艺术设计与人类文化发展的关系论文
设计艺术是一种文化设计，因为设计师直接设计的虽然是产品，但间接设计的却是人和社会。设计是某种文化的发展的方式，同时又受到不同文化的制约。它关注着产品与人的作用方式及其精神功能的发挥。
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艺术设计与人类文化发展的关系论文摘要
这几天怎这么多关注这古典玩意儿的？——
论述艺术设计与传统文化的关系现代艺术设计与传统文化之间有着一脉相承和不可分割的关系，艺术需要文化，艺术设计需要文化元素的点缀。尽管现代艺术设计力推创新，但传统文化的根源不可丢弃。我们要以传统文化的精神作为基础，在尊重和理解传统文化的基础上进行现代艺术创新，将传统文化审美理念运用于现代艺术设计，利用我国传统文化异常善于修辞的特点来为现代艺术设计增砖添瓦。通过对传统精神文化的现代阐释、将空间意向进行重构和演绎以及对具象元素进行展现和传达来推进现代艺术设计的发展，从而实现现代与传统的完美结合。
一个国家不同时代的艺术设计风格， 总是从传统中汲取营养，与时代的需求发 生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计 形态，同样也会成为未来的传统，并在这 种循环中不断变化发展。我国自加入 WTO 以来，经济全球化、文化国际化的 趋势越来越明显，各民族间的文化影响日 益加大，科学技术发展，新旧文化观念的 冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化 发展，没有民族特色的艺术设计作品难以 在世界立足。如何将现代文化观念与传统 文化结合促进环境艺术设计风格的发展， 成为当代设计艺术家关注的焦点。 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设 计风格离不开对传统文化的继承和发展 环境艺术设计风格是指设计艺术家在 创作上总体表现出来的独特的创作个性与 鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对 时代文化观念的理解，反映社会大众的审 美理想和价值取向。环境艺术设计风格的 形成除了受到设计艺术家个人的性格、气 质等内在心理特征和独特的人生道路、生 活阅历等主观方面的原因影响外，更重要 的是受到深刻的客观社会因素影响。客观 社会因素就包含了国家的民族文化特色、 时代精神、民族特性等多方面，它们共同 影响艺术家个体的性格、气质形成，进而 影响艺术设计家设计风格的价值取向。环 境艺术设计风格的形成与发展反过来还积 极或消极影响着人类文化进步，与民族精 神和民族文化相联系且相辅相成。 环境艺术设计是处理人、空间、环境 之间相互关系，最终为人类提供和谐环境 的一门学科，从其产生发展都受到人类文 化的影响。人类文化的发展总是在继承和 创新中进行，中国传统文化经过上下五千 多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思 想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着 中国社会经济、政治、艺术等方面的发展， 推动人类社会的不断进步。中国传统文化 的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形 成、变化、发展都发挥重要作用，推动中 国环境艺术设计风格发展。中国传统文化 包含物质要素(社会经济、生产技术)、精 神要素(包括先秦哲人的“天人合一”的 道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中国 古代的审美理念和审美追求)、表现形式 要素(语言、姿势、表情、动作、声音、图 形、标志)等，共同作用并影响着环境艺 术设计风格的形成和发展。 中国传统文化中物质要素是环境艺术 设计风格发展的基础。每个时期的社会经 济、生产技术条件制约着环境艺术设计建 造的规模、建造技术、新材料开发使用等。 中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利 用和发挥封建社会时代的物质条件和手工 业技术，创造了具有中国民族文化特色的 木建筑结构形式和古典园林风格。