中国古代建筑史论文题目有哪些好写的
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礼制对中国古建筑的影响 摘 要：礼既是规定天人关系、人伦关系、统治秩序的法规，也是约制生活方式、伦理道德、生活行为、思想情操的规范。它带有强制化、规范化、普遍化、世俗化的特点，渗透到中国古代社会生活的各个领域，当然也深深地制约着活动的诸多方面。本文主要阐述了礼制对中国古建筑的深远影响。 关键词：礼制 等级制度 等级差别 形制 中国古代建筑《说文解字》曰：“礼，履也，所以事神致福也。”“礼”起源于原始宗教，是由原始宗教的祭祀礼仪发展而来的。礼在儒家的心目中是维系天地人论上下尊卑的宇宙秩序和社会秩序的准则。《礼记。曲礼》说得很清楚：“夫礼者，所以定亲疏、决嫌疑、别同异、明是非也。”又说：“道德礼义，非礼不成。教训正俗，非礼不备。分争辨讼，非礼不决。君臣、上下、父子、兄弟，非礼不定。”《左传》说“夫礼，天之精也，地之义也，民之行也。”又“礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣者也。”《荀子》“礼者，智辨之极也。强国之本也，威行之道也，功名之总也。”《礼记。经解》“礼之于正国也，犹衡之于轻重也，绳墨之于曲直也，规矩之于方圆也。” 这些表明，礼既是规定天人关系、人伦关系、统治秩序的法规，也是约制生活方式、伦理道德、生活行为、思想情操的规范。《易传》称：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣。”《左传》说：“贵贱无序，何以为国。”儒家认为礼就是秩序与和谐，其核心是宗法和等级制度，人与人、群体与群体都存在着等级森严的人伦关系。 在古代社会长期发展中，礼成了“以血缘为纽带，以等级分配为核心，以伦理道德为本位的思想体系和制度”。这个被提得极高的尊卑意识、名分观念和等级制度，不仅贯穿于人际的政治待遇、社会特权、家族地位，而且渗透到了社会生活、家庭生活、衣食住行的各个领域。在建筑方面，它成了传统礼制的一种象征与标志，大到城市、建筑组群、坛庙、宫堂、门阙、庭院、台基、屋顶形式、建筑面阔和进深，小到斗拱、门钉、装饰色彩等，都纳入礼的规制。 辨尊卑、辨贵贱的功能成了建筑被突出强调的社会功能。从周代开始，已经出现了建筑的等级差别，以下将分为几个方面阐述。 一、城制等级 《考工记》记述了西周的城邑等级，将城邑分为天子的王城、诸侯的国都和宗室与卿大夫的都城三个级别，规定王城的城墙高九雉（每雉为一丈，共高九丈），诸侯城楼高七雉，而都城城楼只能高五雉。三个等级的城邑的道路宽度也有规定，王城的经涂（南北向道路）款九轨（九辆车的宽度），诸侯城的经涂按王城环涂（环城的道路）之制，宽九轨，都城道路宽五轨。到汉武帝时，《考工记》补作《周礼。冬官》成为儒家经典，这种营建制度的等级观念自然产生了更为深远的影响。 二、组群规划等级 《礼记。王制》中讲：“礼有以多为贵者。天子七庙，诸侯五，大夫三，士一。”“有以高为贵者。天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺。”唐朝的《营缮令》中规定：都城每座城门可以开三个门洞，大州的城正门开两个门洞，而县城的门只能开一个门洞。这是建筑组成和建筑布局上的等级要求。诸如“天子五门”，“前朝后寝”，“左祖右社”，“面朝后市”等等，都属于这类等级的限定。 三、礼制性建筑 礼制性建筑的地位，远高于实用性建筑；礼对建筑的制约，首先表现在建筑类型上形成了一整套庞大的礼制性建筑系列，而且把这些礼制性建筑摆到建筑活动的首位。 礼制性建筑起源早、延续久、形制尊、数量多、规模大、艺术成就高，从建筑类型看，坛、庙、宗祠；明堂；陵墓；朝堂；阙、华表、牌坊等为礼制性建筑的五个类别。 由于祭祀在古代被列为立国治人之本，排在国家大事之首列，因此祭祀天神、日月、山川的坛，祭祀圣贤的庙以及祭祀祖先的宗祠在建筑中占据着最为重要的地位。明堂作为最独特的礼制性建筑，早期是天子召见诸侯的礼仪场所，后来衍生成诸多礼制功能的综合体，不难看出“礼”的理想模式在明堂建筑中的充分体现。在儒家“慎终追远”的孝道观支配下，丧葬成了行孝道的重要环节，丧葬之礼也就成了礼制的重要组成，因此陵墓也成了礼制性建筑的主要组成部分。朝是宫城中帝王进行政务活动和礼仪庆典的行政区，在于显示帝王的唯我独尊、显示皇权的统一天下、显示封建统治的江山永固；堂是渗透在第宅中的礼制性空间，是传统第宅空间布局的核心和重点，家庭中的敬神祭祖、宾客相见、婚丧大典、节庆宴饮都在这里举行。此外，礼制性建筑还有阙、华表、牌坊等建筑小品；阙，一方面起着“标表”的作用，用来标示建筑组群的隆重性质和等级名分，另一方面起着强化威仪的作用，有效地渲染建筑组群入口和神道的壮观气势，唐宋以后演化成宫廷广场的礼制性门楼；华表，两汉是称桓表，起源于原始社会部落的图腾竿子，以后演变为立于亭隅、桥头、墓前起标志作用的东西，是一种建筑化的仪仗，有效地起到表崇遵规、显示隆重和强化威仪的作用；牌坊可算是最突出的礼制性建筑小品，它由具有防范功能的实用性牌门脱胎演变成了标志性、表彰性的存精神功能的牌坊，既用于离宫、苑囿、寺观、祠庙、陵墓等大型建筑组群的入口前导，起显示尊贵身份，组织门面空间，丰富组群层次，强化隆重气氛等作用，也用于街市的起点、十字路口、桥梁端头，起标志位置、丰富街景、突出界域的作用。 