朱淑真研究论文

朱淑真是我国宋代著名的女作家，号“幽栖居士”，工诗书、晓音律、精绘画，有《断肠诗词》集传世，其中包括诗338首，词31首。正如陈廷焯所说“朱淑真词，风致之佳，情词之妙，真可亚于易安。宋妇人能诗词者不少，易安为冠，次则朱淑真，次则魏夫人也。”⑴自宛陵魏仲恭于淳熙九年（1182）年作《朱淑真断肠诗词序》之后，关于朱淑真生平历来颇多争议。一是由于其声名不如李清照，二是由于其诗词“一火焚之”“百不存一”⑵后人在辑录她的诗文时，也曾对她的作品及遗闻轶事作过考证和记述，但大都是寥寥数语，零星琐屑①史料记载少，导致进一步研究存在相当的难度。20世纪20年代以来，热衷研究朱淑真的学者逐渐增多。据笔者不完全统计，我国大陆学术界各期刊杂志至今已发表相关论文130余篇，其中综合述其生平事迹的有约25篇、关于其诗词鉴赏的约56篇、关于婚姻情感及女性形象的约32篇、与李清照对比的约19篇，另外还有关于版本考述与作品辨伪、空白效应、风俗文化、对诗经的接受、理学色彩、与吴藻魏夫人萨福等诗人对比等各方面的研究论文。港台方面也掀起了一股研究热潮，如香港的黄嫣梨女士分别在台湾和大陆出版了《朱淑真研究》专著。纵观朱淑真研究，可以发现焦点主要集中在对于其身世的考究和对其诗词的鉴赏。在身世考究方面，由于史料缺乏，人们意见难以统一，出现了各成一家的局面；但在诗词鉴赏方面，却得到了较好的统一与认同。以下将以其身世为重点分别介绍。一．生卒年代对于朱淑真的生卒年代，目前大致有三种说法：北宋说、南宋说和南北之交说。（一）．北宋说现存资料中，明代钱塘人田汝成的《西湖游览志余·香奁艳语》最早明确提及朱淑真的生活年代问题：“与朱淑真同时，有魏夫人者，亦能诗，尝置酒以邀淑真，命小鬟队舞，因索诗，以“飞雪满群山”为韵。淑真醉中，援笔赋五绝。”如淑真果真为北宋丞相曾布之妻魏夫人之友，那么她们的生活年代应该相差无几，当同属北宋人。⑶另外，推崇朱淑真为北宋人的有潘寿康和张玉璞。潘寿康主要是通过朱淑真流传的诗文及其交游考订其生于仁宗嘉佑八年（1063），还以此推断出魏玩年长淑真23岁，曾布长淑真29岁；张玉璞则是通过结合朱淑真曾与北宋丞相曾布妻魏玩有诗酒唱和、她是个关心时政的人却在她的诗词中无一涉及两宋之交或南宋前期时事、词风与易安前期相似以及朱词中有北宋时习惯用语这四点来作考论。张玉璞把朱淑真的生年定在北宋神宗熙宁九年——元丰三年（即1076——1080），对其卒年则未提出确切的观点，只提到死时仍年轻，并未经历靖康之变。⑷（二）．南宋说在有关朱淑真事迹的史料当中，认为其为南宋人的最早记载是田汝成之子田艺蘅的《断肠集·纪略》：“淑真，浙中海宁人，文公侄女也。“但他并未出示有力的证据。黄嫣梨《朱淑真事迹索隐》②辨出朱作品中有化用宋徽宗、张孝祥词句的明显例证，认为其词中无干戈之气正好反映了南宋中后期的偏安局面；以张孝祥的卒年（1169）和魏仲恭的作序时间（1182）来看，朱淑真卒年应该在1135—1180年前后。另外，持此观点的还有近代的季工以及孔凡礼。季工根据魏仲恭《断肠集序》中提到的“近时之李易安，尤显著名者”，朱诗词中有化用李清照名句，并且将杭州称为“帝城”、“皇州”，因而认为朱淑真生于南宋；孔凡礼则是根据宋代做笺释的惯例判定朱淑真晚于陈与义、康与之、胡仔、赵善扛四人，因为郑元佐为《断肠诗词》作注时引用了此四人的诗句，并且认为前人所指朱诗作中出现的“魏夫人”乃牵强附会，并不是曾布之妻。此外，为“魏夫人”非魏玩的还有金性尧和缪钺。⑸邓红梅在《朱淑真事迹新考》中也论证了朱为南宋人。她认为魏仲恭作序时间不可信，因为淑真集内有一首题为《月台》的诗，却必是晚于孝宗时作成。其诗云：“下视红尘意渺然，翠阑十二出云颠。纵眸愈觉心宽大，碧落无垠饶地圆。”是为登眺之作。而邓同时考证出来月台乃嘉定十四年至绍定元年由汪纲所建，如淑真真能登上月台远眺赋诗，也一定是在这时或之后，魏仲恭则不可能著序于壬寅。③（三）．南北宋之交说持此观点的主要为现代研究者，且广泛应用于朱淑真研究中，主要代表有冀勤、张璋以及黄畲等。冀勤在其《朱淑真集注·校点说明》中整理了众多研究成果，提出朱淑真生活年代大约在北宋神宗元丰二、三年至南宋高宗绍兴初年间，共享年五十多岁；另张璋、黄畲则是根据朱诗中出现的“魏夫人”等关键词来推断其在北宋神宗元丰初已有社交活动，又从其《夜留依绿亭》中所说的“风传官漏到湖边”句得出在南宋高宗绍兴八年时仍在世，最后推断出朱为北宋末期至南宋初期人。二．籍贯考证对于朱淑真的籍贯，一直是争议不断的重要议题。笔者总结前人研究成果，发现主要有三种说法：钱塘说、海宁说以及归安说。归安说由于并不能出示有有力证据，后人多认为其属穿凿附会，不足为信。（一）．钱塘说钱塘说的持有者有田汝成、冯梦龙、王士祯等。田汝成在其《西湖游览志余·香奁艳语》中说道：“朱淑真者，钱塘人。”⑹止如此，朱淑真作品也有不少是以杭州为背景的，由此可见其确实曾在杭州生活。冯梦龙《情史》卷十三《朱淑真》条称：“朱淑真，钱塘人。”清王士祯《池北偶谈》卷十五《朱淑贞璇玑图记》：“……有记云：“绍定三年春二月望后三日，钱塘幽栖居士朱淑贞书。””《四库全书总目》卷一七四《集部·别集类存目一》：“《断肠集》二卷，宋朱淑贞撰。淑真，钱塘女子，自号幽栖居士。”沈雄《古今词话》：“《女红志余》曰：钱塘朱淑真自以所适非偶，词多幽怨。”陶元藻《全浙诗话》卷十九：“淑真号幽栖居士，钱塘下里人，世居桃村。”⑺在袁行霈主编的《中国文学史》里这样描述朱淑真的籍贯：“与李清照约略同时的，还有一位能诗善词的钱塘（今浙江杭州）才女朱淑真。”也就是说，袁行霈是赞同钱塘说的，但并未给出证据。（二）．海宁说海宁说的持有者有明田艺蘅、明赵世杰、胡薇元等。如田艺蘅就在汲古阁刊本《断肠集·纪略》中说道：“淑真，浙中海宁人。”赵世杰《古今女史》卷前的《姓氏字里详节·朱淑真》条：“海宁人，文公侄女。”《四库全书总目》卷一九九《集部·词曲二》：“淑真，海宁女子，自称幽栖居士。”胡薇元《岁寒居词话》：“海宁朱淑真，乃文公族侄女。”⑻以上各位专家均说到了海宁，但从古至今，海宁的称谓却是代表不同含义的。根据《中国古今地名大辞典》可以看出，海宁共指三个地方：广东惠来、安徽休宁以及今浙江海宁。因此，诸家提出的海宁也具有一种不确定性。魏秀琪则在其论文《朱淑真生平研究综述》中论证出朱淑真为海宁人，并且认为“海宁之说的论证具有相当的分量，可以成为定论。今后在朱淑真的籍贯问题上，不应再含含糊糊。” 三．身世考究魏仲恭《断肠集序》里很清楚地说到朱淑真“嫁与市井民家妻，一生抑郁不得志”，因此有关朱淑真的身世，有统一的说法——生不幸，死亦不幸⑼，有存在许多争议的地方——是否有婚外情、其夫是否官宦、死于何时，等等。（一）．婚外情问题后人研究朱淑真的婚外情问题大多是从其诗词以及评论中推测的。其中一首《清平乐·夏日游湖》中“娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀”一句被认为就是生动地描述了朱与情人幽会的场景。黄嫣梨认为朱淑真的诗词多是写相思缠绵的感情，应是为其恋人所写，但从其诗歌中可以看出这些诗并非为其丈夫所写，因为她“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”，“纵有风流无处说”。由此可以推测，她在婚前应有一位恋人，并且持续联系到婚后。有论者根据“言为心声”的原则来考证朱婚外情的事实，这种做法值得商榷。当代学者陆家驹在《词人词事趣谈》中说道：“（朱淑真）由于丈夫不解风情，才幻想出另一境界作为憧憬，也正是人之常情，岂可厚非？”的确，古代许多文人都写过代言体的恋情之作，难道他们都有婚外情吗？我们不能将文学创作与实际生活划等号。如果现实中找不到自己的白马王子，在作品中一泻自己的情感，求得心理的慰藉，那也很正常。而且，朱生活在李清照之后，见证了其与其夫赵明诚有过的“江上共诗裁”的幸福生活，于是心底里不可避免地会更强烈地渴望自己也能嫁给一个学识渊博、有共同兴趣爱好、能互相支持和欣赏、志趣相投两情相悦的男子。但由于“父母之命，媒妁之言”，她不得已违背了自己的意愿嫁给了自己不喜欢的市井俗吏，成为了封建制度的牺牲品。因此，作为优秀女词人的她借作品反映自己内心的梦想以宣泄自己心中的不满是很正常的，并不能就此妄下推论说她有婚外情。（二）．所适何人对于淑真所适何人，也是争议不断的议题。魏仲恭在《断肠集序》里明确地提到朱淑真“不能择伉俪，乃嫁为市井民家妻”，而后人却不约而同地产生了质疑。邓红梅在《朱淑真事迹新考》中论证淑真其夫为汪纲——汪勃之曾孙，曾任司农卿，并曾受诸官加身，甚得朝廷喜爱。这就是说，淑真所嫁之人并非魏仲恭所言“市井民家”，而是一位门当户对的官宦人家。这是目前笔者所知唯一一篇明确提出朱淑真丈夫为何许人的文章。她主要依据的是朱诗《卧龙》以及《代送人赴召司农》，因其诗中所言之事与《宋史·汪纲传》内容一致，所以认为这是朱作与其夫汪纲的。另外还有戚荣金、姜秀艳、郑新莉等人也对魏仲恭所言产生了怀疑，但只是纯粹的否定，并无提出淑真所嫁何人。④（三）．死亡时间及原因对于朱淑真的死亡时间及原因问题，许多研究者并无着意探究，只停留在对其身世、婚姻及其诗词的研究上。只有少数的研究者注意到了这个问题，并且提出了自己的看法。总的说来，共有两种意见：一是青年死亡，二是中年死亡。持青年死亡意见的学者认为淑真去世时其父母仍在，年纪尚小。如李承梅就根据魏仲恭《断肠集序》推测出“（淑真）死时父母尚在，年龄不大”，并且其死并非正常死亡，而是与水有关；又如经英美文说道“在饱尝了人间的甜酸苦辣，年轻的朱淑真愤然离世。”罗时进认为她的父亲在她死时“以佛法并其生平著作荼毗之”。而持中年死亡意见的学者则认为朱淑真去世时已年近五十。如黄嫣梨认为淑真不贞而死于投水，其依据也是魏仲恭《断肠集序》，认为其对朱死因有暗示，即投水而死。根据以上论证，分析可能是因为朱有婚外情，不堪忍受家庭与社会给自己带来的诽谤和攻击而赴死。⑤ 四．结束语朱淑真是一位“生不幸，死亦不幸”的女诗人，她未能跟自己心爱的人在一起，所适非偶，一生过着凄苦、寂寞的生活，却大胆向世人宣扬她的恋爱观，丝毫不忌讳，这点非常值得人们的赞赏和敬佩。她把许多时间用在创作诗词上，并能以真动人。“真字是词骨”⑾从朱词中可以看到这一特点。朱淑真以其女性特有的眼光来大胆表现自己的闺阁生活和情感，比起之前的男性以女性角度来描写闺阁生活更有真实感，更能打动人心。她是中国古代独一无二的女诗人。