环境艺 术设计风格中高技派、光亮派、白色派、新 洛可可派、超现实派、解构主义派以及装 饰艺术派等流派的发展，在继承或反传统 基础上突出当代工业技术成就，崇尚“机 械美”，在环境中暴露梁板、网架等结构构 件以及风管、线缆等各种设备和管道，并 在建筑形体和环境艺术设计中加以炫耀， 强调工艺技术与时代感。社会经济和生产 技术的发展总是在以往基础上积淀、批 判、创新发展的，环境艺术设计风格自然 受此发展过程的影响，并通过自身的表现 形式反映这一过程浓缩的民族文化精神。 环境艺术设计风格总是沉积文化的成 分，并反映时代的民族文化精神。中国古 典园林堪称世界园林之巅，展现了深厚的 中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思 想。例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御 史王献臣。由于朝中权贵倾轧，官场失意， 王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地 建造了一座园林。晋代潘岳的《闲居赋》中 有一段话：“庶浮云之志，筑室种树，逍遥 自得。池沼足以渔钓，舂税足以代耕。灌 园浇蔬，以供朝夕之膳;牧羊酤酪，以俟 伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟。此亦拙 者之为政也。”王献臣取其意，自我解嘲地 把园名称之为“拙政园”。显然拙政园成为 中国传统文化——隐逸文化之载体。又如 同里的退思园建于清光绪年间，园主是安 徽兵备道任兰生。光绪十一年(1885年)， 任兰生遭人弹劾，罢职还乡，花了10万两 银子建造宅园，取《左传》“进则尽忠，退 思补故”之意，命名为退思园，由造园名 家袁龙设计。为了不露富，建筑格局突破 常规，改纵向为横向，自西到东，西为宅， 中为庭，东为园。任兰生只住了两年，后 又复官上任。园内建筑或题咏都表现出园 主人归隐与入世相杂的复杂心理，它也是 封建士大夫比较典型的一种心态。因此， 中国古典园林更为重要的是，包含对人 生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的 执著追求。根植东方文化土壤的我国园林 进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风 格形成的根基。现代环境艺术设计在完成 人的功能需求基础上，更加关注人的精神 需求和生成需求，传统文化中的“天人合 一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态 文化、绿色文化、自然观等设计理念，说 明了现代环境艺术风格发展和文化一样具 有很强的继承性，现代环境艺术风格发展 离不开传统文化。现代环境艺术设计风格的民族特色， 是由本民族的地理环境、社会状况、文化 传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现 本民族的审美理想和审美需求。艺术设计 的民族风格离不开民族的文化心理结构。 从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画 等各类的比较中，可以得出不同艺术风格 源自不同的文化基础。总之，环境艺术设 计风格就是要体现出本民族的精神、性格 和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯， 体现出民族的审美理想和美学传统。 不少现代设计师自觉地在自己的设计 中融入了传统的因素。英国设计师吉尔设 计的新英文字体就是基于传统字体的造 型。丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其 建筑设计和家具、灯具、餐具设计中，努 力做到在工业化中反映手工业，在现代化中反映民族传统和地域传统。 二、构建具有中国传统文化特色的现代环 境艺术设计风格 吸取传统文化哲学思想精髓融现代 观念构建我国现代环境艺术设计审美理 想。 我国是有丰富文化传统的文明古国。 我国的传统文化博大精深，集儒、道、佛 之大成，并对周围国家和地区的思想观念 影响极大。我国的文化注重人与人的关 系，崇尚“仁义” 和“礼乐”，注重家庭 伦理，提倡调和持中，即在人身上体现出 的和谐，注重人和环境的关系，崇尚“天 人合一”的自然和谐观。 “天人合一”是人本哲学和美学的完 美结合，是中国传统文化的基本精神，主 张人与自然要建立起亲密和谐的共存关 系，讲究审美主体与客体的默契和形式内 容的和谐，重人情、重感受、重表现、重 意境，以美为最高准则，怡情于志，强调 美、善的结合，注重审美的认识和教化的 作用;求“气韵生动”即“象外之象、味 外之味、韵外之致”，深深地渗透到中国艺 术的创作实践中，形成具有独特中国文化 特色的环境艺术设计风格。在我国的传统 审美系统中，禅宗意识有其极重要的地 位。我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分， 具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追 求的创构，培养了设计师独特的审美观， 因而，形成了“禅意”风格的当代众多设 计艺术流派。 在现代环境艺术设计中，除了考虑设 计师个人审美理想外，还必须要考虑到人 们的审美特点，有意识地从传统审美韵味 中吸取其精粹，合理应用在现代设计的思 维之中，这样才能设计出具有浓郁民族精 神的、意境深邃的设计作品，才能形成独 特审美情趣的艺术风格。 培植现代文化与我国传统文化和谐 共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术 设计风格形成的文化氛围。 我国现代环境艺术设计处在文化国际 化时代，文化的国际性催生了新的审美理 想、审美观念和审美需求等，改变了现代 环境艺术设计的文化环境，同时传统文化 仍然影响着人们的思维方式，在设计中自 然运用到传统的因素，这就需要培植现代 文化和传统文化和谐共生的文化土壤，才 能促进具有中国民族文化特色的现代环境 艺术设计风格的形成。现代文化具有鲜明 的时代特征，传统文化具有强烈的民族特 征，用辩证的观点看待和处理二者的关 系，就能让二者融为一体，共同促进我国 现代环境艺术设计风格的形成。 创新发展中国传统文化，构建丰富 中国环境艺术设计源泉。 传统并不是固定不变的，传统是发展 的。包豪斯格罗庇乌斯说过：“真正的传统 是不断前进的产物，它的本质是运动的， 吴彪重庆文理学院美术系讲师，武汉理工大学艺术 与设计学院在读硕士研究生，主要从事环境艺 术设计方向研究 龙厚强重庆文理学院美术系讲师，主要从事油画艺术 方向研究 不是静止的，传统应该推动人们不断前 进。”日本设计理论家佐口七朗认为:“继 承发展一切优秀的传统，不是融于古物之 中，而在于继承保全作为传统精神的创作 者的理念，即创造。”设计师创造的设计文 化，是在继承传统文化的基础上，对设计 文化不断接受、不断选择和不断优化的过 程。设计师个人的创造力在设计审美文化 中起着重要作用，推动现代设计的发展， 同时也传播传统文化，使我国现代艺术设 计源泉长流不断。 传统文化永远是艺术设计不竭的源 泉，民族的文化传统、审美心理等在设计 上的体现形成艺术设计风格，环境设计艺 术从功能内容到审美形式、从技术设计到 艺术设计都体现艺术设计的民族风格。我 国的环境艺术设计风格既要有民族风格又 要有时代风格，有助于传统环境艺术意境 运用于现代设计中，以达到古为今用、继 承与创新的目的，才能使中国创造在世界 立于不败之林。
艺术设计与人类文化发展的关系论文选题
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学术堂精选了十五个艺术设计类毕业论文题目，供大家参考: 1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术 2、论"空灵"范畴的审美机制与艺术呈现 3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神 4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想 5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究 6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究 7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理 8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析 9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析 10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例 11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议 12、声乐艺术嗓音的训练 13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用 14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究 15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析
