设计与文化的关系论文800字数量要求

设计的历史是科学技术与艺术结合的历史，同样也是一部文化史。设计不仅有文化的参与和制约，同时体现出当时文化的风貌。任何时代的设计都与其当时的文化紧密联系在一起的。历史的设计就是设计的历史。具有民族性、地域性以及社会性的传统文化，不仅影响着现代艺术运动，同样也直接影响着现代设计运动。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。传统文化对设计的影响主要有以下表现：传统影响设计原则，影响设计师和受众的思维方式，影响设计的形式体系，影响设计的评价标准。虽然新一代的艺术家和设计师总想方设法摆脱传统文化所带来的束缚，希望能够标新立异。但传统文化却仍然不可避免的对其产生深刻的影响

浅析中国室内设计的发展方向摘要：浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。关键词：设计风格流派装修发展方向建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] 中国的室内设计风格中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] 中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] 中国室内设计流派（1）新古典主义采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。（2）新地方主义当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。（3）新少数民族风格在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。（4）中国现代主义现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。（5）后现代风格后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。（6）乡土和自然风格也许为了寻找故乡的情怀，人们更加喜爱乡土和自然风格。在家居装修中主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如采用较暗的灯光，墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨，天棚用的是一艘底儿朝天的小木船，置身其中，仿佛来到渔村，有一种特有的幽静和温情。大城市生活的紧张、拥挤和环境污染，使人们产生厌倦，向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪使人们崇尚自然的室内布置，例如采用不加粉刷的砖墙面，将粗犷的木纹刻意外露于室内[3] 室内设计的目的和内容室内设计的要求和目的，从广义上讲，是满足人们的精神生活和物质生活要求，从而对人的生产环境、生活学习环境、工作环境进行物质和精神上的改造，达到使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受。室内设计可以提高空间的生理、心理环境质量。从狭义上讲，由于空间条件的不同、业主要求的不同、室内设计的目的也随着客观条件的不同而不断变化，产生不同的设计风格，反映人们对功能和艺术的不同追求，以有限的物质条件创造出无限的精神价值。室内设计是一门多种专业兼容的综合性学科，可分为四部分：（1）空间形象设计就是对建筑所提供的内部空间进行处理，在建筑设计的基础上进一步调整空间的尺度和比例，解决好空间与空间之间的衔接、对比、统一等问题。当设计师看完建筑图纸时，首先要对室内空间进行调整，在不影响结构的情况下，根据业主要求和设计思想更加合理的运用空间，协调好空间之间的转换关系，利用有利条件，排除不利因素，使室内设计更加舒适化、科学化和艺术化。（2）室内装修设计主要是按照空间处理的要求把空间围护体的几个界面，即对墙面、地面、天花等进行处理，包括了对分割空间的实体、半实体的处理，即对建筑构造体有关部分进行设计处理。（3）室内物理环境的设计对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理，是现代室内设计中极为重要的方面，随着科技的不断发展与应用，它已成为衡量环境质量的重要内容。（4）室内陈设艺术设计主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。室内设计根据人的流动特点可分三类：第一类是人居环境设计在较长时间内有固定人员的居住空间。它包括：合式住宅、公寓式住宅、别墅式住宅、院落式住宅以及集体宿舍。第二类是限定性公共空间设计在较长时间内有相对固定人员的公共空间。它包括：学校、幼儿园、办公楼、教堂等。第三类是非限定性公共空间设计没有相对固定人员的公共空间。它包括：旅馆饭店、影剧院、娱乐场所、展览馆、图书馆、体育馆、火车站、机场、商场等综合设施。中国的室内设计已经进入了创新阶段。中国的现代室内设计在中国改革开放的大好形势下，适应城乡公共建筑和住宅建筑大规模兴建的需要，近几年迅速成长起来，取得了飞跃发展，度过了模仿东、西方传统室内设计和西方现代室内设计的时期，逐步走上了创新之路。这从近几年建成的工程及各类展览、评奖的作品中可以看出。一方面，很多作品科技含量比较高，使用新材料，采用新工艺，创造了室内新的界面造型和空间形态，达到较佳的声、光、色、质的匹配和较佳的线、面空间组合和空间形态，给人耳目一新的感受和鲜明的时代感。另一方面，从一些作品可以看出设计师对传统文化和现代文化融合进行了较为深入的研究，通过艺术语言综合、重构，使简练的室内界面及空间形态蕴涵较深厚的文化神韵和意境。比如人民大会堂内的上海厅、重庆厅、广东厅和小礼堂，时代感都很强，表现出了新时代的文化色彩[5]仅供参考，请自借鉴。希望对您有帮助。

