美术鉴赏论文800字感受与收获
作为唐文化形态之一的绘画，继承了六朝绘画的优良传统，又加之统治者的开明政策，在安定繁荣的情况下有了很大的发展。 据《隋书·经籍志》记载，隋炀帝时曾在宫中设宝迹台，专门收藏古画。而唐朝建立后，继承这一政策，在集贤殿书院设画直负责古今图画的收藏，有工作人员八名（见《唐六典》）。杨昇的《望贤宫图》，张萱的《少女图》、《鞦革迁图》皆收录其中。这无疑有力地鼓励了画家们的创作热情。 唐代绘画计有人物、山水、花鸟、鬼神、鞍马、屋宇等分科。专题分科在古代绘画发展上是题材扩大和技术进步的迹象，也标志着唐代绘画在历史上进入全新的发展阶段。 唐代处于封建社会上升时期，封建经济日益发达，为了更好地适应上层统治阶级的审美趣味和爱好，唐代人物画获得了更进一步的发展，其中，道释画、肖像画、仕女画风靡一时。在初唐和盛唐时期分别涌现了一大批杰出的人物画家，如代表初唐美术新水平的人物画家阎立本、尉迟乙僧，盛唐时期寺观壁画的代表画家吴道子，反映仕女生活情态的画家张萱、周昉。此外，花鸟画，山水画也出现多种风格，并逐步趋向成熟、繁荣。在画史上颇具影响力的花鸟画家有画鹤名家薛稷，“花鸟画之祖”边鸾以及鞍马畜兽画家韩幹、韦偃、曹霸等。山水画家有青绿山水名家李思训、李昭道，诗画合一的文人画家王维等。 由于统治阶级宣扬政治的需要，唐代的宫廷衙署及寺观壁画也占相当大的比重，褒扬功勋的功臣画像仍继续流行，如阎立本的《凌烟阁功臣像》。石窟及寺观壁画较之南北朝，无论规模之宏伟，还是技艺之卓绝在历史上都是空前的。如敦煌莫高窟壁画中的《西方净土变》，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，宣扬了佛教精神；又给人以美感与享受，充满世俗的欢乐。在佛教壁画中，西域画风仍有流行，但具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势。敦煌莫高窟130窟的乐庭瓌夫妇的供养像，其中的乐妻王氏像，丰腴秾丽，悠然自若，呈现了一派唐代社会的大气雍容。 唐代的画论著作有彦悰的《后画录》、李嗣真的《续画品录》、裴孝源的《贞观公私画录》、朱景玄的《唐朝名画录》、张怀瓘的《书断》等。最具有代表性的著作是张彦远的《历代名画记》，它是我国历史上第一部系统的、完整的，关于绘画艺术的通史。张彦远认为，绘画艺术不仅是艺术门类的一种，同时还是一种重要的文化现象，并强调了如何对待绘画艺术的传统性以及绘画内容的现实性问题，《历代名画记》是对唐代以前中国绘画理论和历史研究的总结概括，并为以后的研究奠定了基础，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。 唐代社会的整体精神蓬勃向上，社会氛围积极开放，在时代赋予的丰厚土壤之上，唐代美术必然获得空前的发展。而绘画作为唐代美术的首要代表，亦充分体现了对外交流的辉煌成果。 唐代的人物画发展已走向成熟阶段。就绘画题材而言，画家们不仅善于描绘上流社会，宫廷贵族仕女等的生活情态 ，外来题材也非常流行，这恰恰是当时对外交往活跃的真实写照。著名的人物画家阎立德、阎立本兄弟就很擅长表现外来题材。唐朱景玄《唐朝名画录》云：“阎立德《职贡图》异方人物诡怪之质，自梁、魏以来名手，不可过也。”《职贡图》记录了外国和边疆少数民族的使节到唐朝朝贡的场面，共有波斯（今伊朗）、百济（今朝鲜）、倭国（今日本）等国使节12人。在每个使者的旁边，都用楷书记录了这个国家的地理位置、山川地貌及风土人情等情况。全图主要采用高古游丝描来刻画人物形象和表现服饰纹理。阎立本的重要传世作品《步辇图》记录了贞观十五年唐太宗李世民会见吐蕃使臣禄东赞的重大历史事件。唐太宗的雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神。《步辇图》不仅歌颂了唐太宗的英明睿智，体现了泱泱大国的宏伟气魄，还记录了汉、蕃两族的友好关系，说明了唐人的开放气魄。据史载，阎立本还画过《职贡狮子图》、《西域图》等反映中亚题材的绘画作品。 活跃在盛唐时期的两位仕女画家张萱和周昉都曾画过外来题材。据《宣和画谱》记载，张萱画过《日本女骑图》，周昉画过《天竺女人图》。周昉长于仕女画、肖像画和佛像画。后人将周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”，是中国古代最早具有画派性质的样式，为历代画家所推崇。“周家样”的艺术影响不仅遍布于唐代中国本土，其艺术魅力还大大倾倒了邻国新罗（今朝鲜半岛中部）的画家。贞元年间（785-805），新罗人到周 想从运动和饮食两方面来调控啊 一般是从下面几点来的： 在运动上，多做些有氧运动，现在正是大夏天，游泳、慢跑。都是很适合夏天的运动项目。在游泳上，最好把时间控制在20至30分钟的样子;而在慢跑上，则把时间控制在30到45分钟的样子。运动时间太短没效果，时间太长伤身，还容易长肌肉。 在饮食上，要做到：早上饱，中午好，晚上少（指的是主食，如米饭一类的）。然后在每天的早晚饭前半小时，和一杯卡蒂啤酒酵母粉，在晚上睡觉前，喝一杯红酒（50g左右）。这样子的话，不仅对你的减肥，对你控制身形有好处，同时还有美容的功效。 另外 1、不吃零食 2、不吃辛辣 3、晚饭减半，饿了可以吃水果，不要吃油腻和荤菜（这是最重要的环节） 4、早午饭要吃好吃饱 5、按时睡觉 6、平时多敲打大腿外侧（从外侧胯骨到外侧膝盖) 7、晚9点以后不要再进食 8、清晨空腹一杯淡盐开水（有清毒润肠的效果） 身体护理 /html希望采纳
