论述贝多芬的音乐论文目录怎么写

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贝多芬的苦痛与美丽便是不矛盾的，失聪的贝多芬没有因奇疾而放弃音乐，《月光》的创作，在鼓励盲女的同时，不也在激励着自己吗？贝多芬渴望着生命中那最皎洁美丽的月光，心静如止水；渴求废帝的贝多芬没有因偶像拿破仑的复辟而放弃音乐，《英雄》的创作，虽然是为了歌颂早已遥不可及的“偶像”，不也在抒发着自己的自由情怀？贝多芬渴望生命中英雄的出现，心激动不已。纵然有如此多的苦痛，贝多芬仍然不放弃生命，不放弃自己钟爱的美丽音乐圣境。用音乐之笔在人类史上书写一个有一个奇迹，创造了自己的美丽。在痛苦中坚持着理想，美丽中将会到来。

1、关于悲怆1其实对于悲怆第一乐章的演奏，不同的人有不同的理解当然大多数人是以名人教授为准前不久考试就是弹的这首，整个三个乐章都扒拉完了，可能是本人技术上的含金量不足，所以用了较多的感情处理去掩盖我的老师在给我讲解第一乐章的时候，老是说我的节奏不稳拖拖拉拉不严密影响整段的气势，所以慢板的这部分要卡好节奏，但不是一拍拍数，在准的基础上要有适当的向里向外拉，自己有那种悲怆的感情，考虑到作曲家当时的生活年代和背景力度重的地方不是砸琴，而是心里那种沉闷的诉说七和弦连奏要有向里推的感觉后面快板部分主要是左手的震音吧，手腕一定要放松，踏板可以适当加在某小节上，渲染效果第三页上那段本人觉得既要如歌唱又有顿的干净效果，至于下边一部分就是右手的旋律要有递进的效果了(本人拙见，仅供参考吧)整个乐章下来老师强调的一直是触键和力度的变化，触键的感觉不一样的确可以影响到音响的效果所以要好好体会一下啊~不简单

贝多芬的《第九交响曲》从1824年5月7日在维也纳成功首演，到现在近200年的历程中一直被人们称颂着、被不同国家的著名乐团诠释着。它之所以是“一个没有前例，至今仍无人超越的成就。”①关键在于作品具有非凡的艺术性和深邃的思想性。一、艺术性 1，作曲技法更高明贝多芬成功解决了交响乐与合唱的巧妙联姻。“将合唱引入交响乐，技术上有很大的困难，这一点从贝多芬的草稿本上可以看出来。他做过许多试验，想将歌声用别的方式引入作品的其他段落”“当欢乐的主题即将首次出现时，整个乐队戛然而止，全场一片寂静给引入的歌声带来一种神秘、天上人间的气氛。”②作品扩大了交响乐的原有规模，集交响乐队、合唱、独唱、重唱于一体，壮美浩大、气势恢宏，艺术感染力十分强烈，以精湛娴熟的技法创造性地把人声融入交响乐，给全人类奉献了巨大的精神财富。在揉板乐章中创造性的配器，深受许多指挥家的赞赏，尽管有些配器存在不足，但“贝多芬处理乐队的手法是那么独特、与众不同，所以倘若要以任何方式更动它一下，都必须持以万分谨慎的工作态度。”③ 贝多芬之后，对西方音乐也产生过重大影响的作曲家瓦格纳非常至爱和欣赏贝多芬的《第九交响曲》，“《第九交响曲》是瓦格纳的典范、试金石、镜子和象征。”④他满腔热情和充满智慧地称赞道：“有贝多芬《第九交响曲》的存在，我们就没法再写交响乐啦!”⑤ 2．结构更合理紧密《第九交响曲》构思精巧，布局匠心。“在贝多芬的其他交响曲中，没有任何一部把各个乐章间内在联系表现得如此紧密。”⑥ 和前几部交响乐一样《第九交响曲》仍采用四个乐章形式。不同的是前三个乐章中的每个主题都被具有迫切要求的质疑的低音宣叙调所打断。三个乐章中的任何一个乐章都没有提出答案。在第四乐章中，低音提琴才以贝多芬所曾谱写过的最简练、最内在和最淳朴的旋律来检验这一切，用善良人的旋律，人民的歌曲，把主题导向深度和高度。贝多芬把克服战争和灾难的任务交给了人类，用人类自己的智慧和力量来解决，于是人声开始说话，歌词冲破了束缚，人类欢乐的伟大歌唱开始了。环环紧扣，顺理成章。从此以欢乐颂为结局的合唱交响乐诞生了。 3．创作成熟的标志贝多芬里程碑式的《第三交响曲》(“英雄”)和著名的《第五交响曲》问世，在交响乐创作上基本摆脱了莫扎特和海顿的影响，艺术上逐渐形成了独有的“战斗”风格。《第九交响曲》更是把这种战斗性的艺术风格发挥到了极致，哲理性极强，把对个人命运的哀叹和反叛精神，升华到了动员全世界“亿万人民团结起来”，和一切专制暴政进行斗争！“他最后的—些钢琴曲与他的第九交响曲和《庄严弥撒曲》同时达到了成熟的境界。”⑦《第九交响曲》既是贝多芬全部作品的巅峰，也是他生命的终结。二、思想性 1．主题深邃，反映了“自由、平等”的思想作品思想深邃、哲理深刻、意义深远，是文艺作品中艺术性和思想性完美结合的光辉典范，是人类音乐史上的一座雄伟；仕丽的丰碑。“贝多芬在第九交响曲中权衡了人类社会问题的全部领域，因而单纯从外表来看，也把这部乐曲构思安排得规模宏大。主题就是他在《英雄交响曲》中曾经提出过的同一个主题。在他那个时代，个人的处境如何?英雄与人民的关系又是什么样的?然而老问题在这个新的惨淡的时期具有一种完全不同的形式。”⑧1789年法国的资产阶级革命，故乡莱茵河流域的反封建活动，对贝多芬影响很大，从此“自由、平等”成为他终生的追求。当他以天才青年钢琴家的身份移居维也纳后，却遭到那里贵族阶层的冷遇乃至凌辱。追求平等、自由的贝多芬以罕见的音乐才能和“粗俗言行”奋起抗争，对贵族阶层产生了强烈的逆反心理。“反对欧洲反动派的起义，不论在西班牙、撒丁或意大利，都得到他们的同情……在贝多芬的周围，大家都不会被‘神圣同盟’、伪善的虔诚和浪漫主义思想的艺术爱好所迷惑。”⑨因此，全曲始终体现着他不屈不挠追求自由解放的思想动机，把“欢乐”主题作为整个作品思想发展的终点，尽情地加以颂扬。 2．作品体现着个人的思绪情怀 “贝多芬在那几年虽然谱写了一系列著名的钢琴奏鸣曲、许多歌曲、成百首民歌改编曲和一些小品，但是却没有谱写交响曲，没有歌剧，没有宗教音乐，也没有四重奏，也就是说，没有一首按照他本人思绪谱写的作品，没有一首作品是他时常萦缅于怀的思绪表白。……事实上他却在沉默思考，怎样在新的形式下去同那些原有的敌人继续进行斗争。对反动派的下一个打击就是创作并公开演奏《庄严弥撒曲》和第九交响曲。”⑩《第九交响曲》整部作品的基本形象是：通过艰苦斗争，走向胜利，其中有苦难，有战斗，有热情，有沉思，有痛苦和忧郁，也有愉快牙口希望，这一系列感受都在作者的经历中体验过，正是他发自内心的表白和倾诉。 3．作品转变人们的审美趋向《第九交响曲》首场公演听众反映异常强烈，有人激动得哭起来，现场的热烈气氛几乎含有暴动性质，警察不得不出面干涉。当时亲任指挥的贝多芬耳疾严重恶化，根本听不到剧场里的强烈骚动。直到曲终他转身向观众谢幕时，才看到了热烈的场面。贝多芬向听众鞠躬致礼，听众全体起立，掌声雷动。在那个注重礼仪的国家，皇族出场也仅限于三次的鼓掌礼，而贝多芬不得不五次出场谢礼，这种礼遇被后人称为“超越皇族的掌声”。“巨人的杰作征服了庸俗的听众。刹那间，动摇了维也纳在罗西尼和意大利歌剧影响下形成的轻佻浮华之风。”(11) 4．作品超出了诗歌的思想内涵 “俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫(1820—1871)曾着重指出，贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗，这是一个重要见解。……席勒把欢乐当做亲密团结的前提，贝多芬却认为，两者的关系应该倒置，只有取得了亲密团结，欢乐才能降临人间。所以，贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。”(12)音乐为诗人的歌词增添了无限光彩，插上了腾飞的翅膀，歌词为人们对理解交响乐的深刻内涵提供了认知指南。聆听天籁绝响，可感悟到作品的深刻内涵。 5．作品推己及人崇尚光明贝多芬晚年耳疾严重恶化最后到了耳聋地步，耳聋影响了他的钢琴演奏、创作进程以及与外界的交往，几乎要被社会淘汰。他以顽强的毅力全身心地投入到乐曲的创作中，把对贵族阶层的逆反心理上升到对整个封建社会的仇恨。他身陷困境、精神饱受摧残，心中却有“扼住命运的喉咙”那坚忍不拔的气概，“亿万人民团结起来”的主题无不表现出他不屈不挠“通过斗争，走向光明”的崇高理想。“即使身处悲哀的深渊，贝多芬仍然讴歌‘欢乐’。这是他毕生的打算。……他一辈子都想谱写《欢乐颂》，并想以此作为他某部伟大作品的结尾。”(13)他最优秀的作品，几乎都是在耳聋后写出来的。这种创造独具特色的交响乐形式和欢乐主题的博大胸怀与我国伟大的现实主义诗人杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的精神境界和孙中山先生“博爱”之宽广胸襟有着异曲同工之妙。正如罗曼·罗兰在《贝多芬传》结束句中所说：“一个穷困潦倒、残废而孤独、生而痛苦、世界从未给予他欢乐的人，却创造了欢乐奉献给全世界!他用自己的苦难锻造了欢乐。他以一句充满豪情的话概括了他的一生，这句话今天已成为了一切勇敢人的座右铭：‘唯其痛苦，才有欢乐’。”(14) 纵观《欢乐颂》的传奇诞生和它所产生的奇妙艺术效果，以及主题所散发出的奇异光芒，深深地感染和影响着一代代不同国家、不同民族、不同肤色、不同信仰的人们。今天《欢乐颂》经常在许多大型国际活动的文艺演出中超越了语言障碍，飞出歌唱者的心田，在每个观众听众的心中都能找到它停留的地方。

