关于天文学的论文1500字开头
写星星，行星，地球，都可以呀
浅论天文 天文学历史 天文学的起源可以追溯到人类文化的萌芽时代。远古时代，人们为了指示方向、确定时间和季节，而对太阳、月亮和星星进行观察，确定它们的位置、找出它们变化的规律，并据此编制历法。从这一点上来说，天文学是最古老的自然科学学科之一。 古时候，人们通过用肉眼观察太阳、月亮、星星来确定时间和方向，制定历法，指导农业生产，这是天体测量学最早的开端。早期天文学的内容就其本质来说就是天体测量学。从十六世纪中期哥白尼提出日心体系学说开始，天文学的发展进入了全新的阶段。此前包括天文学在内的自然科学，受到宗教神学的严重束缚。哥白尼的学说使天文学摆脱宗教的束缚，并在此后的一个半世纪中从主要纯描述天体位置、运动的经典天体测量学，向着寻求造成这种运动力学机制的天体力学发展。 十八、十九世纪，经典天体力学达到了鼎盛时期。同时，由于分光学、光度学和照相术的广泛应用，天文学开始朝着深入研究天体的物理结构和物理过程发展，诞生了天体物理学。 二十世纪现代物理学和技术高度发展，并在天文学观测研究中找到了广阔的用武之地，使天体物理学成为天文学中的主流学科，同时促使经典的天体力学和天体测量学也有了新的发展，人们对宇宙及宇宙中各类天体和天文现象的认识达到了前所未有的深度和广度。 天文学就本质上说是一门观测科学。天文学上的一切发现和研究成果，离不开天文观测工具——望远镜及其后端接收设备。在十七世纪之前，人们尽管已制作了不少天文观测仪器，如中国的浑仪、简仪，但观测工作只能靠肉眼。1608年，荷兰人李波尔赛发明了望远镜，1609年伽里略制成第一架天文望远镜，并作出许多重要发现，从此天文学跨入了用望远镜时代。在此后人们对望远镜的性能不断加以改进，以期观测到更暗的天体和取得更高的分辨率。1932年美国人央斯基用他的旋转天线阵观测到了来自天体的射电波，开创了射电天文学。1937年诞生第一台抛物反射面射电望远镜。之后，随着射电望远镜在口径和接收波长、灵敏度等性能上的不断扩展、提高，射电天文观测技术为天文学的发展作出了重要的贡献。二十世纪后50年中，随着探测器和空间技术的发展以及研究工作的深入，天文观测进一步从可见光、射电波段扩展到包括红外、紫外、X射线和γ射线在内的电磁波各个波段，形成了多波段天文学，并为探索各类天体和天文现象的物理本质提供了强有力的观测手段，天文学发展到了一个全新的阶段。而在望远镜后端的接收设备方面，十九世纪中叶，照相、分光和光度技术广泛应用于天文观测，对于探索天体的运动、结构、化学组成和物理状态起了极大的推动作用，可以说天体物理学正是在这些技术得以应用后才逐步发展成为天文学的主流学科。 人类很早以前就想到太空畅游一番了。1903年人类在地球上开设了第一家月亮公园。花50美分就能登上一个雪茄状、带翼的车，然后车身剧烈摇晃，最后登上一个月亮模型。 同一年，莱特兄弟在空中哒哒作响地飞行了59秒，同时一位名为康斯坦丁·焦乌科夫斯基、自学成才的俄罗斯人发表了题为《利用反作用仪器进行太空探索》的文章。他在文内演算，一枚导弹要克服地球引力就必须以1．8万英里的时速飞行。他还建议建造一枚液体驱动的多级火箭。 50年代，有一个公认的基本思想是，哪个国家第一个成功地建立永久性宇宙空间站，它迟早就能控制整个地球。冯·布劳恩向美国人描述了洲际导弹、潜艇导弹、太空镜和可能的登月旅行。他曾设想建立一个经常载人的、并能发射核导弹的宇宙空间站。他说：“如果考虑到空间站在地球上所有有人居住的地区上空飞行，那么人们就能认识到，这种核战争技术会使卫星制造者在战争中处于绝对优势地位。 1961年，加加林成为进入太空的第一人。俄国人用他说明，在天上飞来飞去的并不是天使，也不是上帝。美国约翰·肯尼迪竞选的口号是“新边疆”。他解释说：“我们又一次生活在一个充满发现的时代。宇宙空间是我们无法估量的新边疆。”对肯尼迪来说，苏联人首先进入宇宙空间是“多年来美国经历的最惨痛的失败”。唯一的出路是以攻为守。1958年美国成立了国家航空航天局，并于同年发射了第一颗卫星“探险者”号。1962年约翰·格伦成为进入地球轨道的第一位美国人。 许多科学家本来就对危险的载人太空飞行表示怀疑，他们更愿意用飞行器来探测太阳系。 而美国人当时实现了突破：三名宇航员乘“阿波罗号”飞船绕月球飞行。在这种背景下，计划在1969年1月实现的两艘载人飞船的首次对接具有特殊的意义。 补充回答： 20世纪的80年代，苏联的第三代空间站“和平”号轨道站使其航天活动达到高峰，都让美国人感到眼热。“和平”号被誉为“人造天宫”，1986年2月20日发射上天，是迄今人类在近地空间能够长期运行的唯一载人空间轨道站。它与其相对接的“量子1号”、“量子2号”、“晶体”舱、“光谱”舱、“自然”舱等舱室形成一个重达140吨、工作容积400立方米的庞大空间轨道联合体。在这一“太空小工厂”相继考察的俄罗斯和外国宇航员有106名，进行的科考项目多达2万个，重点项目600个。 在“和平”号进行的最吸引人的实验是延长人在太空的逗留时间。延长人在空间的逗留时间是人类飞出自己的摇篮地球、迈向火星等天体最为关键的一步，要解决这一难题需克服失重、宇宙辐射及人在太空所产生的心理障碍等。俄宇航员在这方面取得重大进展，其中宇航员波利亚科夫在“和平”号上创造了单次连续飞行438天的纪录，这不能不被视为20世纪航天史上的一项重要成果。在轨道站上进行了诸如培养鹌鹑、蝾螈和种植小麦等大量的生命科学实验。 如果将和平号空间站看作人类的第三代空间站，国际空间站则属于第四代空间站了。国际空间站工程耗资600多亿美元，是人类迄今为止规模最大的载人航天工程。它从最初的构想和最后开始实施既是当年美苏竞争的产物，又是当前美俄合作的结果，从侧面折射出历史的一段进程。 国际空间站计划的实施分3个阶段进行。第一阶段是从1994年开始的准备阶段，现已完成。这期间，美俄主要进行了一系列联合载人航天活动。美国航天飞机与俄罗斯“和平”号轨道站8次对接与共同飞行，训练了美国宇航员在空间站上生活和工作的能力；第二阶段从1998年11月开始：俄罗斯使用“质子－K”火箭把空间站主舱——功能货物舱送入了轨道。它还担负着一些军事实验任务，因此该舱只允许美国宇航员使用。实验舱的发射和对接的完成，将标志着第二阶段的结束，那时空间站已初具规模，可供3名宇航员长期居住；第三阶段则是要把美国的居住舱、欧洲航天局和日本制造的实验舱和加拿大的移动服务系统等送上太空。当这些舱室与空间站对接后，则标志着国际空间站装配最终完成，这时站上的宇航员可增至7人。 补充回答： 美、俄等15国联手建造国际空间站，预示着一个各国共同探索和和平开发宇宙空间的时代即将到来。不过，几十年来载人航天活动的成果还远未满足他们对太空的渴求。“路漫漫其休远兮，吾将上下而求索”，人类一直都心怀征服太空的欲望和和平利用太空资源的决心。1998年11月，人类第一个进入地球轨道的美国宇航员、77岁的老格伦带着他未泯的雄心再次踏上了太空征程，这似乎在告诉人类：照此下去，征服太空不是梦。
