数字媒体艺术与动画设计论文选题

亲我找到了！！！百度文库数字艺术概论第三章第九页！书本P111 页下也有！（第四题）

百度文库，论广告摄影的视觉设计与审美思维摘要：本文以摄影的功能性与艺术性入手，探讨作为实用艺术的广告摄影创作所必须遵循的美学规律与商业规则。将广告摄影强调艺术观念与商业价值的结合进行理论探讨，论述摄影画面的美感是如何作为吸引观众的手段以及在实际创作中的应用方法，强调在拍摄前的视觉设计的重要性。关键词：视觉设计创意审美广告摄影是一门年轻的视觉艺术，从法国人发明摄影技术以来经历了 160 多年的历史，与其他视觉艺术门类比较来说虽然不算悠久，但在这一个多世纪的时间里，摄影技术和摄影观念却发生了极大地进步，从早期对绘画的简单模仿到现在的门类繁多，百花齐放。摄影艺术是一种瞬间平面造型艺术，它的特殊性在于能够借助照相机和感光材料强大的记录功能，来创造多样的艺术形象，来营造艺术美感。它能记录下不可能重演的伟大的历史瞬间，能记录下稍纵既逝的感人的生活片段。每一位设计师都需要照相机记录生活中的瞬间和自然中的美的元素来为自己的设计积累素材，启发灵感。摄影既然是一种视觉语言，就如同我们使用的语言一样，需要在我们有话可说、值得一说时，说了有意义的情况下才能被使用一样，摄影作品一定具有能够向观者传达的的内容，也就是说照片必须有意义。当摄影者头脑中有了一个想表达的主题，采用什么样的表现形式，如何构图，如何采光，以及以怎样的角度去拍摄等，便是我们对语言的组织和运用。一副摄影作品应该引起观者的注目，吸引观者的目光，引发他们的共鸣，这是一副照片成功的基础，如果观者对我们的作品根本不感兴趣，无论我们的作品属于哪一类的摄影主题都是失败的，所以我们在拍摄一副作品前，必须有明确的主题思想和拍摄构思，并运用恰当的方法，对画面的视觉效果进行设计，将画面效果与主题思维完美的结合。一、广告摄影画面的视觉设计摄影图像具有对受众心灵渗透的力量，这是现代摄影图像融入文化的体现。广告摄影除了因其商业性而致力于创造人类理想的物质空间外，它作为一种艺术形式，还担负着创造人类精神家园的重任。通过摄影师独具匠心的拍摄．将常见的商品形象转化成生动的视觉形象，从而既使该商品的信息从众多的竞争对手中脱颖而出，同时又使消费者得到了心灵的愉悦。有一组关于伏特加酒的广告摄影作品在内容与形式上做到了完美的结合，它将伏特加的酒瓶形状当作一种视觉号，把这种符号运用到许许多多视觉画面当中，很多看似与伏特加不相关的场景和因素统统为了这个主题服务。如树林中一幢小屋的烟囱的形状就是一个伏特加酒瓶，如滑雪场的雪道的形状等等。1985 年，安迪·沃霍尔曾向瑞典的绝对伏特加进口商私下承认，他觉得任何一滴绝对伏特加都胜过夏奈尔香水的味道。他喜欢伏特加酒瓶的设计，尽管他不喝酒，但是他却拿绝对伏特加当香水来用。沃霍尔主动要求为伏特加酒瓶画一幅画，酒商欣然答应了。于是一幅只有黑色绝对伏特加酒瓶和“Absolut Vodka”字样的油画诞生了，并第一次作为广告创意在媒体上发表。没料到广告一发布，销售骤然激增，两年内，绝对伏特加就成为美国市场第一伏特加酒品牌。绝对伏特加公司看到了艺术价值与酒文化价值的互动效应，便将伏特加酒的传播定位为艺术家、影星、富豪、社会名流等群体，使它变成了一个时尚的、个性话的品牌。我们现在生活在一个读图的时代，每个生活在城市的人，每天能接触数以百计的图片、照片、街头巷尾的招贴广告，报刊杂志的图片，插图，网络中充斥的大量优秀的、平庸的、乃至拙劣的图像，如此多的图像让我们的视觉麻木，思维疲劳，如何在人们已经逐渐厌倦的视觉疲劳中让我们的作品脱颖而出，需要就是采取有创意的拍摄手法和作品主题的出众。当前的平面设计，书题装桢也好，报纸杂志也好，产品包装也好，恐怕很难离开摄影。现在有很多的平面设计师都掌握摄影的技巧和运用摄影的本题的语言，把摄影结合到设计之中去。对于广告摄影艺术来说，它的内容和形式是不可能分开的。广告摄影图片的外在形式因素，不仅表现了所拍摄商品实在性的内容，而且还象征并暗示着某些创作理念。二、广告摄影的审美思维画面的审美性是广告摄影必须要做好的工作，虽然广告摄影与艺术摄影的所表达的语言不同，但是画面的美感仍然是观者对广告摄影所表现的产品印象好坏的评判标准之一。创作者要善于把艺术创作的美学规律融入摄影广告中来，提高画面的审美性，从而使广告更加引人注目，让消费者通过艺术家的眼睛来认识商品的。很难想象一张毫无美感的广告会使它所表现的产品畅销。广告摄影图片的审美价值主要体现在以下两方面：第一，视觉上的美感享受与心灵上产生的共鸣。广告摄影最终是利用画面中的视觉因素来表达意念的，出于对美的精神追求和心理祈盼，人们对视觉画面的接受是有主观审美选择的，摄影画面的美感会直接影响思维传达的效果。第二，审美情趣的把握和创意的再现。一张富有创意和情趣的画面可以给人新的审美体验和精神享受，让观者在情绪上产生震撼，进而对图片本身产生兴趣，人们观看一张图片往往是一种被动的接受，我们所做的就是将这种被动变成观者和我们之间的一种互动，这也是广告的最终目的。在当今社会中，人们越来越注重精神层面的感受，一幅成功的广告摄影必须表现温暖的人情、人性和关怀，有摄影师对生活的真切的理解和感受，才能令人产生共鸣。因此广告摄影的创意，不是简单的对商品的刻画，而是这件商品所蕴含的社会价值和情感因素，与产品相关的亲情和爱情的表现、对美好生活的向往和追求、成功后的喜悦等等。温暖人心的广告画面必然吸引观者注目与驻足，进而关心广告中的实质内容。成功的商业广告能充分满足人们心理欲望与需求，所谓心理欲望与需求是指一定时空内的一定人群在此时此地的相对物质与精神的需求，而好的广告摄影图片所传达出来的信息正对应了这种需求。参考文献：〔1〕[法]罗兰·巴特著．赵克非译．明室〔M〕．文化艺术出版社，2002．〔2〕张立国．现代设计美学〔M〕．郑州：河南美术出版社，1999．〔3〕方肃著．大学广告摄影设计教程〔M〕．浙江：浙江摄影出版社，2003．〔4〕张西蒙．广告摄影新形象〔M〕．重庆：重庆出版社，2003．〔5〕林路．广告摄影〔M〕．上海：上海教育出版社，2008．〔6〕张苏中．广告摄影教程〔M〕．中国轻工业出版社，2002．（邬鹏坤：沈阳航空工业学院设计艺术学院，讲师，硕士。研究方向：摄影与动画数字媒体艺术

