余华的毕业论文

《活着》的经历正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时，也因为另外一个真理，"写作是不能完全依靠天赋的"，余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公富贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。《活着》：活着……寇延丁(12月6日12:20)以哭的方式笑，在死亡的伴随下活着。作者余华这样解释“活着”：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。所以《活着》的主人公徐福贵在谈到死去的亲人的时候，“眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。”徐福贵活着，好像就是为了看着身边的人一个个死去。在这出关于残亡的戏剧上演之前，他夜以继日地吃喝嫖赌，终于在一夜之间由阔少爷变成一文不名的穷光蛋，而他的父亲，在亲手处理掉所有的田产之后，死于由老宅迁到茅屋的当天。破败前的少爷不懂得伤心而破败后的福贵没资格伤心，因为他已经成了佃农，佃种着曾经属于自己的五亩田地。此后的日子里，他亲手埋葬了自己的儿子、女儿、妻子、女婿和年仅7岁的外孙苦根。他身边的人一个个死去了，而他却没有这种“幸运”，他只能活着，因为这是他的命运，一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。在失去了其他的亲人之后，福贵与苦根相依为命，他们共同的心愿就是攒钱买一头牛。钱终于攒够的时候，苦根却已经死了。福贵一人买回了牛。那本来是一头正要被宰杀的濒死的老牛，它已经干了很多活受了很多罪，就算不杀它恐怕也活不长了，但是，因为不愿看着老牛在哭，早已不再会哭的福贵买下了它。起个名字也叫福贵。一过10年，“两个老不死的”———徐福贵和老牛福贵———居然都没有死，他们活着。福贵赶着福贵去犁田，在吆喝福贵的时候嘴里也喊着所有死去亲人的名字，好像他们也都是些驾着轭正在埋头犁田的牛。生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会成长为一个希望。他们就是我们自己的驭手，不管身上承受着什么，不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么。

摘要：作为先锋派代表作家的余华却在其90年代创作中发生了清晰而明显的转型，在叙事上的转型主要表现在：叙事主题由暴力走向苦难；叙事话语从冷漠走向温情；叙述人主体性向人物主体性的转变；叙事时序由颠覆到有序，毕业论文：论余华小说的叙事转型 - 语言文学毕业论文。 Abstract: Send but Yu Hua , representative of writer happen clear and obvious transition in creating in the 1990s as pioneer, the transition in narrating shows mainly: The theme is moved towards the suffering by the violence to narrate; Narrate words from cold and detached to move towards tender feeling; Narrate peoples entity to transform into personages entity; Narration time sequence is subverted in order.，语文论文《毕业论文：论余华小说的叙事转型 - 语言文学毕业论文》。

我刚写完余华的毕业论文，发现关于这个人物的作品创作基本已经被研究透了，写不出什么新意来了，有本书《余华研究资料》，里面将余华研究的精华资料都收集了，很有参考价值，我倒是有个建议，不妨写写余华的现实观及其产生原因探究，应该彻底的话会有突破。余华的创作因对现实的看法不同而前后风格迥异，他的文学现实，生活现实，以及人性现实都是展开研究的内容。

我说一下我简单的看法吧。下面是我写的随笔。再后来是余华的《兄弟》，这部书我看得很慢，它很长，我也看了很久，分为上下两部，前一个是文革中的故事，那是一个精神狂热，本能压抑和命运惨烈的时代，后一个是现在的故事，那是一个伦理颠覆，纵欲浮躁和众生万象的时代。一直以来我都原谅文革中的狂热民众，尽管他们残害无辜人民，破坏历史文物，使社会经济、秩序陷于混乱瘫痪，但毕竟他们自己也是不幸的，他们受到了蛊惑，产生精神狂热，再加上民众原本愚昧麻木，其实很多时候愚昧麻木和残热嗜血是相通的，窃以为。我总是这么理解，这是一个时代的悲剧，全国上下都难辞其咎，可是我们也不能以牙还牙，毕竟死的人已经够多了。唯一能做的只有默哀。可是看余华作品的时候，我的观念一再受到冲击，这帮所谓的红色队伍不单是精神狂热，而且失去了理性，人性，残忍嗜血，如野兽一般，还不受任何约束。其实这时候我认为是果断需要军队镇压的，也说明了法制的不健全封建思维的限制和领袖崇拜等种种问题。至于后面的故事不想细说，人物还是李光头和赵刚。俗话说三十年河东三十年河西，这种小说看多了会对现代社会彻底失去希望，有个很奇怪的想法，如果再来一次大洪水毁灭这个世界再重新回到原始，让文明从刀耕火种重新发展，但这样似乎又不见得有什么好处，现代社会相对来说怎么都还是文明程度比较高的。

