时代和个人的思考议论文题目新颖

一关于艺术与设计的概念反映艺术—名词，可以作宾语设计—动词，可以作主语偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考：《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。二从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务艺术为我——十分个性的自我表达行为。设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。三中西文化的差异对设计思维的影响进化论---西方思辩文化的十字架循环论---东方中庸文化的太极图艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。四设计在艺术发展过程中的纵横关系艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

有人说人生犹如大海上的一叶小舟，那么毫无疑问理想便是我们前进道路上的灯塔。有了这明亮的灯塔，我们就不会迷航，不会气馁，坚定果敢地向前，最终才会乘风破浪直达成功的彼岸！雄鹰的理想是振翅长空翱翔九天；海燕的理想是搏击风浪穿越茫茫海面；蛟龙的理想是行云布雨畅游深潭；当代青年的理想是与时俱进屹立风口浪尖。回首往昔，多少凄风苦雨，多少艰难险阻，但却涌现出了一批又一批优秀的中华儿女。她们枪林弹雨冲锋陷阵；她们危难关头杀身成仁；她们热血沸腾力挽狂澜。他们为理想奋斗过，因而留下了一座又一座不朽的丰碑。他们的理想便是建立新中国。她们崇高的理想引领着他们走上光辉大道。千秋万代人们去敬仰他们的丰功伟绩；沧海桑田人们去感叹他们的崇高理想……踏着时光的脊背走了一年又一年，早已走过那阴冷的冬，走进了百花盛开的春天。迎改革、继开放、不停留、四化奋斗一派欣欣向荣。时代给了我们机遇，社会给了我们挑战。不必回首，不必空叹，新一代有理想的青年只需阔步向前。谁有这样的机遇，谁有这样的信念？我们最终会站在时代浪尖。既然有着崇高的理想，不灭的信念，我们只需勇敢的走下去，不屑的去奋斗，不要在意身后是否会袭来寒风冷雨，脚下是否会有坎坷崎岖。选择了前方，留给地平线的只能是背影。或许我们会遇到挫折，但不要气馁，因为我们明白：不经历风雨，怎能见彩虹！挫折不会让我们裹足不前，相反它只会给我们添一份曾经沧海的成熟。只要我们心存远大理想，我们就能找准前进的方向，不要管外面的风风雨雨，它怎能淋湿我们心头青春的火焰！我们有理想，我们有毅力，我们有正确的前进方向，梦回唐朝需要我们去实现！相信我们成功那一天，展现在我们面前的将是一个吐气扬眉的中华民族！

人的一生都在不断前进，盼望能够登上人生的最巅峰，俯看天下……然而，当你回首过去，是否举得，幼年时候的天真与快乐其实才是自己真正想要追求的，可惜，再也回不到过去。这，就是距离，无形而又残忍。如果不摆脱各种的距离，受伤的，永远是自己。朋友间的距离童年总是最美好最无瑕的，就连记忆，也是纯粹得不染一丝尘埃。可惜，物是人非，铅华不再……走在田间的小路上，陪同着的是昔日的好友，现今的陌生人。为何？不为何，或是因为长大后意见的分歧，或是因为两人思想已然‘成熟’，或是因为彼此根本就从来没有真正认识过彼此……总之，就这样，在不经意间疏离，无声的产生了分歧。最后，昔日无话不谈的好友已成为现今的陌生人。过去，了无痕。这，就是距离吧，友谊的距离。与父母的距离曾记得，父亲不久前还关怀的嘱咐着我要穿衣；曾记得，母亲不久前仍呼唤着我的昵称；曾记得，自己不久前还向他们撒娇，大声的欢笑着……是在什么时候呢？是在什么时候三人之间变得无话可说？是何时整天传出笑声的温罄小屋变得死气沉沉？又是在何时，三人的谈话演变为每日不可缺少的争吵？不懂，都不懂，只知道，彼此间仿佛有道无形的鸿沟阻隔着，彼此再也无法进去彼此的心，仿佛就像有一层无形的隔膜在阻扰着一般。这，就是距离吧，彼此的距离。梦与现实的距离梦是梦，现实是现实，这两者原有着不可跨越的鸿沟。可当梦成为现实，两者再也分不清彼此时，到底是谁沉沦了，又是谁，堕落了？当现实只留下孤寂，破碎，当梦有着沉沦一切的力量时。我不再分辨，也不再逃脱，即使知道，这是错的。何为距离，这，便是距离吗？距离，是孤寂的，同时也是独特的，只有明白的认识到距离，并且积极对待，才能使距离成为鞭策自己的动力，而非沉沦在消极之路，空度年华！

