云南民族艺术相关论文题目大全及答案

用多种的工艺美来寄托自己对于生老病死，衣食住行，嫁娶礼教等诸多方面的美好祝愿与希望。可以说，云南的民族艺术是非常有物质性的，主要以工艺品为载体。

云南，人类重要发祥地之一，千百年来，伴随着中华民族的发展，云南各民族融合、演变、发展，走过了漫长的历史，自战国时期建立滇王国以后，行政建制和区划经过无数次的演变，逐渐形成了今天的云南。元谋人：大约170万年前，原始人群时期的人类就生活在中国大地上。云南元谋人是我国历史上迄今为止所发现的最早的猿人。到新石器时代，居住在滇池、洱海附近的人们，已能使用石斧之类简单的生产工具，从事原始的农业生产，有些地方的人还会建造简易木结构房，并逐渐形成较大的村落。庄跤入滇：公元前三世纪，庄跤通过黔中郡向西南进攻，“以其众王滇，变服从其俗以长之”，建立了滇国。庄跤等将较先进的文化和生产技术，带进了云南，促进了云南的发展，标志着云南从政治上与内地联系的开始。秦开五尺道：公元前221年，秦始皇统一中国，在云南设置郡县，开“五尺道”，从四川宜宾至云南曲靖附近，因路宽仅五尺，故称“五尺道”。五尺道的开辟沟通了首都咸阳经四川与云南东部的联系，并委派官吏入滇治理，使其成为秦帝国的组成部份。汉武开滇：西汉元封二年（公元前109年），汉武帝派将军郭昌率巴蜀之兵临滇，设益州郡，下属24县，郡府设在滇池县（今晋宁县），云南为其中一个县，县城设在今祥云县的，“云南驿”。汉王朝调整了郡县，改变部落相立，不相统属的状况，带进了一些封建生产关系。这一时期青铜工具的使用，牛耕的出现进一步提高了农业耕作水平。高超的冶炼技术创造了灿烂的青铜文化，各种青铜器物品的出土，显示了民间艺术家们的精湛技艺。大群被放牧的牛、马、绵羊和山羊与家畜猪、犬一道，标志了滇国发达的畜牧业。汉武帝还派唐蒙扩建“五尺道”，改名“西南夷道”。汉王朝还组织人力开凿博南古道，日趋频繁的商贾往来，促进了西南与东南亚各国，尤其是与缅甸、印度的国际贸易与文化交流。这就是历史上著名的汉武开滇。诸葛亮治南：三国时期，现在的云南及黔西，川西南的部份地区统称为“南中”。公元225年，蜀汉丞相诸葛亮统三路大军亲征云南，他采取“不以力制，而取其心服”的政策，当进入滇西地区洱海（大理一带）时，迅速平定了云南奴隶主贵族发动的叛乱，降服了当地大姓孟获，对孟获“七擒七纵”，使盂获心悦诚服地投降，井发誓永不造反。因此诸葛亮很快平定南中，云南成为蜀汉的一部分。爨氏据滇：公元317年司马睿称帝，建东晋，东晋初年，由内地迁至云南的爨（音窜cuan）势力逐渐强大，爨琛自主为王，统治滇池地区，爨氏历统治400多年，把滇池地区称作昆川（或昆卅），并与随、唐王朝保持经济文化联系。六诏统一：公元738年贞观时期，唐王朝扶持蒙舍诏统一“六诏”，建立以洱海为基地的“南诏国”，诏主皮罗阁被封为“云南王”，南诏历传13王，统治200余年。段氏建立大理国：公元937年，段思平灭南诏建大理国，公元1117年，宋朝封大理首领为“云南节度使”，政治中心在洱海区域，以大理为都城，相传22 世，共统治316年。在大理国统治期间，鄯阐城（今昆明）逐渐成了滇中最繁盛的一座城池。其间留下了著名的“孔雀胆”的故事。元跨革囊：公元1253年忽必烈率军征云南，破大理国，1267年封第五子忽哥赤为云南王， 1271年其子被害身亡。公元1274年忽必烈派赛典赤·赡思丁到云南。公元1276年，元朝已正式建云南行中书省为全国11个行省之一，从此“云南”正式作为省级行政区的名称。政治中心由大理迁至昆明。赛典赤到云南后，在经济上制定赋税，发展生产，兴修水利；在政治上，一改过去残酷屠杀的做法，代之以善民族关系，兴办教育、安定政治形势的政策。突出的如五百里滇池，原常泛滥成灾，赛典赤征召民工，凿开海口，疏通螳螂川，使滇池水由海口经螳螂川流入金沙江通。云南现有世界遗产有：丽江古城、三江并流保护区、石林三处国家级的历史文化名城：昆明、丽江、大理、建水、巍山现有历史遗迹：元谋人、白沙壁画、滇越铁路、茶马古道、沧源崖画、陆军讲武堂、爨龙颜碑云南历史名人：熊庆来、郑和、龙云、卢汉、楚图南、李根源、赵藩、钱南园

答:《浅谈生活中包装设计的重要性》包装设计4个字可以改为你所做的必要设计。《浅析油画前景》

云南民族艺术相关论文题目有哪些及答案

试论民间文学艺术的知识产权保护序言人类创造了历史，历史也抚育了不同肤色、不同信仰的各个民族。在漫长的历史发展进程中，人类不仅创造了优秀灿烂的民族文化，而且形成了各具特色的民风民俗。民间文学艺术，是世界各国人民民俗文化和传统习俗的重要表现形式，是维系各民族生存发展的充足动力和不竭源泉。民间文学艺术已成为区分世界不同民族的重要标志之一。然而，面对民间文学艺术被任意使用、破坏甚至失传的危机，民间文学艺术亟待知识产权的法律保护。但民间文学艺术的法律保护是许多国家都认为必要却又倍感棘手的问题。从20世纪50年代起至今，已有众多国际组织先后关注此问题，并试图给出大家能够接受的解决方案，但结果却并非令人满意。由于在权利主体、权利内容等诸多问题上的复杂性，目前只有少数国家在法律上对民间文学艺术予以保护。在我国，民间文学艺术流派纷呈，千姿百态。无论是透着喜庆和吉祥的大红剪纸、灵韵别致的传统泥塑，还是清新简洁的蓝印花布、古老神秘的纳西族“东巴”，都从不同侧面体现着文明古国深厚的文化底蕴，也在时时刻刻传承着古老的华夏文明。