中国年画的艺术论文题目有哪些类型
这个类型可是太多太多了。
(一)门神类 新年贴在门上的年画叫门画，它是年画的最早的形式。“门神”是门画中最早也是最主要的一个类别。 (二)吉庆类 这类年画直接表达了百姓对于美好生活的向往。常见的有：《天官赐福》、《连年有余》、《富贵满堂》、《加官进禄》等。吉庆类年画最受百姓喜爱。 (三)风情类 表现民间生活的年画，是民间艺术家对现实生活的写照。多充满浓郁的生活气息。晚清以后还出现了时事、风俗和幽默年画，如《老鼠嫁女》、《猴抢草帽》等也可归为此类。 (四)戏出类 表现戏曲故事的年画。其形式类似于连环画、组画或者文学插图。它兴起于晚清，举凡著名的戏曲故事，都会在年画中有所反映。如《群英会》、《盗仙草》、《杨家将》、《西厢记》、《宝莲灯》等。 (五)杂画类 这类包括灯画(元宵节用来糊灯笼的纸)、窗画(过年时糊窗户用的纸)、拂尘纸(过年时糊挂碗柜、碗架的纸)、桌围画(过年时贴在八仙桌侧面的纸)、糊墙纸(过年时裱糊墙壁的纸)、布画(年节期间吊挂在街上的年画，俗称“吊挂”)、花鸟字(用花鸟图形组成的汉字图案，是介乎书法和绘画之间的一种民间年画)以及月份牌年画(1914年出现于上海的一种商业广告，后成为年画，因多使用炭笔擦绘，又称为擦炭画)等。
年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等。
（一）传统民间年画和流行年画的划分及“雅”与“俗”的疑问年画不像其他画种那样，受到制作材料和制作方法等因素的界定，对它的界定是来自于一种特有的民俗涵义：在春节这个辞旧迎新的民俗节日里，人们借助于这种绘画形式，寄托着对未来祈福纳祥的遐想和驱邪避灾的祈望，它除装饰的目的之外，更重要的是人们需要从中得到一种心灵上的慰藉和精神上的调节。尽管年画表现体裁丰富多彩，如传统年画就有：神像类、门神类、美人条、金童子、花鸟山水、戏曲人物、神话传说以及一些反映民间生活、针砭时弊之作。但喜庆吉祥仍是年画的主题，多表现：吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、连年有余、安乐升平、驱邪避灾等内容。也正是 由于年画这种内容的特定性，从而造成了年画情调的局限性，它必须以“年”的实质内容和与此情调气氛相协调的内容为内容，来参与并体现“年”的特定意义。但在材料应用和制作方法诸方面，年画并没有受到特定的限制，它可以用任何一个画种的材料和方法来进行制作，从而形成了年画其材料运用和表现方法的多样性。更由于历史环境，生产条件和作者的结构层次等种种原因，使年画的形式面貌在内容和情调的局限中呈现出一片多样纷杂的形态。这种内容情调的局限性和材料应用的广泛性与其他画种材料的局限性和内容情调的广泛性形成了一种明显的对照。尽管年画的形式面貌多种多样，但在过去和现在的价值取向均服务于年俗和民舍的通俗性装饰这个普及意义的范围之内（其它意义范围不在此列），我们可以看到两种类型：第一种类型：民间年画。它是由民众自身创造的一种民族的传统年画样式，其特点为：在历史的一定时期流行，民间层次的自给自足，人工复制（手绘或木版印刷），绘画语言单纯概括，色彩火爆强烈，造型朴实、粗壮、夸张，表现手法强调意象化。它包括：民间的木版年画，半印半画年画及民间的手绘年画等。第二种类型：写实年画。它是由专业画家（或某些具有写实能力的业余画家）创造的一种迎俗性年画样式，它的特点为：在现时期流行，专业层次服务于民间层次，机械印刷，绘画语言运用三维画面体现民间理想的“逼真”性，色彩鲜艳洁净，造型甜美具象化。它包括：擦笔年画、迎俗写实性勾线年画及摄影年画等。值得注意的是：在现代时空中民众和艺术家这两种层次分别对这两大类型有着各自不同的兴趣，它表现为一种对自身创造价值的否定和超越。民众对自身创造的民间年画样式不以为然，把兴趣投注于由专门家创造的流行年画的样式中。而艺术家却不屑现在那种迎俗性的流行样式，反而把兴趣转向对民间样式的探讨。对流行年画，民间层次谓其“雅”，专业层次则谓其“俗”；对民间年画，民间层次谓其俗”，专业层次则谓其“雅”。孰“俗”？孰“稚”？其原因何在呢?（二）民间层次审美趣味的实现浏览美术的发展史，我们可以看到，在宫廷美术出现之前，美术本身并没有体系和层次的划分，它的表现形式是和生产劳动融为一体的。当人类进入阶级社会后，社会逐渐有了明确的分工，美术也开始从生产劳动中分划出来。为了适应统治者的需要，开始有—部分人专门从事这项学问，用以服务并体现统治者的审美意愿，形成了宫廷美术，从此也就有了 以专业为特点的艺术层次。但在广大的乡里民间，美术仍然是最大限度的保持了与生产劳动融为一体的原始状态。由于生产者们无遐专门从事这一行业，而是在劳动之余去装饰自己的环境，娱乐自己的心灵，相对于专业层次便形成了出于生产者自身的民间美术，也正是由于民间美术是生产劳动的同生体，具有很强的业余性和随娱性，使他们没有充足的时间、条件和精力去研究和探讨对艺术风格的突破，因而使民间美术这种艺术形式有史 以来处于—种风格相对稳定的状态，最大限度的延续和保持了原始美术那种雅拙、朴实、直率、随意的风格特点，成为在现在时空中原始美术的活化石。作为民间艺术范畴的民间年画同样具有这样的艺术特点。当人们的思想境界、知识水平和经济状况还处在低级水平的时候，人们总是对现状之外的东西充满了美好的遐想。