关于郭沫若诗歌的论文标题怎么写

关于郭沫若诗歌的论文标题

郭沫若的早期诗歌理论与他的早期诗歌创作的时间基本重合，是指五四到二十年代中后期。作为现代诗歌的领军人物，白话诗歌的最早践行者之一，在现代诗歌史上拥有重要的作用。而他的诗歌评论以他本身的诗歌创作为基石，融汇东西，博古通今，自成一家，在许多问题上有许多自己的独到而精辟的见解。一诗歌内核的情绪特征郭沫若认为诗歌的起因是感性的创造，诗歌的内涵也包含着感性的因素，感性在诗歌的创造和诗歌的内容中占有很大的比例，并且是诗歌的重要的组成部分。二、文学本质的诗性内涵郭沫若以壮美的组诗《女神》登上文坛，技惊四座，他的一生也从来没有停止过对诗歌的探索，所以可以说诗歌是郭沫若的生命，因此他怀着对诗歌的极大的深情，而郭沫若以他独特的创作经验出发，鲜明的提出诗歌是文学的本质，赋予了文学本质浪漫而丰富的诗兴特征，这既与西方浪漫主义强调主观性、抒情性相一致，也吸收了古典文学以诗歌为正统的观点。三诗歌内在律的情感特征郭沫若提出诗歌节奏的内在律的观点，认为优秀的诗歌的节奏应该是内在的，是情绪的涨落，也就是把诗歌的节奏全部寄托在诗歌中情感的流露，情感的喷发，情感的轨迹，实际上这种认知也是对诗歌情绪内核说的扩展和升华，因为特别崇尚情绪，崇尚情感，所以就对一种纯感情流露的无任何矫饰的诗歌特别推崇，也就推崇诗歌的内在律。

关于郭沫若诗歌的论文标题怎么写

郭沫若（1892-1978）四川省乐山人。原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若，麦克昂，郭鼎堂，石沱，高汝鸿，羊易之等。著名文学家，剧作家，诗人，历史学家，古文字学家，书法家，学者，社会活动家。著述颇丰，主编《中国史稿》和《甲骨文合集》，全部作品编成《郭沫若全集》38卷。致力于世界和平运动，中国新诗奠基人，是继鲁迅之后公认的文化领袖。郭沫若是中国科学技术大学的主要创建者之一。1958年5月，为了实现科学技术的现代化，加速培养国防建设和尖端科学技术方面急需的专门人才，当时任中国科学院院长的郭沫若联合部分著名科学家，向党中央提出由中国科学院创办一所新型大学的建议。建议得到党和国家领导人刘少奇、周恩来、邓小平、聂荣臻等的支持，以及中央书记处会议的批准。

