浅议人物摄影构图方法八百字论文怎么写

摄影中的用光　　摄影是需要依赖光线去塑造形象和创造画面的，没有光线，我们便看不到客观世界存在的景物。　　光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。　　我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光照明。　　1、顺光照明这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。　　2、侧光照明效果有明显改善，被摄体的产生明暗变化显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。　　3、逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。运用逆光照明进行拍摄时，适当加用辅助光照亮阴影部分，再者要注意利用背景衬托被摄对象边缘的明亮部分，如用“傻瓜”相机，利用强制闪光模式。　　4、顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着丑化作用，很显然，这类的照片是没有人愿意欣赏的，改变顶光效果可以使人物头部向上仰或带一顶花边草帽等。　　高反差人像摄影中的用光　　 2006-5-11 15:32:49　　拍摄一张高反差的、没有正常影调间距的肖像，是黑白人像摄影中一种有趣的尝试。它能通过运用反差分明的、硬的光线，塑造出一些鲜明而动人的形象。　　要获得这种高反差人像，除了在曝光和显影上需要相当的技巧外，对拍摄时的布光方面也有一定的要求。美国摄影家J·米切尔和J·汉纳姆在《暗房摄影》杂志的一篇文章中，提出了一种简单的布光方法：　　可使用直射光或散射光作照明，一般用一个灯或两个灯为好。为拍摄方便起见，最好使用聚光灯，这样可以直接观察光效。当然也可使用闪光灯。在大多数情况下，只使用一个灯就够了。如果被摄者的头发很黑，那么就可以使用第二个灯直接照亮被摄者的头发或从其身后照明，以产生一个较亮的轮廓，从而使对象与背景区分开来。为了达到动人的效果，可以尝试着用侧光或45度角度的光线来照明被摄者。侧光仅照亮被摄者的半边面部，而45度光则可照亮大半边脸，并且在正对光源的面颊部分造成一个三角形亮部。这种高反差效果以暗色的、未照亮的背景显得最佳c为使影像更好地与背景区分开来，可将被摄者的头部用光勾亮一点：逆光剪影人像实际上也可算是一种高反差人像摄影。英国摄影家M·基普林指出，逆光照片就是被摄体背着光源所拍摄出来的轮廓影像效果。通常摄影胶片感受、表现色调的宽容度是很有限的。与之相比，人的眼睛对色调的感觉范围却要宽得多。这样，在照片上，较暗的物体就能在较亮的背景的衬托下以剪影的方式跃然而出。　　拍摄逆光剪影照片，常常用日光作光源，但也可以根据摄影师的方便或喜好用任何光线作光源。基普林认为，以日落之后或日出前的天空作背景拍摄逆光剪影照片是很理想的。为了能在底片上产生很好的逆光剪影效果，照片上最亮部分与最暗部分的比例通常为50：1。用幻灯片拍摄时尤其应当如此，因为其色调宽容度更窄。　　　　商业摄影中的平面构成