民间文学艺术不仅是前人留给我们的珍贵文化遗产，更是祖先赐予我们的宝贵精神财富。在我国，民间文学艺术在5000多年历史沉淀的中国文化玫瑰中，就像一只艺术奇葩，显得格外绚丽多彩和引人注目。然而，在我国学术界和立法界对于民间文学艺术保护的研究，基本是从20世纪90年代初开始，一直持续至今，并在近几年形成一个研究高潮，出现不少以此为主题的研究论文。但我国在传统知识保护领域内的立法却并没有显著进步。已经出台的行政法规和地方性法规包括《传统工艺美术保护条例》（1997）、《云南省民族民间传统文化保护条例》（2000）和《贵州省民族民间传统文化保护条例》（2002）。我国著作权法第六条规定对民间文学艺术作品的保护办法由国务院另行规定。理论界关于如何对民间文学艺术提供保护，有两种互相冲突的代表性观点。一种观点反对用任何形式的知识产权保护传统知识，建议通过公法权利来提供保护；另一种观点则认为，知识产权能在传统知识保护中发挥作用，或至少对进一步检验这种可能性抱有兴趣。世界知识产权组织最近的调查表明，越来越多的传统知识持有人开始寻求运用知识产权制度来保护传统知识。本文认为对民间文学艺术应该以传统的知识产权保护为基础，同时加强特殊立法保护，主要分为五个部分加以阐述。第一部分，笔者主要对民间文学艺术保护进行概述。首先对民间文学艺术的界定加以重点阐述，因为无论从国际立法、区域立法、国内立法，还是我国的现今理论界，对于民间文学艺术的称呼不一。有的学者将其等同于民俗，有的学者将其与民间文学艺术作品划等号等等。笔者在把民间文学艺术与民俗和民间文学艺术作品区分的基础上，认为民间文学艺术是指一个社会群体，如一个民族、一个部落、一个地区的若干民族等，在长期的共同生活和劳动中集体创作或者由集体中的某个个体创作并得到集体认同，在世代相传的过程中不断修改、加工、完善，反映该群体生活历史、风俗习惯、心理特征、宗教信仰的文学和艺术形式。认为民间文学艺术是民俗的重要组成部分，而民间文学艺术与民间文学艺术作品也是包含关系，即民间文学艺术包括了民间文学艺术作品。其次；对民间文学艺术的特点、范围及其保护的必要性加以阐述。第二部分，阐述民间文学艺术的知识产权法律保护的渊源与发展历程。主要从对其知识产权保护的立法背景谈起，同时对其国际条约、区域立法加以考察分析和对比。第三部分是本文的重点，第一点主要对民间文学艺术与知识产权联系与区别加以澄清，首先民间文学艺术与知识产权的联系包括他们都有非物质性、可复制性和法定性。对于民间文学艺术与知识产权的区别有他们的权利性质不同、客体范围不同、创新的标准不同、权利主体的确定性不同以及他们的时间性不同，从这五个方面全面加以分析。第二点是对利用著作权保护民间文学艺术的反思加以探讨。第四部分，从中央到地方立法两个方面，对我国民间文学艺术保护的现状加以阐述。第五部分，是如何对我国民间文学艺术知识产权保护完善的构想。在关于对民间文学艺术的立法保护方面，在我国理论界有两种观点，一种是民间文学艺术不同于传统的知识产权客体，其属于新型的知识产权客体，应该利用特殊立法保护；另一种观点认为应该利用现有的知识产权制度，特别是著作权制度加以保护。本文认为，由于民间文学艺术保护的特殊性，在我国理论界的研究还不深，理论的储备还不够。为了更加及时地对民间文学艺术加以保护，必须完善现有的知识产权制度。本文试从著作权、专利权和商标保护三个方面加以分析，希望对未来的知识产权立法方面有所帮助。同时建议国家立法部门尽快出台对民间文学艺术的特殊立法保护，形成以传统的知识产权保护为主，以特殊立法为辅的新型立法机制，以期对我国的民间文学艺术保护作出应有的贡献。第一部分民间文学艺术知识产权保护概述一、民间文学艺术的概念和特征（一）民间文学艺术的概念和内涵对于民间文学艺术这一术语的概念内涵，我们应当做狭义和广义的区分。狭义地看，民间文学艺术这一概念等同于我们在民间文艺学上所说的民间文艺，包括民间文学(神话、传说、故事、歌谣、叙事诗、史诗、谚语、民间说唱、民间小说)、民间音乐、美术、舞蹈和民间工艺等方面。就此而言，狭义的民间文学艺术指的是“全体的产生于民间，口头的流传于民间”的文学艺术，它是与主流社会中所谓“纯粹的”或“精英化的”文学艺术创作相对应的一种原生的艺术表现形式。在英语中，与之大体对应的说法是“Traditional Literary and artistic productions”。[1] 广义地看，民间文学艺术的概念内涵并不限于民间文艺学上的审美意味，而是扩展到民俗生活的方方面面。在现实社会中，那些在生产、生活、组织制度、精神信仰等各个领域以具体形态体现的民俗，有着某种程度的审美性而具有文化和商业价值，均有可能被认为是“民间文学艺术”。例如，位于深圳华侨城的中国民俗文化村，不仅将我国各民族地区的标志景观原样或微缩复制，而且从来源地雇请少数民族艺员再现生产生活场景、表演特色文体节目、组织节日庆典和祭祀仪式等。这是将整体的民俗作为审美形态设为旅游项目加以商业利用的经典案例。在英文中，与此内涵大体对应的说法是“Folklore”。应当说，“Traditional Literary and Artistic productions”是被涵盖于“Folklore”之中的，理解民间文学艺术这一概念的关键在于厘清“Folklore”的涵义。