四、单体建筑 在单体建筑中，等级制突出地表现在间架、屋顶、台基和构架做法上。 《明会典》中规定：公侯，前厅七间或五间，中堂七间，后堂七间；一品、二品官，厅堂五间九架；三品至五品官，后堂五间七架；六品至九品官，厅堂三间七架。在中国古代建筑中，“间”指的是房屋的宽度，两根立柱中间算一间，问数越多，面宽越大：“架”指的是房屋的深度，架数越多，房屋越深。这是对于单体建筑平面和体量的限定。 《礼记》记载：“天子之堂九尺，诸侯启齿，大夫五尺，士三尺。”这里的“堂”，指的是“台基”。这说明台基的高度很早就列入等级限定。台基中衍生出一种高等级的须弥座台基，用于宫殿、坛庙、陵墓和寺庙的高等级建筑。须弥座台基本身又有一重、二重、三重的区别，用以在高等级建筑之间作进一步的区分。 屋顶的等级限制十分严格，从最高等级的重檐庑殿、庑殿、歇山、攒尖、悬山、到最低等级的硬山顶，形成了完整的等级系列，对于不同建筑的等级面貌，起到了十分触目的标志作用。 结构形式和构造做法也被纳入等级的限定，在宋《营造法式》中主要表现在殿堂结构与厅堂结构的区分，即殿堂、厅堂、余屋、亭榭四类，殿堂等级最高，厅堂、余屋依次减低；它们在规模大小、质量高低和结构形式上都有区别。在清《工程作法》中，主要表现在大式做法和小式做法的区别，把这两种做法作为建筑等级差别的宏观标志，然后在大式做法中再细分等次；这两种做法不仅在间架、屋顶上有明确限定，而且在出廊形制、斗拱有无、才分规格和具体构造上有一系列的区别。等级的限定深深地渗透到技术性的细枝末节。 五、装修。装饰色彩等级 等级制对内外檐装修、屋顶瓦兽、梁枋彩绘、庭院摆设、室内陈设都有严格的限定。甚至对门上的零件—— 门环，也硬性规定了铜环、锡环、铁环三级，按等级采用。 对建筑物的装饰色彩也有等级划分，总的说以黄色为尊，其下依次为：赤、绿、青、蓝、黑、灰。宫殿用金、黄、赤色调，而民居却只能用黑、灰，白为墙面及屋顶色调。 基于礼的需要而形成的建筑等级制度，是中国古代建筑的独特现象，它对中国古代建筑体系产生了一系列重大的影响。最突出的两点：一是导致中国古代建筑类型的形制化。不同类型的建筑，突出的不是它的功能特色，而是它的等级形制。凡是同一等级的建筑，就用同一形制。如太和殿、乾清宫、太庙正殿和明长陵祾恩殿，建筑性质各异，基于等级的最高体制，用的都是重檐庑殿顶。二是导致中国古代建筑的高度程式化。严密的等级制度，把建筑布局、规模组成、间架、屋顶做法，以致细部装饰都纳入等级的限定，形成固定的形制。这种固定形制在封建社会的长期延续，使得建筑单体以至庭院整体越来越趋向固定的程式，整个建筑体系呈现出建筑形式和技术工艺的高度规范化；程式化、规范化保证了建筑体系发展的持续性、独特性，保证了建筑整体的统一性、协调性，保证了建筑普遍达到不低于规范的标准水平。但是也成为建筑发展的枷锁，严重束缚了建筑设计的创新和技术的革新，加剧了中国建筑体系发展的延缓性。 [1]侯幼彬。《中国建筑美学》。黑龙江科学技术出版社。1997 [2]李允苏。《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》。台北：铭文书局。2 [3]刘敦桢。《中国古代建筑史》。中国建筑工程出版社 声明下这个不是我写的
中国古代建筑史论文题目有哪些
你可以写中国古代宫殿 庙堂的规划建筑和皇家权利的关系啊。开头带一点古代城市城防规划，然后写皇宫的位置和城防的关系。然后写宫殿，先写布局，比如：1中轴对称是为了表现君权受命于天和以皇权为中心的等级概念。然后写中轴线上的建筑对比，然后写2左庙右社，3前朝后寝。然后写宫殿的外陈设1华表2石狮子3日晷4嘉量5吉祥缸6鼎式香炉7铜龟铜鹤。。。。加几个例子，就差不多能有2000字了
对传统持否定性的整体观。其原因就是他认为中国传统的政治、军事、文化、制度……已经形成了一个不可分 鲁迅将中国封建社会几千年的历史与传统概括为吃人的筵宴，这种吃人是建筑在封建的等级制度上的。鲁迅指出
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对传统持否定性的整体观。其原因就是他认为中国传统的政治、军事、文化、制度……已经形成了一个不可分 鲁迅将中国封建社会几千年的历史与传统概括为吃人的筵宴，这种吃人是建筑在封建的等级制度上的。鲁迅指出