这种心理状态在春节这个辞旧迎新的特定时节，被突出的表现出来。《尔雅》云：“春为青阳，谓万物生也”。为了在新的一年里国泰民安，五谷丰收，人们不抱怨以前，而寄希望于后，他们将美好的愿望制成画面贴于墙，将驱邪之神置于门，并用简单的印刷方式使之流行，这就是我们今天所说的传统民间年画。由于前面提及的原因，民间年画作者的表现能力和制作水平不足以用写实的形象表现他们美好的遐想，因而他们在画面上所创造的形象，只不过是他们遐想中的意象化象征而已。既然无力达到对物象写实的再现性描绘，也就没有了客观物象对艺术的约束，他们把画面中的形象变的简单化，符号化，力图在象征意义和自身语言规律的基础上来进行对画面和形象的完善。由于民间艺术家这种对自然描绘能力的不足，反而使他们超越了对自然表象的描绘，使其自身的绘画过程更贴近了心理自然。也正是在这样—片自由的天地里，他们尽情的发挥着主观的想象，使客观对象服从于主体自我的需要，创造出了具有民间特色的灿烂艺术，从而使他们的艺术不自觉的形成了与专业范围内正统绘画具有明显差异的艺术风格。但这种自由的创造境界并非是民间阶层所追求的真正的审美特质，他们所真正追求的是一种在画面中具有真实错觉的令人可信的美好形象。他们的这种愿望直到本世纪初，专业画家才借助于“月份牌”年画这—形式将人们美好的遐想在画面上得以实现。乡民们在“月份牌”年画这个特定空间里看到了自己所向住的逼真景象，在它的面前，便不再顾及自己创造的那种“粗糙”的“符号”化的以体现遐想的象征性为特点的艺术。而把兴趣毫不犹豫的转移到这种”细腻”的“具象”化的以体现想象的真实性为特点的艺术上来。从此在民间也就有了“洋画子”和“草画子”之别，“厂货”和“土货”之分。由于人们向往和敬重的永远是自己力不能及的东西，民间层次对写实性表现能力的望尘莫及，使他们对写实性绘画允满了—种超自我的敬慕，因而在乡民们的欣赏水平和表现层次上，月份牌年画也就以其真实和细腻的表现超凡脱俗，成为“雅”品了。从而过去一度流行的民间年画，也就轻而易举的被“月份牌”年画的流行取而代之，民间层次的审美趣味借助艺术家的手得到了实现。月份牌年画以其通俗的写实性为人们提供了现实生活的需要。从而民间年画市场逐渐衰败。从另一个角度讲，生活水平和环境条件的改变也造成了人们审美趣味上的变化。开始人们住在简陋的草房里，用“草画子”来装饰环境；以后住上了瓦房，自然用“洋画子”装饰来得比较得体；等住上了楼房，人们便会去寻求名家的原作和其他高档的装饰品。但不管以上哪—种装饰层次，在美学的意义上它们都是合理的，协调的和美的。可见：“通俗”并不是—种一成不变的东西，它将随着人们对过去的超越和对未来追求的不断变化而变化，过去通俗的东西现在不一定是通俗的，而过去不通俗的东西现在反而变的通俗了。 (三) 专业层次审美趣味的回归在相对于民间的另—个层次上，尽管最早的宫廷画师也来自于民间，但是由于其从事绘画的专业性，使他们有遐对美术进行专门的尝试和研究，并从事对其它文化门类的涉猎，从而使欣赏趣味和艺术表现离民间的层次越来越远。他们不再满足于那种“低层次”的美好的向往，而是站在更高的层次上去俯瞰人生。在专讲苏州地区文人生活起居摆设的《长物志》中有：“若大幅神图， 及杏花燕子纸帐，梅过墙松柏鹤鹿寿星之类，一落俗套，断不宜悬”之说，说明了文人阶层的审美情趣与民间审美趣味的不同。但是由于东方特有的哲学基础，心理因素，思维模式和科学水平等多种原因，在我国封建社会中，美术始终没有达到表达物象客观真实的境地。直到近代，西方美术开始输入中国，才结束了这种局面。特别是“五四”运动以来的“新美术运动”把中国美术推向一个新阶段，人们将科学的方法注入美术，采用西画的写实精神，提倡写生，推行人体模特儿，写实开始成为中国美术教育的基础课。“月份牌”年画也正是在这个时期得以流行，成为中国的一种通俗性写实绘画。当人们的写实欲望得到满足以后．艺术家们很快的发现，对自然的摹拟大大限制了艺术家个性的发挥，人们在形式上表面追求自然的同时，而人的本体却脱离了自然。在这种心理定 向的基础上很多的艺术家开始了对写实的反叛，他们认为：画家的眼睛应不同于一般所见，而要超出空间的限制，突破各种禁锢去发展画家的想象力，使美术超出感性认识的限度，达到感性与理性，形象与抽象的结合，在这种再现画家创造的结构中体现作者的主观，促使观众根据画家提供的方法去设想自己的新态度。“个性”和“自由”成为了人们摆脱自然限制的主导精神，正如罗奥所说：赋于艺术那么崇高价值的，是因为真正的艺术品中有火热的自由。在这样一种精神主导下，人们吃惊的发现．还没有进入到写实程度的原始美术、民间美术，同他们这种反叛表象写实的现代美术精神在其外现形态下是那样的相像。由于原始美术和民间美术的表现语言少受客观物象的束缚，反而体现了对纯艺术逻辑的追求。使之成为另—种视觉形式的超现实的实现。把绘画媒介从现实物体的联结中解放出来，建立起平衡于自然秩序的艺术秩序。这也正是现代—些艺术家们对原始美术和民间美术钟情的原因。贡布里奇在谈西方美术时说：“在这个地球上，艺术家只在古希腊和欧洲文艺复兴这两个时期作出过系统的代代相赓的努力，使他们的图像逐渐逼近可见的世界并达到了可以乱人眼目的真实程度。但多数艺术家对这—成就的赞誉在本世纪已经大大的 冷淡下来，他们的趣味转到了原始艺术和古风艺术”。 回归原始朴野! 