同志你好：　　以下是我给你在总结的资料，请校对后使用　　最后，祝你工作愉快　　传统文化室内设计传承借鉴　　现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。　　一、室内设计与传统文化的关系　　室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。　　传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。　　科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、 “大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。　　二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用　　中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。　　儒家之中庸合一　　孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。　　道家之玄虚飘逸　　老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。　　佛教之禅中沉寂　　禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。　　最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。　　三、继承传统文化的室内设计方法　　时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。　　传统符号的运用　　中国的传统符号主要有：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展；符号拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系；移植与嫁接，对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。　　色彩与光的处理　　色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。　　处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。　　而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。　　空间与家具陈设的回归自然　　“天人合一”是提倡人与自然的亲和性，即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同，但在回归自然、效法自然上，却有一致之处。然而，在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。因此，移情于“家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。　　室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上，挂上或画上一些图片，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。　　作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的室内设计风格。

设计与文化的关系论文800字数量要求多少

回答亲，您好，正在为您解答这一问题，您需要耐心等待几分钟，答案马上为您揭晓，请不要着急哦（一）传统文化：落脚在文化对应于当代文化和外来文化而言，就是文明演化而聚集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化。它的内容当成为历代存在过的种种物质精神。文化的时代性与民族性在传统文化身上最为鲜明。（二）文化传统：文化传统与传统文化不同，他没有有形的实体，但它又无所不在，既在一切传统文化中，又在一切的现实文化中，而且还在灵魂中，道在器中，器不离道。文化传统就是民族精神。（三）设计与文化传统：设计是文化，因此设计又有自己的文化传统，从近代艺术设计来看，传统的手工艺术设计可以说是它的传统。这种传统包括两个方面：一是传统的艺术设计，二是艺术设计的传统。前者是旧有的形态的艺术设计，指具体的设计品类或传统设计形态；后者主要是旧有形态的艺术设计的传统精神。文化传统对于现代设计而言是巨大的资源和宝贵的财富，它表现在以下这九种方式：（1）包括艺术设计在内的文化传统，是民族优秀智慧才能的结晶和体现。作为民族精神的具体形式和内在要素，它是民族文化延续发展的内在动力与桥梁是民族文化发展的根本基础，文化连续性的保证。传统作为现代艺术设计的根本出发点和精神源泉。民族的传统精神是借鉴和汲取的主要内核。（2）文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同文化认同的依据，是民族精神的依托，中国传统的设计例如民族服装、家具、用具等，是所有的中国人的文化信物。正是这些文化信物的存在，才让中国人有了国与家的依托，有了文化的根基，从而有了泱泱大国的气度。（3）文化传统是现代艺术设计的巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无尽的启示与帮助。现代设计首先是中国人的设计，是立足于民族文化的设计。（4）中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成的，所丰富的。各民族传统在当代文化的交流中更体现出中华民族文化的博大精深，加强了文化传统之间的交流与整合。这种多元文化传统使我们有了更为营养，更多选择与依托，文化发展趋向。（四）贝聿铭设计的苏州博物馆，建筑造型与所处环境自然融合，空间处理独特，在屋檐的设计上解决了采光部分的实用性难题，将实用与审美，功能与形式达到了全新高度的统一。出自艺术设计概论（十）：文化传统与设计的关系希望我的答案对您有所帮助，满意的话麻烦给个赞，祝您生活愉快～更多3条 

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设计与文化的关系论文800字标题

传统文化是现代艺术设计得以生存、发展的根。没有真切地把握传统，就不能设计出真正具有文化内涵的作品，更不用谈自立于世界设计之林了。不同国家、不同时代蕴藏着不同的审美情趣和审美追求，表现出不同的民族心理和时代特征，这种不同渗透并体现在现代艺术设计的各个领域及层面。传统文化对现代艺术设计影响深远，艺术设计作为一种综合的艺术行为，又能彰显和演绎一个国家或民族的灵魂。