我国现存古建筑多为明清时期所建，因此在我们对各朝代建筑史进行研究时，建筑实体本身所能提供的信息是有限的，还有一大部分来自于史书记载以及各类文学艺术作品的描述这中间既包括专门性的建筑论述如《考工记》，《营造法式》等，也包含对当时建筑艺术和成就进行描述记载的各种绘画，诗词，音乐作品等，艺术之间往往具有某些方面的共性作为一门综合性艺术，艺术的相通性使我们得以在研究某个艺术门类的同时发掘其与建筑艺术相关的内涵，提升我们的建筑审美情趣本文试图通过对部分古诗词的分析来探讨其中所描述的建筑艺术意境以及建筑与诗词的关系一，透过诗词读建筑海德格尔说:人诗意地栖居在大地上人为了生存而发明工具，为了生活而创造艺术，艺术伴随人们改变自身栖居场所的过程而发展西方文艺复兴时期的大师们几乎个个都是全才:米开朗基罗既是建筑家，雕刻家，又是画家和诗人;达芬奇既擅长艺术，还精通科学……而在我国古代同样有许多身兼数职的才子，他们有的既是朝廷大臣，又同时是诗人，画家，建筑家，园林家，如唐代的王维，白居易，宋代的苏轼，明清的计成等等这反映了文学艺术与建筑艺术的交叉与结合，于是在诗词园地中我们可以看到建筑之花缤纷开放，撇去作品所涵1，庭院深深深几许—诗词中的建筑特色原词:姜夔翠楼吟淳熙丙午冬，武昌安远楼成，与刘去非诸友落之，度曲见志予去武昌十年，故人有泊舟鹦鹉洲者，闻小姬歌此词，问之，颇能道其事，还吴为余言之;兴J坏昔游，且伤今之离索也月冷龙沙，尘清虎落，今年汉口初赐新翻胡部曲，听毡幕元戎歌吹层楼高峙看槛曲萦红，檐牙飞翠人妹丽，粉香吹下，夜寒风细此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏玉梯凝望久，叹芳草姜姜千里天涯情味仗酒拔清愁，花销英气西山外，晚来还卷，一帘秋雾这首词给我们提供了武昌安远楼的各方面信息，同时通过艺术手法可以感受到词中所描写建筑的缥缈意境，从一个侧面展现安远楼在当时的功用效果，体现了中国传统建筑强调感悟，注重人本思想的特色，与西方石头建筑的神本思想相去甚远词前注解中说明了安远楼的建造年代为宋淳熙十三年丙午冬季(1186年)，而前两句"月冷龙沙，尘清虎落"揭示了建筑的时代背景，即建筑是在局势较为安定的情况下兴建的(当时武昌为宋朝抗金的战略要地，"龙沙"指塞外，"虎落"指护城笆篱)，因而给楼命名为"安远"，这是道明楼名来历"层楼高峙看槛曲萦红，檐牙飞翠"这三句话是由远及近地描述安远楼的外观和细节:先展现楼的整体气势为高高矗立的多层楼宇，这反映了宋代建筑中修筑高楼己盛行接着描述建筑红漆栏干曲折环绕，琉璃檐牙向外伸张，说明了建筑的用材和色彩接下来的"此地，宜有词仙，拥素云黄鹤"可以判断"此地"便是黄鹤山，也就是著名的黄鹤楼所在地，这可以在后文的"叹芳草萎萎千里"得到确定，因为词的下闽大多化用了崔颖《黄鹤楼》诗意最后一句"西山外，晚来还卷，一帘秋霏"则是描写的安远楼周围景色，我们可以推测到安远楼在当时的武昌城与黄鹤楼一样是一个制高点，可以尽览周围一片雨后晴朗的暮色，这是在现在高楼林立的武昌所无法重现的景观了102通过这首词，可以帮助我们重现已不存在的安远楼的建筑景观2，雕栏玉砌应犹在—诗词中的建筑形式在中国古诗词中出现频率较高的建筑形式非亭台楼阁莫属，这一类建筑可居庙堂之高，如皇城之中的钟鼓楼;可处江湖之远，如送客千里的"长亭连短亭"……他们从兴建之初就被设定为某种意境，因此也最容易入诗亭台楼阁往往唤起诗人们的不同感触，或坦荡或悲凄，或抒怀或流连，我们也得以通过这些作品了解古代建筑形式的特点:王之涣的"欲穷千里目，更上一层楼"(《登鹤雀楼》)说明当时建筑以两层为多，上到三层的除了塔以外还较少见，因此用了一个"更"字凸现建造于北周时期的鹤雀楼在当时能达到三层高的独特之处而同时唐代诗人的李白在《夜宿山寺》中写道"危楼高百尺，手可摘星辰"，则用夸张的手法反映了胜唐时期建筑己经能够建造的比较高的程度通过两首诗的比较可以帮助我们在研究建筑史的时候体会到唐代楼阁建筑向高处发展的趋势与建造水平的进步王夫之在他的《宋论》中提到，早在北宋初年一些官僚"建亭台，邀宾客，携属吏以登临玩赏，车骑喧闻，见于诗歌者不一"，这种为吟诗赋词而兴建亭台的做法是诗词促进建筑发展的一个佐证，而登亭台楼阁以作词抒情遂成了宋代词人的一个传统，词人们塑造的各种意境因亭台楼阁所处自然环境的不同，四时景物各异，以及登临时的心态各异而千差万别，有"独上高楼，望尽天涯路"的高远境界，亦有"楼高不见章台路"的感伤情怀，但都传达给后人一个信息，即亭台楼阁在当时被赋予的游憩功能以及其在景观设计中起到的造景作用是不可忽视而且非常成功的这能帮助我们在做古典景观时通过理解诗词意境做出合乎情境的设计，而不是做出一些没有生命力的假文物来生意气;衣冠人笑，抵死尘埃意倦须还，身闲贵早，岂为苑羹V脍哉 