我觉得可以写天文学的发展史。即从中国，古希腊，古埃及，和古巴比伦这四大文明古国的古代人民夜观星象的变化从中获取气候变化和灾难发生的信息和对日食月食的不解和恐惧到地心说，日心说相继的发表和推翻再到伽利略发明天文望远镜，人们能进一步认识宇宙。再到牛顿发现万有引力和多普勒定律的发表（如果嫌字太多的话可以不写这个）再到人们利用哈勃望远镜更深一步观测到太阳系之外的星系和第一颗人造卫星的成功发射，人类成功登陆月球，太空站的建成，载人航天飞船的成功发射（这些都表明了人类对宇宙的进一步的观测和探索）。还有爱因斯坦的“相对论”和霍金的“时间简史”的发表，现代天文学百家发现宇宙各种神奇的现象并进行猜想，推论，证实和发表。例如 哈勃定律，红移现象的发表。大概这些就能写很多了。
关于航天的论文1500字开头
人们看到鸟儿它在天空中飞翔，我们人类也想在云雾缭绕之间，观赏世界各地壮美的山河，聪明的人们便发明了飞机，人类终于可以在天空中鸟瞰世界各地。但人类并不满足于现状，有了更加宏伟的计划，要去发现太空，了解太空，认识太空。于是设计师，科学家们齐心协力建造出了航天飞船。看着电视上，网络中一张张浩瀚的宇宙的图片，美丽的星空。长大后当一名航天员的梦想油然而生。幻想着，有一天，我也能坐在航天飞船上，为祖国完成航天任务，这该是多么光荣，多么开心的事啊！在2003年中国发生了一件大事，相信每个中国人一定会记得。在2003年10月19时58分，在酒泉卫星发生基地，中国首个载人飞船“神舟五号”顺利发射，此时此刻，在场的人们沸腾了；在电视机的人们沸腾了；全中国，沸腾了！令人振奋的还有在2008年9月25日21时10分，同样在酒泉卫星发射基地，“神舟七号”顺利升空，但这次的任务与以往的都不同，宇航员首次要离开航天飞船，在宇宙中步行，当宇航员翟志刚离开船舱，在太空中挥起五星红旗时，注视着他们的工作人员，群众的呐喊声、欢呼声、鼓掌声……谱写成一首激动人心的歌曲，交织成一幅令人心潮澎湃的艺术作品。每一个“首次”，都令我，令我们激动不已，热血沸腾，使我的梦想之火越来越猛烈。中国，在六十年的发展中，有了导弹，核武器，有了人造卫星，载人飞船，成为了世界上第三个能在太空漫步的国家。有了这一切一切，都是因为我们有一个繁荣昌盛的祖国。虽然，我们与欧洲的各个航天发达国家相比，这不算什么。但是，我们这些少年的奋斗目标，就是为祖国的航天事业增砖添瓦，我们承载着祖国，对我们的期望，我们一定会奋发图强，越飞越高。“少年强那中国一定也很棒，吸收五千年的磁场，有传说中的神奇和积蓄的锋芒，一根傲骨无法隐藏神的智慧的力量……”
在我国革命、建设和改革的壮丽进程中，我们党和人民创造了伟大的井冈山精神、长征精神、延安精神、“两弹一星”精神、九八抗洪精神、抗击非典精神等。今天，载人航天精神又为我们伟大的民族精神增添了一笔新的宝贵财富。这笔精神财富荣耀神州，弥足珍贵，是激励中国人民奋发进取的强大精神力量。 载人航天精神的思想内涵 伟大的事业孕育伟大的精神。新一代航天人在攀登科技高峰的伟大征程中，以特有的崇高境界、顽强意志和杰出智慧，铸就了载人航天精神。 不辞辛劳、艰苦创业———特别能吃苦的精神中国航天事业是在极其艰苦和困难的条件下起步的。茫茫戈壁、浩瀚海洋，洒下几代航天工作者辛勤的汗水，留下几代航天工作者奋斗的足迹。广大航天工作者为了早日实现飞天梦想，栉风沐雨，不辞辛劳，克服了无数困难，付出了巨大牺牲，以昂扬奋发的精神状态，创造了中华民族科技进步的奇迹。 一往无前、勇攀高峰———特别能战斗的精神载人航天是当今世界高新科技最具挑战性的领域之一，广大航天人不畏艰险，顽强拼搏，不因遇到挫折而气馁，不因取得成功而懈怠，表现了坚韧不拔的革命意志和义无反顾的战斗精神。科研人员一次次向艰难险阻发起进攻，航天员一次次向生理和心理极限发起冲击，表现了钢铁般的意志和坚韧不拔的毅力。 自主创新、求真务实———特别能攻关的精神中国载人航天事业的进展，靠的正是自主创新的勇气、智慧和精神。我国载人航天工程在一代又一代航天人艰苦创业、奋力攻关的基础上，始终坚持高起点发展，瞄准当今航天科技发展前沿，进行大量卓有成效的自主创新，突破和掌握了一批核心技术，取得了一次又一次重大进展。中国的载人航天走的是一条与世界上任何航天大国都不同的、具有中国特色的道路———投入少、效益高的道路。速度与效益，需要极高标准的工作质量。“零缺陷，零故障，零疑点”、“严上加严、细上加细、慎之又慎、精益求精”、“一丝不苟、分秒不差”……这些看似极端的口号，从一个侧面反映了中国航天人严谨求实的作风。 团结协作、无私奉献———特别能奉献的精神中国载人航天事业的突破，靠的是社会主义大协作，靠的是发挥社会主义制度集中力量办大事的政治优势。作为一项规模宏大、高度集成的系统工程，载人航天工程包括了飞船、火箭、测控通信等七大系统，涉及力学、地球科学、空间科学、自动控制、微电子等众多领域。投入研制、试验和协调配合的单位多达3000多个。在党的集中统一领导下，万众一心的凝聚力又一次空前迸发。无论科研人员还是保障人员，无论火箭、飞船的研制者，还是发射场、着陆场的建设者，情系载人航天事业的千军万马用齿轮咬合般的协作精神，汇聚成了助推神舟飞天的强大力量。 载人航天精神的时代价值 时代需要榜样，时代呼唤英雄。先进人物用自己的行动，引领时代的方向，他们的精神影响着一代又一代后来人，他们的事迹是一个时代为祖国乃至全人类留下的宝贵精神财富，他们展现出的精神是一个时代的最强音。 大力弘扬特别能吃苦的精神 大力弘扬载人航天精神，就是要像他们那样，为了祖国和人民的事业，以苦为荣，以苦为乐，埋头苦干，艰苦创业。 今天，在市场大潮的冲击下，有些人迷失了方向，在他们眼中，人生的目标就是金钱。而航天员们的成功，则从正面向社会昭示：人生价值的实现，靠的是坚定正确的人生方向和艰苦奋斗的作风意志，离开正确的事业发展方向，单纯以金钱作为追求的目标，只会走入歧途。建设中国特色社会主义，需要艰苦奋斗，反腐倡廉，保持旺盛的革命精神，需要大力弘扬特别能吃苦的载人航天精神。 大力弘扬特别能战斗的精神 大力弘扬载人航天精神，就是要像他们那样，面对困难和挑战，不畏艰险，知难而进，一往无前，敢于胜利。 建设中国特色社会主义是一项开创性的事业，当前的社会主义改革进入了一个攻坚阶段，我们将面临着许多的困难和挑战，此时更应该大力弘扬特别能战斗的载人航天精神，以与时俱进的精神不懈登攀。 大力弘扬特别能攻关的精神 大力弘扬载人航天精神，就是要像他们那样，在攀登科学高峰的征途上，刻苦钻研，严细慎实，不懈探索，勇于创新。 对于即将执行第十一个五年规划的中国来说，发展科技教育和壮大人才队伍，是提升国家竞争力的决定性因素。实施载人航天工程，不仅创造了举世瞩目的伟大成就，而且为我们更好地实施科教兴国战略和人才强国战略、加快推进经济社会发展积累了重要经验，提供了十分重要的启示。 建设中国特色社会主义，必须坚持以科技进步和创新为先导，努力实现技术发展的跨越；必须坚持自主创新的方针，牢牢掌握尖端技术发展的主动权。 大力弘扬特别能奉献的精神 大力弘扬载人航天精神，就是要像他们那样，为了一个共同目标，淡泊名利，甘于奉献，团结一心，共创伟业。 团结就是力量，协作凝聚希望。综合国力的竞争，不仅是经济实力、科学技术和军事水平的竞争，更是民族精神力量的竞争。我们应当把一切可以团结的力量都团结起来，和衷共济，风雨同舟，充分发挥自己的主观性、能动性和创造性，共同面对中国特色社会主义建设中的各种挑战和困难。勇于奉献、不怕牺牲是中华民族的光荣传统，同样也是建设全面小康社会不可缺少的精神保证。 伟大的实践催生伟大的精神，伟大的精神推动伟大的事业。一代代航天人艰苦奋进的动人业绩和英雄精神，正成为我们民族一笔极为宝贵的精神财富，这是实施载人航天工程给我们民族带来的最大收获。