论述贝多芬的音乐论文目录

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。

贝多芬曾说：音乐应当使人类的精神爆发出火花。贝多芬生活在18世纪70年代和19世纪30年代之间，他是古典音乐的忠实实践者，又是浪漫主义的强力开拓者。贝多芬一生都经历着坎坷磨难，然而苦难孤寂的生活没有打垮他，他始终坚定地守望着自己的信念，在孤独失恋失聪的境况下，顽强地遵循着自己艺术的箴言，创造出古典和浪漫主义音乐艺术的巅峰，无人比肩！最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九【欢乐颂合唱】交响曲。 1824年5月7日，这首不朽之作在维也纳首次演出；终曲结束后，人们欢呼雷动！而此时的贝多芬，因失聪的缘故，抑或沉浸在艺术的感彻和音乐思想的氛围中的缘故，竟仍然如痴如醉地指挥着；直到女高音歌唱家将他搀扶着转过身来，他才看到几乎狂热的现场景象，感动得全身抽搐，当场昏厥…… 贝多芬无疑是崇高而伟大的；贝多芬曾说：我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式！贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌！作为最后的古典主义作曲家勃拉姆斯，以及极力推动浪漫主义音乐创作的舒曼，均身为德国作曲家，也都算得上苦难的孩子，但皆不能与沉寂于苦难生活历程中的贝多芬相比，就更甭提舒曼与克拉拉美满的爱情生活，以及勃拉姆斯对克拉拉得暗恋了！每思至此，往往我都黯然神伤，悄然落泪…… 我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！” 受贝多芬的精神和音乐的感染，我一直走到了现在…… 并将一直走下去……

