辨析中西建筑音乐美术的异同论文800字

中西方绘画的差异思考在21世纪的现代化的大潮中，强调艺术及审美教育对培养新世纪一代新人的重要作用，已成为当今世界人们的共识。审美教育是整个社会文化建设不可缺少的组成部分，是提高人的素质、促进人的自由全面发展的重要途径之一。其根本目的，就在于提升人的精神境界，通过对美和艺术的鉴赏，提高人的文化修养，使情感得到陶冶，思想得以净化，品格得以完善，从而使人身心得到和谐发展，自身得以美化。这种独特的功能和作用是一般科学文化教育无法替代的。特别是我国改革开放以来，随着社会进步和人民生活水平的提高，人们越来越注意文化素质，渴望提高自己的文化艺术修养和鉴赏能力。因此，人们更加重视艺术。因技法和表现形式特点不同，有工笔、写意、水墨、重彩等的分别)、西洋画(中国近代对西方各种绘画的俗称)等等。那么中西方绘画差异的根源。到底是什么? 毋庸质疑，是一种文化差异。一、中西方绘画的区别与联系中国传统绘画艺术，以其独有的特色和不朽的作品，在源远流长、博大精深的世界文化史上写下了光辉灿烂的篇章。历朝历代，无数绘画精品如奇葩异卉斗妍争辉，各个画派如涓涓清泉汇成滔滔江河。这是一个伟大的艺术传统，一个多姿多彩的艺术世界。它的丰富令人目不暇接，它的魅力让人心旷神怡，它的深奥又使人有些望而生畏。中国绘画起源于12000年前的旧石器时代晚期。在劳动中，我们的祖先创造了质朴的原始绘画。 1、中西方绘画的区别由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的称为东方绘画(以中国为典型代表)；从希腊、罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大差异。第一，中国画重视空白的运用，有“虚实相生” 的效果。第二，中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。第三，中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。第四，中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”； “诗中有画” 即“诗情画意”。而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。第五，中国画还经常使用印章，是点缀．也增加韵味和美感。第六，中国绘画描写的是心灵的故乡，西方绘画描写的是生命的家园。最简单理解，中国画是在“写”、表现精神、偏抽象．；西方绘画是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。后期毕加索(西班牙画家，立体派创始人)、凡高(荷兰画家．后印象派的代表) 等人对中国画的意境都是十分崇拜!不能说谁比谁高，艺术是全人类共同的东西，是无等级的，只是世界观不同，文化差异之必然。 2、中西方绘画的联系无论是中国绘画，还是西方绘画，它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所接受。在取材上更为广泛。所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。对世界影响极其深远。 1、中西方绘画的差异取决于中西方人思维方式的差异中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人合一，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新石器时代，成熟于封建社会先秦时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一，以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它造就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川视作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。西方的理性主义和二元论世界观起源于古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画产生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题，是能让人融人自然中给人以心灵的愉悦感。而我们从西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。 2、中华民族的盆地文化与西方海岛文化的差异分析。第一，崇尚“自然” 和“自我保护” 的中华民族心态。由于中华民族在其文化定型的盆地经验和长期的农耕生活，强化了热爱自然，自我保护的心态。表现在政治上“先礼后兵” 和“后发制人”；反映中西方绘画的差异思考在军事上崇尚“保存实力” 和“避实击虚”；表现在建筑风格上： “内敛深沉”、“不事张扬”、“曲径通幽”、 “深藏不露”。毛泽东在战争年代总结的“敌进我退，敌驻我扰，敌疲我打，敌退我追” 的游戏战术；20世纪60—70年代提出的“深挖洞。广积粮，不称霸” 和邓小平改革开放初期提出的“韬光养晦” 的政治策略，都是上述思想的高度发挥。第二，强调“主动出击” 和“暴露张扬” 的西方民族心态。欧洲文化定型地域在地中海北侧的希腊与土耳其之间的“爱琴海” 岛屿上。长期的海岛生态经验，使欧洲民族对付外来入侵者，只能抢先占领制高点，只能“主动出击” “先发制人” 和“全方位迎敌”。在孤岛环境中，当#l-来入侵者登陆海岸时，岛内民族决无逃跑退路和自然庇护场所，抢先登上制高点，主动出击是唯一有效的方法。这些长期的生态环境经验，也以文化的生物的“基因” 伴留下来，形成了西方民族在政治上的具有开放性、攻击性和侵略性的心态；在建筑形式上的“暴露张扬”性，如偏爱“山顶城堡”。表现在绘画上是直观的、张扬的、裸露的艺术。 1、“师法自然型”继承前人传统，更加注意面对现实生活所得的创作路子。李可染(江苏徐州人，中央美术学院教授，中国画研究院院长)吸收古代山水画的优秀传统，强调面对自然山川进行写生所得的感受，强调自己投身自然山川所获得的独特认识。这对中国山水画是一个发展。 2、“以古开今型”以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表。消化吸收古代传统，大胆突破，形成自身风格。齐白石把写意花鸟画发展为大写意花鸟画；黄宾虹的山水画在积墨上，多变用墨上形成自己的特点；潘天寿在传达乡土气息，画面的结构上、用笔的力度上，形成了崭新的面貌。 3、“中西合璧型”徐悲鸿的画中西融合。既有西方绘画对形体塑造的追求，又特别强调中国画所具有的神韵追求：林凤眠把对光线的追求、严格的形体塑造融人中国画中，讲究绘画的调子。如潘玉良、徐悲鸿等等。潘玉良，中国著名女画家、雕塑家。江苏镇江人，生于扬州。潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。终于找到了中西方绘画差异根源是文化差异。实践表明：21世纪的中国绘画应该是能够融合“师法自然型”、⋯ ‘以古开今型”、中西合璧型” 三者为高度统一体的一门综合造型表现艺术，21世纪的画家应该是多才多艺的复合型“创新” 人才，只有这样，才能使中国绘画真正走向繁荣．像芝麻开花一样，步步登高，呈现出无限广阔的前景。因为，绘画的最高境界是一种文化。一、大学生步入社会应具备的素质适应能力即指毕业生走上工作岗位后在心理、生活、工作环境以及人际交往等方面，能较快地认识、了解和熟悉外部环境，并使主体与客体协调一致的能力素质，它主要包括： 1 心理承受能力。社会与学校相比，生活环境、工作条件、人际关系都有着很大变化，这些变化难免会使那些心存幻想、踌躇满志的毕业生造成心理反差和强烈冲突，这时，心理的承受能力是第一位的，要克服心理障碍，使自己在心理意识上与外部环境取得认同。 2 独立生活能力。参加工作后，往往要自己处理衣、食、住、行等全部事务，对独立生活能力要求较高，这是毕业生无法回避的一种能力素质训练。 3 人际交往能力。走上工作岗位后，人际交往能力的发挥是适应环境的关键。不善于与人交往，就难以与人沟通，就难免将自己封闭起来，以致带来诸多烦恼与痛苦。心理素质是一个人综合素质的基础，心理的健康发展是最基本的人生课题。作为天之骄子的当代大学生，应注意从以下几个方面培养自己良好的心理素质。1．高度重视培养成就动机"动机+智商=成功"。现在不少大学生缺乏"巅峰体验"，原因是没有全力以赴去做某些看起来不可能的事情。心理学家麦克里兰提出"成就需要理论"，其要点为：1）具有高度成就动机的人是可以培养的。有了它，就拥有三种最重要的东西：自觉性，主动性，创造性。2）具有高度成就动机的人的数量和质量是一个公司最宝贵的资源。2．将成就动机转化为现实追求--PT战术所谓人才包括两种：普通型（P）和特长型（T）。理想的情况是将两者结合起来，即日常的学习、工作，合乎规范，又在某一两个方面形成自己的特色，从而建立自己的信誉。信誉是将高成就动机要转化为现实成功的关键。如果你能够找到自己的特长并创造条件把它发挥出来，你就能够逐步赢得自信，取得成功。3．保护你的小环境一份关于大学生教育问题的调查报告指出：人际交往能力和专业成绩相比，如果前者不是更加重要的话，至少是同等重要。良好的人际关系包括沟通能力、合作能力和主动关心别人的意识。一个孤芳自赏的人不可能成为现实生活中的成功者。大学生应着力培养周围的良好的人际关系。4．正确面对现实的自我和挫折感，真正站在顶峰的总是少数人，因此成功感总是相对的。人生难免有很多挫折。面对挫折，必须做到：重视自己，接纳自己。如果不能接受自己，就不能真正的发展自己。力是最为关键的。无论是做文学家、艺术家、哲学家，还是做科学家、军事家和政治家，创造性的思维能力对人的成功都是极为关键的。美育在培养大学生创造性的思维能力方面有着不可忽视的作用，特别是结合具体的文学、艺术作品的审美活动而实施的美育，在大学生对美的发现、感悟能力与想象力的培育上是很见成效的。理工科大学生如果仅仅局限于专业知识教育，即使专业课程分数再高，也很难成为一个具有创新能力的人才。艺术知识与技能的学习，有利于丰富人们的感性世界，增强人们对艺术形式的认识，有助于提升人的审美能力。然而把美育等同于文艺知识的学习，限制了美育研究的视野，缩小了美育研究的范围。美育不仅是要培养人的艺术鉴赏力和创造力，而且从根本上是要培养和发展其丰富的感受力和想象力，塑造高尚的人格和心灵。 2。当代审美教育最迫切最现实的任务就是使人们摆脱单纯的感官刺激，使人的感性欲望健康发展，最终达到感性与理性的协调。