是小鬼耶～居然偶尔看到你这个问题了……
编者按：2006年10月8日，中国航天事业迎来了创建50周年纪念日。50年来，几代中国航天人共同经历了无数风风雨雨，创造了诸多辉煌业绩，留下了许多感人故事。为此，航天科工集团公司从今年5月份开始，面向全系统开展了主题为“我与中国航天”征文活动，请众多航天人在这个特殊的时刻记录下自己为中国航天奉献人生春秋、见证中国航天成长壮大过程中经历的人和事。征文活动开展后，得到集团公司所属各单位的积极响应，至今年8月底，共收集征文142篇。集团公司组织的专家评审组对这些征文进行了认真细致的评审，分别评出一、二、三等奖和纪念奖若干篇，获奖征文将结集出版。现将部分优秀作品先期刊发在《中国航天报》上，以飨读者。 航天路上父与子 早上上班刚到办公室不久，桌上的电话铃就响了起来。 父亲熟悉的声音从电话那边传来：“刚接到单位通知，明天去北京出差，今天晚上的火车，先告诉你一声。” “好啊！后天正好是周六，我可以陪您到街上走走，给您和我妈买点儿东西。” “再说吧，这次时间紧，明天早上一下火车就直接去云岗，估计要在那里待一整天，也不知道晚上什么时候才能回到二院驻地，很可能周六就直接回西安了。” 父亲停了停又接着说：“你妈很想你，让我带了点儿你喜欢吃的东西，等到了北京看具体的时间安排，我再和你联系，你过来拿。” 放下电话，我的心情一时难以平静。父亲经常来北京出差，但每次都很匆忙，行程总是安排得很紧，从来没有多停留几天，让我这个常年在外的儿子陪他在北京好好逛逛。不过回想一下自己和身边同事的经历以及所了解的航天兄弟单位，情况也大都如此，工作总是那么紧张忙碌，平凡而又充实。 望着窗外的绿地，许多记忆又浮现在了眼前。我出生在一个航天家庭，父母亲都是航天二院一家研究所的职工。研究所地处陕西秦岭腹地，我的童年就是在大山中度过的。所里的职工来自五湖四海，既有清华、北大的高材生，也有普通的车间工人，厂区、家属区都是他们一砖一瓦建成的。尽管工作生活条件较差，但父辈们以苦为乐，丝毫也没有觉得艰苦。后来研究所搬到了西安市区，但他们那种对事业的执著并没有变化。父亲退休后被单位返聘，仍然在从事他所热爱的事业。母亲是所里的一名普通工人，也在自己的工作岗位上默默奉献了一辈子。令我钦佩的是，父亲和他的那些老同事们仍然在不断学习新知识，干劲丝毫不亚于所里的年轻人。 “攻城莫畏坚，攻书莫畏难，科学有险阻，只要肯登攀。”这幅一直悬挂在所礼堂大楼上的标语，从小就深深印刻在了我的心里。也许真的是应验了那句话，高中毕业后，我以优异的成绩如愿考取了北京航空航天大学自动控制专业，通过自己的不懈努力先后获得了学士、硕士和博士学位，毕业后进入北京航天科工世纪卫星公司工作，和父母一样也成为了一名光荣的航天人。 走上工作岗位的时间虽不长，但在这里，我找到了自己的用武之地。我所在的公司隶属于航天科工信息技术研究院，主要从事卫星通信、卫星导航产品的研发、工程项目实施等工作，并承担了国家相应的研究课题。公司成立时间不长，员工基本上都有在航天单位工作的经历或毕业于与航天领域相关的院校。其中既有经验丰富的老一辈航天人，也有积极开拓、锐意进取的中年一代，更多的则是朝气蓬勃、刚刚走上工作岗位不久的年轻人。 当“神舟五号”、“神舟六号”成功发射，举国欢腾的时候，公司的许多工程技术人员正跋山涉水，在偏远山区安装调试卫星通讯设备。他们在为祖国航天事业取得辉煌成就感到无比自豪的同时，更用自己的行动为偏远地区的广大人民造福，使祖祖辈辈生活在大山中的人们获得了与外部沟通的现代化通讯手段。 “叮铃铃……”，电话铃声又把我的思绪拉回到了现实之中。 “公司通知，上午10点，在大会议室召开全体员工大会，布置中国移动村村通四期工程西藏地球站项目中标后的实施工作，请准时参加。”
关于文学的论文1500字开头
文学来源于生活，反映生活，又高于生活。文学既是人学。文学在不同时代都有着重要的作用。曹丕在《典论论文》中说“文章，经国之大业，不朽之盛事”。文学是为了批判，为了颂扬，为了唤醒，为了激励，为了娱乐，为了消遣，更为了让人们更好的反观自身，认识生活，思考生活，理解生活，好好生活。在这字里行间展现的故事，我越来越多一段段读出的背后映射的生活与情感。毫无疑问，我确凿地明白，这是生活中的体悟于其中引起了共鸣。举个不恰当却好理解的例子，比如在电视剧中（相信我这个道理无论看书或电视是一致的）看到女主角悲伤恸哭，不能自己，最初的我，大约会想“呀，她真的很难过”。如若情节铺垫得当，差之毫厘失之千里而不免遗憾终身兼演员隐忍演技高超，则可能会陷入情节当中，为其哀伤，甚至一同落泪。又如果（确实），当我本身经历过这样的撕心裂肺，落泪不能自已的深夜，那么这样的画面，心里会默念“呀，我理解她的悲伤，我知道这双手紧握的背后”，诶。 这是浅显的道理，易懂的对照，然而文学与生活中有这么些意境，大约用不太容易明白的方式互连。比如梁晓声的《这是一片神奇的土地》，主人公守着生病的朋友，在广褒冷漠的荒原，眼睁睁度过漫长的冬夜，心怀信念与恐惧，忐忑与执著。后半句是我加的，因我虽不曾有过这样独特的经历，但只身一人长夜无眠，与浓重的黑夜默默对话的情景，让我对主人公有设身处地的共感。于是乎，看郁达夫《春风沉醉的晚上》，虽只描述作者在初春的晚上静静地走在街道上，却似乎能让我读到其中许多的思绪。 于是乎，看到描述几位年轻人辛苦数日终于在任务结束后嘻笑打闹着讨论着走在路上的情景，我能感受到年轻憧憬而乐意闯荡的心；当我看到她一个眼神的辗转，我能理解其中的矛盾与权衡；当我看到作者描述“平静的小河，直到最后深入烟波浩渺的大海”，我能感受其中的开阔与力量，当然还有我曾沉浸在类似景象时的幽思。 可见当我心中慢慢地累积阅历与思想，薄薄的书仿佛呈现了深厚的细节，一行行的字段诱惑出立体的情感，表述出了字面蕴含的深意。然而既然书中的呈现与阅读者我的心路感应，则不同的心路大约会与书碰撞出不同的火花。我想这大概也是著作经典的评定准则之一。 