论余华的小说毕业论文

余华的小说的艺术特色：范美忠说：“《活着》里面基本没有对人生对人性对生活的独到发现，而唯一的写苦难又失败，这种身体性生命的毁灭是惨剧而不是悲剧。所以《活着》根本就缺乏了文学之为文学的东西，对我来讲的确是一本没有价值没有文学性的小说”。和范美忠英雄所见略同的是赵月斌。他的《承受与挣扎——试论余华》，比较全面地论述了余华的小说创作，从中短篇到三部长篇都有。他说，“余华小说以祸福无常的故事情节传达出一种‘贵生’的趋向，作为人，活命成为第一要着，其他可以忽略不计。”为此，他从中国传统文化和西方文化相互比较的角度，以西方的悲剧形象为对比，对余华的小说提出了批评。第一次读到赵月斌的《承受与挣扎——试论余华》，是在他个人的一个网站上。初初读了一遍，感觉还不错。仔细再读之后，我觉得比较单薄。文章的中心是论述余华作品中的人物麻木的生存状态，虽然引用了不少西方的句子，也用得恰到好处，但因为立意的平常，没有发掘出更深的作品内涵。整个文章显得比较单一。不够丰满。就思想性来说，有思想的外衣，但没有分析思想影响人物的复杂过程，由于篇幅关系，我不再一一细说。我比较欣赏的是关于“空心人”一说，虽然我曾经在九六年我的一位朋友评论先锋作家的文章中，看到过这个说法。再有，赵文的着重点在对于真实的人的寻找，而余华小说中的人都是抽离了人物重要本质，失去了人之为人的本质。这点上，我认为赵对余华的研究有前瞻性，可谓独辟蹊径。值得称道。此外，赵文在表达上比较松散，逻辑性不够强。这倒很合我的胃口。我佩服逻辑性强的文章，但我更欣赏自由散漫的文章。这和我的天生懒散有关。是优点也是缺点。我喜欢自由的表达。感性一点。赵文的感性与理性相比，前者多于后者。总的来说，赵文是一篇不错的随笔性评论。有时候，我喜欢这种评论，胜过喜欢专业性强的。除了以上主要谈及余华作品思想性的评论外，过铁的《余华：妥协一种》，还特别细致地分析了余华小说的艺术及技术层面上的特色及存在的问题。比如，母语的失落，零度叙述手法的应用，对白与比喻的才华，对现实政治的过滤等，尤其对小说的语言缺陷作了极为精辟的论述。此文是那组评论中，最为独特的一篇。此外，还有两篇率真可爱的文章：悠晴的《死去活来的活着》和婉儿花的《浅读三观卖血记》。分别表达了作者读《活着》和《许三观卖血记》后的，真实而强烈的感动，感情充沛，语言流畅，值得一提。此二文对我们从另一个角度研究余华作品的流行因素和大众魅力，有所助益。三、谢有顺的余华研究及其价值本文是我在余华研究中的偶然收获之一，收录在此，作为对《我看余华》一文的丰富补充。这是一篇文本分析式评论，以我所评论的文章之结构为主体，循序渐进，抽丝剥茧，结晶而成。而我个人的看法和思想就流露于字里行间，并体现在我的言说方式之中。在谢有顺十多年的文学批评生涯中，当代作家余华是他关注得最多的作家之一。早在1992年，还是一个大学二年级学生的时候，他就开始了对余华的研究，并于1993年发表在《当代作家评论》杂志上。他特别指出了余华作为一个先锋小说家的独特价值和奇异文风。到后来，谢有顺发表的一系列关于余华的评论（以1996年为例），都显示出了他敏锐的洞察力和判断力。从起初小说形式化的探求，到之后小说精神性的剖析，他对余华的研究越来越深入。这个步步进深的过程给我留下了极为深刻的印象。尤其是他在后来的“余华论”中，所提出的“遭遇不是生存”，“消解苦难”等命题，对余华创作的进一步提高和升华开出了有益的良方。而这些独特的命题，直接指向“终极关怀”。这是中国几千年来的文化艺术所欠缺的东西，在学术界，它正被当代中国越来越多的思想者所关注（比如任不寐、刘小枫、摩罗等），谢有顺和某些中国当代文学评论家的区别之处，就在于他和那些思考“终极关怀”的学者一样，把天堂（神性）的伦理带到了人间，带到了他的文字中，这个意义是不同凡响的。这就是谢有顺那些犀利深刻尖锐非同寻常的文学批评的秘密。这是生命的秘密，人性的秘密。遭遇生存，消解苦难，不过是他广袤思想中的一棵小树而已。而这，正是谢有顺一系列“余华论”的中心思想。下面以其中一篇为例，具体分析说明。文章标题是：谢有顺《余华：生存哲学及其待解的问题》。（此文又题：《余华：活着及其待解的问题》，以下简称《余华论》）谢有顺的这篇《余华论》，一开篇就敏锐而大胆地猜测了写作搁浅了好几年的余华所遇到的写作难度。进而分析了其难度的几种表现形式。既例举了余华小说中的难度，还以此比较了卡夫卡、普鲁斯特超越巴尔扎克传统认知的革命性意义。在以下的五个章节中，谢有顺层层深入地揭示出导致这个难度的广度、深度，和内在危机。从广度上讲，是世界的恶劣环境，以及“人在这个世界中的悲剧处境”。并挖掘出这个悲剧处境的关键词：暴力。他分别阐述了余华几个中短篇小说所表达的暴力，在中国文化中的状态和实质。并肯定了余华这一发现对当代中国文学的某种意义（以《一九八八》年为其代表作），但也对余华的冷酷暴力美学提出了疑问。接下来，谢有顺进一步细致深究了暴力的内在结构。并对《一九八八》年为主的几部小说，进行了深入细致的文本分析。之后，在第四节《苦难及其缓解方式》中，他探查了余华小说中关于暴力的精神性伤害。此章节主要研究了余华的三部代表作《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》。他以这三部作品来回应此章节的小标题“苦难极其缓解方式”显然，他的着中点在“缓解”二字上。这是苦难过于深重的哭喊和求救。谢有顺是这样分析以上三部作品的。《在细雨中呼喊》的缓解方式是——回忆。但这种对美好事物的回忆是虚幻的，肤浅的。谢有顺独创而绝妙地将它称之为“皮相温情”。它只能部分地缓解苦难。比如一个孤苦孩子对童年生活天真烂漫的温情追忆——而人又怎么能永远生活在回忆中幻相中呢？《活着》——既然回忆是虚幻的，那么活着总有某种程度的真实吧。眼可以看，手可以摸，脚可以行。然而即使是肉身的活着都是异常艰难的。在大自然的天灾人祸面前，人像一根稻草，不堪一击。主角福贵坚韧的生命力和求生的顽强意志使他一次次死里逃生。然而，他真的活出了温暖活出了幸福吗？谢有顺说，他不过是消解了苦难，是被动的——忍耐。和福克纳《喧哗与骚动》的“苦熬”有天壤之别。苦难就这样虚假地消失了。《许三观卖血记》——对苦难的进一步消解。其方式是幽默（在我看来，说滑稽还更贴切些）。谢有顺说，余华企图用幽默与现实建立一个新的关系，从而把他早期作品中的消极因素化解。在评论完三部长篇之后，谢有顺总结到，回忆，忍耐，幽默，是余华缓解生活苦难的主要叙述方式。但这个方式充满了中国式的智慧和局限。谢有顺在文章的第五节中，仍然以余华的那三部长篇小说为主要分析对象。指出余华只是表现了他们生活中的遭遇，并没有提出生存的存在性问题——即灵魂性精神性问题。许三观追求“平等”的形而下意义，《在细雨中呼喊》和《活着》中生活的形而下受难——都是起于遭遇。他们的抗争方式还是忍耐。苟且偷生之后的虚无，厚重，和麻木。最多，有一点点庄子似的自欺欺人的逍遥。谢有顺的《余华的生存哲学及其待解的问题》的最后一个章节——“看法”有时比“事实”更重要。在我个人看来，是本文最重要最新颖最具有警世力的思想。它像寒夜里的火炬一样，照亮了灰暗不明，暧昧不清的沉睡思想。谢有顺说，选择消解的轻，拒绝受难的重，是余华以及大多数中国作家的局限。他赞同李泽厚的观点，即关于中国文化与西方文化的结合，才能使中国走向人性化的新世界。而中国作家只注重表现事实，却忽于表达对事实的看法。即是说，他们缺少一种高度的精神性来关照现实。因而他们揭示的只是表层的事实。而事实后面还有事实。与此类推。事物的真相是深藏不露的。谢有顺说，要从事实的层面进入价值的层面。即是说，要承担，要受难，要坚持。用精神穿透现实（事实）。因为真理大于现实。所以，谢有顺说，是卡夫卡赋予《变形虫》、《饥饿的艺术家》，《诉讼》予意义。指出，卡夫卡对“事实”的“看法”，影响了他身后的作家们。此外，谢有顺还指出余华小说中的几个重要人物在只有事实没有看法（意义）的生存，是远离真理的悲惨处境。这也是作家余华面临的写作难题。在谢有顺的另一篇评论余华《在细雨中呼喊》的文章《绝望的判词》中，他还提出了“皮相温情”这一说法，他是指余华在小说中写到的那些微弱而易碎的人性温暖，它们的光芒和热度是很有限的（见谢有顺《绝望的判词》一文）；正如他在另一篇文章《重写爱情的时代》中指出的，“我们要清醒地拒绝一种乌托邦式的爱情幻念，以及一切没有终极参照的相对性价值规范，这样就有利于我们去除一切的遮蔽物，洞悉爱情的本性。”这里的爱情也可以引申为广义的爱——也就是我所理解的“终极关怀”的意义之一。综上所述，谢有顺的《余华——生存哲学及其待解的问题》，逻辑严谨，见解独到，叙述流畅，语言生动，分析细致，结构完整，文风清新，是他的一系列关于余华作品的评论中，我个人较为欣赏的一篇。如前所说，对余华作品的看法，有些已经形成公论。谈余华的文章，有些甚至给人大同小异之感。也许，我们可以要求谢有顺，及其他评论余华作品的朋友，对他作品的研读更深入更独特，更上一层楼。四、总结综上所述，余华的作品和对余华作品的研究，共同构成了当代文学创作和评论的独特景观，或称“余华现象”，或称“余华研究现象”，值得祝愿中国文学健康成长的创作者、评论者和读者们，予以关注。对我的这篇闲谈之作，欢迎各位批评指正。谢谢大家。问各位对余华作品感兴趣的朋友好！希望采纳

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关于余华的毕业论文题目

中国现当代文学作为一门文学专业的必修课程，毕业论文是考核学生的一个重要环节，写作现当代文学论文的首要任务就是要确定题目。下文是我为大家整理的关于现当代文学毕业论文题目的内容，欢迎大家阅读参考! 现当代文学毕业论文题目(一) 1. 汪曾祺小说文体的独创性 2. 试论汪曾祺的传统性 3. 论张贤亮小说的女性情结 4. 余秋雨散文的文化 “寻根”情结 5. 千古文人侠客梦——论金庸小说中的侠与义 6. 论池莉市民小说中的“日常生活理想” 7. 阿城《棋王》的叙述学分析 8. 论阿城小说中的中国传统文化精神 9. 莫言小说运用色彩词的特点 10. “酷刑”与审美——论莫言《檀香刑》的美学风格 11. 论残雪小说的窥视心理描写 12. 两种病态人格的心理透视──论张爱玲与残雪笔下的母亲形象 13. 余华小说中死亡意象分析 14. 余华创作中的苦难意识 15. 《白鹿原》中的宗法文化研究现当代文学毕业论文题目(二) 1. 阿Q“精神胜利法”的心理学分析 2. 《阿Q正传》中的丑陋人性 3. 《伤逝》和《寒夜》爱情悲剧比较研究 4. 鲁迅《狂人日记》与果戈理的同名小说比较论 5. 《狂人日记》的解构主义特征 6. 《狂人日记》的反讽叙事 7. 在过去、现在、将来之间穿越——鲁迅《狂人日记》的叙述学解读 8. 社会学场域中的悲剧之痛——鲁迅《祝福》之还原性解读 9. 论鲁迅小说的叙事伦理 10. 鲁迅小说中女性人物的主体意识 11. 鲁迅小说创作中的疯癫意象透视 12. 鲁迅小说中人物“死亡”现象初探 13. 鲁迅小说中的看客形象分析 14. 论鲁迅《野草》的原罪意识 15. 郁达夫作品中的忏悔意识 16. 沉沦与救赎——论郁达夫小说中的情欲描写 17. 颓废——郁达夫悲剧小说的美学形态 18. 冰心与庐隐之比较 19. 论许地山小说的宗教色彩 20. 论《雷雨》中的“俄狄浦斯情结” 现当代文学毕业论文题目(三) 1. 论曹禺早期剧作中的基督教意识 2. 《雷雨》的神秘命运色彩探微 3. 论中国传统文化对曹禺的影响 4. 家的梦魇——曹禺戏剧创作的心理分析 5. 曹禺前期戏剧中的人性剖析 6. 曹禺笔下的女性形象比较研究(如繁漪、陈白露、花金子、愫方等) 7. 蘩漪悲剧成因的心理探析 8. 试论曹禺剧作的“出走者”人物系列 9. 论《骆驼祥子》中的戏仿叙事 10. 高觉新和汪文宣比较论 11. 论沈从文小说中的乡村少女形象 12. 色彩、意象与张爱玲小说的悲剧性 13. 朦胧诗与新生代诗比较论 14. 汪曾祺小说创作中的宗教情怀 15. 从《受戒》看汪曾祺的佛教文化意识猜你喜欢： 1. 现当代文学论文选题参考目录 2. 文学论文题目大全 3. 现当代文学毕业论文参考 4. 有关当代文学毕业论文 5. 浅谈现代文学本科生论文 6. 关于当代文学论文开题报告

