现代装饰艺术设计论文选题意义和价值怎么写

如下：第一、论文选题意义怎么写，重点在于表示明白论文选题的对理论研究有哪些贡献，或者对实践具有哪些帮助和指导。第二、在相关的选题相关领域进行搜索，明确当下该选题有哪些研究成果，还有哪些部分是需要去修改和补充的。对选题有一个综合性的判断。第三、进入实战的部分，简单讲述一下该课题的起源和发展情况，接着阐明选题需要重点去解决哪些问题，也就是讨论的范围。第四、最后对你的选题进行价值性评估，说明这篇论文对理论产生哪些实质的推动作用，有什么指导的意义。课题研究意义写作技巧可以从下面几方面着手：首先，要说明问题是如何发现的，即该研究的研究背景是什么，是根据什么、受什么启发而搞这项研究，一般可以从有关国家政策及国内外关注的问题出发来提出研究问题。其次，要说明该选题在理论上的创新性，主要通过分析国内外研究的现状，来指出自己选题与各个主流观点的研究前提的差异性，从而突出自己选题在理论上的创新性。最后，研究此项课题的现实意义，这需要对所研究问题的实际用处有所了解。

论文选题意义可以这样写：论文选题意义怎么写，重点在于表示明白论文选题的对理论研究有哪些贡献，或者对实践具有哪些帮助和指导。在相关的选题相关领域进行搜索，明确当下该选题有哪些研究成果，还有哪些部分是需要去修改和补充的。对选题有一个综合性的判断。进入实战的部分，简单讲述一下该课题的起源和发展情况，接着阐明选题需要重点去解决哪些问题，也就是讨论的范围。最后对你的选题进行价值性评估，说明这篇论文对理论产生哪些实质的推动作用，有什么指导的意义。论文的选题背景是要在前人研究成果的基础上，所选题目到目前所研究到的状况，而你又对选题有何特别看法，为何会选此题，对前人的研究成果和看法有何异议或者是有何更深入的观点，所以你要进行研究、点题。切记要围绕大环境-聚焦论文内容-凝练问题脉络来写研究背景。文字描述切忌空、虚、泛，要让人一读觉得确实要进行研究。在阐述背景的过程中，也需要一定的数据来体现，会使整个文章看起来更加具有说服力。选题的社会大环境如何【可利用国家数据网站发布的数据做支撑】、选题的行业环境如何【可以利用行业报告数据做支撑】；最后在此基础上提出论点，表达出改选题研究的必要性。

首先纲领性把握两者区别：目的——重在阐述论文要解决的问题。即为什么选这样一个题目进行论述，要论述出什么东西。意义——重在表明论文选题对理论研究有哪些贡献，或对实践具有哪些帮助和指导。在明确两部分的区别之后可以对选题的相关领域进行搜索，明确当下该选题有哪些研究成果，还有哪些部分是你的选题需要补充和完善的。对选题的价值有一个综合性的判断。最后进入实战部分：可以先简单叙述该课题的起源或者发展状况，然后阐明选题着重解决哪些问题（讨论范围）。最后对你的选题进行价值性评估，说清楚这篇论文将对理论产生哪些推动作用，或者对实践有什么指导意义就可以了。PS目的和意义可以分开写，也可以合并写，看个人爱好以及资料的详实程度。希望对你有帮助~祝论文顺利 O(∩_∩)O

开题报告一般要总结意图，主要运用什么理论，要达到的目的。说明主题选择的目的和意义，并指出论文写作的范围。介绍应该简短而简洁，围绕主题。说明调查的原因或目的、时间和地点、对象或范围、过程和方法以及工作人员的构成，从中引出核心问题或基本结果。明确调查目标的时代背景、总体发展趋势、实际情况、关键考试成绩、突出情况等基本情况，明确提出核心问题或主要意见；直接总结调查结果，如肯定实践、指出问题、提示影响、解释中心内容等。序言具有锦上添花的效果，应简洁总结，直接切割主题。论文主题选择的关键取决于澄清论文主题选择对理论基础研究的贡献，或对实践活动的帮助和具体指导。简要描述问题的起源和未来的发展，然后显示主题应该处理什么问题，即讨论的范围。最后，对您的主题选择的使用价值进行评估，以显示本文对基础理论的基本促进作用和具体指导的意义。