一、广告与文化： 传统文化与现代广告的关系 东西方文化差异与商业广告的关系 现代传播手段的进步与广告形式的演变 艺术表现与广告文化的面貌 广告的韵味与品味 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流
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艺术设计与人类文化发展的关系论文题目
回答 亲，您好，正在为您解答这一问题，您需要耐心等待几分钟，答案马上为您揭晓，请不要着急哦 （一） 传统文化：落脚在文化对应于当代文化和外来文化而言，就是文明演化而聚集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化。它的内容当成为历代存在过的种种物质精神。文化的时代性与民族性在传统文化身上最为鲜明。（二） 文化传统：文化传统与传统文化不同，他没有有形的实体，但它又无所不在，既在一切传统文化中，又在一切的现实文化中，而且还在灵魂中，道在器中，器不离道。文化传统就是民族精神。 （三） 设计与文化传统：设计是文化，因此设计又有自己的文化传统，从近代艺术设计来看，传统的手工艺术设计可以说是它的传统。这种传统包括两个方面：一是传统的艺术设计，二是艺术设计的传统。前者是旧有的形态的艺术设计，指具体的设计品类或传统设计形态；后者主要是旧有形态的艺术设计的传统精神。文化传统对于现代设计而言是巨大的资源和宝贵的财富，它表现在以下这九种方式：（1） 包括艺术设计在内的文化传统，是民族优秀智慧才能的结晶和体现。作为民族精神的具体形式和内在要素，它是民族文化延续发展的内在动力与桥梁是民族文化发展的根本基础，文化连续性的保证。传统作为现代艺术设计的根本出发点和精神源泉。民族的传统精神是借鉴和汲取的主要内核。（2） 文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同文化认同的依据，是民族精神的依托，中国传统的设计例如民族服装、家具、用具等，是所有的中国人的文化信物。正是这些文化信物的存在，才让中国人有了国与家的依托，有了文化的根基，从而有了泱泱大国的气度。（3） 文化传统是现代艺术设计的巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无尽的启示与帮助。现代设计首先是中国人的设计，是立足于民族文化的设计。（4） 中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成的，所丰富的。各民族传统在当代文化的交流中更体现出中华民族文化的博大精深，加强了文化传统之间的交流与整合。这种多元文化传统使我们有了更为营养，更多选择与依托，文化发展趋向。（四） 贝聿铭设计的苏州博物馆，建筑造型与所处环境自然融合，空间处理独特，在屋檐的设计上解决了采光部分的实用性难题，将实用与审美，功能与形式达到了全新高度的统一。 出自艺术设计概论（十）：文化传统与设计的关系 希望我的答案对您有所帮助，满意的话麻烦给个赞，祝您生活愉快～ 更多3条
我一般碰到这个问题~就是找（设计）这本期刊~看下别人的论文选题是怎样的 ~看别人的论题来找自己的思路~
关于艺术设计专业的论文题目有很多，学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考： 环境艺术设计专业毕业论文题目参考 论现代居室设计风格与陈设的关系 论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响 高校学生宿舍区建筑色彩研究 论室内手绘效果图表现技法 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用 浅析中国传统图案在室内设计中的运用 新中式家具的款式特点探究 论曲线在室内空间的运用 论室内装修施工工序与效果 论卫生间的设计与新技术应用 论智能化家居对现代家居生活的影响 论小户型的空间使用率 论家装设计的新中式风格 客厅的墙面装饰设计 论视觉空间的最大化 论软装在室内设计中的重要性 论色彩在室内的应用与心理功能 论室内设计中空间的分割 议门在室内设计中的使用 论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用 论玻璃在家装中的使用 论样板间的家具设计与陈设艺术
