浅谈欧洲设计的历史发展论文题目

我的广告设计由主的设计的设计风格与形式上的区别，中国人比较劳动是传统式的，欧洲的，他比较现代化的

欧洲设计的发展经历了三个阶段：1）设计的萌芽阶段；2）手工艺设计阶段；3）工业设计阶段。

写论包豪斯思想的弊端

欧洲建筑在大的概念上应归属于西方建筑从古希腊时代起到20世纪三四十年代欧洲一直是西方建筑文明的中心第二次世界大战结束后这个中心逐渐偏移到了北美虽然有更为早期的欧洲原始建筑但是欧洲建筑真正的源头是古希腊文明公元前5世纪到公元前4世纪古希腊的建筑艺术达到鼎盛以雅典卫城及其神庙为代表的一个个建筑杰作横空出世它们简单而纯净和谐而完美具有惊人的艺术创造力公元前1世纪古希腊人的"光荣"被古罗马人的"伟大"所取代后者兴建的宫殿、凯旋门、竞技场、剧场和大浴场雄伟壮观富丽堂皇他们和古希腊建筑一道被视为垂范千古的经典成为西方建筑文化最深刻的根源在接下来中世纪的1000余年中欧洲建筑具有两大特点一是基督教堂和修道院始终是欧洲建筑的主体二是伴随着罗马帝国和基督教的分裂东西欧洲的建筑风格逐渐各树一帜其中在东欧的东罗马帝国拜占庭建筑影响十分广泛而在罗马风建筑之后兴起于西欧的哥特式建筑则体现了中世纪建筑的最高成就从15世纪的文艺复兴运动开始信奉人文主义的艺术大师们又把西方建筑从宗教天国拉回了人间大地在这一过程中大师们特别注重研究古代经典建筑热情复兴古希腊古罗马的建筑风格并在此基础上进行了艺术再创造为世界留下了众多光辉灿烂的建筑杰作此后直到19世纪下半叶欧洲建筑艺术思潮更迭频繁四五百年间先后出现了巴洛克、古典主义、洛可可、新古典主义、浪漫主义、和折衷主义等不同的建筑风格其间教会势力、享乐之风、绝对君权、异国情调和百年战争都曾成为艺术蜕变的催化剂历史发展到19世纪末20世纪初在大工业日益兴盛的背景下西方建筑的传统形制和美学体系发生了根本性的变化其设计的核心从以往的注重审美明显的转移到追求技术与功能上这直接导致了现代主义建筑的成熟和向全世界的扩散而20世纪70年代之后现代主义建筑的发展极端——“国际式”建筑对西方世界多年的垄断又被“后现代主义建筑”打破一个多种风格流派争相登场的局面呈现在今天

浅谈欧洲设计的历史发展论文

当新古典主义衰退之后，偌大的欧洲设计界竟然无力形成一种独创的主导风格，而不得不借助于各种历史传统，造成光怪陆离的复古风潮肆意蔓延。新埃及式、新摩尔式、新拜占庭式、新文艺复兴式、新巴洛克式、新罗可可式……形形色色的复古主义、折中主义来势汹涌。这种风格杂陈的现象不仅体现在日用品的设计上，甚至于哥特式的蒸汽机、新埃及式的水压机、罗可可纹样装饰的纺织机等也都粉墨登场了，工业革命中诞生的钢铁巨人纷纷披上了温和的、传统的伪装。在林林总总的复古浪潮中，影响最大、持续最久的是哥特式的复兴。这种风格的盛行有其深刻的社会原因，它既是没落贵族抗拒社会变革、逃避社会现实的曲折反映，又隐含有乌托邦卫士们改革工业化环境、勾画理想社会的一种探索。其中两组哥特式复兴风格的家具，虽然其设计也还称得上精细古雅，但如此沉重繁琐的风格毕竟与工业时代的要求有些格格不入。复古风的盛行揭示出设计界和社会公众在时代变革中的困惑与茫然。与复古风相伴而生的还有装饰风的肆虐。随着新兴资产阶级占据历史的舞台，装饰开始被视作一种炫耀财富与地位的象征。有时候装饰被唯利是图的商人、工厂主作为掩盖材料与构造之低劣、设计与制作之缺陷的一种补救措施；有的时候，它又成为满足人们日益膨胀的虚荣心和享乐需要的工具，变成了虚张声势、华而不实的代名词。1851年伦敦博览会上就充斥着此类粗制滥造、廉价粗俗、冗赘不堪、矫揉造作的装饰。它们不仅不能起到锦上添花的作用，而往往是与功能性的要求背道而驰。一组展出于伦敦博览会的家具产品，虽然它们或在材料的运用上作了一些探索，或在功能的设计上进行了一些创新，但都具有画蛇添足的弊病，对装饰的滥用严重影响了功能性的发挥。