现代装饰艺术设计论文选题意义和价值是什么

这就好比毕业设计是你的作品，毕业论文就是说明书和宣传文案。一般来说，两者都是相辅相成的。如果还是一头雾水，也许可以帮到你。

中国是一个农业大国，民间文化是中国文化的基础和血脉。那些分布地域广阔、涉及人口众多、表现形式丰富多样的民间艺术，正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。民间艺术不是浮在传统文化主流层面的部分，它在传统文化中深埋，它孕育了文化的主流又在其演进的过程中不断地给以滋补；反之，民间艺术自身也在漫长的历史岁月中不断地吸收其他各种文化资源。民间文化之所以能历经千年流传下来，表明其具有很重要的社会功能和文化功能。在社会大变革、大转型、文化多元化的今天，我们将视线投向它，这对于重新认识中国传统文化是很有必要的。在当今工业社会的大背景下，随着经济变革的发展，民间艺术这种根植于传统农耕经济基础下的手工形态，注定不可能成为物质文化的主流。无论我们再怎样的保护、挽救，它依旧一天天不可避免地走向衰落和失传。因为我们无法改变民艺日渐稀少的使用和需求这一事实。但是，民间艺术不但面临着保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。如何将民间艺术与现代设计结合起来，把传统民间文化精神和时代精神结合起来，寻找具有现代意义的切入点，是非常值得我们认真思考并付诸实践的一个迫切问题。二、民间艺术在现代生活中的地位当下的中国正处于历史上重要的转型期，在经济全球化、国家现代化的大背景下，民间艺术正在面临前所未有的冲击，其生存环境发生了急剧深刻的变化。乡村城镇化和农民进城务工所带来的农村人口大移动，农民从生产方式、生活方式到生活习惯、审美趣味的变化，电视，电讯、电脑等媒体和旅游事业的飞速发展，使民间艺术原有的封闭性受到了严重的冲击，其赖以发生、传承、传播、延续的生态环境发生了巨变，老一辈的传承人相继亡故，新的传承人难以为继，从而使民间艺术面临着传统中断或局部中断的危机。这一切表明，民间艺术自发传承时代的结束。当今民间艺术面临的危机，一方面有现代化冲击的因素，一方面也有其生活功能减弱的原因。民间文化在社会发展中有些内容不可避免地为现代文明所淘汰，但还有许多内容仍然具有很强的生活功能，有的则具有精神文化的功能，要区分对待，采取不同保护措施。民间艺术不但面临着保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。将民艺与现代设计结合起来，重新寻找民艺在现代生活中的定位，是社会发展的需要。民间艺术在现代生活中的概念，仍然应该是劳动者基于自身生活的直接需要和审美表现能力而创作，并能在民众之中广泛应用和流传的作品。对于民间艺术来说，最好的保护应该是充分强化和利用它在当代社会和人们日常生活中的生活功能和使用功能，而不仅限于收集、研究和展示。民间艺术要保持其生活、使用功能，就应该参与到现代人的生活中去，参与到设计领域，参与到创作领域，参与到教育领域。也就是说，有些民间艺术不能将其文物化，而更应该生活化。民间艺术的源泉和生命活力本来就来自于人民生活，同时在使用中对社会政治、经济的方方面面和人本身发生潜移默化的影响。因此，越是生活功能强的民间艺术，越具有生命力。例如，潘鲁生开发的“传统年画雕版再造工艺”，克服了传统的木版年画手工制版工艺复杂、成本高、使用寿命短、保存难的问题，把传统木版年画工艺与现代材料相结合，运用激光技术、橡胶及硫化工艺使年画雕版制作批量化，与民间年画雕版既有异曲同工的原始纯朴风韵，还加入了各种装饰技艺视觉效果，显现出现代人的审美格调。运用该工艺制作的年画雕版不仅有传统年画雕版的外形和功能，本身还是独具中国民间特色的艺术饰品。这一工艺通过专家鉴定，已经被列入2008年北京奥运会纪念品项目名录。中国民间艺术中包含着充满智慧的处世哲学、强调善恶分辨的道德诉求和圆融自然的信仰体系，值得我们重新审视其价值，并在现代社会生活中适当发挥其功能。例如，民间信仰的内在动力就在于“趋福避祸”，它与现代生活中民众对各种“福祉”追求相吻合。同时也在一定程度上成为人们追求美好生活的内在动力。中国民众所追求的“福如东海”、“寿比南山”、“光宗耀祖”等等，哪一项与现代生活有抵触呢? 三、现代设计对民间艺术的借鉴我们对于民间艺术的珍视，并不是一味的沉溺于审美的情感体验，我们所期望的中国现代设计是在理性秩序下借助西学之风，熔铸民间文化传统，培育中国现代设计的文化生命力，而不是盲目裁切古代图形的优秀片段，将其凭空移植到外来文化中去。因此，通过发掘、提炼民艺中的精华，使之成为中国现代设计的新活力源泉之一，是民间艺术对中国现代设计最好的启示。民间艺术中蕴涵的中国本源文化精神的传承中华民族的本源哲学，在先秦诸子百家哲学体系之前就早已形成。阴阳相合生万物，万物永生不息的观念，是中国本源哲学体系的核心，是认识宇宙间一切事物的总观念。中国民间艺术体系是以生命、生殖崇拜为中心的，是由中国原始阴阳哲学为观念所决定的。