一、什么是人物摄影？人物摄影成功的关键是什么？人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛多样，到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看，缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。二、人物摄影有哪几种拍摄方式？人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆/抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。 1、摆拍即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 2、抓拍即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。 3、摆抓结合即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆/中有抓取。因此，又称为摆摆/抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。三、人物摄影应选购哪种相机？一般照相机虽都能用于人物摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。人物摄影究竟怎样选购照相机为好，通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。 1、摄影用途这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通小型135照相机，即可应付自如；这类照相机一般装有标准镜头，既可以拍摄黑白人像，也可拍摄彩色人像。或者可选购一架“傻瓜”照相机；它体积小，构造简单，而且附带闪光装置，不仅使用方便，拿起来就可以拍照，又不需要另外单独购置闪光灯。如果拟将照相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购单镜头反光照相机；这类照相机一般可以更换不同焦距镜头，自动化程度比较高，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。 2、个人爱好每个摄影者爱好不同，有的喜欢135照相机，有的喜欢120照相机；这两种照相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，135照相机小巧玲珑，便于携带，使用比较方便，每张底片的费用比较便宜。120照相机，有的可调换暗盒，可拍多种规格幅面，同时，由于底片幅面较大，照片的颗粒相对细腻柔和，容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。 3、经济条件市场上，照相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件一般情况下，选购一架中档偏上的照相机，便可适用于各种人物摄影。必须认识到，照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机，并不能保证每幅照片质量都好；使用普通照相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。四、人物摄影应选择哪种镜头？照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性： 1、成像人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。 2、焦距一般照相机上都装有标准镜头，即战焦距近似所摄底片画幅对角线的长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头(即广角镜头)，但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。 3、口径拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。五、旅游拍摄人物，要携带哪些摄影器材和附件？ 1、摄影器材旅游拍摄人物所要携带的摄影器材，一般以轻便为宜。通常，拍摄游览纪念照，持有一架普通小型135照相机或“傻瓜”照相机，就可以应用。假如准备进一步从事人物摄影创作，例如拍摄当地的一些风土人情等，最好携带一架可互换镜头的135单镜头反光照相机，并配上28—80毫米变焦距镜头一个，既便于适应摄影需要，又可缩小装备体积；或者，也可在使用该照相机原有标准镜头的同时，再配置24—28毫米广角镜头和85—105毫米中焦镜头各一个，以便选用。如果需要同时进行彩色和黑白人物摄影，最好能有两架机身，分别装上彩色和黑白胶卷，交替使用(倘若携带的是可调后背的120单镜头反光照相机，则只需一架，便可应用)。 2、附件不论携带什么照相机，镜头遮光罩和二号黄滤光镜都宜置备。如果条件允许，最好带上彩色和黑白摄影常用的各种主要滤光镜(包括UV镜、天光镜、偏振镜等)以及黑白摄影用的黄、红、绿等滤光镜。还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持照相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。旅游拍摄人物时，由于手持拍摄可较自由选择角度，所以，三角架使用次数不多，不必携带；但如能带上，以备不时之需，当然更好。此外，宜备置一本袖珍笔记簿，扼要记录拍摄情况，包括日期、天气、时间、场合、人物以及所用光圈、快门速度等，以便积累有关数据，随时参考，从而不断提高摄影水平。六、黑白人物摄影常用哪些附加镜？