汉字与文化论文800字数量要求

历史是一个粗线条的大师，它勾勒了全球化的进程，却忽略了人们为这个发展和进步付出了极大的代价；幸好，历史又是一个自相矛盾的大师，当今世界的趋势并不是单向度的。中国的长项在于文化。中国文化近二百年来遭受了严峻的考验，已经和正在获得新生。近代以降，中华文化不但暴露了它的封闭愚昧落后挨打的一面，更显示了它的坚韧性、包容性、吸纳性、自省能力、应变能力与自我更新能力。中国的目标应该是在以经济建设为中心的同时建设文化大国。文化是我们中华民族赖以安身立命的根基，是我们中国的形象，是解决许多麻烦问题，实现持续发展、和平崛起与国家整合的依托。中华文化是全体华人的骄傲和共同资源。中华文化是当今世界上的强势文化的最重要的比照与补充系统之一，中华文化是人类文明的宝贵财富。没有中华文化的人类文化，将是多么残缺的文化! 这里，我着重就一些个人的感受、经验谈一谈汉语汉字(海外习惯通称为华文华语)与我们的人文文化传统与现状的某些关系。对于大多数民族来说，她们的独特的语言与文字是她们的文化的基石。尤其是使用人数最多，延续传统最久，语音语词语法文字最为独特的汉语汉字更是我们的命脉，我们的灵魂，我们的根基。汉语属于词根语，汉藏语系。我的小说《夜的眼》译成了英、德、俄等印欧语系许多文字。所有的译者都向我提出过一个问题：“眼”是单数还是复数，是“eye”还是“eyes”? 我无法回答这个问题，因为汉语是字本位的，“眼”是一个有着自己的独立性的字，它的单数和复数决定于它与其他字的搭配。汉字“眼”给了我以比“eye”或者“eyes”更高的概括性与灵活性：它可以代表主人公的双眼，它可以象征黑夜的或有的某个无法区分单数与复数的神性的形而上的而非此岸的形而下的眼腈，它可以指向文本里写到的孤独的电灯泡。汉语培养了这样一种追本溯源、层层推演的思想方法。眼是本，第二位的问题才是一只眼或多只眼的考量———那是关于眼的数量认知。眼派生出来眼神、眼球、眼界、眼力、眼光等概念，再转用或发挥作心眼、慧眼、开眼、天眼、钉子眼、打眼(放炮)、眼皮子底下等意思。动词与系动词也是如此，华文里的“是”字。既是“to be”也是“am”，又是“was”，还是“were”，包括了"havebeen”、“has been”和"used to be”等。组词造词也是如此，有了牛的概念，再分乳牛母牛公牛，黄牛水牛牦牛野牛，牛奶牛肉牛油牛皮牛角。这与例如英语里的cattle——牛、calf——小牛、beef——牛肉、veal——小牛肉、cow——母牛、bull或者0X——公牛、buffalo——水牛、milk——牛奶、butter——牛油……大异其趣。这些与牛有关的词，在华文里，是以牛字为本位，为本质，为纲，其余则是派生出来的“目”。这样的牛字本位，则难以从英语中看出来。所以中华传统典籍注重最根本的概念，多半也是字本位的：如哲学里的天、地、乾、坤、有、无、阴、阳、道、理、器、一、元、真、否、泰……伦理里的仁、义、德、道、礼、和、合、诚、信、廉、耻、勇……戏曲主题则讲忠、孝、节、义，读诗(经)则讲兴、观、群、怨。然后是自然、主义、理论、原则……有了仁，就要求仁政；有了道，就认定执政的合法性在于有道，并区分王道与霸道还有道法自然与朝闻道夕死可矣；有了义，就提倡舍生取义的价值观念，有了主义就有“砍头不要紧，只要主义真”，有了原则，就有绝对“不拿原则做交易”……这些文字、概念、命题，不但有表述意义、价值意义、哲学意义，也有终极信仰的意义与审美意义。华文注重文字——概念的合理性与正统性，宁可冒实证不足或者郢书燕说的危险，却要做到高屋建瓴与势如破竹，做到坚贞不屈与贯彻始终。在中国，常常存在一个正名的问题。训诂占据了历代中国学人太多的时间与精力，然而又是无法回避的。许多从外语译过来的名词都被华人望文生义地做了中国化的理解，中文化常常成为中国化的第一步。这产生了许多误读、麻烦，也带来许多创造和机遇，丰富了人类语言与思想。这里起作用的是华文的字本位的整体主义、本质主义、概念崇拜与推演法(如从真心诚意推演到治国平天下)，与西方的实证主义和实用主义，理性主义和神本或者人本主义大相径庭。

