中国设计史论文作业题目高中数学

什么设计方向呢。。。　　解析中国平面设计的方向　　摘要:本文结合工作实践，就中国平面设计的方向问题进行了认真探索，具有独到的创意。　　关键词:中国平面设计；方向；解析　　自我国实行改革开放以来，中国文化受到外来文化的影响，使我们的生活发生了深刻变化，平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓，品种繁多，更加注重了美观与功能性相结合，设计理念更加人性化；我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代，使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力；走在城市的大街小巷，五花八门的广告充斥着我们的眼帘，使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息；每天有成千上万的人在互联网上畅游，网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受，但这其中却有很多作品在滥竽充数，在金钱利益的驱动下，有一些设计师为此而迷失了方向，误入了歧途。　　随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功，带动了中国平面设计的新发展，但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响，其中有许多作品远离了中国文化传统，缺少中国传统文化的气质。　　那么怎样在传统文化上继承和发展，最后达到“中国设计”的理想境界呢？　　经济决定了设计的市场，作为设计师有责任去引导这一市场，我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身，因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力，而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远，但正是因为这样，我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例，例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等，而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素，但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来，是中国变化最大的三十年，但其中喜忧参半，向西方学的过多，自己本身的东西太少。　　纵观现在中国的平面设计作品，你会感叹其中的好作品太少了，这其中的根由主要是一些设计师严重缺乏职业道德，抄袭者有之，滥竽充数者有之。造成这一社会现象的根本原因，就是我们设计师队伍当中有相当大一部分人不负责任。俗话说，民族的，就是世界的。而我们许多设计师没有认识到中国传统文化在设计中的作用。向外国学习是必须的，也是我们所提倡的，但不能搞一味的拿来主义，不能缺乏中华传统文化的灵魂。不然的话，这样的作品就会脱离社会，就会变得空洞乏味。目前，中国也有许多优秀的设计作品，既具传统文化意识，又具有新时代的意义，例如中国申奥标志和2008年奥运会标志。融入了中国的太极、书法、篆刻，别具一格。虽然都使用了中国古老的传统文化，但却体现了中国文化与世界体育的完美结合。相反，现在的书籍比古代的装帧设计更加精美，纸张更为多样，颜色愈加多彩，但却丢失了古书当中最适合人体工程学的重点——手感。这两个例子形成了鲜明的对比，前者注重了传统，使我们在现代生活中领略了传统带给我们的美感和享受，后者是我们在读书过程中的一些不便，使我们更加向往传统，更加迷恋古书的书香气。　　中国改革开放以来，人民的生活水平得到了迅速提高，设计作品在我们的日常生活中的重要作用日显突出，这也给当代设计师提出了更高的要求。