毕业论文安徒生童话风格研究

艺术家是世界上的另一类英雄，他们以自己的痛苦给人们带来欢乐，他们将眼泪化成了珍珠。这些正直与真诚的艺术大师的人生经历，教人们懂得何谓真正意义上的生与死，他们属于：那些因心灵而伟大的人。何谓英雄？罗曼·罗兰作了最好的诠释：“我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人。”令人痛心的是，在这个越来越崇拜物质的时代，很多人已不再相信“英雄精神”！今天，让我们从一些艺术家的传记中重温那久违的心灵震撼。安徒生：“人生是最美的童话” 从苦难中挣扎着走过来的安徒生，心底里一直蕴藏着一些美丽动人的东西，在“做个真正的艺术家”的梦想召唤下，历经人世的冷暖沉浮，最终得偿夙愿——成为一代不朽的文学大师。他用211篇童话向全世界传播着爱，温暖着全人类的童年。 “我想我还是走到广大的世界上去好。”小鸭说。 “好吧，你去吧！”母鸡说。于是小鸭就走了。他一会儿在水上游，一会儿钻进水里去；不过，因为他的样子丑，所有的动物都瞧不起他。

《安徒生童话》作品特点：童话故事情节细腻，感动人心。自己的感受：一代童话大家安徒生凭借自己丰富的想象和流畅的文笔，创作出了这一巨著，此书塑造的人物形象活灵活现、故事情节生动感人，为读者编织了一个又一个的美梦，把亿万读者带入了一个色彩斑斓的童话世界。

诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。追求人的真、善、美,充满着对弱小者的同情,对强暴者的抨击;在美妙的故事中,蕴含着醇厚的诗意.。主要是用童话的描述来反衬当时社会的黑暗。

答：诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。追求人的真、善、美,充满着对弱小者的同情,对强暴者的抨击;在美妙的故事中,蕴含着醇厚的诗意.。主要是用童话的描述来反衬当时社会的黑暗。

优秀安徒生童话研究论文

童话之王 ——安徒生议论文初一 700字任何一个人，都是被动地来到这个世界上的。婴儿不曾得到过这样的征询：你想出世吗？婴儿也无法选择出生地，无法选择出生在哪个家庭，无法选择哪一对男女做自己的父亲母亲……安徒生就是这样的。童年生活的贫苦更加重了他对童话世界的痴迷和热情。丹麦，一个小小的国家，但是我想它也会因为有了安徒生而骄傲和自豪的。几乎全世界有多少种文字，就有多少种安徒生童话的译本；有多少种广泛使用的语言，就要多少种讲述安徒生的声音。无疑，安徒生为丹麦创造了历史。大概是我的孤陋寡闻吧，对我来讲：丹麦是一片陌生的土地，只有安徒生让我感到熟悉。我也很喜欢安徒生的童话，他的童话几乎也已经是家喻户晓了。《海的女儿》、《丑小鸭》、《红舞鞋》、《拇指姑娘》……太多的太多，但是他们却都已经走出了丹麦，走出欧洲，走到全世界。这足以证明安徒生童话的魅力。小时侯就对安徒生的童话爱不释手。安徒生的童话总是一版再版，时间了安徒生的童话的美丽。一个鞋匠的儿子，几乎全世界的人都认识，他经历了太多的坎坷，经历了太多的挫折。也许他生出来并没有任何的不同之处，一样的身躯，一样的哭声，并且有着和穷苦孩子一样的童年，一样的生命。他曾经受到了嘲笑和讥讽，这也足以让他气馁，放弃他的梦想，是什么让他坚持到了最后，换取了胜利？只是对文学的热爱吗？那是一种什么程度的热爱，让他有勇气去战胜这常人无法战胜的这一切？是执着吗？是等待吗？是信念吗？还是……？奋斗，一个人的意志力和毅力凝聚，让他战胜了这一切。他的回报就是全世界的人对他的文学的肯定，几乎每个孩子都热忠于他的童话。这个回报也够让他满足了。艰难的一生，终于有了回报；经历的一切，终于有了结果。时间也证明：他是对的。安徒生，一个充满奇妙的名字，曾经也是一个默默无闻的名字。经历，已经让他成长了；艰辛，已经让他成熟了；悲痛，让他不断点燃生命的火焰……人活着就是要奋斗，一代的童话之王，不，他是历史的童话之王。

有人总觉得安徒生是一个童话大王，也有人是这么认为的，他是一个，是一个谎言的幕后者，是一个哄孩子的‘大人物’，不，我都不这么觉得，安徒生是一个只会为别人着想的老顽童，他背后的故事叫寂寞，叫孤独……安徒生是丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。这是安徒生早年的不幸，因为家庭的破碎，导致他没有一个美好的童年，但是他却往往想着日后我们这样的孩子，给我们一个温暖的港湾与彼岸……在那一年，是他改变了安徒生。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。在未来的几年中，他曾自己一个人生活，创造我们的童年生活，给我们一个美好的回忆……1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”正是有他的那种精神在童话里，到现在，我们都是一直生活在童年的摇篮里……在他享有的一切中，只有一样东西是最美好的，最真挚的，最纯洁的，那就是友谊。安徒生爷爷，为什么会写这样的故事？那是因为他在有生之年里，想要告诉我们每一个人的一句话：“故事的内容不是重要的，重要的是每个人都应该拥有朋友，因为朋友是象征美好纯洁的一朵百合，它需要爱的滋润！”1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，他，享年只有70岁。世界上消失了一颗童心，也消失了他的着作，再见！安徒生爷爷！