黑白人物摄影中，照相机镜头前常用的附加镜，包括改变色光性质和改变成像结影两个系列。前者例如各种带色滤光镜、天空滤光镜、UV镜和天光镜等，后者例如柔光镜、晕化镜和近摄镜等，分述如下： (一)、改变色光性质常用附加镜 1、各种带色滤光镜这类滤光镜是由带颜色和光学玻璃精制而成，有黄、绿、红、橙、蓝等多种，分别以各种颜色命名。其作用是阻止或减少不需要的色光，相对地增多所需色光的通光量，以更改感光片的感色性。黑白人物摄影中，黄滤光镜最为常用，例如，在蓝天白云的情况下，拍摄室外人物，一经加用，就能吸收部分蓝色光线，使胶片上蓝天感光少些，从而在照片上出现天空略暗，而朵朵白云明显突出的效果；否则，蓝天白云会混为一色。成为白茫茫的天空，索然无味。黄滤光镜又能增强人物质感层次，并表现细腻逼真的肤色。它还具有透光范围大、阻光率低的特点，因此，加用浅黄滤光镜，只需开大半档光圈，而加用中黄滤光镜，也只需开大一档光圈。 2、天空滤光镜这是一半淡黄或浅灰、一半透明无色的附加镜。由于它的有色部分边缘由深至浅，逐渐过度到无色透明，因此，又称为渐变滤光镜。其作用是调节天空与地面的反差。具体地说，有色部分能吸收天空的紫蓝光或减弱天空光亮的强度，限制天空部分在胶片上的曝光量，使地面部分在胶片上曝光量多些。使用时，有色部分应朝上，不需要增加曝光量。在逆光下拍摄人物时，加用天空滤光镜，效果更为理想。 3、UV镜和天光镜 UV镜多数是无色的，也有略带微黄色的；天光镜则接近无色或略带微红色。它们的作用主要都是吸收大气中的紫外线。紫外线对高山地区摄影的影响比较严重，常有碍于影像的清晰度。加用UV镜或天光镜后，就可以消除紫外线对感光片的影响，提高影像清晰度，特别是对远处景物的作用更为明显。由于UV镜和天光镜为无色或接近无色，不需要增加曝光量，对任何情况下摄影又没有副作用，因此，常被加戴在镜头上，用来保护镜头。 (二)、改变成像结影常用附加镜 1、柔光镜柔光镜的作用，是对通过镜头的光线进行部分折射，使所摄影像既可保持一定的清晰度，而影调反差又能更为柔和自然。柔光镜的构造形式多样，一般是在透明玻璃上制有疏密不同的圆形波纹，或者是采用尼龙丝或其它纤维所织成的网片，从而达到使入射光分割折射的目的。加戴柔光镜后，拍摄妇女与儿童特写照片，能使影像获得柔润悦目的效果。 2、晕化镜晕化镜的外形结构，是玻璃镜片中间开一个圆孔，四周呈砂粒状。因为中间镂空，加戴在镜头前，不会影响主体影像聚焦。拍摄人物时，将脸部安排在圆孔的位置处，可以得到正常的清晰度，而脸部以外四周的影像，由于镜片上砂粒状的影响，则呈现朦胧晕化的效果。加戴晕化镜拍摄人物，以使用单镜头反光照相机为宜，因为摄影者可以通过照相机的取景器，直接观察到影像晕化情况。 3、近摄镜近摄镜又称为半身镜，是一种凸形的正透镜，加戴后，可以缩短镜头焦距，也从而缩短最近摄影距离，使人物影像扩大，充分利用感光片的面积。拍摄时，一般不需要增加曝光量，但要使用小光圈，以便增加暗深，防止底片四角虚松。在摄影实践中，近摄镜不宜拍摄人物特写镜头，因为摄影距离较近，容易产生变形缺陷。除上述常用附加镜外，还有多影镜、星光镜、中灰镜等多种特殊效果附加镜，经加用后，前两者可分别获得多影像和不同放射形光芒的效果，后者则能起到减少光线通光量的作用，这里不再一一详述。七、彩色人物摄影常用哪些附加镜？彩色人物摄影，为了正确再现人物原有色彩，在正确色温光线照明下，一般只使用无色、中性灰或很浅色的附加镜，不宜在镜头前加戴黑白人物摄影使用的带色滤光镜。由于UV镜、天光镜、柔光镜、晕化镜、近摄镜以及其它各种特殊效果附加镜都是无色、浅色或接近无色的，因此，既被黑白人物摄影所使用，也适用于彩色人物摄影。其次，彩色人物摄影中，当照明光源的色温和彩色胶卷所平衡的色温不相符时，为获得正确的色彩还原，应在镜头前加用色温转换滤光镜。彩色胶卷一般分为日光型和灯光型两种，而市场上所售彩色负片多数是日光型。日光型彩色胶卷应在色温为5，400-5，600K的日光或电子闪光灯照明下拍摄，如果在钨丝灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于提高色温的雷登80A蓝色滤光镜，并需增加曝光量两级左右。同样，灯光型彩色胶卷应在色温为3，200K的钨丝灯照明下拍摄，如果在日光或电子闪光灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于降低色温的雷登85B橙色滤光镜，并需增加曝光量三分之二级左右。八、人物摄影怎样布局？人物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1：该法则应用于摄影构图，就是采用这个比值，将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。此外，还须注意，人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。九、人物摄影怎样掌握画面均衡？均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面： 1、人物头脸方面人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。 2、主体方面人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式？》条)中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。 3、主体与陪衬方面有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。 4、明暗深淡方面军人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。 5、色彩方面不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。以上是我帮你找的，希望你能用的上。更希望你采纳哦。