时代和个人的思考议论文题目

诗人公木的手颤巍巍地，打开一叠检讨报告。“我手里摇的是白旗，我胸腔跳动的是黑心”……即使在无比赤诚地“交心”时，他仍然习惯性地写下如此诗化的语言。这一画面出现在1958年7月26日中国作协党员大会上。著名诗人公木是中国作协最后一个被划为“右派”的人，也是那场历史漩涡中再普通不过的一个知识分子。从嘹亮的军歌到自我扭曲的“检讨”、批判他人的“揭发”，历史不再是“风烟滚滚唱英雄”的宏大叙事，而是大时代中一个个具有真实性格的个人。广东人民出版社刚刚出版的“新史学丛书”中的一种——《公木传》，以一个普通知识分子的一生，真实再现了中国现代革命艺文史上的一段艰难岁月。李锐、范元甄夫妇未被面纱包裹的革命故事，焦裕禄身后的悲喜剧，高官文强所折射的国共关系……在这套“新史学丛书”中，宏观的、主流的历史语态在渐渐淡化，一个个创造和见证了历史的“人”走进了镜头里。日前，记者专访了该丛书策划人，听他们如何抖落这些历史的尘埃。

步入了信息时代，它使我们的生活方式有了者的飞跃，它深深的影响着我们的生活，如电脑：“作为一名中学信息技术课教师，我深知信息技术对学生成长与发展的影响。前些天，我为学生布置了三个“探究性”的思考题：中学生应不应该上网、中学生上网做什么、中学生上网与学习和发展有什么关系，并要求学生在讨论的基础上，与教师进行交流，完成师生间访谈记录和开展主题班会活动。哪知下课后我刚走下讲台，就被班上的两位女学生叫住了。“你今天的课很生动，让我们明白了学习和使用网络已成为时代的需要。那么，蒋老师，你真的会教我们上网吗？”我十分肯定地回答说：“真的会教，因为这是课程所要求的，也是你们应该掌握的基本技能。”“老师你在骗我们，你曾经说过学校计算机根本没有上网，你怎么能够教我们上网呢？”看到学生咄咄逼人的眼神我愣住了，只好避开学生的视线轻声地说：“我教的是方法，是如何搜索和登录网站的方法，如何浏览和下载资源的方法。”当我的话刚一出口，平时十分坚强的女学生不知是受了委曲或是感觉到失望，便转身跑了。当学生走开之后，我感到从未有过的失落与伤感，为什么会是这个样子呢？当我迈着沉重的步子走回家，刚坐定下来时，突然传来一阵急促的敲门声。我开门一看，原来又是刚才那两位学生，她们递给我一张纸条，然后又匆匆地离去了。我打开纸条一看，上面写着：“蒋老师，当你在教我们上网的方法时，我们想去体验真实的网络，希望你能够同我们一块去，给我们以方法的指导和思想的帮助，让你所说的方法转化为我们操作的技能，你看行吗？”学校教学生上网，而学生又无法在学校上网，这多少有些令人尴尬。这也难怪会有学生偷偷地溜进营业性“网吧”，而又因无法正确把握，面对掉入网络泥潭的危险。我们是否已经意识到，在学习、应用信息技术的过程中，学生的发展需求和学习过程的情感体验，是否为他们创造了信息技术支持下的互动交流平台，以及现实生活中面对面的人际交往的环境？”