在中国封建社会里，妇女被剥夺了受教育的权利，禁锢在狭小的天地。宋代理学盛行，对女性的压制越来越严重。程颐和程颢特别看重妇女贞节，极力反对女子在丈夫死后再婚，“饿死事极小，失节事极大”，认为女人宁可死，也不能失节。他们的理论在朱熹那里得到进一步发展，他提出“忠臣节妇”，“盖闻人之大伦，夫妇居一，三纲之首，礼不可废。”宋代刑法对男女判决也是不平等的。“夫有出妻之理，妻无弃夫之条。”所谓“七出”之条，而妻妾如任意离开丈夫则受到刑罚制裁。理学的盛行，宋代贞节观念极强，婚姻更是“父母之命媒妁之言”。女子若不听父母命，自由恋爱，会被看作是丑事。宋代有一位才女，因大胆追求自由自主的爱情，不为封建礼法所容，抑郁抱恨而死后，“不能葬骨于地下”。她，就是性格刚烈、大胆反抗封建势力的一代才女——朱淑真。朱淑真是宋代杰出的女作家。生卒年不详，自号幽栖居士，钱塘人。她生于仕宦家庭，自幼聪慧，喜欢读书，善绘画，通音律。她的婚姻极为不幸，她敢于反抗封建礼教的束缚，将对爱情的感受写进诗词，被迫害致死，死后诗稿被焚。今存《断肠集》，是明以前作品最多的女作家。朱淑真从小生活在富贵家庭中，有机会识字，受到良好教育。童年时代，她以一颗无忧、敏感的心感知着这个世界，花开花谢，春去春回，她的诗才大进。父亲教她读诗词、与她一道把酒研讨，没有受到过多的压制，在这样和睦、相对自由的家庭环境下成长，她无忧无虑，天真浪漫，也塑造了她那任性、倔强的性格。对于封建礼教所宣讲的“三从四德”，“女子无才便是德”，朱淑真极为不满，在作品中表现了她的愤慨与对卫道士们的讽刺。如《自责》中所云，“女子弄文诚可罪，那堪咏月更吟风。磨穿铁砚成何事，绣折金针却有功。”她不愿屈服，逆来顺受，她看透了这些宣传背后隐藏的真正意义，用诗文发出自己的“反抗”之音，“妇人虽软眼，泪不等闲流。”作为封建社会的闺中女子，没有男子的仕宦之途与广泛社交的自由，她们被陷于封闭狭小的深闺之中，爱情成为她们生活的重心，颇具浪漫情怀的朱淑真心中也勾画着自己的爱情。但她无法摆脱封建礼教的魔爪，在“父母之命媒妁之言”盛行的年代，年轻女子没有选择的权利。无奈之下，她服从父母命令，所嫁非偶。个人不幸的婚姻，一腔幽怨，唯有在诗词创作中得以排遣。“一生抑郁不得志，故诗中多有忧愁怨恨之语”。她的诗作中，有许多是以春为题材的，春本是明亮、温暖的，充满生机与希望。但淑真却看到了春的短暂，春的易逝，如同青春年华。《蝶恋花送春》楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自春前飘柳絮，随风且看归何处？绿满山川闻杜宇，便作无情，莫也愁人意。把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。这首诗构思巧妙，将自然景物与惜春、送春的感情交融，名为送春，实为惜春，留春，不忍她离去。将春拟人，在空洞寂寞的生活中，没有之音，亦无知己，春是生命中的一抹亮色，温柔抚人，朝夕陪伴在她左右。而如今面对离别，作者忽发奇想，那千万缕的垂柳似乎可以将春系住，但春只作短暂停留，又匆匆离去。她还是不愿放弃，又寄希望于柳絮，盼望着轻柔的柳絮可随风飘舞，跟随春的脚步，将她的音讯告诉作者，聊以自慰。下片用杜鹃的哀鸣寄托送春之情，结尾以酒送春，春不语，待到黄昏时刻，潇潇暮雨，仿佛是春在作答，亦或是作者寂寞的泪水。这首词寄托了作者美好的情感，淡淡的忧思，对美好事物不常在的感慨。全词自然与情感水乳交融，浑然一体，质朴清新的语言，读之，深远缠绵，回味无穷。朱淑真是孤独的，是抑郁的，她拿起笔，抒写自己真实的感受，发出自己的声音，又如《减字木兰花》——独行独坐，独唱独愁还独卧。伫立伤神，无奈清寒著摸人。此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔进寒灯梦不成。开头5个独字，重复出现，将凄苦、幽怨如瀑布般一泄而出，绝望、孤寂包裹了她，久久的伫立，思索着过往人生，不禁心寒，再加轻寒触体，欲言难言，肠回心倒。下片写她憔悴泪容，愁病相仍。春的不常在，婚姻的不如意，爱情的不确定，时时侵扰着她，困惑着她，无法入睡。她对婚姻的不满，也写进了作品中。如《愁怀》：“鸥鹭鸳鸯作一池，须知羽翼不相宜。东君不与花为主，何似休生连理枝。”她对自身命运、自我生存境况有清晰省察，表现了企图实现自我潜力的生命意识，展现了深层的孤独感，女性自我意识的觉醒。淑真对婚姻的不满，不是物质生活上的，而是，作为有才情、有思想的女性，渴望与自己的丈夫吟诗作词，与之“江上共诗裁”。可他与淑真是完全不同的人，热衷功名，她俩貌合神离，志趣迥异。生活在同一屋檐下，却无法对话，于淑真而言是莫大的痛楚：“帆高风顺疾如飞，天阔波平远又低。山色水光随地改，共谁裁剪入新诗？”（《舟行即事》）虽然无法选择自己的婚姻，她没有放弃对爱情的追求。她任性、倔强刚毅的性格，在面对礼教的重压下，义无反顾。她肯定自我欲望，敢于宣扬一种女性主动的爱情哲学。她的词，深层里表达了自我独特的生命体验，她对命运进行过抗争与挑战，在《清平乐夏日游湖》中，勇敢描述与情人的欢会，冲破礼教的束缚，追求爱情，在古代妇女中是绝无仅有的。清平乐夏日游湖恼烟撩露，留我须臾住。携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。宋代礼法极严，贞节观念浓厚，不允许女子自己谈情说爱，更不能在文章中表达。而淑真在这首词中却描绘得毫无顾忌，大胆书写爱情想望，直抒胸臆，率真、爽朗、坦荡地表达对爱情的追求。与情人在西湖恣意享受爱情的欢乐，携手漫步，和衣倒怀，旁若无人。这对一个闺中少妇而言，是极为大胆的举动。这样的大胆吟咏，在情感上、行动上都是对封建礼教的公然挑战，反映了作者对情爱的追求、渴望与勇敢的反抗精神，不妥协的刚烈性格。这首词将女性面对爱情的细微心理也描写得淋漓尽致，与情人相守时，尽情享受，不矫揉造作。分手回到家中，仍想着刚才想聚时的点点滴滴，“懒傍妆台”，心绪万千，无心整妆与卸妆，沉浸在浓浓的爱意之中。她是一位大胆的叛逆者，她诉说出广大女性不敢言说的真实话语、真实心声，具有强烈鲜明的反封建的进步意义。《落花》也是一首对封建礼教控诉的诗歌。“连理枝头花正开，妒花风雨便相催。愿教青帝常为主，莫遣纷纷点翠台。”表面惋惜落花，实则借催落花的无情风雨象征催残爱情的封建恶势力，表达了争取爱情、婚姻自由，反封建的愿望。在封建势力强大的社会，她大胆、赤裸的反抗行为必然遭受到众多人的诽谤。有人称她“失妇德”，《古今词统》卷四说她“太纵”！她的一首《生查子元夕》，“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”描写了主人公对爱情的追忆，对今昔非比的感慨，词艺水平很高，三四两句已成为名句。有人借此攻击她失节，也有人认为这首词是欧阳修所做。具有讽刺意义的是，当人们认为是欧阳修所作，认为合情合理，毫无指摘，大加赞赏。而朱淑真作此词却是“失妇德”。封建社会中男子享受种种特权，可以三妻四妾，丝毫不会受到社会的谴责；而女子则不容半点越轨行为，受到严酷的压榨。朱淑真不像李清照那样，有过颠沛流离的生活，她很少与外界接触，生活在深闺之中，她的诗作多写自然风光、恋情相思，但她也并没有局限于自身的生活，一些作品关注农事，关心农民的疾苦，跳跃出自己生活的圈子。如《苦热闻田负语有感》：日轮推火烧长空，正是六月三伏中。早云万叠赤不雨，地裂河枯尘起风。农忧田亩死禾黍，车水救田无暂处。日长饥渴喉咙焦，汗血勤劳谁与语？播插耕耘功已足，尚愁秋晚无成熟。云霓不至空自忙，恨不抬头向天哭。寄予豪家轻薄儿，纶巾羽扇将何为！田中青稻半黄槁，安坐高堂知不知？酷夏来临，天气炎热，遭遇旱灾，地裂河枯，禾黍将死，农民奋力抢救，“饥渴喉咙焦”。同时，他们又抢插晚稻以救饥荒，但收成无望，农民们绝望得只能“向天哭”。朱淑真生动形象地记录了农民生活的疾苦，感受到他们的苦难，与他们悲喜与共，并将之归咎于高高在上的统治者，高声质问当朝者“安坐高堂知不知？”朱淑真的目光已不仅局限于“小我”，而开始关注广大的劳动人民，代表了他们的心声。在男女两性关系极为不平等的古代社会，在将 “女子无才便是德”信奉为道德标准，在绝大多数的女性被视为“牛马”“玩物”、封闭在家庭、闺阁之中，忍受婚姻的不幸、人生不得志的时候，朱淑真——如同一道闪电，闪亮在漫漫黑夜，释放出夺目异彩的光辉。