理工科大学生如果不接受审美教育，就可能完全被工具理性思维所束缚，就可能成为专业化技术化的单面人，就可能成为只懂技术，只有知识，但情感不丰富且人格不健全的“技术人”，而不是那种既有完善的人格又有丰富的智慧的“文明人大学生是社会的一个特殊群体，作为社会新技术、新思想的前沿群体，艺术修养和大学生的成长成才关系甚密：一、提升大学生的艺术修养是新时期对大学生的必然要求大学生是十分宝贵的人才资源，是民族的希望，是祖国的未来。加强和改进大学生思想政治教育，提高他们的思想政治素质，把他们培养成中国特色社会主义事业的建设者和接班人，对于全面实施科教兴国和人才强国战略，确保我国在激烈的国际竞争中始终立于 write("");ad_dst = ad_dst+1; 不败之地，确保实现全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的宏伟目标，确保中国特色社会主义事业兴旺发达、后继有人，具有重大而深远的战略意义。中共中央关于深化教育改革，全面推进素质教育的文件指出，要把艺术素质教育作为各级各类院校的共同遵守。《中国教育改革和发展纲要》要求，在教育法规和制度上确立艺术教育在各级各类学校中的地位，各级教育部门和学校要将艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划。国家的发展不仅单纯依靠知识与技术的结合，同时也需要精神与素质的提高与升华。艺术教育的大众化、普及化，对提高人文素养有显著的效果，而且也有利于促进人们的专业知识和艺术修养协调发展，提升国民的综合素质。尤其对于作为国家建设主力军的大学生而言，提高艺术修养对于提升审美能力、树立高尚道德情操，塑造良好心理素质，以及德、智、体、美、劳全面发展均有着不可替代的积极作用。所以说，提升大学生的艺术修养是新时期对大学生的必然要求。二、加强大学生艺术修养有利于与专业学习的提高关于大学生的艺术修养与专业学习的关系。我认为是相辅相成、互相促进的。对于理工科的学生而言，我认为在学习好本专业课程的前提下，应该尽可能多的去汲取一些人文艺术类的常识，拓展自己的知识面，去培养和锻炼逻辑思维和形象思维。科学研究表明，人的大脑是有几个功能分区的，有的记忆信息，有的作出判断，有的产生联想，有的能够创造创新。前两者用的比较多，而后两者用的相对较少，而对于科技工作者和文艺工作者来说，后两者则显的更为重要，后两者对于开发逻辑思维和形象思维非常关键。理工科的学生的逻辑思维能力比较强一些，形象思维相对弱一些，那么通过不同艺术形式的学习、熏陶有利于调节呆板的科学演算、公式、符号，通过生动的形象语言来表达逻辑思维，更加有利于去理解和记忆知识。这样也就能够更好的帮助同学去理解知识，激发对本专业的学习兴趣。将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。他积极倡导将科学与艺术的结合，从1987 年起，先后多次与艺术家合作创造艺术作品，他曾说过：科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。尽管自然现象本身并不依赖于科学家而存在，但对自然的抽象和总结乃属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然现象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，它根植于整个人类，没有时间和空间的界限。伟人尚如此，更何况我们大学生呢。而对于人文艺术类学生而言，我认为应该更进一步的提升自身的艺术修养，因为它是我们将来所从事的职业的基础，所以我们应该以更高的要求来要求自己。但是在目前的高校艺术类学生中存在一个非常普遍的现象，即“重技轻艺”，学生只重视对艺术技能水平的追求，如钢琴水平考级、绘画技法的追求、电脑制图水平的追求，而对艺术理论及审美教育相关的理论不重视，学生看的书太少。殊不知，长此以往，就会导致将学生缺乏创造力，成为机械的操作人员，即俗称的画匠制图员了，而非艺术家和设计师了。所以，艺术类学生不仅仅要追求对技术、技法上的熟练，还要加强对艺术理论的学习，提升自身的艺术修养；另一方面，也要尽可能多的学习各个方面的知识，拓宽自己的视界，来促进更好的为艺术创作服务。科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。例如我国提出的申奥口号，就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。在教育活动中，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。三、加强大学生的艺术修养有利于大学生成长成才大学阶段是人生的关键阶段。大学生活是人走向社会的最后一个阶段，是完成从学生向社会人转变的阶段。所以在此阶段，我们要既要成将自己塑造成一个合格的“人”，同时也要成为合格的“才”，这样当我们毕业走向社会时，我们才能 “对什么都可以有的自信和渴望”。所谓的成“人”即要拥有积极向上的心态，懂得做人的道理，懂得为人处世的方法；成“才”即要掌握本专业的基本知识技能和方法。大学生应具备广阔的视野、高尚的道德情操，那么通过艺术修养相关课程的学习，使大学生通过接触美学改变鉴赏方式，利用典型的艺术形象提高分辨真、善、美与假、恶、丑的能力，激励大学生追求真善美，把思想觉悟和高尚的情操寓于美育之中，以美引善，孔子曰:“知之者不如好之者，好之者不如乐知者。”孔子认为，仅仅知道怎样做是不够的，还要身体力行，努力去做，而“乐之”则是更高境界，不仅要这样做，而要愉快地去做。艺术素养应当通过创造学生学习兴趣的环境来初步帮助大学生取得了解。兴趣是一种心理状态，是引起和维持注意的一种重要的内部因素。对感兴趣的事物总是会主动愉快的去接受它、研究它。以兴趣入手进行艺术教育能使大学生产生主动的学习因素，在艺术方面培养学生的成功心理更为重要。例如通过阅读文艺作品，观看制作优良的美术电影，美术写生，写观察日记以及参观、游览等，可以培养大学生的观察力、思考力和想象力，引导大学生辨别事物的异同，提高对新生事物的热情和敏感，从而提高他们驾驭客观事物变化的能力在学习中培养兴趣，在培养中提升价值，快乐的学习有利于身心健康发展。艺术的形式本身有着强烈的感染力通过艺术教育可以使人约束德行和调节性情，塑造完美人格，有利于身心健康。兴于诗、立于理、成于乐(论语泰伯)这是这个意思。比如说，开设艺术理论课主要以音乐、舞蹈、美术等课程为主，这些课程从不同角度、不同层面，通过听觉艺术、视觉艺术和动觉艺术等不同的艺术语言，全面深刻地阐释了中西方艺术的文化内涵以及独特魅力。《中外音乐艺术赏析》、《中外舞蹈艺术赏析》、《中外美术作品赏析》、《交响音乐赏析》、《中国民族音乐赏析》、《西方艺术选讲》等优秀课程的开设，不仅能够丰富学生的情感体验，而且能够培养学生的思辩意识。因为，一个好的艺术作品不仅具有很高的审美价值，而且它所蕴涵的人文精神、美学思想、哲学思想等内容尤其丰富。在这些课程中，大学生充分了解到世界各地不同民族、不同地域的文化精髓、艺术风格、美学特征和人文精神。例如，我们在赏析俄罗斯芭蕾舞剧《脖子上的安娜》时，学生不仅能够感受到俄罗斯芭蕾的独特魅力，而且能够深刻感悟到作品本身的思想意义，从而增强大学生在思考某一特定类型问题时，运用宏观与微观、系统性与独特性相结合的方法，去发掘问题中更深一层的关系；同时也在理解问题的过程中，塑造了正确的世界观和价值观，起到了完善大学生人格培养的作用。再如通过开设艺术实践课，大学生确实亲身体会到了艺术所带来的真、善、美，感受到了艺术无穷的魅力，缓解了紧张的学习生活所带来的压力，增强了学生的自信心。例如在《大学生歌曲演唱技巧》这门课中，通过对演唱技巧的研习，不仅提高了学生的专业技能，而且充分缓解了他们的心理压力。据心理学研究表明，音乐可以影响人的身体和大脑，音乐同时也能使人产生兴奋、镇定和平衡三种情绪，不同的音乐会使人具有多种不同的感知体验，可以消除大脑工作所带来的疲劳和紧张。不同的艺术实践课程形式产生不同的教学效果。通过《大学生形体气质塑造》这门课，使大学生们在各种艺术动作完成的过程中，体验到艺术所带来的满足感，学会自由支配身体的各个部位。这不仅是表层意义上的训练与模仿，更是一种理智和感觉的平衡与协调，是整个身心进入节奏与形式的审美运动，它唤起了大学生们的审美情调，使他们全身心投入到节奏性运动中。通过这样的练习，不仅能够使学生在音乐、舞蹈等艺术中陶冶情操、建立自信，更能有效地开发他们的身体协调能力。另外，艺术实践课除了起到娱乐和教育的作用以外，还可以消除大学生的心理疾病。例如，在舞蹈课中，老师演示一个动作，大家随之模仿，逐渐形成热烈的气氛，从而通过群体的力量来缓解紧张、自闭与孤独。这也是艺术教育与其他教育的不同之处，寓教于乐，让人充分舒展自由的心灵。艺术修养就是在审美活动中通过对大学生的感情的熏陶、疏导，在兴趣中培养秩序，使他们遵守道德规范，增强社会责任感，对于大学生的成人成才起到非常重要的作用。四、加强大学生的艺术修养有利于提升大学生的审美情趣 “艺术源于生活，艺术高于生活”，事实上，高品质的生活中处处充满艺术的元素。苏州大学艺术学院院长李超德在接受媒体采访时，他说 “品牌可以由金钱去堆砌，但品位则得靠一生去修炼”。在论及设计与美的关系时，他非常赞同高尔基的一句话“美学是未来的伦理学。”因为我们觉得美的东西必然是背后凝结了个人的感情。我们身处一个设计的年代，衣食住行无一没有设计的痕迹，但是美的来源还在内心。现如今，很多大学生对潮流、名牌的追求具有盲目性、盲从性，缺乏与大学生身份相符合的审美观念，认为贵的、奢侈的东西就是好的。殊不知，品牌的简单堆砌不等于品味。而品味水平的高低很大程度上取决于审美主体的艺术修养、审美水平、审美情趣的高低而非其它。所以说，拥有较高水平的艺术修养对于大学生提高对生活品味的理解也是意义深刻的。综上所述，我们可以看出加强大学生的艺术修养对于大学生的成长成才有着积极非凡的意义。作为教育部门我们应该通过什么样的途径和方式来加大对大学生的引导呢？，高校艺术教育应该积极汲取现代教育理论的新成就，综合现代教育模式探究的精华，体现现代教育的发展方向，要在传统教育模式上突破创新，逐步把艺术的学习型课程转变为探究型和实践型紧密结合的新型教育模式。这是一个常见常新的问题。现有的方法和途径是通过开设人文艺术类课程、讲座来普及艺术教育。与此同时，还应该通过开展丰富多彩的课外活动，也即第二课堂来作为补充，以教师为主体在课堂教学过程中充分运用艺术的形式，同时学校应该营造良好的人文艺术氛围、环境艺术氛围去熏陶和感染我们的天之骄子，“润物细无声”，将艺术教育这门课程开设在生活的点滴之中，从理念之中渗透艺术教育内容，我相信对大学生会起到潜移默化的作用，有助于大学生更好更快的成长成才。