啥叫难？百度一搜就出来了3个版本如下：一、译林出版社2001年版《安徒生童话选集》叶君健所作《译者前言》在丹麦首都哥本哈根入口处的海面上，有一座铜像冒出水面。它告诉人们这就是丹麦，因为它是丹麦的一个象征，但它既不代表丹麦的开国元勋，也不代表丹麦某一个王朝的杰出英雄，而只是一个普通的女孩子。她坐在一块石头上，若有所思地望着大海。她在沉思什么呢？谁也猜不出来。也没有人能叫出她的名字。它没有腿，只有一条鱼尾。原来她是人鱼——“海的女儿”，丹麦作家安徒生所写的一篇童话中的主人公。“海的女儿”生活在海里。她可以在那深蓝色的海底世界自由自在地度过三百年的岁月，然后化为泡沫，结束她无忧无虑的一生。她的寿命比人类长好几倍，但她却是一个低级生物，没有人类所特有的那种“不灭的灵魂”。为了获得这个灵魂、进入生命的较高级的境界，她放弃了无忧无虑的生活，忍受着把自己的鱼尾换成一双美丽的人腿后所带来的巨大痛苦，而热恋一个人间的王子，希望通过和他的爱情能分得一份人类的灵魂。但这个王子最后同一个人间的女子结了婚。她的希望破灭了。如果她想仍然成为“海的女儿”，继续度过她那无忧无虑的三百年的岁月，就得在那王子结婚的早上，用尖刀刺进他的胸膛，让他的热血流到她的腿上，这时她的双腿就可以恢复成鱼尾，她就能再度回到海底世界，回到她的家人中去。但是她没有这样作，却自己投进海里，化为泡沫。“海的女儿”对高级生命的追求，她的坚强毅力和牺牲精神，打动了成千上万的读者的心。丹麦人为了使她永垂不朽，特为她在他们首都的入口处立了一座铜像。这同时也是对他们的童话作家安徒生及其童话作品的一个评价。童话是安徒生的主要创作。在他开始写童话的时候，他在给一个朋友的信中写过这样的话：“我用我的一切感情和思想来写童话，但是同时我也没有忘记成年人。当我写一个讲给孩子们听的故事的时候，我永远记住他们的父亲和母亲也会在旁边听，因此我也得给他们写一点东西，让他们想想。”这段话也说明了安徒生的童话的特点：他的童话是“讲给孩子们听的”——不只是写给他们读，同时还要让在他们旁边听的父母也“想想”。这也就是说，他写童话不仅是为了要教育孩子，而且为了要教育他们的父母——成年人。在给另一个朋友的信中，他说：“我现在爱艺术，是因为艺术负有一个崇高的使命。”写童话也是一种艺术，它“负有一个崇高的使命”——那就是教育人民。安徒生的童话还有一个特点：那就是他和过去的童话作家不同，他的童话不是一般民间故事和传说的转述，以“有趣”和“惊险动人”的题材为主，偶尔也央杂一些劝善惩恶和类似因果报应一类的宗教教义。他的童话是立足于现实的生活，而在现实生活的基础上又充满了他对于人类美好未来所作的想象和愿望。他热爱“人”，当然也热爱“人”的生活。在上述的《海的女儿》那篇童话中，他把“人”描写得那么庄严，那么高贵，那么美丽，“海的女儿”把获得一个“人”的灵魂当作她最高的志愿和理想。因为他热爱“人”，他就热情地歌颂“人”应具有的优良品质：勤劳、勇敢、坚强的毅力、牺牲的精神、克服困难的决心，等等。《野天鹅》中的艾丽莎和《拇指姑娘》中的拇指姑娘，包括“海的女儿”，就是他在这方面所创造的典型。这些都是他理想中的“人”的缩影。具有这些品质的“人”，一定能走向光明，创造出美好的生活。正因为他热爱“人”和相信人类美好的未来，他才憎恨人间的黑暗和各种不合理的现象：比如贪婪、愚蠢、虚荣、骄傲……。对于这些现象他总是毫无保留地予以批评。但对于统治阶级，那他就不只是批评了。对他们的愚蠢和挥霍，他总是无情地加以揭露和抨击。《皇帝的新装》和《豌豆上的公主》就是这样的作品。他把他们的丑态和荒唐暴露在读者面前，而他所用的语言又是那么生动、辛辣和有风趣！安徒生所用的语言确是别具一格的。它来源于人民生活，但是经过他的提炼，又比生活更高，更集中地表现出人民的智慧、生活气息和幽默感。如在他最早所写的第一篇童话《打火匣》里，他用这样的句子概括一个王后的形象：“她不仅只会坐四轮马车，而且还能做一些别的事情。”所谓“别的事情”就是耍点小心眼儿，好不至于是一个完全愚蠢的废物。同样，在他写的第二篇童话《小克劳斯和大克劳斯》里，当一个农人背着一个沉重的袋子，路过一个教堂时，他看见人们正在做礼拜，便把袋子放下来，也进去坐了一会儿。出来的时候，他觉得：“现在背起他是多么轻啊！不错，这是因为我刚才听了一首圣诗的缘故。”简单两句话，就把做礼拜的虚伪性暴露出来了，但这话是说得那么含蓄和自然，它在揭露了宗教的实质的同时，还使人感到非常有风趣。但他究竟是在写“讲给孩子们听的故事”，这种充满了浓厚的人民生活气息的语言还必须与儿童的生活和心理结合在一起。我们在《祖母》这篇故事里，可以看到这样的句子：“祖母知道许多事情，因为她在爸爸和妈妈没有生下来以前早就是活着的——这是毫无疑问的！”这样的句子是多么平凡，多么天真！但是却是那么逼真和有风趣，我们一点也不感到它幼稚。同样，在《恋人》这篇童话里，当一个陀螺吹嘘他的出身“高贵”，说什么他“是桃花心木做的”和“由市长亲手车出来的”时候，他的恋人——一个球儿——表示怀疑，于是他就这样发誓，“如果我撒谎，那么愿上帝不叫人来抽我！”被人来抽，对他说来就是最大的光荣。我们可以想象，小读者读到这样的句子时，该会感到多么生动和逼真！他们会觉得，这才是属于他们——儿童们——自己的文学作品。当然，成年人也不会认为这只是专为儿童们写的作品，他们对这样的作品也会高度地欣赏。这一切都说明，安徒生对生活的体验是多么深和对生活的观察又是多么锐敏。这和他一生的经历是分不开的。他在一八○五年出生于丹麦中部一个叫做富恩岛上的奥登塞镇。他的父亲是一个鞋匠，从他的童年时代起，就饱尝了生活的苦难。那时正是拿破仑在欧洲掀起一系列战争的年代。丹麦站在拿破仑的一边，成了交战国。战争的负担很重，这负担转嫁在广大的劳动人民身上，他们一天一天地变得穷困。安徒生的父亲生活无着，不得不到拿破仑的军队中去当一名雇佣兵。两年后，他因为身体不支而退伍，很快就死去了，母亲只得替人洗衣度日，祖母则靠乞讨为生，安徒生儿时和少年时代就一直在饥饿中打滚。他实际上未曾有过幸福的童年——这也是他后来决心为孩子们写童话的一个原因。在这种情况下，可以想象，他谈不上有受教育的体会。但是他对生活的体合是那么深，他竟想登上舞台，表演人生。具体地说，他很早就想当一个艺术家，一个演员。为了追求这个理想，他十四岁时就只身奔赴京城哥本哈根。他最初是想找机会学习，当一个芭蕾舞演员，但是饥饿和贫困已经毁坏了他的健康，他的体形不够条件。他剩下的只有一个好的声音，因此他又想当一个歌剧演员，但由于一场严重的感冒，他的声音忽然变粗了，他的这种追求又失败了。不过他在这追求中所表现的毅力和决心却打动了一些艺术家的心。他们集资帮助他上学校，因为不管要成为什么艺术家，没有文化总是不行的。尽管学校的课程及教学的方式并不使他感到兴趣，但他在学校中毕竟可以接触到书本。他利用学校的图书馆阅读了大量丹麦和世界的文学名著，这为他后来从事文学创作打下了一定的基础。安徒生到了十七岁的时候，决定通过文学作品来表现人生。于是他就真的开始写作了。他写剧本，写散文，写诗，写游记，写长篇小说。他的一部名叫《即兴诗人》的长篇小说，甚至还成了一部畅销书。这是一八三五年以前的事。就在这年元旦，他在给一个朋友的信中说：“我现在要开始写给孩子们看的童话，你要知道，我要争取未来的一代！”不久他在另一封信中谈到他的童话创作时说：“这才是我的不朽的工作呢！”那时他刚刚满三十岁。从这时开始他把全部精力和生命都贡献给这“未来的一代”。他过去在生活中所受的折磨，在文学和艺术的领域里各方面所作的努力——也包括他的失败，看来全都是为他这“不朽的工作”作准备。他对这工作非常勤奋。从此，每年圣诞节他总要出一本童话集，献给他的小读者。圣诞节在欧洲是盛大的节日，孩子们尤其喜欢过这个节日。他选择这个节日出版他的童话创作，也说明他对孩子们的感情。他是严肃认真地要争取这“未来的一代”。一直到他去世的前两年——一八七三年——为止，他没有停止过童话创作，他一共发表了一百六十八篇童话和故事。他的童话创作可以分做三个时期。第一个时期的童话，也就是“讲给孩子们听的故事”，是在一八三五年到一八四五年这十年间写成的，也就是他在三十岁到四十岁之间写成的。一般小读者所爱读的故事，如《小意达的花儿》、《豌豆上的公主》、《皇帝的新装》、《拇指姑娘》、《夜莺》和《丑小鸭》等，就是这个时期的作品。这些作品想象丰富、故事生动、语言活泼、诗意浓厚，最能代表他的童话创作的艺术，也是他在童话创作中现实主义和浪漫主义相结合的典范。一八四五年以后他开始写一种“新的童话”。所谓“新”，其实倒似乎有些“旧”。他减少了故事中的浪漫主义成分，而用比较直截了当的手法描写现实的生活，如《卖火柴的小女孩》、《影子》和《母亲的故事》等就是这类的作品。到了一八五二年，他干脆把他新的创作名为“故事”。《柳树下的梦》、《她是一个废物》，《单身汉的睡帽》和《园丁和主人》等，就是这类作品的代表。它们更是对现实生活的直接描述，但它们又与一般的小说不同，因为它们仍然保持有某些童话的特色和幻想。总的说来，他这个时期的作品的调子是低沉的，忧郁的。他的这种发展说明，他越深入地描写生活，他就越感到苦闷。重重的矛盾纷纷出现在他的笔下，他无法解决。他早期作品中所表现的那种乐观情绪，那种对于生活的美好愿望，对于真、善、美的追求，这时他自己也感觉到不过是一种“幻想”。当然，这种感觉也有它的社会根源，并不是他一时的感情波动。在拿破仑倒台以后，丹麦由于曾经和法国结盟，也成了一个战败国。它失去了广大的领土，耗尽了所有的钱财。银行倒闭；它曾经一度在战争初期利用“中立”的地位而发展起来的农业和小型工业，也全部破产，国内的两极分化在急速加剧。虽然在安徒生开始写“新的童话”的时候起，丹麦的纸币已经开始能兑现，国内经济也有逐步恢复的希望，但人民生活并没有得到改善；相反，他们贫困的程度更是有增无减。这是因为新兴的资产阶级已经开始在上升的路上迈步。这个阶级，在他们资本原始积累的过程中，对人民的剥削和压榨，比起封建统治阶级来，更是有过之而无不及。但它既然是在上升，当然也就显不出它灭亡的征兆。虽然《共产党宣言》在一八四八年就已经发表，安徒生显然还没有看到它，更谈不上理解无产阶级的理论。他看不出人民将会从剥削和压迫中得到解放的远景。可是他又热情地盼望人民能过幸福的生活，一个光明正义的社会能在人间出现。他在现实的生活中既然找不出满足这个愿望的线索，那就只有求助于“上帝”了。所以“上帝”就在他的作品中成了一个经常出现的人物，一把解决问题的钥匙。当然，他的上帝不是教会中的上帝——这一点从他刻画的那些在人世间宣传“上帝”的“福音”的牧师的形象就可以看得出来。他的上帝是“爱”和“正义”的化身。人间的矛盾、困难和不平，只要提到上帝那里他认为就可以得到解决。事实当然不是如此。《卖火柴的小女孩》中的那个小女孩，当有钱人在欢度除夕时，她却在大雪纷飞的街头冻得要死。这时安徒生让她亲爱的祖母到来，把她迎接到上帝那儿去，也欢度一个快乐的除夕，但事实证明，这个可爱的小姑娘到底还是在街头的墙脚边冻死了。安徒生本人也不能否认这个事实。这是安徒生的苦恼。这种苦恼给他后半期的童话作品带来一种忧郁和消极的气氛。这是他的时代给他造成的局限性。排除了这一点，我们就可以从他的童话创作中吸取一定的营养。他的作品中所表现的现实主义和民主主义精神，他的现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，以及他生动活泼的语言和文风，在今天对我们说来，仍能起到有益的借鉴作用。这个全集里的童话和故事，大部分是第二次世界大战后我在旅欧期间利用业余时间断断续续地译出的——有不少就是在丹麦过冬的时候译的。那时欧洲战后萧条，许多国家都为粮食和副食品短缺所困。只有丹麦的农业恢复较快，这方面的情况较好。热情好客的丹麦朋友曾多次约我到他们的国家去过冬。北欧在冬天天黑得早，夜里非常静。特别是在圣诞节和新年前后，家家户户窗上都挂着手工制作的星星，在夜色中发出闪亮，普遍呈现出一种童话的气氛。在这种气氛中我觉得再好莫过于把这幽静的夜花在翻译安徒生的童话上面了。我国解放后，由于我未能把这些童话译全，便把未译出的部分一一补齐，最后参照丹麦安徒生博物馆出的、由该馆馆长拉尔生(Svend Larsen)编的《安徒生童话故事全集》(H. C. Andersen：Eventyr og Historier)一九四九年版，全部作了一次校正。在目前说来，这是一部最完全的丹麦文本子。根据安徒生自己的解释，Eventyr这个字在丹麦文里是指童话和富于幻想的故事。至于Historie（复数为Historier）则是指简单朴素的故事。这个全集包括安徒生在这方面所发表过的全部作品。童话的次序基本上是按照原作发表的先后次序排列的。在译文中我还加了一些注释。做这些注释的时候，我参考了夏娃—玛莉亚·希里姆(Eva-Maria Bluhm)译的德文全集本（来比锡Dieterich'schen Verlagsbuchhandlung版）、P. G. 拉·歇兹奈(P. G. La Chesnais）译的法文全集本（巴黎Mercure de France版）和丹麦出版的一些有关参考书。全集中安徒生早期童话的木刻插图，是根据安徒生同时代的一位画家比得生(Vilhelm Pedersen)的画稿刻的，这些画稿现在都保存在安徒生博物馆内。当初出版家只刻出一部分作为插图。现在的丹麦文全集本则复制了木刻的原画稿，作为补充。安徒生中年以后所写的童话，已没有比得生作的插图——可能这时他已经不在人世了。全集从《没有画的画册》以后所有的插图是出自另一位画家洛伦兹·佛罗里西(Lorenz Frelich)的手笔。最后一篇《幸运的贝儿》，则是由丹麦近代画家赫路夫·演生尼乌斯(Herluf Jensenius)作插图的。在这套中译本全集的插图中，我还增加了一些我从其他本子中选来的作品，但为数不是太多。二、《人类中心意识下的异类悲剧》，学术论文，作者：胡红《原载昭通师范高等专科学校学报》2004年第4期内容略（用百度搜）三、《人生就是一个童话——安徒生童话创作的自传性》作者carrie的毕业论文，慎用。来自网易博客内容略（用百度搜）