当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？通常的方法是：感受—理解—再感受，这同人的认知过程是相一致的。 第一个感受，要把注意的重点放在对画面整体效果的观照上，通过对画面总体形式的观察，结合你对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的，感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度，而不一定依赖你对艺术知识的掌握，所以说在欣赏作品的第一个阶段，艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。 无疑，你所获的艺术感受是创作者的期望和他精心准备的，艺术家利用他的技术和激情，通过动作和材料将他的意愿和情感表现在画面上，以期感染观赏者，这也是艺术家创作的目的。欣赏的第二阶段既是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的目的的，或者说是画面中的哪些因素对我们的情感产生了作用。这一阶段是欣赏的理解阶段。知识和经验在这一阶段起到很重要的作用，比如对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解，都会帮助我们理解作品成功的原因和对我们产生影响的因素。对艺术经验不多的人来说也可利用其它方面的知识帮助理解画面的内容和含义。一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件： （1）作品结构严密、完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含义。 （2）画面从整体到局部生动、自然，充满运动的形式。 （3）作品形式强烈，形象特征突出。 （4）内容深刻，警世辅人。 （5）富有鲜明的时代感。在作品欣赏的这一阶段，我们要完成：第一，了解作者的创作意图和达到意图的手法；第二，要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，我们可以认识到，人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和他丰富的情感以及对社会高度的责任感。
其它主要参考书目： 1、《美术史的观念》邵宏著中国美术学院出版社 2、《自我的迷宫》顾铮著山东画报出版社2003年版 3、《黄昏后的契机——后现代主义》『英』奥顿奈尔著王萍丽译北京大学出版社2004年版 4、《文艺学美学方法论》胡经之王岳川主编北京大学出版社1994年版 5、《艺术鉴赏讲座》『美』劳丽•S•亚当斯著时易译上海人民美术出版社2004年版 6、《Self-PortraitWithaBandagedEar，VanGogh》J
美术鉴赏论文800字感受
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。 通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。 回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高8厘米，长7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。 《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。第二、结构严谨，繁而不乱。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。 张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。
这种课上了几次一直不太了解云里雾里的。
当我们对高中《美术玩赏欣赏》模块的老师方针和根蒂要求切确以后，接下来即是选择老师内容和确定老师要领。从广义上说，《美术玩赏欣赏》老师内容可以包罗万象，分外是在进来了视觉文化时期的近日，通常可以引起我们的视觉美感和心灵兴奋的形象，都可以成为我们《美术玩赏欣赏》的老师内容。进来21世纪的高中美术新课程，已经不再是只注重呆板美术老师内容，只把经典美术作品作为唯一的老师选择，而是须要美术老师慧眼识珠，随时随地把生存中的图像资源转化为老师内容。显然，这样的高中美术课程对付美术老师发起了更高的要求。 在地大人广的国度履行基础教导，为了保险新课程可以大概壮健发展，遵循联合的课程准则编写国家教科书当属根蒂方法。因此，高中美术老师在开设美术模块老师时，遵照《普通高中美术课程准则》编写，又履历教导部察看保举使用的《美术玩赏欣赏》课本，应该是我们的首选。而今，履历教导部察看履历的高中《美术玩赏欣赏》总共有5本，他们分别由5家出版社出版，我们风气上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。这些课本各有特色，凝固着许多学科专家和非凡美术老师的智慧和体验，倘若担负高中美术玩赏欣赏老师的老师有条件，找齐这5种分别版本的讲义履行探讨，既是对老师内容的全面明白，也是自己对美术史和作品背景的系统温习，对付担当好美术玩赏欣赏老师的老师不无优点。广东省是第一批进来高中新课程的省份，他们在选用教科书方面积累了一些体验和明白，为此我们专程访问了该省美术教研员周凤甫老师。作为基层的美术老师大局部没有直接选择教科书的机会，明白教科书选择的式样和要求有必然意义。遵循上级要求，教科书的选用因而地市为单位，要以凋谢的心态来选用教导部联合保举的讲义。广东省的美术教科书的选用是选用组织讲义选用委员会，履历各方面意见的回声和综合，最后协商确定本地区选用的课本。选用什么教科书，也从必然程度上回声了选取者的价值取向，作为到场教科书选用意见的个别，分别代表着分别的角度，最后只能是协商治理。