成为了现代艺术发展中—股引人注目的潮流。民间年画在这个特定时期也自然的得到了现代艺术家的青睐。在这个由原始绘画发展到写实绘画，再由写实绘画向原始绘画回归的运动轨迹中，我们可以看到这样一种现象：离起点最远的地方也是离起点最近的地方；最前卫的东西将接近最原始的东西。但现代美术的这种回归并非是同原始美术和民间美术简单的重复，它以进化为特点，携带了从原始美术、宫廷美术、文人美术，写实美术等美术史上所有内容的历史积淀，出现在新时代的特定空间里。原始美术和民间美术表现为对写实的向往，现代美术则表现为对写实的背离，两者处在不同的层次上。也正是由于这种层次的差别和追求的不同，造成了民间层次和专业层次对于民间传统年画和月份牌年画认识上的“雅”“俗”之别。(四) 第三种类型：民间样式的新年画当知识的多元化开阔了人们的视野，使人们在多种因素的对比中设立自己的新态度时，人们也开始了对民间年画的反思，并从各个角度用各种方法去寻找它在新的环境条件下应用的可能性。在这种寻求中，民间年画开始由民间层次进入到专业层次，从而产生了有别于前两种类型的第二种类型：民间样式的新年画。它包括：新政治型、写实改良型和现代型三种形态。并以衔接、改良和回归这三种方式实现了从民间层次到专业层次的转化。在这种转化中首先出现的是新政治型。新中国成立后，由于社会形态的变化，新的社会总要通过一切可能，宣传自己的政治主张，民间年画作为一种观念的表观形态，自然成为新观念的乘载物和新政治的宣传媒介。在这个阶段中，人们注重的是内容的改革和更换，而对其艺术规律的探讨则放在—个非常次要的位置上。于是人们在其基本形式不变的情况下，将老聚宝盆变成厂新聚宝盆，老摇钱树变成了新摇钱树．老春牛变成了拖拉机，故而这种形态只是在旧瓶中装上了新洒，完成了民间层次到专业层次的艺术上的衔接。继而出现的是写实改良型。在这种形态中，专业画家对年画作了改良的尝试，试图在民间年画这种样式中完成民间艺术家所没有达到的写实阶段，在保持民间原形的基础上达到尽可能的写实，从而出现了一大批写实风格的作品。但是不久画家们就发现，这种改良破坏了民间艺术家所建立起来的艺术秩序，使画面中的形象创造和民间艺术的形式语言产生了极大的不协调，它的最终归宿只能是将民间年画改良成为一种专业性的写实绘画。但这种尝试为现代型年画的出现奠定了基础。由于前所论及的原因，在现代空间里，艺术家们由于艺术表现上对“自然”的反叛和对“原始”、“民间”的回归，似乎终于在民间年画的艺术秩序中，找到了现代美术和民间年画的楔合点，并试图在这种传统形式中去寻找一种体现现代精神的新形式，这就是现代型的新年画。在这种新形式的实现中，人们首先站在现代的角度，对民间年画的艺术规律进行了重新的审视，力图从文化环境和民族特色的联系中，把握其现代品位的新特质，以完成现代观念与传统民间形式结合的高品位实现。它的特点表现为：（1）注重艺术秩序自身的经营，并力求借助于这种艺术样式体现艺术的时代精神。（2）脱出通俗的层次，不以民间的审美标准为标准。（3）注重对多种艺术形式的涉猎，以助于新形式的探索。（4）尝试各种材料与其结合的可能性，试图开拓其在新环境中的装饰空间。诚然，民间样式的现代年画的现代意味只是局限在年画这个范畴之内，它还不能与大范围的现代绘画构成—致，因为它毕竟没有超出年画产生的有限氛围所造成的情调和形式的限界。但人们是不能割断事物发展的连续性而超时空进入未来的，在艺术发展的一个特定点上，民间样式的现代年画同其它的民间艺术样式—样给中国绘画进入现代带来的启示是巨大的。综上所述，我们可以在传统民间年画、流行年画和民间样式的新年画这三种类型中，确定出它们在新时空的不同位置：流行年画提供的是民众现实生活的需要；民间年画提供的是历史和艺术研究的需要；而民间样式的新年画则正足这种研究在新时代的具体实现。
中国书画艺术论文题目有哪些类型
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个） 山水画论文题目一： 1、 河北山水画发展史 2、 王蒙山水画中的繁密感探析 3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作 4、 山水画中的渔父形象 5、 李可染现代山水画变革的学理启示 6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性 7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究 8、 山水画纵横谈 9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变 10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落 11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化 12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画 13、 胸中山水奇天下，删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析 14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点 