首先，先收集一下相关余华的论文，简单归纳一下相关研究论文的各种主题，看看人家都是从什么角度写的，研究太多的就不要写了，选一些有新意别人没写过或者少有涉猎的主题。其次，或者就以《兄弟》为主要检索内容，看看相关论文都是什么切入点，看多了就有想法了！去图书馆查查各种学报，至少查查人大复印资料。怎么也得去中国知网上看看，或者其他论文数据库。想写好论文前提是现占有一定的资料，避开别人说烂了的话题，选一个自己有把握、有话说的角度入手，再结合适当的文艺理论，你的论文就优秀了！！

面对苦难------摘自《面对苦难》周国平“任何智慧都不能使我免于痛苦。我只愿有一种智慧足以使我不毁于痛苦。”面对自然悲剧，我们有什么呢？这里没有舞台，只有空漠无际的苍穹。我们不是英雄，只是朝生暮死的众生。任何人间理想都抚慰不了生老病死的悲哀，在天灾人祸面前谈不上什么正义感。我们面对的是没有灵魂的对手，因而不能以精神的优越自慰，却越发感到了生命的卑微。没有上帝来拯救我们，因为这灾难正是上帝亲手降下的。我们愤怒，但无处泄愤；我们冤屈，但永无伸冤之日；我们反抗，但我们的反抗孤立无助，注定失败。然而我们未必就因此倒下。也许，没有浪漫气息的悲剧是我们最真实的勇气。在无可告慰的绝望中，我们咬牙挺住。人生中不可挽回的事太多。既然活着，还得往前走。经历过巨大苦难的人有权利证明，创造幸福和承受苦难属于同一种能力，没有被苦难压倒的，这不是耻辱，而是光荣。这是第二次看《活着》。第一次看完后，我已经哭得一塌糊涂，毕竟是经历得太少了，书中福贵的生活足以摧毁我心中所有的光明。但很奇怪，我又不觉得他有多悲惨，甚至有时候还能感到一丝存活的愉悦，那时我觉得，人生可以过得像他那样也无悔了，甚至到现在，我还是这样想的，但是此时，我想到的却是另外的一些东西：命。当我读完《百年孤独》，读完《活着》，我深信宿命。其实也不觉得自己是悲观主义者，只是现实和理念是不同的。世界是被感知，而不是被认知的。什么都已冥冥注定，甚至连我们努力的念头也是，全部已有定数。但是，我们还是活在生活中，尽管有时真实的东西和我们所做的一切背道而驰，但我们还必须努力，因为我们还生活着。假如不遵循生活的道，那么恐怕我们连思考的权利都会失去。看完《活着》，脑海里萦绕不去的是那一条通向城里的小路。忘不了福贵他爹蹲在粪缸上眯着眼睛看的那条路，忘不了福贵他娘扭着小脚一深一浅走过的路，忘不了家珍穿着水红色旗袍走过的路，忘不了凤霞无声扯着福贵衣袖走过的路，有庆提着鞋子跑在那条满铺白雪的路，还有福贵牵着老牛，把影子拖得好长好长的那条路。路永远是那条路，不同的是，路上走的人不同了。福贵没有选择。在年轻的时候，总觉得人生是一场游戏，总想胜出，但到后来，一波又一波的苦难扑面而来，还没有做好准备，一切已成定数。到后来，才恍然发现，这不是场游戏，永远不会有输赢。我们没有选择，只有一直，一直走下去。所以，福贵在讲述自己的时候，他不会悲伤。那不是苦难，也绝非幸福，仅是我们要面对的生活。只是一条路，一条只能走一次的路。走在路上的人，也许会满心苦痛，停滞不前；也许会灿烂微笑，不断奔跑。尽管通向的都是同一目的地，但我仍然回选择后者。然后到终点的时候，再把所有的泪水倾盘倒出，用另一种平淡的声音讲述活着的故事。生活还在不停的进行着，可我还活着，还有勇气的活着，不知为什么还活着，是为了父母吗，是为了一天三顿饭吗，还是为这行尸走肉一百多斤的躯体而活着，很痛苦，很痛苦自己什么都没有，很痛苦这个圈，这个生活圈，丑陋的嘴脸，丑陋的金钱下的自贱的人格，让我感觉这个世界是百眉横生没有爱的滋味，没有情的交往，只有利益，除了利益还是利益，交往中看谁对谁好，如果不好就百般没有好脸色看，真是无奈的社会，无奈的交际圈！我是爱身边的每一个人的，无论我与他们怎么交往我是不会违背自己的人格和做人原则，不知道是他们不了解我，还是我不了解他们呢，总感觉交往总是那么复杂，那么让人不了解，让我不可思议，让我总是一次又一次的痛苦，我的一颗红心原先像一个红萍果一样，现在却一次次的被我爱的人和爱我的人，划破的伤痕累累，斑迹点点，面目全非，在一点点的滴着紫黑红色的血。没有人能了解我，没有人能明白我，只有我知道自己，只有我能了解我自己。以前也听过一位智者说过一句话：我们不是为别人而活着，那样我们会更累，可能还会累死！经常告诫自己：我自稳坐钓鱼台，任凭风雨多摇戈。大肚能容，容天，容地，万事何所不容；笑口常开，笑古，笑今，万事付诸一笑！做一个一生不让人嗤笑的人，一生无愿无悔的人，一生有用的人，一个对身边有用的人！有人说：做一个让别人瞧起的人。我感觉这人肯定是个爱慕虚荣的人，我们活着干吗做到非要让别人看得起的人，我们活着也不是为别人而活，活着也不是让别人看的，而是自己让自己更好的活着，但是这个社会不是自己一个人的，自己活着痛快别忘了分享快乐才是最大的快乐！为了活着而活着 ——读余华《活着》有感曾经写过一篇叫《生命》的文章企图去诠释生命，但最终还是失败了。总是千百次地询问自己到底为了什么而活着？但每次只在镜中看到一张茫然而近乎麻木的脸。余华写了一本薄薄的书——《活着》，讲述了一个关于死亡的故事。一口气读完它，泪流满面。余华的答案是“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”“为了活着而活着”，看似简单却极度深刻尖锐的答案。有人说生命其实是一个圆，走来走去也走不出这个圈，只是有的直径长，有的直径短罢了。“为了活着而活着”？过于简单的答案总让人心存不甘，企图找出点别的什么，无论什么都好，只要不是“活着”这两个简单得不能再简单的字。在脑海中疯狂地搜索，在心灵深处枯竭地呐喊，几近崩溃的边缘。最后却依然见到那两个字安详地躺在眼前，折射出柔和的光芒。如果生命真的如此，为了活着而活着，平凡得不能再平凡，简单得不能再简单。残酷？亦或是幸福？我确是被《活着》里的故事真真切切地感动了，一个普通而又平凡的生活故事。或者让我流泪的是死亡——生命的终结。福贵一家相继去世，死亡的原因常出人意料之外却又在情理之中，小说中每一个人物的消亡都给我强烈的震撼。生命坚强而又脆弱。“这是一个死亡的故事，却不乏温情。”福贵全家相互偎依着生活，在贫困饥饿的重压下，相互搀扶着在人生路上艰难地行走。为了活着而活着。承受着苦难，憧憬着未来。这就是——生活。

研究余秀华的论文

爷爷老了，七十多岁快八十了吧，奶奶呢，也六十岁了。他们的年代里，男子比女子大十来岁也属正常，总之，他们是到一起了，然后就有了爸爸，再然后就有了我们，一户生活在农村里的平凡家庭。

