除诗歌外,文体不限,字数800左右。33.(广东省师范大学附中09届高三语文2月模拟)请联系自己的生活与感受,以“把心唤醒”为题,写一篇不少于800字的文章。文体特点鲜明,立意明确,层次清晰,卷面(包括字迹)3分,错别字扣至3分止。34.(新课标·江苏省扬州中学2009年2月考试)阅读下面的文字,根据要求作文。宋人张先《千秋岁》词有“心似双丝网,中有千千结”之句,以蛛网来比喻情感的曲折缠绵。是的,世界上最丰富、最复杂、最细腻、最难言说的就是人的内心。而我们又生活在这样一个大千世界中,每时每刻,我们都会面对心灵与心灵之间、感情和理智之间、精神与物质之间、理想与现实之间的诸多问题。请以“心有千千结”为题写一篇不少于800字的文章。要求:①角度自选;②立意自定;③除诗歌外,文体不限。35.(河北省石家庄市高三毕业班质量检测二)请以“令我感动的曾经”为题,写一篇不少于800字的文章。要求:立意自定,文体自选,不要套作,不得抄袭。36. (新课标·2009年江苏高考模拟试题)阅读下面的材料,按要求作文。世界知名作家茨威格在《象棋的故事》里写一个被囚禁的人无所事事,度日如年,在获得一本棋谱后,他整天研究棋谱,并在脑子里对弈,于是日子过得飞快。可是生活中有人因为自卑而与成功擦肩而过,有人因为嫉妒而与友谊背道而驰,也有人因为紧张而与从容缘悭一面……请以“放飞心灵”为话题写一篇不少于800字的文章,立意自定,除诗歌外,文体不限。37.(2009各地名校重组卷)阅读下面的材料,根据要求作文。痕迹把每一个黎明看作生命的开始把每一个黄昏看作生命的小结让每一个这样短短的生命都能为自己留下一点儿可爱的事业的脚印和你心灵得到实质的痕迹请以“痕迹”为话题写一篇作文。注意:①立意自定;②文体自选;③题目自拟;④不少于800字。38.(2009年吉林省实验中学)阅读下面的文字,根据要求作文。途中,驴对马说:“你如果肯救我一命,请分担一点我的负担。”马不听。驴精疲力竭地去。主人把所有的货物,连同那张驴皮,都放在马背上。马哭着说:“我真是不幸。不肯分担一点负担,却驮上了全部的货物,还加上这张皮!”现实生活中,我们也可以听到或见到类似的事情,当然,也有许多不同的甚至相反的情况。请以“人际关系”为话题写一篇文章。立意自定,文体自选,标题自拟,所写内容必须在话题范围之内。39.(2009年长春市高三质量检测)阅读下面的文字,根据要求作文。有自尊心,是人的善良、美好的本质之一,也是人之所以成为一个真正的人的重要标准。青少年在成长过程中,一般都有自尊心受到伤害的情感经历,或者有过为了捍卫自尊而做了某些事的经历。虚荣心则是人性的弱点之一。青少年出于虚荣心,又常常说了不该说的话或做了不该做的事——事后又追悔莫及。请联系自已的实际或人生的实际,写一篇与“自尊心”或“虚荣心”有关的文章。文体不限,题目自拟,不少于800字。40.(2009年石家庄市高中毕业班二模)阅读下面的材料,按要求写作文。1980年8月,邓小平在北京会见意大利女记者法拉奇,在回答“你对自己怎样评价”的提问时说:“我对自己能够对半儿开评价就不错了。但有一点可以讲,我一生问心无愧。”“问心无愧”,这是世纪伟人邓小平对自己一生的评价。“无愧”二字,简单之极,但做到它却谈何容易请以“无愧”为话题,写一篇800字的作文。所写内容必须在话题范围之内。自定立意,自选文体,自拟题目。41.(炎德"英才大联考高三第五次月考)阅读下面的文字,根据要求作文。汶川地震过后,处理堰塞湖灾情,我们不得不向外国租用先进的直升飞机,******总理知悉后,声音有些低沉地说:“这很刺痛我的心。”请以“这很刺痛我的心”为话题,展开联想或延伸思考,写一篇不少于800字的议论文或记叙文。要求:(1)题目自拟;(2)不得抄袭;(3)所写文章符合文体要求。42.(新课标·广东省中山市2009年高考模拟)阅读下面的材料,然后按要求作文一只兔子被猎人开枪打伤。它惊恐地逃跑了。猎人让猎犬追赶那只逃跑的兔子。猎犬的速度飞快,兔子没命地飞奔,根本看不出它已经受伤,最后竟把猎犬甩开了。猎人见猎犬一无所获,愤怒地骂道:“没用的东西,连一只受伤的兔子都抓不到!”猎犬感到很委屈,辩解道:“我虽然没能抓到兔子,可我已经尽力而为了呀!”那只受伤的兔子逃回窝中,伙伴们为它里逃生而感到惊奇。它们好奇地问:“猎犬速度这么快,你居然还能逃脱,真是太不可思议了!”惊魂未定的兔子说:“猎犬如果抓不住我,顶多被主人骂一顿,所以,它追我只是尽力而为;可我如果被它抓住,命就没有了,所以我逃跑是全力以赴呀!”在生活中,我们常常发现一些本应该能够做好的事情竟没有做好,而有些看来没有希望做好的事情却做成功了。这原因往往就如猎犬和兔子,取决于是尽力还是全力。请以“尽力与全力”为话题写一篇作文。要求:①立意自定;②诗歌除外,其它文体不限;③不少于800字;④不要套作,不得抄袭。43.(2009年浙江高考模拟试卷)阅读下面的文字,根据要求作文。辞书上说:命运是指生、贫富和一切遭遇。有人说:命运是生命的一种运行方式。生命平常地运行,就是平常的命运;生命异常地运行,就是异常的命运;生命超常地运行,就是超常的命运。命运与环境有关,改变了环境,便能改变命运;命运与选择有关,把握好选择,也就把握好命运;命运与机遇有关,抓住了机遇,也便抓住了命运……也有人说:生有命,富贵在天。范文 热 度澳大利亚作家考琳.麦卡洛再作品《荆棘鸟》中这样写道:“传说中有一种鸟,一生只唱一次,这歌声比所有都更加美妙动听。一生寻觅那最尖的荆棘,一头扎在荆棘上,唱出世间最美的歌。这是一曲无比美妙的歌,曲尽而命竭。”