谈谈我所喜欢的傣族民间舞蹈论文

整理了一下傣族，又有傣勒、傣那、傣雅等民族自称。汉语称水傣、旱傣、花腰傣，服饰上有一些差别。傣族属于汉藏语系。傣族有自己的文字。属于印度婆罗米字母体系。从古越人的蛇、鸟图腾到今天傣族的孔雀与大象的崇拜，是多少年来民族生活和心理发展的结果，由于该地区是热带原始森林，繁殖着孔雀和大象等多种珍禽异兽和生长着许多奇珍植物，正因为是这样傣族人民才能够更仔细的观察这些动植物，其中大象和孔雀是傣族象征吉祥幸福的动物。因此，模仿吉祥动物的形态、神态、动作是构成傣族民间舞的主要成分之一还有人们认为孔雀的自然形态也有“三道弯”的特点。当孔雀立于高出，长长的尾羽垂下来，其形态刚好是“三道弯”。傣族民间舞的手势、手位、手臂的动作也多是对孔雀形态的模仿。傣族民间舞蹈可以分为三大类即自娱自乐性、表演性和祭祀性。其中最具代表和我们熟悉的是表演性舞蹈孔雀舞。因而对孔雀的崇拜造就了傣族民间舞“三道弯”体态的发展，就是在傣族织锦、饰物上的孔雀图案，也多是“三道弯”的形象。如傣族舞蹈家杨丽萍表演的《雀之灵》在体态上运用修长、柔韧的手臂和灵活自如的手指形态变换，尤其是运用了手臂各关节魔术般有节奏的律动创造出高洁富有生命激情的形象。每一组动作无不体现了“三道弯”。傣族舞蹈律动中不仅有孔雀的轻盈、柔美的舞姿，还有大象漫步森林的和缓、稳健的步态。“水”被人们陈为生命之源，和火的使用一样，给人类带来了文明，人类的生存离不开水，生活在西双版纳的傣族滨水而居，爱水对水有着更为特殊的情感。只要一提起傣族人们自然而然的就会联想到水及与水有关的事物，著名傣族学专家黄惠教授说：“用水来形容傣族，是再恰当不过的了”。也有史书将傣族描绘为“一日十浴”也许一点儿也不夸张。水，被傣语称为“喃木”；傣语称风为“垄”，称气也为“垄”，认为风和气吹在人身上是凉的，是看不见的水，风和气在空气中慢慢变化，从看不见摸不着变为看得见摸得着，变成雾和雨，最终变成了水，成为人类生存不可缺少的东西。“泼水节”是辞旧迎新的年节，时间大约在清明后十日，具说在泼水节的这几天人们都盛装打扮，人人都手拿着可以装水的容器，然后再大街小巷见人就往身上泼水，泼的水越多越吉祥。还有70年代之后，东方歌舞团演员刀美兰，表演的傣族舞蹈《水》，表现了傣家姑娘在水中随波逐浪的形态，以优美抒情的舞姿表现了一个充满诗情的意境。因此傣族又被称为“水的民族”也是“水”造就了傣族民间舞柔美、纤细的三道弯体态的风格。

你是要音乐啊？还是什么什么舞蹈编创这类的资料

傣族的舞蹈丰富多彩，按舞蹈的方式可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等；按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中，最象脚鼓舞和孔雀舞最著名。傣族人喜爱孔雀，并以跳孔雀舞来表现自己的民族性格，表达美好的理想和愿望。孔雀舞多在节庆的日子里表演。过去表演权限男子，表演时还要身戴形似孔雀的装饰，脸戴尖塔形白净菩萨面具，单人舞戴女面具，双人舞戴一男一女面具。舞姿摹拟孔雀的各种动作，已形成出窝、下坡、起舞、找水、照影、饮水、洗澡、展翅飞翔等一套比较固定的程式，有严格的步法、方位和动作组合，以雕塑性舞姿造型见长，着重表现孔雀的温驯、轻巧、美丽善良、婀娜多姿的特点。孔雀舞以象脚鼓、鋩锣等乐器伴奏，动作和鼓点配合严格。新中国建立后，孔雀舞经过加工改造，丰富了舞蹈情节，丢弃了沉重的道具装饰，换上了有孔雀图案的衣裙，充分发挥了舞蹈者体态的曲线变化和眼、手、腿的灵活运用，大大丰富了孔雀舞的表现形式和内容，使孔雀舞更加活泼优美。

傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格。练习方法傣族舞优美、轻盈、朴实、矫健，感情内在含蓄：跳舞时下半身多成半蹲状态，身体、手臂、下肢的每个关节都有弯曲，形成了特有的“三道弯”造型。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。另外，重拍向下均匀颤动也形成其特有的韵律特征和节奏特征。除了人们熟知的孔雀舞，傣族舞还有象脚鼓舞、长甲舞、蜡条舞、鱼舞等。

浅谈傣族舞蹈论文

我从小就对傣族舞蹈有着浓厚的兴趣，在我五岁那年，我主动要求爸爸妈妈让我学傣族舞蹈，他们二话不说，就答应了。每次上课时，我总会怀着快乐的心情去，又带着快乐的心情回家来。　　　熟能生巧，学习了两年后，我的前滚翻、后滚翻、前侨、后侨已不成问题，偶尔还会给家里来的客人表演，没有一个不叫好的。一次，妈妈的一位同事来到家中，妈妈就让我把“拿手绝活”展示出来，我立刻扳起腿举到了头顶，连眼都不眨一下，妈妈的那位同事却傻傻的站着，我生气了，一动不动的怒视着那位客人，而她却望着我，不知所措，霎时间，她好现有明白了什么，满鼓起掌来，我这才罢休，深深的鞠了一躬。　　　也正是在学舞蹈期间，我的左胳膊骨折了，亲戚都赶来看我，妈妈经常坐在我身边照看着我。可我却无论如何也高兴不起来。因为，这件事严重耽误了我上舞蹈课。　　好不容易等到骨骼长好，我想要去上舞蹈课，妈妈担心我的圣体，硬要说服我，可他拦得着我的身，拦不住我的心呀！妈妈看我整天魂不守舍，时间一长，便心软了，答应了我要求。在练舞时，一直站在我的门口，生怕我出什么事，我也总不忘给她一个甜蜜的微笑，好让妈妈放心。　　　但后来，还是因为身体的不适而停了课，也有一年多时间没练了。但我并不放弃，我已下定决心，在家里自己补课。应为，我已对舞蹈产生浓厚的兴趣。　　　小时候，我经常在电视里看演员挪动着婀娜的舞姿跳着优美的舞蹈，常常看得入迷，仿佛自己置身于其间。一次次表演激起了我对舞蹈的热爱，我决定开始跳舞。　　我在六岁时就开始学习舞蹈，会下腰等一些基本动作。　　我在学习舞蹈时，也遇到过不少挫折：有一次，老师教了一个难度系数较高的连续舞蹈动作。我一个一个动作认认真真地做，一个一个动作反反复复地练，加以巩固。可是当我连续跳的时候，却如同一张张死板的照片一个个滚过去。我加以练习了，可却怎么也做不好，做不熟。我显得有些气馁，正决定放弃的时候，信心又不知道从哪里飞回来了。我没有放弃，我一定要学下去！以后一有时间，我就练习。　　一周过去了，我差不多已掌握动作的节奏了。上课时，很快就轮到了我，我扭动着身躯……此时我好像奔跑在一碧千里的草原上，清风柔和地抚过我的脸庞，空气十分清甜，头顶是一片碧蓝的天空。过一会，我闪动手臂，在草原上跳跃着，感觉真不错。我陶醉在“梦”中，不知不觉就跳完了舞蹈。　　舞蹈这条路并不好走，一路上有重重困难考验着我的毅力，我不怕苦，一步一步脚踏实地的走了下来，尝到了努力　　过后甜美的劳动果实。一眨眼，五六年过去了，我也毕业了。现在回忆从前，不禁会露出欣慰的微笑。祝你学习进步！