写一个时代造英雄可以歌颂一下太祖皇帝

个人的前途要和国家的命运紧紧地连在一起。个人发展的好，可以为国家做更多的贡献。每个人都发展的好，那国家就会富强。

时代与个人的议论文题目新颖

人间正道是沧桑个人前路在家外，一身正气满国门。纵观中国近代史，引领国家走向独立自主、民主富强的革命之路的，当属领袖毛主席。百年建党史，国家已翻开了崭新的篇章；七十载华诞，中国已独领了时代的风骚。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。在国家兴亡的惊天巨变中，毛泽东同志于1949年4月在解放军占领南京时挥笔写下了这首七律。是啊，革命道路艰难曲折，只有彻底推翻反动统治，完成翻天覆地的革命事业，国家才能看到希望，民族才能得到信仰。唯有人间正道，社会发展之规律才能生机。在此之前，在新中国成立之前，我们这片脚下的大地生灵涂炭、满目疮痍、军阀混战、社会动荡、外强侵略、国不成国。中国的希望在哪，中国的黎明在哪，没有人给出答案，只有一群人在坚守自己内心的信念并付之行动，毛泽东同志就是其中一个。唯有革命才能拯救中国，唯有共产党才能带来希望。上世纪初，有很多心怀救亡图存梦想的中国儿女，选择了去欧美、苏联留学，学习先进的知识，进而掀起了一股留学热。1919年，毛主席本来也有一个机会可以去法国留学，但他最终审时度势，放弃个人前途而选择了留在国内。虽然在日后的革命工作中，毛泽东在党内的地位远远不如那些曾经赴国外留学，进而深入接触马克思思想的人。但是，在对国内外形势的把握上和工作成果上，毛泽东同志却显示出了超凡的成绩和过人的智慧。尤其在国共合作破裂后期，毛主席选择了“上山”。这里的上山一方面指的是远离城市，选择去偏远地区，以保存军事实力。另一方面更是远离共产国际，赢得自由和行动的宝贵空间和时间。要知道当时共产国际的思路就是要占领城市以及党内左倾思想盛行，但是面对城市内国民党牢不可破的军事力量，毛主席力排众议，不顾个人命运与前途，坚定信念选择上山，才能在日后革命活动中保存武装力量，造就军事基础，为新中国成立注入了不可磨灭的力量。国是家的大国，人是国的小家，唯有小家为大家，人间正道，才能在历史长河中延绵发展，生生不息。

在沧海中，是一粒沙隐藏在茫茫人海中我既没有柔美的身段，也没有亮丽的双眸，但我有进取的心，有似水的梦怀，有崇高的理想，我坚信腹有诗书气自华不愿随波逐流在《未选择的路》中弗罗斯特曾写过：“黄色的树林里分出两条路，可惜我不能同时去涉足”“而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路”只融于大众的我便成为了实实在在的平凡人我不愿去走别人庸俗的老路，去过跟别人同样庸俗的生活在偷觑他人的同时，也否定了不愿随波逐流在《未选择的路》中弗罗斯特曾写过：“黄色的树林里分出两条路，可惜我不能同时去涉足”“而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路”只融于大众的我便成为了实实在在的平凡人我不愿去走别人庸俗的老路，去过跟别人同样庸俗的生活在偷觑他人的同时，也否定了幽默宽容我向来不喜欢看别人满面怒容的样子，我认为他人的笑才是天下最美的风景所以每天，我都会变成一颗开心果，尽可能地给他们带去欢乐“比大地宽阔的是海洋，比海洋宽阔的是天空，比天空宽阔的是人的心灵”宽容使狭隘的胸怀容纳百川，所以对待别人的过失，我都齐白石老先生曾说过；“学我者生，似我者死”走不出前人的框架，自然也就不会有自己的天地当流行泡沫小说时，我感觉那时在浪费时间，当流行网络游戏时，我感觉那是在虚度青春要做自己，看清真实的我，拿出十二分的信心，告诉自己：“我就是我，凭什么跟他一样?!”抛掉那些人为的浮华雕饰，亮出自己的王牌，追求个性，做最好!积极进取是一粒沙，但不甘于落后，一生庸碌无为我愿做生命的酋长，做一粒不朽的珍珠泪路漫漫其修远兮，吾将上下而求索我渴望朝向艺术之塔，文化之巅，事业之厦，庆功之缘，不负这繁花似锦的时代，留一行扎实稳健的足迹，把美和爱洒向人间…… 这就是，风华正茂的，意气风发的我这就是，幽默宽容，不甘落后的我我就是我——天下无双!