秋江上，看惊弦雁避，骇浪船回东冈更葺茅斋好都把轩窗临水开要小舟行钓，先应种柳;疏篱护竹，莫碍观梅秋菊堪餐，春兰可佩，留待先生手自载沉吟久，怕君恩未许，此意排徊辛弃疾这首词描写的是他在江西上饶城的北带湖畔即将建成的新居，辛弃疾自号"稼轩居士"，其名也是来源于这个新居"稼轩"词的上闽主要写作者隐居原因和个人感受，这里我们不提，下闽则是作者对未来生活蓝图构想，相当于给自己做的一个景观庭院设计"东冈更葺茅斋好都把轩窗临水开"二句，先就建筑方面说，修一幢茅屋作为书斋，设于东冈，并把窗户全部面水而开这种邻水开窗将水景引进室内的做法反映了人对水的亲近自古有之，并且直接影响到当今园林设计，包括茅斋与轩窗的修建形式也崇尚仿古再往下看，"要小舟行钓，先应种柳;疏篱护竹，莫碍观梅秋菊堪餐，春兰可佩，留待先生手自载"我们不得不佩服作者是一个出色的园林家了，在园林植物的选择以及应用上非常之老到:在湖边种植柳树以营造出"小舟撑出柳阴来"的画境，充满了对宁静生活的向往，这也是现代都市人所向往的乡村生活;用种植稀疏的竹子作为护篱，既能满足围合庭院空间的需要，又不妨碍观赏种植在外围的梅花，这体现了作者对植物安排的层次性;接着在园林中种植菊花和兰花，兼顾了不同花期的植物选择，因而能够形成春兰，夏竹，秋菊，冬梅四时景观特色这些做法在当今园林设计中也被充分地运用并被证明是行之有效的3，小园香径独徘徊—诗词中的园林艺术园林艺术在中国古代是一个相对大众化的艺术，皇家贵族可以大兴土木营建皇家园林，有钱人可以建造自己的私家园林，而普通人家也可以在自己的居所前置庭院，"一勺代水，一拳代山"地摆出修身养性的园林意境这也使得文人雅士不仅喜爱园林，而且热衷于自己设计，因此诗词中不乏描述园林艺术之作原词:辛弃疾沁园春(带湖新居将成)三径初成，鹤怨猿惊，稼轩未来甚云山自许，平4，山外青山楼外楼—诗词中的城市规划诗词同样能描述一个建筑群体乃至整个古代城市我们能够通过诗词了解到古代城市规划的特色原词:柳永望海潮东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯市列珠现，户盈罗绮，竞豪奢重湖叠da清嘉有三秋桂子，十里荷花羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓臾莲娃千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞异日图将好景，归去凤池夸这是描述城市的古代诗词中最成功的一首，甚至引起了一场战争:罗大经的《鹤林玉露》认为，金主完颜亮正是读了这首词，"欣然有慕于'三秋桂子，十里荷花'，遂起投鞭渡江之志"这虽非正史，但从一个侧面印证了诗词对建筑的艺术表现力词的开篇就以鸟瞰的方式勾勒了杭州城(古称103钱塘)的全貌"东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华"说明杭州的重要地位，是东南三吴地区的首要城市接下来"烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家"这三句话分别描述了杭州城街巷，民居以及人口的繁盛景象:"烟柳画桥"说的是城里街巷河道边种植着一排排如烟杨柳，河上架着一座座绘满彩画的桥;"风帘翠幕"描述居民们的住宅帘幕随着威风飘扬，雅致旖旎;"参差十万人家"则表现出杭州城的富庶，十万户居民在当时己经属于大城市了，要知道直到南宋末期西方最大最繁华的城市威尼斯也只有十万人口"云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯"这三句由市中心转而写到市郊:"云树绕堤沙"描述钱塘江堤上参差环绕的树木远远望去就像云雾一般，可见其数量之多，'同时也从侧面说明钱塘江长堤的长度;"怒涛卷霜雪，天堑无涯"则是描写钱塘江水澎湃汹涌，钱塘江潮开阔壮观词的下闽"重湖叠崛清嘉有三秋桂子，十里荷花羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓史莲娃"开始落笔于杭州地标—西湖西湖的治理与变化见证了整个杭州的城市发展，我们可以在这首词中看到当时的西湖已经是十分秀丽，成为杭州最亮眼的景观地带了:"重湖"指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖，而"叠嗽"指西湖周围灵隐山，南屏山等重重叠叠的山峰;"三秋桂子，十里荷花"则可以说是西湖的灵魂所在，这两种花自古以来就是杭州的代表性植物，为杭州城市景观增色不少，同时"十里荷花"也体现了西湖之大"羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓雯莲娃"描写西湖上人的活动:有泛舟游湖的人，有吹奏笛曲的渔翁，有唱着歌的采莲姑娘，反映了当时西湖不仅为居民提供生活资源，而且已经成为居民的重要游憩场所，城市活动的空间的围合，每个面各自独立而又共同创造一个限定的空间如柳宗元的五绝《江雪》:千山鸟飞绝，万径人踪灭孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪四句诗各有所言，但是结合到一起所产生的意境却大于任何一个单独的片断这就是诗词所具有的建筑美学特色这样的分析可以帮助培养我们的审美态度与审美方式，对建筑审美是大有裨益z，诗词影响建筑艺术诗词是带有作者主观意愿的艺术作品，虽然不能当成信史使用，但正是这种主观性从另一个侧面反映了当时文化阶层所持的自然观，社会观，哲学观等而这一文化阶层作为时代主流文化的倡导者必然会影响到社会生活的方方面面，这样，诗词作品也就反作用于建筑艺术，使建筑艺术在某种程度上跟从了诗情画意此外，著名的诗词佳作还能提高建筑的知名度，并揭示建筑内在的文化底蕴和背景资料:岳麓山脚的爱晚亭因为杜牧的"停车坐爱枫林晚"而著名，而岳阳楼的建筑信息，环境特色以及兴建始末都在范仲淹的《岳阳楼记》中一一体现，此类范例不胜枚举二，诗词艺术与建筑艺术的相互关系1，诗词结构与建筑结构的美学类似诗词起承转合的结构具有与建筑结构相似的美学构成建筑本体是静止的实物，由砖，石，瓦，木等同样静止的实物构成然而通过建筑师对门，窗，房间，过道，楼梯等结构的排序设计，就能营造出各具特色的建筑空间，同时与外在环境相呼应，具有无限广阔的空间感这样，建筑本身也成了一个小宇宙，上下四方与古往今来融为一体基于这样的结构分析我们可以看到诗词在很大程度上具有相似的特点，举个例子说明，李白的"浮云游子意，落日故人情"就把浮云，游子，落日，故人这四个互不相干的意象通过建筑式的有机安排而营造出内在的隽永意境将建筑解构成最基本的元素剩下的是四个方向3，诗词艺术与建筑艺术相结合诗词与建筑还可以在相同的空间内互相点染，彼此拓宽各自的意境在这一层面上，最常见的做法就是以诗词为建筑空间题词，题名，作对联比如承德避暑山庄一座水边小亭题联为:"水流心不竞，云在意俱迟"，借用杜甫的诗表达观水之时的淡泊之心与不与世争的宁静之意，把小亭同周围环境的水与云相结合，使本来平淡无奇的凉亭增加了浓郁的诗的境界，其文化底蕴也因而深厚了
个人觉得设计还是最简单了~~~~不需要懂太多原理~~~~~毕竟只是毕业设计~~不需要那么严谨~~~可以想办法速成
混凝土结构裂缝成因及控制措施外墙保温技术浅析，我觉得比较容易些，毕竟是在工程中常常接触到的东西，
中国古代建筑发展史论文题目有哪些
我只知道区别 中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。 19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。 中国古代建筑艺术 中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体，也包括各少数民族的优秀建筑，是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。 艺术特征 和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征: ①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。 ②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。 ③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。 这些基本特征具体表现为： 重视环境整体经营 从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把 环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力
一、原始住居与建筑雏形的形成，主要指先秦时期的建筑。二、中国古代建筑发展史上的第一个高潮。秦、汉时期，中国古建筑出现了第一次高潮。建筑主体的木构架已趋于成熟，重要建筑物上普遍使用斗拱。 三、传统建筑持续发展和佛教建筑传人，包括两晋、南北朝时期。四、中国古代建筑发展史上的第二个高潮，隋、唐时期的建筑，既继承了前代成就，又融合了外来影响，形成为一个独立而完整的建筑体系，把中国古代建筑推到了成熟阶段，并远播影响于朝鲜、日本。 五、宋、辽、金时期建筑的发展，主要成就是《营造法式》的颁行。六、中国古代建筑发展史上的最后高潮，元、明、清三朝。
中国古代建筑史论文题目有哪些类型
按社会发展史划分和依建筑类别分类，是研究中国古代建筑史常用的两种框架体系。我个人对此问题比较感兴趣，出于两方面的认识：一是在前几年教学中，由于与学生的接触，开始感觉到中国古代建筑史现有的框架，在许多方面不能适应和满足学生的所求所思，即使教师科学客观地评价，也无法与他们建立共识，相当一部分学生认为，现有的建筑史框架体系所传授的内容对他们只是一种知识和修养而已，而不能深解其可能推演出的社会和文化意义及规律，进而丰富他们的设计思想乃至对创作思维助益。二是我认为，一门学问的研究框架，可以说是那个时代载体化知识序列化和系统化的重要表征，而近十年来，研究中国建筑史的整体知识结构发生了很大变化，建筑史所依存的相关学科背景及研究方法和手段都有显著突破。这就促使我思考这样一问题：现有的框架不足和目前的知识背景改变，其突出的特征是什么？能否以此为出发点尝试架构一种新的中国古代建筑史框架体系呢？ 一 从认识论上看，按中国古代社会发展史，即原始社会、奴隶社会、封建前、中、后期社会的形态和政治朝代进程，来对中国古代建筑史进行框架，是基于这样一种唯物的理解：“无论从哪方面着眼，建筑都是时代的反映，一部忠实的史录”①。它的突出贡献在于：完整而准确地勾勒出中国浩翰林总的建筑类别随社会的政治、经济、文化的发展，呈现出的在形象、技术、功用上的特征和兴衰进程，且主要解决了建筑断代和时代风格的“是与不是”的定位问题。