数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。本专业的主干学科包括：信息与通信工程、计算机科学与技术、艺术设计本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。本专业注重实践能力培养，安排有多媒体网页设计、摄影与摄像、Flash动画设计、数字音视频制作、数字媒体网络传输等多个实践环节，它们与毕业设计一起构成完整的实践教学环节。本专业修学四年，学生在修完教学计划所规定的全部课程并考试合格后，被授予工学学士学位。

数字媒体艺术与动画设计论文题目

解释数字媒体，分析它的特点（1）快捷（2）廉价（3）受众等几个方面以数字媒体为载体的艺术的出现音乐方面（1）网络下载MP3(2)制作铃声（3）网络原创歌曲影视方面（1）影视剧的广泛传播（2）原创视频文学方面（1)电子书报的出现（2）原创网络文学（3）图书馆上网艺术教育方面出现的原因分析结合数字媒体的特点写出现的结果文化生活丰富了艺术的娱乐化倾向负面的影响，盗版、低俗通过国家对此结果的反应些对正面的矛盾文学奖首次将网络文学参评对负面的实名制等控制措施加强知识产权保护通过国家对此的反应结果，和受众的反应结果提出数字媒体艺术是正在发展的，并将继续发展。

1、因为硬币上一面是数字一面是图案2、能不用演员尽量用电脑技术合成，以后全是3D动画片，你都分不出来和真人的区别。3、在中国不要过多的专研技术和艺术，多研究黑厚学和潜规则更有效果，工业大多靠仿造，艺术大多靠广告。4、。。。。你怎么写下那么多字的？为什么我一写就字数过多呢?