既没有可以一本“包打天下”的教科书，也不存在一无是处的教科书，一旦确定了使用的讲义，我们都要发掘自己手上讲义的特点和上风，抓住教科书的主要脉络，并且要主动发掘本土文化资源，融入美术课程老师当中。美术老师内容只有创建在****的体验之上，才有也许成为艺术的学习。 深入探讨和知道手上的教科书确实额外重要，我们用好用精用活任何一套教科书，都可以营造出****迎接、学习投入的美术课。这里发挥重要作用取决于美术老师自身。因此，我们有须要全面探讨《美术玩赏欣赏》课本，创建对美术玩赏欣赏老师内容的宏观视野，以利对付老师内容的更好掌握。大概，我们大局部美术老师难以具备这样条件，一些专门长久从事美术史和美术作品探讨的高校老师，他们在这方面有些意见看法颇值得我们参考。就此，我们和广东外语外贸大学艺术学院李于昆老师、以及广东外语艺术职业学院马永建副老师履行访谈，他们在这方面谈了很多富裕引导的意见。 马永建副老师的看法：美术玩赏欣赏老师对付高中****具有重要的意义，分外是在近日这样一个视觉文化的时期，对付图像的知道调和读已经展现为文化修养。从前低于文化的知道范畴于文本，历来大量的文化信息蕴藏在图像之中，图像文化和文本文化都是人类文化的重要模样。由于对付图像文化的重视，美术教导也越来越具有重要位置。从前通常人把美术教导知道为学画画，把美术学习看做单纯的技术学习，这是一种误解。美术教导不就是写写画画，美术学习实际上担当文化传承的重要作用，人类史籍的呆板文化有许多内容即是履历美术模样履行传承。 在实际老师中我们通常会选择一些美术经典作品，出现出不约而合不谋而合，经典作品应该是视觉文化的聚合展现。美术作品要成为经典务必具有必然条件，最终是在那个时期具有较高的艺术价值，表达了人类的价值观；同时作品可以大概给人启迪，可以大概领悟理解，****履历经典作品的学习可以得到知道六合的根蒂要领。美术教导作为文化传承的意义就在这里。作为老师的美术老师要抓住这些经典作品，帮助****感到俊美的模样、知道图像的含义、知道时期的背景，掌握玩赏欣赏美术作品的根蒂要领，这是我们老师应该治理的重要标题。学习美术和学习史籍有个类似之处，无论是翰墨照旧图像都记录着人类对付自身发展的思考和体验，美术上面的每一次察觉，都也许带来人们对付六合知道的深化，大概这样的知道相对付翰墨越产生动、形象、直观，这恰正是一种大美术的展现。我们的美术学习必然要从课堂走向生存，站在近日的态度去知道经典作品，从而看到艺术离我们并不迢遥，就在我们的生存之中。 李于昆老师的看法：人类对付文化的知道具偶尔期发展的特点，由语言时期进来到翰墨时期，近日又来到图像时期，这儿展现了人类文化的发展，因此视觉文化时期夸大图像的意义具偶尔期性。在高中美术课程中我们看到的各类图像，大多数是人类文化的经典作品，在分别的教科书中间出现，因此具有共通性。这些作品同时也是人类文化的二次创造，蕴涵着深刻的人类智慧。作为美术的经典作品通常是一个时期的象征，不光具偶尔期性，而且出现才出独创性，以自己的艺术气概影响社会。 经典美术作品都是时期的象征，图像的信息含量极大，我们可以从中解读出分别时期特别的价值观，分别的生存式样，同时也拓展了我们的文化视野，让我们去思考感到人类文化的发展。履历对经典作品的学习，有利于我们的高中****他方今的时髦文化、花费文化的知道，不去粗略的肯定和否定，不会盲对象跟随。 以上两位高校专业老师的看法确实对付我们高中美术老师具有必然引导，使我们看到在长远很久人类文化史籍中，美术积淀为一个巨大的宝库，珍藏着我们美术老师的丰富资源。当我们的视觉感官触及到这些人类高雅的漂亮创造，将带给我们艺术的纳福和教导的启迪，高中美术玩赏欣赏模块老师应该说是空间无限，高中美术老师可以在人类美术文化发展和高中美术老师内容之间选择，寻觅更多更好的老师式样。如何在高中美术课堂中让美术文化珍藏放射璀璨光辉，使更多****受到艺术光泽的洗浴和熬炼，确实是艺术老师的老师艺术！由此，我们专程访问了非凡高中美术老师——深圳中学艺术科组长房尚昆老师，他毫无存储地引见了自己高中美术玩赏欣赏老师的体验和明白，总结归纳了高中美术玩赏欣赏老师的常用要领。房尚昆老师发起高中美术玩赏欣赏老师要因时、因地、因人、因课矫捷选择老师要领，分外夸大了美术玩赏欣赏老师的主旨价值，在于抬高****的审美文化素养。“教无定法”在艺术课程中更是如此，勉励老师们勇于实践大胆创造，玩赏欣赏老师的胜利在于美术老师的连续追求。 高中美术课程准则关于“美术玩赏欣赏”老师内容的要求指出：“美术玩赏欣赏是运用感知、体验和知识对美术作品履行感到、体验、遐想、分析和区别，得到审美纳福，并知道美术作品和美术形象的活动。”应对老师内容的要求，我们可以把美术玩赏欣赏归纳为三种根蒂种别，并由此衍生出干系的老师战略。 第一种是感知为主的美术玩赏欣赏，主要履历感到作品来实现老师方针；第二种是体验为主的美术玩赏欣赏，主要履历****自主探究来实现老师方针；第三种因而知识为主的美术玩赏欣赏，主要履历老师传授来实现老师方针。下面我们主要团结一些高中美术老师课例对干系的老师战略履行分析。 1）以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略 美术是视觉艺术，具有充裕变更视觉和触觉履行感知的上风，通常一件非凡的美术作品可以大概无言地吸引****，使内心受到兴奋。因此，老师在履行美术玩赏欣赏老师时，要搜集一些视觉展示成就佳好的美术作品，让****最真切最知道的密切作品、感到作品，与艺术牢牢拥抱。 歧有的老师把****带到博物馆、美术馆实地游览老师，这是最可以大概直接感到作品的机会；有的老师把民间工艺品，美术作品直接搬上讲台搬进讲堂，让****直接感到作品。美术老师还可以履历自己在学校办画展的式样，让****直接感知作品，密切艺术。方今有很多高中美术老师具有较强的美术创作能力，把自己创作的作品展示出来，超过对一些是似而非的印刷品感到。 