守望与绝望——观望李清照与朱淑真的情感流向(一) 大中小（本文为毕业论文，发表于《山东理工大学学报》）〔摘要〕李清照与朱淑真同为宋代女作家，相似的成长背景和相异的婚姻状态使她们的作品在花样年华的相似情怀中呈现出相异的情感流向：李清照是守望者，她的诗词看似深婉无痕，却是步步凝眸，凝眸处是相同的身影，身影里是同一段深情，无论步履怎样艰涩流离，她的目光总是专注，哪怕专注的已是幻影，也是以守望终了；朱淑真是流年里的绝望者，她的诗词有过期盼和张望，有过缠绵和炽烈，却因“羽翼不相宜”的婚姻，一一葬送，当游离于婚姻之外的爱情在流年中消散，一切曾有的绚烂如同幻觉，绝望成为最后的姿势。在守望与绝望中，对和谐的追寻成为她们作品的深层底色，对自由的确证成为她们创作的深层动因，在此意义上她们的情感穿越时空趋于永恒。〔关键词〕李清照；朱淑真；情感流向；守望；绝望所有艺术的铺展都是为了某一个瞬间的回望，它的价值在于瞬间后的驻足和驻足后长久的观望。在观望中，每个艺术家都以一种渐趋终极的姿势诠释着生命的历程和情感的流向，彼时的光芒和漩涡汇成此刻沉默外壳下的暗流，用灵魂对话，不动声色。作家亦然。他们以语言为媒，将尘封于岁月的情感以文本潜隐、以诗性阐发。海德格尔说“诗性语言仿佛来自未来，它打断了时间的连续性而在另一空间向度上使我们直接面对事物本身以领悟语言启示的原初意义。”[1] 李清照和朱淑真，便是穿越漫长时空以诗语传达情感的作家。情感熔铸成诗语，诗语负载于文本，而文本在时空的坐标系中自行归位，相依而立，在兀立中首先沟通进而聚集起某种统一性，即环绕自身的通路与关联的统一性。这种统一以作家为界，各统其域，以情感为线，各牵其脉。这脉络有着相似的源头和相异的流向，把这种流向纳入感性外观，在感觉向度上予以观望，呈现出的是守望与绝望——李清照是“物是人非事事休”（《武陵春》）[2]后苍凉的守望；而朱淑真，是“哭损双眸断尽肠”（《秋日有感》）[3]后彻骨的绝望。一、观望的视线 1.观望的基点纵观中国古代文坛，女性作家屈指可数，而能够穿透历史樊篱、超越历史约规，在封建礼教重压下坦率展露女性内心、大胆释放个人情感的女作家更是少之又少。李清照和朱淑真作为理学昌盛之宋代的女作家，敢于蔑视封建纲常，突破个体局限，对女性自我予以精神关照，其胆识和勇气本身就足以引人注目。然而历史的底片早已在破碎的光影中斑驳陆离，后人只能以现存作品为入口，在文献资料中回溯流连，做时光下游观望者。通观李清照和朱淑真研究的文献资料，角度繁多，成果丰硕。李清照声名煊赫，论者甚多。古代研究多见于诗话、词话、笔记或序跋文字，评价多是赞其才华，赏其词章，对其性格则褒贬不一。近代李清照开始作为杰出女作家、女词人进入文学史专著的殿堂，并占有重要地位。新中国成立后，研究不断推进和深化。90年代以来呈现出新的特点，突出表现为将李清照作为一个文化现象来综合考察，研究视角从“词人词作”拓展到“全人全作” [4]。“全人”即从新的历史高度进行多维审视，考辨生平事迹、剖析思想性格、探寻心路历程、评价文学地位；“全作”即立足于李清照的多种创作文体，对作品的思想内涵、社会意义、整体风格、艺术特色等进行立体的多层次的剖析，研究以词为主，兼诗文赋，《词论》的研究力度也逐渐加重。朱淑真研究相对冷清，但近年来有所升温，除大陆外，港台方面不但有论文发表，而且有香港黄嫣梨女士的专著《朱淑真研究》出版。从整体看，朱淑珍研究主要有两大部分组成，一是对其身世、生卒的研究，一是对其诗词的研究。统观近十年研究状况，突出特点是“对其生平事迹的考订力求突破史料不足的缺陷，更多从作品自身找内证；对其作品的研究能够突破男性文学的标准，在女性文学背景下予以审视，肯定其文学史地位” [5] 。具体如下

国外对李清照朱淑真的研究论文

如梦令常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。如梦令昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。点绛唇寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。点绛唇蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。浣溪沙莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。浣溪沙小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。浣溪沙淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。浣溪沙髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏，玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。浣溪沙绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。诉衷情夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。菩萨蛮归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。角声催晓漏，曙色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。菩萨蛮风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。好事近风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。清平乐年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。忆秦娥临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。添字采桑子窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！摊破浣溪沙揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。摊破浣溪沙病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花。武陵春风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。醉花阴薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。南歌子天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！怨王孙湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。鹧鸪天寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。鹧鸪天暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留．何须浅碧深红色，自是花中第一流．梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋．骚人可煞无情思，何事当年不见收．玉楼春红梅红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小看便来休，未必明朝风不起。小重山春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。临江仙庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。临江仙梅庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。蝶恋花暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。蝶恋花昌乐馆寄姊妹泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。蝶恋花上巳召亲族永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。一剪梅红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。渔家傲天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。渔家傲雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。减字木兰花卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。瑞鹧鸪双银杏风韵雍容未甚都，尊前甘橘可为奴。谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。居士擘开真有意，要吟风味两家新。念奴娇春情萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日晴未？长寿乐南昌生日,微寒应候，望日边六叶，阶蓂初秀。爱景欲挂扶桑，漏残银箭，杓回摇斗。庆高闳此际，掌上一颗明珠剖。有令容淑质，归逢佳偶。到如今，昼锦满堂贵胄。荣耀，文步紫禁，一一金章绿绶。更值棠棣连阴，虎符熊轼，夹河分守。况青云咫尺，朝暮入承明后。看彩衣争献，兰羞玉酎。祝千龄，借指松椿比寿。行香子天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。薄衣初试，绿蚁新尝，渐一番风，一番雨，一番凉。黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。行香子七夕草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。孤雁儿藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沈香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。〔歹带〕人娇后亭梅开有感玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。江楼楚馆，云间水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。坐上客来，尊前酒满，歌声共水流云断。南枝可插，更须频剪，莫待西楼，数声羌管。满庭芳小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又何必、临水登楼？无人到，寂寥恰似、何逊在杨州．从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁？莫恨香消玉减，须信道、扫迹难留。难言处，良窗淡月，疏影尚风流。满庭芳小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又何必、临水登楼？无人到，寂寥恰似、何逊在杨州．从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁？莫恨香消玉减，须信道、扫迹难留。难言处，良窗淡月，疏影尚风流。凤凰台上忆吹箫香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。声声慢寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！庆清朝慢禁幄低张，雕栏巧护，就中独占残春。客华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后，一番风露晓妆新。妖娆艳态，妒风笑月，长〔歹带〕东君。东城边，南陌上，正日烘池馆，竞走香轮。绮筵散日，谁人可继芳尘？更好明光宫殿，几枝先近日边匀，金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏。永遇乐落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。多丽咏白菊小楼寒，夜长帘幕低垂。恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取、屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醿。渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱

李清照的词后人差不多研究到烂，特点最好就不写了。我给三点建议给你：1、用李清照的词与同时代的女词人朱淑真的词比较异同2、可写李清照词中的意象（你选一个来写，如：雁，，酒，黄花等）3.写李清照词中的酒的意象，研究酒的意象是最少的，在知网才有30几篇。可写性非常高。

有关毕淑敏论文研究

《学会看病》

表象与本质议论文

表象与本质议论文，透过表象看本质，在绝大多数人都决定修复弹痕多的地方,仅有一人坚持修复弹痕少的地方,不是因为这样似乎显得与众不同,以下分享表象与本质议论文。

有首诗中写道：在地球上看星星的人觉得星星璀璨迷人，可是只有登上星星的人才知道，那里有尘埃，有沙石。正所谓金玉其外，败絮其中。可有多少人能透过其外的金玉，看到其中的败絮呢？

人的眼睛是心灵的窗户。可是，这扇心灵之窗却常常蒙尘，有时使人看不清美丽的东西，有时又使人看不清丑陋的所在。

毕淑敏有一次搭老乡的顺风车，半路上遇到一个着急赶回家看望生病的母亲的年轻人。让年轻人上车后毕淑敏担心自己放在车厢中的行李，正巧又看见年轻人在搬动自己的行李，于是与司机合谋东倒西歪地开车使年轻人撞得头破血流，下车后又拦着年轻人欲检查自己的东西是否失窃，可是等她检查后才发现被她认为是小偷的年轻人只不过是将她的行李固定在车厢里而已。

对别人的不信任和盲目猜忌使她的双眼蒙上了灰尘，看不到人性的美好。

一位摄影师随团去沙漠旅游，不幸遇到沙尘暴。风沙过后旅游团仅剩下他和另一个年轻的企业家了。更不幸的是他们失去了一切给养，生命岌岌可危。几天后的傍晚，年轻企业家正坐在地上倒鞋里的沙子，摄影师拿着摄像机在四处看，当他看到一匹狼逼近同伴时本应出声提醒，可他却被逆光而立的狼吸引住了。

他举起摄像机，伴随着快门的声音，眼睁睁看着狼把他的同伴吃了个干干净净。他的摄影作品后来获得了大奖，可是他却因为忍受不了心灵的煎熬，回到沙漠自杀了。利欲的尘埃蒙蔽了他的双眼，让他看不到自己心灵的丑恶。

这世上多的是光华夺目的美丽表象，可在表象的背后果真就是如我们想象的那般美好干净吗？未必如此！就像我们在地球上仰望星空，星星是那么亮，那么美，可是若我们有机会登上星星，我们就会发现它们上面一样有尘埃，有渣滓。

所以，睁大眼睛，别被表象所蒙蔽！时常扫除我们心灵之窗的尘埃，莫让尘埃阻挡我们观察世界的视线。看到表象很重要，但更重要的是，要透过表象看到事物的实质。

希望我们每个人的.眼睛都能永远保持清明！

表象与本质

世间万物纷呈多变，真相往往藏在重重迷雾之下。我们若想寻根溯源，探究深埋其中的真理，必须具备不为表象所迷惑的能力。

二战期间，英美盟军要求对战机进行加固。大多数人认为应该在幸存飞机外壳上弹痕多的地方加固，但统计学家沃德独持异议。他认为应在弹痕少的地方加固。军方采纳沃德的意见后，飞机的生存率大大提高。

究其原因，便是其他人只看到了弹痕较多的地方脆弱这一表象，反观沃德，他头脑清醒，不被表象所迷惑，意识到飞机返航与弹痕分布的关系，认识到飞机的幸存率和关键部位未被击中有关，从而得出应加固弹痕少的部位的正确推论。因此，想要看清事物的本质，必须抽丝剥茧，不流连于表象。

无独有偶。在二战后期，苏联军队开始进攻德国本土，每当苏军开始进攻时都会先用重炮攻击德军工事。这时，德军指挥官往往会命令士兵撤入掩体。苏军就可以趁着德军没有防备，直接占领德军工事。德军怒不可遏，却没有冲动行事，而是冷静思考，终于正确认识到苏军重炮攻击的本质——为了逼退工事中的德军士兵，并轰塌工事的部分结构以便己方部队登上工事。

于是，德军在镇守通向柏林的大桥时，下令全体士兵坚守工事。在炮火准备结束后，向冲锋的苏军发起射击，大大组碍了苏军的进攻。试想一下，若是德军被苏军炮火的猛烈吓倒，不透过表象分析推断出他们的终极目的，又怎能坚守住己方阵地呢？