欧洲建筑，历史悠久，它主要经历了这样一些发展阶段：古希腊建筑：（公元前8世纪～公元前1世纪）古代希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑开起了欧洲建筑的先河。古希腊的发展时期大致为公元前8～前1世纪，即到希腊被罗马兼并为止。古希腊建筑，主要是柱式建筑，属于梁柱体系，早期主要建筑材料是石料。虽然建筑样式比较单一，内部空间封闭简单，但却给予了后世许多艺术以启发。古罗马建筑：（公元1～3世纪）（极盛时期）古罗马时期的建筑承载了古希腊文明中的建筑风格，凸显地中海地区特色，同时又是古希腊建筑的一种发展。古罗马在公元前2世纪成为地中海地区强国，与此同时罗马人也开始了罗马的建设工程。到公元1世纪罗马帝国建立时，罗马城已成为与东方长安城齐名的世界性城市。拜占庭式建筑：公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西两个国家，于是这一时期的拜占庭帝国，就产生了拜占庭建筑风格。“拜占庭”原是古希腊的一个城堡。从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格。罗曼式建筑：（罗曼式建筑也叫罗马式建筑）是6～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。是一种仿古罗马风格的建筑。罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是6世纪到12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而得名。线条简单、明快，造型厚重、敦实，其中部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影响很大。哥特式建筑：也译作哥德式建筑。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。文艺复兴建筑：十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。巴洛克建筑：巴洛克风格是17世纪初至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。巴洛克建筑起源于17世纪的意大利，在文艺复兴的基础上，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，发展出的一种彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业的建筑。洛可可建筑：是18世纪20年代产生于的法国，在巴洛克建筑的基础上发展起来的一种建筑。洛可可本身倒不像是建筑风格，而更像是一种室内装饰艺术。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术都发生影响，一度在欧洲广泛流行。新古典主义建筑：也叫古典复兴建筑。最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。是一种新的复古运动。从法国开始。革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。浪漫主义建筑：浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。折中主义建筑：19世纪上半叶至20世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。这种建筑任意模仿各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。现代主义建筑：现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑强调要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。其下又包含多种风格分类。后现代主义建筑：20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。由此而出现了后现代主义建筑，也叫做“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”。其下也包括多种风格分类。

浅谈欧洲设计的历史发展论文摘要

从建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。目前较为常见的几种种室内设计风格如下。（一）古典风格（豪华富裕）在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。室内多用带有案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义，典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。（二）朴素风格（随心所欲）20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。（三）精致风格（高贵庄重）在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。

欧洲历史论文题目

世界市场的形成从新航路开辟到第一次工业革命到第二次工业革命再到现在。

女性科学家的研究文明的发展变化与女性地位的变化的关系西方工业文明的发展对文艺发展的影响

二战的欧洲史，先要从美国和德国抓住第二次科技革命的机会，大力发展经济，成为接替英法等西欧列强的经济强国开始说起。二战的起源，则要说一下希特勒了，要重点说法西斯独裁统治的开始和希特勒为扩大其权利所采取的一些列措施（像是颁布法令和迫害德国共产党），还有他实行法西斯专政的原因。 1929-1933年的经济危机，也是希特勒使得纳粹党成为德国第一大党的原因之一。当然，也要适当切入美国参战的原因（就是日本偷袭珍珠港事件）。最后的关键点是反法西斯联盟的成立。还要提到德国的被分裂，再点一下之后德国的积极发展。当然与原来的法西斯形成对比。这是历史的方面。

