东南亚民族文化论文选题背景怎么写啊

学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。　　学位申请者如果能通过规定的课程考试，而论文的审查和答辩合格，那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了，但论文在答辩时被评为不合格，那么就不会授予他学位。　　有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文，学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。　学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。　　在社会科学领域，人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。　　学术论文具有四大特点：①学术性 ②科学性 ③创造性 ④理论性一、学术性学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。二、科学性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。三、创造性学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史唯物主义和唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。四、理论性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。表论文的过程　　投稿-审稿-用稿通知-办理相关费用-出刊-邮递样刊　　一般作者先了解期刊，选定期刊后，找到投稿方式，部分期刊要求书面形式投稿。大部分是采用电子稿件形式。　　发表论文审核时间　　一般普通刊物（省级、国家级）审核时间为一周，高质量的杂志，审核时间为14-20天。　　核心期刊审核时间一般为4个月，须经过初审、复审、终审三道程序。　　期刊的级别问题　　国家没有对期刊进行级别划分。但各单位一般根据期刊的主管单位的级别来对期刊划为省级期刊和国家级期刊。省级期刊主管单位是省级单位。国家级期刊主管单位是国家部门或直属部门。

前人研究的成果，所选题目到目前所研究到的状况，而你又对选题有何特别看法，为何会选此题，对前人的研究成果和看法有何异议或者是有何更深入的观点

毕业论文的研究背景包括选题简介、个人想法、选题意义。毕业论文的研究背景所写内容为：1、选题简介：所选题目的现今研究的相关情况，如前人研究的成果，所选题目到目前所研究到的状况，先论述行业环境情况，然后引用行业数据报告作支撑。2、个人想法：你对选题的特别看法，以及选此题的原因，你对前人的研究成果和看法的想法，以及前人的研究有哪些不足，你选择的研究放向的切入点。要体现你对这个题目的思考以及闪光点，要讲明在别人研究的基础上自己将要做的探讨是什么，即为什么写这篇论文以及要解决什么问题。3、选题意义：就实际的工作实践活动未来发展趋势、前景而言，需要研究的价值意义。一个研究成立的基础就是它要有意义，最好能投入实际生产。意义又包括历史性意义、理论性意义和实践意义。毕业论文写作注意事项：1、写毕业论文是一件很严谨的事，所以里面的一些用词要特别注意，要用合适的表达方式进行表述，避免过于口语化。2、写毕业论文不仅要有亮点，这一亮点还要突出。突出的亮点，能让你的论文更生动、更传神，所以写毕业论文时，一定要特别注意这一点，这一点做得好的话，能进一步升华我们的论文。

怎么写开题报告呢？首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：一、课题研究的背景。所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等，分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。

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（一）论文名称　　论文名称就是课题的名字第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。（二）论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴研究的有关背景(课题的提出)：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地（校）的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。（三）本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）　　规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。（四）论文研究的指导思想　　指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。（五）论文写作的目标　　论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的，要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题，用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高，对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。（六）论文的基本内容　　研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。（七）论文写作的方法　　具体的写作方法可从下面选定：观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等。（八）论文写作的步骤　　论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间。

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东南亚是第二次世界大战后期才出现的一个新的地区名称东南亚地区共有11个国家:越南，老挝，柬埔寨，泰国，缅甸，马来西亚，新加坡，印度尼西亚，文莱，菲律宾东帝汶（1975年独立），世界各国习惯把越，老，柬，泰，缅五国称之为东南亚的"陆地国家"或"半岛国家";而将马，新，印尼，文，菲五国称之为东南亚的"海洋国家"或"海岛国家"1967年，东南亚地区出现了一个"国家集团"这就是"东南亚国家联盟"(简称"东盟")发展至今已有10个成员国　　东南亚各国都有自己悠久的历史，且都是新兴的国家除新加坡外，均属发展中国家。　　东南亚各国都是多民族的国家全区有90多个民族，东南亚地区又是世界上华侨，华人最多的地区全区约有华侨，华人2000多万，另有200多万印度人，100多万其它国家的外来移民　　今天的东南亚是当今世界经济发展最有活力和潜力的地区之一在未来新的世界政治，经济格局中，东南亚在政治，经济上的作用和战略地位将更加重要。　　东南亚是中国的南邻，自古以来就是中国通向世界的必经之地在历史上，绝大多数国家就与中国有友好往来，在政治，经济，文化上关系密切在悠久的历史交往中，中国人民和东南亚各国人民就结下了深厚的友情在未来的历史进程中，随着中国和东南亚国家经济建设的飞速发展和社会进步，双边和多边的友好，合作关系也将进入一个不断发展，更加密切的历史时期!

