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艺术鉴赏论文3000字怎么写的正确

发布时间:2024-07-04 07:51:40

艺术鉴赏论文3000字怎么写的正确

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3000字美术鉴赏论文,,,可以的啊。

油画艺术鉴赏论文3000字怎么写的正确

艺术鉴赏论文以论文中心为基础,展开论述,主要阐明它的艺术价值重要性

都不给分谁给你花时间去找呢,都市场经济了啊

上个世纪初,在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成,每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发,后来,路易•菲伊雷德把小说改编成电影,放映后在欧洲引起轰动。    《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋,叫芳托马斯。他入室盗窃,诱奸妇女,抢劫银行,无恶不作。警察全力追捕,街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术,从不露出真容;他身手敏捷,能飞檐走壁;他精通缩骨术,能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场,时而与政要侃侃而谈,时而与贵妇逢场作戏。总之,这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量,敢于向愚蠢的官僚机构挑战,具有超现实的魔力。    《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一,超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查,不在此赘述。接着返回原画上,整张画面,二名手持简单工具的侦探,一具赤裸女尸,一名穿着讲究不明身份的人,三名围观者。最初看到这幅画时,脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子?留声机旁边的男子到底是谁?那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具?三名围观者到底看到了什么?    找到了上面的背景,心中稍微宽松,若马格利特真的是在画芳托马斯的话,留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑,地上的旅行箱,凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机,或许是在等候支援的同伴,面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动,面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后,惊愕、忧郁尽显脸上,一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处,整个场面令人紧张不已。    可是画家在这里开了个小小的玩笑,在已经发明了留声机的年代,两名侦探还手持木棒、绳网,意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗,画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。    老师也讲到过,整幅画人物的面孔全是马格利特,听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人?是技术,用以构成魔幻感么?以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧?我这样猜度着。受害者是我,施暴者是我,围观者是我,执法者也是我。画家这么画到底是为什么?    画家画这幅画的时候,立体主义,野兽主义已经在欧洲普遍流行,达达主义,未来主义,超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明,画家的绘画对象,表现手法都发生了重大改变,艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼,画家本人也从一只烟斗开始,去探索相似和近似的概念,,把观念和形象分离开来,挑战了大众的常识,发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统,反艺术之后,不论是艺术,还是道德都需要一种颠覆,杜尚用他的作画颠覆了艺术形式,那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯,崇拜他能玩弄政府机构于股掌,完全自由;在作画职业上,画家却扮演着那两名侦探式的人物,理性,专业;在现实生活中,画家扮演着别人生活的围观者,或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份,不同以往,受害者是值得同情的,施暴者是必须谴责的,围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶,而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私,冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质,对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时,自己一个人思考,用画笔去诠释,虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志,却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名,比例的夸大,主题的诡异,思想的深奥,挡住了大部分人的脚步,被印在钞票上的《天降》,我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人,画布遮挡住窗户,画上户外的景象,真实是什么?画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家,我到是偏向于把他归为现实派的思想,魔幻的表达手法。他和达利不同,达利执迷于如何表达潜意识,但是马格利特却表达着现实,用魔幻拷问着现实。对于常规,大多数人选择默认,而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画,这就是我想说的马格利特。【参考书目】: 《马格利特:图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特(英) 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯(英)

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陶瓷艺术鉴赏论文3000字怎么写的正确

陶瓷是中国古老的一种文化的传承。在原始的时代,那么中国就基本上有一些比较简陋的淘器了。那个时候就可以用这些淘气。装一些水用来喝。虽然做的比较简陋,但是已经有一定的雏形了。而随着社会的进步,在奴隶社会,时候,淘器已经做的是非常好的了,已经形成了一个规模了。尤其是到封建社会以后,陶瓷的发展就是更加发达了。那时候中国已经拥有了几大出名的陶瓷窑炉,官窑,汝窑等等。并且这些窑治的陶瓷制品到现在是非常出名的,并且价值是非常高的。并且陶瓷的本身装饰也是非常多的,他通过上又彩绘等等,能够把各种美丽的景色,新人物的心情或者说是一些故事的发展情节。一些自然界的花鸟虫鱼都可以栩栩如生的表现在整个陶瓷器上面。让人看起来非常的赏心悦目。目前淘气有艺术陶瓷,还有工业陶瓷。并且技术都是非常完善的了。

