世界美术史论文选题怎么选好一点

最好写美术史和做著名作品评价和感受老师绝对说不出话。。虽然有点俗

美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群中国当代油画30年的语境迁移[D] 中国美术学院 2008[2] 曾传兴四种写实话语[D] 湖南师范大学 2007[3] 刘芳中国当代艺术中的都市社会空间[D] 中央美术学院 2007[4] 沈阳中国观念摄影研究[D] 中央美术学院 2007[5] 尹骅关于马奈绘画形式语言的研究[D] 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单

学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考：　　1、解析美术史中“禅画”概念的由来　　2、探究民国时期美术字的视觉之美　　3、佛教美术对我的影响　　4、工业化题材在中西方美术中的体现　　5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响　　6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究　　7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究　　8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究　　9、重大历史题材美术创作述评　　10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究　　11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践　　12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响　　13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究　　14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值　　15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究

本来不想回答你的问题，这种专业性的问题知道上一般不会有好建议，而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易，给你点建议吧，多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证，看看别人都怎么做的，然后找些自己比较擅长的，一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案，随后做起来会方便很多。

世界美术史论文选题怎么选好的

我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的

选题是论文写作的第一步，也是最为重要的一步。在论文写作之前，首先要确定选题。在从事科研的时候，当然也会有个主题，但这只是一个研究方向或者研究领域。只有研究到一定程度，开始写作的时候才会最终确定论文的题目。选题是非常重要的，它决定着科研的方向，对于科研的成败具有重大影响。一个好的选题会事半功倍，而一个差的选题会事倍功半。要保证自己的论文选题切实可行，且值得做，那么它至少要符合以下四个原则：（一）有价值价值是我们选择一个论文题目的首要依据，也是论文指导老师衡量你的论文选题能否通过的一个重要指标。一个有价值的选题能够满足社会需要，对实践起积极的推动作用，或者解决学科中的一些问题，促进学科发展。无论是直接还是间接，短期或是长期，只要我们的论文选题能够实现上述作用，它就是有价值的。要保证论文选题的价值，在定题之前应该查阅相关文献，与指导老师进行充分沟通，切勿将过多的时间与精力浪费在空想这类没有意义的事情上。选择什么题目来进行写作?这是写作时遇到的选题问题。例如硕士生经过一年或两年基础课的学习以后，进入到硕士论文写作阶段。论文写作首先要有个好的选题，而选题对于初学者来说往往是非常困扰的一件事情。有的学生不知道选择什么样的题目，所以往往让导师指定题目，这样选题就变成了命题。（二）感兴趣一个好的选题，至少要对于研究者来说是有趣的。因为兴趣将是支撑你克服苦难险阻，完成研究的最大动力。完成论文的过程中可能会遇到很多困难和挫折，因此，必须具有足够的热情和耐心。只有当你对选题感兴趣时，你才会有足够的热情和耐心去坚持研究，并且对研究的过程和结果充满好奇心。强烈的好奇心反过来也会驱使你在论文写作过程中反复研究资料，不断验证观点，努力克服研究和写作过程中的重重困难，使论文撰写工作顺利进行。除此之外，论文研究和写作过程中的热情也会体现于论文的字里行间，并感染读者。因此，感兴趣，或者说有趣，是我们论文选题的一个重要标准。（三）可操作可操作是指应该根据自己实际具备的条件和经过努力可以具备的条件来选题，以便相关研究能够顺利进行下去。可操作原则一方面要求我们了解自己的能力特长、知识结构、兴趣爱好等；另一方面要求立足于具备的客观条件，如资料、设备、经费和时间等，做到扬长避短，主动创造条件，充分发挥自身优势。具体来说，选题的可操作性体现在以下三个方面：题目不宜过大“选题要小，小题大作，这是一个基本的考虑方向。选题虽小，对于科研的要求则是非常之高的，必须要以小见大。小题只是一个切入点，以此反映出作者对某一专题甚至整个学科的理论研究水平。”选择小问题，以便深入研究。一般来说，把题目做大不如做小。研究范围缩得越小，就越容易进入正题，思路就越清晰，研究工作就越容易进行。即使选题很小，但只要能挖掘出一些有价值的信息，或是提出自己独到的观点，有理有据，那么，你的论文就算是成功的。2、所需资源是可以获得的在论文选题的时候，要考虑到你的研究在现有条件下是否可行，所需的材料是否可以获得。来源和方法是可以驾驭的你计划使用的资源和方法最好属于你的知识范围之内，是你可以理解并能加工、处理的。如果你研究使用的方法或资源是你完全没有接触过的，那么在完成论文之前，你可能要花费大量的时间学习新的知识，这必然会分散你做毕业论文的精力和时间，甚至可能影响论文的完成进度。（四）有创新创新是论文是否值得一做的关键标准之一，也是你选题能力的重要体现，如果你所选的题目具有创新性，能够展示你独到的见解，或者在研究方法上与别人不同，那么，无疑对你的论文有很大的加分作用。你的论文创新至少应该体现在以下某一个方面：理论创新。在传统理论知识基础上的提高和发展，提出自己的新观点，构建新体系。这种推进性的选题，前人已经研究得较为充分，需要在此基础上进一步推进。这种题目的好处是资料较多，因为前人在研究过程中已经积累了大量资料，为写作提供了便利，具有较好的写作基础。但这种题目的困难在于创新，因为前人已经进行了大量的研究，甚至论题已经枯竭，也就是该说的话都说光了，无话可说了，所以写作会有较大的困难。对于这种题目必须要调整思路，另辟蹊径，别出心裁，如此才有可能推陈出新。应用创新。将已有的理论、方法、原理应用于新的实践领域，解释新问题，揭示新规律，探索理论应用的具体实施策略。方法创新。方法上的创新通常是科学新发现的先驱，指使用新的研究方法，或者研究方法体系来研究既有问题或新问题。这种开拓性的题目，前人没有写过的。因此，这样的选题可能较为冒险，失败的几率会大一些。当然如果成功了，成就也较大，甚至会填补某一个学术领域或者问题的空白。开拓性选题的特点是资料较少，发挥的余地较大。即使只是做了一些基础性的工作，也会取得一定的成果。所以，对这种开拓性的选题来说，资料收集是十分重要的，只有收集到他人所未能收集到的资料，才可以尝试进行写作。最后：论文写作存在着如何处理资料与观点的问题。资料是论文的基本素材，也是写作的基础。而观点则是论文的灵魂，是作者学术思想的表达。正确处理好资料与观点的关系，对于论文写作来说是一种非常重要的技巧。一篇论文有一大半是引用资料，如果一篇论文一点资料都不引用，那么这篇论文反而是不好的。因为论文首先要把在这个问题上以往研究的状况反映出来，学术研究是“接着说”，所以首先要告诉我们前人是怎么说的，这个故事说到什么程度了，然后才能接着说。资料不能简单堆砌，而是要对资料进行认真梳理，然后以适当的方式加以铺陈。资料的堆砌就像用砖砌墙，只是把砖块粗粗拉拉地叠放在一起，而没有在砖块之间进行粘合，也没有对砖缝进行勾缝，使墙变得坚固和美观。对于一个初学者来说，要想对某一问题提出超越前人的观点，确实是强人所难。因此，写作的学习阶段，这是一个知识消费的阶段，这个时期汲取知识是主要的任务，还不可能在观点上出新。只有知识积累到一定程度，才能从学习向研究转变，从知识消费逐渐过渡到知识生产，这才有可能提出自己的观点。我们都有这样的体会，刚开始接触某一学科的时候，感到书上说的一切都是对的，不可能有自己的想法，也不会有自己的想法。这个阶段就像爬山一样，刚起步从山脚往山顶上爬，这个时候一抬头是满山遮目不见天。爬了一半，到了半山腰，这时山就不那么压抑了，眼界也就慢慢开阔了。爬到山顶，才会有见天的感觉。如果这是一座高山，那么到了山顶你就会体会到“一览众山小”的诗意。一篇论文要有论点，并且要对论点进行较为充分的论证。这里的论点也就是我在前面所说的观点，但仅仅提出观点是不够的，还要对观点进行有效的论证。对于一篇论文来说，论证是十分重要的，而论证的过程就是一个梳理的过程，也是一个说理的过程。没有论证的论点是武断的，而没有论点的论证是盲目的。