建筑被誉为石头的音乐（也有凝固的音乐）。而中国古建筑以木质为主，西方以石质为主。同时，中国古建遵循礼仪，装饰华美复杂，多为平房，高度较低，占地广阔，以榫卯连接；西方古建则相反。根据以上要点立论即可。

中西艺术的相同之处：1、艺术都是表现了人类的社会文化发展。无论是东方还是西方，从古至今的艺术作品，如绘画、诗词、文章，都是在象征性的描绘当时的时代。比如中国的绘画形式，有壁画、油画等形式，从战争、经济、文化等各个角度不间断的描写，向我们展示了社会的发展。2、艺术都表现了人类的创造性。无论是诗词、绘画、舞蹈，都是从无到有，从凌乱到完整，这都是在人类的创造下才有的。中西文化的不同之处：1、文化根源不同。中国文明的起源是华夏文明，上古时期，神州大地遍布各种部落，每个部落都有自己的生活理念和信仰。汉武帝推翻道家无为而治，独尊儒术开始，汉文化以儒学为核心开始成型，汉文化可以说是经历千百年的演变升华，影响着华夏子民。西方的文化根源有古希腊文化：理性主义与原始意识。对外在世界的探索热情。还有希伯来文化：宗教信仰，原始意识，对人内在世界的发现。2、艺术表现形式不同中国的艺术表现形式有戏曲、剪纸、刺绣、绘画、国画、书法等。、西方的艺术表现形式有歌剧、舞蹈、建筑等。

中西艺术都是为了取悦百姓，百姓从中得到了快乐。

中西方建筑的异同论文800字

可以说中西方建筑的联系基本上是微乎其微的，而由此形成的完全不同的建筑体系影响了人们数千年，并且可以肯定的说，独具特色的传统建筑风格仍将在未来数百年影响我们，因为对于建筑的审美倾向已经融入了每个人的生活，就如同道德观念一样看不见却又约束着我们建筑不仅仅是一种生产生活必需品，更加是一种文化，一种思想我个人大致将中西方建筑的差异分成如下三点:-型式区别-用途区别-思想区别这三个区别不单反应了中西建筑的区别，也同样隐喻中西文化，思想甚至道德的区别型式区别众所周知，中国式建筑最大的特点就是木质结构占主体，而大多数西方建筑都采用的是石砖结构这正是中西方建筑的形式上的第一个区别:材料区别不同的材质导致了不同的结果今天，学者们只能从壁画石刻中探寻一点点古中国建筑的英姿，东方建筑体系中唯美玲珑的民宅别院和恢弘大气的历朝宫殿都随着历史的脚步而腐朽消逝了而那些西方建筑，从古罗马时代建筑一直到后来的新古典主义建筑，都有实体建筑留存其实中国古代也有很多使用石材的例子，有意思的是，由于对石材特性的认知不足，大部分时候石材都做成了仿木结构，模拟木头的使用方法加入建筑之中这是一种局限性，但也不可否认是一种中国特色另外一个重要区别是西方建筑讲究空间的延伸古堡，教堂等等具有代表性的西方建筑无一不是立体丰满的，从远处看去，给人一种强烈的完整的冲击力而东方建筑讲究的是平面的延伸，无论是皇家建筑还是私人建筑或者其他建筑，都一丝不苟的继承着传统的庭院体系一个院子套着一个院子，一扇门之后又是另一扇门梁思成先生有个比喻我觉得非常贴切，观赏西方建筑就像观赏一幅油画，从一个角度就能把其完整收入眼皮;而观赏中国建筑就好比看一幅卷轴画，随着卷轴逐渐展开(随着游客逐渐深入)，建筑的全貌才慢慢映入眼帘，除了航拍，没有哪一个角度能完整将一座中国建筑完全收入图像之中的我最后一个要说型式区别是中国建筑的承重与围护结构分工明确这也正是木架构的其中一个特性外墙隔暑防寒，内墙分割空间，而木构架则承担了屋顶的重量由于木架构的斗拱以及木材本身的特性，房屋抗震能力比较强，正所谓"墙倒屋不塌"说的就是这个道理木架构的另外一个特点就是取材方便，但是寿命有限至于为什么明知木屋不可长久却还是延续了这个习惯，本文的最后一篇"思想区别"会有讨论木架构的这种特性可以说是与西方建筑恰恰相反的，西方建筑墙体承担了围护以及承重的双重作用其实早期的欧洲建筑如希腊建筑也是以梁柱体系为基础的，但是由于石材的特性----坚硬但是没有韧性，每个建筑中承重的梁柱必须非常密集，这在一定程度上限制了建筑的面积与内部空间，直到罗马人发明了新的结构形式:拱券结构柱式结构至此逐渐退出了西方建筑的作用舞台，沦为装饰品用途区别这一章相对来说比较短，先列举一下中国古代对于建筑作用的分类:<古今图书集成>(全书共10000卷，编辑历时28年佩服古人)考工总部总论中把中国建筑分为以下几类:宫苑官府仓库城郭桥梁河渠(土木工程)郊庙僧寺道宫庐帐等等这样的分类逻辑性比较差，可能不利于理解，而且漏掉了一个对于古人来说极其重要的建筑<左传>中说道:国之大事，在祀与戎我们看现代遗留好的古建筑也会发现，祭祀建筑是其中保存比较良好的一类皇家祭祀建筑(天坛，太庙)，儒家祭祀建筑(孔庙)，民间祭祀建筑都属于祭祀建筑之中祭祀在古代可以说是非常重要的一项活动而祭祀建筑也是古代建筑中一抹绚烂的虹光而与之相比的西方建筑中，医疗建筑，体育建筑，演出建筑，展览建筑等等都是在中国建筑中缺少或者不占主要地位的建筑这也是中西文化差异的一个体现