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艺术鉴赏论文以论文中心为基础,展开论述,主要阐明它的艺术价值重要性

概说 中国陶瓷,历史悠久,品种繁多,它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少,但是懂得鉴定的人却为数不多。因为,古陶瓷鉴定是一门综合的技术,要掌握它,需要下一番功夫。例如,要鉴定一件陶瓷古董的真假,首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解,才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手,作出准确的判断。对初学者来说,如能潜心钻研,循序渐进,掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。观胎辨釉 根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断 一般来说,从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如,距今4000年前的商周时代的青釉瓷器,又称原始青瓷,是青瓷的低级阶段,其胎为灰白色和灰褐色,胎质坚硬,瓷化程度较高;其釉色青,釉层较薄,厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。又如,五代时的釉色为天青色。据传说,五代后周柴世宗指雨过天晴的天空,对向他请示御用瓷釉色的官员说:“雨过天青云破处,这般颜色作将来。”所以,五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润,施釉较薄,青中闪着淡淡的蓝色。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名,釉质肥厚,润如堆脂,纯白似玉,釉面光净晶莹;胎色纯白,胎质细腻,并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征,是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间,与明永乐年间时间虽近,但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿,永乐胎厚,宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉,露胎处常有红色点,俗称“火石红斑”,还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉,胎色细白,胎质纯净,细腻坚硬,与各朝代的同一器皿相比,它的胎体最重。此外,这一时期的同一件器,往往施两种白釉,器内、口缘、器外底施粉白釉,其釉较稀薄,往往见有小缩釉现象;底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉,其釉莹润光亮,胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉,是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点,是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。 观察造型 从各朝代陶瓷的造型去判断 陶瓷鉴定,造型是一个重要依据。它有明显的时代性,直接反映出不同社会时期人们的审美观。饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿,一般人对它也许注意不多。其实,它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗,一般是深腹,直口,实平足,胎厚,体重。明代的碗,口外撇,腹深而丰满,圈足较高,给人以古拙稳重之感。入清以后,特别是康熙时期,碗口外撇,但弧度没有明代大,腹深但显得瘦小,圈足开始变矮。到雍正以后,其圈足最下处,一改明代的平齐而向圆形(俗称“泥鳅背”)演变。又如,我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶,它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口,短颈,肩特别丰,身体修长,圈足,给人以古朴秀美之感。到元代,则改宋代时的小撇口为板唇口,短颈加高,从直统式小颈改为喇叭状,下身加粗,体形变大。到了明代早期,其口又改为卷唇口,肩丰而斜,下身略胖,改变了宋代的秀长身形,向平稳实用发展,这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶,它以明代早期为式样,但其口往往略高于明代,和颈相接处象欠一定弧度似的,没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶,虽然丰肩,但肩的上部不是忽平就是下斜,下身又有所加粗,造型呆板,失去线条美。到清代后期,其造型更加呆板,更加粗糙,艺术欣赏价值也就更差了。笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高,平底无釉,胎厚体重。到康熙年间,体形略为降低,这时笔筒胎壁适中,底中央有一小圈下凹,涂白釉,凹圈外平坦,向外施一圈白釉,向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型,所以,人们称之为:“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。不同的造型,打着鲜明的时代的印记。因此,认识、熟记各个时代器物的造型,是非常重要的,例如,拿起一把“鸡头壶”,我们应该知道这种壶是三国、两晋、南北朝的产物。说起“宫式碗”,则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、 “太白缸”、“柳叶瓶”等等,这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说,型制对古陶瓷鉴定是非常重要的 辨别款识 从历代陶瓷的款识来判别 款识也叫年款,是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里,身的中部或口缘等部位,书写上某某皇帝的年号,如“大明成化年制”等字样,以表示年记。这种年款,有一部分是专为宫廷烧制的,叫“官窑”款;有一部分是民间烧制的,叫“民窑”款。除了记年款,还有殿名款(如体和殿)、堂名款(如中和堂,这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂)、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款(如康熙辛亥中和堂制)、花样款(如白兔、双鱼、折枝花朵等),等等。这些都称为款识,是表示某个朝代生产的器物。款识的识别,是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。已知陶瓷上最早的款识,应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜器上铭纹和徽号已经盛行,但在陶器上有官方款的,可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候,广州中山五路发掘一处秦汉遗址,曾发现有带“官”字的陶片;在三元里一个西汉初年墓中,也发现有“居室”款。瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初,北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款;在宋代的瓷器中,也见有“大观”、“政和”等带国号的款;在元代,景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。明代开国至清代末,有500多年,换了27个皇帝。这个时期的瓷器,普遍书写皇帝的年号。对于这些年号,我们在鉴定时,可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多,但伪款也特别多。所以,在鉴定时要多作比较,要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征,这样,才能准确的判断出真伪。明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款,都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等,仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始,但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款,若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款,都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用,有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。乾隆时款识,篆书盛行,楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年,这四朝又恢复了楷书写款,篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如,同治时的写款应是楷书,而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书,那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。鉴定古陶瓷,除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外,还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同,其呈色也就不一样。以青花料为例,明代至清代初期的青花款,在放大镜下可见其色下沉,周围有细小的均匀的小气泡,清代后期的仿制品则没有这种特征。上述这些是大家鉴定瓷器必须注意的。