“观念题材”、“观念主题”、“观念造型”、“观念色彩”相统一的体系，构成一个完整的民间艺术体系。民间艺术中蕴涵的中国本源文化精神，是民间艺术哲学观念的本体，其表象符号和内涵超越了时代，至今仍有生命活力。这种天人合一的哲学思维方法，是把自然形态的男女、天地、日月转化为观念形态的阴阳辨证关系，而不是把人和自然对立起来。比较以阴阳哲学为基础的中国民间艺术和以古希腊哲学自然观和美学模仿论为基础的西方传统艺术，可以清晰地说明中国民间艺术的哲学基础。以鱼为例：西方的传统，作为自然形态的鱼，要研究它的生理结构特征，它的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术的鱼，多是“阴阳色”、“八卦鱼”、“鸡头鱼”、“虎头鱼尾”、“龙头鱼尾”、“鱼戏莲”等，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。设计以人为本的原则，要求设计为人的生存需要、更深层的心理和自我实现的需要服务。未来设计的导向将会是更多的观念意义和自我表达的设计天地，这与民艺的观念性和手艺性相类似。这两个特征使得现代设计与民间艺术更为紧密地联系在一起。例如，抓髻娃娃是陕北民间剪纸中一种传统主题的吉祥娃娃纹样，是劳动人民富有创意、寄托意愿的精神载体，具有很强的观念性。它一方面象征生命繁衍，祈盼生育招子；另一方面寓意招魂纳祥，保子平安。吕胜中的“小红人”系列作品，就是对其的借鉴与创新。它不是什么具体的剪纸娃娃，它是一种概括的形，代表着作者的某种观念，象征着人类自我寻源、灵魂复兴的精神。其中，最具原创意义的是，吕盛中利用剪纸本身正负影像的对立共生，以及由此而来的“图——地”观念的变革，去发现和转换民间艺术中的剪纸符号和精神。他的独特，不是在现代艺术中吸取传统的技法，而是将民间艺术的思想、民间文化的实质内容在现代艺术领域里展现出来。现代工业文明为人类带来了巨大的物质财富，同时也带来了诸如个性的丧失、人性的淡漠、精神的焦虑等一系列社会问题，把人类推到了环境污染、资源枯竭的危险境地。现代设计以市场为价值取向，牺牲了人对自然与生俱来的联系，使人成为陷于城市孤岛的可怜虫。人们不免会产生怀念传统工艺中自然和谐的韵味。现代设计的发展历程，就是在找寻一个历史与文化与可持续发展相统一的切入点。鉴于民艺的传承性，尤其是取材、自然、单纯亲切的性格，使得正在复兴的“师法自然”和“天人合一”的哲理得以寄托。而恰好当代设计也希望能在后现代社会中摆脱高科技的负面效应。由此分析，拥有良好传统文化背景的中国设计必然应该向民艺取经，调整节奏，摆脱盲从，发掘本民族的优秀文化．使中国的设计成为国家发展的创造力之源。 2．民间艺术造型对现代设计的启示民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间、空间观念的束缚，他们或者把不同时间的事情放在同一个画面，例如陕西君宜王秀清的农民画《马吃草》，牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化，是以静写动；或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面，彼此平面铺开，互不遮挡，完整的表现作者观念中的事物而不是客观现象。例如陕北安塞民间艺人白凤莲的民间剪纸《喂蚕》，就是这种全方位空间的展示，是“面面俱到”的观念造型法的表现。民间艺术还表现出神奇的想象力和联想力。如民间流传普遍的《老鼠闹云子》剪纸，十民间传说中“鼠咬天开”的联想表现，几只小老鼠在卷云中寻寻觅觅，企图咬开混沌，创造大地万物。该剪纸造型对称、规律，又简洁生动，富有故事内容，给人以联想的空间。此外，民间艺术造型还是民间艺人“托物言志、借物抒情”的典型例证。例如陕西千阳布老虎造型没有同意的规格式样，心灵手巧的妇女们因手头材料的不同，用自己的审美观念创造出了形态迥异的布老虎。她们不按真老虎“照葫芦画瓢”，而是抓住老虎的外形和想象特征：有神的大眼、刚劲的长须、象征“百兽之王”的“王”字等等，可以说，她们懂得艺术的真实不同于生活的真实。这些造型的共同特点是以夸张、变形为基础，加以恰当的大胆想象，用不同的方式对老虎的外形进行处理，从一针针、一线线的缝制中，将满腔的爱意缝入其中，体现着老一辈对新一代的期望与祝福。现代设计中吉祥物的设计制作，是将创意精神通过设计转变为物化的产品，再通过销售转变为和老百姓生活息息相关的商品。吉祥物的设计可以借鉴民艺中强烈的吉祥观念和吉祥造型，其三维造型讲究浑圆饱满，简洁流畅又带有野趣。设计吉祥物时对民艺中的某些原型不可追求得太具体，而应该有一个“超乎象外，得以环中”的抽象过程，以保持其最本质的精神气质。用齐白石老人的话来说就是“妙在似与不似之间”。我们应该清楚地认识到这种借鉴不是对民间的模仿和复制，而是以新技术、新的方式对民艺的设计创新，创造出具有当下国际风格、时尚风格的吉祥物来。对民间艺术色彩的吸取与借鉴希望采纳