如今，我们身处众生喧哗的时代，难免在那华灯初上后的繁华景象中看花了眼，蒙蔽了心。互联网的飞速发展，也使愈来愈多的碎片信息乱入眼底，我们一时难以分辨真假错对，便会盲目跟风，结果却大相径庭。正如梁文道所言：“时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。”想要不被五花八门的信息干扰，识得庐山真面目，就得擦亮双眼，透过浮光掠影看清事物的本质。

在这光怪陆离的大千世界，保有“打破砂锅问到底”的本心，不被表面的纷繁杂乱所迷惑，我们才能窥见生活的本质与真相。

现象与本质的区别是什么

本质与现象是揭示事物内部联系和外部表现相互关系的一对辩证法的基本范畴。本质是事物的内部联系，是决定事物性质和发展趋向的东西。现象是事物的外部联系，是本质在各方面的外部表现。本质和现象是对立统一关系。任何事物都有本质和现象两个方面。

现象和本质是统一的。

1、两者是相互依存的。现象是本质的现象，本质是现象的本质。也就是说，本质只能通过现象表现出来，现象只能是本质的显现，他们之间是表现和被表现的关系。任何一方离开了另一方都是不能存在的，实际的存在总是现象与本质的对立统一。

2、两者是相互蕴涵的，在实际上也是相互包含的。本质寓于现象之中，这是非常明显的，因为现象是整体，本质是现象的一部分，固然是根本性的部分。反过来，本质也包含现象，因为现象尽管是多种多样的、纷繁复杂的，但毕竟是由本质决定的，早已潜在地包含于本质之中。

形象具体化

就物质运动的形态看，吸引和排斥的矛盾构成力学运动的本质；化合和分解的矛盾构成化学运动的本质；同化和异化的矛盾构成生命运动的本质；生产力和生产关系、经济基础和上层建筑的矛盾构成社会运动的本质；主观和客观、认识和实践的矛盾构成认识运动的本质。

本质和必然性、规律是同等程度的概念。组成事物的要素以及要素之间的关系结构是事物本质存在的客观基础，一事物和他事物的本质区别是由事物的各个特殊的组成要素及其关系结构决定的。

现象是事物的外部联系和表面特征，是事物本质的外在表现。由于事物本质自身中的矛盾，本质有时以假象的形式表现出来，假象是事物本质的反面现象。

现象和本质是一回事吗？

不是一回事。本质和现象是对立统一的关系。

首先，本质和现象是有区别的、对立的。主要表现在：第一，现象是事物的表面特征和外部联系，暴露于事物外部，可以为人们的感官直接感知；本质则是事物的根本性质和内在联系，深藏于事物内部，是不能直接感知的，只有通过抽象思维才能把握。第二，现象是个别的、具体的，是多种多样的；而本质则是同类现象中一般的、共同的东西。第三，现象是多变的、易逝的；本质则是相对平静、相对稳定的。

其次，本质和现象又上相互联系、相互依存的。一方面，任何本质都要通过一定的现象表现出来，没有不表现为现象的赤裸裸的本质。另一方面，任何现象都从一定的方面表现本质，真象从正面直接地表现本质，假象则歪曲地表现本质。