Folklore一词是英国学者汤姆斯(W JThoms)于1846年将Folk(民众)和Lore(知识)合二为一创造的，最早由日本学者将其翻译为“民俗”，后来也为我国民俗学界所采用[2]。Folklore植根于群体意识和精神在社会中的口头和非文字化传承活动，它可以泛指基于一定自然和社会条件（如种族、血缘、地域、文化水平、生活状况）所结成的某一群体在长期共同的社会生活中所创造、维系并且形成为传统的一切风俗习惯，即民俗，也可以特指其中可作为这种口头和非文字化传承活动典型表现的民间文学或口承文艺。因而，它在民俗学上的使用同样是有层次的，可以指作为一级学科的“民俗学”，也可以指作为二级学科的“民间文学”或“民俗文艺”。[3] 就Folklore的语源来说，据费孝通先生的解释，Folk并不是普遍意义上的全体人民，而是具有亲切乡土关系的人们，在中文里，近于“老乡”、“乡下土里土气的人们”，作为一个形容词近于“民间”、“土风”的意思：Lore作知识或学问讲也不确切，近于“天方夜谭”中的“谭”字，夏天乘凉时孩子们喜欢听的“逸文、传说”。所以如果直译，“民间传说”四字比较接近[4]。日本的民俗学者亦承认，迄今被译为民俗或民俗学的Folklore，本来意义是传承的精神文化或口承文艺。[5] 值得注意的是，Folklore意义上所涵盖的“民间传说”现在已经远远不限于语源上的解释或是我们中文习惯上所理解的某种民间文学创作形式。与其倘有一线联系的话，恐怕在于现在的Folklore已经包括了任何一种能够被群体“传说”的文化现象。在《不列颠百科全书》(国际中文版)中，Folk加lore就被翻译为“民间传说”，并把民间传说的形式分成说和唱的口头文学、物质和文化(包括民间建筑、民间艺术、民间手工艺术)、习俗和节日(包括宗教意识、节庆、儿童游戏、民间戏剧、民间舞蹈)三大类。[6] 澳大利亚昆士兰法学院教授卡马尔普里博士认为：所谓“民间 (Folk)”，指的是至少具有某一公共特性的一群人。至于这一共同特性是什么并不重要，比如它可以是一个共同的职业、共同的语言或共同的宗教信仰，重要的是，无论以何种目的结成的这一群人必须具有某些自己的传统；“传说(Lore)”一词指的是与诸如教义、戒律或习俗有关的传统事实或信仰本身，传统意味着代代相传下来的文化的各个方面，它既包括文化的观念方面(如习惯、习俗、仪式)，也包括文化的创造方面(如音乐、舞蹈、戏曲、文学、观赏艺术)，因此，文化可以被视为由一群人保留下来的传统。[7] 该观点代表了国际社会上较为主流的认识倾向，即Folklore是一种属于群体的文化传统。就国际知识产权保护而言，Folklore总是与传统知识(Traditional knowledge)相提并论的。由于在字面上，Folklore(民众的知识)与Traditional Knowledge(传统的知识)谈不上有明确的差别，这种区分很大程度上是为了便于实际的操作而从技术上加以考虑的结果。联合国教科文组织专家格雷厄姆、杜特菲尔德在其相关研究报告中指出：“传统知识一般是指与自然环境相联系的知识，而并不涉及如艺术作品、手工艺品和其他文化创作和表现形式(这些东西倾向于被认为是Folklore的元素)。依据一位专家的观点，传统知识(或其称之“传统环境知识”)是“一个群体通过一代又一代与自然息息相关的生活建立起来的大量知识。它包括一个分类体系、一整套对于本地环境的经验积累和一个控制资源使用的自管理系统。” 至于Folklore，值得注意的是，它作为国际社会的议题被加以讨论是先于传统知识的，最早可回溯至20世纪70年代，当时是作为与版权相关的问题提出的。依米歇尔布莱克尼所言：“传统知识的表述……是顺应那些批评Folklore之狭隘性的观察家们提出来的。然而，它意味深刻地改变了讨论的话语。Folklore以在版权中或以版权为附加条件加以讨论为特色。传统知识的范围则被拓宽到足以包含诸如在药物治疗和作为食物方面的动植物知识。就此而言，问题的讨论就将从版权的左近转至专利权和生物多样性。”UNESCO(联合国教科文组织)和WIPO(世界知识产权组织)是开展Folklore保护的两家机构。UNESCO因其在文化上的取向而当然地涉足其中。该组织对于Folklore的定义如下：“Folklore(传统大众文化)是一个文化社群基于传统的创造的总和，经由一群个人加以表达，且被承认反映其文化和社会身份：其标准和价值通过模仿或其他方式口头传承。它的形式是与其他的，如语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习惯、手工艺、建筑等等艺术融在一起的。”[8] “因而，Folklore在传统社群中可以有多种多样的形式表现，包括(I) 音乐、舞蹈和其他表演艺术；(ii)历史和神话传说；( iii)设计和符号；和(iv)传统技术、手工艺和艺术作品。美国人类学和民俗学者Ellen Mchale认为，无论受过教育还是未受过教育，在农村还是在城市，每个连接在一起的群体，或是有共同的利益和目的的群体，都拥有一种传统，这种传统叫做民俗。民俗包含许多个体的、大众的和“文学的”因素，这些因素通过反复流传和变异被群体评价和延续，并以这种方式被群体吸收和同化。