荆棘鸟的毕生精力用在寻找生命的荆棘,然后又用自己的鲜血染红整个天宇,生命虽然短暂,却用“热度”成就了一种令人仰视的高度其实人又何尝不是如此呢?诚如一句古话所说:生命的价值并不在于常长度,而在于宽度与高度。我们生命的长度是无法预知的,但是我们却可以再活着时有一份光发一份热,用自己的热情与信念来拓宽生命的宽度,提升生命的高度一代文学大师鲁迅就是就是一个很好的例子。“大器晚成”的他,几经周折才投身文学;然后五十几岁便英年早逝,一个倾心为民的“民族魂”就消殒了,人们扼腕叹息,生命的长度太短太短!然而当他困惑于是否有能力那沉睡在铁屋子里大众时,朋友们告诉他只要投入就有可能!于是他忘记了个人恩怨而把文学当作投枪匕首,杀向敌阵,充当革命的“马前卒”而呐喊!他一生有许多敌人,可喜的是没有一个私敌!横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛,成了特一生伟大人格的写照!他用自己的热情和信念照亮了中华民族前行的路,实现了自己人生价值的最大值在2008年感动中国人物中,令人潸然泪下的莫过于人民解放军战士武文斌,26岁的短暂生命,用自己对人民的爱和生命的热度给四川灾区人民送去了温暖与希望,连续几十天不知疲倦的抗震救灾,最终一头栽倒在地再也没有起来!我一直为之哽咽,因为他仅仅26岁,这样一个短暂的生命怎不让人痛心疾首!可是我知道,生命不能用长度来计算,生命只要发过热发过光,那么这个生命就有了价值,就有了高度!武文斌的一生虽然短暂,但是确实沉甸甸的重于泰山然而在现实生活中,一些人是当一天和尚撞一天钟,甚至多方搜寻长生不老药,企图长命百岁。整天沉溺于灯红酒绿中无端地把生命浪费再无聊与消遣之中。这样活着,生命纵然很长,但总而言之是腐朽的一生;没有热情与信念,浑浑噩噩,无所作为,生命的价值就等于零其实,生命就很像捧在手中的水,我们的十指无论如何靠拢都挡不住它的流失;生命就像给我们每个人预存在银行的一笔钱,我们无法得知它的数目,但是一点是确定的,那是我们一天天在消耗。我们对于生命唯有一点可以把握,那就是它的宽度与高度。不需要华丽外表的修饰,必须要奢侈衣服的衬托,唯有热情与信念可以撑起我们的人生!点燃生命之火,让它熊熊燃烧,永生的热度来体现人生的价值与高度正如俄国作家奥斯特洛夫斯基所言:“人的一生可能燃烧也可能腐朽,我愿它燃烧起来。”让我们用生命的燃烧来体现出生命的宽度与高度吧24.感恩这一话题可写角度甚多,也是最近几年高考模拟作文的素材热点。25.“墙”可以是具体的,也可以是抽象。关键是写出墙的意义,墙有积极意义,也有消极意义。可以选择一个方面,立意行文。26. 没有任何材料的命题作文,字数越少,限制越小,字数越多,限制越多。要确切理解题目中每一个词的含义,要保证每一个词都在作文中得到体现。本题要扣住“独自”来写“面对”。

艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文,欢迎大家阅读参考! 篇1 论建筑艺术的美学内涵 摘 要:随着建筑史的发展,从中可以体现出社会文明与美术,有着深厚的文化积淀,不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现,能够从中发现审美和哲学观念。因此,充分了解建筑艺术的美学内涵,有助于实现建筑艺术的美学化,提高人们的鉴赏能力,充分了解美学内涵。 关键词:建筑艺术;美学原理;内涵 建筑艺术作为传统艺术,可以充分呈现各类建筑元素,包括线条、色彩、质感等,构建出符合人们审美的房屋构架,具有多重空间,有很强的实用性。因此,建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件,还可以形成建筑艺术,同属于技术与艺术的范围,并根据时代发展的要求,不断创新,设计出符合时代特征的建筑。 一、建筑与艺术的关系 “建筑”一词可以从两方面进行分析:其一是房屋或是具有实用性的建筑物,可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后,设计出来的建筑风格和样式,与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科,各自有相应的概念,但因为两者都与“建筑学”有一定的关联,符合其专业特点,因而形成了很多新概念,比如建筑艺术、建筑美学等[1]。 在英语的表达方式中,通常会用building或house表示房屋等,用architecture表示建筑学,这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外,还是一种造型的体现,如此,它必然会涉及到不同的美感因素,即不同的点,由点发展成线,最后形成一面,或是整体建筑形式的质、色等,所以,建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析,它涵盖了科技和艺术,让科学与技术两者的关系变得和谐统一,互相融合[2]。 二、建筑艺术和文化艺术的异同 ***一***相同点 建筑设计师在构建建筑艺术时,会适当融入不同时期的文化特点,让其具有文化艺术,并且两者都归属于“上层建筑”,会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同,两者都是以人的思想变化为源头,了解以往生活的特点,分析不同时期和不同地区特有的艺术形象,与时俱进,有较强的社会性与民族性[3]。同时,两者还受艺术普遍规律的引导和限制,会采用同一种创作手法,以及不同的结构处理方式,突出设计者的观念,形成不同的形式结构,运用形式法则完成设计。 ***二***不同点 文化艺术包括文字、戏剧、电影等,其中,文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础,通过演员的表演和舞台效果的结合,增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型,可以为使用者提供视觉的享受,但与此同时,还要注重其实用性与功能性,因其一旦建成,会保留很长一段时间并,对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络,它会涉及人们生活的方方面面,因此,建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。 另外,建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式,但建筑艺术除了可以反映其生活外,还可以根据本身实用性的改变,以及使用功能的调整,使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此,建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成,会营造出良好的居住或使用氛围,或是宁静动感,或是朴素华丽,不再拘泥于固定的艺术形态,增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外,还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先,调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件,是为了满足建筑实用功能的要求;其次,这些空间被充分利用后,可以营造出相应的氛围,但这必须以人们的活动为基础,对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上,通过增加时间元素,让其变成四维空间,即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。 三、建筑艺术蕴藏的美学内涵 ***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵 建筑是以石头为笔记录下的史书,这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念,不管是我国传统文化建筑,还是希腊、罗马建筑,都是把一个时期抽象的历史变得具象化,用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景,以及概念性的理论外,还可以发现其建筑风格,并进行分析[5]。随着时代的发展,人们不再只关注建筑风格,而是注入美学的观念,从不同的教育进行审美,让其形成社会意识,但社会意识的产生必须以物质为基础,为建筑风格的形成提供保障。另外,建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平,包含一定美学与哲学观念。 因此,不同的历史时期会产生相应的建筑风格,而如果从共时性的角度分析,不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络,并且,在同一时期的不同建筑,也存在很大的差异。比如,在文艺复兴时期,虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动,但因为生产力水平存在的差异,让各个国家的建筑各有特色。 很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用,其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后,而是让人们不断惊叹,让人们不禁思考当时社会生产力的水平,但通过进一步分析,不难发现,这类建筑需要大量的人力、物力,并且,当时人们多受唯物主义观念影响,但这种观念却无法在建筑中体现出来,意见大多由上层人员提出,没有满足平民的需求,造成这一现象的原因是因为生产力的不足,形成的封建管理制度。因此,这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及,只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行,社会的生产力有了质的发展,工人阶级逐渐形成,并认识到财富的分配不均,所以,建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变,满足社会大部分人的住房要求,形成平民化的趋势[6]。另外,人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式,是艺术哲学,即美学和审美发生改变的同时,也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行,出现大量需要消耗较多材料的建筑,并以技术美学思想为指导,这种思想从哲学的角度分析,具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑,着重突出了反理性色彩。 通过上述分析,很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响,改变了传统的建筑哲学观念,让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。 ***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵 在世界众多的建筑风格中,我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分,它把不同的设计元素融合在一起,让其具有整体感与美感;并且,其表达的生态观念,也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代,很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念,即“天人合一”,同时,“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分,“天”是指包罗永珍的大自然,为客体,“人”是指在大自然中进行生产生活的人,为主体,主体和客体完美融合,便可达到天人合一的效果。 我国传统民居在正式建设前,必然会遵循相应的原则选择房址,即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南,便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳,加入山水的设计则可以通过整体布局完成,无需遵照原有的设计观念。此外,传统民居在室外实际上也体现了这一观念,很多大户人家会在庭院安放假山,修建湖泊,而平民人家也会种植花花草草,体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时,也会在室内放置一些装饰用的盆栽,让自然景色融入人们的生活,以此形成现代装修风格。同时,我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如,在高原生活的居民大部分都是傍山建房,让房屋错落排列,在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内,而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观,改变庭院或外墙的景观,增加人们与自然景观的亲切度。 四、建筑艺术的美学意义 建筑艺术的美学是一门形象思维的学问,它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。 随着时代的发展,建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式,要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术,完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念,在哲学的思考范围内,也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题,分析建筑艺术形成或出现的各种现象,即通过辩证的分析,以及唯物主义的观点运用,解答其存在的问题,全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念,所以,人们在进行审美工作时,要充分运用这一观念分析其规律,明确科技和艺术的关系,让两者在整体的建筑中变得和谐、统一,以增强设计的整体感[8]。 此外,现代科技和艺术在建筑中的应用,也改变了建筑设计师的设计理念,实现了美学观念的创新。比如,很多设计师以往只从三维空间着手,进行设计,但在加入现代科技后,逐渐向四维空间改变,形成新的建筑群体。因此,建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外,还要提高自身的认识,不断完善建筑学的理念,丰富其内容,促进“建筑学”研究水平的提高,使其向前发展。 综上所述,建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型,在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此,建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系,了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点,明确其美学的内涵,用哲学的观念进行分析,确定其美学的意义,让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合,体现“天人合一”的理念,丰富建筑艺术的美学内涵。 参考文献: [1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***,2015,***06***:55-57. [2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊,2015,***03***:230-232. [3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑,2013,***05***:23-25. [4]潘天波,胡玉康.