论述贝多芬的音乐论文目录的结构

路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven， -)一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。 “欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光辉，照耀大地。我们怀着火一样的热情，来到你圣洁的殿堂里。你的威力，能把人类重新团结在一起，在你温柔的翅膀之下，世界所有的人都是兄弟！” 这是德国大诗人席勒一首著名的诗，名叫《欢乐颂》。说它著名，并不仅仅因为席勒是它的作者，也不仅仅是因为这首诗写得很好，还有一个更为重要的原因，那就是，这首诗成为一首著名的交响乐《第九交响乐》的一部分，随着乐曲优美的旋律飞向了世界各地。这首交响乐的作者，就是著名的“乐圣”贝多芬。路德维希·范·贝多芬，1770年12月16日生于波恩，他的父亲是一个宫廷男高音歌手，母亲是女仆。家里条件很不好，而且父亲还爱酗酒，给家里带来了许多的不愉快。但是，他的父亲酷爱音乐，而且总想让贝多芬继承自己的事业。所以，从4岁起，贝多芬就在父亲的严格要求下弹起了钢琴。之后，钢琴、长笛、小提琴、中提琴、管风琴，贝多芬都能一一演奏。13岁时，贝多芬被任用为宫廷剧场的首席小提琴师和教师、助理管风琴师等。尽管如此，贝多芬的文化程度并不高，仅仅上完了初中就因各种原因辍学了。以后，贝多芬坚持自学，对欧洲的大作家作品认真学习。每当乐队演奏的音乐题材与文学作品有联系时，他就千方百计地去寻找这些文学作品。就这样贝多芬的文学素养越来越高，对文学作品、音乐作品的鉴赏能力也越来越强。在17岁时，不幸降临到贝多芬头上，他的母亲去世了，贝多芬忍受着巨大的痛苦埋葬了母亲，回到家里一看，父亲躺在床上，烂醉如泥。以后，父亲经常喝酒，把家里搞得不象样子。贝多芬不得不过早地挑上了家庭的重担，与生活中的各种艰辛、困苦作艰难的斗争。为了更多地掌握知识，开阔眼界，1789年，贝多芬来到波恩大学听哲学课，同时，认真地学习、研究古代神话和文学课程。在学习中，他接受了欧洲作家充满斗争精神的民主主义思想，并决心为了自由、人权而斗争。在这段时间里，他还到过维也纳，见到了奥地利著名的作曲家莫扎特。莫扎特很早就听说过贝多芬的事情，而且，有一种感觉，他觉得，贝多芬将来一定在音乐方面大有建树。贝多芬跟着莫扎特上了一段时间的音乐课，深深被莫扎特的治学、为人所感动，他决心不辜负教师对自己的期望，认真学习。 1789年的法国资产阶级大革命对贝多芬影响很大。他对资产阶级革命才建立的共和制非常赞成，并把“自由、平等、博爱”看作是自己的人生信条和奋斗目标。他后来的乐曲作品中都充满了这种思想。 1792年，贝多芬移居维也纳，自此，他永远地离开了故乡。这时，贝多芬一心倾慕的莫扎特已经去世，于是他便跟另一位作曲家海顿学习作曲。海顿是一位古板、传统、恪守旧规的教师，喜欢安分守己、唯命是听的学生，而贝多芬的思想则活泼、自由、不拘一格，所以，海顿很不喜欢贝多芬。贝多芬无奈，只好停止了跟海顿学习。离开了老师，贝多芬咬一咬牙，下定决心靠自己的努力，于是，他如饥似渴地阅读一本又一本的书，思考一个又一个问题，写出了一支又一支乐曲。关于他学习的故事，有许多传说。有一次，贝多芬去办点事情，回来的时候，他感到有些饿了，于是，便走进了一家饭馆，他找了一把椅子就坐了下来。这时，他正在思考创作一支钢琴曲，不知不觉中，他抬起手，用手指就在餐桌上敲了起来，就象以往弹钢琴一样。 “咚咚咚，咚咚咚”，这有节奏的弹击吸引了不少人向他看来，他却毫无察觉。就餐的人走了一批又来一批，人们都在私下议论着这个奇怪的人。一个多小时过去了，他还在有节奏地敲着。这时，店老板过来想提醒提醒他，刚走到他面前，他一看店老板来了，立刻明白了这是在饭店里，于是便问老板： “请结帐吧，多少钱？” 店里吃饭的人哈哈大笑了起来。店老板看他还不明白人们为什么大笑，就说： “先生，您还没吃饭呢！” “这……哈哈哈哈……”他自己也大笑起来。还有一次，他与几个朋友到郊外散步，看到美丽的田野，翠绿的青山，蜿蜒曲折的河流，他禁不住又想到该用什么样的旋律来表现了。散步中，朋友们说说笑笑，热热闹闹，唯有他一言不发。很长时间之后，他突然大声喊道： “找到了，找到了，我找到了！” 说完，狂奔着就跑回家去了。惊得朋友们不知说什么才好。回到家里，他就把刚才所见的美丽的景色用乐曲的形式在钢琴上弹奏出来了。这首曲子就是后来人们熟知的洋溢着大自然诗情画意的《第四交响乐》。就这样，贝多芬靠自己的顽强努力终于被认为是维也纳最好的钢琴家和最优秀的作曲家。 1800年，他在维也纳举办了第一届公开演奏会，向人们展示了他卓越的、超人的音乐才华。以后，每隔两、三年就要举行一次，他要把他所有的新作品随时介绍给喜欢他的听众。尽管贝多芬在乐曲创作上表现出了不凡的才能，但他本身却连遭不幸和打击。 