艺术是一个很吸引人的美妙名字，但究竟什么才是艺术呢？这个问题在今天却变得异常复杂，随着艺术界不同时代风顶浪尖上弄潮的精英的拼搏之后，艺术的范围得到了极大的拓展，以前不被认为是艺术的东西也被置于艺术名义之内，甚至有人提出“艺术即生活，生活即艺术”的极端观念。当艺术所包容的东西无限扩大时，它的意义反而更加模糊了。到底什么是艺术，要回答这一问题并不容易，强要回答我们可能就犯苏格拉底解释什么是人那样的错误，不如不回答，直接在探寻艺术的意义这一问题中来寻找答案。那艺术的意义又是什么呢？非功利的愉悦，无目的合目的性，理念的感性显现，诗意的栖居，真理的自行植入……艺术的有趣之处也许就恰好在于没有一个定义可以完全概括，因不同的人有不同的理解才让艺术变得如此有魅力，如此让人们津津乐道。但大体上艺术的意义有这么几类：(一)为艺术而艺术，艺术的意义就在于艺术自身；（二）表达心灵，表现情感；（三）揭露现实，批判现实。为艺术而艺术的观点甚为流行，传统的艺术一般是依附于其他事物的，本身并不独立，原始社会艺术服务于原始图腾崇拜和生活用品的装饰，古希腊艺术创作比较自由，但也服务于宗教或纪实，中世纪则几乎完全屈从于神学，文艺复兴时期追求自由的风气使艺术得到解放，但仍有宗教因素或依附于文学，荷兰静物画则一味追求商业价值，新古典主义则服务于政治，印象派则追随科学，并亦步亦趋……其艺术自身的价值却长期以来被遮蔽，于是艺术的独立就成为艺术发展的必然趋势，为艺术而艺术的呼声日趋高涨。与之相关的理论有形式主义，直觉说，有意味的形式，形式美……表达心灵，表现情感的观点也有很多艺术家认同。艺术往往就是人的心灵的外化，是一个人的感情的直接流露，艺术常与情感有不解之谜，或者可以说艺术本来就是为表达而产生的。也因此，有“文章合为时而著，歌诗合为事而作”， “故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”。这些都一再说明艺术是为内心表达而作的。浪漫主义，表现主义，象征主义等作品都是重情感表现的。为表达，为寻知音成了艺术的又一目的和动力。艺术的一个极为重要的功能就是批判功能。当民主自由人权成为时代主旋律的今天，艺术的批判精神更加显示出其重要意义。在传统艺术里，艺术往往成为宗教和政治的奴仆，要么成为统治阶级的传声器，宣扬统治阶级意志，粉饰统治阶级的丑恶；要么就是用来装饰统治阶级的生活场所，仅仅作为一个饰物。而在以自由为精神的今天人们有权发出自己的声音，并按公民的意愿来决定各种各样的公共事业，来设计整个人类的将来。具有批判性的艺术大体又两种，一种通过揭示现实来实现批判性；另一种则是诉诸将来，艺术设计出具有乌托邦色彩的未来，作为改造现实的前进方向，即一反以前的“艺术模仿现实”说为“现实模范艺术”，通过订立目标的方式，让现实不断趋于完美。前一种形式的艺术如批判现实主义，自然主义。后一种形式的艺术如法兰克福学派，其中以阿多诺最为显著。综观上述三种艺术的意义，我们可以看出，无论从哪个角度来看，艺术都有其自身价值。有的作品甚至具有多方面的意义，有的则几种意义只能择其一，各种意义间可能会出现冲突，如具有批判性的作品往往并不表现美，这就与讲究形式美的唯美主义格格不入。这种情况不足为奇，但许多人却执其一端，对异己大加排斥。唯美主义斥责具批判性的艺术不纯粹，或认为那是非艺术或伪艺术；追求批判精神的则对唯美主义脱离现实，不关心当下，不关心“人”极度不满。这种情况不一而足，相互间不断否定甚至导出艺术终结论。但我们相信出问题的不是这些艺术，而是“艺术”这个称谓囊括了太多差异极大的东西。人们在否定艺术，却最终连什么是艺术也众说纷纭。或许我们并没有必要执着于艺术是否已经终结，或是否会终结。人天生就倾向追求美的东西，并总是“以美来塑造和改造这个世界”，追求艺术自身的价值的活动必然继续下去；而人毕竟是“有情感的动物”，有情感就必然要表达，要寻求慰藉，于是艺术变成一种必不可少的需求；就批判意义而言，我们相信“只有更好，没有最好”，社会制度是一个不断完善的过程，从这一角度讲艺术更是任重而道远。又何来终结一说？总之，无论是追求何种意义，艺术的最终目标都是为了追求自由的，人总怀着一种希望，这也是人生变得美妙的原因之一，追求自由，执著于艺术就变得意味深长。