如按这种编年史的线形研究，很容易理解中国封建社会发展达到高峰的唐代建筑风格和技术成熟的特色。但是，这种我们姑且称为“编年式”的中国古代建筑史框架体系，也存在一定的局限性。 第一，忽视了建筑自身发展与社会发展的差异与不同步现象。譬如，东汉和西汉在社会发展史上，统称为汉，它们和战国、秦及随后的三国同为封建社会前期，但就建筑自身发展言，东汉较西汉是一个重要的变革时期，在建筑类型、建筑技术、建筑材料、建筑形象等诸方面均迅速发展和有大的突破，中国独特的木构技术体系也是在此时成熟的。因此，按一般的社会发展史划分建立中国古代建筑史框架，就不能完全揭示出建筑内在的发展规律和变革性的标志点。 第二，忽视了建筑在时空上的滞后性。如宋元明三代木构建筑，一般地说，地区的差异常甚于时代的差异。元代南方许多建筑如浙江武义延福寺大殿、上海真如寺大殿等虽建于元代，但却以宋《营造法式》为蓝本，是宋官式建筑的继承者。而同时期的北方建筑则主要表现出取华从简、草率自由的元代建筑构架特色。相反，在明代大木建筑技术重新秩序化以后，山西、四川等许多地区则仍保存元代的简约风格和做法。又如，西汉北方盛行的锦绣包裹构件以示繁华的做法，至北宋被禁止后，于南宋竟在南方兴盛起来并成为风尚②。这都反映出建筑作为一特殊的文化现象和物质实体，它在时间和空间中的传播和影响，远不能用社会发展史的断代方法进行全面地概括。 另一方面，按建筑类别来建立中国建筑史框架，其主要功绩是实用且明确，系统地归纳、总结出各类建筑的型制、词汇、技术特色和风格特征，对于学生掌握中国古代建筑的语言起到重要的作用，且主要解决了建筑型制的“象与不象”的归属问题。对于某些实例的分析也达到了相当的深度。但这种“分类式”的框架体系，也显见一些不足，最主要的问题是： 分类式不能体现中国古代建筑在中国古代社会的固有属性。在西方，建筑作为一个抽象的整体，是一门学问。在西方古代百科全书瓦洛的《学科撮要九书》中，建筑乃为独立一项，这就是三学（逻辑学、文法、修辞学）四术（天文学、几何学、音乐、算术）和瓦洛二学（医学和建筑）。但是，在中国古代类书中，我们从不曾发现有建筑一项，类书内容的先后次序没有层次、没有科学属性，基本上体现的是围绕皇权的一整套伦理制度、组织形态和意识形态，唐《艺文类聚》是一典型。该书分为四十八部，基本结构可用同心圆表示③（见图1）。这里的“天”，不是现在天文学意义上的天，而是“天子”的天，是天坛祭天的天；这里的“地”，也不是地质学家或者地理学家讲的地，而是皇帝去地坛所祭的那个地。又如，在“储宫部”，讲到皇太子的住所，在“居处部”，又提及等级较低的居住。从比较中，我们发现中西方对于建筑的认识是截然不同。这种比较至少说明两个问题： 第一，中国古代建筑的固有属性是隶属制度、文化或者人的活动的，而没有明确的如住宅具有居住属性这种建筑概念。“随类相从”的意义和西方的概念及今天的理解有很大的差别。 第二，由此而沿伸的是，中国古代建筑的类别不能完全按功用加以严格区分。因为许多建筑的真正功用在古代并不很明确，如明堂；或者具有交错的多重功用，如园林；或者相互包含，如宫殿、住宅、城市的功用关系。因此，可以说，中国古代建筑不纳入关系之中的存在，是无意义的存在。 概括说来，“编年式”和“分类式”的中国古代建筑史框架体系所存在的缺憾，其突出的特征是：缺乏对于“关系”的认识——形而上和形而下的关系、时间和空间的关系、整体和局部的关系等等。当然，这也是当时的研究背景及条件的局限性使然。 二 近十年来，中国古代建筑史研究所依存的知识背景和研究手段发生了很大变化，这为我们重新认识、架构中国古代建筑史框架体系提供了新的契机。 首先，资料的日臻丰富，给我们带来更多关于古代环境、古代建筑、古代生活等多方面的信息。一方面，遗物、遗迹、遗址、遗册等田野资料收集和测绘工作更加细致广泛和深入；另一方面，相关学科如考古学、年代学、民族学、文化学等领域的不断开拓和成果的大量涌现，使我们有可能不再局限于就实物而理论。 其次，先进的技术是产生新资料并能够深入研究的重要手段。如用雷达探测地下遗址的分布情况，用碳-14分析确定建筑的年代，用先进的立面照相技术加速测绘工作等，都可以产生新的资料，或从旧的资料中发现新的信息。再如利用航空遥感技术可以更有效地研究聚落形态的空间关系、建筑与建筑的关系、不同建筑的共同特性等。在这方面考古界已取得了很大的实绩④。1991年科技部门还运用遥感技术对秦陵进行了测试。计算机技术的应用前景也相当广阔。傅斯年先生在1928年曾经说过一句话，曰“上穷碧落下黄泉，动手却脚找东西”，基本上代表了当时历史界包括中国营造学社研究建筑历史的条件和状况。对比之下，今天确有翻天覆地的变化。 再则，方法上的更新和信息交流及全球知识、文化相互作用水平的不断提高，使我们有更开阔的视野。美籍著名学者张光直教授综合运用了文化生态学和聚落考古学的方法，研究中国夏、商、周三代的城邑起源、发展轨迹及交替过程，是很好的从联系关系看事物本质的研究范例⑤。在我国，从文化圈层及交流机制来进行研究的工作也正在展开，并取得了较大成果。