格林童话和安徒生童话的比较格林兄弟和安徒生兄弟其实是同时期不同国家的童话作家。（格林1785~1863，安徒生1805~1875），由于同属于欧洲国家而安徒生又热衷于旅行（从1840年开始安徒生共旅行经过29个国家，旅行为安徒生生活中很重要的一部分，而且安徒生大部分童话完成于这个时期），所以其实产生这些童话的背景其实是相同的，即法国大革命后民族民主运动高涨并成为浪漫主义思潮产生的基础，同时民族之情扩大为对本土文化、艺术的保存与研究。此时社会的主要矛盾为资本主义的发展与封建统治阶级的矛盾，因此格林童话和安徒生童话中的主角并不局限于公主，王子和骑士，其中小资产阶级的手工业者如磨房主，裁缝，鞋匠，铁匠占据很大比例，此外士兵也成为许多童话中的主角，应该于19世纪初期新兴资产阶级和封建统治阶级的大量斗争不无关系。若要比较他们童话的不同之处，我想应该从这么几个方面进行：童话的来源，童话内容以及童话最终带来的意义。童话的来源方面，格林兄弟的童话主要来自对民间传说的搜集，当时德国文化里复古思想严重，许多学者纷纷加入到对民间故事的挖掘整编中，格林兄弟对此更是不余遗力。恩格斯曾说过在德国的西北部仍然有一望无际的旷野，雨夜中掠过的闪电等让人内心忧伤的景象，这都是产生格林童话的地方，并保留了童话中的遗迹。而安徒生则是一个具有高度创造性的国家，他的童话多来源于自己的创作。《安徒生传》中的说法是有一天安徒生认真地思考谁最需要他为之写作，他的答案是丹麦的孩子。特别是穷苦的孩子。因为他曾经寂寞过，没有上学的机会，没有玩具甚至没有朋友。为了使这些孩子凄惨的生活有一点温暖，他要带给他们美好的东西，使他们热爱生活、热爱美和真理。他就要为他们写些美丽并富有现实意义的作品。他觉得最能表达他的这种意念的文学形式就是童话，并因此开始了童话的创作。童话来源的差别不可避免地产生了童话内容的区别。《格林童话》源于民间，因而以通俗、质朴见称，表现了纯真的自然美。不少主人公憨态可掬，滑稽可爱。在格林童话中．自然与神奇、现实与浪漫交相辉映，融为一体，使故事既有真实性，又有梦幻感。语言上朴实无华，充满着浓郁的乡土气息，读来令人备感亲切。而安徒生童话既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。属于“人造童话”，而安徒生童话由于文学性和艺术性过强，更多时候看起来并不像是将童话艺术话，而是将文学作品赋予童话的气息。因此这些内容的区别也带来了意义上的区别：童话主要面向的读者是儿童，因此质朴的格林童话贴近童话本身并为广大儿童所喜爱，安徒生的童话也许有一部分不能为儿童所完全领悟，但却赢得了更多的成人读者。格林童话里充满了喜剧和奇迹，而安徒生童话则充满了对信仰和灵魂的赞美。格林童话的主人公分为两类：一类是善的化身诸如：裁缝、磨坊工、士兵、长工等。他们初遭不幸，几经周折，最后获得成功；另一类是恶的象征诸如：巫婆、魔鬼、强盗、继母等。他们多是一时得逞，最后以失败而告终。作者总是把二者对立起来描写，同情、歌颂前者，鞭答、讽刺后者。表达了鲜明的爱惜和美好的愿望，揭示了简单的人生哲理和价值观念。而安徒生童话里不乏此类作品，但流传更远意义更深重的则是一些充满诗意、幻想和信念的作品，如〈海的女儿〉里人鱼公主为了成为人以及对王子的爱却最终不能陪伴王子，投身大海化作泡沫。整个故事里蕴藏着的安徒生对人间的爱，对人这种高等动物的热切希望。丑小鸭最终变成白天鹅则歌颂了对美的追求和向往。而《没有画的画册》和《光荣的荆棘路》则集中地表现出他所歌颂的这种诗情。这实际上是安徒生童话的“灵魂”。在所有安徒生的童话中，人们可以发觉这种诗情，不时忽隐忽现地发出闪光。此外格林童话和安徒生童话都有一定的消极意义，有取的是在这方面两者也各不相同。格林童话的消极意义在于过多地夸大在成功中的非努力因素，其中最主要的莫过于美貌和运气。据说西方许多父母给小孩讲格林童话时总要告诉他们美貌并不是决定因素，最后主人公的成功和自己的善良与努力息息相关，可以看出格林童话里的“以貌取人”相当严重。此外格林童话里许多成功都是靠运气（靠宝物，魔法等）这与故事的背景（资产阶级爆发户一般的崛起）有关，但终究有着否定努力的消极意义。美国有关学者研究了著名童话作家格林兄弟所写的168个童话，包括《灰姑娘》、《白雪公主》、《睡美人》、《小红帽》及《糖果屋》，差不多所有童话都提及外表，平均每个童话提及14次，而且每五个童话中，就有一个会将丑陋与邪恶连在一起，丑陋者经常成为被谴责的对象。而夸大成功中的运气成分在格林童话中更是不胜枚举，〈傻瓜汉斯〉，〈三个幸运儿〉，〈好交易〉等童话里一些缺乏成功基本条件（地位，财产甚至智商！）的主人公不依靠任何努力仅靠运气便取得巨大成功。安徒生童话里虽然也有类似的缺点，但并不严重，安徒生童话的消极意义在于悲剧性的故事不在少数，其中充满了对理想无法实现的忧郁。如〈卖火柴的小女孩〉，〈海的女儿〉等。这应也与他的生活背景有关。弗兰克曾写过〈忧郁的丹麦人－－一个真实的安徒生〉。文中的安徒生一生相貌丑陋不敢谈婚论嫁最后被指责为同性恋，他一生梦想着出人头地但在大部分人眼中他并不是一位文学巨匠，虽然他的童话给是全世界孩子最好的礼物。安徒生早期的作品充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。（打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等）中期幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。（卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》等），而后期晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。（《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等）。其实也是一个唯美的作家对美产生怀疑并越来越忧郁的过程。而不管他们有着怎样的区别甚至有一些不足取的消极意义，但人类不能失去童话。这是人类最美好，最纯真，最悲伤的艺术。童话不是粮食，童话是撒落在头顶的音乐，是苍白心灵的需求，是那么一点珍贵的希望和梦幻。童话作者岂不知残酷的现实，但是童话的意义恰恰在此。童话的美好不再于是否会实现，而仅仅是存在。童话不能实现，童话也不必实现。