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据学术堂了解，论文选题背景就是写一些关于论文题目的研究情况，为什么选这个题目，值不值得研究等问题，论文选题背景主要有以下几个写作点：　　交代社会大环境　　再交代这个行业的大环境　　再交代目前急需解决的问题　　论文选题背景写作的主要内容和要求如下：　　一、选题的意义与价值　　本部分是要点出为什么要写本篇论文的问题，也就是写作的意图、缘由。意义与价值如果能区分开，就分开论述;如果不能，就合在一起说明。一般而言，主要从2个大的方面去写。一是理论意义与价值;二是实践意义与价值。　　理论意义与价值　　一般有以下几种情况：　　(1)就哲学的高度而言，需要研究的价值意义　　(2)就专业或学科角度而言，需要研究的价值意义　　(3)就某个理论角度而言，需要研究的价值意义　　实践意义与价值　　主要包括：　　(1)就实际的工作实践活动未来发展趋势、前景而言，需要研究的价值意义　　(2)就实际的现在工作的实践活动而言，需要研究的价值意义　　(3)就实际的现在工作的实践活动改进而言，需要研究的价值意义　　二、研究综述研究　　综述是梳理前人在本课题相关领域内所做的工作和尚存的知识空白，目的是为了确定自己论文写作的理由。　　一般主要是从三个方面进行表述：　　要写明本选题相关领域内研究对象的简要历史回顾。如历史由来、目前现状、未来发展趋势。　　要做国内外情况的横向比较。　　要对这些研究作出自己的评价。　　本部分的内容也可以将开题报告与文献综述中的内容加工后完成。在论文中，研究综述存在的问题主要表现是缺少分析评价。有的只是开列出了别人研究的论着，没有任何分析，以开列篇目代替自己的综述。　　综述具有三个基本特征。　　论述的资料有一定的数量　　研究所论述的内容相对集中　　研究的系统而全面性还需要做进一步的整理　　三、选题的研究意义与目的　　确定自己研究的逻辑起点，也就是要讲明在别人研究的基础上自己将要做的探讨是什么?即为什么写这篇论文以及要解决什么问题。　　历史性意义　　实践意义

民族音乐学家刘九达先生曾说过一段往事：有一次他坐船回四川老家，忽听得船工唱起了号子，便赶紧掏出本子想记下来。可是船工们一见那个阵势忽然都哑了。其中一位老船工说：“那位先生是同我们闹玩，哪有那样阔气的人来学这不三不四的东西哦!”现如今的学者和歌唱家去“采风”或者没遇过这种尴尬，可是说实在，“场面”上的东西我们见得太多。周强在《石工号子》的封面上写道，他的专辑是“学院派与原生态的对话”，相信这是他多年歌唱实践与思索的感悟。所谓“学院派”和“原生态”，它们之间并没有一条天然的不可逾越的鸿沟。有的“原生态”人以为“原汁原味”才是最好，任何对它进行艺术“加工”都是对它的“污染”。而“学院派”又往往被人指责“高高在上”，对业余的民间的东西不屑一顾。其实这都是“鬼不吃蜡烛屎――人做出。”“原生态”无非就是民间的东西，它既不会一成不变，甚至不可以复制。你以为侗族人平日唱的“大歌”与央视演播厅里表演的“大歌”是一样的么？傻！说白了，后者也是对前者的一种“加工”。艺术加工并没那么可怕，“源于生活，高于生活。”永远是艺术的法则。胡松华唱《草原赞歌》以及滕格尔唱《天堂》不都一样经过了“加工”的么？牧民并没指责

学习体会<<中国民族音乐欣赏>> 作者：陈雅质量推进年来源：本站原创点击数：2138 更新时间：2006-2-23 中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。一、民族与歌舞民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。二、民族器乐分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。三、曲艺音乐曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。