傣族民歌曲调节奏灵活优美抒情。德宏民歌曲调鲜明重音突出，西双版纳民歌滑音装饰音较多，瑞丽山歌活泼爽朗各有特色。舞蹈种类很多，动作及内容主要模拟当地常见的动物的活动，在此基础上加以人格化。孔雀舞既来源于孔雀优美动作的模仿，也来源于傣族美丽动人的传说。著名舞蹈家刀美兰因表演孔雀舞而闻名中外。

傣族舞蹈的论文

傣族多在德宏，西双版纳，保山潞江坝，这些地方有一个共同的特点，热……傣族的人们崇尚孔雀，所以他们的舞蹈也以模仿孔雀的动作居多，更多的你可以加瑞丽，芒市，西双版纳吧问问

浅谈佤族舞蹈的论文

佤族是我国南方一个古老的民族，在这块古老的土地上，创造了独具特色的文化，佤族文化形态齐全，特点鲜明。佤族是一个纯朴、热情、奔放的民族，千百年来，佤族人民在佤山这片热土上，创造了灿烂而独特的民族文化。他们粗犷豪放的性格，再加上阿佤人会说话就会唱歌、能走路就能跳舞的血性，手能舞蹈、足能舞蹈、连头发也能舞蹈。歌舞便理所当然地成了佤文化表现形式的载体之一。是全国最大的佤族聚居县，由于社会形态问题，及过去长期交通不便信息闭塞使的佤文化保存较好，是当之无愧的佤文化发祥地和佤文化荟萃之地。在佤族传统的祭祀、生活、生产劳动中形成的13种民间舞蹈如“木鼓舞”、“甩发舞”、“蜂捅鼓舞”、“刀舞”等，其主要特征是：下肢动作复杂，舞步变化大，双跺单踢、一步跺、三步跺、三步一踢、一步踢、撩腿按地等，这些特征形成了整个佤族民间舞蹈力度强、豪放、粗犷、古朴浑厚的风格。“佤族的原生态舞蹈，不是简单的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是一种简单舞蹈动作的堆加或形式上的传习，而是一种整体生命状态的呈现方式。他们认为万物有灵，人需要同天地、万物及神灵沟通，而舞蹈就是人与万物沟通的唯一方式。舞蹈不是表演而是他们的生活方式，这些生活中的舞蹈不是为了舞台表演而人为创编的，它因为其深厚的渊源已经成为社会生活内容，其中的某些仪式性的含义已经成为当地人民生活的一部分。这种舞蹈的服装、舞具都有鲜明的地域民族特色，并具有一定的远古含义。这种原生态的舞蹈完全体现了生命的自然性，佤族舞蹈是民间生活与生产活动的一个部分，它作为人类活动的内容存在于大众之中的，它以民间生活为基础，用舞蹈的方式表达生活的需求。佤族舞蹈是一种流传久远，对人们的生活、生产及心理影响极深的一种民俗现象。当征服与支配自然界的强烈愿望，因手段的缺乏而难以实现的时候，盛大的仪式舞蹈就开始了。他们通过这种仪式舞蹈强烈地意识到自身的存在价值，意识到自身与群体的巨大潜在能动性。佤族的原生态舞蹈如同一本活得历史画卷，向人们讲诉着原始先民的生活方式，体现他们对神灵、对生命的崇敬。舞者动作的内涵、舞蹈的内、舞蹈所表达的信仰、以及舞具的神圣含义和它的活化石作用，都有很高的艺术价值。佤族原生态舞蹈，其呈现过程是表演艺术;舞蹈的特定时间、空间与内涵体现了岁时节日民俗与人生仪礼;而舞蹈的服装和特定用具又和相关的特殊制作加工工艺技术密切相关。所以，佤族的原生态舞蹈无疑是一种非常稀有的艺术形式。这种舞蹈是舞者世世代代从先祖那里继承下来的，具有生命的活力，是可以不断发展的活态文化艺术品。