本质和现象的对立决定了科学研究的必要性，本质和现象的统一决定了科学研究的可能性

你要多长的？这么长够了吧？！论毕淑敏创作中的人文关怀彭文辉湛江师范学院人文学院，湛江 524048摘要：著名当代女作家毕淑敏的很多作品集中描写了苦难和死亡，从中体现出医学人文关怀的两个侧面：品味苦难和直面死亡。除此之外，她十分关注女性的生活，女性的心理，女性的地位等等，笔下很多的女性篇章表现了她深沉的女性主义创作意识。综观其作品，透析出了浓烈的人文关怀。本文将分别从对苦难的关注，对死亡的思考，对女性主义的关怀三方面来探讨毕淑敏创作中体现的人文关怀精神。On Bi Shumin creation of humanistic concernPeng WenhuiZhanjiang Normal University humanities institute, zhanjiang, Guangdong, China 524048Abstract: The famous contemporary writer Bi Shumin who has works which discribing the suffering and works reflecting medical care are two sides of the humanities : tasting suffering and facing addition,she is very concerned about the women'life , women's psychology,the status of women ,and so on;in her articals ,there are a lot of works refering her deep sense of feminism creation . All her works ,almost of them are dialysing the concerning of humanism .This artical will divine into three parts ,to think of death,to pay attention to suffering ,to care of the feminist This help to discussing the concern of humanism which exposing in Bi Shumin's : Bi Shumin humanistic care suffering Death Women复旦大学哲学系俞吾金教授在《人文关怀:马克思哲学的另一个维度》一文中提到：人文关怀概念的主要含义是“对人的生存状况的关注,对人的尊严和符合人性的生活条件的肯定,对人类的解放和自由的追求等等”。①换言之，人文关怀就是关心人、爱护人、尊重人，关注人的生存与发展，它是社会文明进步的标志，是人类自觉意识提高的反映。毕淑敏就是这样一位具有人文关怀的女作家，她作为中国当代文坛一位有重大影响的女作家，得到王蒙这样评价：“毕淑敏她太正常太善良……即使做了小说，似乎也没有忘记她的医生的治病救人的宗旨，普度众生的宏愿，苦口婆心的耐性有条不紊的规章和清澈如水的医心。”②确实是这样，她的作品显示出对人类社会现状的深切忧虑；她在剖析社会弊端现实的同时,也赋予我们一个审视当代世界的全新视角。其充满对生命理解和思考的作品，稳健的现实主义写作精神和独特的写作风格，引起当代人广泛关注。鉴于人文关怀已成了毕淑敏创作中的核心内容，本文将通过其创作心态和其作品的研究，从以下三个方面分析毕淑敏创作中所体现的人文关怀。一、对苦难的关注毕淑敏是一名由军医向文学转型的著名当代作家，年轻时曾经在喜马拉雅山、冈底斯山、喀喇昆仑山交汇的西藏阿里高原部队当兵11年。在漫长的军旅生涯中，毕淑敏要面对不幸的年轻生命的凄然逝去，要面临难以捉摸的怪异天气、极端险恶的自然环境，还有日复一日的枯燥、乏味的业余生活。在世界最高的高原地带，人的生命变得尤为脆弱，生存变成了一件尤为艰难的事，刹那间生命之火就有可能熄灭，过程之快竟然让人来不及挽救。这种非同寻常的生活经历对毕淑敏有着非常重要的影响，她说：“单调刻板的生活，奇异严酷的环境，让我思考人与自然、宇宙、永恒、生死和命运，也从根本上影响了我对人生的看法。”③作为军医的她面对无法与之抗衡的神奇的大自然时，开始过早地思考人的生死命运这些形而上的问题，当然源自于昆仑山上的军旅生崖，她曾说：“我之所以写起小说，就是因为对昆仑山的热爱。”④作为一位现实主义作家，她的苦难的生活历程，对她以军旅小说创作走上文学之路有着十分重要的影响。毕淑敏通过对恶劣生存环境的真实描写，充分表现了人们顽强的生存信心，表现了一种对军旅人强烈的人文关怀。《昆仑殇》和《阿里》都写到了军人们恶劣的生存环境。那里是“海拔五千公尺以上的高原永冻地带，摄氏零下四十度的严寒”，简直是无人区，刮起的“飓风夹着漫天黄沙滚滚而来，沙石填平人的耳轮、眼窝、头发的每一根缝隙，皮肤上的每一条纹路。”军人们时刻面临着死亡的威胁，现实环境令人难以生存，随时在驱逐生命。号长李铁用生命在空气极为稀薄的高原吹起集结号；肖玉莲不顾女性生理弱点，坚持穿越无人区；游星为了“我的”国土，自愿申请守卫高原阿里。他们从不向恶劣的环境下屈服，充分体现了“军人不惧怕牺牲”的精神，而且充分展现了我们可爱的保家卫国的军人顽强意志。不仅是反映军旅的苦难生活，对底层人物的苦难也有所关注。毕淑敏1980年转业回北京后，曾在一家军工业的工厂担任卫生所的所长，开始观察普通下层工人的生活，由此她开始对普通人的苦难生活展开思考。她在《女工·序》中说：“我远没有她们那样吃苦耐劳执拗，我仰慕她们，期待她们幸福。”正是从这种人文关怀出发，毕淑敏认真地写下了很多普通人物的种种苦难，并表现出深深的同情。生活在社会下层的人们，他们默默无闻的过着自己卑微的生活，不但生存面临着巨大的威胁，而且要受到周围人不应有的歧视，倍感凄凉。毕淑敏从此表现出对低层的人文关怀，其仁者之心处处都有，人文关怀遍及人间每个角落。《女工》中的浦小提原本是工厂里的一个普通女工，在被丈夫白二宝赶出新居后，她只能和女儿挤在工厂的一间平房里，这房里除了针线，再没有一丁点值钱的东西。厂里的改革一天不如一天，工资又发不出，但她为了让女儿读自费本科，宁愿买断工龄，变得一无所有，无依无靠，从此过着一种到处被人瞧不起的流浪般的打工生涯。当代社会已经沦落为一个崇拜金钱的社会，没有金钱的一些小人物处处受难。一是上层人的蔑视。首先是受到老板的侮辱：“她慢慢地走出了这座小楼，听到老板在后面气急败坏地喊：‘你这个臭娘们还挺狂的！三条腿的蛤蟆难找，两条腿的下岗女工多的是！’”有钱有权，仗势凌人，对穷人毫不留情地给予精神上的打击。再次是受到雇主的鄙视：“白二宝想刺伤浦小提。如今，你是下人，我作为主顾，有权说一是一，说二是二。”雇主变成了精神压迫者，丝毫没有平等观念。尤其是白二宝发了财之后，已完全看不起帮助自己升官发财的妻子浦小提，道德和人性尽丧。二是同学们的轻视。“大家都忘了浦小提还没有自我介绍……吃饱喝足之后，有几个人假装不动声色地看表。”这些曾经同处一个起跑线的同窗也对她不屑一顾。面对这一切不公正、不平等，苦难人物表现出不卑不亢的性格，有着顽强的生存意志，有着拼搏的奋斗精神。浦小提拒受高高在上的同学施舍式的帮助，坚持自力更生，给别人“专司做饭，收入成倍的增加”。她成了自强自立的社会中坚，只要不低头就有出路，体现毕淑敏对社会低层的热爱，对低层人自信、尊严的赞美。对贫困地区物质和知识的贫乏的问题，毕淑敏也有所关注。《源头朗》是塞外一个偏远的小山村，这是一块苍凉苦寒的贫瘠之地，一个第一次走出源头朗的叫“火石”的小男孩到大城市生活，发生了种种无知搞笑的行为：把龙虾错认为大虫，把咖啡当作药汤，固执认为人体三大营养要素是柴火、粮食、水……源头朗的贫穷落后就可想而知了。但火石有着强烈的求学梦想，为了能得到学费，那怕是出卖自尊，结果他违愿用家乡土话帮助记者完成录音任务。作者借此来呼唤一种人格平等的同时，亦表现了苦难人物心中理想和现实压迫的种种矛盾，呼吁全人类来共同关注苦难，帮助苦难的人们。二、对死亡的思考一个作家写作本身离不开丰富多样的生活经验，作为一个有过军人和医生双重生活经历的作家，毕淑敏经历最多的是死亡，所以写作必然离不开对生存与死亡的感悟。毕淑敏说：“生命对每一个人都是非常宝贵的，当他最后凋零的时候，是否应该享受人的尊严？他是否应该有一种安宁？人为什么而生？人将怎样结束？每一个人都面临生与死，作为一个作家，应该去关注更广大的生命，帮助他们认识生与死。”⑤毕淑敏敢于正视死亡，对于死亡有着毫不畏惧的描写，很多死亡过程写的尤为详细，她是带着“帮助人认识生与死”的神圣庄严的使命去写作。她的创作充满对死亡价值的思考。毕淑敏的文学推崇一种伟大的牺牲，一种舍生取义的死。《臧红花》中的高羔子不幸中弹，本可以利用臧红花来止血，等待救援，但他知道这是珍贵稀罕的藏红花，是给士兵田久麦的妻子治疗不孕症的时候，“他挣扎着把藏红花塞进肚皮上的茶杯里……肠管已经冰冷，鲜血不再流淌，水杯的边沿已经冻住。高羔子气力耗尽才做妥一切。”藏红花保存下来了，高羔子却在微笑中牺牲了。为了别人的幸福，高羔子甘愿舍弃自己的生命，他感到死也是充满价值的。《最后一支西兰地》里焦如海作为一名被打成反动学术权威的医生，没有低沉下去，而是继续发挥生命的余热。他带领了一班学生，还将救治自己的最后一支西兰地奉献出来，救治对医学研究有着重要意义的狗——阿随。他在用生命诠释了自己的信念：“阿随是一条生命，生命是这个世界上最宝贵的东西。医生的职责就是修补生命，延续生命。生命是平等的，神圣的，没有高低贵贱之分。”生命价值观里充满了平等意识。但他最终因心脏病突发，无“西兰地”特效药急救以至猝死，更表现了一位医生为医学献身的崇高精神。《教授的戒指》同样在抒发医生甘于为医学事业，义无反顾地献身的伟大。《教授的戒指》写了陶教授利用手上的戒指能感受到病人体内的电流，从而能够亲身感受病痛，“由于自身的痛苦加上病人的痛苦，犹如一把双刃的斧头，加速伐着她的生命之树。”他将全部心血献给了拯救病人的事业，在他身上我们找到了一种已经像黄土一样流失的美德：无私地为人类而奉献的精神。他们这些人充分实践了死亡的崇高价值。叔本华认为：“死亡是给予哲学灵感的守护神和它的美神。”⑥因为哲学灵感由人的本质特征（人的意志）决定的，它能够给人提供精神力量，让人豪不畏惧地看待死亡。毕淑敏忠诚于死亡的描写，就是看到了生命的顽强坚定意志，而死亡并不触犯生命的尊严和意志。相反，为了实现这种生命意志，有时是必须付出生命为代价，换取本性的高尚纯洁，这是值得我们悲悯的。其作品充满对生存质量的思考。随着人类社会文明和科技进步，人们已由过去朴实单纯的“治病救人”的医学要求发展到从生命的开始到临终的整个过程中，都需要得到公正的、有效的、合理的全程优质医疗卫生保健服务。从关心人，减轻病人精神和肌体上的痛苦为出发点，使其在有限的日子里过得舒适和有意义，提高晚期病人的生命质量。临终阶段的病人生存质量与临终关怀的发展是密不可分的，因为“医学从来就不曾是一门纯粹的科学，而是包容人类社会各种价值观的综合体，本质上是一门人学。它穿透人文与科技、道德生活与商业运作，世俗关注与终极关怀的各个层面，表达着人性、知性、理性的深刻关系。”⑦《预约死亡》里，毕淑敏扮作患者走进了临终关怀医院，目睹临终医院的情况不容乐观：五男二女要求拔下其母的氧气吸管；中国没有实行安乐死的法律，病人活着的唯一用处是感受痛苦；医院环境太简陋，像贫民窟；大学生到医院无偿服务，只为了得到学校品行打分等等。这些都说明病人没有得到应有的医疗服务，中国人尚不重视对临终病人的关怀。因为“我们崇尚的是壮烈的死，贞洁的死，苦难的死，我们蔑视平平常常的死。”“中国人看重生命的数量，忽视生命的质量。”一直以来中国人错把延长生存时间当作关怀象征，甚至认为“好死不如赖活”，种种的落后传统观念，导致人们忽视了生命质量和临终关怀。生存质量的终极目标是让病人安然愉快地到达另一个世界，在此，毕淑敏更加关怀生命的质量，而不仅仅是数量。通过不人道的死亡叙述，表现了这位当代女作家追求形而上的精神境界层次上的死亡，以对生命的糟蹋来控告对生命态度的不重视。《昆仑殇》的“殇”就是死亡的意思，文章写的其实就是昆仑山上一次死亡的历程。拉练首长“一号”为了和“呢军帽”较高低，实际上是为争一要职，于是请求上级到最艰苦的地方昆仑山创造奇迹。“拉练的宗旨是什么？不就是模拟实战、自讨苦吃吗？！倘若单是为了安全，他尽可能在军区的会议上保持沉默，尽可以装装样子走走过场……既然在出发动员时对战士们讲了这是打仗，他就不能姑息原谅任何一种避重就轻的方案，拉练就是打仗，他必须使他的部队每时每刻都记住这个血的前提。”“一号”怀着“打仗吃苦、血的前提”去拉练，已将战士的生死摆在了第二位，悲剧成了必然的事。为了模拟实战和有震撼效果，他命令战士在零下四十度的严寒下，一律“摘下皮手套，用解放鞋换下毛皮鞋”，结果造成许多士兵手脚严重冻伤；在挑战“山顶是一层完整的极坚硬的岩板石，其边缘则像墙壁一样陡峭”的“桌山”过程中，金喜蹦、李铁相继牺牲。此刻，拉练的成败与否，不仅关乎“一号”和昆仑部队的声誉，也关乎牺牲将士的荣辱，于是“一号”作出了一个更为残酷的决定：穿越无人区！“那是一个极端狰狞而残忍的地方。没有植物，没有动物，甚至没有死亡，因为哪里从未存在过生命。”加上暴雪和狂风，生命安全受到极大的威胁。在这次的计划中，女兵甘蜜蜜、肖玉莲因体力不支牺牲了。死亡触发了参谋长郑伟良的良知，他违背了“一个优秀士兵最要紧的素质就是服从”的军纪，请求“一号”取消穿越无人区的决定，他的言语中透出了深深的人性关怀：“拼命驱赶战士们投入人为的苦难之中，绝非治军的上策。军人不惧怕牺牲。但不能据此漠视军人的生命！”“未来的战争可能在地球上的任何角落爆发，我们没有必要、同时也不可能在所有的地方进行事先演练。”“况且，象这样肩冰衔草式的原始行军方式，自身的供给尚无法保障，又能有多少战斗力呢？它只能模糊人们对现代化战争的认识，以为有了精神就能打胜仗。其实，战争的物质性是异常直接的。吃苦不是目的，只是一种达到胜利的手段。我敢说，如果红军有毛皮鞋，他们绝不会穿草鞋去翻越夹金山。抛却了这个实质，反而津津乐道于复制苦难本身，不正违背了先辈们的意愿吗？红军正是为了让子孙后代不再受苦，自身才去受非人的磨砺的。从这个意义上讲，单纯追求苦难而忽略军人生命的价值，正是对传统的背叛。”……这一段段发自肺腑的抗争之辞，迸发出作家对个人生命的极度关怀。虽然说郑伟良违背了“服从的军人天职”，但这恰恰反映了关爱生命比任何天职都重要。在谈自己在写《昆仑殇》的体会时就说：“我只敢写我大致经历过的事情，我只敢描述我确有把握的情景。这真是我的悲剧，他们像一块坚硬的石头，坠在我想象的翅膀上，使它无法飞翔。”⑧这无疑表现出女作家关注生命悲剧的意识倾向，正是悲剧才是我们看到了人文关怀精神。关爱生命是实现人生价值的一种前提，在生命面前，一切亵渎都要让步。毕淑敏对死亡的描写有着与众不同的超人认识，让我们感到了人的生命真谛的存在。《生生不已》是一篇极富哲理内涵的小说，探讨了鲜活的生命的归宿与传承问题。女工乔先竹的女儿姜小甜患上了不治之症，最终因医治无效死亡。在她患病到死亡的过程中，她的父母仍然怀着一线希望，千方百计的要求袁医生救她们的女儿的性命。但对于这种不治之症，医生也只好束手无策，因此，从姜小甜的死亡我们不难看出，作者在表达这样的观念：死亡是不以人的意志为转移的，是每个人必须面临的最终归宿，但世人却不愿面对现实。“人一生下来就站在通过死亡的传送带上，但是，在很长一段时间里人们全然不理会死亡，无论是死亡的哲思，还是死亡的意像，甚至是死亡的字眼。”⑨乔先竹在痛失女儿后，不顾身子虚弱，开始重新孕育一个新的生命，为此付出了死亡的沉重代价。在这我们看出作者在传达这样的观念：超过爱自己去爱另外一个个体是母性的特征。在生——死——生的轮回传承中，毕淑敏浓缩了人类生命永恒的规律。《红处方》中的戒毒医院所长简方宁被庄羽陷害，染上毒品之后，不愿失去对快乐和悲伤的感觉，宁愿用生命来维护自己对家庭、对戒毒事业的热爱情感，正如她死前所说的，“人与动物最大的区别是人具备高尚的情感，假如这一切都不存在，生命又有何意义何价值。”在这里，毕淑敏告诉人们：在生命中，人不能没有情感，否则就是去了人生的意义，简方宁为维护崇高的生命意义献身了。从形形色色的人生中，毕淑敏对各种死亡进行了深刻思考，表现出对人的生存状况的忧虑，对人性的肯定，对死亡的超人认识。三、对女性的爱护就中国当代女性文学的发展阶段来说，毕淑敏的创作体现出了第二阶段的鲜明特点：“对女性身份的确认和人道关怀称为女性写作的重心，乃是基于社会转型过程中人所产生的价值迷惘，以及针对所谓现代化的反人性叙事观点。”⑩毕淑敏也说过，女性在社会上的声音总是很微弱。在现实生活中，毕淑敏身兼多种社会和家庭角色，因而她笔下便出现了女性角色的自我体认，女性美和女性价值的自我追寻，女性在事业与家庭之间面对的种种困扰和艰难选择，女性在不平等的两性关系中的种种痛苦和抗争，女性在爱情婚姻路上的不幸遭际和误区，构成其创作的种种内涵。一是母性的无私奉献。在《女人什么时候开始享受》一文中，毕淑敏提到母亲的伟大。在孩子很小的时候，母亲煮着牛奶，洗着衣服，以为等孩子长大了可以好好享受。孩子上了幼儿园，女人买菜做饭还要工作，以为孩子上学可以享受。孩子读书，女人为培育孩子转动与家、学校、市场、培训班里。孩子上大学，有了工作，以为一切会好起来，可是已经成了奶奶，要照看孙子。直到有一天，“女人就这样老了，她再也不需要任何享受了，在冥冥的梦幻中，安静地睡去。”母亲为子女付出了一生，从来没有机会去享受，母爱是如此雄伟。在《血玲珑》和《生生不已》中，同样写到了母亲为孕育下一代做出的伟大牺牲。卜绣文为使患有白血病的女儿有一个相同骨髓的配型者，不顾自己已步入生育的黄昏年龄，毅然两次怀孕，并在医学泰斗的精心安排下，签下了生死契约——“血玲珑”计划。《生生不已》则写了主人公乔先竹在女儿甜甜死后，精神受到巨大的打击，身体单薄得摇摇欲坠，但她还是执着要重新怀孕，创造出另一个生命。她们不顾生死，凭的就是母性，她们是以母性的爱挽救生命和承传着生命的伟大。在长期的文化积淀中，女性有着对延展生命的本能热枕，以生儿育女的艰难显示了母性的伟大无私，这种无私是与生俱来的。因为女性并不仅是以自己的辛劳，而是以自己遭受的痛苦来偿还生命的债务，女性身上展示出的这种力量，才是真正的伟大！女性主义的关怀。她把目光投向居女性癌症首位的乳腺癌。《拯救乳房》关注癌症患者，由国外归来的心理学博士程远青带领着“癌症治疗小组”，进行艰难的团体治疗旅程。小组里，既有面临提拔的公务员，也有学业优秀的女硕士，有为哥哥透析不惜卖淫的妓女，也有患乳癌却不得不扮女装的须眉男子——因为乳癌而面临的生理、心理的压力，在一步步的治疗中得到了不断释放，每个人也重新认识了个体生命的重要价值，摆脱了对癌症的恐惧。在所有癌症病变的器官中，乳房对于女性的意义，远远已不是身体的一个器官而已，它的缺失同时也带来审美的缺失、爱的缺失以及自尊与自信的缺失。在此，毕淑敏敢于大胆挑战传统，关注女人最隐秘、最恐惧的话题，证明了她对当今女性这一特殊群体的同情和关爱。毕淑敏小说中还不同程度地表现出了对男权社会的不满，对在男权的社会里，女性受到不平等的对待问题，予以揭露和控诉。《血玲珑》中的匡宗员因强奸而侥幸逃脱，他拼命读书，出人头地之后，疯狂无耻的寻找性爱，自认为是个成功人士就可以占有一切，包括女人，这是男性的一种罪恶思想。卜绣文为了事业和家庭也只能屈服其下，表现了女性处于社会的一种劣势地位，犯罪的人没有得到应有的报应，受难的女人还要受难。《君子于役》中对某高原留守处麻处长将军人妻子丁宁当成战备物品一样看待的非人到的做法进行谴责，从侧面反映了男性为中心的社会对于女性生存的压迫。《女工》中白二宝对浦小提吆吆喝喝训斥的态度，体现了家庭中以男性为中心，女性还是弱势群体。《女人之约》中的郁容秋十分在乎讨债的对象性别，好利用美人计将男人征服，反映了男性对女性占有的欲望，女性为了讨债成功，只好满足于男性的欲望，这种畸形恶劣的现象并不少见。可见，女性在当代社会还是处于一种不平等的地位，受到男权不公平的对待。毕淑敏在《女士，你多大年纪》里提到女权主义的涵义：“那就是女人和男人的平等，在素质和价值上的完全平等。”所以她以探讨女性幸福来写作，追求男女素质和价值上的平等，呼唤着社会共同关注女性地位的提升。可以看出，毕淑敏写女性，包含着对人类生命特别是对女性自身生命的审美。《寻觅优秀的女人》里，指出优秀女人应是善良、智慧、美丽的。《素面朝天》里提醒不化妆的女性更美，因为“掩饰不单是徒劳，首先是一种软弱。”《握紧你的右手》里提醒女性要创造出属于自己的梦想。《致强暴的女人》表示了对这种女人的同情之外，更重要的是提醒女性要振作，“不要为这一朵阴云，从此暗淡了原属于我们的明媚的天空。”此时的毕淑敏已不仅停留在一个医学者的角度剖析女性形象，而是从一个女心理医师的角度，关怀女性价值，她在步履维艰的确立自我，追问人性的途中，凸显着女性心灵的迷茫。从男女的不平等，跳跃到女性的心灵，提倡爱护女性，她始终以一种女性主义的目光，关注女性的幸福、自由、尊严和权利，是独特的女性主义文学创作。当代的人文主义关怀问题,在强调人的价值、人的尊严和人格的完整等问题以外,又增添了新的内涵,即“不仅要关注自己,还要关注他人；不仅要关注人类的现在,还要关注人类的未来”。毕淑敏正是以一个治疗者的身份来审视当代社会问题，对当代人的生存状态充满关爱，对未来人类的生存环境充满顾虑，充分体现其启示录般的人文关怀。她通过对社会现实生活的细致观察，创作了丰富各异的人物形象，高扬了人性思想。其中人文关怀中的生命伦理和道德规范，已成为衡量社会进步的一个有益的尺度。笔者认为，毕淑敏的人文关怀可以总结为：不畏苦难，珍爱生命，男女平等。毕淑敏创作中的人文关怀，具有深远的影响，这是值得中国当代文坛去关注研究的。