民俗，其范围包括传统艺术，信仰、工作和休闲的传统方式、装饰和庆典等，是一个群体保持和传承一种生活方式的传统形式。在任何情况下，民俗都存在于群体之中，并在群体中代代相传，民俗是群体在相互交往中产生的具有意义的共同经验。通过表演或示范，手把手的或在小范围内的相互交流，群体以这种非正规的方式掌握了这些知识的传统形式。根据我国民俗学者的观点，民俗可以区分为：(一)生产习俗：渔猎、农业、畜牧业、手工业、建筑、商业等方面的习俗；(二)生活习俗：衣、食、住、行、医、用、语言、产育、婚姻、丧葬、寿诞、礼仪、节日等方面的习俗；(三)文化习俗：民间口头文学、美术、舞蹈、音乐、游艺、竞技等方面的习俗；(四)组织制度：村落、家族、姓氏、社团等方面的习俗；(五)精神信仰：图腾崇拜、神灵信仰、祝咒、禁忌、预兆和占卜等方面的习俗。可见，“民俗”是一个囊括群体生活方方面面的宽泛概念，不能体现出群体文化创造的内涵。而从民俗学的角度看，国际社会所致力于保护的Folklore只限于民俗文化中属于感性范畴的审美创造形态。在我国，民间文学艺术的概念在法学界尽管也常常有很多争论，但是至少在研究民间文学艺术的学者之间基本是一致的，即认为民间文学艺术只占民俗(Folklore)中的一类。“民间文学是劳动人民的口头创作。它在广大人民群众当中流传，主要反映人民大众的生活和思想感情，表现他们的审美观念和意识情趣，具有自己的艺术特色。”[9]一些发展中国家不切实际地将民间文学艺术保护范围扩大化。比如1972年由非洲知识产权组织制定并于1982年生效的地区性公约《班吉协定》，就将其保护范围规定为“一切由非洲的居民团体所创作的、构成非洲文化遗产基础的、代代相传的文学、艺术、科学、宗教、技术等领域的传统表现形式与产品”，这就显得过于宽泛因而也不很妥当。笔者认为，我们在为民间文学艺术立法时，应该吸取国内外学者们在艰辛探索中己经取得的有益成果，从他们对民间文学艺术的一般的、通常的、公认的知识中去界定民间文学艺术。把民间文学艺术同民俗与民间文学艺术作品区别开来，民间文学艺术是民俗的下位概念，而民间文学艺术又是民间文学艺术作品的上位概念，为了更加完善民间文学艺术的知识产权保护，对于属于以作品形式显现并且符合著作权保护客体条件的，应该由著作权保护。这样才能使我们的立法立足于现实世界，才能使我们的法律有效的规范现实生活。基于以上笔者的讨论，我认为“民间文学艺术”这一概念应该做如下界定：民间文学艺术是一个社会群体，如一个民族、一个部落、一个地区的若干民族等，在长期的共同生活和劳动中集体创作或者由集体中的某个个体创作并得到集体认同，在世代相传的过程中不断修改、加工、完善、反映该群体生活历史、风俗习惯、心理特征、宗教信仰的文学和艺术形式。

云南是一个地理环境和文化环境都极为复杂的地区，它是人类的主要发祥地之一，又是古代几大族群迁徙流转之地。远在新石器时代，云南已是一个多民族祖先杂居的区域，至今任居住着中国半数以上的民族，有26个世居民族以及百个民族支系。他们在这块土地上生息繁衍，创造了各具特色的文化样式，形成了多元一体的格局。民族文化的和谐发展，增强了各民族对自身文化的自豪感，培育了各民族各展所长、相互学习、相互交融、携手共建多彩家园的共同理想，这是云南民族团结与和谐发展的深厚底蕴和强大动力。文化，是指人类社会历史实践过程中锁创造的物质财富和精神财富的总和。同样，民族文化是指整个民族发展历程中物质财富和精神财富的总和。民族文化具有一定的时代性和民族性，涉及艺术、道德、哲学、宗教以及文化的各个方面，民族文化是各族人民在长期的历史发展过程中所创造、积累和传承的。云南少数民族文化的特征包括：文化多样性、乡土性、边缘性、兼容性以及亲和性等。封闭性对于云南而言是从古代一直持续到近代的，其封闭性主要取决于自身的地理位置，云南位于我国西南，是边疆之地，且地形复杂地势险恶。自古就与中原交流欠缺，有些地方解放了还在过着原始的生活，从这可以看出云南在古代很大程度上是自我封闭发展的，这就造就少数民族文化封闭性的根本原因，大部分少数民族的文化的完全的属于原始文化的，如生活于泸沽湖畔的摩梭人，其文化是母系氏族为主导的民族文化。当然封闭性也有民族自身原因，因为语言的不同，要使人们普遍去交流是不可能的事。所以造成改文化特征的原因为地理位置、语言不同、生产方式不同、民族自身意识的封闭性等造成。云南以前被中原或者其他民族称为南蛮，这个意思是贬义，说明古时外界对云南的认识有一定的色彩，这一定程度上也无形划开了与其他民族的交流，也造成云南人心理的自卑感，不仅如此，云南人自身也有恪于保守的思想，这是边缘性的关键之一。其次就是文化上的边缘性，其表现在主流文化的色彩相对淡薄，同时会混杂进不同质的文化因子，总之使其文化影响相对较少。云南少数民族文化之所以这么灿烂辉煌，一方面在于各民族文化的源远流长，不间断地发展，另一方面得益于它的兼容性。在继承其优秀传统的同时，也需要在与外来民族日益频繁的文化交流中，吸收外来文化的优秀成果，来丰富发展自己。博采众长，为我所用。这就是文化的兼容性。正如中宣部部长刘云山所说：“文化的民族性正越来越被珍视，被推崇。学习借鉴国外的优秀文化成果，为的是中国文学的创新，为的是滋养我们自己的文学之根，更好地保持和发扬我们文学的中国本色。” 云南少数民族具有亲和性，各少数民族之间之所以能够团结奋进、共同繁荣，得益于中华民族“和为贵”、“和而不同”的思想，因为各族人民从内心就有一种和谐发展的良好愿望，随着历史的前进，各民族人民通过越来越多的交流增进友谊，增强互信，这样就更容易在各少数民族同胞中产生共鸣，形成云南各民族团结齐发展的面貌。