这里学术堂整理了二十个关于环境艺术设计的论文题目，希望对你有所帮助:　　1、城市地下通道环境艺术设计　　2、珠江三角洲村镇住区环境艺术设计研究　　3、地域文化特色的地铁车站空间艺术设计研究　　4、中国传统建筑中的吉祥文化及其在现代环境艺术设计中的应用研究　　5、软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究　　6、在民间艺术中探寻现代环境艺术的传承与再开发　　7、古树文化与环境艺术设计　　8、环境艺术设计与精神生态　　9、《全国中文艺术设计类期刊等级鉴定研究--环境艺术部分》　　10、中国传统装饰要素的文化分析及其在现代环境艺术设计中的运用　　11、论身临其境的艺术设计--虚拟现实艺术设计研究　　12、新"步移景异"观　　13、仿生艺术设计及其美学　　14、禅风对环境艺术设计的影响　　15、论地域特征与环境艺术设计的内在关系　　16、环境艺术设计专业人才培养的分析与对策　　17、环境艺术设计材料馆学学科建设研究　　18、图书馆建筑的环境与艺术设计研究　　19、生态城市规划中环境艺术设计的研究　　20、环境艺术设计在继续教育中的发展探讨

现代装饰艺术设计论文选题意义和价值的理解

室内设计是文化与生活的共同产物，在我国传统观念中，居室乃是修身之所本。故有“室之不治，何以天下国家为”宏论。

一、室内软环境装饰的色彩语言俗话说：“远看色，近看花”。从装饰的角度看，室内纺织品设计的纹样造型和色彩效果都十分重要，而色彩是人视觉的第一感觉，就更为重要。纺织品设计的整体色彩倾向，对室内软环境的装饰起着决定性的作用。生活中，光与色对人的心理造成的影响是很大的。不同的色调给人不同的心理感受。赏心悦目的色调，给人轻快的美感，能激起人们欢乐、开朗、积极向上的情怀；低沉、灰暗的色调，给人以忧郁、烦闷的消极心理。红色给人温暖感；篮色系让人觉得寒冷。在寒冷的季节或难见阳光的室内空间，选用暖色调的纺织品组合，可以营造温暖的环境气氛；炎热的季节或日照充分的室内空间，可以选用冷色调的纺织品，能起到降温的辅助作用。当然，在选择室内纺织品的主色调的同时，还应考虑主色调与使用功能，装饰形式和地域环境的关系。如在医院环境内应以粉色调为主，不宜选用对比强烈的色彩，保证相对稳定，利于休息的素雅环境；在娱乐场所则应采用活泼华丽的主色调，以激起人们欢快的情感。色彩的选用，还要特别注意地域的差别。不同国家、不同民族、不同文化背景的人对色彩都有偏爱禁忌。如红色在中国和东方民族象征着喜庆、幸福、吉祥而深受喜爱；绿色在伊斯兰教国家是最受欢迎的颜色，而在有些西方国家里却含有嫉妒的意思；黄色是最明亮，最光辉的色彩，象征着光明和高贵，而在基督教国度里却被认为是叛徒犹大衣服的颜色，是卑劣和可耻的象征。所以说，室内纺织品色彩运用的好坏，是室内软环境装饰成功与否的关键。二、室内软环境装饰的造型语言室内纺织品在室内软环境中总是以披挂，覆盖等形式出现，由此决定了它在室内软环境中的装饰造型特点。室内纺织品的设计，除了在图案设计中考虑平面或立体的表现手法之外，还考虑在整体款式设计中的配合。同时还研究纺织品图案和款式的完美形态依附于环境及装饰实体后所产生的形态变异。