时事报告2020-2021论文图片大全及答案

改革开放40周年。学习党的第十九届五中全会。纪念中国人民志愿军抗美援朝援朝。全面建成小康社会。

应该不可能是同时同等富裕的，只是尽可能让大家都富裕，同时同等富裕是不可能，也是不现实的，大家能力不一样，行动不一样，承担的风险不一样，获得的报酬不一样是很正常的。

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由远至近，变说为做，逐步实现有人登岛，最后实现实际控制。

领土永远是谁插旗算谁的，能插旗就不怕打仗。尽管中国人如何谴责唾骂，钓鱼岛仍然挂着日本国旗。骂骂是回不来的！钓鱼岛在中国人心里，在日本人脚下。中国一贯的外交作风，对外是谴责，抗议，禁止外贸。对内是愤慨，激昂，宣传爱国。中国的外交直接跟共党内部有关，中国官员平时都什么德行！？外交自然什么德行！？平庸之辈当官，自然采用中庸怀柔的政策。孔子倡导的中庸之道就是肃内宽外，集权统治的特点。有了中庸之道，中国才有那么多无能的官员践踏着人民利益管理着国家，使得外交变的无力。中国人的奴性让人们从不敢于反抗，更不善于思考。就算国家再大，人再多也逃脱不了被奴役的命运。如今的党跟以前不同，完全的官僚特权化，背离了建党时期的初衷，半数以上的官员惧怕打仗，党内的主战派得不到太大支持。官僚对于利害需要谨慎，所以目前中国外交需要怀柔，甚至示弱。当然表面的外交面子问题要做足，不然难以服众。中国说不惧打仗，其实只是干打雷不下雨的外交手段罢了，跟日本人用武力踏上钓鱼岛是两种性质。可以说外交体现一个国家的强弱，一个国家的智慧，更说明民族本质。中国这个强大的国家被一群人耽误了。你看看人家俄罗斯的普京，再看看中国政府