比如读毛姆的《月亮与六便士》，一位中产经纪人，忽而抛开家庭子女，只身到巴黎到南太平洋的荒岛中，只为追寻画画的生涯，为把心中艺术用独特的方式出来。人们常常引用这么一句，“If you look on the ground in search of a sixpence， you don't look up， and so miss the ”（如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮）来解释书名，这大约是大多人理解的的现实与理想的角逐。 再细看，作者本人的生平中，有这么一段描述：“辛酸的往事，梦魇似地郁积在他心头，不让他有片刻的安宁，越来越强烈地要求他去表现，去创作”。可见书中画家隔绝于世的背后，也有这么种被内心强烈想要表达的事物所紧紧信，而不得不孜孜不倦不停地去创作。作者在画家的形象中，表达的部分是这样的经历与感受。 有趣的是，当我在豆瓣上看书评时，有位女生写了个长篇读后感，亦表达了“经历过才看懂”之意，不同的是，她“看懂”的，是主人公的三段感情故事，是他对女人的描述，如“女人把爱情看得非常重要，还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。”等等，这女生如此感慨，大约是因为她发现，自己“为它们做了生动的人肉注脚。 ”，悔不当初。更更有趣的是，她在2年后追加描述，说自己当初“读来读去只注意到男欢女爱，如今再看，知道看看“终极梦想””。果真是怎样的镜子照出怎样的世界呀。 那我在这本书里看到什么呢？坦白说看到别人的描述才发现我居然把这其中的爱情忽略掉了。我想摘录一段话，作者在描述了一对夫妇父慈子孝、男耕女织、安享晚年的一生后，写到： “……这一定是世间无数对夫妻的故事。这种生活模式给人以安详亲切之感。它使人想到一条平静的小河……然而你会突然感到一种莫名的不安。……我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺一点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。……” 噢……神奇的《月亮与六便士》。
这个不错感悟文学 也许，从小就与文学结下了不解之缘。不可否认，我喜欢文学。 佛经上说：“有情来下种，因地果还生。”我们或许能在文学这棵小花上采撷到几许乐趣，如同我们看日出，看眨眼的繁星，看苍茫的云海；如同我们听鸟语，听虫鸣，听晚风的呼啸，听阿瑞尔的歌声…… 总以为自己太浮躁，也许现在是穿着牛仔裤与天空比蓝的年少岁月，也许是口吹泡泡糖满不在乎地在大街上晃荡的无知岁月，也许是还能在年长者前炫耀一串朗朗笑声的欢乐岁月。不知不觉，飞扬跋扈的青春已一点一点地蚀去，唯有文学是永恒的。 君不见，屈子泽畔行吟，魏武观海遗物遗篇，陶公问津桃源，东坡赤壁作赋。君不见，范蠡五湖泛舟，达摩一苇渡江，宗泽三呼过河，苻坚投鞭断流…… 这，正是文学的生命力，若不然我们无从知晓。但，文学的魅力何止于此，托尔斯泰之所以伟大，是因为他和世界同构，他的文章也许大于历史，就像圣经一样！所有的聂赫留朵夫们都在新的潮流中忏悔，以求得一种心理上的平衡。当我们知道O·帕斯企图把荒古当作未来的时候，他的诗就成了光！纯粹和透明使他摆脱文明的虚幻。《约翰·多恩》关于爱情的奇思妙想被海明威引在《丧钟为谁而鸣》这部小说的扉页中的一段是著名的圆规比喻：我们就这样你是那固定的一点/当我远行/你侧身倾听/你的坚定使远行围绕了固定的中心/使起点成为终点/而终点又成为启程（《告别辞》）。真的，很难想象十七世纪那个晨雾迷茫的码头，多恩站在船上，他的恸绝的妻子安妮眷恋难舍的场景。多恩的诗几百年来仍在人们的心中占据着沉沉的一隅，很难拈量，有谁的言语可以达到多恩以文学表达的情感深度。 人生是一本充满哲思的书，文学亦然。深邃的伍尔夫渴望“一间自己的屋子”用来进行她平静而客观的思考。作为书虫 ，我渴望拥有一间充满书香的小屋，以安顿自己醉醉醒醒的灵魂。叶芝说，“当你年迈，头发灰白；当你睡意昏昏，在炉火边打盹，那么就请取下这部书，慢慢读来，回想起你过去眼神的柔和，流连沉思，在逝去的光阴流水中驻足……”。文学是你心中的一份寄托，一盏明灯。当你走遍所有的大地方，不妨在这块属于自己的文学芳草地驻足，这里是你的精神家园，是你的栖息之所。
关于哲学的论文1500字开头
这位朋友这样做是等于害了自己``做什么都要靠自己的努力才是硬道理`
当我还未曾接触哲学时，常常认为哲学是神秘的、抽象的，是一门虚无飘渺的学问。究竟它和我们的生活有什么关系？我疑问道。当我们在不断深入地学习哲学时，才发现生活处处有哲学。有人说，哲学是一种知识，哲学所提供的知识是关于如何获得知识的知识，关于如何探索未知世界的知识，是推动人们对已有知识进行深入反思的知识。这是因为哲学的智慧产生于人类的的实践活动，哲学源于人们对实践的追问和对世界的思考，哲学是自然、社会和思维的概括和总结。哲学就是智慧之学，追求智慧的学问。正如马克思所说，哲学是现世的哲学，是文化的活的灵魂。作为中学生，只有不断地思考和感悟，才能真正掌握哲学的知识，深刻理解什么是哲学，使自己的生活更加美好。当然，哲学并不只是对我们个人有着重要的影响，真正的哲学都是自己时代精神上的精华，是社会变革的先导。追溯哲学的历史时态发展线索，我们可以从中体会到任何哲学都是一个时代历史任务和客观要求的反映，时代最美好、最珍贵的精神，都汇集在哲学的思想里。在21世纪的这个信息时代里，我们选择了马克思主义哲学，我们坚持了马克思主义哲学，因为只有马克思主义哲学，才是我们现时代的精华，它反映了时代的任务和要求，它牢牢地握住了时代的脉搏，它推动了时代的步伐，指导着社会的变革。哲学让我们认识规律，尊重规律，利用规律。当我们呱呱落地起，无时无刻不在和世界打交道。和世界打交道首先要了解这个世界，认识我们生活其中的世界，正确认识规律，明确探讨客观世界，要有实事求是的态度。在2006年7月1日，举世瞩目的青藏铁路开通。即使面对高寒缺氧，高山冻土等困难，国家仍不遗余力地完成对青藏铁路环保投入工作。国家深刻地认识到物质决定意识，要求一切从实际出发，实事求是，针对青藏高原生态环境十分脆弱的事实，国家对青藏铁路环保投入多达15亿元，体现了一切从实际出发，实事求是的哲学道理。而规律是客观的，要求我们要遵循规律，不违背规律。国家采取一系列措施保护环境是遵循自然规律的表现，做到了人与自然和谐统一。唯物辨证法的哲学让我们了解了，新时代要求我们具备一种革命的批判精神和创新意识。创新是民族进步的灵魂，一种创新行为总是与个人的知识、能力、思想、感情、人格等因素相联系，总要受到政治、经济、自然、社会等种种因素的制约。我们要更多地掌握知识，因为它是攀登高峰的阶梯，但对知识的深入了解需要科学的怀疑精神。试想，如果人类没有怀疑精神，那么社会进步从何谈起？没有哥白尼对地心说的否定，后世科学发展将何以为继？试想，革命先辈如果只是一味生搬硬套教条主义，那中国革命岂不是要断送在王明等左倾教条主义者手中？今天正是所谓知识爆炸时代，吾生也有涯，而知也无涯，面对如此浩瀚的知识海洋，光靠死记硬背是不可能达到光明的彼岸的。所以说，明天的创造型人才，正是从今天的学生中培养出来。对学习哲学的感悟当然不仅仅是上面的几点，通过往后的学习，我相信，我们对这个世界会有更深入的认识和理解。希望大家能够在以后的学习中认真体会哲学知识，用哲学的思维来感悟生活，指导实践。