研究朱文叔论文

盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草绵软软的。桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在花丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。 “吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将窠巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天在嘹亮地响。雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶子却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片这安静而和平的夜。乡下去，小路上，石桥边，撑起伞慢慢走着的人；还有地里工作的农夫，披着蓑，戴着笠的。他们的草屋，稀稀疏疏的在雨里静默着。天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，他们也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事去，“一年之计在于春”；刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。《春》是朱自清散文中的名篇佳作，但在作者生前，它却没有收入朱先生的散文集中。据陈杰同志考证，《春》最早发表在朱文叔编的《初中国文读本》第一册上。该书1933年7月由上海中华书局印行。陈说：“在篇名的右上角都注有标记。编者在课文目录后附注，凡有此标记者‘系特约撰述之作品’，可见是《读本》的编者当时特约朱先生等撰写给中学生阅读的文章。”（《关于〈春〉的出处》，《临沂师专学报》1983年第2期）《春》不仅在解放前被编入中学语文教材，1981年人民教育出版社中学语文编辑室编的《语文》第一册，也收录了它。但是，后者嫌原作有的词汇“陈旧”，有的语句不够“规范化”，因之对其进行了“加工润色”。这样，在文字上便与原作有了出入。为尊重朱自清作品的原貌，本篇赏析的对象是朱先生写定的未经修改的文字。《春》是一篇满贮诗意的散文。它以诗的笔调，描绘了我国南方春天特有的景色：绿草如茵，花木争荣，春风拂煦，细雨连绵，呈现一派生机和活力；在春境中的人，也精神抖擞，辛勤劳作，充满希望。《春》是一幅春光秀丽的画卷，《春》是一曲赞美青春的颂歌。作品起始写道：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”两个“盼望着”的词语重叠，强化了人们对春天的期盼。“春天的脚步近了”，更把春天拟人化，似乎春天正在大踏步向我们走来。看：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。”作者先从总的方面描绘春境，勾画出大地回春万物复苏的景象。接着，作者推出五个特写镜头，细致入微地描绘春天的动人景象。第一个特写镜头是春草：“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”作者不仅写出了春草的嫩绿、绵软，而且还摄下了它对人的诱惑力：人们在草地上“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”这里的绿茵，已不是单纯的自然景物，而成了人们生活的亲爱的伴侣——景物变成了情物。第二个特写镜头是花木争荣：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。”不仅果树之花争相斗妍，而且野花遍地，万紫千红。众花还以其特有的色香，吸引无数的蜜蜂“嗡嗡地闹着”，大小蝴蝶翩翩起舞。这些描写，活现出春意盎然的气氛。作者不以再现自然花色为满足，还特意驰骋想象的翅膀写道：果树之花“带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。”想象不仅拓宽了描写的视野，更从未来角度渲染了春花的可爱。第三个特写镜头是春风。较之春花来说，春风是不容易描写的。朱自清写春风，主要抓住了两点，一是春风的柔和，二是它具有传声送味的作用。作者先用南宋志南和尚的“吹面不寒杨柳风”的诗句，来状写春风的温暖，柔和；他犹恐读者不易领会，马上来了一句人人能领会的摹写：“像母亲的手抚摸着你”。“风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味，还有各种花的香，都在微微湿润的空气里酝酿”。作者从传味角度写春风，不仅强化了春的氛围，也将此段与上两段关于草、花的描写自然地连接起来。春风还把春鸟的歌唱、牧童的笛音，送入人的耳膜，“与轻风流水应和着”。作者从多方位描写春风，把这个本来不易表现的事物也写得栩栩如生。第四个特写镜头是春雨。朱自清写南方的春雨连绵：“看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”这种雨，使树叶子“绿得发亮，小草也青得逼你的眼”。雨夜，一点点黄晕的灯光，“烘托出一片安静而和平的夜”。白天，“地里工作的农夫，披着蓑，戴着笠的”——这俨然是一幅春雨农耕图了。第五个特写镜头是春境中人的活动。前四幅画面以写自然景色为主，这幅画面则突出人的作为：“城里乡下，家家户户，老老小小，他们也赶趟儿似的。一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事去”。在春天，花儿“赶趟儿”地开；人们为了迎春，“也赶趟儿似的”走出家门。在春天，花卉争荣，各不相让；人们“一年之计在于春”，也以只争朝夕的精神投入了工作。在以上盼春、绘春的基础上，作品最后唱起了对春的赞歌：春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。这里，作者用三个比喻性的排比句式，说明春天是新鲜、美丽、欢快、具有强大生命力的；人类也应当踏着春天的步伐，去创造美好幸福的生活。《春》是一篇描写自然风光的出色散文，将它与此前的同类题材《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》相比，使人感到它有两点突出的变异：一是感情格调有所不同；二是语言风格的变化。读《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》，使人感到其中流露出作者淡淡的哀愁，而《春》的感情基调则轻松愉快、充满活力。何以会如此？我猜想至少有这样两个原因：一是本文系朱自清应约为中学撰写的语文教材，从培养青年进取向上出发，作者采用了相应的积极、乐观的感情基调。二是作品的青春活力，反映了作者写作时的心境。《春》大概写于1932年下半年或1933年初。1932年8月，朱自清漫游欧洲回国不久，便与陈竹隐女士结为美满夫妻，并于同年9月出任清华大学中国文学系主任；33年4月，又喜得贵子。朱自清生活中的顺境与幸事，不能不对《春》的抒情格调产生影响。作者乐观感情的倾注，使得作品情景交融、诗情与画意结合。再从语言方面看，《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》的语言固然是漂亮的，但有雕琢痕迹，不够自然。而《春》的语言则简朴、活脱、口语化。如写草，“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”；写花，“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”。这些语言都是从生活中提炼出来的，生动活泼，节奏明快，语短意丰，表现力强。作者为了更好地描写春天，还采用比喻、拟人等多种修辞方法，使春天形象化、人格化。前面引用的文章的结尾部分，便是这方面最好的例证。朱自清不愧是语言大师，他用文笔把短暂的春天从自然界拉回到书面上，使其四季常驻，随时可睹。

春我读书的时候学过的,不记得是小学还是初中了关于论语和孔夫子的资料直接可以搜索就行了

背作文的确有利于积累好词好句，但并不是长久之计。

你现在初二，应该主要是去写一些记叙文。想要写好作文，没有别的办法，只能多看多练。

首先，不要把自己的目光局限于作文选之类的书籍，多去看一些课外的有益的书，把优美的或者有哲理的文字积累下来。没有必要背，每天拿出来看一看就好。

其次，试着仿写一些优美的段落，锻炼自己的文采。要想在众多作文中脱颖而出，你的文采是必不可少的一点。

段落写得不错时，试着去写整篇作文，并交给老师批分。多听一听老师的意见。

有些时候，点晴之笔可以将你的作文整体提高一个档次。历届的中考满分作文中不乏因为文采飞扬而获得批卷老师青睐的例子。

接着，当你已经做到以上几点时，去感悟人生吧。从生活的点点滴滴中，去体会那些不可名状的，却真实存在于人生之中的意识形态的部分。如果你的作文能够有你自己对于人生的理解，那么就完全高于那些单纯叙事或是描写的文章。这对于你未来上高中写议论文也非常有好处。