好像从我记事起，爷爷就一直是忙碌的。他背着锄头出去侍弄他的农田、土地；他在园子里种菜，栽果树；他去给人家帮一点力所能及的忙……很健康很快乐很自在地活着。奶奶呢，就在家里喂她的那群鸡，吆喝着两只狗，洗干净爷爷的衣裳，一边等着爷爷多年不变的“命令”：“老婆子，在干什么？快煎茶吃！”奶奶就放下手中的活计，假装埋怨地说：“这么快就回来休息啦。”然后很认真地去为爷爷煎茶，端送到爷爷手中，与他坐着一边喝茶一边闲谈。

奶奶一直都勤俭朴素地持着她跟爷爷的家。虽然儿女们都早已长大成家，她不必再为吃穿而省吃俭用，可是她依旧用着最原始的柴灶。她说煤火只用来煮饭太浪费，气又太贵，所以还是烧柴好。于是，在那些野草疯长的季节里，我和妹妹就跟着爷爷的斧头活跃在山野间，砍倒、捆扎，背回家、排开、晒干，一捆捆的柴草就进了柴房。于是，无数个炊烟枭枭的时刻，我和妹妹就可以在奶奶的灶堂里看到毕毕剥剥的声响里奶奶通红的笑脸。特别是在冬日，爷爷烧火，奶奶做菜，我和妹妹则抢着依偎在爷爷身边取暖。一串串欢声笑语随着炊烟升上天空，诉说着冬日的温暖。

我不知道，爷爷奶奶是否也有爱情，也懂得爱情。奶奶曾告诉我，她是别人介绍给爷爷的。也许一开始，他们之间是什么也没有的。可是在时间的磨砺下，在相互的依赖与信任里，他们之间的感情却是超越了爱情的。有一次，爷爷很突然地病了，病得很重，奶奶背着爷爷偷偷流泪，我安慰她没事的，爷爷会好的。可是她说了一句话，让我几乎热泪盈眶。她说：“要是老头子死了，那我就随他一起去。”从那次以后，奶奶对爷爷就更是照顾得无微不至。我从那时起，才知道，原来这世间真有永恒的存在。

我时常望着爷爷奶奶夫唱妇随的身影想，真正诗意的生活，就该是这样的吧，诗意，就在最平凡的生活里呀

小的时候崇拜科学家，敬仰其既对大千世界的万千气象有着洞若肺腑的了解，又时时开凿着人类进步与发展的阶梯；大一点崇拜文史学家，其如椽巨笔挥洒出一幕幕波澜壮阔的画面，构建着人类的精神家园。

不知天高地厚地希望自己是一个既有着敏锐的感性认识，又具有着理性思考的全才，将这两类人的智慧集于一身。空想着、成长着、也在一定程度上奋斗着，这种崇拜和敬仰持续到十七、八岁，尝到了失败的滋味，渐渐地也明白了“闻道有先后、术业有专攻”的道理，才知道，自己的梦真的是一个梦而已，这世上还没有几个这样的全才。

清醒地审视自己一番，竟彻头彻尾地息了壮志雄心，自我解嘲般地喜欢上了《南华经》中这样的句子：“巧者劳，智者忧，无能者，无所求，饱食而遨游，泛若不系之舟。”于是，将自己定位在平常人的位置上，开始心平气和地过自己的人生。

常常于静夜怀想童年的梦，虽然无知而痴妄，但是难能可贵，无梦的人生总是乏味得很。也许做不成以上任何一类偶像，但起码还具有对知识无尽的渴求。

敏感的心从小在唐宋诗文中游走，就这样，它们慢慢成为生命中最为靓丽的风景，常常流连其中，不知疲倦。让自己这颗易感的心醒着，将自己可以抒愁怀的笔握紧，也构建了一方小小的天地，以此为乐，从中感悟了生命。

喜爱唐宋诗文，就象年轻人喜爱流行歌曲。唐诗宋词、古文观止是我的枕边物、旅中伴，更是寂寞孤独时的精神慰藉、迷茫困苦中的航标。

开蒙之初读王之涣、孟浩然、白居易，看“白日依山尽，黄河入海流”，听“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”、感“随风潜入夜，润物细无声”、知“卖炭翁，伐薪烧炭南山中”，看山是山，看水是水，是不识人生真相的写实和浪漫；渐次，读得懂王昌龄、王维、高适“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”、“君自故乡来，应知故乡事”“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，看山不再是山，看水亦不再是水，读出了点人生况味；之后爱上李、杜、苏、辛、韩、柳、欧，乃至杜牧、李商隐、张孝祥、李煜、晏殊、李清照、周邦彦、柳永、秦观、陆游、范仲淹。此时读诗读文，自夸地认为看山还是山，看水还是水，不再有太多的感叹和怀想，更多品读出的是共鸣和享受。

并不是单单偏爱哪一位诗人的诗句，也可能只是一个名气不大的诗人，并不知名的诗句，就引发了彼时彼地我的同感和心思，就象喜爱的歌手唱出的也有自己不爱的歌一样，并非因喜爱而照单全收。但有两人例外，是李白与苏轼。

因两者为人为官之率性、放达，才气逼人、诗词品味之非同一般，让我感受到一种与众不同的人生。在唐宗宋祖用文字构建的大好河山、名胜古迹、边塞风烟、乡村田园世界中，感知承平岁月、乱世悲歌，体会其人生咏叹、友情深长，见证其羁旅乡愁、离别相思，感叹其贬谪流徙、疏狂闲适，好一杯人生美酒，醇厚绵长。

轻松快意之时，吟咏“新丰清酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢义气为君饮，系马高楼垂柳边。”

快活自许如“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”；游山玩水时唱“满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳，放起鳞鳞细浪”，夸张豪迈如“挂席几千里，名山都未逢”；乐观畅达时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；失意落寞时，便叹“大道如青天，我独不得出”、“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”颇有及时行乐之念，也不忘用“天生我才必有用，千金散尽还复来”、“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”来安慰自己；寂寞怀友“寂寂竟何待，朝朝空自归。

欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假，知音世所稀。

只应守寂寞，还掩故园扉。”；恨极相思“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。”；感叹人事“繁华事散逐香尘，流水无情草自春。

日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。”；旧友相逢“十年身事各如萍，白首相逢泪满缨。

老去不知花有意，乱来唯觉酒多情。”；与友话别“从来只有情难尽，何事名为情尽桥。

自此改名为折柳，任他离恨一条条。”；偶遇挫折不忘鞭策自己“风云感会起屠钓，大人堄屼当安之！”、“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”伤情怀友，常忧愤不知所云，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。”“惟将终夜常开眼，报答平生未展眉。”

笔走龙蛇、刷刷点点之际，忧思渐去。在困厄艰辛之时，更于诗丛词律之中寻知音“酒瓮琴书伴病身，熟谙时事乐于贫。

宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃碌人。诗旨未能忘救物，世情奈值不容真。

平生肺腑无言处，白发吾唐一逸人。”坚持、坚守着自己的好恶，维护着做人的本真。

平生近四十年，游大好河山，访名胜古迹，见群芳竟艳，草木果蔬，鸟兽鱼虫，感节物风情，叹雨雪风月，春夏秋冬；忆昔怀旧、豆蔻年华、乡愁别恨、壮志难酬……种种人生际遇，于唐宋诗词中一一渗透。吟咏与书写着这些千古佳句，抒怀、习字两不耽误，排解着心中的郁结，伤痛失意得以平复，快乐轻松得其路径。

常以。

如果你有两块面包，你当用其中一块去换一朵水仙花。

——柏拉图

诗意地生活，或许应该如陶潜“开荒南野际，守拙归园田”“采菊东蓠下，悠然见南山”般的悠然自得。

诗意地生活，或许应该如李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”般的飘逸洒脱。

诗意地生活，抑或许应如易安居士“知否？知否？应是绿肥红瘦”般的温婉简约。

然而，在生活急遽变化的现代社会里，我们既不可能像陶潜一样隐居深山，也不可能如李白一样率性而为，更不可能学易安整日对红花绿叶诉愁思。难道诗意地生活只青睐古人，而将忙碌的现代人摒弃在外？

答案是否定的。不能隐居，谁说我们不可在心中开辟一方心灵田园？不可率性，难道在适当的时机也不可放纵一下自己的情感？不要多愁善感，就不能倾吐自己心中的愁思？

清晨起来，品一杯清茗，手捧一本《归去来兮辞》，让千百年前的悠悠山风，伴随着自己的精神，放飞到自己静谥，温馨的心灵田园，让自己的心沉淀、沉淀，在现代都市的躁动之中收获一份世外的宁静。这难道不是在诗意地生活吗？