建筑美学:美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技,2011,***01***:43-47. [5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑,2015,***06***:37-39. [6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报,2015,***10***:26-29. [7]张鹏,赵彦,马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯,2012,***25***:278. [8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育,2015,***02***:101-103. 篇2 刍议戏曲艺术的表演特性 摘要:传承至今的我国传统表演艺术--戏曲,将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性,一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解,能够获得更好的表演领悟,另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性,本文将对此展开实质性的探讨研究,以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。 关键词:戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性 中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛,延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋,主要是京剧、昆曲、越剧等等,虽然在具体表演唱法上有所差别,但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点,也就是高度综合的特性,用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。 一、高度综合的特性 中国戏曲是融合了多种艺术表演方式,使之融合在一起转换成一种新的表演方式,不仅仅只是在“听”上下功夫,在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧,仅仅只是以对话动作来表演的,十分单调,与之相比,中国戏曲将歌、舞、剧三者结合,经历了历史的更替,吸取了历史传承下来的经验,不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身,中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的,感情逼真,视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用,它渲染了表扬情景当时的氛围,或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画,讲究十足的功夫,将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极,扣人心弦。另外,在经历了历史的变迁后,中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事,利用戏剧的形势来再现故事中的情景,有神话有鬼怪,将故事的跌宕起伏,生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大,例如吸收了散文、白话、诗歌的特性,表演形式更加丰富复杂。总之,中国戏曲的高度综合性毋庸置疑,这是一个令人目不暇接的综合艺术,这正是戏曲的重要表演特性之一。 二、写意性 写意性,通俗的来讲,就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事,小到我们生活的细节,都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来,戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通,不能只精通其中几种,而是要样样精通。可见,一出戏曲从开幕到落幕,虽然短短的几小时,可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习,俗话说,台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段,华美绝伦的舞姿,真切感人的表情,抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演,都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终,在很多方面都有所体现,例如:舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单,只有一桌二椅,但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化,有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅,它变成了山,变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么,这都是考验演员的功底。