一颗火热的赤子之心——我看《女神》内容提要：《女神》收集了郭沫若1919年到1921年间的主要诗作，连同序诗在内共计五十七首，基本上是作者留学日本时所作。笔者选取其中包含对祖国无限热爱的诗作，分成几个方面进行阐述，让读者领略郭沫若早年诗歌的汹涌澎湃。关键词：郭沫若、女神、浪漫主义、爱国。正文：1914年初，一位青年登上开往日本国东京的轮船，为了拯救危难中的祖国而去寻求真知、掌握实干。距离辛亥革命的爆发，已经过去两年多了。然而，就在轮船启程的上海黄浦江口，外国的军舰仍在肆无忌惮地游弋着；一队队的中国劳工，在红头阿三的监督之下，背着一袋袋货物在码头边来来去去。落后的耻辱、自强的愿望，重重压在青年心头。他就是郭沫若。积郁在心底的感情，自1919年后半段开始，像潮水一样迸泻出来。一种对祖国的热情歌颂、对旧社会黑暗的强有力呐喊与控诉，凝铸成了一首首满含深情的动人诗篇。这种感情是多元的，因为诗人的心思是复杂的。首先是对祖国不顾一切的、疯狂的爱。在《晨安》诗中，作者一口气喊出了27个“晨安”！扬子江、黄河、万里长城、帕米尔高原乃至于喜马拉雅山，都成为了诗人招呼的对象，由南向北、由低到高尽皆囊括。“年轻的祖国”“新生的同胞”“快来享受这千载一时的晨光呀”，作者透过这一系列鲜明宏大的意象，畅快展示了一个幅员广阔、名胜众多的大中国，一股对祖国满腔热忱之情油然而生。《炉中煤》是另一首情感充沛的机警小诗，作者巧妙地借煤的燃烧自比，而将中华古国比作一个“年青的女郎”，其大胆奇丽的想象使人眼前一亮。“我为我心爱的人儿，燃到了这般模样！”——“希望祖国体谅我的拳拳之心，让我为国效劳吧！”诗人正是在表达这一层意思，而顺着他的笔触，一个崭新的、焕发生机的美丽土地便会呈现在我们面前。郭沫若是学医的，他顺理成章地借助了燃烧这种剧烈的化学反应有力地诠释了“炉中煤”这个温暖鲜亮的题目。此外，《黄浦江口》也是值得关注的作品，这首写在1921年4月3日的短诗在总共的十二句中频繁使用感叹号，“平和之乡哟！”“我的父母之邦！”首尾呼应，体现了作者留日两年短暂归国探亲时，重见祖国的山山水水、一草一木时的欣喜，情不自禁地发出了由衷的赞美。不过，美好的遐想过后，诗人看到的依然是一个金瓯残缺、民不聊生的神州大地。这种急转而下的情绪突出表现在写完《黄浦江口》的第二天所作的《上海印象》一诗中。“我从梦中惊醒了！Disillusion（幻灭）的悲哀哟！”好个“惊醒”“幻灭”，笔者立马感觉到了一种无可名状的悲哀。诗人继承了他一贯的丰富感情、细腻口吻，却营造了一个阴森恐怖的氛围，以致于诗中竟出现了“尸”“骷髅”“灵柩”这些死亡意象，不加掩饰也无需掩饰。俗话说：爱之深望之切。诗人内心深处还是在表达爱，不过得加一前提：改造社会、变革制度。在《浴海》一诗中，郭沫若痛快淋漓发出了“趁着我们的血浪还在潮，趁着我们的心火还在烧，快把那陈腐了的旧皮囊，全盘洗掉!”“新社会的改造，全赖吾曹！”这样激荡的口号，这就是一个无畏的敢于破坏旧秩序的志士、一位高唱激昂战歌的勇士！在中国共产党尚未诞生的时候，在许多热血青年因找不到出路而苦闷彷徨的时候，郭沫若的诗作已经旗帜鲜明打出了暴力、革命、破坏等标语。“一切政治（社会、宗教、学说、文艺、教育）革命的匪徒呀！