紧随时代脚步的议论文题目有哪些

跟上时代的脚步随着科技日新月异的发展，那些原本只有夏天才能吃到的西瓜可以在冬天品尝得到，那些只有在春天才能穿的衣服裙子在寒冷的冬季，你也可以看到它的影子。那遥远的飞天梦想也随着“神七”的成功而实现…可能你会觉得很失望。现在，已感受不到那种充满季节仪式感的心情，也没有了对遥远国度的憧憬。但是，为什么不试着跟上时代的脚步，好好的享受已有的东西，积极的创造现今不存在的东西，让世界发展的更快更好呢?跟上时代的脚步，意味着你要接受已有的东西。其实如果你仔细琢磨一下，接受那些东西有什么不好?你可以不用等到合适的季节，随时都可以吃到你想要吃的水果。你可以不管外面的白雪皑皑，依然穿着你心爱的衣服在雪中起舞。你甚至可以足不出户，手指一动，瞬间感受到遥远的异国风情……试着接受他们，并享受他们，才会让你生活的更快乐，更多姿多彩，更加美好绚烂。可能有人会问，那我们的理想呢?我们的希望呢?我们心中的憧憬呢?其实跟上时代的脚步，同时也意味着重建理想。如果飞天的梦想已经实现，为什么不将自己的目标瞄准的更远呢?你可以将自己的目光放在任何没有实现的领域。比如说找一个和地球一样适合人们居住的星球，并想方设法移居其上。再比如发明一些小产品，小物件，使人的生活更加便捷。为了这一个个目标而努力，并想方法实现它，不但会让你重拾希望，还会加快你思维的脚步，让人类进步得更快。可能有人会怀念过去，体验期盼节日到来时的那份的心情。跟上时代的脚步并不意味着放弃传统，固守传统的同时，我们可以尝试着通过科技手段再现过去，从新找回过去的自我，用新时代的方法，使我们的节日或心情变得更加精彩，气氛更加浓烈——穿过时光隧道，拥智慧连接过去和未来。过去属于死神，未来才属于你自己。不要为了失去的欢乐而感到伤心难过。其实，当你挣开了历史的束缚，跟上时代的脚步，你会发现一直很抵触的未来世界也同样五彩缤纷。跟上时代的脚步，你会促进时代的发展和变迁;跟上时代的脚步，时代也会用他独有的方式让你生活的更好。跟紧时代的脚步，你一定会发现生活的美妙!

上进心对一个人来说是十分重要的。如果一个人没有上进心，他必将被时代所淘汰。慈禧太后就是一个没有上进心的人。她为了不让外国侵略中国，采取“闭关锁国”政策。这一来，中国人了解不到外界的动态，生产力变得十分低下。1840年，英国为了扩张殖民地，用炮攻破国门，使当时落后的中国成了一个半殖民地半封建社会的国家。还有蜀国后主——刘禅。继位后只顾贪图享乐。在一次商量国家大事时，他竟不耐烦地提前退朝，到后宫去看斗鸡。唉！一时半会的高兴都抵得上一国人民的安危啊？！后来，等诸葛亮死后，魏国乘机进攻蜀国，把衰弱的蜀国一举拿下，刘禅当上了魏国的“安乐公”。刘禅乐不思蜀，使蜀国灭亡。这都是没有跟上时代的步伐，使自己的国家遭受灾难。不仅古代有一些没有进取心的君主。现代也有一些没有上进心的大学生。上高中时他们有着强烈的上进心，可是一考上理想的大学时，他们就变了，因为没有昔日的早、晚自习，也没有繁忙的作业负担……他们迷上了网络，每天睡懒觉，经常旷课。天天把自己关在大学里，不见一点世面。四年的大学生活过完了，他们出来后自以为会有大公司好单位来录用他，但是到人才市场费尽口舌，却没一家瞧得上他。只能呆在家里，依靠父母生活，花着父母的钱，没有上进心去自己挣钱养活自己，更没有能力去开创自己的事业，白白埋葬了自己的大好前途。所以，我们一定要保持自己的上进心，不要只顾贪图享受，要发奋读书，长大后才能跟上时代的步伐，不被时代所淘汰。

一关于艺术与设计的概念反映艺术—名词，可以作宾语设计—动词，可以作主语偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考：《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。二从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务艺术为我——十分个性的自我表达行为。设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。三中西文化的差异对设计思维的影响进化论---西方思辩文化的十字架循环论---东方中庸文化的太极图艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。四设计在艺术发展过程中的纵横关系艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