心之所想,便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。 三、程式性 戏曲如果没有了规范,将是如脱缰的野马,难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”,正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生,老生通常是指中年以上,发音浑厚,站如钟鼎的人物形象,这类角色讲究端正刚直庄重肃穆,这都是有规范的。仅仅只是哭和笑,就分成了很多种表演形式,就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上,这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象,每个角色都有其代表性的层面,从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际,它的表演某种程度上也算是比较夸张的,但是这种夸张不能随心所欲的乱来,而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的,例如在在表演身段上,凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范,对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征,戏曲艺术家们经过长期的历史研究,创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定,不能逾越界限,这正是体现了戏曲的程式性。 四、虚拟性 虚拟性在中国戏曲中是至关重要的,戏曲演员在台上表演时,仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境,例如开门关门,跨门槛,上楼下楼,喂鸡喂鸭,穿针引线,上轿下轿等等,这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在,都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作,都是让观众知道你所表达的内容,能够跟随人物身临其境一般,并且在所描绘的虚拟环境中,实质性地表达人物感情心理,让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景,显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的,所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上,演员的进场退场,都标志著戏曲时间场景的转换,这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由,可以充分发挥自身的想象力,利用深厚的表演功底,都可以再现出翻山越岭,行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想,更是需要带动观众也能身临其境。 五、结语 除了以上这四个特性,中国戏曲还具有很多特点,这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨,去学习了。只有对这些特性精通,才能在舞台上绽放光芒,才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深,值得我们继续学习的地方还有很多,我们需要去创造新的内容,给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。 参考文献: [1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家,2010,***02***. [2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧,2008,***05***. [3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术,2005,***03***.

您好,希望能够给您帮助参考高等院校现代重彩画的创作教学,应该加强学生对其历史的了解,重视临摹课的学习,强调学生对形式语言的研究。 作为最早的绘画形式之一,中国传统工笔重彩,在数千年的历史发展演变中形成了一套传统不变的教学模式,随着社会的发展,21世纪素质教育的全面推广,在全球化文化背景下,中国美术教育界经过剧烈的思想震荡,从思维方式到意象表现,从精神层面到技法层面都更趋多元化。各类画种都进行着巨大的改变,我国高校美术教育进行着全面的创新与改革。作为高等院校中一门重要的中国画教学组成部分,现代重彩画就是中国美术改革大潮中的一份子,现代重彩画由媒材的变革与技法的创新,从绘画手段、造型语言、思维方式和艺术观念的演变,牵动了当代中国画坛一系列的变化,现代重彩画以多元的价值取向,不断挖掘创新,重视吸收现代艺术形式的精华,引导学生领略现代重彩画的文化内涵,完成着对传统重彩画的超越。传统不变的旧的教学模式已经不能适用于现代重彩画的教学,高校现代重彩画的教学应该具有一套比较完备的学习体系与思路,尤其是现代重彩画的创作教学,依然存在诸多问题,都有待我们进一步探索和研究。 