万岁！万岁！万岁！”（《匪徒颂》）、“不断的破坏，不断的创造，不断的努力哟！”（《立在地球边上放号》）等诸多诗篇正是在阴霾笼罩下身居异国的爱国主义者最嘹亮的呼喊，而在《巨炮之教训》这首政治气息浓厚的诗中，作者把前进的道路寄托在了社会主义上（“列宁先生却只在一旁喊叫，‘为阶级消灭而战哟！为民族解放而战哟！为社会改造而战哟！’……”）这种很超前的民主主义意识，在万马齐喑的旧时代，实在是很难得的。郭沫若回忆说，他最初选择医学，是想拿它“来作为对于国家社会的切实贡献”，后来从事文学创作活动，是想借文学“鼓动起热情来改革社会”。其实，笔者认为，郭沫若具有非常敏锐的政治头脑。1927年八一南昌起义之后，他便迅即加入了中国共产党，在中国现代文学大师中算是很早的了。这种成熟政治观念的一些端倪便体现在《女神》诗集的很多篇章里。对祖国的爱是神圣的，而对人民大众、全世界就更显得无私与博大。前文中提过的《晨安》除了描绘中国的壮美河山之外，还以大量笔墨抒写了苏伊士运河、红海、尼罗河、金字塔、恒河、太平洋、沉思者雕塑等圣地胜景。诗人把自己放在全世界的面前，以一个黄皮肤、黑头发的中国人的身份向全世界致意，这样的胸襟与独到的眼光在之前的中国诗人群体中是难以寻觅的。而在著名的抒情长诗《地球，我的母亲》中，诗人反倒展现了性格中天真烂漫的一面。在梦一般的诗境中，作者伪装成了一个孩子，“赤裸着我的双脚”“在你的背上匍行”乃至于“永远和你相亲”。并且将工人称赞为“全人类的普罗美修士”、农民称颂为“全人类的褓母”，再次从一个角度凸现了博爱磅礴的气势与不可阻遏的伸展力。诗集中最后一首《西湖记游》之《雷峰塔下》里，诗人以惊世骇俗的笔吻写下了“他（老人）那筋脉隆起的金手，我想去跪在他的面前，叫他一声：‘我的爹！’把他脚下的黄泥舔个干净。”比起春秋五霸重耳年轻时流亡途中接受一位农人递过来的泥巴的经典事例，郭沫若又一次在艺术上达到了飞跃，也是他对工农阶层热爱的最为崇高的表示了。作为一名平凡的知识分子，郭沫若为后来的臧克家、艾青、郭小川等诗人开了一个风光的头。从此以后，工农的形象开始融入中国现代诗歌的范畴之中。我们可以毫不夸张地说，郭沫若的爱如同那首脍炙人口的民歌《鸽子》一样，洒遍全中国、沟通了整个地球。诗人对美好未来的向往充分倾诉在了《凤凰涅磐》这首镇书之作上。祖国的悲惨现实铺设在前、为前途而进行的英勇斗争紧接在后、最终一个灿烂辉煌的明天原原本本呈给了观众，大幕便应声而落。郭沫若变成了一个出色的导演，将他所有的喜怒哀乐分配给了诗中的各个元素。他的指挥棒一起，真挚的感情有了、绮丽的想象具备了、大胆的自我形象也存在了。《凤凰涅磐》是郭沫若情感勃发的最高潮，仿佛一首高亢的《我爱你，中国》就在耳旁回荡。郭沫若的浪漫主义文学创作始于诗集《女神》，终结于戏剧《屈原》。纵观他解放后的诗作，多以歌功颂德为中心、宣扬新社会新风尚的风雅之作，着实乏善可陈。以至于后代评论家不客气地说他已经沦为一个不折不扣的御用文人。笔者认为，人的精力是有限的，激情燃烧的岁月也是有尽头的，倒不如忘却郭老后半生政治唱和的日子，将奔放的《女神》连同后来的《星空》《前茅》《恢复》诗集一道熔炼于自己的胸臆中，永远留存一个英姿飒爽的青年形象吧！二零零六年五月十六日