唧唧复唧唧，键字织文章。计算机时代，举国伏案于电脑，无论文理，不拘长幼，与祖先馈赠的汉字宝贝打交道，犹如当年木兰织布，织为云外秋雁行，染作江南春草色…… 　　工作之间，难免对计算机给定的字库发牢骚：一方面是死字太多，臃肿庞杂，不及清理；另一方面是怀念一批瑰宝级汉字被打入冷宫，引发思美之幽情。　　一些富有生命活力的汉字销声匿迹，出于汉字简化和计算机普及两次浪潮。归纳起来有四个原因：①作为繁体字被兼并；②作为异体字被兼并；③作为古体字被兼并；④因计算机常用字库即国标一级字库不收，无奈用他字替代。前三者属于强行火并，末者属于误入另册，不得已落草强人麾下。　　想当年，汉字简化，主要是精简笔画和同音兼并，核心原因是字库臃肿和笔画繁难。没有想到，计算机时代，使用标准的智能全拼输入法（占全国用户85％，青少年用户近100％），键入1笔画字，与键入36笔画字，耗时和用力完全一样。因此，笔画多寡不再成为障碍，唯一要关注的是时代发展对文字进化的需要，即字义和情感色彩微妙差异表述的需要，即作为实用工具和美学艺术双重的需要。　　此处信手摘取一组字符集，从个案分析得失。　　它，作为繁体字兼并于它，即它等于它。可以说，在辉煌的汉字宝库中，它字是一枚璀璨夺目的宝石。因为，它给予有生命的动物一面独立的旗帜。——这是全世界所有的语言文字仓库中绝无仅有的现象，是中华民族古代生态思想的活化石。文字改革浪潮，将有生命的动物，强行火并入无生命的物体，其实是民族哲学思想的一种倒退。原谅如此上纲上线为它字平反昭雪，呼唤拯救其于冷宫寒窑，弘扬光大民族先进的生态理念。　　蒐，作为异体字兼并于搜，即蒐等于搜。当我们用蒐集的时候，宾词指的是奇瑰稀罕事物，至少是主观心仪珍爱的事物；当我们用搜集的时候，泛指任何事物，从珍宝到垃圾。兼并的结果，至少抹杀了蒐集所独具的文学美感，抹平了文采多样性的美丽景观。　　瞭，作为繁体字兼并于了，即瞭等于了。兼并中的失误，失误中的荒谬，莫过于此焉。《瞭望》杂志封面，如果忽然变脸为《了望》，读者的第一感觉，不是“了无指望”，就是“了断希望”，失望与绝望迎面袭来，读者诸君不免两股战战，摇头遁走。杂志社对如此简化方案只能不予理睬，恪守祖宗馈赠的文化遗产。　　苹，作为繁体字兼并于苹，即苹等于苹。兼并的结果，起码是把一种诗经植物给兼并掉了。《诗经》云：“于以采苹？南涧之滨。”女子为贵族采苹祭祀。苹为多年生草本植物，生在浅水中，叶有长柄，柄端有四叶成田字，也叫田字草。华裔女孩取名，多有引自诗经采苹者，是文质俱美的辞藻珍品。苹吃掉苹的结果，是吞没了一派诗情画意。　　麺，作为繁体字兼并于面，即麺等于面。形形色色的麺条、麺包、麺食……与面孔、面子、桌面、被面……一锅煮，色香无存，食欲顿失，连面店的旗幡也效力骤减。汉字文化的魅力不知打了几多折扣。　　舘，作为繁体字兼并于馆，舘等于馆，所谓同类项合并。而在人们心目中，饭馆、酒馆等供应食品之馆，与图书舘、博物舘、文化舘、科技舘、天文舘、文史舘等传播和研究文化之舘，有物质食粮与精神食粮之分，有雅俗之别。文字简化向粗略模糊方向走，是一种退化；反之，文字进化的一般规律是朝着精细识辨微妙差异方向行进的。　　喆，作为异体字兼并于哲。而民间对喆的理解，还有双吉的意思，被广泛用于取名。双吉与双喜一样，是特有的中国民俗文化现象，不宜违拗民俗轻易扼杀之。　　飏，作为异体字兼并于扬，即飏等于扬。大风起兮云飞飏。杨柳轻飏直上重霄九。历史雄杰偏爱飏之神采，形象逼真地表达一种叱咤风云的豪情。一旦改为飞扬和轻扬，那种凭风骋怀的豪情和惬意不免折损大半。　　槃，作为古字兼并于盘，即槃等于盘。