例如：让壮志高飞、扬起理想风帆、让理想插上翅膀等。以下是理想的相关介绍：理想，是对未来事物的美好想象和希望，也比喻对某事物臻于最完善境界的观念。是人们在实践过程中形成的、有实现可能性的、对未来社会和自身发展的向往和追求，是人们的世界观、人生观和价值观在奋斗目标上的集中体现。满足眼前的物质和精神需求，又憧憬未来的生活目标，期盼满足更高的物质和精神需求。对未来不懈追求，是理想形成的动力和源泉。理想，分短期和长期的。短期的一般指在近期要完成的目标。长期的一般称远大理想，奋斗时间长，甚至不止一代。理想是指符合理性思考的目标之想象，也是对自己理性对待目标的想法。以上资料参考百度百科——理想

回答以个人的前途和国家命运为话题，写一篇800字议论文？我正在为你解答：以个人的前途和国家命运为话题，写一篇800字议论文：不同时代的青年人有着不同的时代气息，但是不变的是一代代青年人期盼祖国更加繁荣富强的激情和梦想青年是民族未来的希望，是国家前途的希望，作为新时期的一代青年人，我们有着建设繁荣富强中国的远大理想和重大责任，未来祖国建设成功与否，其命运掌握在青年人的手上所以我们只有将个人的理想与祖国的前途紧紧联系在一起，不畏艰难险阻，艰苦奋斗，才能创造出无悔的青春，才能更好去完成我们的光荣使命理想是一个民族、一个国家、一个政党生存和发展的方向和动力理想更是一个人灵魂的寄托，人不能没有理想理想是基础，是责任、能力、形象的源泉，没有坚定的理想，责任、能力、形象就无从谈起一个民族、一个国家、一个政党要有正确的理想，具体到每一个人，理想信念是灵魂和基础，是人生的坐标和航向，是一个人世界观、人生观、价值观的核心伟大的理想必然产生伟大的动力，坚定的信念必然激发不懈的追求和坚强的毅力改革开放以来，面对新形势、新任务，树立“八荣八耻”这一新时期的主流价值观和道德建设标杆，有理想，有道德，有文化，有纪律，才会适应时代的要求青年人要有目标、有方向、有追求，而这目标、方向、追求必须与国家的目标、方向、追求相一致这个正在崛起和复兴的伟大民族，这个正在转型中的庞大而复杂的中国社会，危机和问题依然潜伏，前面的道路并不平坦所以作为当代青年人，我们不能对理想产生动摇而是抓住每一个能够实现伟大理想的机遇，积极投身于社会公共事业建设，努力在现实中奋斗、拼搏，用最好、最有意义的方式去实现自己心中的理想今天，在知识更新步伐加快、科学技术突飞猛进、竞争日益激烈的时代，我们广大青年人不但树立起科学的远大理想和坚定信念，而且还要以强烈的使命感和责任感，自觉担负起时代和人民赋予的重任，要坚定信念，志向高远，把人生价值和国家的命运，人民的意愿紧密结合起来抓住机遇，努力学习综合文化知识和各种技能，不断的丰富自己，提高自己，我们只有努力学习更多的理论知识和积累丰富的社会实践经验，学会过硬本领，才能更好去服务人民，贡献社会，担负起祖国、人民和社会赋予我们的重任在经济建设发展的社会中，不断面临着各种新挑战和困难，所以青年人作为新时代的建设者和接班人，我们要自觉地把建设和平、民主、富强祖国作为己任，以不断充实能量，认真工作，爱岗敬业，提高为民办事实、办好事的本领，成为一名优秀的新时代青年人而感到自豪同时，还要不断地加强自身的道德素养，做一个德才兼备全面发展的当代青年人青年朋友们，让我们一起共勉，牢记党的嘱托和人民的期望，勇敢地担负起时代赋予我们的使命，放飞青春理想，铸就美好未来，为全面建设小康社会，实现中华民族的伟大复兴奋发图强!青年兴则国家兴，青年强则国家强! 作为新时代的青年人，我们必须顺应时代的发展要求，放飞我们那朝气逢勃的青春，牢牢记住所肩负的使命，努力去实现心中伟大的理想，与时代同进步，与祖国共命运，真正体现出新一代青年人不自强不息的气质我已经为你解答出来了，希望我的回答对你有帮助！如果您还有时间，麻烦给我个赞吧！谢谢您啦！祝您万事如意！学业有成！提问还有类似的吗？回答有的以个人的前途和国家命运为话题更多8条 