27岁时，他患了耳聋症，而且病情不断恶化。这对于酷爱音乐、视音乐如生命的贝多芬来说，无异于夺去自己的生命。他痛苦而无奈地喊道：“上帝啊，这是为什么？”到了中年，他的耳朵一点也听不见了。 1824年5月7日，创作出了一生最后一支交响曲——《第九交响曲》，在开演奏会时，他坐在一旁为乐队打着拍子。可是，演奏结束了，他仍然在打拍子。人们告诉他已经演奏完毕，当他扭转身时，看到观众在发疯似地鼓掌，他一高兴，便晕倒在舞台上。贝多芬不知道，就是这首曲子，在演奏过程中，倾倒了无数听众，人们一阵又一阵地欢呼鼓掌，连续鼓掌五次。当时规定，只有在皇帝来到会场时，才允许鼓掌三次，所以在场外的警察还以为出了什么乱子呢，连忙跑进会场维持秩序。贝多芬的音乐作品带给了世界人民无限的欢乐，而他自己的生活在许多方面却不尽如人意。他对爱情抱着一种极为圣洁的观念，认为寻欢作乐是爱情之外的东西，所以不少姑娘不能接受他的思想，一个又一个姑娘离他而去。但他仍然不改变这种认识，1801年，他非常喜欢的姑娘又一次离开了他，他带着恋人离去的内心痛苦和对爱情的虔诚，写出了表现青春爱情幸福欢乐的《月光奏鸣曲》，作品表现了他纯洁无邪的爱情理想。有位哲人这样说过，如果能够正确地对待失败和挫折，那么，他给人的将是更加顽强的意志和更加坚韧不拔的精神！或许正因如此，贝多芬在这段时间里表现出了非常旺盛的创作劲头，在1801到1812这10余年间，他作出了许许多多成功的作品，除《月光奏鸣曲》之外，还有《第二交响乐》、《克莱策奏呜曲》、《第三交响乐》（又叫《英雄交响乐》）、《曙光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》以及后来的《第四、第五、第六、第七、第八交响乐》。其中，《第五交响乐》创作于1808年，被认为是贝多芬最受欢迎的交响乐，也是他的作品中最完美的典范作品之一。其主要内容是告诉人们要不屈服于命运的安排，要积极勇敢地与命运作斗争。这篇作品完成后，确实鼓舞了不少人，取得了很大的成功。由于贝多芬这些经典性作品的问世，他成了交响乐之王，人们以无比敬佩、赞慕、崇仰之情来欣赏着他的作品，同时，他也成为继海顿、莫扎特之后，维也纳古典乐派的大师。早在青年时期，贝多芬就树立了民主、斗争、进步的思想，这种思想他一直没有改变过。完成于1804年的《第三交响乐》，原来就是以在欧洲扫除封建势力，赢得人民极力赞扬的资产阶级领袖拿破仑的事迹为题材的，所以，贝多芬在作品菲页上写上了“献给拿破仑·波拿巴”几个大字。但是在作品完成的这一年，拿破仑抛弃了共和制，当了皇帝，贝多芬非常气愤。一气之下，就把这几个字改为： “英雄交响乐——纪念一位伟人！” 无异，贝多芬把这位“伟人”看作是轰轰烈烈反抗封建势力的人民群众。贝多芬对封建贵族也一贯持以毫不妥协的态度。1812年，贝多芬与歌德在波希米亚一齐散步，波希米亚是著名的避暑胜地，当时奥地利太子也在这里。恰巧太子从贝多芬和歌德对面走来，歌德看到是威仪赫赫的皇太子，就赶忙整理一下衣襟，拍一下身上的尘土，然后恭恭敬敬地向太子鞠躬。而贝多芬则只装是没看见，大摇大摆地走了过去。事后，贝多芬责备歌德，长叹一声道：“我认为你没有必要如此！” 贝多芬名声大振之后，不少贵族都希望与贝多芬结交，但贝多芬却不屑一顾，他瞧不起这些势力眼们。有一次，一个年青美貌的贵妇人，想让贝多芬剪一缕头发作纪念，好在别人面前炫耀。贝多芬看到这种人，气就不打一处来，但他转念一想，就满口答应了。不久，贝多芬发现这位妇人在滔滔不绝地叙说他与贝多芬的亲密关系，贝多芬当众说道：“那只不过是一撮山羊胡子！”全场人哈哈大笑，贵妇人羞愧得无地自容。在演奏乐曲的时候，贝多芬更是不允许被打扰，尤其是一些附庸风雅的贵族，他们本来根本不懂什么音乐，却硬要参与各种音乐场合。还是在演奏《月光奏鸣曲》时，人们都在静静地欣赏这如诗如画的音乐，沉醉在梦幻般优雅舒畅的意境之中。突然有一个贵族不顾别人大声喧哗，贝多芬立刻停止了演奏，并厉声责骂道：“我决不给这样的蠢猪演奏！”一个亲王看到这贵族非常难堪，出来劝解，贝多芬毫不相让，对亲王说： “亲王阁下，您之所以会成为贵族，完全是凭借您高贵的血统，而我，靠的是我自己的努力。现在，世上有成千上万贵族，将来还会有贵族成千上万。而贝多芬，无论现在和将来，都只有我一个！” 说完，气愤地离开了会场。由于贝多芬桀傲不驯，行为自由，对贵族嗤之以鼻，使上层阶级故意冷落他。所以贝多芬虽有很高的名声，却一贫如洗，他经常不外出，原因是靴子早已开了洞而无钱更换。所做的曲子每首要花费几个月时间，却卖不到好价钱。而且一个花花公子式的侄子，还常来扰乱他，给他制造麻烦。晚年的贝多芬因耳聋不能与别人对话，只有靠一支笔一个本子与别人交换意见。在他未来计划中，还有不少乐曲等他去完成，但是，1827年3月26日，一个风雪交加的夜晚，贝多芬却带着未完成作品的遗憾，带着对封建统治者的憎恶，带着对人世间美好幸福生活的憧憬，离开了人世。