世界美术史论文选题怎么选好写

我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的

最好写美术史和做著名作品评价和感受老师绝对说不出话。。虽然有点俗

世界当代史论文选题怎么选好一点

你可以去看下（历史学研究）~里面已经发表的论文你可以看下论题，好好学习参考下

其实没有我剪辑的使用方法的话，你可以看一下往届的学姐学长的推荐。

凯末尔改革成功的原因

文学史是研究文学发展历史的科学。与文学理论﹑文学批评同属文艺学的范畴。它们都以文学为研究对象﹐但研究的着眼点和侧重点有所不同。文学史是研究文学的历史现象及其发展规律的科学。根据不同国别、地域、民族及不同时期、不同体裁等分类标准，可分为国别史(如中国文学史)、世界或地区史(如世界文学史、欧洲文学史)、通史或断代史(中国现代文学史)、民族史(如蒙古族文学史)、分体史(如中国戏曲史)等。文学理论著重研究和探讨文学的基本原理和一般规律，文学批评著重研究和评价具体的文学现象(主要是同时代的作家作品)﹐文学史则著重研究文学发展的过程﹐总结文学发展的规律﹐其中包括阐述各种文学内容﹑文学形式﹑文学思潮﹑文学流派产生﹑发展和演化的历史。寻求它们前后相承相传﹑沿革嬗变的规律﹐揭示文学的发展与各种时代因素﹑社会因素(政治﹑经济﹑军事﹑哲学﹑宗教﹑道德﹑艺术等)的关系以及本民族文学的发展与各民族文学相互交流﹑影响的关系﹐对各个时代的重要作家作品在文学发展中的历史地位和作用作出评述等等。　　研究文学史需要以一定的文学理论观点作为指导﹐也需要吸收历代的文学批评成果﹔同时﹐文学史研究中所得出的规律性认识又可以丰富文学理论﹐并为文学批评提供借鉴﹐可见﹐文学史与文学理论﹑文学批评的关系是十分密切的﹐它们是相互交叉关联而又相对独立的三门学科。