舂碓舞是在佤族中流传最广、最为普及、几乎每个村寨都会跳的舞蹈。解放后，《舂碓舞》经加工、整理后已搬上了艺术舞台、上银幕、电视。敲木鼓舞是广泛流传在佤族村寨中最古老、最有代表性的民间舞蹈之一。当工匠把木鼓制作好后试敲满意了，就把抬入木鼓房上架，接着大家就迫不及待地挥槌敲打，狂欢起舞。

舞蹈民族民间的论文

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、让人心情愉悦 4、有益身心。载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候

摘要：中国民族民间舞承载着中国56个民族各地区独具特色的传统文化，它不仅是一门舞蹈艺术，更多的民族民间舞蹈的学习者以及优秀的民族民间舞蹈教师，将此作为自己的人生而不是一份简单的学习与工作。本文从多种艺术门类对民族民间舞蹈的影响、民族民间舞蹈从业者的敬畏之心、结合田野工作、阅历的重要性四个方面阐述笔者对于民族民间舞蹈学习的思考与感受。关键词：民族民间舞蹈；学习；感受我国是一个多民族的国家，拥有丰富灿烂的民族文化。民间舞蹈文化就是其中之一，它起源已久，在千百年的历史文化长河中经过沉淀结晶，形成了独具特色的文化风格。要学好这门艺术，而不仅仅是对各类民族舞蹈肢体动作的学习，它不是一门单一的艺术，也不仅是一个工作岗位。把它请进生命里，用人生的千姿百态去点亮它，与生命共融。一、多种艺术门类对民族民间舞蹈的影响舞蹈是一门综合性艺术，对于舞蹈的学习决不能只局限于本学科，对音乐对感知与美学对培养必不可少。一个民族民间舞组合，编排符合其风格特征的舞蹈动作，更要选择恰当的音乐来配合，更能呈现出该民族的独特韵味。作为舞蹈教师，对音乐与舞蹈配合的追求，才能达到更好的教学效果。对于美学的修养则体现在舞蹈意境的美感上。很多优秀的作品，其编创前期的灵感都来源于文学作品，并从诗中引用意境，不失为一种取巧的好办法。同时对于舞蹈艺术的学习，要储备丰富的文化底蕴，尤其是民族民间舞稻的学习，要具备人文历史文化知识。民族民间舞来源于民间百姓，是根据当地的风俗习惯、地理环境、人文历史等因素而成。不同的文化背景孕育不同的民间舞蹈形式，有着风光迥异的舞蹈文明。正是这些传统的深邃的文化内涵，独特的文化支撑，民间舞蹈艺术才独具特色而经久不衰。所以对于舞蹈的追求不应只在于动作，更应是动作背后丰富深邃的文化内涵。除了与之相关的艺术类学科，其他哲学类、建筑类等等都是一种学习积累的过程。某些知识的积累可能短时间内没有带来收获，但仍要保持一颗学习的心，保持对生活的感知，一点一滴的努力浇灌，细枝末节将会成长为一棵参天大树。二、民族民间舞蹈从业者的敬畏之心托起一缕真诚，对于舞蹈艺术永葆一颗敬畏之心，方能对舞蹈事业敬业执着的心。对于一件事情，一时的新鲜能带给大部分从业者的短暂的付出。如何才能十几年如一日的从事一件普通的工作，而永葆一颗敬业之心呢？最重要的是要有一颗对舞蹈艺术的敬畏之心。中国民族民间舞是我国国粹，内容丰富、传统、特色且极具传承意义。