15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究 16、 生态美学观照下的六朝山水画论 17、 略论文徵明青绿山水画的风格 18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用 19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例 20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈 21、 傅抱石山水画探微 22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用 23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例 24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析 25、 张正恒山水画的特色与成就探源 山水画论文题目二： 26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀 27、 论山水画写生中的笔墨造型 28、 道释思想对山水画影响刍议 29、 划时代的丰碑——李可染的山水画 30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素 31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征 32、 沈阳故宫藏明清山水画 33、 写生:回归与重彰山水画学真义 34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水 35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较 36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论 37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究 38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计 39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述 40、 齐长城遗迹的山水画呈现 41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例 42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画 43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变 44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征 45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要 46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测 47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结 48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画 49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读 50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院 山水画论文题目三： 51、 石涛山水画点景人物研究 52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略 53、 读汤江云的山水画 54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画 55、 从环境美学的角度看唐代山水画论 56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计 57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态 58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画 59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较 60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴 61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义 62、 “文人山水画”文化建构功能摭论 63、 从魏晋到南宋山水画概说 64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术 65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚 66、 理学思想影响下的中国山水画 67、 中国山水画的阴阳关系研究 68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究 69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学 70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因 71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征 72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察 73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象 74、 建构新图式——满维起山水画谈
我这有三篇书法论文写作时的参考资料，你可以读一下啊：
六． 论康熙、乾隆对清初书风的影响 七． 论当代中国书法教育的特点、贡献与不足 一． 书法中“尚奇”研究 二． 唐法笼罩下的馆阁隶书 三． 清代篆隶兴盛探源 四． 中国古代书法史研究方法略论 五． 唐代品级和阶级结构再编制引出的书画话题 六． 禅境的清凉与书法的韵味 七． 从苏轼《书黄子思诗后集》看书论对文论的作用 八． 魏晋书法家族与家族书法 九． 书法中的质感描写 十． 隶书在印章中的应用 十一． 《文艺研究》与中国书法研究的进程——三十年来《文艺研究》
虞美人·春花秋月何时了[作者] 李煜[朝代] 五代春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 >>夜雨寄北[作者] 李商隐[朝代] 唐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 >>无题·相见时难别亦难[作者] 李商隐[朝代] 唐相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 >>锦瑟[作者] 李商隐[朝代] 唐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆？只是当时已惘然。 >>相思[作者] 王维[朝代] 唐红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。 >>一剪梅·红藕香残玉簟秋[作者] 李清照[朝代] 宋红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 >>春江花月夜[作者] 张若虚[朝代] 唐春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰； 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 >>百度汉语APPAI让学习更简单立即下载望月怀远 / 望月怀古[作者] 张九龄[朝代] 唐海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。 >>相见欢（无言独上西楼）[作者] 李煜[朝代] 五代无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 >>江城子·乙卯正月二十日夜记梦[作者] 苏轼[朝代] 宋十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 >>夜书所见[作者] 叶绍翁[朝代] 宋萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。 知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。 >>三五七言 / 秋风词[作者] 李白[朝代] 唐秋风清，秋月明， 落叶聚还散，寒鸦栖复惊。 相思相见知何日？此时此夜难为情！ 入我相思门，知我相思苦， 长相思兮长相忆，短相思兮无穷极， 早知如此绊人心，何如当初莫相识。 >>蝶恋花·伫倚危楼风细细[作者] 柳永[朝代] 宋伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 >>苏幕遮（碧云天，黄叶地）[作者] 范仲淹[朝代] 宋碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒
浅析中国民间年画艺术论文题目有哪些类型