你起码要说什么派的吧是浪漫派的还是什么不然怎么想啊

浅谈古琴的发展历史论文题目

有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中，已有搏拊琴瑟以咏的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫弦歌，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的十二操、九引以及河间杂歌，都是援琴而歌的。春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载人史册。汉、魏、六朝时期，古琴艺术有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以但曲演奏形式出现。如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末的蔡邕父女和魏、晋间的嵇康，都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。如嵇康擅长弹奏古琴名曲《广陵散》，己传为历史佳话。创作的著名乐曲有嵇氏四弄：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》；蔡氏五弄：《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》；传为竹林七贤中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王义庆《乌夜啼》。隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进入了一个具有音响可循的时期。隋末唐初赵耶利，对当时流行的文字指法谱字，进行了整理，并辑录了《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的著作。著名的琴曲《碣石调幽兰》，为南朝梁丘明传谱，现存为传到日本的唐手写卷子，是中国最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字谱。唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等，都为古琴写下了不朽的诗篇。白居易爱好古琴，在《夜琴》中有：“蜀琴木性实，楚丝音韵清。”他的琴艺很高，并能自弹自唱，甚至在旅途船中仍以古琴为友，他在《船夜援琴》中写道：鸟栖月动，月照夜江，身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音，心静即声淡，其闻无古今。”张祜的《听岳州徐员外弹琴》也有：“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。”描写了古琴丰富的表现力。唐代著名琴家有赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等。赵耶利总结当时琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风，蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”至今仍符合吴、蜀两派的特点，盛唐的董庭兰作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲传世。薛易简在他著的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是：“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”并提出演奏者必须“定神绝虑，情意专注”，为后世琴家所重视，从而引伸出许多弹琴的规范。晚唐曹柔鉴于文字谱其文极繁，使用不便，而创造了减字谱。即在文字谱字的基础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式，近似演奏符号，是古琴减字谱的早期形式。唐代著名琴家有董庭兰(开元、天宝年间)，从其师陈怀古处承继了当时最负盛名的沈、祝二家声调，擅弹琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天宝中琴家薛易简，可弹大弄四十、杂调三百，并有理论著作《琴诀》七篇，擅弹《三峡流泉》、《胡笳》、《乌夜啼》、《别鹤操》、《白雪》等曲。晚唐还有琴人陈康士根据屈原《离骚》所作的琴曲等。宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系，以及琴曲楚汉旧声的历史传统，使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没，而是有起有伏曲折地发展着。南宋时期杰出琴家郭沔(号楚望，生于1190年，卒于1260年后)和他的弟子刘志芳、毛敏仲等人，在古琴遗产的整理、创作方面对古琴音乐的发展作出一定的贡献。如郭沔创作的琴曲《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋鸿》；刘志芳创作的《忘机》、《吴江吟》；毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《樵歌》、《佩兰》、《山居吟》等都流传至今。当时著名的琴曲还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽畔吟》等；琴歌有姜夔(公元1155一1221)的《古怨》；庐山道士崔闲所著《醉翁吟》等。宋人朱长文撰写的《琴史》，真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料。明、清时期由于印刷术的发展，大量琴谱得到刊刻流传，见于记载的琴谱有一百四十多种，从中可知仅明代创作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷谦的《琴声十六法》，是对古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现提出的理论。明太祖朱元璋第十七子、宁王朱权，是明代琴家，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他收录唐宋之前艺术珍品六十四曲、历十二年主持撰辑了《神奇秘谱》，于1425年刊行，是中国现存最早的一部琴谱。明末清初，徐上瀛更进而提出《二十四琴况》。明清以来，著名的琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《良宵引》、《水仙操》、《鸥鹭忘机》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》等。这一时期在演奏上由于民间音乐(特别是戏曲音乐)的熏陶和影响，古琴技巧有了突出的发展，尤其是左手技巧的创新，如《五知斋琴谱》中的《潇湘水云》、《胡笳十八拍》等琴曲，左手技法极为细腻，前所未见。以后的许多琴谱，在整理加工传播传统古琴音乐方面，也达到了一个新的阶段。明、清时期著名琴人有严澄、徐谼、蒋兴俦、徐常遇、蒋文勋、张孔山等人，近代著名琴人又有黄勉之、杨宗稷、王燕卿等。清末与民国年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。当时，全国各地也出现了一些琴会组织，如北京的岳云琴集、济南的德音琴社、上海的今虞琴社、长沙的愔愔琴社、太原的元音琴社、扬州的广陵琴社，南京的青豁琴社、南通的梅庵琴社等，它们的活动都有一定的社会影响。其中尤以上海的今虞琴社，持续时间最长，对琴界影响最大。建国后，古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人材，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等。