呈示部：1-121主部：1-32 A大调，连接部33-58，副部59-96e小调-g小-降B大-E大，结束部97-121展开部：122-224再现部：225-336 主部A大调，副部调性回归（A大），证明是奏鸣曲式。没有尾声在第一和第二乐章中，贝多芬展现了自己的感情世界、自己的伦理思想，而在这回旋曲中，好似一切都隐藏在世俗的光彩、沙龙的雅致这个复盖物之下，似乎年轻的狮子变得驯服了，忘却了自己的野性和独立性。但是，在一时的迷恋掩盖下，贝多芬仍是一个具有深刻感情的人，他的意志和高尚的道德概念是不会被收买的!他的内心已经在嘲弄自己的软弱和对世俗听众的轻信!整个乐章光辉有力，充满了快乐之情。演奏注释[1]舒畅而流丽的主要主题充满了柔和的情感，轻快优美的句子加强了曲子的表情。整个呈示部的基本力度是p和pp，出现的sf避免太尖锐不要破坏总的音量，在主要主题里，多次重复的琶音式飞掠的经过句应轻盈、优雅，上扬的时候不要渐强，不必加重音，尤其不要加重经过句中间的音。这个有充分表现力量的宽阔而又特有阿尔贝堤(Alberti)低音的旋律，在左右手交替奏音型时是纤细、轻巧的。[2] 第一拍可用滑行的动作来弹奏这些跳跃，节奏上听起来应该是两个八分音符。十六分休止符必须立即把它放掉，不要和随后的#G音连成一个动机。[4]短倚音应依附在那个音的拍子上。 [8]最初8小节乐段奏出后，在属膏E半终止、属大调完全终止。所有的模仿声部都应很清楚。[9]用新材料的属和弦发挥，sf只管低音E。[11]sf管所有的声部。[12]做好pp的标记，低音声部是结束模仿的线条，应当明显地突出。[13]现的乐段用主调完全终止。[16]半小节起的连接段落应该是十六分音符进行，它是流水般的乐句，非常轻巧、透亮、柔和，不必力度变化，几乎不用踏板，但出现的四分音符必须准确地保持到底。开始的一段加固调性，而后转调到副主题的方向。[24]到达属调的主三和弦。左手的三个三度连接是断音，变奏的部分重复加固了完全终止。[26]极为优美的第一副主题在E大调上出现，是开放的乐句，它转回到主调的属和弦。旋律声部应当如歌p，左手带有超过八度跳跃难度较大的伴奏，应该很均匀、轻巧，同时又很清晰，使左手伴奏低音当成右手旋律的一个声部来处理。[28] sf强调了第二拍，以说明新的句子从这里开始，第一拍是结束前句的，2小节以后也是这样。[3l]注意第一拍上是波音。[33]右手的三个音(#B、#D、#c)是过渡，下一句从切分的八度#C音开始。 [35]右手的八度(#G—A)又是过渡性的，而后的句子从切分音A音开始。[37]主调的属和弦出现，延仲成4小节的段落，推迟了主要主题的再现。[41l接续再现了回旋曲主题，此次有些小变奏较前更为华丽。[56]五个八分音符应突然以ff出现，直接进入近似三声中部。[57] a小调的三声中部自始至终是强有力的节奏，尽可能双手都是(staccato)弹奏第二副主题。具有歌谣式的主题是重复乐段，它焕发出精力充沛的欲望。三连音及节奏附点中的十六分音符应该弹得准确、锐利，和前面的两个主题具有完全不同的性格，赋予回旋曲一种不平常的欢乐性质。sf与高音声部有关，和弦最强音是在第一拍上。[60]这三个sf管所有的声部。[67]调性的完全终止。三声中部调性的平行大调，即c大调的完全终止。[68]是主题性格的激动陈述。[81]这个插部极为(1egato)，始终是pp，毫无表情变化，连音和很弱代替了顿音和很强。[88]出现了在弱拍上的突强，这些sf相当强烈，所有的sf都要肯定。[92]pp都应是突然加入，不得超出pp的性质范围。三连音以坚毅的sf流入低音域，使连接句显得有条不紊。[101]再现部和呈示部一样是p的性质。主题采用明显的变奏手法出现，分解和弦变成了音阶，在旋律上出现了附点节奏。[117]音乐进行加固了调性的展开。[124]接触到重属和弦后，回到主调的属和弦。[125]第一副主题有些小的变奏，并不再是开放的，而在主和弦上结束。[136]尾声，回旋曲主题象是引用似的，仅出现一个乐段，后乐句离调到F大调，又从F大调回到主调。 [139]十六分音符应该轻巧地离键。[144]sf仅在高音声部里。 [145]注意左右手同时渐强、渐弱的力度变化。[149]这里的性质依然是透亮和轻巧的，弹奏时要感到有两个线条：第一动机的相互呼应；源源不断地轻柔重复八分音符进行。注意左右手的交替弹奏应是天衣无缝。[159]这2小节准备引向下一插部，是刚毅有力的性质。[162]跳音手法再次以那波里调性(bB大调)出现，而后又在主调上发展这个动机，同时又以华丽的演奏技巧展开了回旋曲的主题与第二副主题，创造了诗意的魅力和光辉喜悦的顶点。[169]sf在第一拍上，接着p突然出现得如此温顺、谦恭。[170]以(decrese．)引向pp。[174]更加变奏的主要主题。从这里起一直是pp的性质，是明朗、轻快的气氛。[181]重复终止。注意主和弦与属和弦每小节变换一次。[183]应该准确地把这个(tr．)弹出来。[184]引向f的(crese．)以及(dim．)应该做得明显。[186]最后2小节要弹得优美如歌，不必渐慢，弱奏而平静地结束。第三乐章这段快活的诙谐曲给前后乐章带来了很大的对比。它是根据轻巧谐趣的琶音动机写成的，很好地代替了小步舞曲，同时也证明了一种创新，事实上是用嘻闹、幽默的因素来活跃奏鸣曲体裁的整体。这是贝多芬在钢琴奏鸣曲巾最初使用诙谐曲的乐章。此乐章的诙谐曲主部织体剔透轻盈，包含了许多力度对比。可爱的俄国民谣风中段，是由音域狭窄的音阶式动机固执地反复并与前后段的音乐形成对比。再现部分是第一部分一点不变的重复，这种重复的手法正是古典时期海顿、莫扎特、贝多芬所常用的手法。演奏注释[1]诙谐曲的主部由三个基础乐型组成。主题以轻妙的动机开始于A大调，前3小节的强拍(四分音符)要与随后的音符连成一个句子，前后乐句的开始是对比的，由属和弦呼应主和弦。第一拍和第二拍上的四分音符应该在后面一拍开始以前就离键，使得这个多情的主题显得粗犷、率直、轻松、活泼。[8]左右手交叉的休止符应确实做到，其终lL是半终止、完全终止。[9]用动机发展，随后是用新材料的乐句。[19]乐句从#g小调开始，并在该调用完全终止结束。[25]似乎是重复乐句，但不是从头至尾地重复，不是转回主调A大调。中音声部的保留音要勾画出来。[30]属和弦上开放着。[31]在这个休止小节中，(rallentando)还继续着。[32](a tempo)用一个4小节主题性格的力11固部分来补充，从第一拍开始，音乐换上一副新面貌，仿佛蒙上了一层阴影：轻巧的十六分音符转入低音区，大调色彩被小调所取代，主题的调性发展进入较远的#g小调。[41]将主题开始的旋律安排在低音声部，做出铿锵的结束结尾。[49]节奏在压缩，尽力使和弦的节拍正确。[45]三声中部。它的速度与诙谐曲的速度一致，节拍不变，是规则的小节，但调性转为a小调，音乐的进行千万不能间断。在拥有缓慢的旋律美里出现了新的对比主题，必须倾注感情和歌唱性，这个如歌的伤感新主题带有点斯拉夫民谣风格。[46]主要的声部仍然是低音声部，sf是指#G音，高音声部是模仿。歌谣式的主题是乐句，用e小调的完全终止结束。[53]间部分是主题性格的。[61]现的乐句改为用a小调完全终止结束，从而代替了e小调。[62]这里起，sf仅仅与高音声部和低音声部有关，最后以Da Capo回到主部而终结。大体就是这样了

