中国传统文化方面的论文选题背景

研究中国传统文化和民族民风调研的背景目的:我国历史源远流长，在长期的历史进程中，各个民族用自己的智慧和双手创造了灿烂的文明，同时也形成了自己独特的习俗和文化。随着我国改革开放程度的提高，国外的一些节日也逐步进入我们的日常生活，如圣诞节、情人节、愚人节等。对于许多人来说，对中国的传统的节日的理解只停留在很肤浅的含义上，对传统文化反应冷淡，相反，对于外国的圣诞节，反应强烈，以多种形式来庆贺，这不能不引起思考。通过探寻，力图在生活中全面了解中国的传统节日，学习中国的传统知识，在教学中向学生渗透传统文化流失的危机感，让学生传承民族文化，从而提高学生人文素养。意义：通过对我国传统民风民俗的了解和认识，可以使学生对中华民族的传统文化有一个初步的认识，同时可以增强民族自豪感和民族大团结意识，培养和激发学生的爱国主义情感。传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，其核心就是道德教育。在当前文化缺失、物欲横流的大环境下，有不少人误认道德是限制人们行为的条条框框。其实，有道德的生活才是真正正常、幸福的生活。

背景，我想有两个是最重要的。1，农业文明。传统社会所有的思想、哲学、文学、政治学、社会学等等，都是建立在农业文明的基础上的。在这个基础上生根发芽，长成大树。反过来又反哺农业文明，为农业社会的管理和运行提供理论和操作方法的支持。等级制度。除了传说中太古时代天下为公的禅让时代。中国历史可信的4000年中，从公元前21世纪建立的夏朝开始，不论是封建制的夏商周上古三代，还是秦以后到清的集权制时代，本质上中国社会都是等级社会，有完备而森严的等级制度。同样，传统文化就是为维护这种制度的延续和稳定而产生的。不论是老子，还是孔子，还是墨子、韩非子，还是二程、朱熹，还是王阳明，乃至康有为，虽然观点不同，甚至完全相反，但是他们的目的都是一样的，稳固等级制度，把它延续下去，千秋万世。观点不同来源于他们维护的方法不同，目的没有区别。这两个是大背景，姑且看看吧

历史文化，历史文化要从我们中国说起来，因为我们中国的话它是非常深刻的，而且那个历史文化是非常重视的。

农业文明。传统社会所有的思想、哲学、文学、政治学、社会学等等，都是建立在农业文明的基础上的。在这个基础上生根发芽，长成大树。反过来又反哺农业文明，为农业社会的管理和运行提供理论和操作方法的支持。

中国传统文化论文选题背景

是几千年来，我们的农耕文化流传下来的包括知识、信仰、道德、法律、艺术、风俗以及作为社会成员在内的习得的其他能力！

历史文化，历史文化要从我们中国说起来，因为我们中国的话它是非常深刻的，而且那个历史文化是非常重视的。

（一）主题的写法[2]毕业论文只能有一个主题（不能是几块工作拼凑在一起），这个主题要具体到问题的基层（即此问题基本再也无法向更低的层次细分为子问题），而不是问题所属的领域，更不是问题所在的学科，换言之，研究的主题切忌过大。因为涉及的问题范围太广，很难在一本硕士学位论文中完全研究透彻。通常，硕士学位论文应针对某学科领域中的一个具体问题展开深入的研究，并得出有价值的研究结论。（二）题目的写法毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论，因此，我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。（三）摘要的写法毕业论文的摘要，是对论文研究内容的高度概括，其他人会根据摘要检索一篇硕士学位论文，因此摘要应包括：对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性，应是一篇完整的论文。（四）引言的写法一篇毕业论文的引言，大致包含如下几个部分：1、问题的提出;2、选题背景及意义;3、文献综述;4、研究方法;5、论文结构安排。