艺术鉴赏论文300字怎么写的正确

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今年是湖南省高考自主命题的第二年,在去年有许多题型获得好评的基础上,湖南省考试院对《2005年普通高等学校招生全国统一考试说明》又作了补充说明,其试卷结构和内容将有较大变动,增大了文学鉴赏比重,突出了语言表达能力。我们在复习时应以此为目标,有针对性地加强训练。做到心中有考纲,复习有体系,审题要全面,做题寻规律。从容有序,谨严规范,避短扬长,展示个性;尽量不丢分,争取多得分。下面试从考点的角度具体谈谈复习的策略: 语言知识及运用 看清题干,遵循规律 1、字音、字形及字义属于识记内容,重在积累。考试时要看清题干要求。关于字音和字形以及词语的运用,要注意选择版本,湖南省考试院规定了以商务印书馆版本为准。正确使用词语、运用标点符号,辨析病句,正确运用常见修辞方法(简明、连贯、得体)都属于语言运用,要根据语言环境,看清题干要求,遵循语言应用的基本规律答题。如2004年湖南题第3题的“典型”与“典范”、“整理”“整顿”与“整治”、“不过”与“但是”都是使用频率比较高的词语,意义相近,但有差别。我们只要弄清词语的本来意义,再联系前后语境,即可得出答案。 ①句“典型”的意思是“具有代表性的人物或事件”;“典范”意为“可以作为学习、仿效标准的人或事物”。本句中“先进”一词点明具有“代表性”,所以在第一空应填入“典型”;“群众的楷模”等语含“值得学习、仿效”的意思,因此,后一空应填入“典范”。 ②句“整理”的意思是“使有条理秩序”,一般与稿件、衣服、房间等搭配,因此不适合这个语境。“整治”一词含“整顿”、“治理”之意。本句中“开展环保专项……行动”,是就环保工作中出现的问题需要整顿、治理而言,不仅指秩序。因此,无论是从搭配还是从语义上讲,第4空只能填“整治”。“整顿”的意思是“使紊乱的变为整齐;使不健全的健全起来(多指组织、纪律、作风等)”。“整改”的意思是“整顿并改革”,重在“改”,它与“责令”、“限期”搭配,意思更为吻合。因此,后一空应填“整改”。 ③句中“珍重这些荣誉”与“承认它很有价值”之间,既可以是并列关系,也可以是递进关系,但如果用“虽然”,就把前后句语义上的一致性破坏了,且造成上下分句的不连贯。整个复句是强调“我”不追求荣誉,用递进关系能更好地表达这一意思。“不过”与“但是”都表转折,但用“不过”更切合全句委婉的语气。故本题的正确选项为C。因为是放在具体的句子当中进行的检测,所以要求考生有比较强的语境意识,能够借助语法知识和词语辨析技巧获得正确答案。 2、《考试大纲》在“正确使用词语”的考点上新增了对“熟语”的考查。在复习过程中,我们应该掌握一定量的成语。辨析正误时,要注重语境的把握,从语法、逻辑、感情色彩等方面仔细加以推敲。如2004年湖南高考第4题,A句中“无出其右”的常用意思是“在某方面居领先地位,没有能超过他的”。古人一般以右为上位,“无出其右”多用于对人的才能、学识的褒扬。本句用“无出其右”来状写“生的屈辱和窘困”,显然不合适,可改用“无以复加”一词。