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不是这个意思。富裕的范畴很大，你付出的多少就得到多少。

时事报告论文1500字题目大全及答案

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哎呀，写了这封信，仕途堪忧，在官场上完蛋了，做不了大官，自取灭亡，身败名裂，永世不得翻身，断送政治前程，前途堪忧啊；天下事无非是戏，世间人何需认真，难得糊涂，何必较真，能忍就忍吧。写信给中央、国务院，可以从现任领导人中选收信人，要有收信人的职称，职位，任职部门，也可以投寄到各级信访部门；要到其他县市投寄，最好是转北京的亲戚投寄，不管是谁写，都要填写被举报人名字、级别、违法犯罪时间、具体情节经过、涉案金额，举报人的名字，举报人的名字要打印出来，仅仅是打印无效，要举报人亲笔用毛笔、或用蘸取了碳素墨水的钢笔签名，或者加盖印鉴，或者蘸朱砂用右手大拇指按指纹，要有举报人的详细通讯地址，否则不予以受理！特别要注意，举报人的名字嘛？举报材料一但转下来，你这里的机关内部是可以估量到的！！具体怎么办，你自己知道啦。那你只能到其他省份，向国家领导人投信件，注意要在邮局内柜台递交，保证邮资足够，邮票是真的。举报细节要有法律依据，举证就暴露了是谁在举报，自己做好保护自身的措施，怎么写就是艺术，策略，技巧。要有举报人地址、姓名，一定要签名，否则就不受理。如果实名举报，一定被报复，具体的变通方法你一定知道，你知道怎么做了*******举证就暴露了是谁在举报，自己做好保护自身的措施，怎么写就是艺术，策略，技巧。要有举报人地址、姓名，一定要签名，否则就不受理。如果实名举报，一定被报复，具体的变通方法你一定知道，你知道怎么做了*******中纪委举报网站除了龙头铡、虎头铡、狗头铡之外，还有一个——“举报铡”。铡的不是被举报人，铡的是**人。如果铡的是造谣污蔑，诬陷诬告的举报人，那是咎由自取，罪有应得。而现实中**人流泪又流血，遭受各种打击报复，家破人亡，度日维艰。才是“举报铡”厉害动人的功能、功效。中纪委举报网站，是举报的终点站，就如法院的终审。举报到中纪委的举报网站如果还此路不通，那么歇菜，等死吧。一位朋友向省委书记举报一位基层副处贪污受贿，省委书记也批示了。但是，一位省委书记就是搞不过一位基层副处。1000封信，1000枚邮票也没用，省委书记又不是吃饱饭整天在举报上搞批示的。一位好心正义的基层办案人员说，您把省里的皇帝都请出来了，都没有办法，其他人还有什么办法？中纪委举报网站就是举报人的皇帝，中纪委举报都没用，其他就一切免谈了。从这意义，中纪委举报网站是灭火机，消音器，挡箭牌，保护伞，双刃剑。中纪委举报网站——如临深渊，如履薄冰。寄语中纪委举报网站，寄语寄希望中纪委举报网站的人们，好自为之。（凯迪网友：ydc425）不敢。坚决不敢。如果了解权力监督机制，就会懂得所谓“**”是一种自杀行为。网友：南昌黄泰；人生不妨随波逐流，古语曰：人在江湖，身不由己。古语曰：水至清则无鱼，人至察则无徒。楼上扔东西扔到底楼（我们住在底楼），脏乱差，我们想给楼上的住户贴纸条，叫他们不要乱扔垃圾，写什么好通告：1）本人的小舅子在公安厅警犬训练基地，即将定期在本楼道进行基础训练，具体方式是对扔到楼下的物体吸取气味特征，然后向楼上逐层搜索，寻找匹配符合的住户；首先对该住户的门口确认，再对该住户的人体气味特征进行确认。进攻性大型犬类对于人类有威胁，为了你的生命安全，请在验证过程中保持镇定，遏制多余的动作和语言，以保证您的生命安全。每星期有几天，该警犬会在你的门口守候恭候你的到来，你可以有礼貌地回应哟。2）公安大学物证鉴定专业即将在此进行DNA生物特征识别工作，检材是楼上扔下了的食物、毛发、烟蒂、牙签；因为生物DNA特征是比指纹、住址、家庭电话、生存必须客户资料更高级的私人信息，能预测你的未来疾病、癌症、性格等各种致命的缺陷，在公布前，请楼上用户前来认领为盼，并且要你全额承担检验费用。3）提取到您的指纹也将公开，他人可以在指纹识别装置上模仿你的活体指纹，如有意见，请尽快来访，提出你的申请和要求为盼。4）每隔三层楼安装微波、红外、超声波综合定位测试仪器，对空间移动物体进行实时定位、摄影与记录存档，并且用高压射流、控制爆炸、激光束消灭、烧毁空间移动的杂物，为了您的安全，请主动避让激光束，以免遭到不测。5）定期对楼上扔下来的垃圾，根据污秽程度、各自重量，向所有楼上住户扣除物业费用。