我 一直很喜欢哲学，尽管一开始对哲学的了解不深刻。后来到了大学，学习了中国哲学史和马克思主义哲学以及西方哲学史，才对哲学有了进一步的了解，也有了自己的心得。柏拉图指出：“惊奇是哲学家的标志，是哲学的开端。”在《苏菲的世界》一书中也强调：“成为一个优秀的哲学家的唯一条件是要有好奇心。”我觉得这句话应该将“唯一条件”改为“必要条件”更准确一些。人都是由惊奇而开始哲学思维的，但是要想达到哲学家的高度还需要很多其他因素。亚里士多德在《形而上学》中说：“求知是所有人的本性。”黑格尔在《小逻辑》中强调：“哲学以绝对为对象，是一种特殊的思维方式。”冯友兰在《中国哲学史》中提出自己的哲学定义：“就是对人生的有系统的反思思想。”爱因斯坦这样谈论哲学：“如果把哲学理解为在最普遍和最广泛的形式中对知识的追求，那么，哲学显然可以被认为是全部科学之母。”( 文章阅读网： )古往今来，纵观中西，很多哲学家都对哲学有不同的定义，但是我们不难发现哲学都和思维、思考、知识、思想有关。 有人也许会问：“学习哲学有什么用？又不能当饭吃。”的确，学哲学是不能当饭吃，但学了哲学以后，你会知道“吃饭是为了什么？”，“活着又是为了什么？”首先，哲学是理论化、系统化的世界观，是自然、知识、社会知识、思维知识的概括和总结，是世界观和方法论的统一。是社会意识的具体存在和表现形式，是以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的形而上学者为形式，以确立哲学世界观和方法论为内容的的社会科学。哲学不是一般人能够吃透的但是我们也许可以学会如何用哲学的方式去思考。简单举一个例子，在马克思主义哲学中，唯物辩证法包含了发展观、矛盾观、联系观和辩证否定观，这四种认识世界的基本观点同时也为我们提出相应的方法论指导，这使我们在认识问题和解决问题上少走很多弯路。智慧是命运的一部分，一个人所遭遇的外界环境是会影响他的头脑的，反过来他所用的思维方式也会反作用于他的幸福与快乐的程度。一个人如果用消极的思维方式去面对他遇到的苦难，那么往往容易失败甚至怨天尤人自暴自弃；但是一个人倘若用积极的态度去面对同样的苦难，往往会更容易摆脱困境，走向成功。其次，哲学对世界的关于终极意义的解释，它在解释中使我们了解了世界，使世界在我们的意识中合理化，从而为我们提供心灵的慰藉。在学习西方哲学史的过程当中，我们可以体会到哲学会思考神、自然（物）、人，以及它们之间的关系，而不同的哲学家对世界本源的探索以及人类本身的探索等都让我们感到不可思议。其实我们关注的焦点不是内容本身，而是我们去理解他们的思维方式，他们为什么会这样思考的。在《苏菲的世界》一书中有这么一句话：“任何一个问题都可能比一千个答案更具有爆炸性。”也就是说我们发现问题往往比解决问题更重要。因此我们在生活中也应该主动去思考而不是把这个世界看作理所当然的存在。思考什么？思考一些现象背后的本质，思考这件事为什么是这样而不是那样的，现象与现象之间有什么联系等等，而不是不假思索的去接受别人的观点甚至是一些所谓“砖家”的观点。这样你在遇到生活中有关一些批判的言论时你会有自己的判断和取舍而不是全盘吸收并把它奉作真理。我们的思想决定了我们的生活态度以及快乐与否而不仅仅是物质。再者，哲学还是人对自我定位的一种工具。苏格拉底说：“我只知道一件事，就是我一无所知。”和“认识你自己。” 在《马克思箴言》一书中，马克思说：“人并不是跪在世界之外的抽象的存在。人意味着世界，意味着国家，意味着社会。”哲学让我们学会认识自己，认识自己的存在不是孤立的存在，认识到自己的无知，认识到“人应当是精神性的存在。” 等。 “知人者智，自知者明。”（选自《论语》 ），人认识了自己，就会达到身心和谐的境界，得失坦然，生活洒脱超然，不苛求他人也不苛求自己的内心，明白自己的方向和活着的意义，生活自然轻松快乐，正所谓“道法自然。”从人的一生对文化选择的向度也可以看出哲学对于人生发展过程所起的作用，这里就不一一叙说。最后，哲学最终的目的在于“善的智慧”。在追求智慧的过程中并没有任何一种明确固定的方式，重要的是任何一种方式中都需要一种精神，一种追求智慧的精神，而这也是人类追求知识的跟班精神。曾经讨论过中国哲学的精神是什么？冯友兰说：“中国这虚的任务就是把这些反命题统一成一个命题。求解这个问题是中国哲学的精神。”我们都知道具体科学是哲学发展的基础，具体科学的进步推动着哲学的发展，现代科学技术日新月异，人们对未来美好生活的追求也是无止境的，那么哲学的发展也是永无止境的。倘若一个人不明白自己活着的意义（即理解的可能性），无目标无追求、不思进取，那么就无法发挥自己的价值，注定是平庸的一生，是碌碌无为饱食终日的一生。哲学让我们哦那个正确的思维方式去思考我们所处的世界，哲学让我们认识自己，诶自己一个合适的定位，哲学让我们不断追求，有思想的活着，即使物质上可以贫困，但是精神上却可以很富足。热爱哲学吧，让我们与哲学相伴一生。
关于美学的论文1500字开头
我对美学的认识和理解是：这是一门非常深奥而又纯粹的学问。爱美是人的天性，人人都有爱美的能力，但并不是每个人都有研究美的能力和天才。审美和美学根本就是两回事，审美本质上是人类的社会生活现象，而美学则是对这种生活现象作哲学的追问。美学最初隶属于哲学，后来才从哲学中分离出来作为一门独立的学科。从学术的角度来说，美学是跨学科，涉及到哲学、人类学、艺术学等多种学术门类，作为研究，它需要深厚的学术修养，特别是哲学的功底。但现状却是，到处都有美学，美学研究的队伍之庞大和美学著作以及文章之多，让人望洋。有服饰美学、建筑美学、音乐美学、教学美学、文化美学、装饰美学、体育美学等，各种大的美学门类中又可以划分为更为具体的小的美学门类，如体育美学中又具体有足球美学、篮球美学、舞蹈美学、围棋美学等。现在似乎只差“吃饭美学”、“解溲美学”之类的了。但读这些美学论著，我们除了看到一些美学的术语和概念以外，根本就看不到哲学。我们看到，有些甚至写了多本美学专著的学者，对哲学其实一无所知。有的美学论著谈的根本就是一些简单现象以及对现象的体会，不过借用了美学的外表，实际上根本就无深度可言。这里附带谈一下我对实践美学的认识。我认为，实践美学最大限度地发展了马克思《巴黎手稿》中的美学思想，与国内其它美学派别相比，最具有理论阐释功能，但它同样存在严重缺憾。