如窗帘的设计，当它从窗架垂挂下来，在微风中所产生的飘逸感和那种自然，悬垂的皱折，使原来的图案和款式的美感又得到了升华。室内纺织品设计的造型、纹样、色彩及表现手法都围绕主题展开。如现代人追求自然清新的田园风情，从乡间野趣中寻求环境艺术设计的主题，将室内环境设计成乡村农舍或小木屋的形式。在这种氛围中，室内纺织品的装饰功能恰如其分地展示出这个主题思想精髓。在室内软环境中使用象征自然景物的窗帘、屏蔽；用印有小花小草的纺织品衬托出木结构的餐桌、餐椅和墙面；也可以用纯棉布的装饰面料制作一些精致的带有花边的床围、桌围等物；再在窗台上放置一篮应时的野花…这组简朴清新的布置，足以表现出“田园风情”的室内软环境。三、室内软环境装饰的情调语言室内纺织品设计的艺术表现形式及手法能传达人们内心的艺术理想和追求，同时调节心理情绪的变化，让人在优美的环境中感受舒心惬意。其次，根据不同的室内环境及每个人的不同要求，合理地利用纺织品的装饰效能。一方面通过高度的概括和提炼，使艺术灵感与理性的构想有机地组合，巧妙应用，使室内纺织品以新的艺术形式呈现在具有现代意识的氛围中。另一方面，利用室内纺织品的设计，打破建筑空间中过于类同的形态，力求创造变化多样而别具一格的室内空间。运用纺织品独特的外观和柔软的特质，有效地拉近人与室内环境的距离，以丰富多彩的室内纺织品生动地营造出室内空间优美的环境，并由此掩饰和弥补其它装饰材料上的缺陷和不足，给坚硬冷漠的室内软环境增添柔和、温馨和融洽的元素。特别注意的是，室内纺织品的设计符合人对健康心态的追求，从较深层次去主导人们正常的审美心理和接受心理的活动，并将其有机地融合在一起。还充分利用纺织品的特性，集传统艺术和时代精神为一体，充分展示设计语言中的象征意义，表现形式和精神内涵，进一步贴进时代，贴近生活，贴近人心，以人为本，创造真正舒适宜人的室内软环境。四、室内软环境装饰的文化语言室内纺织品的装饰，它注重艺术性，主题性，这样能创造出高品位，有人情味，艺术感强和有吸引力的室内软环境。因此，成功的室内纺织品设计都有一个与室内形态和物质形态相关联独具特色、立意新颖的主题。这一主题首先就突出时代精神和一定的文化内涵，然后运用各种手段将已确立的主题完美地表现出来，使众多的因素有机地结合并统一在这主题中。室内纺织品设计主题的内容非常广泛，既可以结合本国的历史文化背景去寻求不同的民族文化风格，从各地的，风俗民情、文学艺术、历史典故、时代风范、地理气候等诸多方面追寻艺术灵感的撞击，也可以利用科学技术手段(如电脑辅助设计)找到独特的创意和特定的设计理念。与此同时，还充分考虑到室内软环境总体的装饰。因为，成功的室内纺织品设计的主题，最终会与室内软环境装饰的整体气氛相融合。室内纺织品的纹样设计是表现主题思想是直接有效的元素。纹样的题材丰富多彩，色彩富丽典雅，造型生动，具有独特的艺术魅力。现代纺织美术设计的发展，建立在高度发达的科技水平上，既有传统优秀纹样的继承，又融合了现代艺术的新内涵，具有极强的生命力。纺织品设计的主题构思可以通过具有典型形象识别的装饰符号较为直观地展现出来，而这种形式独具的提示性，使观者由此激发更深层次的联想，最终达到室内软环境中“物－－人”对话的境界。