说了这么多，最重要的还是你自己能否坚持下去。作文，是一个积累的过程，每日孜孜不倦地努力阅读，练习，才能够帮助你获得优秀的作文成绩。

祝你好运。追问

具体该怎么做

你指哪个地方具体该怎么做？

如果是积累这方面，像名著或者当代的一些散文，都可以让你积累一些优美的文字。（实在不行，买几本中考满分作文书或者从平时练习册和卷子里的阅读中，找一些好的句子记下来。）

写这一部分，上面已经说了。至于题材，初级阶段去写练习册上比较基础的题目，然后试着去写中考作文。当你到达一定高度时，你自然会从生活中找到想写的东西。

感悟这一方面，可以从生活中感悟，也可以从一些书籍中，这个主要是看你自己，没有具体方法。

另外，写好一篇作文后，隔断时间再看一次，就会发现作文的不足，此时就要去修改作文，直到你自己满意为止，这期间也可以结合老师的批改意见。

这册《XXXX》是我自编的“作文书”，它是我从X年级到X年级的日记中精心选编而成的作文册。

它的内容丰富：有幼稚可笑的儿童篇，有酸甜苦辣的成长篇，当然，也有美妙的景篇…… 实话告诉你吧——写作文并不难！但是，有一部分同学老觉得没什么好写的，觉得没意思。

其实并不是这样的，在实际生活中，多多留意身边的事物，到那时，你就会发现，你会有好多新的收获，似乎有写不完的话。

这就是写作选材的秘诀~！但即使选到了材，不会表达怎么办呢？到了这时候，就需要记一记第二个写作表达秘诀——“联想思考”。

要写事，就要有“感”。

要有感想可写，就得一边读书，一边联想身边的生活，联想学过的知识。

比如，读的老舍先生的散文《养花》，你可以联想一下自己是否有养花、养宠物的经历，是养几天就养死了，还是养得生机勃勃，跟老舍先生的经历和感受是否有相似之处呢？老舍先生说养花的经历有苦有乐，你可以联想到人生的成功与失败，列举事例，深挖思想，写出来，就是一篇很棒的作文！~ 那就让我们从“感点”起步，带着“联想”上路，一起营造一个美妙的“竹林文”界吧！~加油！！或者在漫长的小学路上，留下了一串小脚印，它们陪我踏过了小学六年的时光。

在它们背后，留下了一段段有趣的故事，一个个美丽的梦想。

在这期间，有五彩的仙子在欢唱，有时光爷爷的教诲，有梦想的泡泡装点。

我的哭哭笑笑，我的懵懵懂懂，我的奇思异想，我的“英雄事迹”，都像一朵朵美丽的花，绽开在“生活”这片辽阔的土地。

我的足迹，我记载；我的生活，我热爱。

朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，生于光绪二十四年十月初九（ 1898年11月22日），卒于1948年8月12日。

原籍浙江绍兴。

现代著名诗人，散文家，学者，民主战士朱自清有著作27种，共约190万言，包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等。

大多收入1953年开明书店出版的4卷《朱自清文集》。

代表作品有《生命价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子》和《执 *** 大屠杀记》、《背影》、《儿女》、《悼亡妇》，《绿》、《春》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等。

写作背景在1937年中华书局出版的《新编初中国文课本》第四册中，即选录了《春》这篇散文。

这大约是目前所见到的本文最早的出处。

朱自清1928年曾在《那里走》一文中表示自己要走一条逃避现实的道路，在那一时期前后的其他作品中，也确是反映了这种消极思想倾向。

但《春》这篇文章的基调是积极进取的。

所以，估计这篇作品的写作时间，是在1930年到1937年之间。

朱自清的精短散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解读为一篇“春的赞歌”。

其实这是一种误读。

《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。

在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。

1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。

“荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。

后者自然是前者的延续、转化、提升。

但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。

《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。

朱自清的绝大部分散文都标有写作时间乃至地点。

而惟独《春》既无时间，也没地点，也未曾收入他早期出版的《踪迹》（1924年）、《背影》（1958年）、《你我》（1936年）等集子中。

于是有人推测说：“《春》大致写于1928年至1937年。

”也有人认为：《春》是一篇“少年气盛”之作，时间当在1924年之前。

近年来出版的朱自清的几种作品集（如《朱自清散文全编》浙江文艺出版社1995年版）中，《春》的末尾都标有出处：“原载朱文叔编《初中语文读本》第1册1933年7月版。

”这册语文教材从何处何年选载，我们尚不可知，但它至少使这篇经典散文的写作时段缩短了4年——即1928年至1933年之间。

也有人考证说这篇散文是专门应《初中语文读本》之邀创作的，此说还有待进一步证实。

因此我主观妄断，《春》应该写于作者赴英留学归来之后的1933年，作者经过了一场“精神危机”，几年的留学使他改变了心境、开阔了视野，看到了新的生活前景。

明白了《春》的写作时间，对于我们把握作家的思想感情脉络，领悟作品的深层意蕴，是十分必要而有意义的。

细读朱自清的《春》，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。

这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健，君子以自强不息”的心灵冲动。

他从时代的“十字街头”撤退下来，又在这里找到了自己的“安身立命”之所。

我总觉得，朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。

在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。

朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。

这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。

怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结？对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上‘诗可以怨’的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。

”（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴，我以为这些话是深中肯綮的。

朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季...

曾子杀猪曾子的妻子到市场上去，她的儿子要跟着一起去，一边走，一边哭。

妈妈对他说：“你回去，等我回来以后，杀猪给你吃。

”妻子从市场回来了，曾子要捉猪来杀，他的妻子拦住他说：“那不过是跟小孩子说着玩的。

”曾子说：“决不可以跟小孩子说着玩。

小孩本来不懂事，要照父母的样子学，听父母的教导。

现在你他，就是教孩子人。

做妈妈的孩子，孩子不相信妈妈的话，那是不可能把孩子教好的。

”曾子于是把猪给杀了。

2、郭沫若与芭蕉花郭沫若小时候很淘气，但是很孝顺。

有一次，他的妈妈得了一种“晕病”，郭沫若听说芭蕉花可以治这种病。

这种花卖得很贵，并且难得一开，于是他就和哥哥一起跑到一座花园内找这种花，恰好那座花园里的芭蕉开了一朵大黄花，郭沫若和哥哥把花偷偷地摘下来送给了妈妈。

妈妈虽然知道郭沫若这样做是孝顺她，可是儿子的行为很让他伤心。

从此，郭沫若再也不偷拿别人的东西了。

3、华盛顿与樱桃树这是一个流传很广的故事，华盛顿小时候不慎砍倒了一棵父亲很喜爱的樱桃树，华盛顿勇敢地承认了这件事并得到了父亲的谅解。

4.汽车维修店一个顾客走进一家汽车维修店，自称是某运输公司的汽车司机。

“在我的帐单上多写点零件，我回公司报销后，有你一份好处。

”他对店主说。

但店主拒绝了这样的要求。

顾客纠缠说：“我的生意不算小，会常来的，你肯定能赚很多钱！”店主告诉他，这事无论如何也不会做。

顾客气急败坏的嚷道：“谁都会这么干的，我看你是太傻了。

”店主火了，他要那个顾客马上离开，到别处谈这种生意去。

这时，顾客露出微笑，并满怀敬佩的握住店主的手：“我就是那家运输公司的老板。

我一直在寻找一个固定的、信得过的维修店，我今后常来！” 面对诱惑，不怦然心动，不为其所惑，虽平淡如行云，质朴如流水，却让人领略到一种山高海深。

这是一种闪光的品格——诚信。

事其一：18世纪英国的一位有钱的绅士，一天深夜他走在回家的路上，被一个蓬头垢面衣衫褴褛的小男孩儿拦住了。

“先生，请您买一包火柴吧”，小男孩儿说道。

“我不买”。

绅士回答说。

说着绅士躲开男孩儿继续走，“先生，请您买一包吧，我今天还什么东西也没有吃呢”小男孩儿追上来说。

绅士看到躲不开男孩儿，便说：“可是我没有零钱呀”，“先生，你先拿上火柴，我去给你换零钱”。

说完男孩儿拿着绅士给的一个英镑快步跑走了，绅士等了很久，男孩儿仍然没有回来，绅士无奈地回家了。

第二天，绅士正在自己的办公室工作，仆人说来了一个男孩儿要求面见绅士。

于是男孩儿被叫了进来，这个男孩儿比卖火柴的男孩儿矮了一些，穿的更破烂。

“先生，对不起了，我的哥哥让我给您把零钱送来了”“你的哥哥呢？”绅士道。

“我的哥哥在换完零钱回来找你的路上被马车撞成重伤了，在家躺着呢”，绅士深深地被小男孩儿的诚信所感动。

“走！我们去看你的哥哥！”去了男孩儿的家一看，家里只要两个男孩的继母在招呼受到重伤的男孩儿。

一见绅士，男孩连忙说：“对不起，我没有给您按时把零钱送回去，失信了！”绅士却被男孩的诚信深深打动了。

当他了解到两个男孩儿的亲父母都双亡时，毅然决定把他们生活所需要的一切都承担起来。

故事其二；十七世纪的德国军队里面有一个王子对他的下属亲同手足，受到士兵和各级军官的深深爱戴。

一次攻打某国家失败而归的路上，正值冬天的深夜。

严寒、饥饿折磨着他以及一些部下，在极度寒冷和饥肠辘辘的状态下，王子慢慢的进入梦乡、、、、、、。

睡梦中王子梦见阳光格外的灿烂与温暖，他醒来了，发现自己身上被许多件大衣覆盖，生命得以延续。

四周再看，他的部下把大衣都覆盖在王子的身上，早已经全部冻死了。

孔子早在2000多年前就教育他的弟子要诚实。

在学习中，知道的就说知道，不知道的就说不知道。

他认为这才是对待学习的正确态度。

曾子也是个非常诚实守信的人。

有一次，曾子的妻子要去赶集，孩子哭闹着也要去。

妻子哄孩子说，你不要去了，我回来杀猪给你吃。

她赶集回来后，看见曾子真要杀猪，连忙上前阻止。

曾子说，你欺孩子，孩子就会不信任你。

说着，就把猪杀了。

曾子不欺孩子，也培养了孩子讲信用的品德。

秦朝末年有个叫季布的人，一向重诺言，讲信用。

人们都说“得黄金百斤，不如得季布一诺”。

这就是成语朋友的帮助，才幸免于难。

而有信，自然会得到大家的：旧时中国店铺的门口，一般都写有“货真价实，童叟无欺”八个自古在商品买卖中，就提倡公平交易、诚实待客、不欺诈、不作假的行业道德。

在当代中国，诚实守信的美德也得到了发扬光大。

这种美德表现在工作和学习上，就是专心致志，认真踏实，实事求是；表现在与人交往中，就是真诚待人，互相信赖；表现在对待国家和集体的态度上，就是奉公守法，忠诚老实。

中国古代诚信小故事汇编北宋词人晏殊，素以诚实著称。

在他十四岁时，有人把他作为神童举荐给皇帝。

皇帝召见了他，并要他与一千多名进士同时参加考试。

结果晏殊发现考试是自己十天前刚练习过的，就如实向真宗报告，并请求改换其他题目。

宋真...