以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略可以分为三种模样：抬高作品展示质量，老师应用今世教导技艺准备精美的课件范画，让****真切感知艺术作品；把****带到作品摆设现场，直接感到原作，如美术馆博物馆游览大概送作品进学校，又有即是高水平的老师在学校举行个别画展；充裕应用较好的仿制品，如二玄社的国画仿真作品、今世艺术的普通生存代用品、民间美术工艺品等等进来课堂。这些老师模样都可以起到让****直接感到作品的玩赏欣赏老师成就，保举给老师们作为老师参考。 2）以****体验为主的美术玩赏欣赏老师战略 艺术须要心思投入，夸大内心感悟，高中美术老师应该遵照****身心发展的特点，为****提供自主探究和****思考的机会。处在青春期的青年****具有充裕的心思和求知****，我们高中美术课程帮助****确定专题，组织他们应用各类信息搜集式样去明白美术六合，****履历探究性学习体验，形成自己对艺术作品的区别，得到对艺术越发深刻的知道和感悟。 在这方面深圳中学房尚昆老师确实创造性地提供了极好体验。他把****组织起来，分组分专题去履行资料搜集和备课，然后在班上展示和陈述美术玩赏欣赏专题内容。采纳这样的要领，变更了****自主学习和探究学习的热情，从备课到讲课的过程给****留住深刻印象。由此得到艺术探索的经历，得到分别平常的艺术感悟，****对艺术作品的知道和表达能力得到磨炼和抬高。 3）以知识传授为主的美术玩赏欣赏老师战略 经典的非凡美术作品是人类高雅的结晶，作品的诞生通常有着特别的文化背景和动人的创作经历，当这些封存的史籍记录随着作品玩赏欣赏而再造时，会同时带给****以审美纳福，帮助****知道这些美术作品和美术形象。非凡的美术老师作陪美术玩赏欣赏老师，把关于美术和史籍的知识讲活，以至给****留住终生深刻的印象。 讲课既是呆板的老师式样，也是对老师的根蒂要求，但也确实是对许多美术老师的挑拨——可以大概动手并非善于动口。我们看到一些语言表达能力强的美术老师，履历自己特别的表达式样，无须动用其他器械和质料可以大概把美术作品和美术史实演绎再现，虽然指望可以大概有更多这样的美术老师。高中美术玩赏欣赏老师倘若有更多这样的老师，****对美术玩赏欣赏课程的兴趣会大为提升。 以上对分别的高中美术玩赏欣赏老师战略的举例阐述，看到了分别老师内容和老师要领的组合，也看到分别老师老师气概在各自课堂中的出现，这里绝不是我们高中美术玩赏欣赏老师战略的全部，只是归纳出三种多见的式样，带给我们的应该是老师履行战略的引导。老师有法而无定法，谈到老师战略进来“无定法”的层面，成为我们对老师艺术的追求。
其实艺术鉴赏课还是可以学到东西的，只是会有一些无聊。
美术鉴赏论文800字感受题
作为唐文化形态之一的绘画，继承了六朝绘画的优良传统，又加之统治者的开明政策，在安定繁荣的情况下有了很大的发展。 据《隋书·经籍志》记载，隋炀帝时曾在宫中设宝迹台，专门收藏古画。而唐朝建立后，继承这一政策，在集贤殿书院设画直负责古今图画的收藏，有工作人员八名（见《唐六典》）。杨昇的《望贤宫图》，张萱的《少女图》、《鞦革迁图》皆收录其中。这无疑有力地鼓励了画家们的创作热情。 唐代绘画计有人物、山水、花鸟、鬼神、鞍马、屋宇等分科。专题分科在古代绘画发展上是题材扩大和技术进步的迹象，也标志着唐代绘画在历史上进入全新的发展阶段。 唐代处于封建社会上升时期，封建经济日益发达，为了更好地适应上层统治阶级的审美趣味和爱好，唐代人物画获得了更进一步的发展，其中，道释画、肖像画、仕女画风靡一时。在初唐和盛唐时期分别涌现了一大批杰出的人物画家，如代表初唐美术新水平的人物画家阎立本、尉迟乙僧，盛唐时期寺观壁画的代表画家吴道子，反映仕女生活情态的画家张萱、周昉。此外，花鸟画，山水画也出现多种风格，并逐步趋向成熟、繁荣。在画史上颇具影响力的花鸟画家有画鹤名家薛稷，“花鸟画之祖”边鸾以及鞍马畜兽画家韩幹、韦偃、曹霸等。山水画家有青绿山水名家李思训、李昭道，诗画合一的文人画家王维等。 由于统治阶级宣扬政治的需要，唐代的宫廷衙署及寺观壁画也占相当大的比重，褒扬功勋的功臣画像仍继续流行，如阎立本的《凌烟阁功臣像》。石窟及寺观壁画较之南北朝，无论规模之宏伟，还是技艺之卓绝在历史上都是空前的。如敦煌莫高窟壁画中的《西方净土变》，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，宣扬了佛教精神；又给人以美感与享受，充满世俗的欢乐。在佛教壁画中，西域画风仍有流行，但具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势。敦煌莫高窟130窟的乐庭瓌夫妇的供养像，其中的乐妻王氏像，丰腴秾丽，悠然自若，呈现了一派唐代社会的大气雍容。 唐代的画论著作有彦悰的《后画录》、李嗣真的《续画品录》、裴孝源的《贞观公私画录》、朱景玄的《唐朝名画录》、张怀瓘的《书断》等。最具有代表性的著作是张彦远的《历代名画记》，它是我国历史上第一部系统的、完整的，关于绘画艺术的通史。张彦远认为，绘画艺术不仅是艺术门类的一种，同时还是一种重要的文化现象，并强调了如何对待绘画艺术的传统性以及绘画内容的现实性问题，《历代名画记》是对唐代以前中国绘画理论和历史研究的总结概括，并为以后的研究奠定了基础，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。 唐代社会的整体精神蓬勃向上，社会氛围积极开放，在时代赋予的丰厚土壤之上，唐代美术必然获得空前的发展。而绘画作为唐代美术的首要代表，亦充分体现了对外交流的辉煌成果。 唐代的人物画发展已走向成熟阶段。就绘画题材而言，画家们不仅善于描绘上流社会，宫廷贵族仕女等的生活情态 ，外来题材也非常流行，这恰恰是当时对外交往活跃的真实写照。