五、室内软环境装饰的整体与个性语言室内纺织品能通过基因配套、色彩调和配套、主导产品的均衡配套、风格情调配套，使同一花型、同一色彩或同一艺术设计语言在室内各种织物的图案或款式中或多或少地反复出现，在视觉上产生连贯性，这种连贯性使人在视觉中产生美的韵味以及和谐的美感。这种强烈的艺术感染力所营造的室内软环境的意境和气氛，在人的心灵上产生刺激性的美感及舒适宜人的视觉感、触觉感，这是其它硬质材质无法达到的装饰效果。由此可见，室内纺织品不仅已上升到了室内整体设计的高度，而且在配套的含义上更具备一定的深度和广度。也就是说：它不仅要求纺织品本身的每一个独立局部与整个系列相配套，而且必需与室内设计的整体环境气氛相配套。室内纺织品通过各种配套法则，构筑了不同生活习惯与审美意识的人们所追求的各种生活环境。室内纺织品的设计风格应该与室内软环境的总体装饰风格始终保持一致，同时又要与展现人的艺术个性保持一致，这是新时期给室内纺织品设计提出的更高要求。进行室内纺织品设计时，调整好纺织品与室内软环境的关系，就能把握室内整体装饰的风格。纺织品的纹样，色彩，质地等与功能的完美结合之外，还对具体的人从年龄、性别、文化素养、兴趣爱好等诸多方面做较全面的研究，更体现环境主人内心的理想与追求。为不同的生活方式提供各具特色，展示不同意境。将人间情感、自然科学、社会信息、审美情趣等因素综合在一起的，这样既有独特艺术风格又能表现艺术个性的室内软环境。六、室内软环境装饰的艺术审美纺织品设计的形式美规律与室内软环境设计的形式美是统一的。它首先建立在各个不同地区，不同时代，不同宗教，政治，文化背景和经济基础之上的。形式美包含和谐和对比两大范畴。和谐之美显示出优美，而对比之美则显示出壮美。二者相对独立又互为统一，各自在纺织品设计中发挥不同的作用。在居室环境中，纺织品的设计以和谐的形式出现，突出了亲切温馨的气氛，无论是从色彩，纹样，材质上，还是款式，造型上都保持相似或平和的处理手法；而在一些娱乐场所的纺织品设计上，采用较为跳跃的配色，夸张的造型，粗犷的肌理，这种以变化为主的装饰形式，更能使环境的气氛与功能取得统一；象博物馆、纪念碑式的建筑，使人感到高大雄伟，带有强烈阳刚之气，其内部空间的纺织品设计就相应稳重些，以深沉的基调为主，给人以崇拜、皈依的心理感受；如果是园林式的建筑，室内的纺织品则充分体现小巧、轻盈、宁静的特征，给人以优雅、协调、恬淡的感受。随着生活水平的提高，人们对室内纺织品的需求已不再停留在使用功能上，而是更加注重精神上的功能。它不仅是生活空间的物质需求，也是一种感情空间的审美创造。在环境意识已觉醒的今天，人们越来越重视装饰、崇尚自然、追求人性化和个性化的居住文化。作为一种表达个性思想和生活情趣的信息载体，室内纺织品已成为独特的文化风景，同时也是品评和衡量室内软环境质量的重要依据之一。七、结束语现代纺织品已渗透到室内软环境装饰的各个方面，不同的室内软环境，对室内纺织品的要求也不尽相同。在一些特定的空间环境里，纺织品的覆盖面积很大，因此，纺织品设计的好坏，直接影响着室内软环境气氛，格调和意境的营造。室内纺织品以其各种形态在室内软环境装饰中扮演着重要的角色，它们是集造型、色彩、花型、质感于一体和谐的整体。每个“局部成员”都必须在室内环境中，充分发挥各自的优势，相互呼应，共同创造一个具有高水平、舒适、实用、美观、高品位、有情趣、有意境的整体，营造出真正让人们生理和心理感到温馨的室内软环境。