一、加强学生对工笔重彩画发展历史的了解 翻开中国美术发展史,传统工笔重彩画从发展到兴盛,从兴盛再到衰落,经历了漫长的变化发展历程,为我们后人留下了极为丰富的宝贵财富和学习资料。因此在重彩画教学中应该注重对传统重彩画的发展历史了解,增强传统工笔重彩画发展的原因分析,使学生对工笔重彩画发展史中一些问题有较深的理解和认识,并让学生思考着如何在继承传统的基础上,发展现代重彩画的课题。 传统工笔重彩画自古有之,追溯到五六千年以前,无论新石器时期的彩陶时代、新石器时期沧源的原始岩画,东汉酒泉的墓道砖绘彩画,还是秦代咸阳宫廷遗址的重彩壁画,都充分显示古代艺人在运用天然矿物色所表现出的纯朴率真的审美意识,根据现有的图文资料,我们可以追溯到春秋战国时期工笔重彩画,当时重彩画已经发展成为独立的画种,我们从出土的战国时期两幅帛画《龙凤人物图》和《御龙人物图》的分析来看,无论构图构思、用线造型、设色等方面的艺术处理,不仅表现内容丰富多样,表现方法也极具变化,魏晋南北朝时期,工笔重彩画有了明显的新发展。经过民间艺人的不懈追求,在材质和技法上进一步发展,把重彩画推向辉煌。从敦煌、麦积山等处的宗教壁画和几幅早期的卷轴画摹本来看,这一时期的工笔重彩画有了深厚的基础,尤其是唐代工笔重彩人物画的用线更精炼并具有轻重的变化,对于不同的对象用不同的笔法,在色彩上继承了前人的传统用色,色调却更为丰富并能协调统一。我们能从众多唐代墓室壁画中看出,当时运用色彩的高度技巧,如永秦公文墓壁画《宫女图》,其中宫女服装的色彩变化非常细微精妙,不仅红、绿、青、紫诸色绚丽多彩,更有深有浅,或鲜或灰,画面中的绿色就有多种不同的绿,唐代工笔重彩画最兴旺时期,如周彷的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是当时的代表作品,工笔重彩画在汉唐时代达到第一次高潮,在汉唐雄风的推动之下重彩发展为绘画的主流。从元代起重彩画进人发展的晚期,尤其是永乐宫三清殿壁画以严谨、精到严谨和高度娴熟的技法 ,并运用堆金沥粉,双勾填彩等方法,其画面造型、勾线、设色等方面都让后人所不及,绘制成一幅气度非凡、灿烂辉煌、生动传神,又具有强烈装饰风格的宏伟巨作,是我国古代壁画中的精品。古典延续时期,随着中国水墨文人画的兴起,重彩画逐步衰落。现代复兴时期,日本画家广泛吸纳西方印象派写实主义等色彩表现手段,重新构建了具有民族绘画形式的日本画表现形态,日本画逐渐转入重彩画的图式。日本重彩画的崛起引起中国画坛很大的震动,我国现代重彩画家蒋彩萍、唐秀玲、陈子、胡明哲、林容生等,大胆地尝试新型综合绘画材料和媒介,拓宽了绘画材料的运用范畴,特别是对材质美的追求和运用,突破了传统绘画工具与材料及表现手法的局限,扩大了绘画形式语言研究与表现的新空间和新领域,极大的丰富了绘画语言的整体面貌。重彩画被注入了现代的审美意识,并迅速为全国各大高校所接受,这是当代美术变革的要求,对高等教育也提出了新的课题。 二、重视现代重彩画临摹课的学习 目前中国画教学体系,尽管在发扬民族传统,保留传统精华,但在设课与授课上,对临摹课教学没有给予真正的高度重视,只把临摹看作是一个应有的过场,实际教学计划中临摹课安排的课时比例少,教学内容仅局限于表面的勾、点、皴、染等技法因素上,对中国画的精神内涵、审美特点、造型特色等问题缺乏深层的研究探讨,为使我们传统民族绘画得到真正的继承和发扬,教学中教师必须重视对传统绘画的学习,正确面对重彩画临摹课教学中诸多问题。 现代重彩画是数千年文化积淀的成果,蕴涵着丰富的艺术潜力,我们要以发展的眼光去关照传统,做好这点,才能把握到传统的精华。人类的文化成果是经过漫长的历史积累而成,任何一种创新都只能在吸收和借鉴前人传统文化的基础上进行。临贤习圣是启迪我们自身本原的智慧学习,通过临摹学习又将自身的潜能得到充分的发挥。教师不能用固有的知识结构简单应对学生,更不能完全用自己的理解和认识代替学生具有丰富想象的思考。临摹课教学的目的,是通过临摹这一手段去了解、研究重彩画的特点,通过临摹教学,学习前人总结的宝贵经验,学生才能知其然,更知其所以然,才能对自己绘画学习有一种较高的要求,并且为将来的外出写生、毕业创作、教学等等打下良好扎实的基础。 近代国画大师齐白石先生就非常重视传统,他认为画家如果没有临摹的基础,就无从接受和继承古人的遗产,在早年学画的过程中,他对一套《芥子园画谱》就临摹了几十遍。现代工笔花鸟画大师于非闇先生就是从临摹故宫藏画开始,特别是学习宋代赵佶的花鸟画而走上工笔花鸟画创作之路的。追溯到晋唐宋元明清的画家,都是通过临摹入门并奠定绘画根基的,所谓“外师造化,中得心源” ,不是对初学者的要求,而对有了一定基础的画家的要求,正值高校美术院系学生而言,通过临摹学习对于获得现代重彩画的基本技能技巧和对前成果较为深入的理论知识了解,是门行之有效、事半功倍的功课。学习传统是为了更好的创新,临摹教学中不要求和临本相像,不须要还原,要求学生用一种主动积极的研究态度去研究,去发现,吸取传统的、典型的、中国式的重彩画语言,发现旧程式以外的可能性,寻求适合现代形式的多元表达方式,我们从历史的角度研究传统,是为了寻找千年以来,中国画家认识问题的角度,看到传统重彩画什么地方优秀,什么地方还有局限,什么地方还有待我们去改进,去创造,努力使现代重彩画焕发新的活力。 三、强调学生对现代重彩画形式语言的研究 现代重彩画要发展就得借鉴,只向传统学习还不够,同时还要向世界各国、世界各民族优秀艺术学习,不断研究和吸收西方现代艺术的成就,也为当今中国画坛唤醒了一系列全新的绘画语言。