多少民间老艺人为了完整的传承中国的传统民族民间舞蹈艺术，年过半百依然活跃在舞台上、课堂上、创建传习班，艺术高于生命，只为中国传统艺术能得以保留及传承。所以对于民族民间舞的学习者，应怀有一颗对各民族、对老艺人传承人的敬畏之心，民族民间的从业者，应保持一颗对民族民间舞的发展、传承的敬业精神，孜孜不倦，刻苦钻研，不断在舞蹈教学领域求得突破。对于舞蹈编创者来说，怀有一颗对舞蹈永远虔诚的心，感恩的心、敬仰的心，创作出的作品才是最真挚。海尔总裁张瑞敏先生说“把每一件简单的事情做好，就是不简单；把每一件平凡的工作干好，就是不平凡”在平凡的岗位，做到极致就是不平凡的事，像舞蹈艺术高于生命的艺术者，正是有着敬畏、敬业的心才做出了不平凡的事。我们每个人默默工作为自己打好基础，不是平庸的表现，是经验的积累、人生宽度的拓展。三、结合田野工作民族民间舞蹈是不同地域文化特征的产物，各个地域的风俗、文化不同，其所孕育而出的民间舞蹈也各不相同。民族民间舞蹈的学习者更应深入田野实地采风，亲身感受劳动人民的生活环境与生活方式，才能更好的体验与深刻了解该地区的舞蹈韵味。不去蒙古感受草原的一望无际，宽广潇洒，怎么表现出蒙古族舞蹈的开阔与来自心底里的洒脱；不喝一杯醇香四溢的青稞酒，怎能更好的表现出盅碗舞美酒喝在嘴里柔在心间的肢体美感。汉族民族民间舞的海阳大秧歌中丰富的人物形象，不深入到海阳当地体验一把秧歌闹新年的盛况，怎能体现出翠花的羞涩与灵巧、王大娘的魅惑多姿、货郎的健朗朴实等人物形象特性。民族民间舞蹈的传承是一种文化的传承，是历史轨迹中不停演化的活化石。民族民间舞蹈的传承不仅需要结合时代背景总结出合适的传承方法更需要走到田野中去感受更好的舞蹈氛围和情感。四、阅历的重要性“阅”就是读书，“阅历”=读书+经历。学无止境+不断经历，人生的宽度才会增加，才会走的更远。如何才能“见山不是山，见水不是水”，在我看来，其中的关津，就是“阅历”二字。如何见山不是山，见水不是水？就要走过千山万水，并始终守护心中的一片宁静。对于阅历，不止是“事的阅历”，同时还有“心的阅历”。所谓心的阅历，就是借事炼心，不断思考。世间阅历有时候可能没有那么多机会，而心的阅历没有任何局限，在于自己。世事不足够的，要靠心事来补，唯靠心的阅历，艰辛困顿后豁然开朗。所以任何事情，重要的是迈开腿去实践，特别是心之腿。世界之大，之精彩，都需要勇敢的迈出一步又一步，才能不断探索出找到个人价值。对民族民间舞蹈无论是表演还是创作，阅历丰富有见解，人生便了厚度，反之，对任何事情的感知能力增强，对于舞蹈艺术的学习将有更多的感悟。不仅是舞蹈艺术更具内涵，整个人生这门艺术都是丰满而又意义深远。结语我们对于民族民间舞蹈的传承与保护应趋向常态化、稳定化，更好地为传承与保护民族民间文化出一份力，并更好地以身体力行的方式，尽到对于民族传统乐舞文化的传承、保护。所以对于民族民间舞蹈的学习一定不是单一的，需要汲取人生路上各类养分，再去充实它丰满它，不是单一艺术而是一门人生艺术。参考文献[1]潘志涛中国民族民间舞教学法[M]上海:上海音乐出版社，8作者：彭沛林单位：四川师范大学舞蹈学院