浅议人物摄影构图方法论文题目怎么写

回答 1、黄金分割构图黄金分割构图是最经典的构图法则，我们将黄金分割比例近似处理为三等分割，将画面从水平和垂直均分为三等分，形成九宫格，所以黄金分割构图在比例上可近似看成九宫格构图连接四个边上的三等分点，交叉得到的四个点为黄金分割点，这四条线就是黄金分割线。“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现实的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。黄金分割构图不仅是人像摄影中使用最广泛的构图方法，还是很多其它类型摄影中使用最多的一种构图技巧，如风光摄影，在画面中被认为是和谐的。2、对角线构图在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。人像的对角线构图，是以模特的身体充当画面对角线的位置，其画面给观赏者一种饱满生动的效果，营造一种立体感、延伸感，增强视觉效果，体现出模特身材修长的轮廓美，增加画面的青春动感，给人一种活力十足的感觉。

浅议人物摄影构图方法论文题目怎么选

一、总体概念：　　一个好的构图，是一幅作品的核心，构图的气功与否直接决定了是否能够成为一幅好的　　前提条件。个人认为占到整个创作的50%，这也是使用同样的相机，在同样的地方，每一个都　　能够拍出不同的作品的首要原因。　　从构图的角度要讲，主要讲的是简洁（也就是简单明了，直奔主题），即宜少不宜多，宜　　简不宜繁，宜大不宜小，宜缺不宜满。下面我就这几个方面一一作以说明。　　简洁：　　也就是说构图的时候要简单明了，使用读者一眼能看出你要拍什么。拍摄主体要居于首　　要地位。　　宜少不宜多：　　拍摄时，根据环境所限，可能会有许多主体，我们就要根据个人意图，取主去次，选择　　自己的拍摄目标，主体以一到三个为佳，如果超过三个则会分散注意力，使图片失去拍摄目标。　　宜简不宜繁：　　也就是尽量不要去所提出的拍摄过于繁杂的东西，很难于抓住主体，如果拍摄目标比较　　复杂，你可取其中的一部分进行拍摄，从小处着手，以小景来表现大景，达到自己的拍摄目的。　　宜大不宜小：　　在许多时候，我们没有拍好一个物体，主要的原因是我们离的不够近，没有把目标拍大，　　比如拍摄荷花，一枝荷杆、一朵荷花、一片残叶都能够构成一美丽的图画，而我们一般很难　　离的更近。如果你的精神可佳，难议你站在水里，站在荷花边上，我想你一定能找到非常好　　的拍摄角度。　　宜缺不宜满：　　对于初学者来说，最容易犯的问题就是把整个画面拍的满满的，很少的空隙，这其实是　　最可怕的问题，你最少得为画面留出三分之一的空来，例如图二的1、2、4部分。　　二、风景构图　　一般情况下我们在构图的时候可以把画面分为上下左右三　　等份共九个部分，如图一、图二所示。　　图一：　　此主题相关图片如下：　　图二：　　此主题相关图片如下：　　风景构图讲究有天有地，有前有后，有主有次，为方便我　　将一幅图片的九个部分从一到九排序。　　1、在构图中你必须保留天，也就是说要能看到天空或者空的　　地方，按按照经验一般保留至2、3块空白，　　如图一保留近四块（1、2、4、5），图二保留三块（1、2、4）　　。　　例：　　2、主体要居于首要地位，同时还需要从体来进行配合，在这　　里最需要注意的就是在风景构图中主体千万不能居中，如果居　　中则构图显示呆板，没有活力。　　（如图一选择主楼做为主体，同时选择后面的小楼补足左下方　　的空缺）　　3、要表现主体的最美的一面。　　如图一，在拍摄的时候，因为当时的天非常蓝，我选择蓝天做　　背景，而主体的楼如果从正面拍，则会形成一排平行的柱子，　　不美观，从一个半侧面取景，人坐在地上从下向上拍，使柱子　　边形成一条曲线，为这张图增加了活力。　　4、在构图时，一般主体的主要部分需要占到画面的2/3或者　　1/3，通常情况下，在选择竖图构图时，我们选择主体占到画面　　的2/3，在选择横图构图时，我们选择主体占到画面的1/3，最需　　要注意的就是主体不能占到画面的1/2，那样画面就会失去平衡　　，缺少美感。