安徒生童话论文参考文献

童心与生命的对话— — 论儿童文学教学中童心体验对学生生命成长的意义摘要：教育的过程是倾注着个人感受和体验的生命活动过程，作为表现“成年人与儿童在审美领域的生命交流”的儿童文学，将会给学生带来更为深沉而强劲的生命启迪。因此儿童文学教学的真谛就在于引导学生体验童心，引领他们在诗意的精神家园里与儿童本真的生命一起漫步对话，从而实现生命的超越和升华。关键词：儿童文学；童心体验；生命成长世界著名盲人女作家海伦�6�1凯勒在回忆自己小时的学习生活时，曾提到一开始老师怎么教她都没有印象，直到有一天女教师沙利文小姐把她的手放在水龙头下面用水冲，并不断地在她的手上写“water”，终于，海伦明白了这凉凉的、滑滑的就是“water”。海伦是这样来描述当时的感受的：“突然，我努力去回想一些模糊的事情，一种朦胧的印象�6�8�6�8就在灵光一闪的当儿，我领悟了W—a— t—e—r手势，指的正是那种奇妙的、清凉的、从我手上流过的东西。就是这个字唤醒了我的心灵，并使我的心灵得到了自由，因为这个字是活生生的。”读了这个故事，我深深地感叹于沙利文老师高超的教学技艺，她懂得运用体验来唤醒海伦的心灵。体验不仅使海伦理解了难懂的单词，更重要的是激发了她对生命的感动，并由此体验到了生命成长的快乐。的确，我们的教育原本就是基于生命的事业。正如著名教育家叶澜先生所说：“教育具有鲜明的生命性�6�8�6�8是以人为本的社会中最体现生命关怀的一种事业。”¨ 而体验则是使教育进入生命的唯一通道。体验使我们融人到人与自然、人与社会、人与文明的关系之中，感受生命的艰辛与欢愉。只有体验的东西，才能内在于人的生命之中，融化为生命的一部分。因此教育的过程必然是倾注着个人感受和体验的生命活动过程，是生命被激活、被发现、被欣赏、被丰富、被尊重的过程，更是生命的自我生成、自我发展、自我超越、自我升华的过程。在文学课程的教学中，文学作品的阅读和欣赏本身就是一种对生命的再度体验过程，而作为表现“成年人与儿童在审美领域的生命交流”的儿童文学 J，那“秋空霁月一样澄明”、“晶球宝玉一样莹澈” 的童心世界将会给学生带来更为深沉而强劲的生命启迪。因为人生初始阶段的生命包纳着远比成人生命丰厚的内涵，这个尚未人世的生命状态积蕴了美丽的童真、旺盛非凡的生机、“走向将来的成熟的不能抑止的希望”L4j。童年人生意味着率真纯洁、创造发展、理想与未来。因此在儿童文学教学中，我们应着力引导学生对童心的体验，引领他们在诗意的精神家园里与儿童本真的生命一起漫步对话，从而实现生命的超越和升华。一、诱发童心生命的触动体验是以情感为核心的心理活动，它是主体对客体的一种主观体验和感受，通过直觉或活动过程所产生的精神上的快感或厌恶表现出来。情感广泛渗入其他心理因素之中，使整个体验过程浸染着感情色彩；它又是触发其他心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。因此，对童心的体验首先要从情感着手，唤醒学生那潜埋着的童年生命感觉。当学生面对一个熟悉而陌生的过去世界，其情感也有着千差万别的复杂性：有重温旧梦的，有补偿失落梦幻的，有逃避现实的，也有了解研究的�6�8�6�8而要使这种心理处于最健康、最积极、最有效的活动状态，就必须创设一个有助于其生命充分生长的情境，以触发学生的童心世界，把学生的生命力量引出来，使学习过程成为学生生命成长的历程。我们可以带学生去小学体验生活；也可以师生共同交流童年的趣事；还可以开展儿童诗歌会、故事会等等。只有让学生真正感觉到生命个体得到珍视，他们才会涌起参与到与文本进行生命最本真的精神对话的激情。俄国诗人沃罗申曾写道：“让我们像孩子那样逛逛世界／我们将爱上池藻的轻歌／还有以往世纪的浓烈／和刺鼻的知识的汁液／梦幻的神秘的吼叫�6�8 �6�8 ” 当学生怀着一颗赤子之心去解读人生，便会发现一个天籁般的世界：大地广阔而干净，天空清新而明朗，在美的乐园中，去寻觅生命之真。二、感知童心生命的对接感知是进人体验的门户。儿童文学是对童心的塑造与展示，充满了对童真童趣的描写与颂扬，显现了儿童生命令人神往的纯真、浪漫、快乐、质朴、稚拙等审美形态。要感受这些美，就要调动学生的感觉和知觉，通过视、听、味、触等各种器官，将对象纳入个体的生命之中。这实际上是主体在用生命接纳客体。而客体也并非是“纯客体”，是作者生命的体现。因此，主体感知客体，实际上是生命与生命的对接。只有学生自身的生命与作家寄寓浸染在文本中的生命开始对接、碰撞，才能获得人生意义的种种启迪，才会对儿童生命诗意存在产生一种深刻而真挚的眷恋。教学中我们可采用朗诵、阅读、听录音或观看影视片等教学手段，引导学生直接用自己的心灵与教学内容对接，从而有效获取对童心的感知。对于儿童诗歌和儿童写景抒情散文，朗诵是一种获取审美感知的最佳方法。可以是教师声情并茂的吟诵，也可以是学生充满感情的朗诵，还可以是师生共同聆听配乐朗诵。在读和听的过程中，学生会逐渐进入一种入境入神的状态，并且通过调动各种感官，学生会不自觉地用自己已有的生命体验去接纳所获得的新的形象。如李华的《小鸟喳喳》是一篇美得让人不忍释卷的童话抒情诗，通过听配乐朗诵，一幅由太阳透明的帐子，树叶翠绿的掩映，溪水淙淙的流动和沉默、慈爱、善良的大山爷爷所组成的温馨和谐的小鸟的“桃花源”图就会慢慢映入学生的头脑中。与此同时，学生的记忆库为之大开，过去有关小鸟的各种体验被纷纷调动起来，对新的形象加以选择和整合，从而产生审美的愉悦感，达到美的和谐。再如陈丹燕的抒情散文《中国少女》，教师可通过平和温情的朗读，使学生感受到当代中国少女生命的美、青春伊始的美，感受到她们对崇高、温柔、自由、神圣等生命形态的探索。

这属于比较文学的论文吧？我曾经写过几篇，供参考。比较文学论文写主题学的比较研究会比较容易些。一、契诃夫《苦恼》和鲁迅的《祝福》两个作者生活的年代都可算是动荡年代，这两部作品都是描述底层人民的苦难生活，他们的苦恼都是无人可诉说。由此可以延伸到当时的社会、文化。二、托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》和曹雪芹的《红楼梦》这两个作者没有什么可比性，但是这两部作品中的女性形象与爱情这一主题也是有一些东西可以写的。三、段成式《酉阳杂徂》中叶限的故事和安徒生童话里的灰姑娘的故事这二者同属一个母题，就是穷人家的女孩、水晶鞋和王子。不同国家能出现同一母题，这个也是一个研究方向。四、巴尔扎克和莫泊桑两人都是以现实主义小说著称。因为接触了社会的阴暗面，所以其作品深刻的反映了黑暗的社会现实。但是两人的生活背景不同，巴尔扎克家境一般，父亲是靠倒卖军火而发了横财，买了一个爵位，巴尔扎克对其不齿，自己靠写作挣钱，它的作品都是通过经济学角度来反映19世纪社会的阴暗、人性的恶劣。而莫泊桑出身于没落的贵族，母亲、舅舅都具有身后的文学修养，所以他的作品反应的层面不如巴尔扎克深远，而是从生活的角度反映人性。参考文献：北师大版的《比较文学概论》陈敦、刘象愚著乐黛云主编《中西比较文学教程》高教出版社朱维之主编《中外比较文学》南开大学出版社乐黛云等著《比较文学原理新编》北京大学出版社