如果能正确把握中国设计的发展方向，将使我们的生活变得更加充实、更加丰富多彩。因此，作为一个设计师，首先应该明确自己的职责，你所倾心创作的每一件作品，在赏心悦目的同时，更重要的是要能给客户带来一定的经济效益，让消费者认可；其次，要弘扬中国的传统文化，使大众和世界更加了解中国；再次，是要确立起中国设计在世界的地位，让我们的学生以及我们的同行之间交流、借鉴的时候更多地去考虑我们自己的作品、去考虑作品的效能。　　向世界学习对于中国的平面设计师而言是相当必要的。我们学习外国的平面设计，首先是要将外国平面设计师的理念与我们中华民族的传统文化有机结合，以促进中国平面设计的新发展。目前，我们当中的一些设计师几乎完全模仿西方的设计潮流，抛弃了我们自身优良的传统文化，最后的结果也只能是中不中、洋不洋，成了邯郸学步。所以，如何引导中国的平面设计，是摆在我们设计师面前的一个十分紧迫的问题，它将关系到我们整个设计行业的形象问题。　　目前，商品的销售除了品质竞争之外，附加在商品中的美也是一个新的竞争亮点，它是一个品牌植根于消费者心中的常青树。当一项设计能够真正做到这些时，设计的主体双方才能真正认识到赏心悦目给设计师和厂家所带来的好处。对于设计师来说暂不言表，而作为商家只有认识到并且做到这一点时，才有可能使自己的产品具有更强的市场竞争力和持久的生命力。在品种繁杂的商品社会里，人们选择购物时，除了一部分已经养成的心理习惯去有目的地购买某个品牌的某种产品外，相当一部分消费者将被商品的迷人外衣（即赏心悦目）而吸引，在消费者心目中形成了很大程度上的品质联想，也就是视觉传达设计之美的魔力所在。古人云：三分画，七分裱；人配衣裳，马配鞍等，都体现了赏心悦目在心理上给人们的暗示作用，同样的情况通过包装前后在人们心理上形成的强烈反差。几乎每年的秋天我都要带着学生去邢台大峡谷进行野外写生，当地环境优美，日照充足，昼夜温差大，那里出产的红富士苹果甘甜、清脆、爽口。在当地整批外运只能是2～3元／公斤；经过贴上标签套上包装后，再进入超市货架进行销售便能达到10～15元／公斤，价格成倍提高。经过包装后的苹果显得精致、高档，给商家带来了丰厚的利润。而这个小小的实例不得不使我们领悟到赏心悦目的真正魅力，在它的背后蕴藏着无限地商机和效益。同时，她也是一把双刃剑，谁能够熟练地掌握和驾驭它，谁就能够迅速赢得市场，反之，则深受其害。　　就设计的内涵而言，文化是贯穿其中的一条主线。设计师提高自己的文化素养，是夯实设计基础的根本问题。有好多设计作品，都是以优秀的文化为源泉的，这些内容的补充要靠我们日月积累，要多读书，读好书。我们应该养成一个良好的学习习惯，要不断学习新知识、新技术、新理念，要取他人之长，补自己之短；要不断充实自己，使我们的作品更有特色、更具品味。一件优秀的作品，需要好的创意，而我们当代的年轻设计师，大部分都过早的回避这一问题。当他们接到一项设计任务时，他们往往会搬出大量的参考资料，从中挑选出有用的资料，缺乏创新意识，养成了一些不良工作习惯。诚然，创新是一项极具艰苦的工作，有时可能还会遇到这样或那样的困难和问题，严重时可能还会造成暂时的搁浅。但作为一名优秀的设计师必须具有较强的创新意识，要树立信心，敢于正视成功和失败；在创作中一定要多观察、多思考、多实践、多注意细节，要通过自己的不懈努力，积极创作出具有较高含金量的作品。一个成功的设计师，针对不同的课题、不同的环境、不同的受众等都应有所区别，使其设计的作品更加完美、更具中国特色。以上这些细节都是我们平面设计师应特别注意的问题。　　在我们的生活当中，例如：中国联通、国有四大银行、申奥和2008年奥运会等一系列作品，都能清晰的看到中国设计的特色。正是因为有这些优秀的平面设计师才正确地引导了中国平面设计的方向。始终植根于华夏五千年的璀璨文明，将中华民族的传统文化与外国平面设计的先进理念有机地结合起来，积极探索、开拓进去、大胆创新，我们就一定能实现中国平面设计的新飞跃。　　参考文献：　　王受之，《世界平面设计史》，中国青年出版社　　高中羽，《重整元点》，三联书店