时代与个人议论文题目新颖

个人的前途要和国家的命运紧紧地连在一起。个人发展的好，可以为国家做更多的贡献。每个人都发展的好，那国家就会富强。

我的理想我的理想是~~~

时代和个人的思考议论文高中题目

有一个时代应该被我们所铭记那是一个纯真得像习习飞雪的时代那是一个匆忙得像潺潺流水的时代那是一个躁动得像缕缕尘埃的时代……那就是我割舍不下的中学时代一个人身处于漆黑的屋子里，闭上眼睛，脑海里便扬起了思念的风帆，一个个曾经鲜活现在却多少有些苍白的人物和一件件曾经深刻现在却十分无力的事情展现在了我的面前，久久不能挥去……记得刚入学时的天空总是很晴朗，像晶莹剔透的水晶般没有一丝杂尘辰子、小峰和威威与我的相识使那时的我们感觉很满足校园里时常可以见到我们嬉戏的身影，教室里也不难发现我们聆听知识的样子，“静如处子，动如脱兔”也许是对我们最好的评价既然被冠以“兔子”的称号，我们在运动场也不甘示弱，运动会的总冠军让我们对得起自己，对得起在雨中一次次的跌倒然而天空不能总是那么晴朗就像月有阴晴圆缺一样，缺少了雨润的天空是不完整的……初二时绵绵的阴雨让我们变得很狂躁，似乎所有的雨露都不能浇灭我们心中与日俱增的火焰（那是一种莫名的火焰，它跳动不息的外焰连我们自己也无法解读）先是威威，接下来是小峰和辰子，我的朋友们一个个的迷失在了自己设下的十字街口，彷徨地选择着左右成帘的雨水最终还是发挥了它的作用，唤醒了迷雾中的我们但一年的代价是否又有些太长了?那是失落的一年，也是我们成长的一年，成长的烦恼如雨丝般无声地来去，打落在肌肤上微微的感觉让我们痛并快乐着阳光总在风雨后，我们盼望却并不期望的一年还是如约而至了……阳光带来了春天的气息，鸟儿的叫声，也带来了成堆的试卷以及少得可怜的睡眠但正是在那一年，我破天荒地进入了年级前十名，我们班的总成绩第一次登上了亚军的宝座，我们的球队首次闯进了四强，这些让我感到了几许快感虽然很不情愿，但离别的季节还是来了……栀子花的香味为本就被离愁别绪所包围着的校园凭添了些许感伤我们在本就熟悉得一塌糊涂的学校里写着闹着哭着笑着，叫嚣着“我是最强”，晃晃悠悠地告别了那个今天才想起来很可爱的地方，告别了我们的中学时代……中学时代，一生中最宝贵的时代，就像流水一样，过去了，却什么也没有留下

人性本善或本恶针对赛事中让球现象，谈公平问题针对食品安全，谈“企业家应流有道德的血液”立志与成功的关系

个人的前途要和国家的命运紧紧地连在一起。个人发展的好，可以为国家做更多的贡献。每个人都发展的好，那国家就会富强。