前言如何写是写在正文前面的一段短文，起提纲作用。

作文开始一段是前言，一般文章均不将前言列为标题，只是有一段文字将正文引出，字数不宜过多，一般500字左右。

但国外期刊有关研究背景知识介绍的篇幅较长。

前言是为了给读者一点预备的知识，并借以引起读者阅读下去的兴趣，因此要特别注意精练、开门见山而有吸引力，对研究历史回顾应避免繁琐。

在研究论文的前言中扼要介绍与本文密切有关的史料。

前言部分主要讲清楚所研究问题的来源及本文的目的性。

课题来源可以从文献中来，也可从临床实际工作中提出，需要在前言部分简明扼要地写清楚，所要研究的是什么问题，问题的提出是从何而来的？本文准备解决哪些问题。

有时一项科研工作已持续多年，该论文是以前某一阶段工作的总结，则要说明该项科研工作总的目的，以前发表的论文已解决了其中的某个问题，本篇论文是准备解决其中哪个问题。

总之要将论文的目的写清楚，使读者看了一目了然，知道本文所研究问题的来源、重要性以及研究目的是什么。

前言的内容无需在文中重复，初写者常将前言部分内容和讨论部分重复，这是不允许的。

总之，前言就是用简单的文字描述该项研究的背景与动向、研究目的（包括思路）、范围、历史、意义、方法及重要研究结果和结论，前言要切题，起到给读者一些预备知识的作用，并能引人人胜。

前言也称“前记”、“序”、“叙”、“绪”、“引”、“弁言”，是写在书籍或文章前面的文字，通常是描写作者写作心理、过程、想法以及心得体会。

论文中，前言称作“引言”，以简短的篇幅介绍论文的写作背景和目的，叙说作者写这篇文章的心理或对这篇文章的大概及心得，也可点明文章的理论依据、实验基础和研究方法。

书本中，前言称作“序”，通常用来说明作者的创作意图和写作经过，也有他人代写的，多用来介绍和评论本书内容。

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我自己还没写完

朱自清研究论文

浅析朱自清散文的艺术特点摘要：朱自清是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一，他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献，尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就，成为现代文学史上有数的散文大师。他精美的散文作品，已成为至今值得珍视的一份文化遗产。本文着重论述了朱自清散文在结构上，抒情上、语言方面的艺术风格，以及他散文体现的丰富文化意蕴，探求了朱自清散文在中西文化撞击下所走的民族化的道路。朱自清散文真挚、自然，深秀，在结构上注重“文眼”的安设，线索的贯穿，运用对立统一的原则，把“明断”与“暗续”统一起来，体现了漂亮缜密的特点;在抒情上善于创造情景交融、以形传神的艺术境界，追求真挚美、绘画美和理趣美;在语言上对口语进行大胆的艺术锤炼，追求朴实清新，雅俗共赏的作风。关键词: 朱自清散文结构艺术语言艺术文化艺术散文同一切形式的文学作品一样，是一定的客观社会生活的反映。一个成熟的作家，其艺术风格会从他对客观社会生活的描述中体现出来，会从作品的结构、语言、情感以及写作技巧上体现出来。朱自清的散文不论是写景、状物、叙事、议论，还是作品的结构、情感、语言都烙上鲜明的艺术特色。那就是构思的漂亮精美，结构的严整缜密，情感真挚委婉，语言的朴素清新。一．结构的艺术散文，朱自清先生把它称之为“随笔”，是一种侧重于抒发内心感情和表达内心体验的文学样式。散文在形式上要散些，在内容上表现更自由，但是，散文所表现的主题不应该是散的，而应该是首尾一致。散文的结构也应该是“散”与“不散”辩证统一，即“形散神聚”。朱自清在《背影》这个集子的自序中，说他喜欢写散文的原因，就在于它的“自由”与“随便”。的确，朱自清的散文，表面看来东一语，西一笔，时而叙事写景，时而议论抒情，随笔点染，信笔勾勒，“自由”与“随便”得很。他的散文作品能放能收，放收有序，使作品紧凑集中，切合主题。即便是作品的部分与整体之间，以及各部分之间的关系，安排得十分自然，衔接得十分巧妙。亚里斯多德说过，“美与不美，艺术作品与现实事物的分别在于，在美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为一体”朱自清散文的结构可谓天衣无缝，严谨缜密到了极点。朱自清的散文“形散神聚”，严谨缜密的特点，主要表现在漂亮的艺术构思和缜密的结构上。 (一)漂亮的构思优美的散文，必须讲究艺术构思。高尔基曾经指出:“除了观察，研究、了解，还必须’构思’，创造。创作—这是把许多细节联成一个或大或小的有完整形式的整体……没有‘构思’艺术性是不可能的，而且也不存在。”l引朱自清散文的艺术构思，集中地体现在“文眼”的安设，线索的贯穿上。 1、朱自清散文的艺术构思，十分注重“文眼”的安设。所谓“文眼”，是散文艺术构思的“焦点”，它是作者经过艺术的概括与集中，把作品的思想与形象辩证地统一起来的“凝光点”。围绕这个“焦点”，或者说是“文眼”，把零散的材料有机地组织起来，成为一个整体，或者把纷繁的内容集中到某一点上，使作品所表达的思想高度凝聚。清人刘熙载云:“揭全文之指，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼者也。” [1]惟有“文眼”，主旨才会鲜明突出，意境才会有虚实;惟有“文眼”，剪裁才会有详略，结构才一会有疏密严整。

自我的价值、尊严，是人的智慧、坚韧和勇敢，是使一切美好、崇高的精神。

翻开辞典，“自”字下排列着数目可观的成语，这些“自”字多指自己而言。这中间包括着一大堆哲学，一大堆道德，一大堆诗文和废话，一大堆人，一大堆我，一大堆悲喜剧。自己“真乃天下第一英雄好汉”，有这么些可说的，值得说值不得说的!难怪纽约电话公司研究电话里最常用的字，在五百次通话中会发现三千九百九十次的“我”。这“我”字便是自己称自己的声音，自己给自己的名儿。自爱自怜!真是天下第一英雄好汉也难免的，何况区区寻常人!冷眼看去，也许只觉得那托自尊大狂妄得可笑;可是这只见了真理的一半儿。掉过脸儿来，自爱自怜确也有不得不自爱自怜的。幼小时候有父母爱怜你，特别是有母亲爱怜你。到了长大成人，“娶了媳妇儿忘了娘”，娘这样看时就不必再爱怜你，至少不必再像当年那样爱怜你。——女的呢，“嫁出门的女儿，泼出门的水”;做母亲的虽然未必这样看，可是形格势禁而且鞭长莫及，就是爱怜得着，也只算找补点罢了。爱人该爱怜你?然而爱人们的嘴一例是甜蜜的，谁能说“你泥中有我，我泥中有你!”真有那么回事儿?赶到爱人变了太太，再生了孩子，你算成了家，太太得管家管孩子，更不能一心儿爱怜你。你有时候会病，“久病床前无孝子”，太太怕也够倦的，够烦的。住医院?好，假如有运气住到像当年北平协和医院样的医院里去，倒是比家里强得多。但是护士们看护你，是服务，是工作;也许夹上点儿爱怜在里头，那是“好生之德”，不是爱怜你，是爱怜“人类”。——你又不能老呆在家里，一离开家，怎么着也算“作客”;那时候更没有爱怜你的。可以有朋友招呼你;但朋友有朋友的事儿，那能教他将心常放在你身上?可以有属员或仆役伺候你，那——说得上是爱怜么?总而言之，天下第一爱怜自己的，只有自己;自爱自怜的道理就在这儿。再说，“大丈夫不受人怜。”穷有穷干，苦有苦干;世界那么大，凭自己的身手，哪儿就打不开一条路?何必老是向人愁眉苦脸唉声叹气的!愁眉苦脸不顺耳，别人会来爱怜你?自己免不了伤心的事儿，咬紧牙关忍着，等些日子，等些年月，会平静下去的。说说也无妨，只别不拣时候不看地方老是向人叨叨，叨叨得谁也不耐烦的岔开你或者躲开你。也别怨天怨地将一大堆感叹的句子向人身上扔过去。你怨的是天地，倒碍不着别人，只怕别人奇怪你的火气怎么这样大。——自己也免不了吃别人的亏。值不得计较的，不做声吞下肚去。出入大的想法子复仇，力量不够，卧薪尝胆的准备着。可别这儿那儿尽嚷嚷——嚷嚷完了一扔开，倒便宜了那欺负你的人。“好汉胳膊折了往袖子里藏”，为的是不在人面前露怯相，要人爱怜这“苦人儿”似的，这是要强，不是装。说也怪，不受人怜的人倒是能得人怜的人;要强的人总是最能自爱自怜的人。大丈夫也罢，小丈夫也罢，自己其实是渺乎其小的，整个儿人类只是一个小圆球上一些碳水化合物，像现代一位哲学家说的，别提一个人的自己了。庄子所谓马体一毛，其实还是放大了看的。英国有一家报纸登过一幅漫画，画着一个人，仿佛在一间铺子里，周遭陈列着从他身体里分析出来的各种原素，每种标明分量和价目，总数是五先令——那时合七元钱。现在物价涨了，怕要合国币一千元了罢?然而，个人的自己也就值区区这一千元儿!自己这般渺小，不自爱自怜着点又怎么着!然而，“顶天立地”的是自己，“天地与我并生，万物与我为一”的也是自己;有你说这些大处只是好听的话语，好看的文句?你能愣说这样的自己没有!有这么的自己，岂不更值得自爱自怜的?再说自己的扩大，在一个寻常人的生活里也可见出。且先从小处看。小孩子就爱搜集各国的邮票，正是在扩大自己的世界。从前有人劝学世界语，说是可以和各国人通信。你觉得这话幼稚可笑?可是这未尝不是扩大自己的一个方向。再说这回抗战，许多人都走过了若干地方，增长了若干阅历。特别是青年人身上，你一眼就看出来，他们是和抗战前不同了，他们的自己扩大了。——这样看，自己的小，自己的大，自己的由小而大。在自己都是好的。自己都觉得自己好，不错;可是自己的确也都爱好。做官的都爱做好官，不过往往只知道爱做自己家里人的好官，自己亲戚朋友的好官;这种好官往往是自己国家的贪官污吏。做盗贼的也都爱做好盗贼——好喽唦，好伙伴，好头儿，可都只在贼窝里。有大好，有小好，有好得这样坏。自己关闭在自己的丁点大的世界里，往往越爱好越坏。所以非扩大自己不可。但是扩大自己得一圈儿一圈儿的，得充实，得踏实。别像肥皂泡儿，一大就裂。“大丈夫能屈能伸”，该屈的得屈点儿，别只顾伸出自己去。也得估计自己的力量。力量不够的话，“人一能之，己百之，人十能之，己千之”;得寸是寸，得尺是尺。总之路是有的。看得远，想得开，把得稳;自己是世界的时代的一环，别脱了节才真算好。力量怎样微弱，可是是自己的。相信自己，靠自己，随时随地尽自己的一份儿往最好里做去，让自己活得有意思，一时一刻一分一秒都有意思。这么着，自爱自怜才真是有道理的。1942年9月1日作。