现代装饰艺术设计论文选题背景和意义怎么写

装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。风格概述　　现代家庭简约装修风格有以下含义：　　1、简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。2、现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想：昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意从何而来，能“简约”吗？　　3、装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。装饰要素　　装饰要素：金属灯罩、玻璃灯＋高纯度色彩＋线条简洁的家具、到位的软装。　　●金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。　　●空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。●强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。现代简约风格的发展　　简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果　　以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。　　简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。　　很多人把现代简约风格误认为是“简单+节约”，结果出现造型简陋、工艺简单的伪简约设计。其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。　　简约，不简单走近现代简约风格家居　　现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。　　少即是多，多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是简约主义。以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。建筑风格分类古典风格　　‘古典风格’又称‘欧式风格’。“粉红色外墙，白色线条，通花栏杆，外飘窗台，绿色玻璃窗”，这种所谓欧式风格的建筑类型，主要以粘贴古希腊古罗马艺术符号为特征，反映在建筑外形上，较多的出现山花尖顶、饰花柱式、宝瓶或通花栏杆、石膏线脚饰窗等处理，具有强烈的装饰效果，在色彩上多以沉闷的暗粉色及灰色线脚相结合，另外，这一类建筑继承了古典三段式的一起表象特征，结合裙楼、标准层及顶层、女儿墙加以不同的装饰处理。退台四坡顶，穹窿顶，深褐色、灰绿色等深色板岩砖，外墙以暖色调小规格面砖贴面。新古典主义风格　‘新古典主义风格’既‘现代欧式风格’。新古典主义风格的建筑外观吸取了类似“欧式风格”的一些元素处理手法，但加以简化或局部适用，配以大面积墙及玻璃或简单线脚构架，在色彩上以大面积线色为主，装饰味相对简化，追求一种轻松、清新、典雅的气氛，可算是“现代欧式”较之前者则又进一步理性。三段式色彩，以深色天然岩板材为基座，中段以暖色调小规格较高档外墙筑砖贴面，上段为浅色调，顶部以小坡顶现代欧式屋顶，大量运用现代简约装饰，如：玻璃幕墙、铁花栏杆、宝瓶状女儿墙。现代简约风格　　几何线条修饰，色彩明快跳跃，外立面简洁流畅，以波浪、架廊式挑板或装饰线、带、块等异型屋顶为特征，立面立体层次感较强，外飘窗台外挑阳台或内置阳台，合理运用色块色带处理。　　体现时代特征为主，没有过分的装饰，一切从功能出发，讲究造型比例适度、空间结构图明确美观，强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用，但又富有朝气的生活气息后现代主义风格　　后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。后现代主义的产品可以由以下事实得到鉴别：不同风格，无论是新的还是旧的，被加以折衷主义地并置在一起，并通过现代主义的技术与最新的材料得到强化。立柱、柱廊、拱门重新复活了，空间里填满了树木花草与小喷泉，断断续续的线条受到欢迎，色彩被邀请跟形状相合作。建筑亦须有叙事：它采用过去的象征性符号，试图变得有趣而又热烈，这样就能皆大欢喜地受到观众的喜爱。装饰特征　　风格特点：室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。　　家居特征：家具突出强调功能性设计，设计线条简约流畅，家具色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。　　配饰特征：一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。现代简约风格设计注意事项　　喜欢接受新事物的年轻夫妇或单身贵族们，总希望把自己的居室布置得现代一点、新潮一点、简洁一点，并且能有视听中心、迷你酒吧、电脑台等内容。然而，越是新潮的东西，却往往越难把握整体的效果，对室内诸多设计要素处理不当会令人感到杂乱无章，达不到主人期盼的目标。因此要营造真正有特色的现代风格的居室，就必须对现代居室设计的要素及其空间组织方式有一定的了解。　　一、空间构成　　现代设计追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性，如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。　　二、装饰材料与色彩设计　　装饰材料与色彩设计为现代风格的室内效果提供了空间背景。首先，在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。在材料之间的关系交接上，现代设计需要通过特殊的处理手法以及精细的施工工艺来达到要求。其次，现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。　　三、家具、灯具和陈列品　　现代室内家具、灯具和陈列品的选型要服从整体空间的设计主题。家具应依据人体一定姿态下的肌肉、骨骼结构来选择、设计，从而调整人的体力损耗，减少肌肉的疲劳。灯光设计的发展方向主要有两大特点：一是根据功能细分为照明灯光、背景灯光和艺术灯光三类，不同居室灯光效果应为这三种类型的有机组合；二是灯光控制的智能化、模式化，也即控制方式由分开的开关发展为集中遥控，通过设定视听、会客、餐饮、学习、睡眠等组合灯光模式来选择最佳的效果。对于陈列品的设置上，应尽量突出个性和美感。　　四、个性空间设计　　现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果。如果能使上述功能小空间表现出主人的独创性，这套住宅设计就有出彩的地方了。

现代简约风家具的一个重要的设计背景，便是人们日益变化的家居需求。注重人性化设计是现代简约风格的最大特点之一。现代人逐渐摒弃了传统民居的华丽风格和张扬。设计师在人机工学、行为科学等基础上，以“人”为室内空间的主人公，在注重经济效益和使用效果的同时，探索满足人体生理和心理需求的环境。因此，现代简约家具的设计，非常符合现代人，特别是年轻一代的家居生活。科技的发展日新月异，家具的设计也在不断进化，因此，我们的生活才会越来越便利。

现代简约风格的装修，最主要的就是方便于打扫。而且看起来简洁淡雅。是一款很不错的现代式简约风格。至于它有什么意义，一般来说背景墙都是安装的电视在上面，你每天回家的时候，首先看的就是电视。如果说电视的背景墙，装修的不好看的话，那么说你看起电视来也没有什么好的心情。我们家电视的背景墙设计的就是一张全世界的地球图，是非常好的，让你有一种环游世界的感觉。

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