四、戏曲音乐戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。我对京剧特别喜欢，对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。由于京剧名师辈出，19世纪后半期至20世纪初，有了谭鑫培等一带新人出现，谭鑫培是这一阶段杰出的代表，他博采众长，继承余、张、程等又有所创新，为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。。。。。。他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等，各个戏曲剧种的唱腔都有分别，也各有自己的长处。学习体会《中国民族音乐欣赏》后，感触颇多，以前我们总是认为欧洲音乐是最优秀的，而我们民族音乐是不足以登入大雅之堂的，现在知道了民间音乐浩瀚如海，并不比欧洲优秀的音乐差了多少，也是那样需要我们努力学习和发扬光大的，我们更应为我们民族音乐能够走向世界多做贡献。

东南亚民族音乐论文选题背景

你好，蛋卷是某大学国际贸易学系学生，很高兴能帮上你。其实有个很好的办法可以让你迅速拿到这样的文献。我们一般找中英文的文献和论文都是用这样的办法。上google，然后收索你要的作品名称或者重点词汇在后面加例如“外国民族音乐pdf”或者“外国民族音乐doc”这样。你要找什么论文或者文献就重点词+pdf或者重点词+doc蛋卷用这个办法屡试不爽，你可以多找几篇，重点词用课本里章节题目重点词也可以，找几篇类似的整合一下就是一篇自己的了，希望对你有帮助。

是啊！是丁明明个七直！

孟加拉音乐与印度的音乐文化有着直接的渊源关系，从10～17世纪随着佛教的衰落和印度教的兴起，孟加拉地区掀起了宗教虔诚运动，音乐也获得了很大发展。赞颂印度教大神的歌曲应运而生。音乐在社会和家庭生活中占据了重要位置。此后，随着伊斯兰教在孟加拉国的盛行，音乐逐渐世俗化，伊朗和阿富音乐文化的影响有所增强。孟加拉的民间歌曲十分丰富，其中以江河为主题的船歌“巴蒂阿里”最著名。巴蒂阿里的节奏鲜明。乐句较规整，大多采用一领众和的演唱形式。“巴乌尔”是当地民间流浪艺人的一种传统歌调，纯朴、自然而粗犷，多半是关于人生哲理和颂神的内容。多用或拍。民间舞曲多种多样，以切分音节奏为特征。其中欢快热烈的“朱莫尔”最为流行。最常见的民间乐器有一弦琴埃克塔拉、萨林达、古布古比鼓（亦称卡马格鼓）和铜铃等。孟加拉的传统音乐，基本上以印度的拉格和塔拉(见印度音乐)为基础。在具体运用时并不严格，经常使用的拉格音阶有C D E F G A 和C F G两种。从二级音到四级音的小三度上行是其传统音乐的典型的曲调特点。常用的塔拉有达德拉（或），凯姆特()和卡法(或)等。主要的艺术歌曲有牧童歌、吉尔登和穆尔舍迪等多种。牧童歌是12世纪著名诗人胜天所创作的梵文诗歌，以印度教大神之-黑天和罗陀的爱情故事为主题。诗中包括了24组带韵脚的歌曲，每组8节，均注有演唱时使用的拉格和节拍。 R泰戈尔是孟加拉人民爱戴的音乐家，他创作的爱国歌曲《黄金孟加拉》成为孟加拉国国歌。其他著名的音乐家有德维杰勒那尔·拉伊(1863～1913)、拉扎里卡特·森（1865～1910）、厄图尔珀拉瑟德·森(1871～1934)和纳杰鲁尔伊斯那默(1899～ )等。他们的创作各自形成不同的风格，代表了孟加拉现代音乐创作中的主要流派。（一）东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。（二）东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。（3）以七平均律为特色的律制。（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。（三）南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区，这一地区也称为印度音乐文化区。