【作者】强巴曲杰　　【作者简介】强巴曲杰，西藏大学艺术系副教授。(西藏拉萨 850000)　　【内容提要】本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征和藏族人民的美学理想。　　【关键词】藏族传统舞蹈/舞蹈理论/身韵、动作、姿态/审美特征　　本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征，从而在继承和发展创新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本审美特征，使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。　　一　　舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。　　探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在西藏历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为西藏古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只有“愤怒、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论。　　二　　历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。　　“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。　　如前所述，藏民族在历史上已形成了比较符合民族审美特征的舞蹈理论体系，但这一理论体系随着社会的发展进步、人们审美能力的提高，在不断完善和发展。舞蹈理论与舞蹈美学有着紧密联系，但又不能等同看待。舞蹈理论是解决什么是舞蹈，怎样舞蹈的问题，而舞蹈美学则解决舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏和如何表达情感、体会美感的问题。　　藏族舞蹈有其共性的审美特征，但是由于人们居住的地理气候差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈；有专供上层社会享用的卡尔歌舞；也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。以上舞种虽表现形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿；在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同；另外，它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入门》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一书中把“舞蹈艺技九”变成为“诗歌写作九”，要求诗歌写作者用诗写出舞蹈者的身姿、韵律和丰富情感。同样，要求舞者也在舞蹈时表现诗情画意，融诗舞于一体，有歌就有舞，以词带情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无际舞”，要跳“高山不可动摇的舞”，跳起来的“卓舞的节奏快如夜空的闪电”。这就像萨班·贡嗄坚参的书中所述(注：萨典·贡嗄坚赞：《乐论》[M]，第10页，北京：民族出版社，1986年。)：“人们梳妆打扮，人们歌舞欢畅，那里没有悲伤，神圣的音乐至高无上”。这就是藏民族对歌舞的共同审美意识的体现，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈还与地域、时间、年龄、男女等不同对象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活泼有力、热情典雅、柔和敏捷，具有浓厚的纯农区和城镇市民特色；后藏人的舞蹈，奔放潇洒，在“扎念”琴的伴奏下步法灵巧、多变，充分展现着西部高寒人的性格特征；阿里地区的舞蹈，有着典雅稳健的舞步、优美自如的舞姿，充分体现着古象雄文化的韵味；而藏东康巴人的舞蹈，威武粗犷、豪放潇洒、矫健雄姿，充分展现着康巴人的气质特征。　　关于藏族舞蹈的形态美，除藏文古籍中有大量记载外，在民间歌谣中也有许多记述。如《中国歌谣集——西藏卷“打开歌门”》章节中就记录了大量的传唱舞蹈者身姿的歌谣。从中我们可以体会到藏族舞蹈的基本审美特征。如：林芝地区果谐“祝歌舞者门面三层高”中唱到：　　胸部是锅庄的仓库，今日要打开仓库门；　　胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；　　腰部是歌舞摇摆处，今日我要放松放松；　　膝盖是锅庄的风轮，今日我要转动转动；　　双脚是锅庄的滚球，今日我要滚一滚它。　　藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》，中册，第292页，北京：民族出版社，1985年。)对舞蹈者的形态要求有：　　上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。　　四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。　　全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。　　举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。　　脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。　　……　　从以上舞蹈时对人体各部位提出的基本要求不难看出藏族舞蹈的基本美学思想。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致，不能不说是一个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的，脱离实际的，而是至今保留在众多的藏族舞蹈中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。　　在藏族舞蹈中用腰动作非常丰富，不管是男性还是女性舞蹈者，对于“妖娆”的腰、“摇摆”的腰运用的非常讲究。不管是以脚的点子为主的“堆谐”，还是讲究线条富有动感的“谐”，腰部轻软摇摆，在似动非动中给人以充分展现人体的线条美。女子的腰部动作在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得非常丰富。她们的各种翻身动作，侧腰、下后腰动作都把用腰做到了最佳状态。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈突出的一个审美特征。另外，在民谣和古籍中，认为“膝窝”、“膝盖”是“最灵处”，“要颤动”并被形容为“风轮”、“轮子”。藏族众多舞蹈的“膝盖”动作的确是一个最具典型的具有地方和%C

浅论民族民间舞蹈的发展趋势民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技法”和“不朽的经典传承与现代民族民间舞并存”三个方面，论述了民族民间舞蹈的发展趋势。关键词：民族民间舞蹈；厚重；朴素；不朽中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：1673-2596（2008）05B-0082-02