在足球比赛胜利之后，你忘情地在雨中的球场里狂奔，任由汗水、雨水，甚至还有激动的泪水混合着流过脸颊，打湿衣襟。有人对你的这种举动感到不理解，问一场小球赛的胜利何以令你高兴至此。但我说，你这正是在诗意地生活。一次小的胜利是以令我们欢欣鼓舞，一将小的成功也足够让我们尽情狂欢。不要收敛自己的情感，让它自由地奔放吧！

心里有了顺心的事情，可是身边没有听众，这时候如果将这些事情都锁在心中，只能徒添自己的烦恼。不如选择一种现代的方式诗意地生活吧！在自己的博客上写上自己的烦心琐事，就像对花草倾吐自己的愁思一般。花草不能言语，但是这些“花草”却能替你排忧解难，让心中的不愉快更快地消逝。这难道不是一种很好的选择吗？

其实，要诗意地生活，也就是要照顾我们的精神世界。哲人的话说得好，在物质丰富的时候，千万不能亏待了自己的精神。唯有如此，我们才能在钢筋水泥的现代都市里，如古人一般诗意地生活。

王小波曾说过：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”

确实，此生若只有单调的生活会让人觉得厌烦，多了些诗意的生活，才会让人顿觉有了依靠，有了兴奋点，有了颜色。最近，网络上有一个女诗人特别火，她就是来自农村的余秀华。

在农村生活，又行动不便的她，有了充足的时间来过自己喜欢的生活，她曾问道：“采菊东篱下，悠然见南山，这样的诗情画意对一些人而言不过是画饼充饥，一种虚无的精神寄托。我一直过着这样的日子，它让我产生更深的怀疑：一个人，为什么活着。

潦草的一生，草木般枯黄，死去，没有别人知道，又为什么活着。在这最直接的叩问里，可以说：人活着要快乐。

但是为什么要快乐？你不知道，你说不出来。”现在，她找到了自己的答案：“每天割草，喂兔子，为一个兔子的死而悲伤。

这就是一个农民在活着。在农村，人与人隔得也非常远，他们除了打麻将几乎没有别的娱乐，这不是堕落，而是真正的可怜。

我不知道如果我会打麻将，是不是一定就是他们的一份子，但是我知道我一定会厌倦，这么多年，除了诗歌，几乎所有的事情都被我厌倦。”写诗歌就是她最大的快乐，让她拥有了自己所喜爱的诗意生活。

当然，诗意的生活，不一定要去写诗，它还有很多表达形式，养养花，遛遛狗，修剪草坪，哼哼小调，赏赏美景，这些都是闲适安逸的诗意生活。很多时候，不是我们活得太枯燥，而是我们自己不愿意诗意般的生活，让自己的生活压力减少一点，硬是要把所有的压在心上，才算是在认真生活。

去追求诗意的生活，是每一个人的权利，我们都可以去拥有，那不是堕落，而是一种更高境界追求，考验你的修养，磨砺你的心性，让你的生活越来越精彩，相信会有更多的余秀华出现的。

诗意地生活诗意，这两个简单的字咀嚼在嘴里，我仿佛闻到了混着泥土的青草香；诗意，这两个质朴的字流淌在笔下，我仿佛听山间欢腾溪流的咏叹，悠扬而流畅。感受诗意，品析诗意，人应该诗意地生活。

水碧天蓝，四蹄走风。在夕阳的影下，那是一个永远不屈的灵魂。白石老人一生研究绘画艺术，且将原来温顺的白马画的如此栩栩如生，活灵活现。这，只因为他一直以来都诗意地生活着。

林和靖以梅为妻鹤为子，悠闲地生活于山林之中，在大自然之间不断勾勒着人与自然和谐的线条，他享受着自然给他带来的一切，置身于“一枝一叶总关情”的意境之中。这只因他保有一颗诗意的心与诗意的生活。

沈从文被困于“牛棚”之中，却在给侄儿的信中写到：“这里的荷花开了，真好，你若来看。。”如此狼狈而屈辱的生活，在他眼中却是如此美好，如此令人向往。这，只因他一直都诗意地活着。

诗意地生活，造就了白石老人那近乎“化虚为实”的惊天画技；成全了林和靖的放荡生活；给予了沈从文不因屈辱生活而颓废，反而坦然面对的生活态度。这些，无疑是告诉我们——人应当诗意地生活。

让我们诗意地生活吧！让我们循着梭罗的脚步走进瓦尔登湖的小木屋，感受在清晨的时候薄薄水雾浮起在湖面那亦真亦幻的惬意；在夏日午后，聆听如金似玉的蝉鸣述说那远古的流浪；在夕阳西下的傍晚，看太阳他一点一点的躲进远方的青黛，万籁有声。

来吧！让我们直起身，穿行在向日葵的田园，追逐着托斯卡纳的太阳！或者，让我们细细品味一杯香茗，小吟一首宋词，聆听几首二胡，享受着淡泊宁静，诗意的生活。

记住，当飞鸟翱翔于天际，鲜花盛开于大地，当人们脸上绽放出微笑，诗意便开始在我们的生活中流淌。人，应当诗意地生活。

夜，给人一种何以孤独的感觉；夜，给人一种何以寂寞的芳心；夜，给人一种宁静的享受。

夜雨，各种色相都隐退了，一切色彩斑斓的词汇也都失去了效能。总是给人感觉空间十分逼迫，任何壮举豪情都铺展不开。听着窗外夜色中时紧时疏的雨声，便满心都驻足了诗。

夜雨，冰冷冰冷的，总让人有一种无限的惆怅。窗外的一切，似乎都是梦幻，都成为了想象，令人那么专注，想得那么遥远……有的人喜欢坐在窗前，泡上一杯清茶，边感受着茶中弥漫着的袅袅清烟，边听着窗外嘀嗒嘀嗒的雨拍打着的清脆的声音。玻璃窗上的雾气，朦朦胧胧的，可以依稀地看到窗外的风景，灰灰的，暗暗的，却又是那么的模糊。总喜欢用手指去划着玻璃窗上的雾气，透过它，外面晶莹的雨珠就在眼前渐渐变真了……这是我喜欢做的事情罢了。有时候，夜雨把周围都渲染得极为宁静的时候，又不免得被它所迷恋住，静静地发呆。

夜雨，说美，也没有什么美的，就是让被它的那种“多愁善感”所迷恋。一想到夜雨里泥泞的路，那凋落的花瓣，那湿淋淋的旅人，这种感觉就突然消失了吧。但是，也给予了一种勇气。这就是敢于在夜雨中行走的旅人那份勇气。让人蓦然想起以前的旅行家徐霞客、郑和、鉴真他们是如何具有这份勇气的。急流险滩，崇山峻岭……只要想想就让人心寒，他们却把握着勇气，凭着自己坚强的意志度过了我们想象中的困难。相比之下，真是惭愧。作者常常会在大雨的夜晚，在旅店或者乡村茅屋里暂避，计划着明天的路程。他对于这种行为，也感到了不安。为了这种自己认为的没出息而失眠。到了第二天晴空万里的时候，又似乎把不安的一切给忘了吧，欣赏着外面的景象，呼吸着新鲜的空气，有一种畅快的感觉。但又留下昨夜的影子，增添了一份淡淡的惆怅。如果是我，也许也会嘲笑自己的“差不多”，毕竟我认为每个人都有自己的性格，喜欢一个安定的“家”，喜欢隔着窗户欣赏雨，喜欢等待明天的晴朗，再踏上自己应走的路。那样不是更好吗？虽然没有了那份勇气，却活出了自己特有的性格。不过还是觉得这不是真理吧。

夜雨，在人生的旅行中，它也起了重要的作用，也可以发挥出它自身的魅力。我同意作者的话：一次又一次，夜雨曾浇熄过突起的野心，夜雨曾平抚过狂躁的胸襟，夜雨曾阻止过一触即发的争斗，夜雨曾破灭过凶险的阴谋。当然，夜雨也斫折过壮阔的宏图、勇敢的进发、火烫的情怀。这一切，突然让我想到历史中曾遇到过多少次这样的夜雨，扭转过多少次杰出人物的生命旅程。让成功者转变为失败，让失败者转变为成功……其实我们还可以把夜雨看作是人生中的一个曲折点。我们必须经过它，攀过它，去完成我们生命的旅程。这也取决于每个人是否有一颗坚强的心。因为，一颗柔弱的心，是经不起风吹雨打的，是难以接受突发的状况的。柔弱的心就好比柔弱的水，是经不起大风大浪的拍击，它只能继续自己顺风顺水的一贯作风。比如在一个晚上，遇到一场大雨，也是偶然的事情。但是，多多少少的偶然背后也隐藏着必然，换言之，堂皇的必然中也遍布偶然。就看你是如果度过它，哪怕是夜，哪怕是雨，也默默地在历史中占据着地位。