在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。在印度古典艺术音乐中，以北印度为中心的印度斯坦音乐体现了伊斯兰音乐得影响，南印度的卡纳提克音乐具有比较原型的印度特征，这两股潮流几乎覆盖了整个印度次大陆。由这些古典艺术音乐变化出来的各民族的民俗音乐，在印度音乐文化区有十分广阔而深远的影响。另外，虽然在古典音乐理论中有以22不平均分割的所谓22律的音组织出现，但是，现实音乐生活中，多以四分之一音等微分音形式在这一音乐文化区出现。略述南亚传统音乐的特征。（1）印度音乐在南亚的主流地位。（2）南亚各国音乐的多样性。（3）音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联。（4）鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用。（四）西亚、北非音乐文化区西亚，在地理上指的是亚洲大陆西部一带，由阿拉伯各国、伊朗、土耳其、阿富汗、以色列、巴勒斯坦等国组成。但是，作为一个文化区来看，除以上国家之外，还应包括北非沿地中海岸的突尼斯、埃及、阿尔及利亚、摩洛哥一带。另外，前苏联阿塞拜疆、亚美尼亚、格鲁吉亚、乌兹别克、塔吉克、吉尔吉斯、哈萨克、土库曼各国也可以涵括其中。在音乐方面，西亚、北非最值得注意的是作为世界音乐史的源流之一而存在。古代的许多种类乐器，在王墓的浮雕和考古发掘中得到确认。同时，这样的乐器原型和使用这些乐器的音乐的古老样式，也沿着文明的潮流而向东、西两方传播。这种倾向，不仅在古代，而且在其后的长期历史过程中，尤其是中世纪的伊斯兰化起着重要的影响。例如：中世纪的阿拉伯宫廷音乐，是在当时的先进文化地区伊朗（波斯）的影响下而产生的世界上富有光彩的音乐。关于它的乐器桑图尔（ santur ）、卡农（ qanun ）、乌德（ ud ）、纳依（ nay ），以及音乐、舞蹈、音乐家、音乐理论等，在故事集《一千零一夜》和阿尔伊斯发哈尼《歌书》中有详细的叙述。此后，这样的音乐体系向南亚、东亚、东南亚和欧洲传播，自身不断地产生变化，也不断地给当地文化施予影响，成为它们革新的动力。另外，在奥斯曼帝国统治时代，其军乐给近代欧洲音乐的发展予以许多影响。即：其乐队编制发展变化为西洋的铜管乐队，军乐形式的本身也成为向艺术音乐发展的一个基础，产生了土耳其风（ alla turea ）的作品。西亚、北非传统音乐的特征：（1）波斯－阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征：微分音的运用和乐音的有条件的带腔性；玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系；均分律动与非均分律动同时存在；织体思维方式以横向性为主；乐器运用的共同点。（2）民俗音乐的多样化。（五）黑人非洲音乐文化区非洲位于东半球的西南部，地夸赤道，东临印度洋，西临大西洋，北隔地中海和直布罗陀海峡与欧洲相望。非洲有将近700种语言，并且有多种信仰，因此，与之相适应的音乐样式和一般文化特征也是多种多样的。但是，黑人非洲音乐的多样性决不会影响整个地区在音乐中的统一性。在音乐的社会功能及其运用方式、旋律和节奏的构成原理、乐器类型等音乐特征方面，黑人非洲音乐文化区的音乐风格上的共同性显而易见。主要音乐体裁形式有：（1）民俗歌唱：在黑人非洲的社会里，歌唱成为从日常生活中涌现的自然行为。另外，拥有各种各样的职业或半职业音乐家也成为黑人非洲的特征之一。（2）民俗舞蹈与歌舞、乐舞：在黑人非洲的音乐生活中，舞蹈是不可缺少的组成部分。黑人非洲的舞蹈按其表现内容和运用场合来分类，大可以分为仪式性舞蹈和娱乐性舞蹈。从舞蹈表现手段的形式特点来看，黑人非洲的舞蹈大致可以分为：歌舞、乐舞、假面舞、高跷舞等。乐器与器乐：在黑人非洲的乐器中，鼓和鼓乐是最具特色和最为重要的乐器和器乐，不仅种类多样，节奏丰富，表现力强，而且被运用于生活的各个方面。