探析“土味文化”在广告传播中的运用及思考摘要随着手机和网络技术的发展，传统的广告传播模式已经被打破，由原来的收音机、报纸传播到现在的电视、朋友圈、手机短视频传播。同时随着互联网的进一步发展，新媒体用户已经从较为发达的城市中心持续深入到乡镇农村。后来随着短视频平台的出现，大量的农村人群加入到视频创造的大军中，渐渐地催生出了一种新的网络文化一一”土味文化”。这种文化有它特殊的表现方式和生长模式。并且从它最开始出现的快手平台慢慢延伸到其他新媒体平台，并且慢慢地创造出一种新的文化形式。“土味文化”作为一种从乡村兴起的网络文化，是小镇青年自我意识的表达，也是对主流文化的冲击。本文首先分析了研究此选题的背景和意义、“土味文化”的起源、“土味文化”在广告传播中的运用现状，后又分析了“土味文化”在广告传播中存在的问题最后又针对其存在的问题，提出了自己的一些建议，希望可以为我国的“土味”广告发展近一些绵薄之力。关键词:“土味文化”、广告、Abstract：With the development of mobile phones and network technology， the traditional mode of advertising communication has been broken， from the original radio， newspapers to today's TV， circle of friends， mobile phone short video At the same time， with the further development of the Internet， new media users have continued to penetrate from more developed urban centers to rural Later， with the emergence of the short video platform， a large number of rural people joined the army of video creation， and gradually gave birth to a new kind of network

中国传统文化传播论文选题背景

每个地方每个人都有自己的文化背景这个是不相同的

是几千年来，我们的农耕文化流传下来的包括知识、信仰、道德、法律、艺术、风俗以及作为社会成员在内的习得的其他能力！

历史文化，历史文化要从我们中国说起来，因为我们中国的话它是非常深刻的，而且那个历史文化是非常重视的。

中国传统文化国画论文选题背景

，其意微矣。”深受李成影响的画家很多，如燕文桂、许道宁、范宽、郭熙、王诜等。

山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现，可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后，其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态，它是将生态学与美学有机结合，用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境，进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中，色彩积染的表现手法，成为山水画创作的重要探索领域，为广大艺术创作者所重视对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下，进行发展、开拓在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人，通常要逞一逞长篇的从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易其实，我觉得比诗更难背的是诗题什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛，这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本，以“精神和生命”的表现为艺术的价值，形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面其中，艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性　　萧云从（1596—1673）字尺木，号默思、无闷道人……，安徽芜湖人，历经明末清初年间，当时政治腐败，统治阶级内部斗争激烈，其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家，同时也是一位精通画艺与画学理论的画家，但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析，并结合画学理论春觉斋画论，探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域，“构成”是构图的核心，包括平面构成元素与构成关系从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品，并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨，既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中，山水画所占的比例是最重的画中的山山水水看似熟悉，但要真正领会其中的美，并不简单一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性，借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画与影响孙潇越（山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代，这一时期的山水画有着鲜明的时代特征，名家层出不穷，作品精美，有“无我之境”，发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目，绚丽多彩的明珠那静观玄览，澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神，宋人借助观物而心与道合，借助有形而神游寰宇在山水画创作中，人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳（中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念，是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐中国山水画在魏晋时产生，早期的山水画是以人物画的背景出现，到了隋代，山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中，如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求，进一步提高教学质量这是个共性问题下面，结合自己的教学实践谈一些体会一为何要上好写生课学习山水画，一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分山石如肢体，树木如衣饰学画山水大多先从画树入手，而学画树通常又先学画枯树历代画家均有专攻画树的，题材很多，尤以画松柏为最常见宋元以后，名家辈出，风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来，我先是学了一年的写意花鸟画，后来觉得局限性较大，就改学写意山水画，并慢慢入了门我深刻感到在画写意山水画中，可攀树赏花，挥斥自由，有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴于是，我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远，是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”，把平远趣味与江南景象结合起来，画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中，学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨，造型和章法的规律……，还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解通过本门课程的开展，使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式，即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造，形成了相互伴生的关系诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达，诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间，以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水，有相同的文化和哲学思想作为基础，二者在发展过程中相互影响、相互借鉴，使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性本文分析了意境的内涵，探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化，是课程标准所倡导的教学理念，也是小学数学课堂教学的重要目标之一教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题，使学生解题的思路和策略多样化，从而培养学生的发散思维能。