夜雨，或许我不大理解作者那种新的体会，新的思考吧。我的理解就是，现在得太多事情，来的太多，也来得太美了人类生活中的电灯，汽车，火车……虽然推翻了远古时代的贫穷，落后，给现代的生活增添了方便，但是却缺少了以前的那种诗意。自然的环境退化了，放眼四周，高楼大厦，厂房幢幢。有了时代风味，但又少了自然的美，更是缺少了诗意。人类的生活越是精雅文明就越缺少诗意。因此，再现代的人也愿意一再地在“蜀山行旅图”中把绵延千年的生命力重温一遍，愿意一再地品味苦涩的夜雨，然后踩着泥泞走向未来……

太阳每天东升西落，行人每天匆匆而过，我们都在看似平静的生活里奋力地拼搏。

若说诗意地生活，在我看来并非海明威仰望乞力马扎罗之雪时的浪漫，不是梭罗独居瓦尔登湖畔的寂寞，而是在纷繁的现实之中，留一方净土种理想，然后一刻不停去奋斗，直至收获人生一片金黄麦田。这种生活的诗意正是王国维《人间词话》中的人生三境界。

理想。是第一层境界：“独上高楼，望断天涯路。”

是理想点燃星星之火，是理想洗去茫茫尘埃，是理想让我们一眼望断天涯，开始追寻之旅。泰戈尔曾说：“我诗中的天堂正是我心中的理想。”

正是心中有理想才会奋力去追诗意的天堂。诗意地生活，首先要有一个理想，不论它是黯淡还是光辉，也不论它是渺小还是伟大，若无理想，春天的繁花如何盛开出绚烂，夏日的星辰如何闪烁银辉，人生之路，如何扬帆起航，引得一片诗情到碧霄？奋斗。

是第二层境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”柳永在《凤栖梧》中诉说对伊人的思念，生活的诗意，等待奋斗去实现理想。

现实中，诗意地生活，便是拿起奋斗的斧劈开理想的石，卷起千层浪来比万丈豪情。昔秦始皇定下一统天下的理想，便每一步都稳扎稳打，步步为营北击匈奴收复河套，南制百越，收为象郡，奋斗的脚步一刻都不曾停止，终于待得麾灭六国，横扫中原的壮观场面。

奋斗让理想熠熠生辉，让人生之路越走越宽，承起生命不可承受之重，潇洒自由，踌躇满志，擎起人生一片艳阳天。这等人生，谁人敢说不诗意？！收获。

是第三层境界：“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”当奋斗之泉浇灌理想之田，秋天，便是收获的季节。

这一片金黄的麦田，折射出一段闪亮的人生之路。且不论这“麦田”是大是小，也不说这收获是否等值付出，只要是收获，便已是一种结果，成功了，便收获鲜花与掌声，失败了，便收获一段经验几多教训，然后从头再来。

就像国学大师季羡林曾说：“人活一世，就像作一首诗，你的成功与失败都是那片片诗情，点点诗意。”收获，是收获理想，收获奋斗，收获一段诗意的人生。

我们的生活虽不似李白“人生得意须尽欢，千金散尽还复来”的豪迈，但理想让它明亮，奋斗让它真实，收获让它有一片金黄的款款诗意。用执著打破命运的锁，让生活活出诗意，种下理想，不懈奋斗，相信终会有“雁引愁心去，山衔好月来”的收获！名师点评诗人的生活也许会有诗意，但诗意地生活却不能局限于诗人或诗歌；它除了要像诗里表达的那种给人以美感的意境之外，还蕴含着人的生存态度、生命质量与价值取向，考生正是透彻地把握住了考题的这一内涵，从王国维《人间词话》里的三大境界中挖掘出了独特的立意——理想、奋斗与收获。

没有超人的机智，是无法达到这一境界的。文章打破板着面孔说理的传统笔法，用富含散文韵味的灵动笔墨展开，或引用名言警语，或活用诗词典故，古今素材均是意到笔随。

如“若无理想，春天的繁花如何盛开出绚烂”等语句，满载理性；如“这等人生，谁人敢说不诗意”等语句，大气磅礴。读来如行文流水，令人惊叹。

诗意的生活

一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，仕途失意的李白，最终还是选择了倚剑天涯，诗意地生活。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”——抱着明月，李白一醉方休，这千年之醉，成就了李白这一代诗仙。把失意烧成了落叶，李白终究在诗意里找到人生的归属，一匹青驴，一袭青衫，一条蜀道，一座崇山，诗意地生活，让历史留下了青莲居士的足迹，让李白找到了生命的本真。

是啊，生活是何其需要诗意老点缀啊！

特别是在这个物欲横流的年代，人们的精神家园已逐渐萎缩，近似荒芜。彩灯闪朔，燃尽了安宁，疲惫的心灵，已找不到归路。其实我们不妨停下脚步，让焦炉的灵魂在这一刻得到缓息，生活中从不缺少诗意，只是我们缺少对诗意的发现，对美的感触。

清晨，当第一缕阳光射向大地，打破黑暗的沉寂；门前的梧桐又长出了新叶，小鸟在枝头欢唱嬉戏；叽叽喳喳的路人小孩，一声声清脆的“早上好”，让你一天都倍感清新。黄昏，夕阳斜斜映照的古道，残余着一丝喧嚣；归家的行人，拉长的影子，此中无不充斥着诗意。

学会忙里偷闲，苦中作乐，诗意地生活或许就是在烦乱的城市中，抬起头来，看着那静静的夜空，寂寞的繁星，哼着宜人的小曲；诗意地生活或许就是，暂时离开书桌，在草地上，享受大地的芳香。诗意地生活就是“闲看庭前花开花落，漫随天外云展云舒。”诗意地生活就是远离那些遥不可及的奢望，在平静轻松中释然。

诗意是简单的，简单到一点心情，一份哀怨，简单到阳光照射下摇曳的那株狗尾巴草，简单到在落日的余晖中抖动的几竿修竹，都能给你不尽的思索和一份诗情.

诗意，一种温情与浪漫，一种美幻与向往。诗意地生活，练就我们平和的心态，积极的心态来对待生活。那么，我们的生活，也会永远的充满诗意，轻松快乐，永远相随。只要你善于生活，你会在清晨的朝阳中发现诗意，你回在林中的鸟鸣中感受诗意，你会在枫叶飘飘中寻找诗意……

诗意地生活，生命中从此便多了些许阳光。

诗意地生活，受伤的心灵从此便不再空虚。

诗意地生活，快乐将与我们相随，你会惊讶的发现生活是如此的有滋有味。

人生如诗，诗写人生，就让我们诗意地生活吧！

1.青春在于拼搏议论文600字

小时候，我会为了一颗糖果的奖赏而在中午乖乖午休;大一些，会为了向别人证明自己而努力考到一百分;再大点，我学会了为自己的梦想而奋斗。奋斗，即是奋力战斗，在属于自己的战场上，全副武装，厮杀呐喊，流血流汗都不算什么，因为心中装着满满的梦想，那是美好的未来。

有一首歌唱道：得来不易，好好珍惜。旁人施舍的东西我们不会珍视，因为得到它并不困难。只有我们自己靠拼搏换取来的东西我们才会视若珍宝，因为我们得到的早已不仅仅是那东西，还有附加的努力和汗水。

因为年轻，我们奋斗，因为奋斗，我们永远年轻。奋斗着，是呐喊的青春;奋斗着，就有不灭的希望;奋斗着，就是成功的可能。

我喜欢《青春之歌》中的林道静和卢嘉川，他们之所以可以走到一起是因为他们在革命年代里有共同的信仰和追求，他们在一起奋斗，为了新中国的未来奋斗，也为了他们的未来奋斗。书中最后一段这样写道：“无穷尽的人流，鲜明夺目的旗帜，嘶哑而又悲壮的口号，继续沸腾在古老的故都街头和上空，雄健的步伐也继续在不停地前进——不停的前进……”不停地前进，永无止尽的奋斗。我想，这才是《青春之歌》的主旋律，也是青春之歌的基调。

“奋斗”二字，意蕴无穷。为了理想，你务实进取实干，这是奋斗;为了父母家人，你拼搏职场，身兼数职，这也是奋斗;为了贫穷的学童再现校园，你奔走呼告，游走街头，这更是奋斗。与其任而白白流逝，倒不如抓住它，好好利用一番。相信成功总是喜欢垂青这类人的。

2.青春在于拼搏议论文600字

是啊！正值这诗一般的年华中的我们，又有多少时间可以挥霍呢？又有多少时间可以全心全意地做一些有意义的事情呢？说来应是少之又少吧！

所以，觉醒吧，少年！如歌的岁月里，趁着青春年华还未和你擦肩而过，抓住它，用那短暂的时光去拼搏！去努力！去尽情地挥洒你的汗水！正如容国团先生说过：“人生能有几回搏，此时不搏何时搏。”