弥补实践美学缺憾的关键，我认为并不是宣布要“超越”或“否定”它——任何想超越和否定它的美学学者，尽可去建立自己的美学体系，而不必靠“超越”、“否定”的舆论迫使实践美学的“引退”——而是实践美学自身的学科定位：它究竟是给审美实践以指导的社会科学美学还是建立在实践哲学基础上的人文思辨美学。目前的实践美学是具有科学品格的，譬如，在对审美发生规律的揭示上，实践美学的科学性是无可替代的；在文化审美价值生成的阐释上，也是有阐释力的，当然需要对“本质力量对象化”所造成的“泛美主义”加以适当限定（详见后文）。但就实践美学的整体学科特征来看，我个人认为，它更接近于思辨美学。实践美学中不仅有“积淀”、“有意味的形式”等难以证真或证伪的思辨概念，而且，“本质力量对象化”、“自然的人化”也成为以实践为本体思辨展开揭示“美的本质”与“规律”的逻辑起点或理论基石。这使实践美学所揭示的美的本质与规律，同样具有极大的审美阐释盲区。 当然，对于思辨的实践美学来说，这并不是缺陷，或许正是其纯正学术品格的体现。譬如说视觉对称美，只是源自人的两眼结构，显然毫无学问深度可言，而如果用思辨的语言，将其解释为“有意味形式”、“自然向人生成”或“实践劳动创造”等等则显然深奥的多。但对于要走向科学的实践美学来说，这却是严重的缺陷，但它并不能靠对现有体系的修补来解决，而是要靠新的体系建构和对“美的规律”的充分揭示来实现。这却是很难的。笔者从事社会科学美学研究，自知才疏识薄，用了几乎15年时间也没有穷尽对“美的规律”的把握。因此，看到有些先生能在一篇论文揭示美的规律，而且附带将真、善、美规律统统网尽，我只有像当年福楼拜对乔·治桑所表示的那样，羡慕之余，只能自愧弗如[7]。 从价值属性谈审美价值 从价值学角度探讨美的本质和规律，正如朱立元先生指出的，的确不是美学新说；但引进价值概念后对美的本质和规律的研究并没有取得突破性进展，也是事实。究其原因，我想大半不在美学自身，而在价值学。数十年来，哲学界对价值学深入研究后，竟得出几乎与二千前年柏拉图“美是难得”的同样的结论：价值是哲学理论中“最深奥、最烦难的领域之一”[8]。我这样说，也决没有否定价值学美学的意思，而只是说，美学学者在运用价值概念时要多一些谨慎。像陆梅林先生认为价值是“物的物质属性”的观点，今天在价值学研究中便已被大多数学者所否定。否定的原因，并不是因为它不符合马克思的“说法”，而是因为其学说本身难以自圆。像商品价值，它“连一个自然物质原子也没有”[9]，怎么能说成是“物的物质属性”呢？朱立元先生认为价值是“关系范畴”，是目前哲学界较为普遍的观点。我则认为价值的存在论本质是一种系统属性，是一种结构性和获得性系统质，如商品价值，只有在商品交换系统中才存在。当然，不同的价值理论可以共存，彼此间的论争也不属于美学范畴；无论我们引进怎样的价值理论，关键是要能解决美学的理论困境。 但需要指出的是，这之中同样不应当有马克思主义价值理论。马克思生前虽然在一般语义上用过“价值”概念，但他从未从哲学角度研究过“价值”；马克思著作中的“价值”，主要是经济学的价值。这与西方学术史上哲学“价值学”较经济学“价值学”诞生较晚的轨迹是基本一致的。因此，陆先生所谓“在马克思主义价值论看来”云云，是欠严谨的。而朱立元先生引用的马克思那段论“价值”的“经典语录”也有误，“‘价值’这个普遍概念是从人们对待满足他们需要的外界物的关系中产生的，因而，这也是‘价值’的种概念”[10]，并不是马克思原话，而恰恰是马克思转述他所要批驳的瓦格纳的观点。我国学术界对马克思的这一“误读”，是十多年前郝晓光先生首先发现并更正的。其后，李德顺先生在他的《价值论》中又有详尽的考证。马克思不同意把“商品价值”作为这种“价值”属概念的原因很清楚，因为这种作为种概念的“价值”实际上是从“使用价值”演绎出来的等值概念，瓦格纳企图用这种推演将“商品价值”变成商品“使用价值”的派生物，以抹煞“商品价值”的特殊社会本质。因而，无论这一表述多么合乎我们对价值的理解，也不能拿来作为马克思对“价值”概念的定义[11]。但十多年来，由于学科隔阂，美学界经常有人将其作为马克思的“价值”定义习惯性地转引，这里顺便更正，以免继续误读下去。 其实，这段话是不是马克思的原话，并不影响它的真理性。李德顺先生自己也认为哲学价值更接近于马克思的“使用价值”，他的“价值”定义也是客体对主体“需求的满足”，属于价值“效用”说。因此，上述“误读”，也不影响朱立元先生对价值和审美价值论述和他对陆梅林先生的批评。而正如朱先生指出的，陆先生同样也认同价值“效用”说，陆先生甚至直接把“使用价值”概念作为“价值”的定义。但问题的关键在于，价值“效用”说本身有很大的局限性，它既无法涵盖作为价值“特殊”的“商品价值”，更无法充分解释审美价值，尤其是文化审美价值。一些学者在运用效用价值探讨审美价值时，甚至陷入了阐释的循环：客体具有审美价值，所以能满足主体的审美需求；而客体所以具有审美价值，则是因为它能满足主体的审美需求。这样的“美学研究”，确如赵汀阳先生所说，“没有用处”。同时，审美应具有某种程度上的超功利性，这也是各派美学的共识，而效用价值恰恰是指物的功利价值。尽管效用价值可以在一定条件下转化为审美价值，但毕竟不应成为审美价值尤其是文化审美价值的主体。正因如此，价值“效用”说使我的审美价值系统研究，遇到难以逾越的障碍。为此，我从马克思劳动二重性观点中受到启发，提出了文化价值与文化效用价值共存的“价值二重性”观点。 大家知道，人类区别于动物本能的文化实践活动，都是自觉的意志行为，都有着既定的实践目的；人类在实践中创造文化客体、创造客体的文化效用价值的同时，也创造了自身和对象的文化价值。人类的一切实践活动，从一方面看，是人类创造力合目的性的付出，体现出主体的文化效应价值；作为具体的实践活动，创造出客体的千差万别的文化效用价值。人类的一切实践活动，从另一方面看，则是对人类创造力本身的确证，它体现出主体的文化价值；作为性质相同的人类创造性活动，它对象化形成客体的文化价值。客体的效用价值不完全等同于主体的效用价值，更不完全等同于主体或客体内含的文化价值。而主体的文化价值对象化为客体的文化价值，并由客体文化价值加以对象性确证，因此，这两者是完全等值的。 明眼人很容易看出，我这里所谓的“文化价值”，就是客体所“对象化”、“物化”的“人的本质力量”，它同样源自《巴黎手稿》，而且应当成为科学的实践美学中应有的概念，因为它既是对“本质力量对象化”的价值描述，又可以解释文化审美价值的客观性。的确，人们欣赏实践创造文化客体时，主要并不是欣赏它的效用价值，而是欣赏它所内含的主体创造性——人类的力量、技术、学识和智慧。尽管离开效用价值，很多文化客体将失去审美价值，但客体的审美价值却与其效用价值没有直接关系。那些模仿名家足以乱真的赝品，并不影响对外行观众的审美效果，但在行家眼中，它却一文不值，因为其中缺少人类最宝贵的文化独创性。当然，引进“文化价值”概念，并不能完全克服实践美学固有的理论阐释盲区和误区，这不仅因为前文化审美价值和社会审美价值[12]无法由它阐释，而且因为，所有的文化客体皆具有文化价值，但显然并不都具有文化审美价值。