记得一位哲人说过，美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。白鹭，一种普普通通的鸟，经过郭沫若这位大作家寥寥数笔的描摹，就显得那么动人，那么栩栩如生。你看，他在1942年秋天写的《白鹭》这篇韵在骨子里的散文诗，虽没有华丽迷人的词藻，也没有浓妆艳抹的渲染，显得那么朴素无华。但是，它正是运用了如白鹭一般朴素的句子，让我们感受到平常事物中蕴含的美！是的，这只从历史深处飞来的白鹭，给我们多少启示啊！作者开篇把白鹭比作一首诗，优美而有富有意境，更何况是一首精巧的诗呢！你可能要问了：白鹭有什么美的？但由此可以看出，这已经在你心中播下了一颗美的种子，正然我们等着它发芽，成长，开出美丽的花来。作者仅仅对白鹭寥寥数笔的描绘，就揭示了它平常的美。先是同白鹤、朱鹭和苍鹭作比照，彰显了白鹭“全身的流线型结构”，这就突出白鹭一种无与伦比的独特的美，颇有点儿“百鸟之中我为首”的意思了。不是吗？白鹤“增一点儿则嫌长，减一一点儿则嫌短；素一点儿则嫌白，深一点儿则嫌黑”。嗨，这句话似曾相识，让我想起宋玉《登徒子好色赋》：“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，敷朱则太赤”。人家是写绝代佳人，可作者却恰到好处地嫁接白鹭身上，是居然觉得正好，真让人惊叹白鹭的独特之美了！自然，那些美丽的白鹤、朱鹭、苍鹭定会自叹不如了。这里就涉及到一个审美的问题了：为什么平常就不美呢？ “然而”一个转折，犹如舞台上的聚光灯，视线自然地被聚焦在白鹭身上了！“因为它的常见，而被人忘却它的美”，充满了耐人寻味的哲理。就是这个美的精灵，还为人们创造出“一幅嵌在琉璃框里的画面”，奉献给人们“乡居生活中的一大乐事”。这使我想起刘白羽的《白蝴蝶之恋》，由此不禁问一句，生活中还有多少事物本不该被漠视，却被漠视掉了呢？还有多少美被囚禁在“平常”这个思想牢笼里？所以，我们得善于发现美，追求美，更要创造美。蓬勃的小草，人们几乎是视而不见，但是它们绿遍天涯；墙角的花，谁能在意，但它们美化了一角天地。黄昏中散步的老人，往往与你擦肩而过，但是它们却是一道绝美的意蕴深沉的人生风景。再看，白鹭“孤独地站立在小树的绝顶”，够让人提心吊胆了，可白鹭却处之泰然，一付悠然自得的样子。读到这儿，我们顿时恍然大悟，郭沫若爷爷看来是写白鹭，其实是在写人呢！这实在是想告诉大家，做人就算做普普通通的人，也要勇于进取，勇于攀登，永远给自己一个坚强的笑。这自然也是郭沫若爷爷的自我写照了。试看，他在革命的激流漩涡中，却永葆白鹭的一身清白，更有处之泰然的风采。自然，我们就是要想人生的绝顶不断攀登，就像舍身斗歹徒的英雄周光裕，就像九死一生登上珠穆朗玛峰的无畏勇士，就像遨游太空的航天英雄杨利伟，就像……他们正站在时代的绝顶向我们召唤呢！哦，有人认为，白鹭不会唱歌，但是白鹭本身不就是一首歌吗？生命如歌。只要他在瞬间创造了辉煌，这首歌就不会停止，永远，永远……我想，生活中许多像白鹭一样默默无闻的人，只要尽心尽力地活着劳动者，虽不能创造惊天动地的业绩，但也一样会受到人们的尊敬。《白鹭》一曲已终，仍让人感到余音袅袅，绕梁不绝。瞧，“一行白鹭上青天”，那群白鹭正从历史深处飞来，正像美的精灵在人们的心灵的天地间翻飞，盘旋…… 试问一句：你愿意做像白鹭一样的人吗？