在原则上，黄多分割线构图是最佳的方法，也就　　是主体的一边通过画面的黄金分割线。　　5、当然，对于一线特殊的景物，根据实际需要我们可以打破　　常规，构造一些特殊的构图，但一些原则性的东西还是需要注　　意的。　　例：这张是我用四张图片制作的全景图　　三、微距构图　　1、其实个人认为，微距构图是摄影构图中最简单的了，玩微距主要玩的是镜头与相机　　功能。比如我用过奥林巴斯C4000，具有超微距功能，其最近拍摄距离为2CM，这样你　　就可以拍出非常棒的微距，比如苍蝇，比如蚂蚁。　　例：　　2、在微距构图上可以突破常理，使主体居中从而突出主体是一种非常不错的方法。　　例：这是草丛中的一棵小蘑菇　　3、微距的目的是从细微之处见精华，所以你并不一定要将主体拍全，只取其中的一　　部分更能突出主体，比如拍摄花蕊，比如一片树叶的叶脉。当然，这对你的镜头要求　　就非常高了。　　例：这是一个寺院的下水道出口　　4、在微距构图时要注意的还有使背景尽可能的虚化，使用相对纯色的背景，比如背　　景整体偏暗或整体偏亮。　　例：　　5、在微距构图时使用相同的物体，一明一暗，一主一从（或一主几从），通过对比　　更能增强视角效果。　　例：　　6、当然，无论如何构图，由于在微距摄影时相机与主体的绝对距离非常近，这时相　　机的一点点振动都会影响成像的锐度与清晰度，所以绝对建议在拍微距时使用三角架，　　并使用自拍功能。还有因为是小景，给你的人工布景造成了非常大的方便，也许在你　　的沙发上，在餐桌上，你都可以人工布出非常棒的景色。　　同时，微距摄影对于数码相机来说具有绝对的优势，一般数码相机的微距功能都在10CM　　以下，而普通的单反最近距离基本都在20CM以上，而120以上的大画幅相机基本都在60CM　　以上，相比较而言，数码相机具有非常大的优秀，那么快快拿起你的相机，拍拍身边的　　一只打火机、一块手机、一只茶杯、一盒火柴、一片树叶，你会有惊人的发现。　　四、建筑构图　　1、从数码相机和单反相机的角度来讲，拍摄建筑物是非常不合适的，因为拍出的建筑物　　会变形，最好使用移轴相机。但是，那好东东一般人可是玩不来的，非常需要的精力太大。　　其实我们也可以利用我们手中的相机的特点拍摄出别样的建筑。　　2、如果是拍现代建筑，主要要表现它的高大，可以尝试从建筑物的底下向上拍，以类　　似直角三角形的开头来构图，拍出的建筑物底下很宽，上面很窄，方面表现出现代建筑　　的高大。这里面最需要注意的就是千万不能拍成等腰三角形形状，那样会显得过于呆板。　　例：这是西安交大的一个纪念碑　　3、对于一些古建筑，我们可以通过与周围环境的结合，通过新旧对比，表现它的历史　　沧桑感。其实最好的办法就是拍摄它的一个局部，一个细节，表现古建筑特有的美。　　比如挂着灯笼的屋檐。　　例：色于韩城党家村　　4、在拍摄桥、路等的时候，还可以使用近大远的视觉变化，从侧面的角度进行拍摄，　　近处拍的非常大，远处拍的非常小，从而表现路的延伸或者桥的长度。　　5、对于使用数码相机的人来说，最大的方便就在于后期处理。你可以在拍摄的时候想　　好你所要的效果，先拍一个大图回来，然后使用PS的变形功能对建筑物进行视觉校正，　　从而达到移轴相机的效果。　　例：这张拍的是墙上的字，拍下后变形，我使用PS将它校正为正面　　后记：　　写到这里，也该告一段落了，从构图来说再写上一年也许都写不完，因为我始终觉得　　构图是一幅好的作品的灵魂，在这里我只是泛泛而谈，希望能为大家提供一点参考。　　第一次写教程，因为只能利用晚上的空余时间写，所以断断续续写了十来天，同时中　　间存在许多问题，我接触摄影也只有一年左右，许多东西也不太明白，希望大家能够　　多多指正，算是与大家进行交流吧。　　我会抽空给里面加一些图片进行比较。　　也希望大家有空写点自己的感受，一起交流，达到共同提高的目的。　　　　更多:　　%C9%E3%D3%B0%B9%B9%CD%BC%C8%FD%D4%AD%D4%F2&tn=baidusite