拼搏吧！不要让青春的花苞未开即谢，不要让暮年时的自己去悔恨现在自己的挥霍。不拼一把怎会知道前方是什么？“不经历风雨，怎能见彩虹？爱拼才会赢……”这些铿锵有力的字眼难道不是在激励我们吗？努力吧！少年！用决心和努力铸造开天宝剑，去砍掉前行路上的荆棘。让坚强与自信伴你左右，让勇敢和希望为你开辟出一条璀璨的光明之路。

拼搏吧！青春年华不拼怎会知道光芒四射；不拼怎会邂逅华丽的转身；不拼怎会攀登顶峰。青春年华，如此多娇，如此短暂。让人不由自主地想为她的短暂和美丽去拼一把，即便遍体鳞伤、体无完肤，也会欣然一笑，毕竟已经尽力了……尽力去拼搏过，即使失败也青春无悔。

拼搏吧，少年！在这梦幻般的春天里，丢开手机，不要让时间湮没在网络世界；努力吧，少年！在这诗意般的青春里，丢开懒惰，不要让青春湮没在被窝里；珍惜吧，少年！在这热情的青春里，不要让青春和你渐行渐远！

青春好似一个娇羞的少女，如果你不鼓起勇气喊住她，她便会和你擦肩而过。就好比你和她是一组平行线，永不再相遇。让我们勇敢地拥抱青春，紧紧抓住她的手。在这个美好的季节里，谱写出属于我们的青春之歌，青春且行且珍惜！

3.青春在于拼搏议论文600字

每个人都有属于自己的青春。老狼的青春充满恋爱的温暖色彩，几次分别与和好仿佛只是青春对他的考验，留下无数珍贵的记忆;余秀华的青春充满对别人目光的畏惧、躲避，充满了对自身疾病的自卑，好在她的才华给予了她心灵的慰藉，支持她奋斗至今;冯小刚的青春充满军旅色彩，对部队的留恋、热爱的情感延续至今;郎平的青春充满了奋斗的汗水，女排的精神令人敬佩，她的事迹为几代中国人所自豪……

曾经有一位偶像，她在回忆青春时，满脸笑容。她在青春时曾一味地认为自己奋斗的时间还多，并不急，所以在别人为当偶像而奋斗时，她只是在旁边带着眼镜，喝着冷饮，躺在椅子上晒太阳。然而在一次失败的演出后，她意识到了自己青春的'有限，意识到了青春需要奋斗。后来她竭尽全力奋斗，当上了首席偶像。在最后女王杯参赛前夕，她的后辈因大赛而忧心忡忡，她在了解情况后，对这位后辈说：其实最重要的不是能否取得女王之位，也不是能否发挥出水平，因为这终究还不是青春的终点，还有时间奋斗。后来，她的后辈因这一句话夺得冠军，成为新一任女王，在接受采访时这位后辈说自己的成就是因为她使自己认识到青春的意义……

正处于青春年少的我们做不到自己能力范围以外的事情，我们所能做的就是尽力拼搏，不给未来的自己留下遗憾，奋斗的青春是最美丽的!

4.青春在于拼搏议论文600字

青春，沉醉在极富浓厚的书香中。不知你是否有这种感觉：每当翻开史书，就像是在品尝一杯浓浓的咖啡。一个个鲜活的历史人物引领你成长;一个个经典的历史故事让你深感古代中国的独特魅力;一个个智慧的古代哲学充实你的文学素养……史书的特有的气息散发出中国浓厚的民族文化。

青春，沉醉在极烈的书香中。阳光照在你青春的小路上，当你仰望天空，轻吟古诗词时，你会想到什么?或许你能想起杜甫“一览众山小”的豪情壮志;苏轼“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”的英雄气概;辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前声后名”的昂扬锐气;范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高尚情操;顾炎武“天下兴亡，匹夫有责”的爱国情操……漫步古诗词，不像是在品味一杯烈酒吗?

青春，沉醉在淡似水的书香中。阅读小说体味小说的精华。你会体味到保尔柯察金刚强的毅力;体味鲁滨孙顽强的生命力;体味居里夫人为科学献身的无私无畏;体味贝多芬改变命运的决心;体味高尔基追求光明的信心……小说平淡，但似水是人精神的源泉。

青春，沉醉在文雅的书香中。品读现代诗文，不禁被它的文雅所感动。冰心的《繁心春水》歌颂自然、赞美母爱、回味童真。不论是从内容上还是从艺术上，都诠释着“雅”的真谛;徐志摩的一首《再别康桥》再现了书的“雅”，一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”倒出了他真挚的情感;泰戈尔的著作《飞鸟集》透出世界的真善美充满了诗情画意重温书“雅”的气味……

青春的脚步，将跟随书愈浓愈烈，愈淡愈雅的气息走

5.青春在于拼搏议论文600字

什么是拼搏，你把吃苦定义为什么？确实，在现在的年龄，我们对吃苦的感觉还很浅，但你有没有想过，如果我们能认清吃苦并努力拼搏，这何尝不是另一种成功？

当你坐在教室的窗边，看着同学们在操场上挥洒汗水，尽情奔跑的身影，又看到自己眼前的作业，你是否会感到不甘，想过放弃？但请坚持住，当你完成作业，并夺得理想成绩之时，你会明白，当初的坚持，是一种胜利。

在诱惑面前的坚持，是你青春拼搏的见证，是敢于吃苦的写照。

当你望向面前发下的试卷上刺眼的红色分数时，你是否想过放肆大哭，发泄不甘，是否会责怪老天的不公？你要知道，每个人都会有失利时，看看那些成绩优异的同学，哪个没有经历过失败，又哪个不是在一次次失败中坚强站起，在这个布满荆棘的道路上又一次摸索前行的？所以，请不要放弃，现在的重新振作，是成功的必经之路，也是通往胜利之颠的垫脚石。

一次次摔倒后的站立，是你拼搏向前的证明，也是你坚持不懈的印证。

青春的路是未知的，我们常说：“青春具有无限的可能性”，我们在青春这条路上都是懵懂无知的少男少女，但我明确的是：拼搏是我青春中不可或缺的一部分，拼搏是通往未来的金钥匙。

我知道，拼搏是我青春的底色，拼搏使我的青春更出彩。

我知道，我的青春是绚烂的，我的青春里有拼搏！

马蹄踏岁月跫响，误几回，揭帷憾无还。笛声残，唱彻阳关，事事荏苒。昨日的骊歌被六月的风吹散成无尽的思念。流逝的时间会换走一切最初的模样。你的模样。树荫下的秋千，只有孤寂的蝴蝶茕茕茕孑立。时间推着秋千，荡着你的欢笑。晃啊晃啊，越荡越远。你在酥油灯下，小心翼翼地捧起书，虔诚地品味；你在那口石井旁，轻轻地诵着那首小诗：“离离原上草，一岁一枯荣……”；你在那雨天里，抛开伞，划舟到池塘戏水；你在那陌上阡头，无忧地扯着杂草。与你有关的那些日子我还记得，但时间的洪流却一点一点地吞噬了它们，成为了永远不醒的梦。书香犹在，却已泛黄；石井还在，却已枯荒；那一叶舫艋还在，却载不动时间沉淀下来的忧伤；那阡陌还在，却在你遥不可及的地方。你说你要进京赶考，于是携着行囊，离开。你的笛声悠悠，浸染了氲氲的空气，我的眼里也有些湿润了。我挥挥手，望着你的蹄声叩着青石板的跫响渐次消匿。时间在你的书页里流逝了，时间在你的吟诵中流逝了，时间在你的一回回挥笔中流逝了，时间在你的一场场赶卖考时流逝了。我盼着时间流逝得更快，那样你就会早些回来。却又盼着时间不要流逝得太快，因为害怕时间的流水淹没了曾经的回忆。你说你会回来的，是吗？我站在浅浅的记忆里等你。但我终于望断了最后一只南飞的北雁。秋叶落下来惊醒了酣睡的玫瑰；夏雨又无情地冲刷了桅子的芬芳；如今，菡萏开了，却又不知会被时间换去如何的模样。我望着六月的天空，知道自己逃不出时间的囚牢，无法越过我的城，去见一面你的微笑。我读不懂那些圣人君子的什么“逝者如斯”。我只知道时间的流逝是一个偷天换日、沧海桑田的巨大阴谋。欺走了你的笑靥，留给我一片喧嚣。此刻，你就在考场，把那些时间沉积的墨轻轻碾开，书写成沉重的文字。我看着窗影中的你，微笑。我会看到你的笑颜。因为，流逝的时间是一次沉淀，将痛沉淀，将愁沉淀，才流向美好的明天。嗒嗒——你的马蹄声，沿着江水的咆哮——归来。