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云南傣族自古喜欢用陶

百度知道云南有哪些民间艺术云南省民间艺术有哪些?写回答有奖励云南省民间艺术有哪些?我来答有奖励共1条回答知道贡献者0075LV122011-06-05傣族自古喜爱用陶。据明钱古训《百夷传》载：傣族器皿“所用多陶器”。至今西双版纳傣族自治州景洪市的曼斗寨、勐罕曼峦寨、勐海县曼扎寨及勐龙寨等傣族村寨仍然保留古老制陶工艺。傣族土陶广泛使用于日常生产、生活和佛事活动中。制陶工具一般由大小花纹不同的木陶拍、卵石、竹片、木板、木锤、小簸箕等组成，原料是各地盛产的粘土。一般经过取土、晒土、筛土、加沙和泥、安装转盘、制坯、凉晒、烧制等几道工序。品种主要有锅、罐、甑、壶等，其中以土锅最有名。用传统制陶方法做出的土锅煮出的食物易熟味美，盛水则清凉爽口，煎药能保持最佳药性，深受当地民众的喜爱。傣族土陶均由妇女制作，为了技艺不外传，现在有的地方还沿习制陶技艺不传给儿女，只传给儿媳的习俗。制陶，傣语名曰“板磨”，俗称“土锅”，主要制作各类生活用具、建筑材料和赕佛用品。工艺特点为慢轮手工制作，器物表面均用有刻纹的木拍拍打印纹，与南方出土的新石器时期的印纹陶器非常相似。在用料上均采用泥土加砂石料，有露天焙烧和封闭半焙烧等多种方法，成胚方式多样化，有无转轮制胚、脚趾拨动慢轮、手拨动转轮等，这些技术过程充分证明了傣族制陶完整保存了远古时期的制陶技术。20世纪50年代末至今，国内外考古学家、民族学家等都曾调查过这一工艺，普遍认为，傣族传统制陶已成为了解中国新石器时期制陶技术的突破口，是我国最古老陶艺的代表。随着现代社会经济的发展，加上土陶制作经济效益不高，制作陶器的人越来越少，目前一般只有少数老年妇女掌握制作技术，缺乏传人。据考古资料显示，红河哈尼族彝族自治州建水县在新石器时代晚期就有泥条盘筑法烧制的陶器制品。至清道光年间，经过建水艺人的改进，紫陶逐步发展为工艺美术陶，产品增加了文化内涵，品种也更丰富，有茶具、文具、酒具等。建水碗窑村古窑址星罗棋布，充分印证了该地悠久的制陶传统。建水紫陶最显著的工艺特点在于打磨和磨光。建水无釉磨光陶按产品质地成色分为红陶和白陶，红陶普遍被称为“建水紫陶”。其工艺独特，主要特点有：声如磬、亮如镜，手感滑腻，无铅无毒。紫陶装饰风格独具特色，均以书画图案雕填白泥或多种色泥，集金石、书画、镌刻于一体，其中最具特色的装饰手法“补衮图”，极具书卷气

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《试论云南少数民族文化之同异》

云南省德宏州民族文化　　德宏是一个美丽而神秘的地方。她，历史悠久、文化灿烂，民族风情独特，被国内外誉为"孔雀之乡"、"神话之乡"和 "歌舞之乡"。　　德宏州内居住着傣族、景颇族、阿昌族、僳僳族、德昂族等30多种少数民族，是全国景颇族、德昂族和阿昌族的主要聚居地。德宏的少数民族各具特色，领略民族风情、品尝民族餐饮，参加民族节日，有巨大的诱惑力。全州总面积11526平方公里，瑞丽江、大盈江国家级名胜区几乎囊括了德宏全境。据统计，2005年末，全州在籍人口78万人，当地少数民族人口25万，占7%。其中傣族03万占总人口的32%；景颇族05万占总人口的2%；僳僳族58万占总人口的4%；阿昌族84万占总人口的6%；德昂族32万人占总人口的24%。德宏傣族占全国傣族人口的30%，景颇族占全国景颇族人口的95%以上，阿昌族占全国阿昌族人口的85%以上。　　傣族、景颇族、阿昌族、僳僳族、德昂族分别从不同的地域、不同的族群分化出来，保留了他们不同传统文化的基本特征。但随着中原文化以及佛教、基督教的传入，各少数民族从中吸收了养分，各少数民族之间互相学习、相互交融，在漫长的历史岁月中创造了五彩缤纷的文化艺术，从而使德宏少数民族文化呈现出多姿多彩的神韵和蓬勃的生命力，构成世界上少有的多族群、多文化共生地带，成为中华民族文化艺术园中的一支奇葩。　　今天，德宏各民族团结友爱，和睦相处，德宏的社会经济协调发展，与各民族的文化交融是紧密相关的。　　德宏的气候是"立体气候"，宗教文化也呈"立体分布"，"十里不同天，一山不同俗 " 是对德宏宗教文化经典的概括。德宏高寒山区至今存留着种类繁多的自然宗教，半山区的景颇族、僳僳族以信奉基督教和天主教为主，坝区傣族、德昂族和阿昌族则以上座部佛教为主，德宏的上座部佛教教派齐全，为世界罕见，是研究宗教文化的"活化石"。　　德宏拥有自己独特的民族文化，这里民族风俗醇厚质朴，民族节日异彩分呈，民族建筑独树一帜，民族服饰五彩缤纷，民族史诗闻名于世，民族歌舞优美精彩，民族绘画艳丽生动，饮食文化和风味小吃别具一格，尤其是傣族的贝叶文化、景颇族的目瑙文化更是饮誉世界。　　这里，我们将对德宏五个主体民族的文化作一简单介绍。　　傣族水的民族　　德宏傣族景颇族自治州的傣族约占全国傣族总人口的30%，是傣族聚居最多的地区。