这的确是实践美学的一大理论缺憾，甚至连坚持实践美学的杨恩寰先生在承认“人的本质力量对象化”确有混淆“物质生产实践与审美实践”弊端的同时，也认为“这个命题不完全适合表述实践和审美实践”[13]。其实，正象现实的物质实践和审美实践之间并不存在堑沟一样，文化价值与文化审美价值之间也不存在质的绝对差异。差异只存在于文化价值的量的或程度的方面。这个量或程度方面的差异，也就是制约文化价值向文化审美价值转化生成的一种价值差距或价值尺度。 我们知道，人类的文化实践在创造水平上是千差万别的，即使同一主体、同一专业领域中的实践活动，主体每次的文化价值创造或实现水平也是绝不相同的。象同一木匠制作的家俱，其工艺难度和技术发挥水平总是有高下之差异的；象同一作家创作的小说，其形象塑造与语言表达水平也是有优劣之区分的。这些客体所物化的主体创造本质或客观实现的文化价值水平显然是不同的。文化审美价值作为对人的创造性本质的肯定，显然只能以其中价值实现水平最高的客体为审美对象。而作为创作者本身，无论木匠还是作家，通常也是知道这种差异的，他们自己也总是将那些水平最高的作品作为“代表作”，以其为美。而那些大路货、大流作品，寻常价值实现水平的客体，创作者自己也不会宣耀，也不以为美。由“本质力量对象化”所产生的“泛美主义”，便可由这一概念所消除
第一章 美学，从何而谈 （一）美学与美感的概述 什么是美学? 简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯日常的美化活动。 美学这门科学的渊源，可以追溯到古代奴隶制社会。古代思想家对于美与艺术问题的哲学上的探讨，对于艺术实践经验的研究、总结，可以看作是美学理论的萌芽和起点。 美学作为一门独立的科学，则是近代的产物。在十八世纪资产阶级哲学和科学蓬勃发展的时期，美学在德国古典哲学中作为一个特殊部问开始确立起来。鲍姆加登[1]在1750年第一次用“美学”（Asthetik）这个术语（其含义是研究感觉和感情的理论），并把美学看作哲学体系的一个组成部分。随后，康德、黑格尔等赋予美学以更进一步的系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。十九世纪一些资产阶级美学家在实证主义精神的支配下，力图使美学摆脱哲学而成为所谓“经验的科学”。当然，以所谓“经验的科学”自命的实证美学，并没有、也不可能脱离哲学的支配，但美学在这一时期是更加广泛地和独立地发展了。 马克思主义哲学的产生，给美学研究提供了真正科学的世界观和方法论，改变了美学研究的面貌。马克思主义的经典作家们也提出了许多重要的原则性的美学观点，然而他们没有来得及使之系统化。因此，建立科学的马克思主义美学体系仍是一个有待努力完成的任务。应该说，运用马克思主义观点来研究美学，至今还处于探索阶段。 美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。 而美感人对客观事物的外在美或内在美的特征的一种情感体验。它是由具有一定审美观点的人对外在客观存在事物的美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点：1、对审美对象感性面貌特点、如线条、颜色、音韵、谐调、鲜艳、匀称等的感知，是产生美感的基础。2、对美的对象的感知和力量。美感是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。审美就是对美与丑进行鉴赏，只有通过认识、评价、鉴赏活动，才可能产生美感。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同，不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感，而且对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。 （二）美与美感 什么是美？尼采的理解，除“外观的幻觉”[2]说和“生命力的丰盈在对象上的投射”说之外，还有以下几点什得注意的提法： 第一、美是强烈欲求之所系。尼采认为，自康德以来，一切美学理论都被“无利害关系”这个概念败坏了。他厌恶所谓“无欲的静观”，而主张：“美在哪里？在我须以全意志意欲的地方；在我愿意爱和死，使 意象不只保持为意象的地方。爱和死：永远一致。求爱的意志：这也就是甘愿赴死。” 第二、美是强力的形象显现。“当强力变得仁慈并下降为可见之时，我称这样的下降为美。” 尼采对美感心理主要有以下几种分析： 第一，联想说。美的判断“赋予那个少许发它的对象以一种魔力，这种魔力是以各个美的判断之间的联想为条件的，却与那个对象的本质完全无关。”把一个对象感受为美的，是因为这个对象激活了主体无意识中对以往种种美好体验的回忆，所有这些体验相互少激励，集结在这个对象周围了。所以，美感是以无意识联想为基础的一种错觉。 第二，动物性快感混合说。我们身上存在着性部动、醉、残酷等动物性快感状态，当一个对象少许起这些快感状态所寓区域的兴奋之时，“动物性的快感和欲望的这些极其精妙的细微差别的混合就是审美状态。” 第三，同感说。在远古时代，人受恐惧的训练，在一切陌生者身上看到危险，于是学会了在心中迅速领司和模仿对主感情的本领，即学会了同感 。人甚至把这种看法从人、动物推广到了自然事物，以为一切运动和线条都蕴含着意图。由恐惧而练习同感 ，由同感而产生了各种类型的美感，包括对自然的美感。此说相当于移情说，不过尼采指出了移情起源于原始人的恐惧。 第四，距离说。美感有赖于一定的空间或时间距离。 （三）由美感而产生的美学构想 由费希纳开始的“自下而上”[3]的美学所提供的所有启发就在于此。 我们既然已经有了人类真实的审美体验作为美学理论框架的逻辑起点，作为讨论一切美学问题的最本原的基础，那么关于美的客观存在的假说，立即就成为一种奢侈，而且绝对是一种碍手碍脚的奢侈。从美感出发的美学所面临的最重要的课题，也不复是美的所谓本质，不复是关于美是否是一种客观存在的本体论证明，而是美感的本质，美感过程的本质，是人类主体审美地感知和把握对象的过程本身。这就意味着美学已经从一门关于“美”的科学转化成了一门关于“美感”和“审美”的科学，美学的立足点也就从本体论层面上迅速地转移到了认识论层面，从对本体的形而上的研究转化为对认识的形而下研究。 有位哲人说过，当人们异口同声地称赞某个对象很“美”时，他们说的可能完全不是一回事。每个人的心理感受都有其独特的个人特征，而且同一个人的心理感受，也总是处于不间断的变化过程之中。更何况人们在审美活动中所用以判断对象的价值标准不同，面对同一对象时会产生不同的感受，并不值得大惊小怪。