黑人非洲乐器的类别有：体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器。黑人非洲音乐的风格和审美特征是讲求打击乐器节奏、音色变化的音乐美。在音乐形态方面有如下特点：（1）以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要位置。（2）复杂多样的节奏。（3）音阶、旋律和演唱形式特征。（4）多声部唱法。（六）欧洲音乐文化区欧洲位于东半球的西北部。海岸线曲折，多半岛和岛屿。欧洲人口密度大，民族复杂，语系丰富。宗教主要分为天主教、东正教和新教。以上地理、民族、语言、宗教和文化环境等为丰富多样的欧洲音乐的生成与发展提供了广阔的自然人文背景。欧洲音乐文化区划分为：西欧和西南欧；中欧和东欧；斯堪的纳维亚和北欧；东南欧。略述欧洲传统音乐的特征：欧洲音乐的风格和审美特征是追求富于动力性的复音音乐美。在音乐形态方面具有以下特点。（1）乐音：音过程中没有有意运用的音成分（音高、音色、力度）的某些变化。即使有某些带腔的音，也只是下意识的偶然运用，其观念上强调的仍然是乐音的固定性。（2）调式、旋律：比较典型的欧洲音乐的调式，是以四音音列作为基础的。这些四音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程，由它们之间以不同方式排列，可有三种不同样式的四音音列。（3）节拍、节奏：在欧洲各民族的传统音乐，虽然也有自由节拍的非均分律动节奏，但是具有代表性意义的是功能性均分律动节奏。也就是说，它的强弱拍是有规律地、按小节线的划分而循环往复地出现的。（4）织体：在欧洲许多民族的音乐中，除了单声性织体之外，还存在大量的多声性织体，其多声部思维是以纵向性为基础的，即：在注意横向旋律流畅的同时，十分讲究声部之间的纵向关系。伴奏多采用传统和声进行。（5）乐器：欧洲的乐器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。（七）北美音乐文化区地理上的北美洲指的是位于西半球北部，东临大西洋，西临太平洋，北临北冰洋，南以巴拿马运河为界与南美洲相分的土地。北美音乐文化区主要是由加拿大、美国以及丹麦属格陵兰岛等构成。在北美音乐文化区的居民中，北美原住民的印第安人、因纽特人，从欧洲、非洲和世界其它地方迁来的移民及其后裔，他们对北美音乐文化的发展作出了重要的贡献。北美音乐文化区在音乐审美方面表现出对多元共处色彩缤纷音乐美的追求的特点。也就是说，多种来源的居民各自保存着他们原居住地的多种音乐，相互之间也有混合交融，并产生新的音乐体裁形式和音乐特点，但是相互之间在风格方面仍有较明显的差异，而在总体上呈现出缤纷的色彩。其中，既有原住民的因纽特人、印第安人的音乐，也有来自于欧洲的英语系、法语系移民及其后裔的音乐，还有来自于非洲黑人的移民及其后裔的音乐，以及亚洲各地移民及其后裔的音乐。（八）拉丁美洲音乐文化区拉丁美洲是指从美国与墨西哥交界的格兰德河到大陆最南端的合恩角之间的广大地域。由于拉丁美洲这一地区在历史、语言、文化方面长期受到属于拉丁语系的西班牙、葡萄牙和法国的影响，所以人们习惯于把它称为拉丁美洲。拉丁美洲的文化是多种文化融合基础上形成的多元混合型文化。因此，具有广阔多姿、丰富多彩的特点。略述拉丁美洲传统音乐的特征。（1）拉丁美洲音乐中的印第安因素。（2）拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素。（3）拉丁美洲音乐中的非洲黑人因素。（九）大洋洲音乐文化区大洋洲位于太平洋的西南部和南部的赤道南北广大海域中。大洋洲的居民大致上都是属于海洋民族。特别是波利尼西亚和密克罗尼西亚的人，很多都熟知有关天文和潮汐的知识，掌握了出色的航海术，所以，他们从中国的南部和东南亚一带开始沿着岛屿移动，定居下来，再一次移动，经过这种复杂的民族移动的轨迹之后，可以说，广阔的海域成了他们自由驰骋的天地，是他们理所当然的居住环境。