优秀余华活着毕业论文

以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着 —浅析《活着》中的人生意识徐慧媛 (四川大学，四川成都 610064)摘要:《活着》是余华为了表达自己的人生态度和人生看法嘻嘻哈哈地看着别人的样子笑。我和家珍、凤霞排着队走去还算的而写得书，或者说是余华为了找寻人生意义而专门写的书。书整齐，有些人家老的老小的小，中间有个老太太还扭着小脚，排出中集中体现出来的思想便是人生的宿命意识和苦难意识，如果说来的队伍难看死了，连队长看了都说: ‘你们这一家啊，横看竖看宿命是人生悲剧的根本原因，那么苦难则是人生悲剧的直接体还是不好看。’”那些在历史长河里面浓墨重彩的事件，对于最底现。通过对二者在小说中具体表现的深入分析，窥探中国人在特层的农民阶层们，意义却微乎其微。历史没有给予这些社会底层殊的历史巨浪中的被动与无常，不难看出，《活着》是生命的寓言的劳动者真正接触的机会，它似乎只需要人民了解它的存在，接故事，福贵的生存困境是人之为人的必然经验。受因为它而带来的变化，对于事件的前因后果，百姓们不需要知道，也永远无法理解。他们只不过是命运作弄的对象而已。当然，老百姓们是配合的，他们也不想去探究个中的原委，他们只希望在所有的变革中能够有一条活路，因为他们的内心，只能承载得起这么多的重量，其余的是非纠结，是平凡百姓生命中不能承文学与人生的关系密不可分。人的存在方式之一，就是对人受之重。生作语言意义上的虚构。作家需要借助语言来发泄对于现实的不满，需要借助文字来抵达更为宽广的世界。对于一向提倡“文2苦难意识学创作要追求个人精神世界的真实”的余华来说，其作品无疑投如果说宿命是人生悲剧的根源，那么苦难，则是悲剧的直接射了更多作者对于人生的心理意识和精神意蕴。本文着重想要体现，因为命运直接操纵着苦难。《活着》对于苦难的叙述，首先探究的，便是余华投射在《活着》一书中的人生意识。表现为对生命存在的追问，是人类生存的荒诞性赋予生活的苦难。生活之于福贵，意义微乎其微。西方哲学家叔本华有一个极1宿命意识端的说法，人生等于痛苦加无聊!人是有欲望的，当欲望没有得所谓宿命，是宏观时空或大尺度时空对微观时空的观照进到满足的时候，就会痛苦。欲望得到满足之后，又会感到无聊。而凸显出其短暂、轮回、虚无与无常，人类对于命运的无力感和被所以，人生就永远只能像“钟摆”一样，“一头是痛苦，一头是无动感，其根源就在于，人从一出生开始，就注定了结局———死亡，聊”，人生就是“在痛苦和无聊之间像钟摆一样来回摆动着;事实而当这种人类与生俱来的宿命加上动荡不堪的背景时，人生在宿上，痛苦和无聊两者也是人的两种最后的成分”。而更加悲惨的命之上更增加了一份荒谬感。是，福贵的生活只有痛苦和无聊这两个极端的维度，他甚至没有文章通过一个老人对自己一生的回忆展开叙述，作者选取了追求欲望的中间过程。年轻时，他是大少爷，衣来伸手，饭来张中国最底层的劳动人民————农民作为主人公，这就加剧了文章的口，对于生活，他没有企图心。福贵说: “我爹常常唉声叹气，训宿命意味。福贵之于历史，与其说是在经历，不如说是遇到。上斥我没有光耀祖宗。我心想光耀祖宗也不是非我莫属，我对自己街给重病的母亲抓药，碰巧就被国民军抓了壮丁;好不容易回到说，凭什么让我放着好端端的日子不过，去想光耀祖宗这些累人家，本来生活可以稳稳当当的过下去，却遇上了像闹剧一样的人的事。”对于这样一个不求上进的人来说，生活想当然地无聊。民公社;然后是稀里糊涂地加入大炼钢;接着又是三年自然灾害;在极度的空虚之中，他过着荒诞的生活。除了吃喝嫖赌之外，还刚刚从自然灾害中缓过气来，又遇上了文化大革命。在这样的措想出了一些荒诞的招数，折磨别人以慰藉自己空虚的心灵。比如手不及中，人们根本来不及思考这样的事件究竟带给自己什么样让妓女做人肉轿子，故意骑着妓女戏弄自己的老丈人。这些荒唐的生活以及这种生活的意义，而更加让人觉得毫无意义的是，在的行为背后，恰恰折射出福贵空虚之下异化的内心。正当福贵沉这么多关乎历史变革的事件中，在这么多左右着这个家庭成员生溺在巨大的空虚和无聊之中时，生活却在一夜之间天翻地覆。命死的事件中，家庭里的所有人，却几乎都没有实实在在的“参与”运甚至没有给福贵喘息的机会，在他自己都还不清楚的情况下，其中。福贵没有真正打过一次战，参军的过程就是夜以继日的行就输光了全部家产。从某种意义上来说，这个打击对福贵是有好走和被包围之后闹剧一样的抢夺食物以求生存;轰轰烈烈的人民处的，他至少回到了“人”的状态，然，也开始了痛苦的生活。公社，在福贵的叙述中，不过是从好饭好肉到缺吃饥荒的过程;而就当福贵要改邪归正重新做人的时候，生活却不再给他翻身的机被称为“十年浩劫”的文化大革命，福贵充其量不过是一个旁观会。打击纷至沓来，父亲的逝世，妻子被老丈人带走，上街抓药被者。为了进一步削弱百姓的“参与性”，在描写这些悲剧性事件抓壮丁……生活忙碌而充满恐惧，除了要维持生计而辛勤劳作，的时候，余华特意采用了戏谑的描写方式。且看人民公社的这一还要忙着应付一个又一个的变化和灾难，当脆弱的内心对于上一段描写: “村长也不叫村长了，改叫成队长。队长每天早晨站在次的打击都还没有完全适应时，下一个更加具有毁灭性的事件又村口的榆树下吹口哨……村里人都觉得新鲜，排着队下地干活，不期而至。这是一种没有任何刻起就把自己变成了一个“复仇者”，而他的身体便成了他为了复仇而可以任意处置的工具。“一个人能够成为什么，他就必须成为什么，他必忠实于他自己的本性。这一需要我们就可以称为自我实现( Self－actualization)的需要。”所以当赵襄子第一次认出豫让并放了他时，豫让知道赵襄子也是“知”他的，但是对“复仇者”这个身份的认同让豫让不可能放弃复仇或者归附赵襄子。所以他“漆身为厉，吞炭为哑，使形状不可知，行乞于市”，试图摧毁一切可以被人认出的外在身体特征。他的自残，不仅显示出他复仇的决心，更显示了他对“知”的追求。当可被人辨识出身份的外在身体特征去掉以后，唯一可被人辨识出来的，只剩下身体里面的那个自我了。这个自我，也是豫让一直所追求的自我身份。自残报仇未免太过残忍，所以豫让的朋友便劝他以更容易的方式来复仇————事襄子并杀之———时，豫让断然拒绝了。因为豫让选择的不是简单的复仇，也不是采取一切手段来达到某种目的，而是选择了一种身份———一个“复仇者”，在他的认知里，身份比行为更重要。如果他利用赵襄子的敬仰与信任而实现复仇的目的的话，他就会背离他决定成为的那种人，他选择的身份就会变成达成目的的手段与工具，这在豫让一直追求的自我身份意识里是不被允许的。豫让对“复仇者”这个身份的认同，使得他选择难而不选择容易的方式，最终，即使不能刺杀赵襄子的身体，也要象征性地“请君之衣而击之”，以使自己的行为符合“复仇者”的身份，完成“复仇者”的使命。而他对这个身份的坚持，也使得他的“名”随之而来，豫让“死之日，赵国志士闻之，皆为涕泣”。豫让对“复仇者”这个内在身份的认同，使得他采用一系列自残身体的做法，以期完成他的复仇。最后虽然失败了，但他对于自我身份的认同却得到了完善。司马迁《史记·刺客列传》中豫让的故事，让我们看到了一个战国刺客形成的心理动机，对忠诚的信仰、对报恩的渴望和对自我身份的认同，使得他成为一个刺客，成为一个为“知”己者报仇的复仇者，抛弃了外在的容易辨识的肉体，成为一个以内在自我为支撑的刺客。虽然最后失败了，但却完善了自我的身份，也同时得到了“名”。

《活着》,写的一般啊,就是挺惨的.换个别的吧.