三、想验童心生命的超越想验是指心理层面上的体验，体验者通过自己的亲历、感受和观察，在积淀了一定的生活阅历的基础上，借助于别人的表达和自己的想象去领悟表达者的生活阅历、生存状态及其人生意义。学生对童心有了初步的感知后，就应鼓励学生运用联想、想象、移情、神思等方式来阅读和欣赏作品。当学生通过想象和已有材料或经验进行自由交往时，凝聚在文本中的人生意蕴才能融入学生心灵，并成为学生童心放飞的载体。但他们又不受到已有的体验和时空的限制，进入到一种“神游怀想”的状态并获得相对自由，达到由显现者到隐蔽者、由在场者到不在场者、由可言者到不可言者的超越，从而实现对主客二体生命的超越。教学过程中，我们一定要给学生提供想象的机会，给予充足的时间，让学生“思接千载”、“视通万里”，这样才能领会课文中的“象外之象、言外之意、弦外之音”，也才能够丰富学生的人生体验。同时要多层面、多角度开辟审美通道，启发学生的审美想象。如讲授徐鲁的《祝福青青的小树林》时，可通过作者描绘的蓝天白云、日月星辰、弦声和芳馨等形象来引发学生的想象。这些具体的艺术形象，可以充分调动学生所积累的生活经验，从而展开丰富的想象。随着学生想象的飞动，诗的内蕴就从这梦幻世界与现实世界的撞击中升腾起来了，仿佛自己年轻的生命所蕴含的活力也构成了生活的原野上如青青的小树林般迷人的风景。英国作家王尔德的童话《快乐王子》，讲快乐王子为了救济穷人而甘愿献出自己两只蓝宝石眼睛和全身金叶子，小燕子为了帮助王子给穷人送东西而耽误了南飞的行期，最后竞冻死在王子脚下。教学中，我着意通过让学生声情并茂地描述细节来激活他们的童心和审美想象。在想象体验中，深深感动着学生的是快乐王子和小燕子甘愿自我牺牲的那种精神；在想象体验中，会使学生最终顿悟人类生存的价值和生命的意义所在。在学生的人生体验与艺术形象的碰撞中，时时进发出耀眼的生命的火花，点亮学生心灵的烛光，照耀其生命飞越的旅程。四、审度童心生命的交融审度是体验中最活跃的因素，是主体对客体所做出的深层意义的探究，是对作家物化在作品中的生命的意义、世界的意义所做出的整体把握。在阅读和欣赏儿童文学作品的过程中，不能只是简单地让学生去欣赏一些美丽的词句，或仅仅停留在对作品中描写的景物美、形象美等客观、表层的品味鉴赏上，还必须调动学生理性的力量，结合作家的个性特征，深入地审度童心的价值和人格理想，发掘作品的内在生命意蕴。在这种思考和体悟的过程中，教学内容和教学情境中的全部生命内涵被发掘、释放出来。学生充分发挥体验的能动性，同作家的心灵沟通交流并趋于契合，达到生命交融的境界，从而获得生命的快感。每个人的生命都有各自不同的形态，不同的阅读个体也就会有不同的阅读体验。鲁迅先生在论及《红楼梦》时曾说过：“经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见官闱秘事。”关注生命就必须尊重生命的独特性，珍视学生在阅读中对童心的独特体验和理解，珍视他们独特的人生感悟和启迪。薛涛的《女孩的暖冬》是一篇充满生命意识和浓厚唯美倾向的儿童短篇小说。小说中的女孩和老人都曾被人误解，尤其饱经不公正际遇的老人更是历尽沧桑。然而他积极、豁达，在寒冷的冬日里仍然去描绘春的美好，使迷茫的女孩终于感动了：“原来，冬天是会消融的。”学生阅读后触动很大，一位学生从女孩和老人的人生缺憾中还看到了作品所透出的清丽的亮色，发出了这样的感慨：“人生的天空并不都是晴朗的，正如一年中我们注定无法逃避严冬那样，但只要达观、宽容，以一种宠辱不惊的人生态度走过这个季节，生命便会永远蓬勃。”高洪波的童话长诗《琵琶甲虫》在历史的苍凉感中抒写了琵琶甲虫对奏响生命之曲的顽强追求，也由此引发了同学们对如何奏响生命之曲、实现生命价值的热烈探究。一位学生道出自己的领悟：“我们要走出人生的困惑，要实现人生的价值，最重要的不是去寻找传说中的象牙拨子，关键的是要像琵琶甲虫一样走出洞穴，只有经历漫长而艰难的人生追求，才能奏响生命之曲，才能闪现人生价值的辉煌。”西方儿童文学史中许多作品都在一定程度上关注着生命意识：鲁滨逊用整整一年时间为住所做一圈栅栏的不屈不挠(笛福《鲁滨逊漂流记》)；小萝拉的父亲摆脱五十多头狼的聪明果敢(槐尔德《大草原上的小屋》)；八岁小女孩芬在危急关头救下瘦弱的小猪威伯的机敏善良(怀特《夏洛的网》)�6�8�6�8无一不濡染着勃勃向上的生活热情、坚韧不拔的锐意进取，无一不启迪着学生：对生命的爱能创造人间的一切奇迹!同时在教学中我还注意引导学生透过这些形象深入理解西方文化中的张扬个性、崇尚勇气和毅力的生命内涵。五、亲验童心生命的升华亲验是指实践层面上的体验，体验者亲自置身于一定的关系世界和生涪隋境之中，对自身及其他存在的生存状态及其意义有所体验。在亲验的过程中，学生会深入体会童心世界中的理趣，享受师生交往过程中的情趣，领悟智慧提升的乐趣，从而由浅层的感官的愉悦，上升为对教学内容体现出的外部世界的感悟和对人生、理想的执著追求。一旦学生达到了这种境界，其心灵将进一步得到净化，人生体验将进一步丰富，生命得以升华。(I)鼓励学生进行适当创作。要想进一步切身体验童心，就有必要转换角色，跨入想象、情感的创作境界。我鼓励学生深入小学，和小学生或身边的孩子交朋友，跟他们谈心，了解他们的思想，熟悉他们的生活，为创作积累素材。当学生用儿童的眼睛去看、用儿童的耳朵去听、用儿童的心灵去体会时，往往会唤起他们身上一种美好的感情，并被这种美好的感情所支配，回归童心萌动的情境，重温儿时的梦。学生的童心情愫在创作实践中得到归复，对童心的理解自然也就容易上升到一个更高的境界。以儿歌、童话的学习为例，学了儿歌的特点以后，让同学们当堂进行儿歌创作，并在全班交流，时间虽短，却涌现出不少佳作：“生El那一天／星星眨着眼冲我笑得可欢啦／我希望／美丽的嫦娥跳支舞／尝一尝香甜的桂花面／摸一摸可爱的玉兔”；“太阳光，闪闪亮／花儿开，鸟儿唱／小朋友，快起床／看看春天好风光／跟着太阳做早踢踢腿，伸伸腰／天天锻炼身体棒”�6�8�6�8最为突出的是在童话创作当中，学生能充分运用儿童的幻想和儿童的形象思维来虚构童话世界：有神奇迷人的花和虫的世界，也有会说会走的石头和鸡蛋，还有满怀喜怒哀乐的小狗和小猫�6�8�6�8无论人物、故事、语言乃至一些细节，都折射出天真、烂漫和稚拙的情趣。在学生的笔下，人的情感是那么细腻，人陛是那么完善，处处洋溢着对生命的个性感悟——热爱生命、保持乐观向上的生存意志、拥有和谐共处的生存意识。有位女同学还动情地说道：“当我在独立创作时，我感到那永不复返的的孩提天性，正在缪斯的琴弦上复活。”可以说这样的创作实践在一定程度上促发了学生对儿童文学最本真的生命意义的理解。(2)鼓励学生自编自演。自编自演是体验中难度最大、效果最好的方式。学生在自己的表演中，可以调动起自身全部的审美经验，展开丰富的联想和想象，对作品原有的形象进行开拓、补充、再创造，甚至使经过再创造后的形象的意义超越原来的意义框架，从而开掘出意想不到的人生意蕴。通过能动地再创造，学生对作品的把握由零碎走向完整，由被动走向主动，由狭小走向广阔，从有限的文字走向无限的情思，从而迎来了体验的大快大慰《美女与野兽》、《灰姑娘》、《白雪公主》、《我要做好孩子》纷纷被学生搬上舞台。表演剧本所需要的服装、道具、音响、动作都由学生自己设计，充分发挥他们的想象力、创作力，让学生几年来所学的音乐、舞蹈、美术等知识都得到应用。学生个个兴致勃勃，表现出极大的热情。一个小组所排演的安徒生童话《大海的女儿》可以说是惟妙惟肖，当他们表演到小人鱼化为泡沫升向天空时，所有在场的同学都掉下了动情的眼泪，他们深切体验到生命的永恒：作为一个普通生物，小人鱼短暂的一生中，充满了苦难和悲哀，但是这些苦难和悲哀并没使她灭亡，却使她获得了永生。她成了一个英雄，一个“人”的典范。这种对童心的切身体验，不仅可以让学生感受到知识的真谛，还会给学生带来一次次心灵深处的震撼和触动，并以此获得生存的智慧，进而不断地完善自身的生命，构建生命成长的意义，从而走向真正的审美人生。参考文献：[I]叶澜．为“生命�6�1实践教育学派”的创建而努力—— 叶澜教授访谈录[J]．教育研究，2004(2)：35—37．[2]蒋风．儿童文学原理[M]．合肥：安徽教育出版社，1998：47．[3]郭沫若．儿童文学之管见[M]／／郭沫若．郭沫若全集(文学编)：第15卷．北京：人民文学出版社，1990：276．[4]朱自强．儿童文学的本质[M]．上海：少年儿童出版社，1997：75．[5]韦苇．世界儿童文学史概述[M]．杭州：浙江少年儿童出版社，1986：630．[6]鲁迅．绛洞花主小引[M]／／鲁迅．鲁迅全集：第八卷．北京：人民文学出版社，1981：145．