亲我找到了！！！百度文库数字艺术概论第三章第九页！书本P111 页下也有！（第四题）

论文数字媒体艺术与动画设计类

首先，走你的补充可以看出你出来想做游戏设计师，那问下干嘛我选择游戏设计呢？非要选择动漫设计或数字媒体？虽然动漫设计和游戏设计有很多共通指出，都要学习做人物，场景，动画，特效等等。区别就是在于你喜欢哪一个，是动漫还是游戏。

后者。数媒和动画都是比较有前景的行业，绝对要靠手上的真本事吃饭，但是对女生来说就太辛苦了一点。数媒不用参加美术统考校考也不考美术考文化知识和一些常识之类的动画设计就可以参照小白杨奖了如果小白杨奖能拿到前10名400分就行如果参加动画设计的考试招生的前3分之2是按排名录取的400分有点悬要是考的名次靠后400分肯定不够数媒是按专业考试的分数和高考分数的综合来排名的高考分数肯定要求很高加油吧！！都是很不错的专业拉~你可以咨询下你们学校的学长，看看他们怎么认为这两个专业，毕竟学校跟学校不同，专业水平还是有差距的。

艺术设计动画觉得很有可能的就业去向是广告的动画设计，画展的动画设计，建筑动画设计，这些偏向于美学的。动画包含的应该会广一些，现在很多都需要动画，应该都包括了。数字媒体艺术应该偏计算机类的，数字媒体嘛，应该是程序设计的动画，这个会很难的。

好不好是一个很主观的问题。在专业选择上，与其问好不好？哪个好？不如问问你对哪个方向更感兴趣。或者也可以看你更擅长哪个方向。根据这个来进行专业选择会比单纯看前景来的更有帮助，因为前景这个东西，谁也不能保证自己的预测就是对的。那么我们可以来看一下这两个专业方向具体是怎样的。数字媒体艺术和动画设计，这两个专业方向，你可以说他们是相近的方向，但是实际上，这两个方向又有很大不同，要不然就不分成两个方向来招生了。以中国传媒大学为例，中传是既有动画专业，也有数字媒体艺术专业的，来看一下他们的专业介绍：题主可以根据上面的专业介绍判断一下自己更适合选择哪个专业方向~补充一点：数字媒体艺术和动画专业本科招生时都是属于艺术类专业，需要参加艺术类专业考试（即艺考）才能报考~希望能帮到你~

论文数字媒体艺术与动画设计方向选题

如果你是女生，我建议你选前者，如果是男生，后者。数媒和动画都是比较有前景的行业，绝对要靠手上的真本事吃饭，但是对女生来说就太辛苦了一点。都是很不错的专业拉~你可以咨询下你们学校的学长，看看他们怎么认为这两个专业，毕竟学校跟学校不同，专业水平还是有差距的。

数字媒体技术专业的主要方向有数字影视特技制作、计算机广告动画设计、电子商务网站设计、数字产品包装与设计、多媒体及远程教育软件的设计与制作、游戏设计制作以及虚拟制造中的各种媒体表现等能。学生毕业后可从事与各种数字设计、媒体制作和传播等有关的工作，可服务于与IT有关的通讯、教育、出版、网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计、政府办公部门和其他设计制造部门和教学部门。

数字媒体艺术与动画设计论文选题方向

毕业课题你可以咨询一下导师，一般有剧本的剧本过了直接做动画，以动画名字为课题，比如《XXX》动画设计与研究之类的。没什么想法可以查一下近几年有什么活动，以活动名字为课题，比如2020年冬奥会三维动画研究与制作之类的。。。