中国艺术设计史的论文室内设计创新之路室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。其具体原因是： 1）对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和念。2）社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。 3）建筑设计、施工管理机制不完善。从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊：对环境认识的模糊　　认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成）如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。 2．在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。 3．市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。 4．室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前设计创作中有代表性的倾向。　　建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。这种指导思想，离开室内设计基本方向和原则，不仅造成严重经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象，或者说是把室内设计简单化、庸俗化。

要说工业设计史就从“ （1）、设计的萌芽阶段设计概念的产生生存设计（2）、手工艺设计阶段中国手工艺设计国外手工艺设计 1750—1914年的工业设计概述（3）、18世纪的设计与商业市场的扩展及其对设计的需要劳动分工与设计专业的出现 18世纪的设计风格切普代尔与18世纪的家具业魏德伍德与陶瓷工业保尔顿及其小五金工业条件下的设计（5）、设计改革 19世纪上半叶设计理论的发展 “水晶宫”国际工业博览会拉斯金莫里斯与工艺美术运动 19世纪的工业设计师——德莱赛芝加哥学派新艺术运动麦金托什与维也纳分离派德意志制造联盟第三篇1915—1939年的工业设计概述。。。。。”（参考）其他的有：平面设计，三维设计，艺术设计，建筑设计，标志设计，服装设计我是学工业设计的。到图书馆找找资料，这些我也没有。网上的东西太杂，偏差大，很不切主题。建议多去图书馆，书本大致浏览找目标找重点。往往作业完成后对解决了的问题也有了较深的了解，这样做作业比较有收获。

中国设计史论文作业题目高中

关于艺术设计专业的论文题目有很多，学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考：　　环境艺术设计专业毕业论文题目参考　　论现代居室设计风格与陈设的关系　　论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响　　高校学生宿舍区建筑色彩研究　　论室内手绘效果图表现技法　　论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用　　浅析中国传统图案在室内设计中的运用　　新中式家具的款式特点探究　　论曲线在室内空间的运用　　论室内装修施工工序与效果　　论卫生间的设计与新技术应用　　论智能化家居对现代家居生活的影响　　论小户型的空间使用率　　论家装设计的新中式风格　　客厅的墙面装饰设计　　论视觉空间的最大化　　论软装在室内设计中的重要性　　论色彩在室内的应用与心理功能　　论室内设计中空间的分割　　议门在室内设计中的使用　　论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用　　论玻璃在家装中的使用　　论样板间的家具设计与陈设艺术

去看看汉斯的（设计）或者（艺术研究快报）期刊上的文献，看看别人的论题是怎么写的

中国设计史论文作业题目高中生

去看看汉斯的（设计）或者（艺术研究快报）期刊上的文献，看看别人的论题是怎么写的

学术堂整理了一些艺术设计专业论文选题，供大家进行参考：　　1、《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展>　　2、《传统四合院院落空间的继承与创新》　　3、《当今现有材料表现》　　4、《对环境艺术设计人性化的一点看法》　　5、《构建自然和谐人居环境》　　6、《关于设计美的思考》　　7、《关于图书馆建筑人性化设计的思考》　　8、《家具的绿色设计浅论》　　9、《家具设计的人性化思考》　　10、《居住区环境设计的生态化设计》　　11、《论家居设计中人性与个性的统一》　　12、《浅谈城市公共空间设计的人性化》　　13、《浅谈家居中的灯光设计》　　14、《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》　　15、《浅析居民小区的无障碍设计》