这些题目都在开明上册学案34份中我复印给你QQ说

郭沫若诗歌鉴赏论文选题方向怎么写

《郭沫若诗两首》教案章丽娜【教学目标】一、领悟诗情，理解诗意。二、学习理解联想和想像在诗中的作用。三、学习理解诗歌的节奏和押韵常识。四、培养学生联想和想像的能力。激发学生诗情，鼓励学生写诗。【课时安排】共安排三课时。第一课时讲《天上的街市》，第二课时讲《静夜》，第三课时讲相关的诗歌常识和作业评讲。第一课时天上的街市【教学要点】一、阅读并整体把握理解诗歌。二、进一步讨论理解诗情、诗意，讨论中介绍作者和写作背景。三、学习理解联想和想像及其在诗中的作用。四、学习理解重点词语在诗中的表达作用。五、激发学生诗情，鼓励学生写诗。【教学内容和步骤】一、从刚学过古典诗词入手，导入新的现代诗歌单元。然后开门见山，直接引入课题。板书"天上的街市"。问：天上有街市吗？那就让我们来看看作者在诗中写了些什么，是怎么回事。二、听课文朗读录音，然后再让学生齐读一遍。如有读错的，及时进行纠正。三、整体把握，提问讨论。1．作者写的天上的街市美不美？美在哪儿？（让学生发言讨论，初步理解诗中描写的街市美在什么地方。可概括为：景美、街市美、物品美、人物美、生活美。）2．民间传说的牛郎织女的故事与诗中一样吗？（让学生发言谈牛郎织女的故事的主要情节，突出悲剧的结局。）3．作者为什么把天上写得这么美？为什么要把民间的悲剧故事改成诗中的那么美好、自由、幸福？作者为什么要写"天上的街市"？（意在引导学生追问诗人的内心世界，引出对作者和写作背景的介绍。即理解诗歌一定要了解诗人的思想和写作的背景。）四、简介作者和写作背景。1．郭沫若，四川乐山人。著名诗人、作家、学者。（让学生看注释，掌握要点。）他的诗歌的代表作是诗集《女神》和《星空》。《女神》是郭沫若的第一部诗集，写于1919年至1920年，诗集中充满了"五四"时期的彻底的不妥协的反帝反封建的时代精神，充满了爱国主义和革命浪漫主义激情。《星空》写于1921年至1922年，当时是五四运动后，诗人最苦闷的时期。当时诗人正在日本留学，其间两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，在《星空》中诗人流露出较浓的失望和悲愁情绪，但也表现了要求奋飞、新生和自由的愿望。本课两首诗都是选自《星空》。2．《天上的街市》写于1921年10月24日，当时中国虽然已经受过"五四"运动反帝反封建的战斗洗礼，但仍处于军阀混战、列强掠夺、民不聊生的黑暗之中。诗人面对当时中国的现实，感到失望和痛苦，他恨黑暗的现实，向往光明的未来。他有自己美丽的幻想和希望，《天上的街市》就表现了这种幻想和希望。现在再请大家回答：作者为什么要写这首诗？为什么把天上的街市写得这么美？为什么要把牛郎织女的生活写得那么美好、自由幸福？（学生回答应当没有困难了。可板书：抒写心中的理想和追求。）五、理清写作思路，理解联想与想像的作用。1．现在具体看看作者在诗中是怎么从地上写到天上的，理清作者的写作思路。（老师引导学生讨论作者是怎样逐步从地上写到天上，从物写到人的，突出其中的联想过程和美好的想像。对诗中的词语也适当地引导学生加以理解。板书：街灯——明星——街市——物品——珍奇美丽、繁华天河——牛郎织女——来往——闲游自由、幸福）2．引导学生进一步理解和区分联想和想像。①作者从地上写到天上主要用了什么方法呢？——联想和想像。②老师略作介绍：所谓联想，就是由一事物想到另一事物的思维方式和心理过程。客观事物总是相互联系的。在空间或时间上相接近的事物形成接近联想，有相似特点的事物形成类似联想，有对立关系的事物形成对比联想，有因果关系的事物形成因果联想等等。所谓想像，就是在原有感性形象的基础上创造出新的形象的过程。也就是创造性的想出新的事物或形象。（结合具体例句进行说明。如从明星想到街灯，从街灯想到街市，这些是联想；可想出天上有街市，那就是一种创造，就是想像。）六、请学生再齐读一遍课文，着重体会哪些词语用得好，哪些句子特别美。（以引导学生讨论的方法为主，以下要点供老师在学生不能回答时启发用）1．第一节的"闪""点"，写出了明星和街灯各自的特点。2．第一节的两个比喻特别美。第一个比喻的本体?quot;街灯"，喻体是"明星"；第二个比喻的本体是"明星"喻体是"街灯"。这是一种回环往复的比喻，读起来特别的美，而内容上又从地上联想到了天上。这两个比喻构成了从地上写到天上的桥梁或天梯，写得天衣无缝，不露痕迹，非常自然。3．后面三节，用了四个"定然"，一个"定"，表达了十分肯定的语气。明明是想像的，却说"定然"，表达了强烈的主观情绪，表现了作者心中对美好生活的强烈愿望和追求。4．"来往"一词是因相隔天河两岸而言，"闲游"是对他们已然团聚，正在享受欢聚的快乐而言，二词的位置和配搭很准确，断不可互换。5．"朵"，用来作流星的量词，而不用颗？，写出了流星的美，就像花儿一样。与牛郎织女的美好生活相映成趣。七、同学们正在如花的年纪，，正是诗样的年华，充满了幻想和想像，正是有诗情，好写诗的岁月，大家要多读诗，学写诗。今天的作业就是请大家大胆地运用比喻拟人夸张等修辞方法，运用联想想像等手段，每人写一首诗。可以写宇宙星空、太阳月亮、也可以写清晨黄昏、课内课外，可以写春花秋草、暴雨狂风，也可以写人与人的对话、心灵的独白……。不要抄别人的，最好是有感而发。写得好的我们可以收集起来办个诗刊。八、如有时间，就让学生读这首诗来背。如没有时间就要求学生课后背诵。【板书设计】天上的街市选自《星空》郭沫若天上：景美、街市美、物品美、人物美、生活美目的：抒写心中的理想和追求思路：街灯——明星——街市——物品——珍奇美丽、繁华天河——牛郎织女——来往——闲游自由、幸福联想：从一物想到另一物想像：创造性地想出新的事物或形象词语：闪、点定然定来往闲游朵