可以看到，动态地、联系地、相关地研究中国古代建筑史已势在必行。 三 基于上述，这里尝试提出一个新的中国古代建筑史研究框架，一则为必须，二则为必然。主要采用的是建筑类型学方法，侧重在建筑的自律性和文化整体的一贯性之间建立一种纽带，以期在一定程度上弥补现有两种框架体系的不足。 建筑类型学较我们常用的建筑分类有很大的区别。主要表现在：一般的分类如住宅、宫殿、坛庙等，往往是基于已知的建筑实体的不同功用和性质进行的，讲究客观地类属。而建筑类型学则往往将建筑的有序发展看作逐渐发生的过程，它更注重客观物属的源，类属只是基于源而进行流的一种结果。卡特勒梅尔·德·坎西在《建筑百科辞典》中指出：“科学与哲学的根本职能之一是揭示原初动因，目的是求得缘由的知解，这就是建筑中所称的类型”。这和我们约定俗成的建筑类型的内涵不一样，实为原型类型学。它有以下几个特点：1、能从各种类别的建筑中发现普遍原则或内涵；2、如果几种类别的建筑具有同一原则或内涵，即同属一个型（为区别于约定俗成的“类型”，简称为型）；3、环境和语境变了，同一型影响下，可能产生相异于以前的建筑结果；4、型和类别不完全是包容和被包容的关系，有一定的转换性，可解决过渡性的问题。因此，运用建筑类型学，能解决诸如形上和形下、整体和局部、源和流及一些交错的关系问题。正是在这点上尤其吻合于建立新的中国古代建筑史框架体系的动因。据此，并结合中国古代建筑史的特点，我运用“型”、“类”、“期”这三个变量来概括和构成新的中国古代建筑史框架体系
我国现代古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑常常作为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素， 它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当， 也可统一起来， 可以在自然环境中增添情趣， 增添生活气息。这种自然美和人工美的高度统一， 正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 1 中国园林建筑的作用 园林建筑具有满足人们生活活动、感官愉悦的价值，即园林建筑的功用价值。中国园林所属性质、地域的不同，决定了建筑风格、空间细分形式和色彩的不同。江南私家园林建筑轻巧、玲珑、活泼、纤细、通透、朴素、淡雅，表现出秀丽、雅致的风格。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要可概括为三个方面： 1 功能：园林建筑是为了满足人们的休憩及各种游览活动而设置的，即使点景和游息类的亭、榭，可供人们观赏，同时赏景是其最好的功能，而且还可以按需要结合其他功能，如水榭可兼做游船码头，亭可做小卖亭，茶水亭，会馆则是作为各地商旅在外落脚集散之地等。 2 强调其独特性：园林建筑常配合园内风景布局形成游览路线的起、承、转、合，而沿着这条游览路线，在人们视线所达不到之处，园林建筑往往以它有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景图画。这就是说园林建筑所提供的空间要适合游人在或动或静中观景，并要力求使观赏到的景色富于变化，达到移步换景的效果，使游人在有限的空间中有景物变幻莫测的感受。 3 园林建筑是体现园林意境的重要手段：我国园林通常在园名、题咏、匾额、楹联中反映出来。苏州拙政园中的远香堂、怡园的藕香榭，都是反映园主歌颂荷花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的意境。 2 中国古典园林建筑的形式 1 廊廊的特点狭长而通畅， 弯曲而空透， 用来连结景区和景点。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪， 可达到“ 引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色， 因为由此可以步移景异。此外， 廊柱还具有框景的作用。 2 亭子园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论高山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、扇亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。 3 厅堂厅堂是园林中主体建筑。常为全园的布局中心， 是全园精华之地， 众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。因此厅的特点： 造 型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽， 一般前后或四周都开设门窗， 可以在厅中静观园外美景。 4 阁私家园林中最高的建筑物， 供游人休息品茗， 登高观景。