正是在这种被海域包围着的岛屿上，有共同的生态环境，演奏音乐的场合相似，制作乐器的材料相同，所以，音乐的风格、样式相似相通，乐器形状有许多共同性的特征，因此，形成了大洋洲音乐整体上的等质性。大洋洲音乐文化区原住居民的音乐审美特征是追求崇高自然的音乐美。在音乐内容、体裁形式、旋律节奏音阶、乐器等方面具有以下特征：（1）音乐内容：作为海洋民族的大洋洲的人们，有很多以航海术、祖先居住的岛屿情况以及渔业生产、皮艇制作技术知识等为歌词内容的歌唱；居住在内陆地区的人们，则以山川、河流、森林、沙漠等环境、在这类环境中经历过的狩猎采集生活、以及有关这些方面的知识为主要歌唱内容；渔民、山民都把动植物和先祖之灵当作无法替代的守护神来进行神格化。在维护社会组织上，明显地表现出像法律那样的作为一种必要的行为规范，所以，产生了许多以神话传说和历史事实相混杂的故事作为歌词来歌唱的曲目；把史实原原本本地表现出来，或者是故事性地进入角色歌唱，在仍然流传的摇篮曲中可以典型地看到。慢慢地、舒畅地发声，反复着不知什么时候结束的旋律型，展开着历史故事，成为在线条性的时间流动中来解释历史的最好说明。（2）音乐体裁类别：从表演形式看，可以明确地区分为：由集体来完成的艺能，如：合唱、合奏、群舞；由一个人表演的独唱、独奏、独舞。从社会习惯看，男女各自分别保留着独立的曲目。另外，对声乐的重视程度胜过纯器乐；让复数声部重叠歌唱的多声性织体，在许多岛屿上都得到广泛流传。例如：在波利尼西亚，原来就有多声部合唱；在密克罗尼西亚的一部分地区，可以听到不同旋律同时重叠交错在一起的对位性多声歌唱。（3）旋律节奏音阶：在大洋洲的各种音乐中，旋律型和节奏型几乎都以规范化的模式被传承下来。因此，全部歌唱的曲目是随着歌词创作而不断增加的，经常看见把时事性话题立即编成歌词来歌唱的情况。（4）乐器：各地的乐器，在材料和构造上所显露出来的细微不同，给大洋洲的音乐带来了音响世界多样性的特征。大洋洲的乐器中，最重要的是体鸣乐器。以上就是世界民族音乐九大分区的详解。其中，有一些是我照王耀华著的《世界民族音乐概论》打出来的，还有一部分是从网上的一个课件中拷下来的。如果有错字改一下吧~美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。他在当时并未引起人们的注意，后来才被认为是美国老一辈最著名的作曲家。50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941- )等。70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M．杰克逊(1958—)。意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。19世纪末意大利器乐在德国的后期浪漫派和法国印象派的影响下开始复兴。意大利器乐复兴的最主要的作曲家是O雷斯皮吉。他在配器上受R施特劳斯、НА里姆斯基－科萨科夫的影响，在和声上受法国印象派的影响，在结构上则受德国音乐的影响。意大利现代器乐作曲家还有GF马利皮耶罗，他立志发扬从格列高利圣咏以来的意大利音乐传统，他的交响乐与19世纪的一般交响乐不同，是意大利古典交响乐以现代形式的再现，在他的创作中可以看到从印象主义到新古典主义的转变。意大利歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。1600年左右，随着歌剧的诞生，马罗克风格在意大利出现。1637年，首次向公众开放的剧院在威尼斯建成，歌剧从此不再是贵族的专利。罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯等城市相继成为音乐中心，每个城市都有自己的传统、赞助人、艺术家和相应的剧目。那不勒斯乐派时期，意大利歌剧形式结构已基本成熟。那不勒斯歌剧由于注重优美、华丽的美声技巧而忽略戏剧性。而阉人歌手和女歌手的精湛技巧成为吸引人的重要因素。