著名的人物画家阎立德、阎立本兄弟就很擅长表现外来题材。唐朱景玄《唐朝名画录》云：“阎立德《职贡图》异方人物诡怪之质，自梁、魏以来名手，不可过也。”《职贡图》记录了外国和边疆少数民族的使节到唐朝朝贡的场面，共有波斯（今伊朗）、百济（今朝鲜）、倭国（今日本）等国使节12人。在每个使者的旁边，都用楷书记录了这个国家的地理位置、山川地貌及风土人情等情况。全图主要采用高古游丝描来刻画人物形象和表现服饰纹理。阎立本的重要传世作品《步辇图》记录了贞观十五年唐太宗李世民会见吐蕃使臣禄东赞的重大历史事件。唐太宗的雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神。《步辇图》不仅歌颂了唐太宗的英明睿智，体现了泱泱大国的宏伟气魄，还记录了汉、蕃两族的友好关系，说明了唐人的开放气魄。据史载，阎立本还画过《职贡狮子图》、《西域图》等反映中亚题材的绘画作品。 活跃在盛唐时期的两位仕女画家张萱和周昉都曾画过外来题材。据《宣和画谱》记载，张萱画过《日本女骑图》，周昉画过《天竺女人图》。周昉长于仕女画、肖像画和佛像画。后人将周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”，是中国古代最早具有画派性质的样式，为历代画家所推崇。“周家样”的艺术影响不仅遍布于唐代中国本土，其艺术魅力还大大倾倒了邻国新罗（今朝鲜半岛中部）的画家。贞元年间（785-805），新罗人到周 想从运动和饮食两方面来调控啊 一般是从下面几点来的： 在运动上，多做些有氧运动，现在正是大夏天，游泳、慢跑。都是很适合夏天的运动项目。在游泳上，最好把时间控制在20至30分钟的样子;而在慢跑上，则把时间控制在30到45分钟的样子。运动时间太短没效果，时间太长伤身，还容易长肌肉。 在饮食上，要做到：早上饱，中午好，晚上少（指的是主食，如米饭一类的）。然后在每天的早晚饭前半小时，和一杯卡蒂啤酒酵母粉，在晚上睡觉前，喝一杯红酒（50g左右）。这样子的话，不仅对你的减肥，对你控制身形有好处，同时还有美容的功效。 另外 1、不吃零食 2、不吃辛辣 3、晚饭减半，饿了可以吃水果，不要吃油腻和荤菜（这是最重要的环节） 4、早午饭要吃好吃饱 5、按时睡觉 6、平时多敲打大腿外侧（从外侧胯骨到外侧膝盖) 7、晚9点以后不要再进食 8、清晨空腹一杯淡盐开水（有清毒润肠的效果） 身体护理 /html希望采纳
当我们对高中《美术玩赏欣赏》模块的老师方针和根蒂要求切确以后，接下来即是选择老师内容和确定老师要领。从广义上说，《美术玩赏欣赏》老师内容可以包罗万象，分外是在进来了视觉文化时期的近日，通常可以引起我们的视觉美感和心灵兴奋的形象，都可以成为我们《美术玩赏欣赏》的老师内容。进来21世纪的高中美术新课程，已经不再是只注重呆板美术老师内容，只把经典美术作品作为唯一的老师选择，而是须要美术老师慧眼识珠，随时随地把生存中的图像资源转化为老师内容。显然，这样的高中美术课程对付美术老师发起了更高的要求。 在地大人广的国度履行基础教导，为了保险新课程可以大概壮健发展，遵循联合的课程准则编写国家教科书当属根蒂方法。因此，高中美术老师在开设美术模块老师时，遵照《普通高中美术课程准则》编写，又履历教导部察看保举使用的《美术玩赏欣赏》课本，应该是我们的首选。而今，履历教导部察看履历的高中《美术玩赏欣赏》总共有5本，他们分别由5家出版社出版，我们风气上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。这些课本各有特色，凝固着许多学科专家和非凡美术老师的智慧和体验，倘若担负高中美术玩赏欣赏老师的老师有条件，找齐这5种分别版本的讲义履行探讨，既是对老师内容的全面明白，也是自己对美术史和作品背景的系统温习，对付担当好美术玩赏欣赏老师的老师不无优点。广东省是第一批进来高中新课程的省份，他们在选用教科书方面积累了一些体验和明白，为此我们专程访问了该省美术教研员周凤甫老师。作为基层的美术老师大局部没有直接选择教科书的机会，明白教科书选择的式样和要求有必然意义。遵循上级要求，教科书的选用因而地市为单位，要以凋谢的心态来选用教导部联合保举的讲义。广东省的美术教科书的选用是选用组织讲义选用委员会，履历各方面意见的回声和综合，最后协商确定本地区选用的课本。选用什么教科书，也从必然程度上回声了选取者的价值取向，作为到场教科书选用意见的个别，分别代表着分别的角度，最后只能是协商治理。既没有可以一本“包打天下”的教科书，也不存在一无是处的教科书，一旦确定了使用的讲义，我们都要发掘自己手上讲义的特点和上风，抓住教科书的主要脉络，并且要主动发掘本土文化资源，融入美术课程老师当中。美术老师内容只有创建在****的体验之上，才有也许成为艺术的学习。 深入探讨和知道手上的教科书确实额外重要，我们用好用精用活任何一套教科书，都可以营造出****迎接、学习投入的美术课。这里发挥重要作用取决于美术老师自身。因此，我们有须要全面探讨《美术玩赏欣赏》课本，创建对美术玩赏欣赏老师内容的宏观视野，以利对付老师内容的更好掌握。大概，我们大局部美术老师难以具备这样条件，一些专门长久从事美术史和美术作品探讨的高校老师，他们在这方面有些意见看法颇值得我们参考。就此，我们和广东外语外贸大学艺术学院李于昆老师、以及广东外语艺术职业学院马永建副老师履行访谈，他们在这方面谈了很多富裕引导的意见。 马永建副老师的看法：美术玩赏欣赏老师对付高中****具有重要的意义，分外是在近日这样一个视觉文化的时期，对付图像的知道调和读已经展现为文化修养。从前低于文化的知道范畴于文本，历来大量的文化信息蕴藏在图像之中，图像文化和文本文化都是人类文化的重要模样。由于对付图像文化的重视，美术教导也越来越具有重要位置。