摘要：本文针对当前“形势与政策”教育中存在的几对矛盾，以及新时期新形势给“形势与政策”教育带来的新机遇和新挑战，从加强思想认识，改革教学内容，改进教学形式、方法，加强师资建设，建设网络思想政治新型阵地等方面进行了深刻的研究和有益的探索，为提高“形势与政策”教育提出了行之有效的方法。关键词：“形势与政策”教育；机遇和挑战；对策一、“形势与政策”教育现状分析 “形势与政策”是高校思想品德课中一个重要组成部分，是对大学生进行思想政治教育的重要途径。其教学内容包含形势与政策两大部分，形势是国际和国内社会政治和经济发展的状况和态势；政策是党和国家为实现一定时期的目标和任务而制定的行为准则。政策的制定要以国内外形势为客观依据，而形势的发展变化必然导致政策的相应调整。身处于不断变革时代的大学生，如果没有对形势和政策的准确理解和把握，没有心怀祖国、胸装天下的视野，就有可能走弯路、错路甚至于死路，要想成才立业是非常困难的。中国首富村、天下第一村华西村老书记吴仁宝领导村民致富的法宝——“吃透两头”、“两头一致”，指的是吃透党和国家的大政方针政策，吃透本地工作实际，一头与中央保持一致，一头与老百姓保持一致，华西村的致富经验说明了正确认识形势和准确把握政策的极端重要性。当代大学生思想活跃，渴望成才，他们关注形势和政策变化的趋势，积极思考国家的命运和自己的社会角色，关心国家、家庭和本人的发展前景，这充分表明大学生也有学会判断形势、把握政策的内在需求。但从教学实践来看，效果不尽如人意，存在着一些突出的问题。（一）形势与政策教育中存在的几对矛盾内在需求与实际效果的矛盾大学生对正确了解国际、国内的重大事件，深入分析社会生活中被广泛关注的热点、焦点问题具有极高的热情和求知欲，他们对“形势与政策”课怀有极高的期望。但从实际效果来看，由于一些院校对大学生形势与政策教育工作重视不够，认为形势与政策教育是可有可无的，常常是作为非课堂教学环节设置，最终往往流于形式，根本不能起到给学生解疑释惑的作用，学生对这样的教育形式只能望而却步。形势复杂与途径单一的矛盾在当今经济全球化、政治多极化、文化多元化、信息网络化的发展趋势下，国际、国内形势变得异常复杂，并且时时刻刻都在多渠道、全方位地影响着青年大学生的思想。如何引导涉世未深的大学生在五彩纷呈的现实世界里正确认识形势，使他们无论面对国际局势风云变幻，还是社会思潮涌动，都能够知行统一，树立正确的世界观、人生观和价值观，这是一门大学问，难度非常大。但从应对复杂局势的措施来看，力度明显不够，开展形势与政策教育的途径单一，主要是课堂教学，甚至在一些院校仅仅是通过几个讲座、几场时事报告会来开展形势与政策教育，既缺乏针对性，又不能保证教育的普遍性和经常性，效果可想而知。时事易变与师资不稳的矛盾形势与政策我们天天都在接触，它也天天都在发展变化，要把难点、热点、深层次问题讲好，教师需要做大量的实际研究比较，需要大量的知识积累与更新，这就需要教师能潜心钻研、与时俱进地充实教学内容。而从教学实践来看，“形势与政策”课往往由“两课”教师或学校行政工作人员兼任，由于地位上不受重视、教师精力上的局限及资料上的缺乏，导致教学内容脱离实际、空洞枯燥，这样的课学生当然不会喜欢。（二）新时期新形势给“形势与政策”教育带来的新机遇和新挑战国际国内形势的复杂多变，热点、焦点多，吸引性强，大大丰富了形势政策教育课的内容，内增了教与学的兴趣，师生互动，教学相长，教育效果将明显得到提高。特别是信息技术发展日新月异的今天，因特网( Internet)不断延伸，时空差异与距离不再无法逾越，学生们除了在课堂上听老师讲授外，还可以在另外一个包罗万象的“虚拟学校”———因特网上自由掠取信息，遨游世界，拓宽形势视野；而且在网络思想政治教育中，教育主体已非主体化，他们不再高高在上“灌输”思想，而是制造、传播、监控网络信息，通过因特网传授给教育客体———学生。但是网络信息的自由直接传播，有时难免“泥沙俱下”，一些原始的、未处理的、抑或人为歪曲的、富有蛊惑性的、带有分化阴谋的信息，一些不健康的信息画面会趁机占领人的思想，使访问对象产生错误的思想和行为，给大学生形势政策教育带来了新的挑战。社会经济成分和经济利益的多样化，就业岗位和就业方式的多样化，社会组织结构与形式的多样化和社会生活方式的多样化，使形势政策教育工作所面临的客观环境、对象发生了巨大的变化：人的竞争观念、利益观念、法制观念等不断加强，自主意识、民主意识、平等意识不断提高。但是，在“多样化”的今天，教育客体的心态也发生了变化，突出表现在：一是由关注社会到更加关注自身，认知方式注重直观；二是由关注生活到更加关注生存，价值判断注重自我。学生从关注昨天的生活质量转为更加关注明天自身生存的质量。因而学生对教学改革的期望、对自身价值提升的渴望日益迫切。这些既提出了形势政策教育正确引导的迫切性，也提出了形势政策教育要创新的要求。互联网技术的发展为交互式教学的实现提供了可能的工具和环境。在这个新的技术环境中，教育工作者只是提供一种新的学习方法——寻找信息。从这个意义上说，由于因特网的影响，学习本身的含义将会改变，学习不再是理解与知识的结合，而变为仅仅是获得信息。长此以往，学生们以信息取代知识，只是学习检索和照本宣科网上信息，不再学习如何培养独立思考与分析的能力，久而久之，知识贫乏，分析能力低，价值取向无以把握。二、加强大学生“形势与政策”教育的若干对策（一）教学内容上要坚持“精”、“管用”的原则，注重基础、把握重点、突出主旋律 “精”，要求在内容的选取上突出重点，从可讲的素材中提取出最适合当前形势发展，学生最想了解的热点、难点和深层次的思想问题作为要讲的内容；避免面面俱到，要把所选取的内容给学生讲深讲透，让学生领会并学会运用。学习、研究、宣传马克思主义理论，用马克思主义中国化的先进理论武装青年学生，加强社会主义方向、道路信念教育都是完全有必要的，但是新形势更要求我们应充分重视并切实加强世界观、人生观、价值观等基本的思想观念教育，以及基本的道德观念、法制观念、纪律观念教育。 “管用”就是从社会实际和学生的实际出发，有针对性地安排教学内容，使学生通过学习在思想上、认识上真正受益，避免空洞乏味地理论说教。通过形势政策课，真正能吸引学生关心国家大事和社会发展形势，起到统一思想、引起共鸣、鼓舞精神的作用，提高学生的认识水平和思想觉悟。（二）教学形式、方法要灵活、要创新形势政策课应多开展一些新闻评述、形势分析讨论、信息论文交流评比等活动，让学生在活动中受教育，并提高自己的分析理解能力。同时可辅以音像视听、参观等鲜活的形式配合开展形势政策教育。可以打破课堂界限，有针对性地邀请内行专家与学生面对面讨论交流。还可以尝试把形势政策课引入第二课堂、引入社团，让学生上讲台，教师做点评，使形势政策课更加生动，更有说服力，效果更好。科学技术的迅猛发展，大众传媒手段的变化，特别是数字化、网络化、智能化迅猛发展，给广大师生员工的工作、学习和生活带来了很大的影响。网络时代，形势政策课的载体要不断创新，要充分利用多媒体技术和计算机网络资源，办好多媒体教学，尝试网络教育。在国际上，网上大学也纷纷宣告成立，并以其开放性、资源共享性、灵活性、费用低等一系列优势赢得学员的广泛欢迎。（三）开展研讨，加强培训，努力提高教师素质和教学质量 “形势与政策”课教师与其他思想政治理论课教师一样，必须具备较高的政治素质与业务素质，要树立牢固的责任心、事业心和敬业精神，具体要做到以下两点：一是注重互动探究。教师应真正了解教育对象，密切关注学生的思想实际。当代大学生思想活跃、自主性强，而且获取知识和信息的渠道多元化。教师应对学生的思想状况有全面、客观的分析，把握他们的思想特点和心理特点，在教学中针对学生在一些重大“形势与政策”问题上存在的模糊认识和