但是，如果我们将这个问题放到更广阔的背景下加以考察，将它放到整个审美发展史中加以考察，我们就会发现，不同个体的审美体验的差异，甚至还不仅仅是因为他们所持的价值标准的不同。我们在观照一片清淡平和的风景时产生的怡然自如的愉悦固然总是被美学家们称之为“美感”，然而我们在剧院里观赏莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》时心灵有可能经受到的巨大震撼也可以称之为“美感”吗？还有，我们在阅读南美作家马尔克斯的《百年孤独》时经历的怪诞无比的复杂心情，应该不应该也称之为“美感”呢？ 这样的问题，我们从历代美学家们汗牛充栋的文献中，根本就找不到令人满意的答案，人们总在喋喋不休地谈论美感，却似乎很少来谈论那些被称之为“美感”的人类的具体感受本身。 第二章 由美学而发的审美感受 （一）审美感受 审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。 研究“美感”，我们却很难直捷地用一两句话给出“美感”的定义。这不仅是因为在漫长的美学发展史上，就此曾经有过许多的争论与异议，而且还因为美感的定义其实也与美的定义一样，涉及到美学领域里几乎所有重要方面的重要问题。对“美感”的理论界定，与此前美学家们致力于对美的界定一样，实际上正是美学中有限的几个最核心的问题中的一个。 美学中所有不同理论、不同观点的争辨，只要是具有理论意义的争辨，大致只能出于两种最基本的分歧。其一是缘于各人欣赏趣味的不同，其二，则是缘于理论出发点的差异甚至对立。 不同风格与流派的代表人物经常互相攻讦。古典主义者看不起罗可可风格，现实主义诋毁流漫主义，托尔斯泰极不喜欢莎士比亚，其间的是是非非，更不能一言而尽。纵然我们能够找出许许多多理论上的根据，来证明某一种艺术风格比起另一种风格来更有生命力，或者说某种风格在某个特定的场合显得更加适合时宜，我们亲身的审美感受却好象并不受这些理性的证明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心灵中与对象产生碰撞。面对这样一些不受理性控制的审美感受，如果我们不想变成为感性领域里的暴君就只能这样说，因趣味不同而产生和出现的感受的不同之间，恐怕并没有正确与错误之分，只要是真实的而非虚伪的审美体验，就是正确的。在真正的审美感受领域里，没有错误可言。正因为此，休谟才说“趣味无争辨”，因为在审美的领域里真正值得争辨的不是感受的真伪，而是某种感受是否属于审美的范畴，应该将哪些心理感受归之于审美的范畴之内，而又应该将一些怎样的心理感受剔除出审美的领域。然而这样的讨论，早就已经超出了趣味的差异。 这样的分歧与趣味不同而产生的美学分歧之间，存在着根本性的区别。用一个也许不那么恰当的比喻，出于趣味不同而产生的美学争辨，就象是地理大发现时代的欧洲人为了打破回教徒对东西方贸易的封锁，四处寻找通向东方的海路，沿着不同的道路前行的他们始终都未能真正到达传说中那个神秘而诱人的黄金之都，然而在这个探险过程中，从每个方向前进的人们却都或多或少地得到了他们梦寐以求的财富；而因为理论基点的不同出现的争论，则象是那个古老的盲人摸象的传说所描述的那样，那位摸到腿的盲人说大象是柱子形的，那位摸到耳朵的盲人说大象就象一把蒲扇，那位摸到大象腹部的人说它就象是一块平板……不同的摸索者都会根据他们各自的立场出发推导出他们不同的理论，于是难免会从中产生出关于大象形状的“柱子学说”、“蒲扇学说”，甚至可能更振振有辞的“平板主义”。 然而就像要解决摸象的盲人们的争论，我们有可能做到的最根本的解决办法，就是找出他们各自的理论出发点之后，比较这样几种不同的出发点对于完整的大象而言究竟意味着什么。就象某个三段论如果最终推导出了荒唐的结论，而它的推理过程本身又正确无误的话，我们就应该到它的前提中去发现与寻找错误的根源。一个自完备的理论体系如果最终得出了错误的结论，那么很有可能其错就在它的理论出发点。 （一）审美价值与评价 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。 在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。 （三、）对美学的分析 上世纪90年代后，曾占中国美学主流的实践美学话语开始衰落，美学界或是拒斥形而上学而转向审美文化的实证研究，或是仍在传统模式内以生命本体置换实践根基从而倡导生命美学或后实践美学。然而，美学基本理论要获得真正的发展，最终还在于思想范式的转换。曹俊峰的《元美学导论》就是这一转换的初步成果，它无疑是90年代以来最有创造性的美学原理著作之一。在批判传统和当代美学的缺陷的基础上，作者发现它们共同的病因在于语义含混、概念不清，对于美学陈述的性质认识不够准确，在讨论美学问题时缺乏自觉的逻辑意识。由此，他提出以语言分析作为对美学痼疾的“较好的诊疗术”，其所谓的“元美学”（metaaesthetics）实质上就是语言分析美学，“它以一般的美学陈述为对象，以更高层次的语言对美学陈述作语义和逻辑分析”。根据他提出的诊治方案，首先要从审美和美的分析转变为用语的分析，从而把美学陈述或语句作为解析对象，进而还要考察美学陈述的内在逻辑问题。显然，这一方法论来自于欧美的从弗雷格、罗素到维特根斯坦的语言分析哲学，它体现出将这一思维范式具体落实到美学领域的本土化的努力。在具体操作中，作者先是从美学概念的分层（对象描述层、心理描述层、艺术技巧的评价层、审美评价层和美学原理层）入手，考察了这种鉴赏性概念的语义上的模糊性多义性、不可定义性，以及随审美心理而不断创新的开放性。接着，又着手对不同的审美命题分别进行语义分析，从而推导出一系列的结论：所有审美对象描述句都带有主观情感性，都非客观准确描述，越是不可证实就越有审美特性；审美心理描述句不能把个人的内省经验的描述普遍化。如此等等。 毋庸质疑，《元美学导论》深受现代西方哲学的整体的“语言学转向”的影响，它突破了以往美学原理研究（深受黑格尔主义浸渍）仅囿于人文主义一脉相承的传统，力图在语言分析哲学的基础上构建出元美学的理论轮廓，为中国美学的多元发展指出了一条全新的思路。 结论：千百年来人们很少真正从具体的人的真实的感受出发来研究美学，从人性的角度来研究美学。离开了人的感受，离开了人性及其人性的发展变化过程，美就永远是一个不解之谜。这样的研究，永远不可能看到随着人本身的变化，随着人类所赖以生活其中的自然与社会背景的变化，随着人的精神需求的变化，艺术与人的审美感受本身都在发生着不停顿的变化。所以我只能说，我们既然生在这个人们思想境界还不高的年代，我们就只能通过相当的定义来结实我们所谓的美学，可是，我多么希望，我们所说的美学，不仅仅是艺术家眼中的美丽，它可以走进千家万户，走入平常百姓啊！审美活动则是象征地面对世界、超越世界
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