建筑是人类物质文明和精神文明的产物，体现了一种文化类型，建筑的文化风格深刻地体现了一个地区或民族传统文化背景和地理背景。中西建筑文化在建筑特色、艺术形式、人文理念，尤其是发展渊源诸方面之明显不同的根本成因在于其生成的文化土壤不同，即不同地域文化或民族文化的背景的显著差异性。一、中西建筑文化差异的分析比较由于地理环境、民族性格、历史文化等因素差异之影响，中国传统建筑与西方传统建筑在建筑材料与结构、建筑布局、装饰色彩、艺术风格、美学价值等方面存在着诸多差异。从建筑材料与建筑结构上看:中国传统(古典)建筑主要是土木制品，采用框架式结构，榫卯安装，梁架承重。在造型上重视曲线美，气韵生动。而西方传统建筑材料主要是石质制品，采用围柱式、券柱式结构，墙柱承重。在造型上重视块、面的应用，形态厚重。中国传统建筑的砖木结构适应小家小户的个体生活，凭借经验和巧思即可成功，故中国传统(古典)建筑始终没有上升到近代力学的研究高度。西方传统(古典)建筑多兴建大跨度的拱门、穹隆以容纳上万会众，要有精密的力学知识，由此促进了结构力学的发展。从建筑布局上看:中国传统(古典)建筑为群体组合，即由一个个的单位建筑组合而成一个大的建筑群，空间上横向扩展，讲究中轴对称，追求纵深效果。城市布局多为矩形或方形。整体风格是内向的、封闭的、严谨的，追求内在的含蓄和私密性;而西方传统(古典)建筑多注重单体的建筑艺术效果，空间上垂直扩展，讲究突兀高耸，追求立面效果。城市布局多为同心放射状。整体风格是外向的、开放的、活泼的，追求外在的进取和自由性。从装饰色彩上看:中国传统(古典)建筑由于是木构件，需要油漆或涂料保护，色彩以红、黄、绿、蓝为主色调，台基多为汉白玉，鲜艳夺目，具有强烈对比的性格特征。而西方传统(古典)建筑由于多使用石质材料，色彩以白、灰、米黄为主色调，朴素淡雅，具有调和性格特征，但内部装饰鲜色彩丽，追求一种光怪陆离、迷乱、朦胧的宗教感应氛围。从建筑理念上看:中国传统(古典)建筑风格具有温和、实用、平缓、轻捷等特征，表现的是入世的生活气息，实践理性精神(或功能性)较突出，故谓之为“人本主义建筑”。西方传统(古典)建筑风格具有冷硬、敦实、突兀、玄妙等特征，体现的是以神灵为崇拜对象的宗教神灵精神或一种弃绝尘寰的宗教出世观念，故谓之为“神本主义建筑”。从时空观念上看:中国传统(古典)建筑文化偏重于建筑的时间因素，西方传统(古典)建筑文化则强调建筑的空间因素。具体来说，中国建筑首先通过营造数重进深、曲折幽深、连绵不尽的群体组合效果体现浓厚的时间精神，中央至尊的文化理念变“空间之中”为“时间之中”的建筑表现乃“中轴线”布局。中国建筑居室分配的传统习俗表现为时间意识的长幼有序，而西方建筑首先以哥特式为代表将结构上的独体化和强烈的向上冲刺的空间意识表现得最为充分。此外，新技术新材料的使用导致西方建筑内部垂直空间的广阔度和外部整体造型运动感的空间意识之超常扩张得以进一步夸张。从价值观念上看:中国传统(古典)建筑表现为“新陈代谢”(认为建筑是人为的)，突出“善”字，即注重建筑的实用性;而西方传统(古典)建筑表现“永恒”(认为建筑是神为的)，突出“美”，即注重建筑的艺术性。从历史变化上看:中国传统(古典)建筑从古到今，从东到西，从南到北，都千篇一律，变化很小。“大一统”、共性特征突出;而西方传统(古典)建筑则不断创新，风格不断变化，具有个性突出、多姿多彩的特点，先后有古希腊、古罗马、哥特式、拜占庭、文艺复兴、巴洛克、洛可可帝国风格等建筑。从美感效应上看:中国传统(古典)建筑旨在缩小主客体的“认同”距离，给人以“亲近”的感觉;而西方传统(古典)建筑旨在扩大主客体心理距离，使人产生“崇敬”、“仰慕”的感觉。中国传统(古典)建筑温柔敦厚，气韵生动，曲线美突出;西方传统(古典)建筑雄浑厚重，飞扬跋扈，块、面体积感强。从游览鉴赏上看:中国传统(古典)建筑重在动态的“游览”而不是静态的“观望”，人置身建筑之中，步移景换，情随境迁，可仔细玩味各种线条的疏密，色彩的浓淡，体积的变化，体察实与虚的转换，从而领悟到建筑的神韵。而欣赏西方传统(古典)建筑，则像欣赏雕塑作品，它与周围是明显分离的，它的外界面就是供人玩味的，它是暴露的，放射的，其欣赏的方式重在可“观望”而不是可“游览”。二、中西建筑文化差异的形成原因分析地理环境原因中国传统(古典)建筑是以木构框架为结构主体，带有繁复屋顶形式的群体建筑。中国人选择木结构建筑的原因在于:第一，古代中原林木很多，便于就地取材；第二，中原地区适合建筑需要的石材相对较为难觅，且搬运不便;第三，受文化观念的影响，除陵墓建筑外，中国古人并不刻意追求建筑的永恒。在传统(古典)建筑结构形式上，西方与我国有显著的区别:中国传统(古典)建筑多土木结构，梁架承重;西方传统(古)建筑多石质结构，墙柱承重。由于西方(古希腊、古罗马)自然环境特点(多裸露的山石，缺少树木)特别是山石地质因素，西方传统(古典)建筑体现出以石为本的风格，即主要采用冷而硬、厚而沉、庞而大的石块，以追求一种高大、强大、神秘、威严、震慑效果和体现一种弃绝尘寰的宗教出世精神。精神现象总是与空间意识紧密联系的。大多数学者认为西方文化浓厚的空间意识，与最早发源于其特定的自然地理背景有关。作为西方文化重要发祥地的古希腊，代表了地中海文明的灿烂辉煌。浩瀚的地中海上散布着众多岛屿，互不连续，互相分立，其农耕混合制经济与渔业活动使生活在这里的西方民族对地理方位、空间布局的感受较强，极容易产生强烈的空间感受。古希腊众多的岛屿相对隔离，无形中孕育了古希腊民族的空间观念，积淀了其“纯空间”的潜意识。多变的地形，客观上在西方人观念上造成了“空间是可以被限定的、有限的”思维定势与认识模式。虽然我们还不能说西方文化中的空间观念就直接地源于地中海沿岸复杂的自然背景，但至少有一点可以肯定，就是这种特有的地形，无疑促进了这种空间意识的萌芽，并在以后西方文化形成其空间型特征的过程中，起到潜移默化的作用。而生活在农耕地理环境的东方人，在平缓绵延的冲积平原上，日出而作，日落而息，生活很有规律，劳作相当有序，过着日复一日、年复一年的循环往复的田园生活。其单一农耕型的经济结构，对四季变化依赖较大，人们容易产生强烈的时间意识。这种不同的时空观自然影响到建筑风格的差异，中国传统(古典)建筑文化偏重于建筑群体的时间因素，西方传统(古典)建筑文化则强调建筑单体的空间因素。由于东方各民族多生息于大河流域，生活环境比较优越且相对稳定，生存环境又处于同外部世界相对隔绝状态，因此东方民族多养成清静淡泊、自然无为、温顺好养、追求和谐等文化特点。西方民族生活的地理环境较差，且生活方式不稳定，时常要与自然抗争，与外敌斗争，故形成拼搏、竞争、重实、求真等文化特点。同时，东方民族生活的地理环境属于季风气候，雨热同季，大河冲积平原土壤肥沃疏松，灌溉便利，光热水土诸自然因子组合良好，农耕生活节奏稳定而有序，遂产生“天人合一”“、中庸”等思想;希腊等地中海地区欧洲民族，气候属夏干冬雨的地中海式气候，土地贫瘠，光热水土自然因子组合不谐调(西欧的自然因子亦欠谐调)，加之海上生活常常与狂风恶浪搏斗，故产生“天人相分”、“人定胜天”等思想。