阁一般为两层或两层以上建筑，有平坐，体量一般较大，在建筑组群中可居主要位置。 楼阁建筑技术关键在于上下层梁柱之间的架构方式。 5 榭榭是凭借周围景色而构成。 临水而建称水榭，也有建在花间的称花榭。 榭因藉景而成，在功能上多以观景为主，兼可满足社交休息需要。 建筑基部半在水中，半在池岸，也称水阁，临水立面开敞，设有栏杆。 6 舫水边或水中的船形建筑， 又名不系舟， 下部船体通常用石砌筑，常建于水面开阔处，在园林中供人游玩、宴饮及观赏点景之用。分头舱、中舱、尾舱三部分。尾舱两层，歇山顶，下实上虚，上层有休息眺望功能，实为楼阁;船头常设眺台;设一小桥与陆地相连，取跳板之意。 3 我国古典园林建筑的艺术特点 1 自然性 自然性首先表现在建筑与环境的巧妙融揉。“相地合宜， 构园得体”是我国古典园林建筑布局的一项重要准则。相地和组景是分不开的，峰、峦、丘、壑，山形各异，湖、池、溪、涧，水型繁多，植物种类、形态更是千变万化， 在造园组景时结合自然环境条件， 因地制宜综合考虑建筑、堆山、引水、植物配置等问题，既突出各种自然景物的特色，又“宜亭斯亭”、“宜榭斯榭”，恰到好处。 我国古代园林中的亭子不计其数，但很难找出格局和式样完全相同的例子，它们总是因地制宜的选择建筑式样，巧妙地配置水石、树丛、桥、廊等以构成各具特色的空间。其次还表现在建筑黑色修饰、灰砖青瓦、白的质感和色彩上，这一点尤以江南园林为最，建筑物玲珑轻盈的形象、木构部件的赭粉墙与水石花木配合组成的园林景观，具有一种素雅恬淡有如水墨渲染画的艺术格调。 2 意境美 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有着密切的关系。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体;自然的流露成为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。 中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往的记忆联想，产生物外情、景外意。 3 巧于因借 有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法。 借景种类:1)近借。在园中欣赏园外近处的景物。2)远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3)邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4)互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5)仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6)俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物。7)应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。 借景方法:1)开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。2)提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。3)借虚景，如圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”。 4 园林建筑色彩明快、装饰精巧 在中国古典园林中，无论是北方的皇家园林还是江南的私园以及其它风格的古建筑，其色彩都颇为鲜明。内部装修也多用淡褐色，衬以白墙，与青灰砖所制灰色门框，形成粉墙黛瓦，素净、明快的色彩。 4、结束语 纵观中国古典园林的建筑特点和形式， 我们可以看到， 表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观， 绝不仅限于造型、色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物， 即通过园林艺术对生活环境的调节， 来满足人们对自然美与环境美的精神追求，从而达到人本身的存在特征和生命意义。
中式呗 红砖绿瓦 束之高阁
类型风格 中国古代建筑类型虽多，但可以归纳为4种基本风格。 ①庄重严肃的纪念型风格。②雍容华丽的宫室型风格。③亲切宜人的住宅型风格。④自由委婉的园林风格。地方民族风格 中国地域辽阔，自然条件差别很大，地区间（特别是少数民族聚居地和山区）的封闭性很强，所以各地方、各民族的建筑都有一些特殊的风格，大体上可以归纳为以下8类: ①北方风格。②西北风格。③江南风格。④岭南风格。⑤西南风格。⑥藏族风格。⑦蒙古族风格。⑧维吾尔族风格。按照时期分为：①秦汉风格。 ②隋唐风格。③明清风格。二、园林建筑的特点1、使用和造景，观赏和被观赏的双重性2、与环境相辅相成3、园林建筑色彩明快、装饰精巧。4、园林建筑的群体组合。希望对你有帮助，谢谢！