紧随时代脚步的议论文高中题目有哪些

心灵，是长了脚的，有自由行走的自由像风，有无形的脚步，比一些看得见的实体，来得闲逸敢于畅游，就像敢于行走似的，拥有这样的心灵，不被禁锢，像生活在自然里的鸟儿，有着广阔的空间，鸣唱，溜达，或是约会在野地里奔跑，在云霞里飞翔，在树梢上跳舞……与快乐相伴当然，也有怯懦者有脚不敢行，囿于封闭的自我，在一个“顺”字里徘徊，反倒是和阻隔做了伴儿，落得一个“困”字和“累”字，徒有一双能行的脚，却迈不开步谁又能说，上帝不公呢?!我被海伦•凯勒感动，感动于她的“三天光明”的力量；我为张海迪自豪，自豪她不屈不挠，昂起生命的头颅，书写人生；我为桑兰骄傲，因为，在我的同胞的血脉里，流淌着一种精神，叫做忘我，给人敬畏的仰慕还有许多许多像他们一样的人们，用残缺的身体，支撑起一片美丽的天空，朗润着你我的心灵——他们是用心灵的脚步，在行走，在跨越，在启迪!我出生在一个远离街市的乡村，曾经在小乡村的低矮的教室里从书本上读着外面的世界；曾经在宽阔的田野上，仰望一瞬而过的飞机；曾经在乡村公路上，追着飞驰的汽车奔跑；希望像是长了翅膀似的，有飞翔的****，平凡的日子里生长着梦想，一点一点的延长成一段奋进的路，迷糊的梦里，听得见心灵行走的脚步声声……许多时候，其实我们是被梦想唤醒，是被心灵牵引，是被日子追逐的心灵的脚步，不仅给别人力量和鼓舞，也勉励自我在2008年5月12日14时28分，那个天崩地裂的瞬间，无数生命被死神生生夺走脆弱的生命，但是，我们欣喜的看到：在废墟下，有歌声唱响的生命之花，顽强绽放；在死亡线上，有舍我救人的接力，在传递生命的暖流；在山谷，在讲堂，在街道，心灵的脚步，忙碌着，接力生命的力和美!是什么，让行为更加忘我，让生命更加刚毅，让精神更加挺拔?!心灵的脚步声里，有最响亮的答案!心灵的脚步，如此铿锵；心灵的脚步，如此动人；心灵的脚步，如此美妙有如英勇的战士，在峭壁和悬崖上，勇敢攀援；有如魁梧的水手，在破浪壮阔的海浪里，神秘穿行；有如翩翩仙子，在希望的田野上，激情舞蹈；心灵的脚步，让生命，在敬畏里书写坚贞，希望和梦想!心灵的脚步，让生命又多了另一种姿态，前行!