中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。代表及其特点如下： 一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。 三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。 风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具，从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。 在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。 吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。 中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。 中国风筝目前以山东省潍坊最有名。 四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。 2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。 3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。 库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。 朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。 五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。 中国编织工艺具有就地取材、价廉物美、广泛的群众性以及浓厚的民间特色与地方风格等特点。其中安徽舒城的舒席、湖南益阳的水竹凉席是著名的传统产品。另外，浙江东阳与嵊县的竹编．宁波的纺席、麻编网袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编，广东的藤编、葵编，湖北嘉鱼的柳编等，也是闻名的出口商品。 藏族、蒙族、维吾尔族等的毛、麻编织工艺有着悠久的历史，它以品种繁多、形式独特、色彩艳丽、民族风格浓厚、地域特色鲜明而闻名遐迩。它是琳琅满目的藏族民间工艺美术中的一朵奇葩。 六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。它们与民俗关系密切，具有一定的传承历史。传统玩具的生产采取了一家一户的作坊式加工方法，成为代代相传的地方和家族手艺，其材料大多采用天然的泥、木、竹、石、布、面、金属、皮毛等等。传统玩具的题材是中国传统文化的一部分，表现的是民众的信仰、习俗和戏曲、传说、民间文学等内容。它的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。中国传统玩具在漫长的历史岁月中，形成了丰富多彩的品类和地方风格，并一直伴随着人们的成长。时至今日，虽然许多玩具已改头换面，但个中的涵义及先人的智慧却仍长存其中。
一般表示对新的一年的期望。还有辟邪什么的，有钟馗等
洋技唐风——油画创作借鉴中国画风格初探
年画题材众多，大致可分几类： 世俗生活类：庄稼忙、渔家乐、庆元宵等； 历史故事类：岳飞报国、三英战吕布、文王访贤等； 神话传说类：天河配、白蛇传、麻姑献寿、东方朔偷桃等； 喜庆吉祥类：麒麟降瑞、五子登料、连中三元、五谷丰登等； 神像纸马类：文武财神、和合二仙、门神、灶君、送子娘娘等； 幽默讽世类：三猴烫猪、俏皮话、小儿怒等。
中国年画的艺术论文题目有哪些
一般表示对新的一年的期望。还有辟邪什么的，有钟馗等
从年画产生初期到后来不断发展过程中，可以总结出年画的四种基本题材：神像年画、喜庆吉祥年画、历史传说年画和叙事年画。
我认为你改从中国的传统哲学思想来写。比如图中有9条鲤鱼。可以说下9在中国文化中的含义比如九五之尊了。。。⑨带表满全，，郎世宁就是把中国的工笔画和西方油画现结合的。。。在就从构图上来阐述一下。。。
年画题材众多，大致可分几类： 世俗生活类：庄稼忙、渔家乐、庆元宵等； 历史故事类：岳飞报国、三英战吕布、文王访贤等； 神话传说类：天河配、白蛇传、麻姑献寿、东方朔偷桃等； 喜庆吉祥类：麒麟降瑞、五子登料、连中三元、五谷丰登等； 神像纸马类：文武财神、和合二仙、门神、灶君、送子娘娘等； 幽默讽世类：三猴烫猪、俏皮话、小儿怒等。
中国油画艺术鉴赏论文题目有哪些类型的
钱是否能油画的价值 拿梵高作例子，讲哈他的油画，讲哈他的风格，再讲他的悲惨。身前他的画一文不值，死后有变得价值连城，钱真的能衡量艺术的价值吗
油画表现形式的变化与人类社会的发展的关系不同时期的油画内容和风格都不同，是因为有不同的社会环境作载体
那要看你对哪类油画感兴趣了啊，还有要跟你的毕业创作联系在一起最好题目最好是结合你最感兴趣的流派或大师和你自己或当代生活可以有两个标题比如说<变化的旅程-----浅谈毕加索的艺术> <美丽的幻像----论欧普艺术与当代生活>这样几个关键词就都可以表达你论文的内容了或者最好的是和你自己的创作紧密联系的比如你的创作是以技法为噱头，那么就论个技法创新什么的以精神指向为噱头的话就搞个哲一点的名字，或者像散文一样的，都可以根据你自己的情况吧
中国传统绘画理念对中国当代风景油画的影响对中国“民族性”油画的研究与思考当前中国油画市场化对油画创作的影响传承拓展融合创新-浅析意象油画中的表现语言写实油画的精神品格某油画大师的美学思想探究