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艺术设计与人类的发展论文
东西方设计绘画美学异同：东方以中国为代表的绘画审美基点在于“意味”，西方绘画的基点在于“再现”中国绘画最求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主管情感，成为东方美术造型的主要手法。西方人致力于物象属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间，体积，结构，运动的表现成为主要造型的依据。东方审美的本质在于尚意，领悟，对真实的理解是物体对应情思后“升华了的真实”，西方审美本质是尚形的，他们认为认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”重视自然给人的美感及生活体验的功用。东方：逻辑体系严谨，只可意会不可言传，“意足不求颜色似”如山水画讲究意境，讲究“澄怀味道”，“有无相成，虚实相生，灵气往来，无画处皆成妙境”。画面上用大面积的空白，大块的墨线与墨块，多视域的构图处理，成为东方人理解到有相辅相成的艺术创造中的宇宙和谐实体。西方人认为：“之所以世界千差万别就在于它们有各自都具有不同的数量关系。雕塑绘画等艺术的美在于‘数的和谐与比例'。一切造型艺术要依靠对数据恰如其分的把握”。如此自然最完美的比例节奏构成了重要依据完美的古希腊雕塑来自理想中比列的和谐与完美，神庙建筑来自几何图形的和谐统一，艺术史成了这种和谐与人感知的理想契合
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设计艺术就是人类的造物活动，为人类需要，有目的、有计划进行创造的过程。涵盖了计划和制造两方面。设计艺术的历史就是从人类制造第一块石器开始，几万年前，就在石头间碰击出来的火花之中诞生了文明，开始了造物活动。在人类与大自然的相互协调、相互作用过程中，文明之火如燎原之势熊熊于造物历史的长河中。 中国传统设计艺术在整个人类古代造物活动中都是最辉煌的，见证于英国科学家李约瑟博士著《中国传统文明史》。举凡从旧石器时代起，原始社会彩陶的双关、多效法；战国时期青铜的失蜡法，至今还是制造精密仪器的重要方法；汉代漆器的套盒和多子盒、铜制的虹管灯、画像石的拙中见巧；唐代银熏球中的万向支架，至今还为航空工业的仪表所采用；宋代哥窑的开片和建窑的彩斑；明式家具的经典等无不见证传统设计的精彩。 1、 设计艺术设计艺术的正名还是这几年的事。在中国传统造物历史中经历了“百工”、“图案学”、“工艺美术”、“设计艺术（艺术设计）”。其中几经热烈讨论、更名，也说明了社会的发展，学科建立的艰难和重要性。《考工记》：“知者创物，巧者述之、守之，世谓之工”、“审曲面势，以饬五材，以辨明器，谓之百工”。工艺美术与设计艺术是二十世纪八十年代相互激烈讨论才以科目现在的命名。不论是“百工”、“工艺美术”、“设计艺术”，其实内容都一样，只是分析研究的侧重点不一样，在大工业生产的历史背景下，“设计艺术”（艺术设计）显得更适合，其中涵盖了传统工艺美术、工业设计与环境艺术。“图案学”偏重于计划方案的图形、图样；“工艺美术”偏重工艺制作；而“设计艺术”既要有详细、周密的计划方案，关注人的基本活动，凸现人的能动性创造这一本质力量。另一方面，也要考虑造物的后过程，包括内部构造、材料、工艺、技术生产及市场营销等，这些方面在设计艺术中都要有完整的体现。 艺术设计从造物角度看，有自己的具体对象领域，区别于政治设计、战役设计、经济规划设计等。在商品社会里，联系紧密的至少有三种造物设计：技术设计、艺术设计、营销设计，三种设计构成了三足鼎立的关系，缺一不可。 如果换一视角，艺术设计又可称设计艺术，它与绘画艺术、戏剧艺术、电影艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等相并列，成为艺术大家庭的一员。可以为艺术世界系统整体中的一个分支系统来建构。