分布在全州各县市坝区和山涧河谷地带，有傣德和傣勒之分。他们濒水而居，善于在水中捕捞，喜欢在水中沐浴，是我国最早种植水稻的民族之一，最隆重的传统民族节日"泼水节"，傣族少女柔情似水……学术界把傣族喻为"水的民族"，说他们纯洁如水，温文尔雅，从容不迫。　　一、历史渊源　　德宏傣族先民与我国古代东南沿海的越人部族有密切的族属渊源关系。早在西汉时期，就被称为"滇越"，建立了神奇的"乘象国"，傣语称为"勐果占璧"或"勐卯弄"。东汉被称为"掸"。唐宋时期先后归顺南诏、大理地方政权。元朝时德宏傣族迅速崛起，建立了强大的"麓川王国。"明朝称傣族为"百夷" ，正统年间爆发了震惊天下的"三征麓川"战役。从清初到近代称为"摆夷"，解放后正式定名为"傣族"。　　瑞丽一带的"傣德"支系，原先就居住在德宏，与汉族接触不多，保留着较多的民族传统文化；而潞西、梁河、盈江、陇川的"傣勒"支系，是后来迁人德宏的，他们过去分布在"傣德"支系以北靠近汉族的地方，吸收了较多的汉文化成分。　　德宏傣族的来源主要是三方面：一是德宏土著的"滇越"部族，今德宏怒江流域、大盈江流域出土的具有显著"百越"文化特征的新石器文物，包括肩石斧、梯形石斧、夹沙陶器等均为"滇越"部族的遗物， "滇越"是"傣德"支系的祖先，主要分布在瑞丽市和潞西市遮放坝尾，这里的傣族至今保持着古老的传统习俗，如建筑上仍使用"干阑"式竹楼，人名无姓氏，男女孩以长幼顺序取名，男孩叫岩、依、散、俄……女孩叫月、玉、安、艾、娥……服饰与"傣勒"支系也有明显不同。二是从东南沿海"百越"地区迁来的傣族先民，自称"傣勒"，分布最广，潞西市、梁河县、盈江县、陇川县及瑞丽市勐卯镇最多。三是从缅甸迁来的傣族，主要居住在瑞丽市。　　二、土司制度与文化艺术　　土司制度对傣族的文化艺术有很大影响，具体表现在三方面：一方面土司由封建王朝委任，对学习汉文化表现出积极主动的态度，从而带动了土司衙门里的贵族子弟、属官乃至傣族百姓都来学习、钻研汉文化的风尚；另一方面土司追求物质享受和精神享受，重面子、讲排场，客观上推动了当地文化艺术的发展；再一方面土司把佛教当作巩固自己统治地位的工具，大力宣扬佛教，而佛教对傣族文化艺术有着深远的影响。　　从建筑艺术上看，土司衙门一律采用汉式建筑。规模因土司实力大小而异，其中以南甸、干崖、陇川、芒市、勐卯的土司衙门较为豪华，雕梁画栋，富丽堂皇，至今保存最完整的是南甸土司衙门。　　南甸土司衙门占地面积10，625平方米，建筑面积7，780平方米。由4个主院落、 10个旁院落、47幢、149间房屋组成。包括大堂、二堂、三堂、正堂以及粮库、军械库、监狱、马房、花园、佛堂、戏楼等。大堂是土司审理重大案件的公堂，内设刑具；置土司仪仗牌，包括"回避"、"肃静"牌和龙头、关刀、金瓜、城斧、朝天蹬、安民、除一手掌乾坤等；右侧置一把万民伞，左侧置鸣冤鼓、铜磐、铁炮二南。凡升堂、土司进出衙门，或迎送贵宾，均要击鼓、鸣磐、放炮。毒筒堂是土司接待上司或会见宾客的地方。堂前悬挂"十司领袖"和"天一柱"匾额。正中的后门称为太阳门，遇重大庆典或内地官员来临才开启，平时走两侧通道。三堂正中挂"永固南疆"匾额，是土司署讨论重大问越及属百值班的地万。正堂系土司及家属的寝室。正殿用栗木、左厢用椿木、右厢用揪木，暗含"正立春秋"之意，八扇门上雕刻着王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周子爱莲、伯乐爱马等"八爱图"。整个衙门建筑群显得巍峨壮观，气势不凡，被称为傣族的"故官"。 1987年12月列为省级重点文物保护单位， 1996年11月列为国家级文物保护单位。傣族土司衙门采用汉式建筑，在政治上反映了土司对封建王朝的依附关系，同时土司也可凭此向百姓炫耀自己的势力、威严和政治靠山，起到一种震慑的作用。但在客观上却促进了内地汉文化与边疆民族文化的交流。　　从信仰的角度看，傣族佛教兴盛，与土司重视佛教有密切相关。德宏最著名的佛寺、佛塔，几乎都是土司出资或集资修建的。如芒市的菩提寺、五云寺、树包塔、瑞丽的姐勒大金塔、盈江的允燕佛塔等。土司对佛教的大力倡导，主观上是利用宗教从精神上控制民众，客观上却极大地推动了傣族宗教文化和傣族民间传统工艺的发展。其中包括佛经翻译、文学创作、建筑、雕刻、雕塑、绘画、剪纸、扎纸等等。　　傣剧与土司制度也有密切的关系。德宏傣戏最早发源于干崖土司衙门。干崖土司署组织傣族文人翻译大量京剧、滇剧剧本，移植排演为傣剧。傣剧先在各土司衙门流行，然后传入民间。　　三、舞蹈音乐　　傣族民间舞蹈以舞姿轻柔舒缓，造型独特优美，民族风格浓郁而享誉海内外，是傣族文化高度发展的艺术产物，从不同的角度反映了傣家人的自然环境和社会生活，充分表达了傣家人心灵深出对美的追求、对和平的向往、对幸福生活的祈盼，体现了傣家人慈善、友好温和的品质。　　傣族民间舞蹈的种类非常多，有农作模拟舞蹈、抒情舞蹈、故事舞蹈、祝谢舞蹈、道具舞蹈、武术舞蹈、祭祀舞蹈、宫廷舞蹈等等。其中以拟兽舞蹈内容最为丰富，包括孔雀舞、白象舞、鱼舞、大鹏舞、马鹿舞、猴舞、龟舞等。　　傣族的摸拟舞蹈有图腾祟拜的遗痕，但绝大部分与佛教的流传密切相关。其中，孔雀舞是代表傣族民间舞蹈艺术的最高水平的舞蹈，它在漫长的历史中不断得到丰富和发展，逐步形成一种独立于宗教之外的、具有较高艺术价值的表演性舞蹈。