印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典绘画和现代绘画的转折点。特别是后印象派的三位大师的影响（见后说明）。印象派（又称作早期印象派，早期印象派没有完全脱离古典主义）代表画家：马奈（他的画作大多以纯粹的大红大黑为主色调，视觉震撼力强，《草地上的午餐》），莫奈（印象派的名称起源于莫奈的一幅画“日出·印象”，原来是被艺术界嘲笑的名词，后来成为他们的代表。莫奈其他特别有名的作品有：在《泰坦尼克号》中提到的 “睡莲”，他倡导在户外作画），雷诺阿（善用圆笔画法，有一种毛茸茸的感觉，象在浪漫的烟雾之中的感觉，于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。代表作《包厢》）、德加（他创造了以调色刀作画的画法，他选择的主题不是风景，而是肖象、赛马、音乐厅和剧场，对芭蕾舞尤感兴趣，作品多表现裸女和舞蹈演员，在众多代表人物中以运动感突出，雷诺阿、德加为人像画及肖像画画家）、西斯莱、毕沙罗（这两位是风景画家）。新印象派（点彩派，分割主义）：为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式，他们精心研究色彩理论和感觉现象，重视色彩的物理特性。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，修拉的代表作品有《大碗岛星期日的下午》。后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。代表画家：塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，立体派的奠基人。静物是他的长项，代表作《艾斯达克海湾》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)和画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野兽派和表现主义的奠基人。凡高以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪，自然物体也能体现一种冲动的扭曲的力，创作方法为大堆大堆的颜料直接堆在画布上。作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》《自画像》等。此外在一些美术史中：后印象派其他代表人物还有劳特列克（残疾贵族，下肢残疾，他的画作主要以红灯区的旅馆和酒吧中的妓女等下层人物为题材）。欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。《静物：苹果与橘子》该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。《向日葵》这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。《塔希提妇女》这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义后现代主义文化思潮是西方理性主义文化传统的反动，它孕育于西方现代文化的母胎中，是秉有西方传统文化基因又在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”对当代文化、艺术产生了巨大的影响。后现代主义思潮本身并没有整齐清晰的模式和思想体系，在后现代主义的大旗下汇集着形形色色的流派、理论和假说。可以说，它是西方后工业社会中全面反叛性的思潮，它一反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、超越性，后现代主义文化思潮标举多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性，彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和叙事规则，典型的后现代主义作品呈现出构理性、消解中小躲避崇高、零度叙事、表象拼贴、与大众文化和流的鲜明特点。外国相对而言更前卫，很多平面设计更有涂鸦感，中国的设计，比外国的更讲求中庸，外国的多激情张扬，在现代中求原始，中国的更古典含蓄，多是在传统中求现代，比如比如建筑吧，中国有雕梁画栋，这和文化有莫大的联系，西方的比如那个拜战廷教堂建筑，就是显示金碧辉煌中国的不会用白和金黄搭配为主色，西方也不会把红和金黄像咱们这么用但两者同样显示出无比的贵气

中国设计史论文作业题目高中英语

提供一些设计专业毕业论文的题目，供参考。1、数码相机的设计报告2、产品设计中的人机交互探讨3、绿色设计与世纪未来4、浅谈各种塑料管道的特点及应用5、居住小区智能化技术的发展趋势6、论平衡式燃气热水器与密封燃烧室新设计7、浅谈地铁车站的装修概念设计8、节能建筑设计与高新技术应用9、城市设计、城市规划一体论10、市场经济下建筑设计业的发展方向及对策11、住宅室内储物空间设计论文12、国内外室内设计的发展13、浅谈建筑造型设计14、建设设计中的虚拟现实15、21世纪未来住宅的设计16、浅谈城市“文化”广场的设计原则17、文革视觉文化与文革风格视觉设计18、论视觉传达设计的创新19、浅析CI设计中的企业文化冲击力20、视觉传达设计师——创作独立性21、图形创意的表现22、平面艺术设计的本土语言23、传统美学观对现代广告招贴设计的影响24、平面设计从混沌中走出25、浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合26、设计当随时代---浅谈技术的发展对插图设计的影响27、包装设计的定位28、平面图形设计中的符号学原理29、现代包装设计的文化观30、品牌包装设计31、中国古代图徽与现代标志设计32、医药商标标志设计之我见33、中国平面设计-现实与展望34、浅议汉字标志的存在价值与竞争优势35、论计算机图形艺术设计36、西方现代美术教育理论中的工具论和本质论37、社会转型期民间舞蹈文化的发展态势38、传统绘画艺术与现代艺术设计39、中国当代艺术设计教育反思——制造大国的设计教育现状及存在的问题40、城市空间艺术与可持续发展41、论东西方舞蹈文化的冲突与融合42、衰落与蜕变——百年中国民间美术态势思考43、设计史的状况44、设计艺术中的界面设计探讨45、“似花还似非花”——浅析花在中国传统文化中的象征46、试论概念设计的思维程序及方法