B句中的“不以为意”含义是“不把它放在心上,表示不重视,不认真对待”。本句说个别民警认为工作时间饮酒是“小事一桩”,不把它放在心上,所以这个成语用在这里是正确的。C句中的“世外桃源”,原意“指虚构的超脱现实的安乐美好的地方”,也可用来“比喻不受外界影响的地方或理想中的美好地方”。本句用来喻指细胞生长的理想环境,使用正确。D句中的“不厌其详”,意为“不嫌详细”。本句是强调领导了解学员的有关工作情况很详细,故这个成语使用正确。 3、《考试大纲》规定考查的语病类型有6个小类:语序不当、搭配不当、成分残缺或赘余、结构混乱、表意不明、不合逻辑。2004年湖南高考第5题就考查了其中3类。A选项的毛病是“搭配不当”。句中“生产量”与“供应”、“销”不能搭配,“供应”、”销”的对象只能是“蔬菜”,而不能是“蔬菜的生产量”。B选项是一个复句,可以把它分解为“支离破碎的语境破坏了……”、“支离破碎的语境影响了……”、“支离破碎的语境消解了……”3个分句,没有搭配问题,也没有其他问题。C选项的毛病是“结构混乱”。将“(柠檬醛)为配置食用香精和化妆品香精的主要原料”和“配置食用香精和化妆品香精都离不开它(柠檬醛)”两个句子杂糅到一起,造成了结构混乱。D选项的毛病是“语序不当”。本句是一个“把”字句,否定词“没有”只能放在“把”字之前,否则不规范。 4、对标点符号的考查已经中断了几年,从2004年起又把这一内容放进了考试范围,意在引起考生对正确使用标点符号的重视。 A选项的毛病在于句中的省略号与“等”重复了。B选项的毛病在于原句中标点符号没有表现出该复句的层次。“打陀螺讲求技巧”这个分句是总括语,其后使用冒号才恰当:“用力小了,陀螺旋转不起来”、“用力大了,陀螺又容易‘栽跟头’”、“用力匀称,陀螺才能平衡而快速地旋转”是三个并列关系的分句,各分句内部均使用了逗号,因此各分句之间应用分号。C选项的毛病有3处,属于两类问题:一处是“四书”应该用书名号;另两处是“贾母问黛玉念何书”和“黛玉又问姊妹们读何书”,这两个句子中虽都有疑问代词,但都不表疑问语气,句末不应用问号,而应用句号。D选项的冒号,表示提示性话语后的停顿;破折号表示解释说明。这一选项的标点使用正确。 5、名句名篇默写要忠实原文,细致认真。名句名篇是一种传统题型,湖南省考试院规定了考查范围,分值也由4分增至6分,我们复习时就以此为范围,把“荞麦田里的乌龟”捉住。对于“名句名篇”,复习时要从“篇”的角度识记并默写,必须在理解的基础上严格忠实于原文,不要想当然。 文言文阅读 注意古今异义 文言文阅读的难度系数相对要大些。文言文的选材大多是人物传记,其写作思路有共同的特征:首先概括介绍人物性格,然后通过两三件事情来描写人物某一方面的特征。2004年湖南高考选用苏轼的《放鹤亭记》作为材料,获得好评,因为它是考文言文,而不是考章法,这一点值得我们关注。高考时虽然是阅读陌生文本,但大多是课文当中学习过的文言词语,考试时要善于根据熟悉的语句推断陌生的词语。