利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大（如f/8、f/4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。靠近被摄者获得浅景深要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。让背景远离被摄体获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离（可以不必靠近模特），也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。让人物成为视觉中心的三分构图法三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。表现女性身材柔感的曲线构图法曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。拉伸人物身材美感的斜线构图法斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。表现画面稳定感的三角形构图法三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。横画幅拍摄人像横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。竖画幅拍摄人像竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。俯视拍摄人像俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。仰视拍摄人像仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。利用环境留白渲染画面气氛留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。人物视线方向留白延伸画面空间感如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。利用陪体辅助表达人物气质恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。远景景别表现人物与环境远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。中景景别表现人物神情与姿态中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。近景景别表现人物面部表情近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。特写景别表现人物身体局部特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。

人像摄影的构图方法与拍摄技巧论文选题方向怎么写的

人像摄影的构图技巧有搭配前面景色的构图、井字构图、裁切构图，当一个身体部位非常好看时，其他部位不太完美，我们就可以进行裁剪。

首先打开九宫格，如果是拍全身照，就将人物置于中间，如果是拍半身照，就尽量放在两侧在中上。

人像摄影进行构图需要的技巧有，1、把相机或者手机放到最低处拍摄，会把人拍的很高大，2、黄金分割，将画面比例进行分割，把人放到分割点上。

人像摄影的构图方法与拍摄技巧论文选题怎么写呀初中

人像摄影进行构图需要的技巧有，1、把相机或者手机放到最低处拍摄，会把人拍的很高大，2、黄金分割，将画面比例进行分割，把人放到分割点上。

黄金分割，利用最佳比例将整个画面进行分割，把想要拍的人放在分割点上，拍照姿势，光线和角度同样会影响。

传统上人像构图的四个方式-全身人像，七分人像，半身人像，特写。请注意这些做法只是几个制式的拍法，在新世代的摄影中，往往由此延伸，有了更活泼的裁切方式。全身人像:带景人像表现人像与景物的关系，人物置於井字位置，场景保留视觉延伸感，人像眼神保留视觉动线。身人像:一般人像头部以上稍留空间，人像眼神保留视觉动线，人物置於井字位置，场景保留延伸对称感。七分人像:带景人像膝盖上下约10公分左右的裁剪都属七分人像。带景人像会再考量景的铺陈，所以画面保留更大的空间。人像眼神保留视觉动线，人物置於井字位置，场景保留延伸对称感七分人像:一般人像膝盖上下约10公分左右的裁剪都属七分人像。头部以上稍留空间，人物置於井字位置附近，场景保留延伸对称感半身人像:带景人像腰部上下约10公分左右的裁剪都属半身人像。半身的人像若想带景，可以采用横式构图。头部以上稍留空间，人物置於井字位置附近，场景保留延伸对称感。半身人像:一般人像腰部上下约10公分左右的裁剪都属半身人像。头部以上稍留空间，人物置於井字位置附近。特写人像以表现人像表情、脸部特色为主的像片。裁切点在胸部上下约10公分左右者，亦属於特写人像。