)本诗是怎样逐步展开想像的?诗人想像的目的是什么?提示：逐步展开想像的过程是：街灯明星} → 天上的街市 → 天市上陈列的物品→ 牛郎织女的自由(二)诗的后3节中连用了四个“定然”和一个“定”字说明了什么?提示：“定然”“定”都表示断定的语气。所描绘的事物明明都是出自于想像的，作者却以斩钉截铁的语气加以肯定，这表明了作者坚信这样的理想世界是存在的，对美好的未来充满了信心，使我们读后也同样受到鼓舞和感染。(三)作者由人间的街市、街灯想到天上的街市、明星以及其他种种美好的事物，这种想像是否过于夸张?诗人为什么这样写?提示：诗人由人间的街市、街灯很自然地联想到天上的街市。在晴朗的夜空里，那天河确实清浅如一湾溪水，全然不是能凶蛮地把牛郎织女阻隔在两边的模样，于是，作者就此冒出奇想——牛郎织女在天街上闲游——也就显得合情合理了。应该说，诗人一系列的联想和想像，是以现实情景和现实生活作基础的，折射出作者在特定时刻的情感与思想。此外，需要注意的是，天上的明星距离诗人固然遥不可及，人间街灯对于作者来说也是远景，从视觉上来看，街灯与明星连在一起，没有明显界限，这也是作者由此及彼产生联想的基础。一)诗的结构《静夜》诗的结构和《天上的街市》有极相似之处：都是在前面写景的基础上，转而进入想像的世界，收尾出人意料，让人产生无尽的回味和神往!因此，教学过程中，要求学生去发现两首诗在这方面的异同。(二)写景——想像的基础读完这两首诗就会发现，诗人的想像都是以前面的写景作为基础的，可以设想：如果只写景不想像，就不会有画龙点睛之妙；如果没有写景就直接地想像，就会显得突兀，不自然，似乎是无源之水，无本之木。只有二者相互融合，才能成为一个艺术整体，给人以艺术的美感。而且，这也符合人的认识过程，只有对所见所闻有所触动，才能有所感想并进一步产生广泛深入的联想和想像，因此写作中总是要联系自己的生活体验来激活自己的想像，才能写出非凡的、美妙的文章。(三)“怕有鲛人在岸/对月流珠?”引导学生结合全文和注释来理解，如有必要，可解释《博物志》的记载：“南海水有鲛人，永居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。”