这种文化观念反映在建筑风格上，中国传统建筑比西方传统建筑更加注重与自然环境的和谐，风格上也相对平和、含蓄一些。文化观念原因中西建筑文化的差异除了地理环境原因的影响外，更重要的原因是文化观念特别是时空观念、宗教文化观念、政治文化观念的影响。（1）时空观念的影响分析：时空观是对时间和空间的根本观点。在建筑学领域，大多数学者认为，建筑时空观是人们规划设计、观览游历建筑单体和群体组合时对建筑设计布局及其周边环境的整体感悟。时间和空间虽然密不可分，但由于地域和民族传统文化背景的差异，中西建筑文化对二者的取向又各有倾向，西方建筑文化强调建筑单体的空间观念，中国建筑文化则偏爱建筑群体的时间意识。古希腊文明起源于海洋岛屿之间的交往，每座岛屿的孤绝无依，面对空间分割的地理景观，使希腊人很早就产生了强烈的空间意识感受。这种意识表现在对外在世界的科学认识和描述上，便是世界的存在是物质，物质又由原子组成，原子之间则相互独立存在，这种存在表现出鲜明的空间特点。海森柏在《严密自然科学基础近年来的变化》一书中指出“:在原子论中，只有物质的最小不可测的组成部分(即原子)，被认为是‘存在’的东西，它唯一的性质就是占据空间。而各种可感知的事物，其质的差别必须用原子在空间中的不同形状、运动和排列来说明。”这不仅为我们描述出了一幅古代希腊人空间意识构建的画图，而且标志着西方空间意识的渐趋成熟。随着时间的推移，这种意识不断地得到强化和证明，西方文化也就沿着这一途径，创立了其科学观与文化观。空间的特点是永远的“多”，而不是“一”;永远的差异性、有限性，而不是统一性、无限性。西方科学的基石和手段实际上都是建构在这种空间特点上的。赵军先生在《文化与时空》中论述到“从原子论，几何学到牛顿力学，无不实践着空间思维的原则。相对论真正引入了时间观念，但它还不是时间型思路。它的空间因时间而改变位置，但不因时间的改变而消失或产生，这就是相对论和中国古代思想依然不同之所在。”西方自然科学的这种认识，深刻地影响了西方哲学及各种文化，使之显示出其空间思路的思维定势，并影响到各种具体的文化现象，其中包括西方建筑的文化现象。中华民族有近六千年悠久的历史，民族传统文化底蕴深厚、内容丰富。有以阴阳学说为主体，天人合一的道教思想;有以礼仪、中庸为主体的儒家学说;有强调轮回、因果辨证关系的佛教思想;还有生产实践和地域因素形成的民间文化和民俗文化。这些传统文化无不一再地渲染中国建筑的时间观念。正因为有这一种时间观念，于是在有限的生命形式中追求无限的生命价值，在个体生命的有限过程中追求群体生命的无限延续，从而尊祖、重嗣，形成了以“孝”为中心的宗法家庭观念，以传宗接代、群体生命的绵延不断而在时间上获得个体生命的不朽。在精神上，则提倡积极“入世”，讲究道德文章，以垂训于后代而万世流芳，极力追求精神生命的超越与无限。儒家学说如此执着地苦苦追求人生之无涯，证明了其首先从时间哲学角度思考人生问题的重要倾向。佛家思想具有因果轮回的时间意识。中国佛教认为，宇宙本为时空概念的组合。众生、万物都是无始无终的生命大海中的现实。而现实中的一切存在，都是因缘和合，流迁不息的。过去的积累是因，现在的是果;现在的积累为因，将来的为果，因果重重，相续无尽。上溯过去无始，下推未来无终。一切现象的生起，都是由各种现象相互关联所造成的，然后经过成、住、异、灭四个阶段，又孕育了新生命的开始。佛教这种轮回的时空观，实际上是将自然界万事万物的发展变化都纳入了循环往复的时间序列之中，可见其所强调的也是时间意识。中国民间与民俗文化更具有浓厚的时间文化意识。日出而作、日落而息的的劳动人民在长期的生产生活实践中通过俗话、俗语、常言等表达方式凝炼了中华民族的时间观念。如“一日不见如隔三秋;一日夫妻百日恩;一日为师，终身为父;一年之计在于春，一日之计在于晨，一生之计在于勤;一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴;又如先入为主、先到为君、长幼有序的民俗习惯和思维方式。这些都是中国人时间观念的体现。概而言之，中华文化思维对时间充满了偏爱。尽管在人们的传统宇宙观与人生观中不是没有深沉的空间意识，其宇宙观本身就包蕴时空两个层面及两者的相互转化。尽管中华古人在观念地构建其宇宙观时不会无视与抹煞空间的存在，但中华民族更偏重于对空间之运动形式即时间而不是对空间存在本身的思考。中华传统文化的时间观深刻地体现在中国的建筑文化中。(2)宗教文化观念的影响分析：中国是一个宗教文化观念比较淡薄的国家，宗教的入世观念、功利色彩比较浓厚。宗教文化对建筑的影响不大。如最早的佛寺是在官府的基础上建的，因此与封建社会时期的其他建筑在形式上没有什么区别。中国的宗教建筑或是采用官式建筑的尺度模式，或是采用民间建筑的特点“，神化”、“出世”特点不突出。中国佛塔也是世俗楼阁的仿造。因此，有人说“:寺庙是世间衙署的翻版”、“红尘世界的倒影”。中国宗教建筑体现了“以人为中心的文化观念”与“实践理性精神”。而西方宗教建筑则刻意体现“宗教神灵精神”和“出世”思想。中世纪建筑哥特风格的基督教堂，以高耸的尖塔，超人的尺度，光怪的装饰，反映了西方人征服自然、向往天国的文化观念，直刺苍穹的尖顶，也表现了人们崇拜上帝的宗教热忱(把目光引向天空、向往天国、忘却现实)和对尘世幸福的渴望。建筑师们旨在歌颂崇高美、灵魂美、宗教美、最终极的美。(3)政治文化观念的影响分析：我国古代城市的布局，各类建筑的体量和形式大都方整划一、主从分明、轴线贯通、秩序井然，而且从北到南、从东到西千百年保持着统一的风格，基本形式没有大的变化。这种现象深刻地反映了中国封建政治文化的基本特点，即国家统一、皇权至上、等级森严、典章完备，生产与生活方式变化幅度很小，思想意识的传统性很强(大一统观念)，突出地刻画出了封建社会的伦理秩序观念和人们的生活节奏。中国古代传统政治思想对古建筑的影响极大，这主要表现在我国传统(古典)建筑在文化上具有三大特点:①以大称威:万里长城、北京故宫、承德避暑山庄、阿房宫等无一不以大称威的杰作。②以中为尊:如周都选址上要“择天下之中而立国(都)”，在都城规划上，要“择国之中而立宫”。建筑群的主要建筑应建在中轴线上。③礼制至上:即建筑具有十分森严的等级制度观念，这从屋顶形式、台基高低、面阔间数等可见而知。而欧洲的古希腊建筑亲切明快的风格，城市布局呈同心放射状并普遍建有面积较大的广场，反映了西方社会民主的开朗的生活;古罗马建筑雄伟、敦实、豪华的风格，则是奴隶主穷兵黩武、骄奢淫逸的生活写照(如凯旋门、斗兽场等)。我国建筑大师梁思成曾经这样说“:建筑是一面镜子，它忠实地反映着一定社会的政治、经济、思想、文化”。无论是欣赏中国传统(古典)建筑，还是西方传统(古典)建筑，都应该注意从传统政治文化上去仔细体会和把握。中国传统政治文化强调统一性，忽视差异性;强调群体，忽视个体。西方则与之相反。这些都在建筑文化中有所反映。综上所述，中国传统(古典)建筑与西方传统(古典)建筑在建筑材料与结构、建筑布局、装饰色彩、艺术风格、美学价值等方面存在着诸多差异。这些差异可以从地理环境、文化观念等方面找到一些形成原因，得到一些有趣的答案。