近两年虚词题一般是从文本里选一例句,然后从课文选一例句,课文的例句又是非常常见的,并且考纲还规定了范围——18个文言虚词,只要从容应对,消除紧张心理,就成功了一半。对文言词语的考查,主要是考查古今汉语的不同之处,有时是考双音词理解和短语的理解,有时是考古今义的不同。 文言文翻译题的分值由5分增加到8分,湖南今年还增至9分,可见其重要。要注意古今异义、词类活用以及特殊用法,翻译时严谨到位。 现代文阅读 注重文本,理清层次 现代阅读分两卷考查,第Ⅰ卷以选择题形式考查科技文和社科文的阅读能力,侧重于逻辑思维;第二部分的文学作品,则是形象思维和逻辑思维兼而有之。 现代文阅读必须分析文章结构,把握文章思路。如2004年湖南高考第18题采用了填空的题型,在答案的最后有意给出了“不必带书”4字,目的在于要求学生在阅读整篇作品以后对文章的结构与思路有一个整体的把握,而不是抓住个别段落甚至个别句子做文章。文章的第一段有“你永不须踌躇你的服色与体态”的话,而这一句话后面的一头蓬草、满腮苔藓、最旧的旧鞋等内容均是对服色、体态具体的展开。因此,我们可以确定“不须踌躇你的服色与体态”为首空的答案。文章的第二段“这样的玩顶好不要约伴”与第三段“你一个人漫游的时候”是相互照应的。而第四段开头的“并且你不但不须约伴,每逢这样的游行,你也不必带书”一句,是一个承上启下的过渡句,明确地把“不须约伴”与“不必带书”相提并论。有了这些把握后,我们就可以理清文章4个段落的结构与思路:首段写“不须踌躇你的服色与体态”,二、三段写“不须约伴,”四段写“不必带书”。至此,问题也就迎刃而解。 作文 要避短扬长,大题小作 2005年《考试说明》对高考写作要求是:“能写记叙文、议论文、说明文以及其他常见体裁的文章。”这一提法,不仅比原来的更科学、更合理,而且对考生的要求也更高了。 事实上这两年高考作文是“文体不限”“文体自选”,有一些考生选择了书信、日记、消息、通知、总结、报告等应用文体,还有一些考生选择了辩论词、对话录、演说词、戏剧、诗歌、散文、寓言、小小说等其他常见体裁的文章,这不能说不合要求,这里表示考生无论选择哪一种文体(包括其他常见体裁的文章)都是可以的。高考写作也不同于征文比赛,征文比赛只录取前几名,衡量文章不仅注意写作技巧,更重视文章内容的社会意义,而高考写作的主要目标是检测考生的写作能力。 一个人的语言水平要提高,需要一个过程,但要把一篇文章写得好一些,比如内容充实一些,见解深刻一些,掌握一些方法,突破一些框框,还是可以的。 如去年湖南卷“以‘家庭教育’为话题写一篇作文”,有的考生为贪大求全,写自己不熟悉的东西而弄巧成拙,有的考生套用别人的“题记”而与文章内容风马牛不相及,有的甚至搬用往年的科幻小说而与本话题无关等等,这就不是避短扬长,而是邯郸学步了。而有些考生则大题小作,写自己熟悉的有深切体验的东西,写得情真意切、入情入理,角度小,开掘深,当然能得高分了。 话题作文不限文体,选择文体有两方面的考虑,一个是自己的特长是什么,如果描写能力强,可以写散文,如果思维理性,善于说理,描写是短处,不妨写议论文,哪一种文体得高分,没有一个标准的,主要是看内容和形式是否统一。 