格林童话毕业论文

童话之路（Marchenstrasse）全长六百多公里，由德国中部一直伸延至北部，起点哈瑙（Hanau）距离法兰克福仅需约二十分钟的车程，是格林两兄弟（Grimm）诞生并居住至五岁左右的地方。哈瑙在十八世纪时以黄金和宝石工艺闻名，经济颇为富裕，在这时代出生的格林兄弟，家境亦不俗，格林一家居住的房屋原本就在哈瑙的市广场旁边，可惜在二次大战时遭空袭，被夷为平地，原址只留下一块纪念碑。但同样在广场之上的格林兄弟纪念铜像则奇�地完整无缺，铜像上站�的是哥哥雅各（Jacob），弟弟威廉（Wilhelm）则坐�看书，原来威廉身体一向孱弱，雅各让座给弟弟，正代表了兄弟情深，事实上格林两兄弟不但一起搜集和编写童话故事，一生中大部分时间亦一起生活。哈瑙值得一游的还有德国金匠屋（Goldschmiedehaus），就位于离市广场不远的旧市集之上。哈瑙在十六世纪收容了很多邻近国家受迫害的新�徒，这些人当中包括了不少手艺工匠，哈瑙的黄金和宝石加工工艺便从那时开始兴旺。金匠屋昔日的工场现在已成为展览馆，展出当年出品的贵重工艺品。金匠屋本身是典型的德国式木屋，虽然已有四百多年历史，但至今仍没有多大改动，是拍照留念的热门景点。格林兄弟纪念铜像就矗立在哈瑙的市广场上。在哈默尔恩Hochzeithaus礼堂的壁钟上，每日彩衣吹笛人都会带同一大堆黑白老鼠破门而出，为市民报时。哈默尔恩彩衣人吹笛拐小孩小时候读过《彩衣吹笛人》（Peied Piper of Hameln）这个拐子佬的故事，原来情节并非纯粹编来吓细路，是有根有据取材自一二八四年的小孩集体失踪事件，而故事发生的地点便正是哈默尔恩（Hameln）。当年的六月二十六日，有一百三十个小孩突然失踪，各界对这件事有很多解释，例如被野兽吃掉、溺毙等，民间亦有很多不同说法，格林童话�的彩衣吹笛人便是其一。当时哈默尔恩的�粉业十分兴旺，因而有鼠祸为患，村民于是聘请了能用笛声诱鼠出城的彩衣人驱鼠，事后村民却拒付酬劳。一个星期天，彩衣人趁村民上礼拜堂之际，用笛声诱走全城小孩作为报复。每年五月至九月，逢周日下午，哈默尔恩的Hochzeithaus礼堂前，都有《彩衣吹笛人》的话剧表演，由于是免费演出，所以经常人山人海，有心看剧的话必须预早霸位。此外，礼堂的壁钟亦设有彩衣人报时公仔，每日三次，彩衣人会带同身后的一堆老鼠准时报到。不莱梅失业动物佳音在《不莱梅音乐家》（The Breman Town-Musicians）这个故事�，不莱梅是失宠又失业的老驴、老猎狗、老猫、老鸡的梦想乐园，它们深信到达不莱梅之后可以组成乐队为生，有好日子过。虽然在故事中这队动物乐队最终也没有到达不莱梅，但不莱梅却因为它们而得到世界各地的大小朋友认识。现实中的不莱梅，到处是橙色屋顶的精致德国小木屋，一样充满童话味道。在市广场（Marketplatz）上，四只动物乐手摆出它们的经典队型——一只踩�一只，并化成铜像，每日跟数之不尽的Fans会面，成为不莱梅最红的明星。不莱梅音乐家铜像所在的市广场，四周值得参观的地点也不少，所以终日都十分热闹。最显眼是建于十五世纪的宏伟市政厅（Rathaus），大楼属文艺复兴式建筑，正面的雕饰看似玻璃一般精巧脆弱，讲究得很。市政厅前面是高十公尺的罗兰石像（Roland），八百年来无惧风雨一直手持宝剑和盾牌，捍��不莱梅的自由。最吸引游客驻足的还有广场上的露天茶座，坐低饮杯德国啤酒、食条肉肠似乎是在德国旅游的指定动作，但其实啤酒并非唯一选择，因为不莱梅是全欧洲最大的咖啡豆输入港，别错过喝一杯即磨即煮的香浓咖啡。不莱梅音乐家以它们的经典Pose在不莱梅的市广场上跟歌迷会面。在卡塞尔半山上的卢云堡，是仿照苏格兰的堡垒而建。卡塞尔入住睡公主府邸格林童话内的故事，原本都是在德国民间代代口耳相传的故事，格林兄弟把它们结集整理出版，成为流传后世的重要作品。这些民间故事并非全都是凭空想象，部分是可追溯得到源流的，例如在卡塞尔（Kassel）的沙巴堡（Sababurg），据说便是睡公主的府邸。隐藏在�郁森林之中的睡公主古堡，兴建于十四世纪，但除了外貌仍保持原状之外，内部已完全变为一间豪华酒店，有十六间以不同动物为主题的房间，只要肯付出最少二百五十马克（约港币$1,040），便可随时住进公主的官邸。古堡每一天都有各种活动和表演，少不了的当然是重演《睡公主》的浪漫故事。另一座古堡卢云堡（Lowenburg），跟格林童话虽然没甚么关系（跟啤酒都没有！），堡内设有古代盔甲、铜像的展示室，但因为真人版《白雪公主》故事选了这�为场景，所以在古堡范围随时看得见小

翻开一本《格林童话》，就像是让你走进了一个美丽的童话世界中，有着惊险刺激的场面，有着幸福美满的场面，有着.......总之，一个个都是身临其境。有的时候，我会为着悲惨的情节而流泪，然而我也会为坏蛋们得到应有的惩罚而大快人心。读书让我感受到了许多的情感，使我时不时地情绪化，给了我丰富的感情。看了《格林童话》后，我认为青蛙比癞蛤蟆好，因为有青蛙王子、癞蛤蟆想吃天鹅肉两句截然不同性质。第二，读书知识多。爱读书的人，往往两个地方是多见的。一是在读书馆、二是在书店。多读书的人，拥有的知识也同样的多；这时候就觉得学的很少，学海无涯。“知识就是力量”这是一位伟人曾讲过的。多读书，多有知识，同时就有力量、财富。在这个知识竞争激烈的时代，没有文化绝对是不行的。知识的卓越也将为个人带来意想不到的收入。为什么有些人要读博士、硕士，不就是为了要自己有着很好的收入嘛，这些都是实在话。一家公司用一个人，当然是学历偏高的人先被看好。所以，我们要多读书，读好书。第三，读书分数多。这话怎么理解呢，请听我慢慢道来。在写作时，会用许多的谚语，名句、成语，不是能为自己的作文添加许多语言美。这也显得你的语言功底好，也能显得十分的生动形象，活灵活现，自然老师批阅起来，也会连连点头觉得好而为此打了高分，这样自己成绩就高了。这样的好词佳句哪里来，还不是读书时摘下的，所谓不动笔墨不看书，所以我也有读书时用笔摘入的好习惯。不错吧！这些都是读书的好处，读书让我拥有快乐，读书让我长了见识，读书让我得到了高分，读书给了我不少的好处。

在平平淡淡的日常中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那么，怎么去写作文呢？下面是我为大家收集的读《格林童话》有感作文，欢迎大家分享。

读一本书，就像交了一个好朋友；读一本好书，就像遇见了一位良师；读一本名著，就像与一位智者促膝长谈。

《格林童话》的作者是格林兄弟。格林兄弟哥哥是雅克布·格林，弟弟威廉·格林，他们都是德国赫赫有名的学者。

《格林童话》的语言淳朴、幽默、优美，充满了丰富的想象与各种谚语、俗语、新颖的比喻，富有浓厚的古老、民间色彩。小小的故事里却暗藏大道理，这就是格林兄弟语言的魅力所在。

其中，《渔夫和金鱼》是我印象最深刻的故事：渔夫捕到一条金鱼，金鱼说只要渔夫放了它就满足他的愿望，他好心放了它，被妻子知道后，便强迫渔夫向金鱼不断索要愿望，日复一日，最终无可奈何的金鱼收回了他给渔夫的一切，使他们以前的一切重新归回家中，而什么皇后、城堡······都将归回金鱼。

这个故事告诉我们：我们要学会知足，珍惜自己所拥有的一切。如果渔夫的妻子当初明白这些道理，那么他们现在也过着幸福的生活。更重要的是，幸福应该靠自己的辛勤劳动去争取，而不能不劳而获。

当你对作业已经厌恶了，想让别人帮你写，我们都应该有过这样的想法。但是有没有想过，别人帮你写作业，进步的是他，退步的是你；获得好成绩的是他，不及格的是你；你一时的惬意，到头来可是吃亏在后头啊！这世界上没有不劳而获的好事！

《格林童话》令我打开了一扇神奇梦幻世界的大门。这本书没有华丽的辞藻，没有刻意的修饰，但每一个故事都是人间最美的真理，什么是真、善、美，什么是假、恶、丑，它都在《格林童话》里尽情地展现了出来，每一个精彩的故事都扣人心扉。

格林童话在我心中种下了真、善、美的种子，在萌芽、生长···

几天前，奶奶给我买了一本书，名叫《格林童话》。虽然我家里的书不计其数，可我最喜欢的书还是《格林童话》。

我满心欢喜地翻开了这本书，一个故事的题目吸引住了我的眼球，这个故事的名字叫《渔夫和他的妻子》。这讲的是一个渔夫和他的妻子住在海边的一条破船里。有天，渔夫钓到了一条大比目鱼，它是被施了魔法的一个王子。

渔夫回家后，把这件事告诉了妻子，她抱怨丈夫没向鱼要点东西。她要渔夫向鱼要一座小房子。他只好去海边找王子，向王子说了妻子的要求。渔夫回到家，发现妻子已坐在漂亮的小房子门前。