中西方美术的异同800字论文

首先要对两者绘画手法做了解。然后通过自己的感受来写。

中国画与西方画的主要区别在于：中国画重神韵，西洋画重形似其他的区别主要的表现在以下几点：一分类不同：中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。二、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物，给人以神韵的感觉。三、中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。国画注重写意，即借物言志，致力于表现中国画家的精神追求。四、西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。五、中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。六、中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。另外一种说法：对于中国古典绘画与欧洲传统绘画的区别来说，主要表现为：绘画工具材料的不同中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法，是中国画表现出无穷变化的线条情趣；且以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是“墨分五色”。欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜色丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使绘画对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。造型语言的不同中国画以线造型，线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真是感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化，明暗对比，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。审美价值的倾向不同在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，中表现、重情感，中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义，千古不易。在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。总之，两种画是两种理念的主导。

中西方建筑的异同论文800字数量

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从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。 (二)建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高5米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。 (三) 建筑的发展不同，表现了中西方对革新态度的差别从建筑发展过程看，中国建筑是保守的。据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了，期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术，从哥特建筑的尖券，十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、比例、装饰和空间布局，都发生了很大变化。这反映了西方人，敢于独辟蹊径，勇于创新的精神。 (四)建筑价值的不同，显现中西方审美观念的异殊。从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟方式，言传手教，靠实践，靠经验。我们对于古代建筑，尤其是唐以前的建筑的认识，多从文献资料上得到信息。历代帝王陵寝和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地和自然万物和谐，以趋吉避凶，招财纳福，在借山水之势力，聚落建筑座靠大山，面对平川。这种“仰观天文，俯察地理”是中国特有的一种文化。古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术，它们的道路都被这种理念确定了命运。翻开西方的建筑史，不难发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体；雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形；从罗马万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径3米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。甚至于象园林绿化、花草树木之类的自然物，经过人工剪修，刻意雕饰，也都呈献出整齐有序的几何图案，它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照。早在2000年前古罗马奥古斯都时期的建筑理论家维特鲁威就在他的著名《建筑十书》中提出了“适用、坚固、美观”这一经典性的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。17世纪初建筑师亨利·伍登提出优秀建筑物必须具备三个条件；“坚固、实用和欢愉。”西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。因而当中国古老的建筑物随着时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”的时候，西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着，用实物体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可见出中西方在观念文化上，制度文化，物质文化上的不同。中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。 19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。中国古代建筑艺术中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体，也包括各少数民族的优秀建筑，是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。艺术特征和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征: ①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。 ②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。 ③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。这些基本特征具体表现为：重视环境整体经营从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。 19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。中国古代建筑艺术中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体，也包括各少数民族的优秀建筑，是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。艺术特征和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征: ①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。 ②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。 ③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。这些基本特征具体表现为：重视环境整体经营从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅

论中西方古代建筑艺术的差异　　引言　　中国擅长以木构体系为造房的主要结构，从夏商一直延续到明清，其建筑发展性具有稳定、持之以恒特征，形成了世界古代建筑中的一个独特建筑艺术体系;西方古代建筑体系是以石材为主建造结构，无论是从古希腊建筑柱式运用、还是到古罗马建筑时期建造技术、艺术、型制、理论空前发展，以及到中世纪哥特式建筑风格出现，和后来兴起的文艺复兴时期建筑，均都表现出建筑风格在不同时期变革所留下的历史烙印，展现了西方人较高艺术修养与智慧。　　一、中西方古代建筑文化上的差异　　讲求“天人合一”的中国古典建筑　　中国古代发源地是以黄河流域为主，其气候温和，国家经济发展以农耕为主，所以人们相信丰收离不开自然的恩赐，讲究“天人合一”，崇尚自然，顺其自然，将人与天地万物紧密联系在一起和谐发展。因此中国建筑注重因地制宜，讲究风水，这一点园林建筑就有所体现，“虽为人作，宛若天开”，充分表现出建筑与自然的和谐意境。另外，中国古建筑也受着周礼之制的影响，如宫廷建筑———北京故宫，平面讲究中轴对称，纵深布局，三朝五门，前朝后寝，创造了高低错落，起伏开阖的群体空间，象征了九五之尊、皇权至上的思想。古代中国人认为“天圆地方”，因此北京天坛总平面北墙呈圆形，南为方形，即取此意。标志性建筑祈年殿，优美的体型和高超的艺术处理，被人喻为我国古代最优美的建筑之一;其平面形式为圆形，周边12根柱，象征12个月，中心四根金柱，意为四季;外观为三重攒尖顶，处于三层汉白玉石台基之上，高处周围苍松翠柏之上，使人感觉屋顶就是天穹，令人海阔天空，好似天地相合之处。　　“人”与神性为主题的西方建筑文化　　西方建筑文化发源地希腊，被喻为欧洲建筑的摇篮。它地处地中海北岸，东临爱琴海，属海洋性气候。在这里生活的人们需要长期与恶劣的自然环境做斗争。所以建筑突出以“人”为中心，如古希腊建筑中的柱式多立克式、奥尔尼式就隐喻着男人和女人。高耸的石柱支承厚重的梁枋又象征着对“力”的崇拜。西方人强调对自然的征服与改造，如在西方古代园林建筑中特别注重人工修饰，将植物剪裁成规则的几何图形，有序整齐的排列，体现建筑是位于自然之上的。到12-15世纪欧洲进入了一个宗教统治的时代，基督教保持着绝对统治地位，具有代表性的哥特式教堂，高耸的构图和玲珑剔透的雕饰，表现出神秘敬畏的感觉，走进教堂仿佛走进了神殿，通过人与神的对话使教徒心灵得到了洗礼，感受着超尘脱俗的感觉。　　二、中西方古代建筑外观形式上的差异　　中国的斗拱建筑形式　　中国古代建筑外观形式特征显着，与世界上其他建筑截然不同。中国古代建筑由屋顶、屋身和台基三个部分组成，结构形式以木构架为主，由立柱和横梁承重，屋顶多为坡屋面，不但起到很好的排水作用，其外观形式的多样化，与高低错落的起伏勾勒出中国古代城市丰富的天际线。屋顶的形式有庑殿、歇山、攒尖、悬山、硬山及卷棚顶等。中国传统建筑木构架体系中的“斗拱”是最显着和重要的构件，在审美上有极高的价值，它位于柱顶、额枋和屋檐之间。斗拱的形成与发展历史悠久，由大变小、由雄伟变纤丽，不仅在结构和装饰方面起着重要的作用，还为建筑各部分和各构件大小尺寸起度量单位的作用，在2”1”年上海世博会上的中国馆就隐喻着中国建筑文化的代表—斗拱。对比中国古代单体建筑的外形与西方古代建筑相比规模和尺度相对较小，但是中国建筑不以单体取胜，而是注重虚实结合的群体空间布局，传统的建筑群基本是一组或多组建筑围绕一个中心空间构成，即所谓层层深入院落空间组合。这种方式延续了几千年，对于建筑群则以“院”来表示，所谓“无院不成群”，这是东方建筑所追求的独有的特色。　　石制梁柱为特色的西方建筑　　以西方为代表的古代希腊、罗马时期，创造了一种以石制的梁柱作为基本构件的建筑形式，这种建筑形式经过文艺复兴及古典主义时期的进一步发展，一直延续到2”世纪初，成为世界上一种具有历史传统的建筑体系，这也是我们通常所说的西方古典建筑。用石制的梁柱围绕着建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和高耸的穹顶勾勒出西方建筑的主要特征。其中最突出的是柱式的变化，对欧洲后来的建筑产生了很大的影响。西方建筑强调个体的表现，在建筑外观形式处理上变现几何比例和数字关系，建筑庞大的体量和巨大而又高耸的穹顶，赋予了一种向上和四周扩张的气势，与周边自然环境形成了鲜明的对比。　　三、中西方古代建筑材料上的差异　　中国建筑以木材为主　　中国古代建筑材料多以木材为主，中国人对木的宠爱就像西方建筑多以石材为主一样。建筑材料的差异首先在所在地域和文化上的差异，中国古代发源地以黄河流域为主，土木材料在这一带储量丰富，气候干燥少雨不但有利于木材的防腐，而且价格低廉，它比石头更容易取材。在《韩非子五蠹》中记载:上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇，有圣人作，构木为巢以避群害，而民悦之，使王天下，号之曰“有巢氏”。可见木构建筑材料可追溯到新石器时代。在中国古代传统文化中，如《左传襄工二十七年》记载:“天生五材，民并用之，废一不可”，这五材就是指金、木、水、火、土，而石却在外。中国古建筑主要以木构架为主，屋面上的瓦、墙体的砖都是用土和水，用火烧制而成。中国古谚语所谓“墙倒屋不塌”，说明墙不承重，都是由木构架来承重的。且在中国传统的思想上，木材是多么重要。　　西方建筑以石材为主　　西方建筑发源地古希腊所在地理位置地势崎岖，河流湍急，石灰岩和大理石储量丰富，这为石构建筑提供充足的材料资源。在气候方面，这里属海洋性气候，常年湿润，如选用木结构更易腐朽，所以石材建筑从这里开始广泛的运用。到古罗马时期，罗马人又发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土，这种人工制作的石材为拱券结构的建造技术方面取得了很大的成就，也为将来建筑材料的发展做出巨大的贡献。纵观西方古代建筑，无论教堂也好，宫殿也罢，以至于一般的建筑也都和石构是分不开的。中西古代建筑这一木一石，一柔一刚，可谓泾渭分明，各有千秋。　　四、中西方古代建筑装饰上的差异　　中国古代建筑装饰风格艳丽，注重雕琢　　中国古代建筑装饰风格具有浓厚的传统民族风格，在建筑颜色上中国古代建筑注重清醒、名目、艳丽的颜色，如宫殿庙宇中用黄色琉璃瓦顶、朱红色屋身，檐下阴影里用蓝绿色略加点金，再衬以白色石台基，各部分轮廓鲜明，使建筑更显得富丽堂皇。屋顶上布置的彩绘也是中国古建筑装饰中一种重要类型，彩绘多以动植物图案为主，如明清时期的和玺彩绘、旋子彩绘和苏式彩绘。在梁枋、斗拱，檩椽等构件上运用中国传统工艺美术技法、加以雕刻、书法等手段，使图案丰富多彩、变化无穷。另一方面由于采用建筑材料的特点，中国人将木构件进行细致的雕琢，再附以颜色罩面，雕梁画栋，其手法和工艺之精湛堪称当世一绝。　　西方古典建筑朴实、庄重，雕饰宏伟　　西方建筑古希腊建筑装饰风格给人以朴实、庄重之感，建筑的颜色也偏于黑、白色色调，注重材料-石材的颜色，这与中国古代建筑相比不免单调些，装饰彩绘图案也没有中国这样丰富多彩。但到了古罗马时期，罗马的贵族们生活奢华，各种装饰手段开始运用，特别是室内运用华丽耀眼的颜色，把宫殿装点的金碧辉煌。到了宗教时代，人们更追求装饰色彩的变幻，室内的屋顶及墙壁装点了许多壁画，绘制多属圣经中的故事，人物绘制惟妙惟肖，极为真实，映射出狂热迷幻的宗教主题。另外，西方建筑的装饰多以雕饰为主，雕饰包括雕刻和雕塑，以人物、动物、植物为对象，采用石材进行雕琢，其形象生动逼真，立体感强极强。相对而言，中国古建筑的雕饰虽没有西方雕饰的大气宏伟，但在双方地域中的独特的风格都是独树一帜的。　　五、西方古典主义建筑装饰风格的基本原则　　适度性原则　　西方古典主义风格总的来说是宗教思想的物化体现，在其影响下的装饰本身，也带有很多特定社会和时代的痕迹，这些如果照搬照用会破化设计的整体感。古典主义有很多装饰手法和装饰元素在现代人看来己经失去了本来的意义，如若大量过度地使用这种装饰，将失去简约式风格的内涵和意义。古典主义装饰题材和装饰手段都比较丰富。在特殊的环境中，需要仔细斟酌选择装饰语言和元素，以和整体环境氛围相符。因此，选取装饰语言要格外谨慎，以求整体风格的一致，否则适得其反，事倍功半。　　以人为本原则　　建筑更应该给人一种亲近感，设计目的是“人”，而非物。一个好的空间因该是环境和情感的结合体，是环境和情感的对话和交流方式。环境的营造应该展示出特定的精神气质，给身处此环境的人一种应该具有的感情需求。不同环境体现出不同的气质，满足不同的情感需要，因此，在装饰的应用上也应该遵循这种原则，以人的环境情感的需要为出发点，把握空间环境的情境，体现以人为本的设计理念。　　合理性原则　　所谓合理性原则就是合乎事物发展的内在规律，合乎逻辑性原则，指在进行环境设计时要尊重和符合事物的客观规律，尽量避免主观随意性和盲目性。比如在进行古典主义氛围的营造中，应该合理的选取装饰材料。古典主义装饰多采用天然材料如石材木材等等。如果在一个古典色彩浓厚的空间中突然多出一个现代新型材料，不但令人感觉可笑，而且装饰的韵味和内涵也荡然无存了。其次，施工技术要合理、结构要合理。如果没有适当的加工技术也会给材料、结构等带来麻烦。总之，简化的西方古典主义装饰的借鉴和应用将在尊重历史和体现时代精神的前提下，多种设计原则达到一种微妙的平衡状态。

中西方建筑的异同论文800字怎么写

我只知道区别中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。 19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。中国古代建筑艺术中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体，也包括各少数民族的优秀建筑，是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。艺术特征和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征: ①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。 ②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。 ③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。这些基本特征具体表现为：重视环境整体经营从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力