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改革开放40周年。学习党的第十九届五中全会。纪念中国人民志愿军抗美援朝援朝。全面建成小康社会。

由远至近，变说为做，逐步实现有人登岛，最后实现实际控制。

一关于艺术与设计的概念反映艺术—名词，可以作宾语设计—动词，可以作主语偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考：《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。二从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务艺术为我——十分个性的自我表达行为。设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。三中西文化的差异对设计思维的影响进化论---西方思辩文化的十字架循环论---东方中庸文化的太极图艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。四设计在艺术发展过程中的纵横关系艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

我们要理性抗日！打仗对经济发展的中国，会造成回落。如果说日本与中国开战，便宜的是美国。因为美国的经济在飞速倒退，十年之间，美国就会沦为二流国家。如果说中国与日本开战，美国支援日本，战争结束了，钓鱼岛挣到了，接下来就要商讨互相赔偿的问题了。钓鱼岛是中国绝对不可以放弃的岛屿。钓鱼岛就是中国的咽喉，中国的船只、军舰、潜水艇要想进入太平洋，必须经过钓鱼岛。美国就是打算靠战争来解决他的危机。中国现在主要做的就是派军舰巡航，日本去船先警告、警告无用可以撞他。绝对不可以开火！十年中国靠的起，美国靠不起、日本更靠不起！现在只要抵制日货，就是最好的行动，中国进出口对日本来说是一主要资金来源。