学术堂整理二十个好写的汉语言文学毕业论文题目，供大家参考:　　1、以《墨子》为例分析古代汉语中的"所"字结构　　2、《马氏文通》中韵律影响句法现象研究　　3、"道"的文化阐释　　4、古代汉语词类活用的类型及规律--以《论语》为例　　5、关于古代汉语绪论的几个问题　　6、主观化与古代汉语"N所V"结构的双重身份　　7、从拉丁语到古汉语--汉译《几何原本》卷一"界说"的翻译分析　　8、诗语、框架与海外经验--张斯桂《使东诗录》浅论　　9、评王力《古代汉语》常用词的编排　　10、当代文学与对外汉语文化教学　　11、《世说新语》中程度补语的句法和词性研究　　12、浅析第三人称代词在汉魏以来的发展　　13、成语、俗语--学习文言文的新途径　　14、浅析《马氏文通》对"先置"现象的研究　　15、浅谈汉语言文学的全球化发展　　16、如何培养我校学生阅读古诗文的兴趣　　17、古代汉语"远+N"和"N+远"构式的语义与句法历时对比研究　　18、《论语》同义词辨析　　19、古诗文吟诵的历史传统与规则要领　　20、古代汉语字间关系考察--以"薄"与"迫""箔""簿"三字关系为例

1、诗集《女神》《长春集》《星空》《潮汐集》《骆驼集》《东风集》《百花齐放》《新华颂》《迎春曲》《天上的街市》等等；2、诗歌代表作品1、天狗 2、笔立山头展望 3、凤凰涅盘 4、战声 5、罪恶的金字塔 6、天上的街市 7、骆驼 8、晨安 9、夜步十里松原 10、黄浦江口 11、血肉的长城 12、太阳礼赞 13、春莺曲 14、莺之歌 15、立在地球边上放号 16、我是个偶像崇拜者 17、诗的宣言 18、炉中煤 19、霁月 20、郊原的青草

郭沫若诗歌鉴赏论文选题方向

《晨安》真正的自由体诗歌的开创，是由郭沫若一手带来的，他以颤抖式的激情为现代文坛吹来了强劲的自由之风，在《晨安》中，连续运用27个晨安，自胸臆喷薄，挟着自我的释放，清逸豪气与自然交融。从“大海”“白云”到“丝语”“晨风”，从万里长城到五大洲的风光，通篇尽兴非常，仿佛片刻间游历世界，俯察品类，快意自如。第二人称的亲切，以及晨安叠叠的力度直透纸背，字间心悸。这无疑是郭沫若自我个性的慷慨解剖，自我情感的真挚披露，直白地直落心间，不加任何的修饰，却淋漓喷薄。以自我带领自我，这诗的的确确是“梳人灵魂的”。《炉中煤》《炉中煤》短小精悍，是郭沫若的神情之作。郭沫若顶住内心挣扎矛盾，抛妻弃子毅然在烽火中归国，此诗中正体现了他的拳拳热忱。作者自比炉中煤，为祖国，即“心爱的女郎”燃尽心中全部火热，其间眷恋的深刻由此可见一斑。另外，历来将祖国比作母亲的诗作多有，但郭沫若在《炉中煤》中新奇地将做过比作情人，表达了与众不同的爱恋之情，既深切诚挚又给人以清晰的印象。这正是浪漫主义的思绪给现代文坛的爱国诗篇所吹来的清新之风。