从前通常人把美术教导知道为学画画，把美术学习看做单纯的技术学习，这是一种误解。美术教导不就是写写画画，美术学习实际上担当文化传承的重要作用，人类史籍的呆板文化有许多内容即是履历美术模样履行传承。 在实际老师中我们通常会选择一些美术经典作品，出现出不约而合不谋而合，经典作品应该是视觉文化的聚合展现。美术作品要成为经典务必具有必然条件，最终是在那个时期具有较高的艺术价值，表达了人类的价值观；同时作品可以大概给人启迪，可以大概领悟理解，****履历经典作品的学习可以得到知道六合的根蒂要领。美术教导作为文化传承的意义就在这里。作为老师的美术老师要抓住这些经典作品，帮助****感到俊美的模样、知道图像的含义、知道时期的背景，掌握玩赏欣赏美术作品的根蒂要领，这是我们老师应该治理的重要标题。学习美术和学习史籍有个类似之处，无论是翰墨照旧图像都记录着人类对付自身发展的思考和体验，美术上面的每一次察觉，都也许带来人们对付六合知道的深化，大概这样的知道相对付翰墨越产生动、形象、直观，这恰正是一种大美术的展现。我们的美术学习必然要从课堂走向生存，站在近日的态度去知道经典作品，从而看到艺术离我们并不迢遥，就在我们的生存之中。 李于昆老师的看法：人类对付文化的知道具偶尔期发展的特点，由语言时期进来到翰墨时期，近日又来到图像时期，这儿展现了人类文化的发展，因此视觉文化时期夸大图像的意义具偶尔期性。在高中美术课程中我们看到的各类图像，大多数是人类文化的经典作品，在分别的教科书中间出现，因此具有共通性。这些作品同时也是人类文化的二次创造，蕴涵着深刻的人类智慧。作为美术的经典作品通常是一个时期的象征，不光具偶尔期性，而且出现才出独创性，以自己的艺术气概影响社会。 经典美术作品都是时期的象征，图像的信息含量极大，我们可以从中解读出分别时期特别的价值观，分别的生存式样，同时也拓展了我们的文化视野，让我们去思考感到人类文化的发展。履历对经典作品的学习，有利于我们的高中****他方今的时髦文化、花费文化的知道，不去粗略的肯定和否定，不会盲对象跟随。 以上两位高校专业老师的看法确实对付我们高中美术老师具有必然引导，使我们看到在长远很久人类文化史籍中，美术积淀为一个巨大的宝库，珍藏着我们美术老师的丰富资源。当我们的视觉感官触及到这些人类高雅的漂亮创造，将带给我们艺术的纳福和教导的启迪，高中美术玩赏欣赏模块老师应该说是空间无限，高中美术老师可以在人类美术文化发展和高中美术老师内容之间选择，寻觅更多更好的老师式样。如何在高中美术课堂中让美术文化珍藏放射璀璨光辉，使更多****受到艺术光泽的洗浴和熬炼，确实是艺术老师的老师艺术！由此，我们专程访问了非凡高中美术老师——深圳中学艺术科组长房尚昆老师，他毫无存储地引见了自己高中美术玩赏欣赏老师的体验和明白，总结归纳了高中美术玩赏欣赏老师的常用要领。房尚昆老师发起高中美术玩赏欣赏老师要因时、因地、因人、因课矫捷选择老师要领，分外夸大了美术玩赏欣赏老师的主旨价值，在于抬高****的审美文化素养。“教无定法”在艺术课程中更是如此，勉励老师们勇于实践大胆创造，玩赏欣赏老师的胜利在于美术老师的连续追求。 高中美术课程准则关于“美术玩赏欣赏”老师内容的要求指出：“美术玩赏欣赏是运用感知、体验和知识对美术作品履行感到、体验、遐想、分析和区别，得到审美纳福，并知道美术作品和美术形象的活动。”应对老师内容的要求，我们可以把美术玩赏欣赏归纳为三种根蒂种别，并由此衍生出干系的老师战略。 第一种是感知为主的美术玩赏欣赏，主要履历感到作品来实现老师方针；第二种是体验为主的美术玩赏欣赏，主要履历****自主探究来实现老师方针；第三种因而知识为主的美术玩赏欣赏，主要履历老师传授来实现老师方针。下面我们主要团结一些高中美术老师课例对干系的老师战略履行分析。 1）以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略 美术是视觉艺术，具有充裕变更视觉和触觉履行感知的上风，通常一件非凡的美术作品可以大概无言地吸引****，使内心受到兴奋。因此，老师在履行美术玩赏欣赏老师时，要搜集一些视觉展示成就佳好的美术作品，让****最真切最知道的密切作品、感到作品，与艺术牢牢拥抱。 歧有的老师把****带到博物馆、美术馆实地游览老师，这是最可以大概直接感到作品的机会；有的老师把民间工艺品，美术作品直接搬上讲台搬进讲堂，让****直接感到作品。美术老师还可以履历自己在学校办画展的式样，让****直接感知作品，密切艺术。方今有很多高中美术老师具有较强的美术创作能力，把自己创作的作品展示出来，超过对一些是似而非的印刷品感到。 以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略可以分为三种模样：抬高作品展示质量，老师应用今世教导技艺准备精美的课件范画，让****真切感知艺术作品；把****带到作品摆设现场，直接感到原作，如美术馆博物馆游览大概送作品进学校，又有即是高水平的老师在学校举行个别画展；充裕应用较好的仿制品，如二玄社的国画仿真作品、今世艺术的普通生存代用品、民间美术工艺品等等进来课堂。这些老师模样都可以起到让****直接感到作品的玩赏欣赏老师成就，保举给老师们作为老师参考。 2）以****体验为主的美术玩赏欣赏老师战略 艺术须要心思投入，夸大内心感悟，高中美术老师应该遵照****身心发展的特点，为****提供自主探究和****思考的机会。处在青春期的青年****具有充裕的心思和求知****，我们高中美术课程帮助****确定专题，组织他们应用各类信息搜集式样去明白美术六合，****履历探究性学习体验，形成自己对艺术作品的区别，得到对艺术越发深刻的知道和感悟。 在这方面深圳中学房尚昆老师确实创造性地提供了极好体验。他把****组织起来，分组分专题去履行资料搜集和备课，然后在班上展示和陈述美术玩赏欣赏专题内容。