从中西建筑风格看中西文化之异同北京故宫德国学者恩斯特·卡西尔在他的《人论》中说:“人类文化分为各种不同的活动，它们沿着不同的路线进展，追求着不同的目的。”中西文化在形成渊源与缘由、发展逻辑和空间、构建理念与目的等方面的差异，必然会融入、体现在建筑文化或建筑风格上。因此，中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。理念与幻想法国著名文学家维克多·雨果高度概括过东西方两大建筑体系之间的根本差别。他认为:“艺术有两种渊源:一为理念——从中产生了欧洲艺术;一为幻想——从中产生了东方艺术。”也就是说，西方建筑在造型方面具有雕刻化的特征，其着力处在于两度的立面与三度的形体等;而中国建筑则具有绘画的特点，其着眼点在于富于意境的画面，不很注重单座建筑的体量、造型和透视效果等，而往往致力于以一座座单体为单元的、在平面上和空间上延伸的群体效果。西方重视建筑整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则;中国则重视空间，重视人在建筑环境中“步移景异”的空间感受，是动态美、空间美、传神美的统一。因此，可以认为，欧洲建筑的理念性主要集中体现在“实”上，而中国建筑的幻想性则主要体现在“空”上。模仿与写意亚里士多德认为，艺术起源于模仿，艺术是模仿的产物。古希腊建筑中的不同柱式建筑就是模仿不同性别的人体美。欧洲人较为重视形式逻辑，讲求逼真，依仗论证，注重体现几何分析性，在建筑的艺术构思与总体布局上较为强调对称、具象以及模拟几何图案美。中国人则重视人的内心世界对外部事物的领悟、感受和把握，以及如何艺术地体现出这种心智的领悟和内心的感受，具有很强的写意性。它是一种抽象美的概括与感悟，是某种有形实景与它所象征的无限虚景的结合或者融汇，所追求的是“得意忘象”的意境。中国人也讲究逼真、论证，但须以写意性的“传神”为前提，且形似逊于神似。比如，我国古典建筑物顶上的形如飘风的飞檐翼角，其传神的写意性极富唐代画家张文通所谓的“外师造化，中得心源”的艺术激情，给人以强大的心理感染力。礼乐与逻辑礼乐的概念来源于春秋时期的《乐记》，即美与善、艺术和典章、情感与理性、心理和伦理的密切关系。礼是社会的伦理标准，乐是社会的情感标准，“礼乐相济”或礼乐密切配合就是中国理性精神的表现形态。可以说，中国建筑的艺术感染力就是在理性（礼）基础上所散发出的浪漫情调（乐），它所体现与蕴涵的是中国建筑的某种“诗意”美。这一点与中国人在行为方式上的“思方行圆”的处事方略有着异曲同工之妙。西方建筑文化比较注重逻辑与论证，其特征可归结为理性与抗争精神、个体与主体意识、天国与宗教理念、建筑艺术处理的合理性与逻辑性，以及强调艺术、技术、环境的协调与布局，重视比例的适当与艺术的精巧，等等。所有这些特性，在欧洲人的建筑理论中都有所提及或有较多的阐述，在其建筑实体中也有较多的表现。封闭与开放中国的四合院、围墙、影壁等，显示出某种内向、封闭甚至“一劳永逸”的苟安思想倾向，乃至有人认为:“封闭的庭院象征着我们封闭的社会”、“中国是一个‘秦砖汉瓦’的围墙的世界”……西方强调应以外部空间为主，称中心广场为“城市的客厅”、“城市的起居室”等等，有将室内转化为室外的意向。比如，始建于1756年的法国凡尔赛宫，其占地220亩的后花园与两旁对称且裁剪整齐的树木、一个接一个的水池群雕相即相融，一直伸向远方的城市森林……中国一些较大的宅院或府第，一般都把后花园模拟成自然山水，用建筑和院墙加以围合，内有月牙河，三五亭台，假山错落……显然有将自然统揽于内的倾向。可以说，这是中国人对内平和自守、对外防范求安的某种单纯防守性、自我封闭性、内向抑制性的文化心态在建筑上的反映和体现。保守与进取中国人营造的园林或偏爱的自然胜景等，一般都清高隐逸，或避世脱俗，反映了长期生活在农业社会的中国人，对自然环境的悠远情谊和守土重农的田园意识。在建筑的整体布局、空间设置、功能划分等方面，则比较注重别人与自我的“安其居，互不相犯”的内在要求，这在一定程度上满足了中国人倾于保守、防范、协和相安的心理需要，也似乎与“外求自保，内得心安”的品性修养之取向同出一辙。欧洲大陆的规则式园林无论在布局、构图及意境等多方面，都给人以眼界开阔、构思宏伟、手法复杂、情调浪漫之感;而其几何式园林则体现了天人对立、人定胜天、天人相分的思维习惯与精神理念。从某种意义上说，这反映了西方人征服自然的外向、进取、外求的行为模式与价值取向。群体与个体中国建筑尤其是院落式建筑注重群体组合，“院”一般是组合体的基本单位，这是中国文化传统中较为强调群体而抑制甚至扼制个性发展的反映，或与之有很大的关系。比如，一望无际的大大小小、方方正正的四合院，从地面上层层展开，在时间中呈现她的音韵，每一片青一色的灰色屋顶下，安住着一个温暖的家。若在雨中观景，一派“云里帝城双凤阙，雨中丛树万人家”的意境更显得格外幽远与深长，耐人寻味。而西方的单体建筑则表现个性的张扬和“人格”的独立，认为个体突出才是不朽与传世之作。像法国巴黎的万神庙、高达320米的埃菲尔铁塔，意大利佛罗伦萨的比萨斜塔，美国波士顿的约翰·汉考克大厦等等，都是这一哲学思想或文化理念的典型表现。这些卓然独立、各具风采的建筑，能给人以突出、激越、向上的震撼力和感染力。静态与动态中国园林里的水池、河渠等，一般都呈现某种婉约、纤丽之态，微波弱澜之势。其布局较为注重虚、实结合，情致较为强调动、静分离且静多而动少。这种构思和格局较为适于塑造宽松与疏朗、宁静与幽雅的环境空间，有利于凸现清逸与自然、变换与协调、寄情于景的人文气质，表达“情与景会，意与象通”的意境。宛如中国的山水画，一般都留有些许的“空白”，以所谓的“知白守黑”达到出韵味、显灵气、现意蕴的艺术效果和感染力。而西方园林中的喷泉、瀑布、流泉等，大都气韵恢宏而且动态感较强，能表现出某种奔放、灵动、热烈、前涌之势。这一点犹如中国人发明了气功（静态），而西方人发展了竞技体育（动态）一样，其间的异同与意趣，既令人困惑，又十分的耐人寻味。含蓄与外露中国较为强调曲线与含蓄美，即“寓言假物，不取直白”。园林的布局、立意、选景等，皆强调虚实结合，文质相辅。或追求自然情致，或钟情田园山水，或曲意寄情托志。工于“借景”以达到含蓄、奥妙，姿态横生；巧用“曲线”以使自然、环境、园林在个性与整体上互为协调、适宁和恬、相得益彰而宛若天开。“巧于因借，精在体宜”的手法，近似于中国古典诗词的“比兴”或“隐秀”，重词外之情、言外之意。看似漫不经心、行云流水，实则裁夺奇崛、缜密圆融而意蕴深远。西方则以平直、外露、规模宏大、气势磅礴为美，比如开阔平坦的大草坪、巨大的露天运动场、雄伟壮丽的高层建筑等等，皆强调轴线和几何图形的分析性，平直、开阔、外露等无疑都是深蕴其中的重要特征，与中国建筑的象征性、暗示性、含蓄性等有着不同的美学理念。承袭与创新中国对形式美和工程技术的把握常凭直觉与经验，较为注重技能的掌握和技巧的运用。在建筑理论、建筑知识的教习上，一般采取师徒承袭或者口传心授的方式。在建筑技能或营造技法的传递线路上，以师徒相授或父子相传为主，若无后继或后学，则往往人亡而艺绝。在建筑技能、技法的运用上，一般沿袭多于创新。在建筑式样的选择上，也往往是模仿大于超越。在建筑理论上，注重对建筑材料、施工技术和管理心得的记述，缺乏详尽的总结梳理和理论建树。相对而言，西方则从几何分析入手，强调建筑数据的严格与精确，较为重视建筑理论的突破与创新，积极探索新的建筑形式，倡导并积极形成不同的建筑风格与流派，建筑教育则采取系统的、理性化的方式，等等。从某种意义上说，这和中西医在从业方式、药理运作、术业传授等方面的分殊，有着惊人的相似之处。中国文化的兼容性，又决定了中国传统文化并不排斥外来文化，而是从实际出发，根据自身的情况加以吸收和创造，使之更好地融入本民族的文化体系之中。从建筑风格上看，约公元前后东汉时期，佛教由印度传入中国，引进了印度塔的形式创造了中国塔。唐代以后，伊斯兰教从中东传入，引进了伊斯兰清真寺建筑创造了中国的清真寺建筑群样式。在18世纪清乾隆时期，引进了意大利式的花园建于北京的圆明园内，等等。应该说，中国是相当注意引进、吸收外来优秀建筑风格和设计手法的。总之，城市、园林、建筑等作为文化的一种载体，它的背后有着深刻的文化印迹和浓厚的人文精神要素。重视文化传统，探求民族特色，激活本国特殊的文化价值等，已成为国际性建筑思潮之一，建筑风格进入了“各显神通”的时代，人文追求成为建筑新的价值衡量尺度。通过比较中西建筑文化的若干差异，可以看到中西建筑风格具有不同的文化背景和独特的表现韵味。由此，要产生具有中国气派与文化底蕴、历史精神与民族风貌的城市、园林和建筑，就必须在借鉴其他民族优秀建筑文化的基础上，努力将中华民族的优秀文化巧妙地融入其中，把民族的、时代的、文化的、发展的要素结合起来，才能创造出优秀的建筑作品和体现民族文化特色的城市。