以独特优美的身段、节奏明快的舞步、变化多端的手形、灵活传情的眼神，给人以美的享受，美的熏陶。只要一提起孔雀舞，人们马上就会联想到傣族。可以说，孔雀舞已经成为整个傣族的艺术形象。　　孔雀舞孔雀具有高贵优雅、温和从容的性情，与傣家人的民族性格相吻合，又是佛祖的使者，所以孔雀成为傣族心目中神圣吉祥、幸福美好的象征，凡节日喜庆都要跳孔雀舞。有道具孔雀舞和徒手孔雀舞两大类。过去只限男性跳，女性跳孔雀舞是解放以后才逐渐开始的。道具孔雀舞，俗称"架子孔雀舞"。舞者头戴王子金盔和王子面具，腰系用细竹、彩绸制作的、可以张合的孔雀翅膀和长长的孔雀尾。这种装扮，与印度民间的孔雀舞非常相似。道具孔雀舞有单人舞、双人舞和三人以上表演的有故事情节的孔雀舞。　　流行于潞西一带的道具孔雀舞，孔雀道具比较宽大，制作工艺精细，色彩艳丽，形象逼真。在跳法上以走舞为主，表现孔雀行走、奔跑、拖翅、展翅、开屏等姿态。而流行于瑞丽、碗町一带的孔雀舞，则穿戴轻便小巧的道具服饰，动作套路丰富，灵活多变。徒手孔雀舞，是解放后在道具孔雀舞的基础上发展变化而来。舞步是傣族特有的"起伏舞步"，支撑腿曲伸时，动力腿勾脚，相互交替，形成身体重心均匀起伏的舒缓节奏，给人以悠然而不失庄重典雅的感觉。徒手孔雀舞分两种，即单人孔雀舞和双人孔雀舞。单人孔雀舞表现的内容是，清晨，孔雀在幽静的森林中慢慢苏醒，梳理羽毛，左顾右盼，走出巢穴。来到一条清澈的小溪边，欣赏水中自己美丽的倒影。然后饮水，洗浴，抖落身上的水珠。接着是开屏、飞翔 … … 对孔雀习性的模仿，细致入微，将孔雀顾盼生辉的姿态、高贵圣洁的品质表现得淋漓尽致。　　双人孔雀舞的舞者分别扮演雌、雄孔雀，雄孔雀动作幅度大，刚劲有力；雌孔雀动作轻灵、娇柔，舞蹈表现雌、雄孔雀相亲相爱，充满柔情蜜意。　　象脚鼓在德宏州的任何一个傣族村寨，人们只要一听到象脚鼓的声音，就知道村中一定是在庆贺喜事。节日、迎亲嫁女、起房建屋、作摆、远方宾客到来都要敲响象脚鼓。在象脚鼓的召唤下，村中的百姓，不论男女老幼，都会立刻放下手中的活计，纷纷聚集在一起，踩着象脚鼓的节奏，尽情欢歌。傣族群众说："听到象脚鼓响，脚板心就发痒。"　　象脚鼓音色浑厚、圆润，鼓声传播得非常远。再配上浑厚的硭和急切响亮的、让人心脏加速的镲，产生一种和谐的、扣人心弦的、极为煽情的艺术效果。　　每年9月"出洼"后，谷子即将成熟，为庆祝丰收，傣族群众几乎每天都跳象脚鼓舞。民间流传："敲一下鼓，谷子饱一截"。丰收在望之时，正是傣家人狂欢的季节，村村寨寨沉浸在一片欢乐的海洋中。正如俗话所说"谷子黄，傣族狂"，充分反映了傣族人民对丰收的渴望和对丰收的喜悦。　　斜光傣族把以击鼓表演为主的舞蹈叫做"斜光"。击鼓方法变化多端，不同的击法和节奏，构成不同的鼓语。　　从人数上看，有单人舞、双人舞和群舞之分。单人舞是突出个性化的即兴表演，过去村与村之间经常进行擂鼓比赛。比赛获胜，被视为全村的荣耀，同时要把鼓抬到奘房供奉。胜者不仅将得到一头牛的奖励，还会博得美丽姑娘的爱慕。双人舞讲究配合默契，融人傣族武术套路中躲闪、踢腿的招式。两位鼓手之间还可通过鼓语，一问一答，颇有情趣。潞西一带的双人舞，鼓身左右摆动，模仿孔雀开屏；盈江一带，鼓身上下摆动，模仿公鸡打架。而群舞则是遇到隆重的庆典才举行，数百只鼓一齐擂响，气势磅礴，震撼人心。　　嘎光以象脚鼓为伴奏的集体舞，在傣族民间最为盛行，男女老少都会跳。人数少则几十，多则成百上千。舞呈"三道弯"形，节奏舒缓，舞姿轻盈优美。"三道弯"是傣族及南亚、东南亚许多民族特有的舞蹈造型。这是原始人类采摘树上果实的再现，同时还表现出古代百越部族对鸟、蛇图腾崇拜的痕迹。　　瑞丽、碗町一带"傣德"支系跳的嘎光，打击乐手站在舞场中央原地伴奏，众人围圆圈踏节拍而舞。潞西、盈江、陇川、梁河"傣勒"支系跳嘎光时，打击乐手位于舞队之首，引导舞队进人舞场后，才到舞场中央伴奏。舞蹈进人高潮时，懂武术的男子脱去上衣，露出文身，随鼓点在舞场中表演傣拳，众人齐声发出"呀呀一呜一呜"的欢呼声。气氛热烈欢快，具有浓郁的民间艺术特色。　　葫芦丝葫芦丝是德宏傣族群众最喜欢吹奏的传统乐器之一。葫芦丝，傣语称"筚朗道"，意为"用葫芦做成的吹奏乐器"。　　德宏傣族把吹管乐器统称为"荜"，有荜香、荜秀、荜端翔、荜朗道等，管身竹制，造型别致美观，富有民族特色。音色圆润、柔美而纤细，极富抒情性，符合傣族温和善良的民族性格，善于表现傣乡如诗如画的田园风光，传递傣家人含蓄细腻的情感。　　民间吹奏葫芦丝，一是老年人自娱自乐，排遣孤独，内容多为叙事性的古调，音符悠长、苍凉、凄楚，是老年人怀古、排遣孤独感的方式之一；二是年轻人谈情说爱时，吹奏葫芦丝传递情感，曲调优美、抒情、浪漫。　　过去傣族民间有"目掌荜，目宾宰"（意为"不会吹葫芦丝，不是小伙子"）的说法，只要成为葫芦丝高手，定能博得姑娘的欢心。所以，男孩到了十四、五岁，就开始偷偷学习葫芦丝的吹奏和制作。　　有"葫芦丝之乡"美誉的梁河县，其境内的勐养坝曾是南甸土司的避暑胜地，坝中蜿蜒流过清澈的南养江，滋润着肥沃的土地，这里沟河纵横，四季常青。竹林深处，分布着数十个傣族村寨。金秋十月，当谷子收割完毕，田野一片寂静。夜幕降临，秋风送爽，明媚的月亮爬上竹梢，萤火虫四处飞舞，这是傣族"布冒"（小伙子）"猎少"（串姑娘）的大好时机。