现代重彩画是强调绘画的创造性、自主性,为能够充分表达自己的情感,教学中学生可以任意选择恰当的媒介和各种技法,不再受传统单一绘画的约束,尽量把想要表达的绘画内容充分表现。马克思曾说,未来社会的教育应是一种使人的个性得到充分自由发展的教育。当代重彩画的教学应以学生为本位,给予学生发挥个性的空间,个性是一个人区别于他人的特殊气质,如果没有个性的存在,没有自由表现的个性,就没有创造,没有现代重彩画。 传统重彩画是以天然矿物颜料为主要材料,绘画的载体是绢本、纸本和壁画等,由于绘画媒材的变革,导致了技法的创新,艺术表现手法更加丰富多元,由此焕发出一系列色彩语言变化,现代重彩画在材料上首先通过新科技的方法,现代人开放的观念与新的重彩画媒材相结合,语言表现变化丰富而自由,更大范围的拓展了重彩画颜料的种类和色相,强调选用优质的画材作精细的特殊处理,注重画面质地肌理的变化,作品画面总体色彩效果更强烈震撼,天然矿物颜色加强了画面的色彩厚重感,金银的使用更让作品更产生了富丽堂皇的感觉,同时从多方面引进西方绘画的肌理意识,加强了现代重彩画色彩的独特语言个性。 如何使用传统颜料,认识掌握其性能是教学中重彩材料重点解决的问题。从艺术史上看,人类在发明化学合成颜料之前,都是使用天然矿物质颜料作画的,如前面讲的各种壁画,还有西方油画出现之前的丹培拉画法,传统中国画颜料分为两种,植物质颜料和矿物质颜料,植物质颜料使用比较方便,用水调合来使用,因矿物质颜料由各种颜色的矿石通过研磨、漂制而成,所以传统的矿物质颜料也叫石色,特点是色泽纯正,艳而不俗,富有光泽,耐磨、不易腐涩,作品色彩可以千年不变的特点,但是使用石色须用胶来调合,因此石色的掌握是初学者重彩画教学的难点和重点。我国传统颜料种类繁多,每个系列又分多种系列,其中学生熟悉的墨又有分油烟、松烟、漆烟等种类,白色系列有蛤粉铅粉、云母等,蛤粉使用难度较大,不易掌握,但其色经久不变。青色系列中根据其颗粒粗细,颜色深浅、分为头青、二青、三青等,赤色系列有朱骠、朱砂、胭脂、褚石、银朱、西洋红、红珊糊等,黄色系列有土黄、月黄、石黄、雄黄、等,绿色系列根据其颗料大小又分头绿、二绿、三绿等,有金色、银色等。传统天然矿石在色彩种类已经比较丰富,但是方毕竟色彩种类相对较少,而后来研制发明的人造高温结晶仿矿物质颜料,能很大程度弥补这一不足,这些微妙的色相变化,都优于传统的重彩画颜料。现代工艺技术下,无数种类的结晶颜料,在一定的光线照射角度下可以发出一种宝石般的光泽,如果传统天然矿物色石与仿石色的结合运用,作品画面色彩就会显得格外浓重,饱和度格外的高,和传统水色形成较强烈反差。除此之外,水干色、云母粉等新兴材料的合理利用对画面效果的影响非常大。装饰艺术作为我国民族传统绘画的母体,从一开始就以浓厚的装饰性作为绘画表现形式的个性特点,箔具有极强的画面肌理感和金属感,贴金箔、银箔、铜箔、铝箔也是常用技法之一,具有光芒辉煌的装饰效果。有什么样的媒材,就有什么样的技法。高品质的材料给现代重彩画画家、学生提供了广阔无比的展示空间,带来了创作技法的变化与创新,色彩的塑造力及材质的美感,更加展现了色彩本身的美性品质,带有鲜活生动的现代气息,产生了现代重彩画形式语言的新的跨越。 中国画本身出现了百花齐放的开放局面,工笔、水墨、没骨、泼彩、泼墨、工写结合等等,各种形式还在打破界限,互为融合,一直强调的“写意”两字一直是水墨画的专利,而经过种种实践研究,工笔画中也含写意的成分,不过是用工整细腻的笔法表现而已,一幅画中工笔画与意笔画结合才会显得画面更加自然舒展。相对于中国传统重彩画,现代重彩画采取了更灵活的教学方式。因此,在现代重彩画创作教学中将做画材料进行了多种多样的尝试,把以前使用的熟宣改为温州皮纸,粗纤维纸、麻纸、棉布,油画布、把勾线的狼豪为长锋羊毫或排笔、刮刀;将三矾九染为色彩的错落套叠;各种材质的综合交融使用,创作作品画面有水墨渲染的效果,还具有西方油画的独特的味道。 现代重彩画将现代西方科学、自然主义、合理的写实主义生动地融进作品表现手法,扬弃了中国传统绘画的用色种类、方法,在保留吸收传统工笔重彩画优秀传统文化的同时,大胆借鉴西洋绘画的科学用色原理,强调绘画中要突出对光与色的处理,在颜色材料的选择与色彩的表现方面更突出材质美,追求现代重彩画中的肌理表现,注重画面不同色块之间的整体性。现代重彩画的出现为中国绘画的理念突破、画路拓展、技法创新寻找到了一个非常有前景的路径。比如在空气的表现方式上,现代重彩画直接以不同颜色的浓淡深浅,垫满画面的背景,来表现画面中充满大气的远近空间效果,这不同于传统绘画中的留白处理方法,现代重彩画的色彩处理,既不同于西方的色彩关系,也不同于东方后期传统的卷轴画随类赋彩的表述。 在教学中由于当代重彩画的变革可以使绘画主体、材料运用和艺术主观意识紧密结合,营造出画面的气氛和意境,从而增强画面的可读性和趣味性,提高作品的质量,提高教学的效果,激发学生的思维,所以能全面提高高校美术教育的创新意识。教师的职责不是如何去控制学生的学习活动,而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。在这种创新与发展的学习进程中,每一个画家和学生都面临着现代重彩画如何创新拓展的问题。高校现代重彩画教学还有许多问题都在研究和探索中,远没有形成系统、完整的教学体系,还须教师在教学实践中进一步努力探索,在现代重彩画创作教学中,只有学生改变固有的创作思路,开拓思维,重视对现代重彩画的形式语言的研究,才能实现现代重彩画的丰富性多样性,有力推动高校重彩画创作教学的发展。

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