世界美术史论文选题

洋技唐风——油画创作借鉴中国画风格初探

最好写美术史和做著名作品评价和感受老师绝对说不出话。。虽然有点俗

我认为你改从中国的传统哲学思想来写。比如图中有9条鲤鱼。可以说下9在中国文化中的含义比如九五之尊了。。。⑨带表满全，，郎世宁就是把中国的工笔画和西方油画现结合的。。。在就从构图上来阐述一下。。。

楼主的问题不够明确啊~~~~附上一篇，希望能帮到你。平凡质朴的崇高之美——米勒与《拾穗者》米勒在43岁时完成的《拾穗者》，这是一幅描写农村夏季收割劳动场面的作品，从题材上看，应该说平凡而简单。但它在当时产生的艺术效果是所有人没有料到的。画面上，金黄色的田野一望无际，秋天麦收后的辽阔土地上，有三个农村妇女正在弯腰而细心的捡拾收割后被遗落在田间的麦穗，她们身后的不远处，有堆积如山的麦垛。这一切，都说明三位拾穗的农家妇女是勤劳而朴实的劳动者。从画面上看，尽管她们身体健壮，但始终在重复着机械而单调的动作，目光却全神贯注在地上的麦穗。尤其是她们手中拿着的几根拾起的麦穗，与远处的草垛形成极其鲜明的对比。她们那憨笨的动作，也流露出一种虔诚和忠诚，画作将农民和土地的这种情意刻画得淋漓尽致，入木三分。所以，任何人在这幅作品前，都会产生一种对丰收、对生命的庄严景仰，都会产生一种农民对土地那种类似于宗教般虔诚的情怀。当然，也对画面上的平凡而质朴之美产生崇高的敬意。《拾穗者》这幅画刻画了三位贫穷的农家妇女在辽阔的麦田里捡拾麦穗的情景，她们弯腰捡拾的动作展示了一种古典美。重要的是对人性的讴歌与赞美。同时，美丽富饶的农村自然景色与农民的辛酸与勤劳又形成明显反差。法国文艺评论家卡德莱曾这样说道：“米勒的《拾穗者》等作品刻画出他当时那个时代一般平民的心理和思想，表达了近代思想，这是一位高贵而不朽的人性画家。”在这幅作品中，米勒安排的人物动作和形态已经成为后人研究构图的经典，人物朴素动作优美，特别是在她们的背后，那合理而有序的铺陈，使得画面散发着一股泥土的芳香，也弥漫着古老而沉重的诗意，使我们感受到大地之神的魅力和古典的庄严美。据说，米勒在创作这幅作品的时候，自己的孩子连奶水都吃不饱，家庭生活极其窘迫，所以他对底层的劳动者有着非同一般的理解和同情，甚至他是在继续接受着并在绘画中融化他的痛苦，在生活的痛苦和创作过程的痛苦中寻找到一种庄严而崇高的宗教式的喜悦。因此，米勒笔下的劳动人民是在生活的痛苦中却饱含着道德，这是一种美，最后成为米勒的一种信仰。《拾穗者》是他思想与技术最完美的结合物，罗曼•罗兰这样赞赏道：“米勒画中的三位农妇是法国的三位女神。”米勒一生留下的作品不多，从1840年到去世的三十多年间只有八十余件油画作品。而且很多都是较小的画幅。据说，他的每一幅作品都是经过反复思考而成的。除《拾穗者》之外，还有《播种者》、《晚钟》和《牧羊女》等，同样在美术史上占有一席之地。无论什么时候，《拾穗者》总会给人一种心灵的震撼与冲击，这一点与画家始终关注现实、反映现实是分不开的。这幅作品在沙龙展出的时候引起了极大地反响，其中褒贬不一，甚至还有人认为画面上的三个女人丑陋不堪，还有人指责画面的内容揭露了农民生活的艰辛而有意向上层生活挑战的意味，还有人认为这是在有意煽动农民的情绪等等。面对这一切，画家米勒毫不畏惧，他说：“我将坚强的站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨害我们民族进步的东西，但我们绝不做把农民模样加以美化的蠢事。如果只能无力的表现我自己，我宁愿不表现。”我们从米勒的这番话语中感受到他那坚定的现实主义立场，通过平凡的人物表现崇高的理想和内在的精神。特别是他用真实的笔触和感受描绘着他生活在一个空间中的农民，成为后来法国许多画家共同的创作主题。因此，米勒成为法国美术史上伟大的画家，与库尔贝一样，为法国现实主义绘画的蓬勃发展做出了巨大的贡献。