日本第一能乐，传统宫廷类比如樱花第二，民歌比如拉网小调没有伴奏，完全靠嗓音第三，流行乐电子风格浓厚现在各种曲风都发展得很快当然也有blue，jazz类型的，但不多流行音乐以舞曲为主朝鲜族民歌的节拍形式属三拍系统三拍子以及由三拍子复合而成的6/8，9/8，12/8，18/8等复拍子占极重要的位置这种鲜明的以三拍为基础的节奏形式与朝鲜族语言直接相关朝鲜族语言的单词有长音节和短音节之分，语言重音的安排往往形成前长后短，或前短后长的节奏形式三拍子是使节奏既有长和短的区别，又使长与短的对比不失之过分，其最基本的划分为()()、()()，它柔和自然，符合朝鲜族语言的自然美(一) 英格兰民谣：英国的民族音乐，直到19世纪末期才复活。当时有一位名叫塞西尔·夏普(cecil sharp)者，搜集了将近3000多首的民歌，其中1600多首，传到了北美阿巴拉契山脉一带。说也奇怪，真正的英国传统音乐，在美国所保存的比英国本土要多。所谓英国传统音乐，其主要的特色就是一种以乡土音乐，加配流行音乐来叙述故事的民歌。(二) 法兰西民谣：法国的民谣，通常都充满着放荡不羁的情感和世俗的幽默。从他们的民谣之中，不但可以了解法国人民的习性，好像还尝到了他们的美酒佳肴，仿佛还看到了他们的轻盈妙舞。(三) 德意志民谣：流行歌曲和风土音乐的旋律，对于德国的民族音乐所发生的影响很大，而且，流行歌曲和风土音乐都是他们户外生活及团体活动的一部分。(四) 荷兰民谣：德国的民族音乐，不只是在德国境内流传，事实上，也盛行在北海附近的几个国家里。荷兰就是其中之一，主要是因为与德国北邻的国家，他们的语言习俗也多与德国相似，因此，德国的民族音乐便很自然的被他们接受了。(五) 爱尔兰民谣：自中世纪开始，竖琴就成为爱尔兰最流行的乐器。12世纪时，宫廷诗人所作的歌曲，也多以竖琴为主；可惜那些歌谱多已失传，只留下其中部分的歌词。到17世纪，也就是英国统治爱尔兰时，宫廷诗人渐渐没落，而竖琴演奏家却仍然活跃于各角落。另一种乐器叫风笛，在爱尔兰也很流行，也许是因为戚尔迪(celti)人特别喜欢听那种高而尖锐的声音吧!(六) 意大利民谣：意大利的民间音乐，大都是旋律热情优美并且附有和声，因其音乐动人，今已遍及全球。手风琴和六弦琴是伴奏这种歌曲的主要乐器，这也可说是意大利民谣的特色。(七) 挪威民谣：众所熟知的挪威民谣，曾被遗忘了一段漫长的时期，直到1840年左右，才被人重视而复苏过来，当今被传颂的约有一万余首，其内容多为叙述该国美丽的湖光山色。(八)苏格兰民谣：由于印刷术的尚未普及，以及竖琴家的相继死亡，以致早期的苏格兰高山族贾奈(gales)音乐已大多失传，直至1781年才被人重视，开始搜集。苏格兰音乐粗犷，听起来颇像爱尔兰音乐，这是因为苏格兰早先的竖琴家多半来自爱尔兰的原故。在苏格兰，竖琴是一种很普遍的乐器，几乎家家都有，人人能弹，不过后来由于风笛的兴起，而使竖琴家的地位大受影响。因为风笛可在户外吹奏，而竖琴仅适合于室内弹奏。苏格兰的民谣有高地与平地之分，高地民谣比较雄壮，平地民谣则倾向柔和优美。(九) 西班牙民谣：西班牙的民间音乐，可说多半是舞曲的一部分，而舞曲也往往是民谣的一部分。此外，所有的西班牙民谣，都含有浓厚的乡村情调，这就是西班牙民谣的一种独特的风格。(十) 瑞典民谣：瑞典的民谣，据说在1631年才被人们搜集起来，其中以叙述古代战士的英勇故事为多，曲调雄壮、激昂、奋发。(十一) 威尔斯民谣：威尔斯的传统音乐，大都是根据竖琴曲调而编成的，其中包括民谣、土风舞、颂歌、赞美诗，且多以竖琴为伴奏乐器。意大利：：《桑塔露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的，《桑塔露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。歌曲为C大调，、八三拍子，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。2：船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。