竭力为善，热爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理。音乐是比一切智慧，哲学，更高的启示。握住命运的咽喉！！——贝多芬最著名的贝多芬肖像画放大最著名的贝多芬肖像画路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月17日生于德国波恩，1827年3月26日在奥地利维也纳去世），是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家。贝多芬被后人尊称为乐圣。目录* 1 生平 o 1 死因 * 2 性格 * 3 音乐 o 1 贝多芬交响曲的创作特点 + 1 继承和创新 + 2 法国大革命的影响 + 3 德奥及其他民间音乐 + 4 贝多芬对于交响曲的贡献 + 5 贝多芬交响曲的一般结构 o 2 作品列表 o 3 神秘的第十交响曲 o 4 影响 * 4 聆听 * 5 参见 * 6 外部链接生平1770年贝多芬出生于德国城市波恩一个平民家庭，祖父原籍荷兰，后移居德国，曾任当地宫廷乐长。他的父亲是个男高音歌手，酗酒成性，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬自小就显露了音乐上的才能。他名字中的“凡”（van）并非德语中的“von”，并不代表任何贵族封号，而是显示了其家乡。“路德维希”也正是他的祖父的名字。1774年他的父亲为了使贝多芬成为像莫扎特一样的音乐神童，强迫年少的贝多芬学习音乐和长时间的练习钢琴。1778年八岁的时候就开始登台演出。1781年跟随乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲。1783年任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家1787年在维也纳与莫扎特会面。1788年在一支歌剧院乐队里作中提琴手1789年在波恩大学学习1792年在海顿的鼓励与支持下到奥地利首都维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品1795年他在维也纳举行了第一次音乐会，曲目是第二钢琴协奏曲，由他本人演奏钢琴。演出获得了成功。1796年出现耳疾先兆1803年完成划时代的《第三交响曲》，并准备献给拿破仑。1804年拿破仑称帝，贝多芬撕去了第三交响曲上写有献给拿破仑的扉页，而写上了一句话“为纪念一位伟大的人”1808年同时发表了第五交响曲《命运》与第六交响曲《田园》。1809年完成第五钢琴协奏曲《皇帝》。1815年11月15日，其弟卡尔去世，贝多芬成为侄子卡尔的监护人。1815年-1819年经历4年的创作衰竭期。他一方面受到当时欧洲封建复辟的影响，情绪低落，一方面去收集、整理欧洲各地的民歌。1824年完成第九交响曲并在5月7日首演，盛况空前。1826年侄子卡尔自杀未遂，贝多芬精神大受打击，健康日益恶化1827年 3月26日逝世于维也纳。1827年 3月29日两万名维也纳市民参加了他的葬礼，当局要出动军队维持秩序。死因对贝多芬早逝的原因，众说纷纭。当时的医生下结论，死因是浮肿病。有人认为他是死于梅毒。经后世专家对贝多芬遗留下来的头发进行的医学化验，结果显示，贝多芬死于铅中毒。虽然这一发现对梅毒致死的推测有一定的支持作用，但是现在普遍认为，这是由于当时工业污染了多瑙河的鱼，而贝多芬又很喜欢吃该地段的鱼，因此鱼体内的铅在其身上沉积而致死。并非是贝多芬为了治疗梅毒而将含铅的药物服用到体内所致。贝多芬性格方面狂躁，生理方面受慢性腹泻和腹痛的折磨，都是由铅引起的。性格后人一向认为，贝多芬的一生，就是不屈不挠与命运，与人类社会的不平等斗争的一生。自小受到酗酒的父亲的虐待，以及急功近利的训练。又及长大后，母亲过身，家庭的重担落在作为长兄的贝多芬的身上。对拿破仑的崇拜以及幻灭。中年时期出现的耳疾，侄子的不肖，生活拮据以及终身未婚，贝多芬都是逆来顺受，用音乐的语言表达出心底里的抗争精神，从没有为三斗米折腰。他的名言“握住命运的咽喉”，是他一生精神的真实写照。据说他临终前，雷电交加，躺在病床上的他突然在直起了身，伸手抓向空中，好像要握住什么。这一情景，更是被后人认为是贝多芬自己对这句名言的形象化。传说有一次贝多芬和歌德走在小路上，迎面开来一辆贵族的马车。他们两人只好靠边站。但两人的态度截然不同，歌德对在身旁驶过的贵族鞠躬问好，而贝多芬则严肃傲然。车上的贵族也很彬彬有礼的向两人问好。后来贝多芬怀疑歌德的为人，两者的友谊也因此破裂。贝多芬深受当时法国大革命的影响，在他的作品中，明显可看到“自由，平等，博爱”的倡导性主题。序曲科利奥兰，英雄交响曲和合唱交响曲，甚至在歌剧《费德里奥》里面囚徒合唱一景，直白地“唱出”了对自由的强烈渴望“噢，自由啊，自由，你什么时候重归到身边？？”。在行动上，有一次，贝多芬听到要举行音乐会为贫困的人民筹集捐款，就立刻带病上场演奏，为他所同情的人们献上自己的一份力量。贝多芬虽然严肃傲然，但并非没有爱。他也谈过恋爱，虽以失败告终，但是却催生了第四交响曲和小提琴协奏曲。他对兄弟的儿子卡尔十分慈爱，甚至溺爱。有一次为了带后者回家，贝多芬冒雨出门，最后因为雨水透身，得了病，健康大为恶化。音乐很多人都认为贝多芬是古往今来最伟大的作曲家。无可否认，他的确是其中最出名和最受爱戴的。他最著名的作品包括《第三交响曲（英雄）》、《第五交响曲（命运）》、《第六交响曲（田园）》、《第九交响曲》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。其32首钢琴奏鸣曲，包括《悲怆》和《月光》等被尊为钢琴的“新约全书”（“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》）。他早期的音乐，有着海顿和莫扎特的宫廷音乐风格，注重形式美，如第一交响曲。越是后期，越是表现出他强烈的个人风格，甚至借音乐直白自己的理想和诉求。贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴赫，海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。特别是他的交响曲，除了第六交响曲分为五乐章，其余的八部都是四乐章，遵照海顿莫扎特确立的交响曲结构，即第一乐章快板，第二乐章慢板，第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的。