另外,今年湖南省考试院对《考试大纲》的补充说明中还特地强调书写占3分,这既是对语文素质的基本要求,也是为便于网上评卷。其实,漂亮工整的卷面本身就给了评卷老师第一个好印象。 高考主要是考语文基本能力和基本素养,这些都是语文当中非常稳定的因素。只要有信心,能够保持平和心态,答题时看清题干要求,把握隐含信息,细致严谨,作文时避短扬长,就能减少失误,取得最佳成绩。请相信:天生我材必有用,蟾宫折桂正当时。 文学鉴赏短文写作 宜条理清晰,述评结合 湖南省《2005年普通高等学校招生全国统一考试大纲补充说明》在稳中求变方面又出新招,其中第21题是变化最大的题型,既规范又有创新,既有“吸纳”又有“释放”,对检查学生审美能力和语言运用的综合能力有很好的导向作用和评估作用。第21题是这样表述的: 从下列题目中任选一个,写一篇300字左右的赏析短文。①试析《报秋》的主题思想及其表现。②《报秋》的艺术手法赏析。③谈谈《报秋》的构思技巧。 该题分值为15分。 这道新题型的出现,对于指导教学和检测都不啻为一缕春风。因为她回到了文学欣赏的本源,回到了语文教学的本源。 那么,如何写好赏析短文呢?一、要读懂文本,选准角度 赏析正确与否,最关键的也是最重要的是要读懂文本;如果对所赏析的内容把握不准,或理解失误,就好比走路走错方向,赏析无从谈起。 阅读文本时,一般采用“总体——部分——总体”的步骤。其中“总体”,就是从头到尾通读,得出初步印象;“部分”,是对一些重要的句子、段落,进行揣摩参悟,分析研究,加深印象,发现特色,初步形成自己的观点;“总体”,是要获得完整的本质的认识,对作品的思路、结构、主旨做出自己的判断。根据湖南高考样题提供的信息,鉴赏评价题可能分别从作品的主题思想、艺术手法、构思技巧等3方面设题,考生任选一题作答,所以我们应该尽量选择自己最熟悉的、最能结合作品的、最能深入阐发的题目来作答。 二、要确定方向,选好角度 因为只要求写300字的短评,所以首先要单刀直入、开门见山地提出论点,也就是提出你对该文的总体评价。然后就原作内容进行复述、介绍、引用,在此基础上进行分析评价,也就是采用“述评结合”的方法,一定要“述”和“评”相结合。在写作中我们还应该注意短评的结构要小巧完整,语言要精练简明严谨。 三、要条理清楚,书写工整因为是300字的短评,当然也是一篇小作文。那么,我们在行文时要用最简洁的、能体现思维深刻的、展现语言优美的文字来表述,要使人一目了然,有如欣赏盆景的感觉。 对文学作品的赏析一定不要脱离语言环境,要从文本出发,对文章所体现的相关信息要适度引用、概述。不能生搬硬套,更不能无的放矢。 一般写作步骤不妨这样:精读作品——确定赏析对象——作出基本评价——精选复述、节录内容——用准确精练的语言写作成文。 基本结构不妨如此:提出观点——简要陈述理由,并结合复述、节录内容分析议论——结合文章小结。 考生要选择有话可说的题目,力求写出深度;赏析的切入点不要过宽,要有新意,要说出新见解、新看法、新主张;行文宜流畅;书写宜规范,避免错别字、病句,字数不少于280字。