寨子里的小伙子们披上草绿色毛毯，挎上电筒，带上心爱的葫芦丝，朝着不同的目标奔去。。　　进人二十一世纪后，葫芦丝在国内的影响更大，那勾魂摄魄的奇妙声音，引发了一股席卷全国的狂潮，天南海北的人们，都把吹葫芦丝当作一种时尚、一种自豪。　　四、傣族文化艺术　　语言文字傣语属于汉藏语系壮傣语族壮傣语支，国内同语族的语言有壮语、布依语、侗语、水语、松佬语、毛南语、黎语，同国外的泰语、老挝语、缅甸的掸语、印度阿萨姆邦的阿霍姆语是很接近的亲属语言。　　饱受中原黄河文明与印度恒河文明的滋养，傣族创造了丰富多彩的民族文化。一是百越文化的积淀；二是本民族固有的文化；三是对中原文化的吸收；四是印度佛教文化的影响。　　德宏傣族学者普遍认为，德宏傣文字母来源于印度巴利文字母，德宏傣文是由缅甸文字变化而来的。有老傣文与新傣文之分。新傣文系1954年在老傣文基础上改进，共有36个字母、19个声母、84个韵母，6个声调。书写为自左向右横写。拼写顺序是声母在前，韵母在中，声调符号放在韵尾后面。　　现今使用德宏傣文的地区，有德宏、保山、临沧、思茅、大理、楚雄等地州的傣族地区，人口达40多万。　　文学艺术德宏傣族文学历史悠久。古代傣族先民早就创作了反映自己劳动生活的歌谣、神话和传说。有自己的文字后，神话、传说得以诗歌的形式表现出来，从口头文学发展成为书面文学，使傣族文学的发展迈上一个崭新的台阶。　　叙事长诗目前，傣族叙事长诗大约有五百五十部，这些作品都是数千行、数万行的宏篇巨著。是我国少数民族文学宝藏中一座绚丽多彩宝库。

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云南，人类重要发祥地之一，千百年来，伴随着中华民族的发展，云南各民族融合、演变、发展，走过了漫长的历史，自战国时期建立滇王国以后，行政建制和区划经过无数次的演变，逐渐形成了今天的云南。　　元谋人：大约170万年前，原始人群时期的人类就生活在中国大地上。云南元谋人是我国历史上迄今为止所发现的最早的猿人。到新石器时代，居住在滇池、洱海附近的人们，已能使用石斧之类简单的生产工具，从事原始的农业生产，有些地方的人还会建造简易木结构房，并逐渐形成较大的村落。　　庄跤入滇：公元前三世纪，庄跤通过黔中郡向西南进攻，“以其众王滇，变服从其俗以长之”，建立了滇国。庄跤等将较先进的文化和生产技术，带进了云南，促进了云南的发展，标志着云南从政治上与内地联系的开始。　　秦开五尺道：公元前221年，秦始皇统一中国，在云南设置郡县，开“五尺道”，从四川宜宾至云南曲靖附近，因路宽仅五尺，故称“五尺道”。五尺道的开辟沟通了首都咸阳经四川与云南东部的联系，并委派官吏入滇治理，使其成为秦帝国的组成部份。　　汉武开滇：西汉元封二年（公元前109年），汉武帝派将军郭昌率巴蜀之兵临滇，设益州郡，下属24县，郡府设在滇池县（今晋宁县），云南为其中一个县，县城设在今祥云县的，“云南驿”。汉王朝调整了郡县，改变部落相立，不相统属的状况，带进了一些封建生产关系。这一时期青铜工具的使用，牛耕的出现进一步提高了农业耕作水平。高超的冶炼技术创造了灿烂的青铜文化，各种青铜器物品的出土，显示了民间艺术家们的精湛技艺。大群被放牧的牛、马、绵羊和山羊与家畜猪、犬一道，标志了滇国发达的畜牧业。汉武帝还派唐蒙扩建“五尺道”，改名“西南夷道”。汉王朝还组织人力开凿博南古道，日趋频繁的商贾往来，促进了西南与东南亚各国，尤其是与缅甸、印度的国际贸易与文化交流。这就是历史上著名的汉武开滇。诸葛亮治南：三国时期，现在的云南及黔西，川西南的部份地区统称为“南中”。公元225年，蜀汉丞相诸葛亮统三路大军亲征云南，他采取“不以力制，而取其心服”的政策，当进入滇西地区洱海（大理一带）时，迅速平定了云南奴隶主贵族发动的叛乱，降服了当地大姓孟获，对孟获“七擒七纵”，使盂获心悦诚服地投降，井发誓永不造反。因此诸葛亮很快平定南中，云南成为蜀汉的一部分。　　爨氏据滇：公元317年司马睿称帝，建东晋，东晋初年，由内地迁至云南的爨（音窜cuan）势力逐渐强大，爨琛自主为王，统治滇池地区，爨氏历统治400多年，把滇池地区称作昆川（或昆卅），并与随、唐王朝保持经济文化联系。　　六诏统一：公元738年贞观时期，唐王朝扶持蒙舍诏统一“六诏”，建立以洱海为基地的“南诏国”，诏主皮罗阁被封为“云南王”，南诏历传13王，统治200余年。　　段氏建立大理国：公元937年，段思平灭南诏建大理国，公元1117年，宋朝封大理首领为“云南节度使”，政治中心在洱海区域，以大理为都城，相传22世，共统治316年。在大理国统治期间，鄯阐城（今昆明）逐渐成了滇中最繁盛的一座城池。其间留下了著名的“孔雀胆”的故事。　　元跨革囊：公元1253年忽必烈率军征云南，破大理国，1267年封第五子忽哥赤为云南王， 1271年其子被害身亡。公元1274年忽必烈派赛典赤·赡思丁到云南。公元1276年，元朝已正式建云南行中书省为全国11个行省之一，从此“云南”正式作为省级行政区的名称。政治中心由大理迁至昆明。赛典赤到云南后，在经济上制定赋税，发展生产，兴修水利；在政治上，一改过去残酷屠杀的做法，代之以善民族关系，兴办教育、安定政治形势的政策。突出的如五百里滇池，原常泛滥成灾，赛典赤征召民工，凿开海口，疏通螳螂川，使滇池水由海口经螳螂川流入金沙江通。