美国现代（六十年代称之为现代，而我们2004年被称为处於后现代的尾声）民歌之父的是 Bob Dylan。 Bob Dylan 之所以被称为'现代民歌之父'，是因为其在六十年代首先以他典形反叛、控诉加上其如诗的文字( lyric) 写出了不少能代表当代美国土地、文化，新一代知识分子、年青人的心态的乐曲。而该等文字、歌曲，又真的能直接、间接及一代一代地影响著美国甚至世界各地的文化（不止于音乐文化）。樱花:日本骨干音:do，mi，fa，la，xi 节奏形:4/4拍三套车:俄罗斯骨干音:do，la 节奏形:4/4拍橘梗谣:朝鲜骨干音:mi，so，la 节奏型:轻快俄罗斯民歌是广大人民群众生动的、直接的创作。几个世纪来，它不断地变化发展，不断地更新手法，不断地扩展诗意形象和音乐表现力的范围，创造出丰富多彩的各类品种：游吟歌手弹唱的叙事歌曲、风行在广大农村的抒情歌曲（“曼调长歌”）、婚礼歌曲、轮舞歌曲、舞蹈歌曲、诙谐和讽刺歌曲；17世纪末、18世纪初兴起的城市歌曲；19～20世纪的浪漫曲、士兵歌曲、追忆历史事件的爱国歌曲、反映城市手工业者和工人们沉重命运的生活歌曲、抒情的或诙谐讽刺的快口唱、革命歌曲和颂歌，最后还有群众歌曲，等等。与歌曲基本样式形成的同时，俄罗斯民歌也逐渐形成了自己在旋律特性、调式调性和节奏等方面最重要的风格特点，别具一格的多声部咏唱和曲调结构的独特形式。俄罗斯国家的扩张和巩固，大战鞑靼军队、征服西伯利亚、拉辛和布伽乔夫的农民起义、拿破仑入侵、日俄战争、十二月党人起义、1905年第一次俄国革命、1917年十月革命、国内战争、卫国战争乃至于农村电气化、伏尔加——顿河运河的开通、第一颗人造卫星上天等等——俄罗斯人民用自己的歌曲艺术记载了几乎全部俄罗斯人民的生活、劳动和斗争的历史。俄罗斯民歌成了一代传一代的独特的“艺术编年史”。高尔基说：“俄罗斯民歌——俄罗斯的历史。”俄罗斯民歌是俄罗斯人民高度艺术天赋和伟大创造力的佐证，它为后来的专业音乐家提供了取之不尽、用之不竭的丰富宝库。格林卡说：“创造音乐的是人民，而我们艺术家不过是把它编成曲子而已。”柴科夫斯基把民歌尊为他的“艺术圣地”。(德)小小少年《小小少年》是电影《英俊少年》的插曲。随着电影的热播，这首歌曲也得以广泛流传。歌曲要求演唱者声音激昂、情绪饱满。意大利民歌：桑塔露琪亚桑塔·露琪亚》是一首意大利歌曲，而瑞典每年12月13日被定为“桑塔·露琪亚节”，人们高举蜡烛，齐唱《桑塔·露琪亚》，走街串巷，互相问候，平静地度过一天。为什么意大利的歌曲会成为北欧节日的主旋律呢？从头说来。 San Lucia（圣·露琪亚）是一位意大利的女教徒，曾在西西里岛行善、传教，后遭迫害，于公元304年殉教身亡。Santa Lucia原文意为“光明”，后被引申到天主教里，指驱走黑暗，带来光明的圣女。而北欧由于纬度高，长年处于黑夜长，白天短的环境，人们对光明的渴望非常强烈，12月13日是San Lucia的殉难日，又恰逢冬至，于是瑞典人为了纪念圣女也为迎接光明，把这一天定为“桑塔·露琪亚节”，意大利的歌曲也就成了北欧节日的主旋律。日本位于亚洲东部，由3900多个小岛组成的太平洋岛国，一亿多人口。主要音乐有雅乐、能乐（一种包括音乐、舞蹈、戏剧结合的艺术）、筝乐、尺八乐等。樱花是日本最为著名的花，春季开花，是3-5朵伞房花序，色白或红，十分美丽，为日本国国花。春日观赏樱花是日本的一种传统民俗风情活动。歌曲《樱花》是日本著名的民歌。它以平白流畅的语言描述了暮春三月人们愉快地相邀，在晴朗的日子里去看美丽的樱花的情景。都节调式音阶：mi、fa、la、ti、do、mi朝鲜音乐主要特点是明显的三拍子节奏。用变换的三拍子律动可让学生形象的感受和理解。Vcd的播放既加深学生对朝鲜音乐的印象又可更多地了解朝鲜的人文风情。课件：（穿朝鲜民族服饰的人物图片）朝鲜半岛音乐包括：雅乐、民俗音乐。主要乐器为伽琴、玄琴、长鼓等。五声音阶：la、do、re、mi、sol、la

写出每个地方音乐的特征就可以了。