槃瓠为畲族、瑶族等少数民族的创史先祖，且奉行祖先神崇拜教，随便给祖先神更改姓氏，是极其忌讳的，在实际生活中根本行不通。涅槃是从梵语翻译来的佛教用语，意为复活再生，古色古香，约定成俗，以涅盘代涅槃，有失佛光神采，并没有征得佛教学会和赵朴初先生的同意，僧俗均不能接受。　　志，作为繁体字兼并于志。志趣、志向与心志、碑志，终归有所区别。“开业志禧”一直为业者习用。现代碑刻仍用“刻碑铭志”、“镌铭永志”，强行兼并在民间生活中并没有被采纳。　　蓇，作为繁体字兼并于骨，即蓇等于骨。美丽的花蓇朵，混同于骨头、骨架之类，文学美感荡然无存。“春天到了，树木抽枝、爆芽、吐蓇朵……”春日美景，遭遇“吐骨……”，不免反胃。汉字简化过程，如果完全撇开美学原则，就难以为天下华人所接受。　　塆，计算机常用的国家标准一级字库，又称小字符集，不予收录，多数计算机打不出来，客观上被湾兼并，属于不得已投奔落草。全国涉及塆的地名数以十万计，不得不用湾替代。其实，山塆与水湾显然不是一码事，两者风光迥异，混为一谈，难以描述自然景观的特质差异，等于画家缺乏色彩，绣娘匮乏色线，作者写景不得不放弃科学的精确，糊里糊涂蒙过去，等于对读者不负责任。类似的含糊，不止于山塆水湾。　　漈，瀑布，常用字库不收，民间不得不乱代以际、济、矶等。试想，瓯江名胜百丈漈（泰顺）、雪花漈（景宁），美名本身魅力四射，被CCTV字幕更改为百丈际、雪花济，岂不大煞风景？类似情形还有：垟，意为田地，多为地名，小字符集不收，村民无奈用阳代之。不恰当的同音归并会导致珍稀字种的消亡。文字相当于生态物种，引导多样性则繁荣，引导单调性则退化，而其中的珍稀濒危字种应列入保护之列。　　羱，小字符集不收。羱羊，又称岩羊、悬羊，弯角奇长，藏北特产物种，被认为是山羊的始祖。该字构造美妙，令人遐思。羱羊被源羊替代，虽然意思不差，但抹去了独特的美学文采。类似情形还有鸮，草鸮、雕鸮，猫头鹰属。为某些特殊物种设立特指汉字，从生态至上的观点看，并不算奢侈，这与门捷列夫周期表元素命名的情形相似。　　行文至此，想用一个成语描述心情：不寒而栗。但这个成语在计算机词库中已经不复存在，栗字早已打入禁宫。按照汉字构造规则，心理活动从 “ 忄”旁。而此刻，不寒而栗与火中取栗，已经拼用了同一颗板栗，汉字构造的一般规律被轻率推倒。　　草率兼并导致汉字文化魅力削弱的结果，可见一斑。以笔者寡陋，不能尽述概全，估计应拯救的活力汉字不在少数。建议学界和民间共同反思，重新审视计算机时代文字改革的方向，对基本字库重新洗牌，联袂开出一张满意的清单。笔画多寡不再成为障碍，引导汉字向字义微妙辨析和情感多彩的高级方向进化，向理艺合璧和谐和美方向进步。并建议，以宣传、改造和普及计算机新字库为工作重点，取消不合时宜的小字符集概念，制定新的国家标准大字符集，作为教育和出版部门法定的字符集。剔除死寂汉字以瘦身，请缨活力汉字以纳新。汉字文化，作为工具的神奇，作为艺术的瑰丽，需要高度和谐的统一，需要与时俱进的整容，无愧于中华盛世的呼唤。　　（通讯地址：323600浙江省云和县图书馆）

设计与文化的关系论文800字怎么写

论述艺术设计与传统文化的关系现代艺术设计与传统文化之间有着一脉相承和不可分割的关系，艺术需要文化，艺术设计需要文化元素的点缀。尽管现代艺术设计力推创新，但传统文化的根源不可丢弃。我们要以传统文化的精神作为基础，在尊重和理解传统文化的基础上进行现代艺术创新，将传统文化审美理念运用于现代艺术设计，利用我国传统文化异常善于修辞的特点来为现代艺术设计增砖添瓦。通过对传统精神文化的现代阐释、将空间意向进行重构和演绎以及对具象元素进行展现和传达来推进现代艺术设计的发展，从而实现现代与传统的完美结合。