到了第二天，贪心的妻子提出要当国王，渔夫只好又求海里的小王子帮忙。比目鱼说：你回去吧，她已经做了国王了。晚上，因为渔夫太累了，很快就睡着了。可他的太太怎么也睡不着，整晚翻来覆去，她还想找比目鱼要点什么，可是又想不出来。

太阳升了起来。她心想：难道我不能叫太阳和月亮上升吗？于是，她对渔夫说：你到比目鱼那儿，告诉他我要和上帝一样。渔夫把妻子的话告诉了小王子，比目鱼说：你回去吧，她已经坐在破船上了

这个故事告诉我：做人不能贪得无厌，拥有了就应该满足。没有的应该努力争取。

自从读了《格林童话》这本书以后，我对充满幻想的书越来越感兴趣了。而且自己写作文的水平也渐渐提高了。

其中深深地吸引我的就是《狼和七只小山羊》。书里讲了羊妈妈到森林里去找食物，出门前，叮嘱孩子们要小心狼。还告诉孩子们要从狼的黑色脚爪和沙哑的声音就可以辨别出来是不是妈妈。羊妈妈说完，就走了。不一会儿，狼来了。它说了几句话，七只小山羊一听到这沙哑的声音，就知道不是它们的妈妈。便说：“听你这沙哑的声音，就知道你不是我们的妈妈，肯定是狼。”

狼一听这话，马上跑到小贩那里买了块石膏吞了下去，原先那沙哑的声音顿时变得细柔起来。于是，狼又跑到小山羊门前敲门。小山羊在窗台上看到黑色脚爪，就知道这并不是它们的妈妈。连忙说：“你不是我们的妈妈，瞧你这黑色脚爪，就知道你是狼。”

狼一听这话，马上跑到面包师那儿，让面包师给它的爪子抹了些面糊，又跑到磨坊主那儿撒了些白面粉。

然后，第三次跑来敲门，小山羊这次跟本就看不出什么破绽。于是，就把门打开了，门刚打开，狼就把六只小山羊吞到了肚子里，只有最小的一只藏到了最隐蔽的地方，没有被找到。

这时羊妈妈回来了。看见到家里变的乱七八糟，就知道肯定出事了。过了一会儿，最小的一只山羊马上哭着跳出来，把事情的整个经过说了一遍。

羊妈妈和小山羊伤心地走出了屋子，看见那只可恶的狼。还看见狼的肚子还在不停地抖动，就连忙拿来针线和剪刀，用剪刀剪开了狼的肚皮。刚剪开一点儿，就有一只小山羊跳了出来，接着所有的小山羊都一只一只地蹦了出来。

这时，羊妈妈见狼还没醒，就连忙搬来大石头，把狼肚子填满。

最后，狼醒了，它觉得口渴，就想去找水喝。谁知，它到井边，刚迈腿儿，就掉到井里淹死了。

读到这里，我自卑地低下了头。因为我以前也遇到过这样的事情，就是因为没有掌握好对付坏人的技巧，差一点被坏人拐走。

现在我懂得一个道理：遇到坏人一定要沉着、冷静，回忆爸爸妈妈出门前对自己说过的话。然后小心对付坏人。

阅读经典会给你的一生罩上诗意的光芒，使你的一生都有一股温暖向上的力量相伴；阅读经典能让你体悟到什么是美，什么是爱，什么是善良，什么是勇气，什么是信念。而《格林童话》就是这种书。

今天，老师带我们去借书，我借到了一本《格林童话》。一回到家，我就迫不及待地看起来。我看得津津有味，整个人陶醉在书中美好的情境里。其中有一篇是《渔夫和他的妻子》，让我很受启发。故事是讲：有一个渔夫和他的妻子贫穷地生活着，他们依靠打鱼来维持生活，住在破旧的小屋里。有一次，渔夫打到了一条很大的比目鱼，那条比目鱼是一位中了魔法的王子，它恳求渔夫放了它，可以帮渔夫实现愿望。渔夫什么愿望都没提，可他的妻子一而再，再而三地提愿望。终于，比目鱼不耐烦了，于是渔夫又回到了从前那样的生活。

读到这里，我受到很大的启发：我们做人不要太贪心了，不然不会有好果子吃的。要是我们像渔夫的妻子一样贪心，有了别墅，还要皇宫，有了皇宫，还要当国王，当了国王，还要当教皇，当了教皇，还要当上帝。如此地贪得无厌，最终只能自食恶果。你们说这样的人该不该惩罚呢？

读了这本书，让我感悟很多。《格林童话》非常有利于我们成长，让我们具有很多美德。它教会我们善良、乐观、毅力。而这一切都要感谢一个人——林嫦娥女士。因为是她捐赠了书，让我们得以从书中汲取营养。正如林嫦娥女士在书的扉页写的：学习增智慧，知识益人生！我要把这句话作为自己的座右铭，以此激励我，让我继续前进，让书的光芒照耀我的人生！

暑假里，我读了一本书，叫《格林童话》。里面有许许多多的故事，有长的，有短的。这些故事，使我明白了许多道理。

其中，有一个故事叫《钉子》，使我深受启发。它讲的是：一位商人在交易会上把货全卖了出去。他骑着马，想在天黑前回去。中午，他的马的后掌缺了一颗钉子，商人没有及时修补，却要继续赶路。下午，商人的马的左后掌也掉了，他仍然继续赶路。可没过多久，马就走得磕磕绊绊。又过了一会儿，马终于倒了。商人只好把旅行袋扛在肩上，到半夜才回到家。

这个故事告诉我们：欲速则不达，小洞不补，大洞受苦。那个商人为了不失去那短暂的时间，反而浪费了那么多的时间，正是愚蠢啊！要是商人能在马掉钉子时，花点时间去找铁匠补补好，或许正能如他所想，在天黑前赶回家呢。

生活中也有许多像商人这样的人。我有时也是这样的。有一次，我正在画画。突然，水彩笔一滑，掉了下去，盖子摔破了一个角，我却一点也不在乎，继续用着。后来，又摔了几次，我还是不在乎。到最后，那盖子破得不行了，水彩笔也装不住了，只好散了一桌，用起来很麻烦。

看来，做事一定不能贪快，要及时修补漏洞，才能真正地节约时间，提高效率。

我喜欢读格林童话，因为格林童话里有好多精彩的故事，其中我最喜欢小兔子的新娘。其中的几个小节是这样的。

从前，一个女人和她的女儿住在一起，她们拥有一个栽种着卷心菜的漂亮的庭园。冬天，一只小兔子来到园子里，把卷心菜全都给啃吃了。因此，女人对她的女儿说：“快到园子里，把吃菜的小兔子赶跑！”女儿对小兔子说﹕“去!去!你这兔子，难道还想把卷心菜都吃光了呀!”小兔子对那女儿说：“来呀，姑娘!你坐在我的尾巴上，我带你到小兔窝棚里看一看!”姑娘没有去。

第二天，小兔子又来吃卷心菜了。因此，那女人又对她的女儿说﹕“快到园子里去，把吃菜的'小兔子赶跑!”女儿对小兔子说﹕“去!去!你这兔子，难道还想把卷心菜全都吃光了呀!”小兔子说：“来呀，姑娘！你坐在我的尾巴上，我带你到小兔窝棚里去看一看。”姑娘没有理睬它。

第三天，小兔又来吃卷心菜。女人又让她的女儿赶走小兔子。姑娘对小兔子说：“去！去！你这兔子，想把卷心菜全都吃光了呀！”小兔子说：“来呀，姑娘！你坐在我的尾巴上，我带你到小兔窝棚里坐一坐！”姑娘真的坐在了小兔子的尾巴上了。小兔子把她带到很远的一个小窝棚里。

这些小节告诉我小兔子总是去吃卷心菜，然后女人叫女儿把小兔子赶走，小兔子总对姑娘说：“去我的小兔窝棚里坐坐吧。”姑娘有两次对小兔子不理不睬，最后一次真的跟小兔子走了。

这使我感到纳闷：小兔子为啥要小女孩去？可能是小女孩心地善良的缘故吧。善待别人，不就是善待自己吗？

这几天，我读了一本书，书名叫《格林童话》，这本书中有许多故事，如《白雪公主》、《傻小子学害怕》、《小红帽》 …… 这些故事都很好看，让人回味无穷。其中给我印象最深的一篇是《水晶球》，它的主要内容是：从前，有一个女巫，她一共有三个儿子。渐渐的，儿子们长大了，她怕儿子抢去了她的权利，她便把大儿子变成了一只苍鹰，把二儿子变成了一头鲸，三儿子怕他妈妈把他变成一头猛兽，他便逃跑了。后来三儿子冒着生命危险来到了金太阳宫，他在太阳公主的指点下，经历了千辛万苦，最后终于拿到了水晶球，放在了巫师的面前，救出了公主。

读完这篇童话故事，我觉得那个女巫师真是心狠手辣，她为了争夺权利，连自己的亲生儿子都不放过，将他们变成了变成了野兽，不像我的妈妈对我这么好。买漂亮的衣服给我穿，烧丰盛的菜肴给我吃……她不仅在生活中对我很好，学习上对我也很负责任，每天都陪我练字，讲故事给我听，做习题……她给了我无微不至的关怀，所以我很喜欢我的妈妈，不知不觉地爱上了她，不再像以前那么讨厌她了，不嫌她嗦，今后我一定要的成绩来报答我的好妈妈，不让她操心，做一个乖孩子。