随你的脚步”，这是我第一次见到你时对自己说的，那誓言立得如此雄壮，以至于实现起来那么艰辛。你是班里光芒耀眼的明星，从见到你的面开始，我知道你对我致命的吸引力。不知到底是为什么，也许是你那独特的个性魅力，让我不知不觉想靠近你。你始终走在光荣榜的前列，而你可能不知道，有一个人总是跟在你身后，想超越你，那就是我。无数次考试，无数次交锋，我败了，败得一塌糊涂，但我不会停止，我将紧紧地跟随着你的脚步。我转换了方向。我意识到，光在成绩上下功夫是不行的，我要跟随你的一点一滴。机会来了，摆在我的面前，滑溜溜的像泥鳅，但我一定会抓住它。你喜欢散文，喜欢小说，喜欢韩寒，喜欢郭敬明。于是我，我扩大了阅读范围，这一切都在暗地里进行，我就是这种类型的人，在逐渐地摸到了文学的皮毛后，我也动了笔，你的文章充满温情，我的呢？看吧，同一个命题，我们选了同一个题材，写母爱，写粥，怎么办呢？我紧咬笔头，我的粥，该是怎样？忽然，脑子里闪过一丝灵光，神秘地扫了你一眼，提笔在自己的灵感中神游，我在创作中快了你一拍，踩着你的脚印，结局在哪？老师宣读了你的作文，华丽馨香的粥，津津有味的母爱。老师话锋一转，笑了笑，点了我的名字说：“有一篇更好的，更不一样的粥。”那就是我的脚步，我在母爱中，选择了简单与朴素，一碗白粥，足矣。那是我初次跟上你的脚步，甚至，走在了你的前头。 “我想看看你的作文。”你说。在跟随你的脚步中，建立了一段友谊，我们成了朋友。是啊，回忆起来，那句不经意的话，指不定是不是有感而发，却成了生命中一个重要的诺言。跟随你的脚步，让我学会了许多。人生中走走停停，不妨立上这样一个榜样，即使你超越了榜样，不用再跟随，不要忘记怀着感激，继续自己的脚步。 --700字第5篇：你我的脚步轻柔的细浪逗玩着一串紫罗兰，引起一串串透人心脾的欢笑，不知是那个醉汉抱散了一怀清香，静静的印在沙滩。阳光懒散的爬上了海平面，几颗松散的小星睡眼朦胧的沉沉下坠。不远处，两个小小的身影打破了寂静的沙滩，带着薄荷的清香，淡雅。是甚么，再次踩乱了松软的画板，印下了一串串清新的紫罗兰，海浪仿佛一下子温柔了许多，只轻轻的清扫一下杂乱的细沙，便老老实实的退了回去。海岸边，几只小巧的海蟹伸了下懒腰，威风凛凛的站在海滩上，冲着海浪指手画脚，训斥着几丝调皮的浪条。近了，近了。一抹新绿，一抹淡黄。两个小小的身影晃近了清晨的海滩，踩开了一串串清新的罗兰。小小的两个人儿，在微风的托扶下，晃入了另一个生活的起点。一抹淡黄风一样的散开，一抹新绿奋力的追赶，海滩上，再也沉寂不住了，散发出一串串愉悦的欢笑。“看我不追上你。”一抹新绿踩着罗兰，将一抹淡黄拽到了身边，假装生气的仰起半张脸，一抹淡黄嬉笑的做了个鬼脸，她假装生气的脸再也无法伪装，开怀的笑出了声。就这样，两个清新的小女孩，再次嬉闹了起来。日高了，两个孩子想抽了水的禾苗，蔫蔫的坐在树阴下，阳光露出了一个得意的微笑，兴致勃勃地吹起了口哨。忽然，两个身影跃出了清凉，在炙热的沙子上划来划去，时间仿佛静止，海浪仿佛平息，天蓝的醉人……“久”一个大大的酒字占据了阳光的威风，两个小小的身影冲着海风大吼“我们的友谊，长长久久！”“画画‘海浪激情四射的拍打着石壁，为这场欢腾的宴会奏着欢快的乐章。初二:季家乐 --600字第6篇：停下你的脚步停下你的脚步，回味一下你的青春岁月。青春的自我介绍：年龄：18岁之前性别：男（女）籍贯：全世界居住地：每个少年的心中性格：有时很暴躁，逆反心理极强……但是热情，奔放…… 缺点：爱发脾气优点：让孩子的身心慢慢成长…变得懂事听话…… 停下脚步，回味一下，自己度过的日子够不够完美，虽说，世界上没有十全十美的，但是，只要自己努力去做，就没有完不成的事，尽力去做每一件事，让自己变得更充实……停下你匆匆的脚步……想一想，自己所做的一切，所付出的一切……对不对得起自己。过的这段日子，自己有没有变得更成熟，，更懂事了呢？？停下脚步，回首以前（未来），自己有多少美好的憧憬呢！！而，下一步，我们面临的又是什么样的考验…向后看一看，，我们经过了多少坎坷，自己还是坚持下来了… 停下脚步，只会让你更懂事。有时候……我们也需要反省…… 停下脚步，也许我们会懂很多…… 青春的岁月，很精彩，很刺激，但是我们得到更多的是经验。你匆匆的度过的18年，有什么时候是在反省呢？应该很少吧！暂且停下匆匆的脚步，或许会有更大的收获！

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你瞧，我们中学生　　社会在变化，时代在进步我们中学生也在与时俱进我们步入了青春时代，朝气蓬勃，对明天充满着希望走进21世纪，我们这代中学生继承了父辈的优良传统，也有着新的特点，新的形象　　你很想知道新时代中学生的形象吧牎让我带你去瞧瞧　　镜头一：某中学中午休息时间　　你看，这是教室的一角，几个中学生正在那儿练习英语口语呢牎听说，他们定了目标：在2008年北京奥运会前，英语要过六级他们将在2008年去北京，用一口流利的英语迎接外宾，用行动为奥运会贡献自己的一份力量　　你可能会奇怪：教室里桌子前学习的身影怎么没有了?喔，我忘了告诉你，我们正在“减负”，在学习之余可以发展自己的兴趣爱好操场上，有我们中学生运动的身影；音乐室中，有我们嘹亮悦耳的歌声；电脑室里，我们正轻快地敲打键盘……　　你瞧，这就是我们中学生，志向高远，兴趣广泛!　　镜头二：某繁华的街头，星期天的早上　　“叔叔，您要一份报纸吗?”耳边传来一个中学生的声音我走了过去，买了一份报纸，问他：“你们为什么要在这儿卖报纸呀?”　　“我们这次上街卖报，是为了那些贫困山区的孩子他们经济条件不好，上不成学，怪可怜的牎我们想用自己挣得的钱支援他们牎”　　你瞧，这就是我们中学生，自主独立，富有爱心!　　我浏览着报纸，看到这样一则消息：　　今年寒假，我市开展“创新素质实践行”活动广大中学生通过实地调查，整理资料，递交给市政府不少有一定参考价值的意见、措施　　你瞧，我们中学生在新时代能创新求实!　　你看，这就是我们新时代中学生的形象，朝气蓬勃，志向高远，兴趣广泛，自主独立，富有爱心，创新求实牎我们不会辜负祖国的希望，我们会不断进步，并让巨龙腾飞! 小月kycl 2014-10-18

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