而在第三交响曲开始，形式和内容开始统一，一个分明的线索主题或思想贯穿整部交响曲，这在第五和第九交响曲里特别鲜明，而这，是贝多芬之前的的作曲家没有做到的。这样的结果是，贝多芬的交响曲有更多的现实表现力和情感刻画。听众不再是单一地去享受美丽的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意图和动机。这大大丰富了音乐的内涵。可以说，这也正是浪漫主义音乐的基础。有人说，贝多芬一生创作下来的作品都是围绕着“英雄”这一主题。特别是九首交响曲，描述了一个英雄成长以及理想。贝多芬的创作通常分为四个时期: 早期：从他学习音乐创作到32岁前后 * 他是一个有才华的作曲家就象大多数著名音乐家一样，他创作了许多到今天人们仍觉得很好听的音乐，同时他的音乐创作能力也很强，写悲伤写抒情都不错。盛期：约十年时间 * 生活上他耳聋了，但思想上因为受法国大革命的影响，他将大量伦理思想写进他的音乐中。这一时期的音乐就是典型的贝多芬式的音乐。包括那些主要的交响曲，第五第六交响曲，几部著名的钢琴奏鸣曲，同早期相比，音乐变得富有思想，有自己的情感。衰落：也约十年时间 * 贝多芬已经是维也纳社会名人，但他的创作却进入低潮，好象回到了以前一般的音乐家的时代，他个人意志也比较消沉。晚期：最后的十年 * 在他生命的最后几年，他突然又创造出了奇迹。晚期的作品，一部份规模庞大、宏伟壮丽，如庄严弥撒和第九交响曲；另一部分却进入抽象的境地。这时期的作品在音乐家眼里是宝贝。但由于通常很抽象，不如早期的那样好听，一般的听众可能难以理解。贝多芬交响曲的创作特点交响曲在贝多芬的创作生涯当中占据着核心地位，不仅贯穿其创作生涯的各个年代，也是最集中体现他音乐理想的作品。继承和创新贝多芬的创作吸收了前人的精华，并发展了他个人的特色。对于贝多芬影响比较重要的作曲家有古典主义的海顿，莫扎特和巴洛克时代的巴赫，亨德尔。贝多芬在波恩时期曾师事聂夫(Neefe，Christian Gootlob)，Neefe是一位对位法专家，曾教贝多芬学习巴赫的平均律钢琴曲集(可能为部分))，在交响曲的创作中，贝多芬使用了复调音乐的技巧，常作为发展部发展主题的手法。在第三和第七交响曲的第二乐章都有复调音乐；贝多芬非常欣赏亨德尔的创作，并吸收了亨德尔清新，刚健的精神；贝多芬的创作遵循古典主义的规范，继承了海顿，莫扎特的创作风格和形式。法国大革命的影响法国大革命音乐对于贝多芬的影响主要体现在广场音乐和进行曲。广场音乐宽广的气息和大规模大编制的乐队的使用都是贝多芬交响曲的特点，而进行曲的影响表现在强烈的节奏感和乐曲中出现的军号声。德奥及其他民间音乐例如第六交响曲《田园》。贝多芬对于交响曲的贡献贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。节奏：节奏有时不按小节节拍，出现切分音，弱起，强弱对比强烈，这些都是贝多芬在节奏上的创新，不再严格遵守严整的节奏，而是随音乐的要求而相对自由。歌唱性的管弦乐：贝多芬有着出色的旋律天分和技巧，善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。和声技巧的革新：贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦，和非常规的和弦进行，强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。乐曲曲式的变化： * 第6交响曲有5个乐章，不同于以往的4乐章结构。 * 谐谑曲的使用替代了原来的小步舞曲。 * 慢乐章的位置变化(N9)，消失(N5，7)。第9交响曲2，3乐章位置倒置，慢乐章变成了第3乐章；第5，7交响曲没有原来严格意义的慢乐章，只有小快板速度的第2乐章，旋律线延长而类似于慢乐章。 * 突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明；发展部规模变大，可以占到整个乐章的1/3以上，在发展部当中出现了呈示部中没有的因素；引子介入乐章，出现在发展部和再现部当中，甚至参与发展部的发展；尾声很长。配器的变化：新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。贝多芬交响曲的一般结构第一乐章：快板速度的奏鸣曲式，是交响曲的最重要乐章。第二乐章：抒情性的乐章，通常为行板慢板，也有小快板速度。第三乐章：快速的谐谑曲。第四乐章：回旋曲式/奏鸣曲式/变奏曲式，是欢呼胜利的终曲乐章。可以说，贝多芬在交响曲当中，是在用自己的方式来阐述这个世界。作品列表贝多芬最重要的作品包括32首钢琴奏鸣曲，9部交响曲，5部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，三重协奏曲和晚期弦乐四重奏。见：贝多芬作品列表神秘的第十交响曲贝多芬在创作第九交响曲后，就开始构思创作第十交响曲。他在笔记中以及给别人的书信对话中提到过这部作品，他说，该交响曲描述的是一种大综合，空间方面上至天下到地。时间方面则是古往今来到未来。可以说是一部宇宙交响曲。最奇怪的是贝多芬曾经表示，第十交响曲已经创作完成。但在他逝世后，人们根据他的指示，却没有找到总谱。1844年，贝多芬的助手的安东·辛德勒发表了一篇关于该交响曲的文章，这篇文章引起了当时广泛的关注和猜测。从那时起，有关这部交响曲的新发现的线索和推测就层出不穷，但其实并没有什么突破性的进展。甚至还有人说自己听过第十交响曲的第一乐章，但并无证据支持这一说法。巴里·库珀博士(Barry Cooper)根据各种搜集得到的稿件，重构了第十交响曲的第一乐章。但该作品并没有得到音乐界的普遍认可。影响如上所述，贝多芬开启了浪漫主义音乐。从此之后，经过舒伯特，门德尔松，瓦格纳，罗伯特·舒曼，马勒，理查·施特劳斯的等等作曲家的努力下，浪漫主义音乐得以开花结果，繁盛了整个19世纪。贝多芬的音乐可谓是西方音乐的典范及开源之作。在交响曲方面，他赋予了交响曲“神”，使之形神兼备。第六交响曲用标题对内容进行描述和在第九交响曲里面加入了人声，都是一大创举。后世纷纷效仿。作曲家勃拉姆斯，瓦格纳和马勒都直言，自己是在贝多芬的指引下创作的。勃拉姆斯直至40岁仍不敢写交响曲，是因为他认为自己还未有能力超逾贝多芬。瓦格纳就是听过贝多芬的《第七交响曲》和《费德里奥》序曲，才下定决心作一个作曲家的，而其乐剧的理念，就是从贝多芬的第九交响曲里面发展成型的。马勒的第二交响曲和第八交响曲，说到底就是贝多芬第九交响曲的延伸。时至今天，贝多芬的音乐仍然是音乐会里演出最频繁，唱片灌录次数最多的作品，深受当代听众的欢迎。联合国教科文组织将第九交响曲的原谱定为人类文化遗产。