“凤凰”，我国传说中的一种神鸟，吉祥之物。古籍上说：“凤为火精，生丹穴。非梧桐不栖，非竹实不食，非醴泉不饮。身备五色，鸣中五音，有道则见，飞则群鸟从之。”(见《康熙字典》)最初殷民族曾将凤凰作为氏族图腾。题中的“涅檠”，不是寂灭，而是新生，是经过剧痛和死亡之后的新生；含有永生不死之意。长诗由一个“小序’’和四章组成，结构缜密完整，可以说是戏剧化的诗或诗化的戏剧(有人称《凤凰涅槃》为诗剧)。郭沫若一动手创作，就显示了他诗人和戏剧家兼而有之的才能。 “小序’’是一段优美的散文。诗人娓娓动听地叙述了一个富有浪漫主义和东方民族色彩的传说。这传说能立即引起读者的兴趣和想象，也使《凤凰涅架》在一种引人人胜的艺术氛围中自然而然地开始。这是诗人的一种精心的构思。

现代诗歌鉴赏论文现代诗歌鉴赏五步的浅议相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。然而，我们也相信，百仞之山，取之有道，凡事都应有其行之有效的途径。本文中，笔者拟就现代诗歌教学的做法方面，谈几点自己的体会。我以为，现代诗歌教学应走好以下“五步”。第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长，文词明白，学生比较容易看得懂，正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感)，是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。“好的开始是成功的一半”，有了有关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。( 文章阅读网： )第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。余光中《乡愁》:小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴可以这么说:没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。还以余光中《乡愁》为例:那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“斜、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过:“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道:云中的/神啊，雾中的/仙，神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊，梦一样/美，如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象，允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样，在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验，教师都应抓住学生瞬间的灵光，捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，毛泽东《沁园春?雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春?雪》时，辅之展现北国“千里冰封，万里雪飘”的图景，假定词人立于皑皑高原的一个至高点上，放眼四周、所见所想，由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里，和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里，所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。其次，从品味诗词语言入手，引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美，也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象:邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为，而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释，从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的解读，而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上，而语文教学的根本，在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本，由学至用。第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限(除诗歌外)”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先，从理论上讲，应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着，对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得:我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活;其二，现代诗歌在文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不是很困难，学生在大量的朗读，声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的;其三，引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活，鼓励他们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激-情，来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来，引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始，教师要去掉畏难情绪，大胆指导学生去尝试，自己带头去即兴写诗。开始，只要冲破思想的条条框框的限制，把自己想出来的很美的句子写出来，哪怕只有一句，也应该给予充分的肯定，再要求依据音律节奏分行排列，最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。

郭沫若诗歌鉴赏论文题目大全

除夕将近的空中，飞来飞去的一对凤凰，唱着哀哀的歌声飞去，衔着枝枝的香木飞来，飞来在丹穴山上。山右有枯槁了的梧桐，山左有消歇了的醴泉，山前有浩茫茫的大海，山后有阴莽莽的平原，山上是寒风凛冽的冰天。天色昏黄了，香木集高了，凤已飞倦了，凰已飞倦了，他们的死期将近了。凤啄香木，一星星的火点迸飞。凰扇火星，一缕缕的香烟上腾。凤又啄，凰又扇，山上的香烟弥散，山上的火光弥满。夜色已深了，香木已燃了，凤已啄倦了，凰已扇倦了，他们的死期已近了。啊啊！哀哀的凤凰！凤起舞，低昂！凰唱歌，悲壮！凤又舞，凰又唱，一群的凡鸟，自天外飞来观葬。凤歌即即！即即！即即！即即！即即！即即！茫茫的宇宙，冷酷如铁！茫茫的宇宙，黑暗如漆！茫茫的宇宙，腥秽如血！宇宙呀，宇宙，你为什么存在？你自从哪里来？你坐在哪里在？你是个有限大的空球？你是个无限大的整块？你若是有限大的空球，那拥抱着你的空间他从哪里来？你的当中为什么又有生命存在？你到底还是个有生命的交流？你到底还是个无生命的机械？昂头我问天，天徒矜高，莫有点儿知识。低头我问地，地已死了，莫有点儿呼吸。伸头我问海，海正扬声而鸣（口邑）。