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《捣练图》工笔重彩,亦系宋徽宗摹本,现藏美国波士顿美术博物馆。《捣练图》 《捣练图》局部描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态,刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面,人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人,由于身份、年龄、分工的不同,动作、表情各个不一,并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真,刻画维肖,流畅,设色艳而不俗,反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣,代表了那个时代人物造型的典型时代风格。   执绢的妇女身躯稍向后仰,似在微微着力;熨练妇女认真专注的表情,端丽的仪容,恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩,以及畏热而回首的煽火女童,都生动引人。画家表现妇女捣练活动,不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程,他既重视人物形象的塑造,而又注意刻画某些富有情趣的细节,使得所反映的内容,更具有生活气息,人物造型有唐代人物画的共同特点:脸型丰满,设色工丽。

艺术鉴赏论文5000字怎么写的正确

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上个世纪初,在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成,每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发,后来,路易•菲伊雷德把小说改编成电影,放映后在欧洲引起轰动。    《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋,叫芳托马斯。他入室盗窃,诱奸妇女,抢劫银行,无恶不作。警察全力追捕,街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术,从不露出真容;他身手敏捷,能飞檐走壁;他精通缩骨术,能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场,时而与政要侃侃而谈,时而与贵妇逢场作戏。总之,这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量,敢于向愚蠢的官僚机构挑战,具有超现实的魔力。    《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一,超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查,不在此赘述。接着返回原画上,整张画面,二名手持简单工具的侦探,一具赤裸女尸,一名穿着讲究不明身份的人,三名围观者。最初看到这幅画时,脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子?留声机旁边的男子到底是谁?那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具?三名围观者到底看到了什么?    找到了上面的背景,心中稍微宽松,若马格利特真的是在画芳托马斯的话,留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑,地上的旅行箱,凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机,或许是在等候支援的同伴,面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动,面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后,惊愕、忧郁尽显脸上,一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处,整个场面令人紧张不已。    可是画家在这里开了个小小的玩笑,在已经发明了留声机的年代,两名侦探还手持木棒、绳网,意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗,画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。    老师也讲到过,整幅画人物的面孔全是马格利特,听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人?是技术,用以构成魔幻感么?以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧?我这样猜度着。受害者是我,施暴者是我,围观者是我,执法者也是我。画家这么画到底是为什么?    画家画这幅画的时候,立体主义,野兽主义已经在欧洲普遍流行,达达主义,未来主义,超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明,画家的绘画对象,表现手法都发生了重大改变,艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼,画家本人也从一只烟斗开始,去探索相似和近似的概念,,把观念和形象分离开来,挑战了大众的常识,发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统,反艺术之后,不论是艺术,还是道德都需要一种颠覆,杜尚用他的作画颠覆了艺术形式,那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯,崇拜他能玩弄政府机构于股掌,完全自由;在作画职业上,画家却扮演着那两名侦探式的人物,理性,专业;在现实生活中,画家扮演着别人生活的围观者,或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份,不同以往,受害者是值得同情的,施暴者是必须谴责的,围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶,而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私,冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质,对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时,自己一个人思考,用画笔去诠释,虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志,却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名,比例的夸大,主题的诡异,思想的深奥,挡住了大部分人的脚步,被印在钞票上的《天降》,我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人,画布遮挡住窗户,画上户外的景象,真实是什么?画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家,我到是偏向于把他归为现实派的思想,魔幻的表达手法。他和达利不同,达利执迷于如何表达潜意识,但是马格利特却表达着现实,用魔幻拷问着现实。对于常规,大多数人选择默认,而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画,这就是我想说的马格利特。【参考书目】: 《马格利特:图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特(英) 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯(英)

顾恺之的洛神赋图卷是其代表作(宋摹本)。绢本设色、纵1cm、横8cm 此卷用具体生动的形象完整的表现了三国时代曹植的名篇洛神赋的内容,也体现了这一历史时期新兴文艺理论中 重视感情生活的要求。该画对人物心理刻划的成功及善于表达情感内容的精深造诣,反映了这一时期中国绘画的新发展。目前藏于北京故宫博物院。高清下载链接: 提取码: qb54

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