摘要：随着数字技术的飞速发展与数字媒体艺术产业的推动，近年来，越来越多的院校开设了数字媒体艺术专业。不过，在快速发展的过程中，也暴露出许多问题，比如，作为学科建设核心部分的课程设置不够科学合理，这直接影响到了就业。前景广阔，学好不容易近年来，我国数字媒体产业发展迅速，仅电视卡通业就存在着每年200亿元…　　随着数字技术的飞速发展与数字媒体艺术产业的推动，近年来，越来越多的院校开设了数字媒体艺术专业。不过，在快速发展的过程中，也暴露出许多问题，比如，作为学科建设核心部分的课程设置不够科学合理，这直接影响到了就业。　　前景广阔，学好不容易　　近年来，我国数字媒体产业发展迅速，仅电视卡通业就存在着每年200亿元的巨大市场。产业的迅猛发展，使得数字媒体艺术人才缺口较大，相关统计显示，这一领域的人才缺口每年在15万人以上。2003年我国设立第一批数字媒体艺术专业以来，该专业的毕业生一度成了职场上的“抢手货”。　　社会需要数字媒体艺术人才，不过，随着越来越多的院校开设数字媒体艺术专业，这一专业的就业压力开始增大。而在这背后，课程设置方面的问题尤其凸显出来。　　记者在网络上展开了调查：网名为“似水曾有痕”的网友是一位即将从数字媒体艺术专业毕业的学生。他说，专业学习包括数字图像处理、虚拟现实交互技术、多媒体网页设计、Flash动画设计、网络虚拟技术、数字影视制作、3D游戏设计等许多内容。课程设置非常有意思，但是不好学。毕业于一所职业院校数字媒体艺术专业的网友“动漫天地行”做了补充：“以MAYA为例，这是美国Autodesk公司出品的世界顶级三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等，是数字媒体艺术专业的核心课程，实用性很强，但要学好这一个软件，就得花几年的时间，两三年内要学十几种甚至20余种课程，很难学得精深。于是，我们学校在学生入学时就签订就业保障协议，不然，估计招生都困难。”　　另一名学生说：“目前许多学校连懂行的老师都很少，专业匆匆上马，老师却是从计算机系等其他专业调过来的，想法不够前瞻，技术水平也老套。没有合适的老师，许多课程也成了美术系和计算机系拼凑的‘大杂烩’。新专业，旧课程，在职场上当然没有竞争力。”　　技术跟艺术“两张皮”　　目前，国内的数字媒体艺术教育大致可分为5个方向：数字影视特效类，如数字电影、数字电视、数字广告制作;网络媒体艺术类，如网页设计、网络多媒体艺术;游戏设计类，如游戏设计、互动娱乐;数字媒体技术类，如虚拟现实;视觉传达及数字艺术设计类，如视觉传达、电脑美术设计等。这些不同的专业方向，内容各有侧重，但一般都由技术类、艺术类、人文类、美术类4种类型组合而成。看似合理的课程和不错的就业形势却容易掩盖课程设置上的隐患。　　中国传媒大学动画学院院长廖祥忠指出了几乎在所有院校都存在的问题：“首先，总体上还未能形成科学的体系，课程种类也存在缺失，课程之间的衔接有问题，就像是散开的珠子，乍一看都不错，却有不少雷同内容，反反复复学了，有些知识点却仍是空白。这是课程太杂太乱、缺乏系统性的缘故。其次，核心主干课程缺少特色和绝对实力，跟国外的专业院校相比，可以体会到国外‘小而精’而我国‘大而全’的特点。”　　廖祥忠比较了中美两所院校数字媒体专业的课程表。他认为，在目前我国数字媒体艺术专业发展基础不够牢固的条件下，简单“平移”国外方法既不能真正解决问题，也不现实，倚仗所在院校的特长和实力，开拓出独一无二的办学道路才是解决途径。　　廖祥忠担心，在眼下的数字媒体艺术专业教学中，两大核心能力——技术和艺术常常被分成了“两层皮”，各自为政，教学上不相融合而发生了断裂，再加上缺少实践与交流，教学计划和设计规范也成了问题。此外，优秀师资匮乏的问题暂时还没有很好的手段缓解，有什么老师就开什么课程的“因人设课”现象比较严重，却又无可奈何。数字媒体艺术的竞争是全球性的，从长远来看，课程设置的问题最终会影响学生的“内功”，从而制约其就业前景。　　不过，北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院院长龙全却认为，对于新兴专业来讲，暂时有些问题是可以理解的。“数字媒体艺术专业不能简单地看成专业动画制作技术的传授。新媒体艺术很难说是一门确切的学科，它实际上是根据社会的需求在发展，在不断融合，包括了计算机技术、艺术学、传播学的很多课程内容，是一个多学科交叉、融合的共同体。其学科的内容和课程设置都需要不断拓展、更新，随着艺术、科学和市场的发展与时俱进。”　　“文理分科”的桎梏　　新媒体艺术源于文化、艺术和技术的交叉、融合，这一领域的人才培养需要的不是单一的教学，而是创新的复合型教育。新媒体艺术专业的目标应该是培养拥有艺术创意和审美能力，又能掌握新媒体技术的高级复合人才。　　可是，苏州科技学院传媒学科系主任杨丽却在发愁，在实际招生过程中，生源常分为文科类和理科类两种，文理生源差异、教育结构的缺憾和思维方式的不同使得“技、艺”兼备常常成了一种奢谈。杨丽认为，重要的还是要因材施教，采取不同的培养方案，扬长避短。否则，要是在大一、大二为毫无艺术基础的理科学生开设大量艺术课程，势必造成学生学习的挫败感和对专业的黯淡心理，而对以艺术审美能力见长的学生过于苛求某一具体方面的技术能力也未必合理。　　同时，杨丽还提醒同行，一部新媒体艺术作品的完成依靠的往往是团队而非个人。既然“技、艺”完美结合的人才是少数，那么，还是要根据不同特点，有针对性地进行培养，让学生成为新媒体产品生产流程线上既能胜任自己的工作、又能轻松与其他环节沟通的、有所特长的复合人才。