3个么你看看国家什么大事都3步走嘛~~~嘿嘿是吧~~

回答做短视频创作很难绕开的一个问题，如何选题？选题的方向，选题的内容，选题的素材。接下来美工铺子通过选题的方向，选题的原则，选题的维度，以及选题时要注意避免的一些问题，聊聊短视频如何进行选题。一、短视频选题方面做短视频创作选题方面大概分类14种类。选题的方面就是在做赛道的选择，不同的赛道有着不同的天花板（粉丝量、变现值）和不同的运营机制在这些短视频类别的赛道中，剧情、娱乐、影视、生活、商业类占据了大部分的内容领域，也比较容出现一些头部资源大号，这些类别解决了大部分人群的八小时工作中遇到的问题，和八小时生活中的消遣问题。在整个互联网短视频中有两个比较特殊的领域，财经和健康领域，这两个领域的创作者，平台都会要求有相关领域的资质才能进行内容创作，比如财经领域要求有证券从业资格证等，健康领域要求是三甲医院以上的医生资质。在所有类别中还有一个共性，就是可以将内容知识化，用知识价值的传递来内容的输出和传播，即内容即是价值，内容即是产品。二、短视频选题原则1、要贴地。选题内容要坚持用户导向，以用户粉丝需求为前提，不能脱离用户粉丝，想要有好的播放量，就应该首先考虑到用户粉丝的喜好和痛点需求，往往越是贴近用户粉丝的内容越是能够得到他们的认可，触发视频的完播率。2、有价值。选题内容要输出有价值，内容有干货为目标，输出的内容对用户粉丝有价值，满足用户粉丝的需求，解决用户粉丝的痛点，才能使用户粉丝有传播的欲望，触发点赞、评论、转发等用户行为，从而达到内容的裂变传播。吴北狱中三年不近女身，新婚一月后美女总裁扶墙干呕，丈母娘炸了广告乘以贰网络查看详情3、要匹配。选题内容要和我们的定位有关联有匹配，有垂直度，以提升我们在专业领域的影响力，更高的塑造IP，这样才能吸引到精准的用户粉丝，同样提高用户粉丝的持续跟随和黏性。三、短视频选题维度1、频率。选题的内容，在用户粉丝的需求和痛点上是不是存在高频发生率，换而言之就是目标用户粉丝群体的大众话题，只有用户粉丝的高频关注点，才能引发更多播放量。2、难易。创作者还应该考虑选题后的制作难易程度，自己或团队的创作能力是否能够支撑起来选题背后内容生产和内容运营，选题、内容、形式都是要考虑的因素，用户粉丝现在对内容的质量要求越来越高。3、差异。不论是哪一种类别的选题或者哪一种话题，在短视频领域都有着不少的竞品账号，可以说 3、标题描述要合理。标题字数要适中，有些平台超过一定字数后，标题就会被自动折叠隐藏起来。格式要标准，数字用阿拉伯数字，尽量用中文表述，避免生僻字和网络词汇，方便机器算法获取识别。句式要合理，很多短视频平台，一般会要求标题为三段式结构，表述清晰，避免出现夸大性词组。提问我是做短视频的论文不是短视频的创作，是研究短视频更多1条 

中国设计史论文题目大全高中数学

可以通过线性关系，计算生活中手机充话费，什么样的人群使用什么样的套餐比较划算。希望能帮到你

数学源自于古希腊语，是研究数量、结构、变化以及空间模型等概念的一门学科。下面学术堂整理了一部分数学论文题目供大家参考。1、数学模型在解决实际问题中的作用2、中学数学中不等式的证明3、组合数学与中学数学4、构造方法在数学解题中的应用5、高中新教材中数学教学方法探讨6、组合数学恒等式的证明方法7、浅谈中学数学教育8、浅谈中学不等式的几何证明方法9、数学教育中学生创造性思维能力的培养10、高等数学在初等数学中的应用11、向量在几何中的应用12、情境认识在数学教学中的应用13、高中数学应用题的编制和一些解题方法14、浅谈反证法在中学教学中的应用15、探索证明线段相等的方法