所以，设计艺术（艺术设计）既有艺术创造活动一面，又有理性的科学一面，包好了物质生产和精神生产两大领域。传统设计艺术从物体内在相互作用，从人本角度出发，尽可能有别于朝代历史（模糊造物历史），尝试在两方面进行传统设计的点析：地域色调与设计师；民间造物与经典造物 a 、地域色调与设计师“地形适宜”的区域地理条件和社会人文的不同使造物设计凸现地域性特征。《考工记》：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也”、“郑之刀，宋之斤，鲁之削，吴越之剑，迁乎其也，而弗能为良，地气然也”。“地形适宜”有一个优良的环境，则可生长独具特色的物品。而所谓“地气”的内涵还要广阔深厚得多，不仅指地形地貌、自然资源，还渗透着一种人文资源。“衍气多仁，陵气多贪，轻土多利，重土多迟”《淮南子》。在人文精神的影响下，造物设计表现出自然和社会共同作用，地域性造物出现人文特征。苏秉琦在《中国文明起源新探》谈到：中华文明发源地划分为六大区系，北方红山文化设计区，以辽宁为中心，以“玉雕龙”女神庙以及麟龙纹图形为主要设计特征；东部地区以山东为中心的龙山文化设计，以黑陶、蛋壳陶、袋足鬶为主要特征；中原地区以陕西、河南为中心的仰韶文化设计，以丰富多彩的彩陶为主要特征；东南地区以太湖流域为中心的良渚文化设计，以玉琮、玉碧、祭坛为主要设计特征；西南地区以四川、湖北为中心的大溪文化设计，以彩陶筒形瓶、彩纺轮为主要特征；南方地区以广东为中心的石峡文化设计，以印纹陶、白陶为主要设计特征。这六大设计区实际上也是中国设计文化的六大发端地，是“满天星斗”的文化火花，也是中国设计文化的“总根系”。 人类造物也必然会在一种特定的自然环境与文化结构中进行。所以“自然——人文”地理环境，是人类造物的生态生长的环境。地域特色的建立必然会烙上从事这种努力的具体的个体工匠的种种印记。 西汉的丁缓，善制铜灯，所设计常满灯，有七龙五凤，杂以芙蓉莲藕之奇，设计的卧褥香炉和博山炉在当时很有影响。九层博山炉（走兽能走动），七轮扇（每轮大一尺，只要一人运转，就能扇动风采，是我国古代风扇产品的杰作。 《太平广记》卷131有扬州镜匠吕晖制镜描写，“扬州青铜作明镜，暗中持照不见影”，还有初唐的“陵阳公样”流行全国，以动物为题，以对称的形式设计锦绫纹样十多种。如对鸡、对羊并配以树木花卉。元代嘉兴的髹漆设计，名家有张成、杨茂、彭君宝等人。 b、民间造物与经典造物 原始公社，分配公平。但自有了剩余产品后，私有制产生了。从原始社会后期农业经济导致家庭作坊的开始，民间造物就从来没有间断过。家庭手工业是最基本的层次，是最古老的造物组织形式，也是中国传统造物的主要存在形态。在自然经济长期支配下的中国古代社会，家庭生活及生产所需的产品，基本上都是自己制作，不能制作的才通过物物交换而获得。如《颜氏家训·治家篇》“生民之本，要当稼樯而食，桑麻以衣，蔬果为蓄，园场之所产，鸡豚之善埘······至能守其业者，闭门而为之生之具以足。”所以，古代普通造物是在家庭中进行。家庭是一个生产制作单位，是造物场所，有时又 是物物交换的地方。家庭作坊的形式贯穿了全部造物设计史中，原生态状况的一个基本方面。 民间造物从家庭作坊开始，是劳动人民创造的，同人民生活的直接结合。其质朴实、其情深切，是人类造物之源，而自身繁衍，富有旺盛的生命力，又是艺术发展之流。在民间造物中不仅体现着民族的精神素质和心理素质，也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。自古至今的民间造物，不论是陶瓷、染织、刺绣，还是漆木家具，建筑装饰，有的深沉宏大，有的质朴无华，有的制作虽不精细颇带刀斧痕，却也显出“大巧若拙”的气质。民间造物是源，是一个活的文化宝库。如宋元时期的“磁州窑”。（釉色白中略带微黄，装饰花纹题材丰富，形式各样，风格洒脱粗放。）江西吉州窑（以广阔的社会生活和自然景致为创作源泉，作品既有磁州窑的简练挺拔的风貌，又不失江南秀美的特色。黑釉、釉斑、流纹、“窑变釉”，有玳瑁斑和兔毫纹。 民间造物既一般造物与经典造物是相互相成，在纵横交织中，其中有衍生关系矛盾冲突。一般造物上升到经典造物（宫廷造物）影响经典造物，经典造物影响一般造物。只是在以往的各种“工艺美术史”中更多的是关于经典造物的介绍，忽略了民间造物，没有认识到民间造物是造物之源。探寻传统设计艺术与原生态的关系，更要关注民间造物。你可以借鉴下
嗯，艺术设计呢对人类的发展呢，起着承前启后的作用，他对将来的一些发展以及设计有一个很浅潜在的一个很大的一个发展空间。