自古琴产生至今，历代都有对古琴的记载。　　周朝：作为宫廷里雅乐伴奏，以弹右手散音为主，弦数由五至二十七弦不等。主要作为歌唱的伴奏。作为纯器乐弹奏有伯牙、子期高山流水的故事（见于《吕氏春秋》、《列子》）。著名琴师有春秋时期的钟仪、师旷，战国时期的伯牙、雍门周。著名琴曲有《高山流水》、《阳春、白雪》。　　汉朝：七弦琴制基本定型，左手指法已有相当发展。著名琴论专著有桓谭的《新论》、蔡邕的《琴操》、扬雄的《琴清英》、刘向的《琴说》。著名琴曲有《聂政刺韩王曲》、《蔡氏五弄》、《别鹤操》、《饮马长城窟》。　　魏晋南北朝：出现一批向往超世隐逸思想的文人琴家，如魏晋时期的阮籍、嵇康、左思，南北朝时代的戴喁、宗炳、柳恽和柳谐。其他著名琴家有魏晋的蔡琰（文姬）、阮咸、刘琨。著名琴曲有《广陵散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《乌夜啼》及现存最早的文字谱《碣石调幽兰》（南朝梁丘明所传）。重要琴论专著有嵇康的《琴赋》、谢庄的《琴论》、麴瞻的《琴声律图》、陈仲儒的《琴用指法》。　　隋唐：唐曹柔发明减字谱，制琴术的发展。著名琴人有：隋的李疑、贺若弼、王通、王绩和唐的赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙。著名琴曲有《大胡笳》、《小胡笳》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》、《渔歌调》。琴论专著有薛易简的《琴书正声》。　　宋元：一弦、二弦、七弦、九弦琴的制作。阁谱、江西谱、浙谱的流行。北宋时调子（琴歌）的盛行。北宋的琴僧系统，琴僧有夷中、知白、义海则全、照旷。文人琴家有欧阳修、沈遵、崔闲、苏轼；浙派琴家有郭楚望、杨瓒、徐天民、毛敏仲；金元琴家有苗秀实、耶律楚材。代表琴曲有《胡笳十八拍》、《楚歌》、《潇湘水云》、《渔歌》、《泽畔吟》、《醉翁吟》、《古怨》。琴论专著有朱长文的《琴史》、崔尊度的《琴笺》、刘藉的《琴议》、陈敏子的《琴律发微》、则全和尚的《节奏-指法》等。现存较早的减字谱谱式有宋姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》、元《事林广记》中的《黄莺吟》和宋杨瓒的《紫霞洞琴谱》（佚）。　　明朝：琴派兴盛，著名的琴家有徐仲和、严徵、徐青山。代表琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《释谈章》等。琴论有冷谦的《琴声十六法》和徐青山的《溪山琴况》，刊印琴谱流行。　　清朝：刊印了大量的古琴谱集，琴家有：庄臻凤、程雄、徐祺等。代表琴曲有《水仙操》、《龙翔操》。琴论有戴源的《鼓琴八则》、蒋文勋的《琴学粹言》、庄臻凤的《琴学心声-凡例》。　　近代：著名琴人有：闽派的祝桐君、川派的张孔山、诸城派的王溥长（心源）、王露（心葵）、王鲁宾及黄勉之、杨宗稷。代表琴曲有《流水》（《天闻阁琴谱》）、《醉渔唱晚》、《长门怨》、《关山月》。论著有杨宗稷的《琴学丛书》、祝桐君的《与古斋琴谱》、陈世骥的《制曲要篇》。琴曲中工尺谱的引进。（《琴学丛书-琴镜》）。　　现代前期：琴社活动盛行，琴论有周庆云的《琴史补》、《琴史续》《琴书存目》，今虞琴社编的《今虞琴刊》，中国音乐研究所和北京古琴研究会编的《存见古琴曲谱辑览》、《历代琴人传》。琴曲有《忆故人》、《泣颜回》。古琴改革的推行。　　现代后期：大量新琴曲的创作，古琴音乐交响化，专业作曲家加入古琴创作行列。