《格林童话》没有华丽的辞藻，没有刻意的修饰，但每一个故事都是人间最美的真理，它让你明白什么是真、善、美，什么是假、恶、丑。

看这本书，我会为灰姑娘的不幸遭遇叹息，会为小裁缝的智勇双全鼓掌，会为渔夫的妻子的贪婪感到可笑……

在这些故事中，最让人感动的就是《灰姑娘》。它讲的是从前，有个小姑娘，妈妈死了之后，爸爸又娶了一个妻子，并把她的两个女儿也带来了。从此，继母和他的两个女儿就夺走了小姑娘的一切。她们整天让小姑娘洗衣服、挑水、做饭……小姑娘只能躺在灶旁的灰堆里睡觉，满身是灰，她们都叫她灰姑娘。

一天，国王邀请全国最漂亮的姑娘去参加宴会，让王子挑选未婚妻。继母的两个女儿都去参加了，灰姑娘在一位仙女的帮助下，也打扮得十分漂亮并参加了舞会。最后王子选中了灰姑娘做妻子，继母和她的两个女儿都被气疯了。

读了这本书，我收益匪浅。是啊，在生活中，我们正是需要以一w真诚美好的心去面对每一个人，每一件事，才能得到别人的肯定和支持；刻意伤害别人的卑鄙行为，终将受到人们的谴责和反击。从现在开始，让我们携起手来，从我们自己开始，从每一件事开始，从每一个生活中的细节开始，体会生活中的真、善、美，以自己的行为去创造美好的世界。让真善美永放光芒，让这个世界变得更美好，更精彩！

我利用这个星期六的时间，读完了格林童话。从那鲜活生动的童话故事中，我找到了一个多彩而纯真的世界。我深深地认识和感受到了什么是善、美、什么是假、恶、丑。

在格林童话故事中，即有美丽纯洁的白雪公主、勤劳善良的灰姑娘、单纯可爱的小红帽，也有聪明的农家女、勇敢执着的青蛙王子，还有其心协力一起战胜困难的六个能人我非常喜欢这些形形色色的月股，他们的命运牵动着我的心。我常常会为他们悲惨的经历而感到惋惜，为皆大欢喜的结局而感到快乐。当看到那些善良质朴的人时，我会对他们充满无限的爱，当出现那些阴险毒辣的人时，我又会对他们恨之入骨。我同故事中的人物一起快乐，一起忧伤，一起跌倒，一起爬起。我无时无刻不陶醉格林童话那神奇美丽的世界中。

格林童话给了我一个梦游般的天堂，在这里，我可以尽情地畅游，无拘无束。他是他对未来充满了纯真美好的期待。更重要得是他净化了我的心灵，让我带着一颗勇敢且骄傲的心去追逐我的梦想？

上周我在班级借了一本《格林童话》回家看，在这本童话书中最吸引我的是三兄弟这个故事。故事主要讲了一个老头有三个儿子，他全部财产就是一栋房子，在他老了的时候想把房子分给三个儿子其中的一个，可是他不知道怎么分，最后想了个计策：把三个儿子都送去学手艺，大儿子学做蹄铁工匠，老二学做剃头师，老三学做击剑师，三人约定好一年后回家谁的手艺好房子就给谁，于是三人分头走了。在这一年中他们各自找了好师傅，每天起早贪黑，不怕苦不拍累、尽心尽力的学习着，毫不厌倦。一年后比试的时间到了，他们各自都回家。大儿子给马儿订了个非常漂亮的马掌，二儿子给兔子剃了个短胡子，丝毫没伤到兔子，父亲夸了两个儿子都很棒。三儿子舞剑时下着雨，雨水竟然没打湿到身上的衣服。看了三个儿子的比试父亲真的难分，最后把房子给了三儿子，两个哥哥都同意，他们还是在一起快乐的生活着。

看了这个故事以后让我受益匪浅，知道学习要认真、有耐心才能取得好成绩，还有让我佩服、值得大家学习的是他们兄弟之间的和平相处、互相关爱。

高考结束了，作为师兄，我是很关注学弟学妹们的高考的，尤其是福建的哦，因为俺是福建那旮的嘛，哈哈。今年福建高考语文作文题目是关于《格林童话》的材料作文，看过之后，我也手痒痒忍不住“小试牛刀”了一下，献丑献丑了。正文：格林兄弟因为没有发现他们收集的民间故事与人类发展的历史有什么关系便放弃了他们最初的愿想。但把这些故事付诸出版的那位朋友并不这么想，虽然他也同样没能发现这些故事与人类发展历史的关系，可他发现了这些故事本身所具有的无穷的价值，它们是民间老百姓生活的写照，是风趣幽默而又富含哲理的小品。这位朋友很幸运地拥有一双善于发现事物价值的眼睛。世间万物，包括人在内，都难免有这样那样的缺点或不足，但事物的存在就一定有其存在的意义与价值。可往往，这些意义与价值如贝壳里的珍珠一样不那么容易被人发现。先哲曾说过，世间不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。我认为同理，世间之物不缺少价值，乃缺少发现价值的眼睛。这又似乎与中国古语里千里马与伯乐的关系暗合。事物之价值即千里马，发现价值的人是伯乐。千里马常有，而伯乐不常有。个人认为，价值分为明显表现与深度隐藏两种，而明显表现又分为先天表现与后天表现两种。要发现明显表现的价值并不难。先说先天表现。先天表现即自小就表现出过人的天赋与独特的能力，像钢琴王子郎朗就属于这一类。郎朗从小就表现出对钢琴、对音乐极度的热爱与天赋，曲子听过两遍就能自己弹。他的父母发现了他的天赋，发现了他内心对音乐的狂热，带他四处拜师，刻苦磨练，最后成就了现在蜚声海内外的钢琴王子。还有举重冠军龙清泉等都属于这一类。反面教材呢，中国古时的仲永就再合适不过了，年少时表现出那样的才华，“指物作诗立就”，但由于父亲的无知和功利，由于没有其他人能够发现他的价值，给予他良好的学习成长环境，最后也成就了“伤仲永”的悲情故事。那么后天表现呢？后天表现自然是小时候平淡无奇，随着年岁的增长，阅历的加深，超人的才能也渐渐地显露出来了。拿当今主持火爆全国的综艺节目《天天向上》的炙手可热的主持人汪涵来说，他小时候并没有体现出什么特质，跟其他小孩一样，甚至更加顽皮、淘气，不爱学习，后来也没上高中、大学，只是上了个播音系的中专，再后来到湖南卫视工作，起先只是做一些杂工，什么场工师傅，道具等等都做过。但是，是金子总有一天会见到天日的。湖南卫视的当家花旦仇晓经过与汪涵的长期相处（当然是工作上的），发现汪涵是个很有口才与领导能力的人，于是向台里的领导推荐了他。自此，汪涵的事业便一发不可收拾。还有周杰伦等都是这一类。再说深度隐藏。深度隐藏就是一开始事物（包括人）根本未表现出某一方面的才能或天赋，但他是有潜力的，通过后天的努力和他人的培养与训练，最终也取得了了不起的成就，大家所熟知的姚明便在其中。姚明小时除了身高比同龄人高之外，其他并无特别之处，但他是一个特别刻苦扎实的小孩，他知道自己脑子比别人笨一些、迟钝一些，他一点都不气馁。他明白“笨鸟先飞”的道理，他的训练比别人更刻苦，他的能力不断地在教练的指导下被发掘、被开垦。他一步步踏入更高级别的篮球赛事，直至篮球运动员梦寐以求的至尊殿堂——NBA（美国篮球协会），成为了世人瞩目的篮球巨人。发现姚明的不只是一个人，是一群人，包括他的父母，他的各位教练，还有各级领导等等等等。价值的发现有时候是一群人的力量。价值是可贵的，它的存在就是为了让人们去发现。再次套用那句话，若是人人都有一双善于发现价值的眼睛，那么世间将充满爱与美好。今天，你发现了吗？

李安电影风格研究毕业论文

李安导演的作品风格很有意境。

喜剧片吧，李安是一名很出色的导演

细心，很有风格意境，个人喜欢

李安电影的风格多数都比较直接，但又不缺细心，叙事平易近人，这和李安的生活经历是分不开的。

首先李安的作品有很多都是在揭示人性之美，他总能抓住人性关怀的特点来进行影片创作，凡尘中的人，无论他来自哪里都会被埋藏在日常琐碎的生活里，对于人性的描述是没有国界划分的，也没有时间之分，更没有背景的差别。

扩展资料：

李安的父亲叫李升，江西省德安县人，当过江西省崇仁县的县长，1949年迁徙到台湾，担任台南二中、台南一中的校长，2004年去世。李安的母亲叫李杨思庄。李安还有一个弟弟叫李岗，是一名导演兼编剧。

1983年8月19日，李安与林惠嘉（美国伊利诺伊大学微生物学博士，曾任纽约医学院研究部教授）在纽约结婚。1984年5月，长子李涵出生，李安执导的《少年派的奇幻漂流》中使用的“实体道具船”就是李涵设计的。1990年5月30日，次子李淳出生，两岁时即参演了李安的电影。