采纳这样的要领，变更了****自主学习和探究学习的热情，从备课到讲课的过程给****留住深刻印象。由此得到艺术探索的经历，得到分别平常的艺术感悟，****对艺术作品的知道和表达能力得到磨炼和抬高。 3）以知识传授为主的美术玩赏欣赏老师战略 经典的非凡美术作品是人类高雅的结晶，作品的诞生通常有着特别的文化背景和动人的创作经历，当这些封存的史籍记录随着作品玩赏欣赏而再造时，会同时带给****以审美纳福，帮助****知道这些美术作品和美术形象。非凡的美术老师作陪美术玩赏欣赏老师，把关于美术和史籍的知识讲活，以至给****留住终生深刻的印象。 讲课既是呆板的老师式样，也是对老师的根蒂要求，但也确实是对许多美术老师的挑拨——可以大概动手并非善于动口。我们看到一些语言表达能力强的美术老师，履历自己特别的表达式样，无须动用其他器械和质料可以大概把美术作品和美术史实演绎再现，虽然指望可以大概有更多这样的美术老师。高中美术玩赏欣赏老师倘若有更多这样的老师，****对美术玩赏欣赏课程的兴趣会大为提升。 以上对分别的高中美术玩赏欣赏老师战略的举例阐述，看到了分别老师内容和老师要领的组合，也看到分别老师老师气概在各自课堂中的出现，这里绝不是我们高中美术玩赏欣赏老师战略的全部，只是归纳出三种多见的式样，带给我们的应该是老师履行战略的引导。老师有法而无定法，谈到老师战略进来“无定法”的层面，成为我们对老师艺术的追求。
美术鉴赏论文800字感受怎么写
作为唐文化形态之一的绘画，继承了六朝绘画的优良传统，又加之统治者的开明政策，在安定繁荣的情况下有了很大的发展。 据《隋书·经籍志》记载，隋炀帝时曾在宫中设宝迹台，专门收藏古画。而唐朝建立后，继承这一政策，在集贤殿书院设画直负责古今图画的收藏，有工作人员八名（见《唐六典》）。杨昇的《望贤宫图》，张萱的《少女图》、《鞦革迁图》皆收录其中。这无疑有力地鼓励了画家们的创作热情。 唐代绘画计有人物、山水、花鸟、鬼神、鞍马、屋宇等分科。专题分科在古代绘画发展上是题材扩大和技术进步的迹象，也标志着唐代绘画在历史上进入全新的发展阶段。 唐代处于封建社会上升时期，封建经济日益发达，为了更好地适应上层统治阶级的审美趣味和爱好，唐代人物画获得了更进一步的发展，其中，道释画、肖像画、仕女画风靡一时。在初唐和盛唐时期分别涌现了一大批杰出的人物画家，如代表初唐美术新水平的人物画家阎立本、尉迟乙僧，盛唐时期寺观壁画的代表画家吴道子，反映仕女生活情态的画家张萱、周昉。此外，花鸟画，山水画也出现多种风格，并逐步趋向成熟、繁荣。在画史上颇具影响力的花鸟画家有画鹤名家薛稷，“花鸟画之祖”边鸾以及鞍马畜兽画家韩幹、韦偃、曹霸等。山水画家有青绿山水名家李思训、李昭道，诗画合一的文人画家王维等。 由于统治阶级宣扬政治的需要，唐代的宫廷衙署及寺观壁画也占相当大的比重，褒扬功勋的功臣画像仍继续流行，如阎立本的《凌烟阁功臣像》。石窟及寺观壁画较之南北朝，无论规模之宏伟，还是技艺之卓绝在历史上都是空前的。如敦煌莫高窟壁画中的《西方净土变》，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，宣扬了佛教精神；又给人以美感与享受，充满世俗的欢乐。在佛教壁画中，西域画风仍有流行，但具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势。敦煌莫高窟130窟的乐庭瓌夫妇的供养像，其中的乐妻王氏像，丰腴秾丽，悠然自若，呈现了一派唐代社会的大气雍容。 唐代的画论著作有彦悰的《后画录》、李嗣真的《续画品录》、裴孝源的《贞观公私画录》、朱景玄的《唐朝名画录》、张怀瓘的《书断》等。最具有代表性的著作是张彦远的《历代名画记》，它是我国历史上第一部系统的、完整的，关于绘画艺术的通史。张彦远认为，绘画艺术不仅是艺术门类的一种，同时还是一种重要的文化现象，并强调了如何对待绘画艺术的传统性以及绘画内容的现实性问题，《历代名画记》是对唐代以前中国绘画理论和历史研究的总结概括，并为以后的研究奠定了基础，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。 唐代社会的整体精神蓬勃向上，社会氛围积极开放，在时代赋予的丰厚土壤之上，唐代美术必然获得空前的发展。而绘画作为唐代美术的首要代表，亦充分体现了对外交流的辉煌成果。 唐代的人物画发展已走向成熟阶段。就绘画题材而言，画家们不仅善于描绘上流社会，宫廷贵族仕女等的生活情态 ，外来题材也非常流行，这恰恰是当时对外交往活跃的真实写照。著名的人物画家阎立德、阎立本兄弟就很擅长表现外来题材。唐朱景玄《唐朝名画录》云：“阎立德《职贡图》异方人物诡怪之质，自梁、魏以来名手，不可过也。”《职贡图》记录了外国和边疆少数民族的使节到唐朝朝贡的场面，共有波斯（今伊朗）、百济（今朝鲜）、倭国（今日本）等国使节12人。在每个使者的旁边，都用楷书记录了这个国家的地理位置、山川地貌及风土人情等情况。全图主要采用高古游丝描来刻画人物形象和表现服饰纹理。阎立本的重要传世作品《步辇图》记录了贞观十五年唐太宗李世民会见吐蕃使臣禄东赞的重大历史事件。唐太宗的雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神。《步辇图》不仅歌颂了唐太宗的英明睿智，体现了泱泱大国的宏伟气魄，还记录了汉、蕃两族的友好关系，说明了唐人的开放气魄。据史载，阎立本还画过《职贡狮子图》、《西域图》等反映中亚题材的绘画作品。 活跃在盛唐时期的两位仕女画家张萱和周昉都曾画过外来题材。据《宣和画谱》记载，张萱画过《日本女骑图》，周昉画过《天竺女人图》。周昉长于仕女画、肖像画和佛像画。后人将周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”，是中国古代最早具有画派性质的样式，为历代画家所推崇。