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论述贝多芬的音乐论文题目怎么写

我是写悲怆三个乐章的。以下是我的选题意义。你可参考下。奏鸣曲《悲怆》是德国伟大的作曲家贝多芬早期的钢琴作品。它的音调庄严、情绪激昂、感情崇高，体现了贝多芬早期创作的音乐风格。它表达了愤怒、苦难和热情的幻想。人们可以从这部作品中感受到贝多芬当时受到耳聋威胁的心境与不安。通过对《悲怆》的创作背景、音乐风格、艺术特征、弹奏技巧等方面的深入研究，能更好地理解及演绎它。

总体上是豪迈而带点失望，就拿他的〈献给爱丽丝〉来说刚开始的重复的段子是欢快的，有激情的而后半部分的重复却有点对现实的失望，你如果仔细听的话就不难发现，开始和结束时的旋律虽然一样，但是后来的却是听起来不欢快了，有点忧伤，节奏明显慢了。忧伤与失望暗含其中，就像柴可夫斯基的〈天鹅湖〉一样刚开始很欢快，但后来的危险是暗藏的。

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论述贝多芬的音乐论文目录及范文

在各领域中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我为大家收集的初中贝多芬议论文600字，希望能够帮助到大家。初中贝多芬议论文600字1 历经岁月的洗礼，我们走过童稚，步入青春。对于青春的我们，也开有着自己喜欢的偶像。然而，我也不例外，我也有我的偶像。在一间幽暗的小屋里，一位头发蓬乱的老者正在谈奏着动人的乐曲。他饱经沧桑的脸上写着沉浸于音乐中的快乐。他就是—贝多芬。双耳失聪，对于一个音乐家来说是何等不幸，而他就是这样一个不幸的人。一次演出结束时，台下掌声一片，可他却听不见。直到一个登台献花的女孩抱住他，他才回过神来。他说过，一个乐队只能演奏出他一分钟心里所想的音乐。这不是他狂妄，而是他的内心澎湃着对音乐的向往。贝多芬性情孤傲，勇于挑战权威。一次，他与歌德同行，迎面遇到一支贵族队伍。歌德急忙脱帽致敬，而贝多芬却不卑不亢地等着贵族们向他致敬。贝多芬对权贵的轻视更显示他人格的高贵，不禁让人叹服。贝多芬虽双耳失聪，却仍坚持创作。他为艺术而献身，把美妙的音符留在了后世。贝多芬在挫折中站了起来，以坚强的意志，创作的激情，谱写出惊人的杰作。贝多芬是一个传奇，他用心灵感受世界，用生命谱写歌曲。贝多芬是一个巨人，是一位英雄，生活简朴，淡泊名利。他是我的偶像，他的精神值得我学习和赞颂。贝多芬的乐曲像一股清泉，滋润了人们的心田；贝多芬的乐曲像一只战鼓，擂响了战斗的声音；贝多芬的乐曲像一把利剑，直刺邪恶的心脏。贝多芬，我像对你说：你的精神激励着我，你的品格引领着我，你的音乐熏陶着我。你是历史长河中一朵巨大的浪花，你是人类天空中一颗夺目的明星……有人说，命运掌握在上帝手里。你用自己不平凡的一生证明了：命运掌握在自己手中。你用激昂的音乐诠释了大写的“人”，谱写了你辉煌的人生。这就是我的偶像，钢琴界伟大的贝多芬。每当我遇到挫折的时候，我总会在心里默默的想起我的偶像贝多芬，还记他的坚强，还记的他对待挫折时的从容。他的话总是会在我孤单无助的时候，为我照亮黑暗的前途。初中贝多芬议论文600字2 说起贝多芬，相信大家都不陌生，他喜爱音乐，甚至达到了忘我的境界。他因一次意外，将右耳失去听觉，但他却从不放弃，甚至说他比以前更热爱音乐。过了一段时间，他已经完全失去听觉，这对于一个音乐家来说，是再同心不过了。他不愿与外界接触，不愿与别人交谈，只是有时去大自然走走，用心来听大自然的声音。回到家继续专注于他的音乐，沉浸于他的音乐世界。屋子里摆放着许多东西，杂乱无章。他很孤独，整天与音乐交流、谈心，音乐是他表达心理想法的唯一方式，但他孤独中却不失骄傲。他沥尽心血，演奏出了一直世界名曲——《命运交响曲》。曲子开头是雄浑激昂的、壮观的，中间缓缓低沉，甚至进入了低谷，接着又高昂起来，就像从低谷，接着又高昂起来，就像是从低谷中看到了希望，被人拉进充满希望的世界。接着旋律跌宕起伏，整颗心随着音乐一起快慢，贝多芬是用心弹得，听众是用心听的。慢慢，我仿佛感受到了贝多芬的心情…… 他的眼神像谭水，深不可测，如此的神秘，似乎透漏着什么、用眼神告诉我们什么… 他坚强乐观，与命运斗争到底，不低头于不公平的命运，他孤傲，不想让别人看到他的脆弱，一直坚强着，他忧郁却坚强，严肃却善良，专注音乐、奉献于音乐…这一切的一切，怎能使人不钦佩他！贝多芬，您是我的榜样，您虽然已不在世，但您的音乐力量是无穷的，传递给我们每一个人，您用歌曲告诉我们：音乐是您不朽的灵魂！！初中贝多芬议论文600字3 《贝多芬传》是法国作家罗曼罗兰所作的传记，主要记述了贝多芬的经历与成就。贝多芬的一生，用罗曼罗兰的的话来形容，就宛如一天雷雨的日子——早晨的平静，中午的狂风，下午的暴雨闪电！也就是指贝多芬努力学习音乐的幼年，饱受批评又日渐耳聋的中年和最后在《第九交响曲》的辉煌中结束的晚年。《贝多芬传》这本传记不是简单地依照时间顺序来描述叙写贝多芬的一生，而是在一个看似杂乱无章的叙述下写成。文中贝多芬的爱人，挚友，甚至于歌德，都是一幕幕出场，一幕幕退去，其中衔接得天衣无缝，好像就是事情自己在发展一般。文中几乎找不到像“1800年”这样的时间状语，更让读者不被另起一章的感觉打断，从而有一个沉浸似的体验。《贝多芬传》中有个小插曲，就是对《月光曲》来源的一个辟谣。传说这首曲子是贝多芬给一个盲人女孩即兴弹起的，实际上《月光曲》与贝多芬的其它曲子一样，都是他呕心沥血创作出来的。这一点也突出了《贝多芬传》的真实性。耳聋对贝多芬的影响究竟有多大？实际上，耳聋会让人失去对乐曲的掌控。我个人也会一点钢琴，如果在听不见的情况下去弹一首简单的二个声部的曲子，犯的错误以及表现出来的效果都无法判断，更不用说贝多芬需要创作并指挥一首宏大的多声部多乐器的交响曲了！面对突如其来的失聪，贝多芬发出了“我要紧紧扼住命运的咽喉，他不会让我完全屈服”的呐喊。他孤傲而坚强，顽强地与命运抗争，也正是这失聪，使得贝多芬更加伟大，获得了真正英雄史诗般的成就。我们每个人的人生之路不会永远充满鲜花和掌声，偶尔也会有丛生的荆棘，滋生的藤蔓，令我们裹足不前，这时我们就要扼住命运的咽喉，义无反顾地迎难而上，相信阳光总在风雨后！《贝多芬传》是罗曼罗兰留给我们的宝贵精神财富，我们要好好地阅读，欣赏！初中贝多芬议论文600字4 一声“我要扼住命运的咽喉”响彻天际，是谁发出这豪言壮志？是谁使当代庸俗的小人物汗颜？是他！一个富有魅力的音乐家——贝多芬。贝多芬的童年，就是一场悲惨而残暴的斗争。父亲的炫耀，使得一架琴成为他童年的唯一。十几年的奔波，迎接他的是大革命的爆发，他的心被永远占据。来到音乐之都维也纳，疾病的摧残，爱情的破灭，数次将他推向死亡的边缘…… 他昏暗的眼神，却燃烧起了熊熊烈火。他愤怒了：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服……”每天的面包，丰富的才华以及对生活的渴望，成就了被坚强包裹的贝多芬。拿起手中的笔，一篇篇不朽的乐章在他的笔下悄然绽放。以同样的目光在历史的长河中搜寻，我看到了李白。人生不如意的李白屡遭达官贵人排挤，却依旧身着一长袍，手提一壶酒，在清静之路上自在行走。在月色朦胧中，遥望滚滚长江水，道路不顺怎能使他低头？挫折摆在面前，斗酒百篇向前走，妙笔战胜了阻碍，叹一句：“我要扼住命运的咽喉！” 挫折来了，不怕！心中怀有一份坚定的信念，任它怎样猖狂，也紧紧扼住它的咽喉，大步向前走，成功的大门总会展现在你的眼前。舞台上是雷鸣般的掌声，贝多芬迟钝地转过头。眼神依旧坚定，望着激动的人们，望着自己走过的漫漫长路，心中感慨万千。也许，能让人们知道一个音乐家曾为了事业、国家、人民而作出艰苦的奋斗，也就足够了…… 时光永远定格在了那一天。现在，窗外是狂风暴雨，就像贝多芬一样，危然不惧，因为，我也要扼住命运的咽喉。初中贝多芬议论文600字5 贝多芬，一个德国著名作曲家，虽然耳聋，却顽强不息地创作了一曲又一曲的“命运交响曲” 在音乐上，可以说，耳聋这一听觉器官是不可缺少的，要是聋了，应该就不能从事音乐创作了。可耳聋对于贝多芬来说，是他创作的一种动力，使他与音乐之间的隔膜变得更薄，灵感越大，能全然用心去感受音乐的美妙旋律。我所崇拜的，不是贝多芬的天赋，而是他的伟大精神。要是我遇到像贝多芬类似的情况，早已不再创作，而去另处谋生。而贝多芬坚强，为了追求音乐所迸发出来的音符星点，不被困难所折服，越是抵抗困难。爱迪生说过：“天才是付出了百分之九十九的汗水和百分之一的灵感。”贝多芬正是如此。他听不见音乐，便用嘴巴咬一根木棍，让木棍连着钢琴，去感受声音振动。他付出了多少没人知道，他收获的却是众人皆知。他那宽阔的两肩，仿佛挑起了生命的重荷及命运的担子。他那双有力的大手，仿佛挑起了众多的音乐之水。贝多芬一生节俭，他不喜欢人们去打扰他，在一片音乐海洋之中创作，使每一滴水汇成小池、小溪、河流、大海……他诚然孤独，可是有他的“朋友”为伴。贝多芬把大多数时间花在创作上，自己的房子无心整理，即使女佣整理好了，不到两分钟，又是一团糟。贝多芬与音乐为伴，寂静为友，献给大家千千万万个曲子，感动了多少人的心扉，扣动了多少人的心弦，使他成为了全世界人物。我崇拜贝多芬，崇拜他的坚强，崇拜他的伟大，更崇拜他的精神。

路德维希·范·贝多芬，一个伟大的名字。他出生于音乐世家，从小就开始学习钢琴和小提琴，但贝多芬并非音乐神童，创作也并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。贝多芬的创作几乎涉及当时所有的音乐体裁，并且大大提高了钢琴的表现力，他让钢琴获得了交响性的戏剧效果，其情感表现的幅度使当时的人们感到震惊。他是维也纳古典乐派大师中的最后一位。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。