“周家样”的艺术影响不仅遍布于唐代中国本土，其艺术魅力还大大倾倒了邻国新罗（今朝鲜半岛中部）的画家。贞元年间（785-805），新罗人到周 想从运动和饮食两方面来调控啊 一般是从下面几点来的： 在运动上，多做些有氧运动，现在正是大夏天，游泳、慢跑。都是很适合夏天的运动项目。在游泳上，最好把时间控制在20至30分钟的样子;而在慢跑上，则把时间控制在30到45分钟的样子。运动时间太短没效果，时间太长伤身，还容易长肌肉。 在饮食上，要做到：早上饱，中午好，晚上少（指的是主食，如米饭一类的）。然后在每天的早晚饭前半小时，和一杯卡蒂啤酒酵母粉，在晚上睡觉前，喝一杯红酒（50g左右）。这样子的话，不仅对你的减肥，对你控制身形有好处，同时还有美容的功效。 另外 1、不吃零食 2、不吃辛辣 3、晚饭减半，饿了可以吃水果，不要吃油腻和荤菜（这是最重要的环节） 4、早午饭要吃好吃饱 5、按时睡觉 6、平时多敲打大腿外侧（从外侧胯骨到外侧膝盖) 7、晚9点以后不要再进食 8、清晨空腹一杯淡盐开水（有清毒润肠的效果） 身体护理 /html希望采纳
这种课上了几次一直不太了解云里雾里的。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
郡斋雨中与诸文士燕集(韦应物)
学术论文的感受与收获
那就会更加的规范你的学术写作问题，记得之前在汉斯出版社的gzh上看了很多学术不端的文章，一旦发现都被严肃处理，所以，这肯定能规范你的学术行为
在我的印象中，写论文是件很痛苦的事情，大多数人对这项费时费力费劲的文字工作都比较反感，因为爬格子毕竟是一件苦差，与青灯为伴，与黄卷为友，怎能不苦?很多人都害怕写文章，尤其是专业论文。因为写论文需要花大量的前期功夫进行调查研究，而且很多可能还是无用功，包括走访座谈和阅读大量文献，不然文章很容易陷入言之无物的空灵，除此之外，选题和构思亦是一大难题，因为选题就是要选出问题，找准了问题就等于论文成功的一半，而构思则是选题的拓展，构思将选题最初的意蕴用框架的形式搭建起来，剩下的便是码子了。很多人认为写文章难并非是构思难，而是码那么多字很困难，但笔者却不以为然，笔者以为写文章最痛苦的当是两件事情，一个是调查研究收集资料，这是论文的素材，另一个便是选题和构思。收集资料是个体力活，消化资料提炼问题则是个纯粹的脑力活，需要反复的构思。只要有了选题个构思，将调研所获取的资料用自己的语言表述并填充以汉字，论文便水到渠成了。的确，写文章确实是一件费时费力费劲的事情，不仅需要繁重的体力劳动——收集素材、消化资料，更是一项复杂的脑力活动，选题并构思然后用自己的语言表述出来。《法律专业学术论文写作》一书或许能为我们写作论文尤其是专业法律论文提供一些启示。该书是广东外语外贸大学法学院教授群针对写论文中存在的一系列问题进行的专门研究，包括法律专业论文的特点与分类介绍，法律专业论文当如何收集和整理资料，提纲的拟定、结构的安排，格式的规范等写论文所必需的各个要素都进行了一一的阐述和分析。写论文到底有无专门的路径或方法，或许阅读完该书，你可能要失望了，因为其最多是一门写论文的入门教材，对法律专业论文进行了概述式的介绍，及框架的搭建和格式的规范进行了相关的介绍与提示，但却并未教读者写论文的速成之道，即写论文的捷径和快速方法等。因此，通读完该书，可能最大的收获还是对写论文有一个基本的了解及做论文应该注意的方法和格式规范等问题，或许能有所裨益，但却找寻不到论文的速成之法与成就之道。的确，写论文确实是没有捷径和窍门的，主要还是依赖于平时的积累，而不可能希冀于阅读一门论文写作书就迅速掌握写作方法并产出优质论文。这或许亦是该书的名字为法律专业学术论文写作而非法律论文速成之道的缘故，没有一个人能夸这海口，企图让读者阅读自己的一本论文写作书便摆脱写论文的痛苦，化腐朽为神奇，让论文信手拈来，浑然天成。因此，读完该书，笔者收获不是很大，也很困惑，法律论文该如何写作还真是个大难题。根据笔者个人的论文写作经历与体验，论文写作还是要靠平时的大量积累，包括阅读大量的文献和经常性练笔。因为论文写作是一个文献输出的过程，不阅读大量文献，不进行文献输入，是不可能有文献输出的。这也恰好符合物理学上的能量守恒定律。而经常性练笔则助于提炼文字的纯度，没有人天生就是字字珠玑，炉火纯青，相信大多数学人都是经过反复修改和练习，论文才能像一串串美妙的珍珠，让读者一气读完，发浑然天成之感。笔者的论述好像是在否定该书的价值和意义，其实不然。上面的论述只是澄清论文无速成之道的朴素原理，该书的价值肯定是有，读者通过阅读起码知道论文写作必须先构思和搭框架，这样才能下笔不跑题而且文字方能如行云流水般远行。就像盖房子需要设计图纸和框架搭建，剩下的才是砌墙和圆顶。论文亦是同理，写论文必须注意格式规范，包括引用他人文献的规范等，在此书中都有所介绍和分析，认真细读该书还是能有所收获的，至于最后收获的是什么，那要看读者的读书动机和文字功底，因为读书动机从一开始就奠定了你读书的目的并努力找寻自己兴趣点，予以满足，而文字功底则能大致确定你所获的深度。因此读完该书，笔者感觉还是能有所收获，起码知道了文献资料的收集方法，论文写作的步骤，规范论文的基本格式，这对于没有接受过专业、系统学术训练的论文初学者还是很有必要值得注意和警醒的，按照该书作者提供的写作思路。论文不能确保获奖或发表，但能减少不必要的时间和精力浪费，能让所出炉的论文看起来更加清新简约，格式规范，确保形式上的瑕疵祛除。因此，从这个意义和角度来说，写论文还是有速成之法与成就之道的。
现在好多毕毕业都要写论文，写一篇论文，要发很多的时间和精力，一旦论文提交成功，以后的体会很多，首先就就是有付出就有收获，花费这么多时间，应该还是值得的，体会也就是努力的就能够取得成功，就可以按照这样的格式来去写吧