如何面对中国画创新问题绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。中国画的发展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题，却存在着截然不同的认识。绘画的创新决定于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法。尽管如此，其结果却难以令人满意，面对如此结局，有时连作者本人也为之感到惭愧。更有甚者，为了强夺人意，硬要为其冠以“现代”或“前卫”的名头，实际上恰恰暴露了一些人的浮躁与急于求成的心态。从这个现象中反映出一个重要的问题，那就是，失去理论指导或根本就没有理论作为创新的基础，抑或只刻意在“术”中求“术”的框框中寻求创新，最终只能使中国画的发展走向衰落。中国画的创新问题出现了这么多不尽人意的现状，其主要原因是，一些画家虽然深知只有解决了技法这一最基本的要求，才能够达到创新的目的，但是却不知解决技法创新的问题并不是单凭着画家的主观臆造可以获得，中国画技法的创新与变革来自于“理”，没有“理”作为研究技法创新的基础，很难实现创新的目的。创立新的艺术表现形式与新的技法表现形式是件十分严肃的学术问题，因此面对中国画的技法创新问题必须认识到一个事实：要以中国画发展之“理”认识中国画的技法创新问题。这样可以从理论上看到中国画技法创新之根本，产生有理论根据的中国画新的艺术表现形式与新的表现技法。现在有许多中国画家面对创新问题，很少有人以中国画发展的根源研究中国画的创新，更谈不上以哲学与史学的理念认识中国画的创新问题，这就造成了看不到中国画创新的关键之所在，因此导致一些人忘记了事物发展的客观规律，反而以人的主观臆断、自以为是的心态去面对一个十分严肃的学术问题，这种既没有理论根据，又没有正确的艺术思维主导的所谓创新，又怎么会达到创新成功的目的？尤其那种对本民族传统文化无知的鄙视、无原则的失落，这不仅反映出了一些画家由于自身知识的肤浅而造成的偏见，更多的是对自家文化的不负责任，故此也就不难理解当今中国画界出现的那些所谓的“前卫”艺术，为什么会有变相抄袭西方之嫌的问题了。所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是创新方法，其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系，使其更加完善，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，离开了这个条件，以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。然而，这一切直接触及到的就是如何对待“笔墨”的问题，有人认为过分强调“笔墨”，会窒碍中国画的发展；也有人认为强调“笔墨”，中国画就无法“转型”等等，以至近百年来多数人对此一筹莫展，莫衷一是。事实上这种提法非常主观臆断，缺少足够的理论依据，中国画的“笔墨”一直是随着“理”的原则在改变，以中国画之“理”来认识中国画的“笔墨”问题：“意象”之理必然会产生表现“意象”笔墨之方法；“象意”之理必然会产生表现“象意”笔墨之方法；“悟象”之理必然会产生表现“悟象”笔墨之方法。然而万变不离其宗，这个“宗”即中国传统文化，脱离中国传统文化就无法表现出具有中国文化内涵的艺术风格。面对中国画创新问题，只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利向前发展。中国画家如果对自己民族传统文化没有深入彻底的认识，那将永远不知道如何去面对当今中国画的创新问题，当然也不可能在中国画界以及中国画发展史中占有一席之地。以此理而论，中国画发展并不存在怎么“转型”的问题，实际这种所谓“转型”的提法，完全是由于一些人对中国传统文化认识的匮乏，对西方文化的一知半解而产生的主观臆断。除此，还有人在中国画发展出现问题的今天，提出了中国画应与西方艺术“接轨”的论调，然而他们并未搞清楚，中西方存在着不同的哲学理念。中西绘画无论是哲学体系，还是艺术体系，它们不仅是独立的，而且均体现出各自不同的民族特性、文化底蕴与思维形式。一些中国画家及理论家面对中国画的前途问题，提出“接轨”的论调是不切合实际的，表现出他们对中国画艺术发展的悲观心态。中西绘画是在两种不同的艺术思维与艺术体系引导下产生的艺术形式，那种不问其“理”，只谈“接轨”的论调，只会将中国画的发展引向歧途。如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这是画家们应该认真思索的问题。一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品，更不可能产生震撼人心的艺术效果。当前一些青年画家对中国画创新问题，多倾向于所谓的“实验”，甚至一些评论家对此也大加欣赏、极力鼓吹，然而这种实验的结果又当如何呢？事实并不乐观，反而却给中国画的发展与创新带来了更大的困惑。何谓“实验”？“实验”即是一种尝试，或成功，或失败。积极地看，当前出现的所谓“实验”美术，客观上反映出了一些关心中国画发展前途的画家为之做出的努力。然而由于这种“实验”是在一种缺乏理论依据的前提下出现的产物，不可能形成一种体系，更无法表现出更深刻的艺术内涵，因此，这种“实验”无法成功，不乏带有一定的盲目性。这就成了一种失去理性的盲动，其唯一可以依靠的理论，即画家的所谓“感觉”或主观臆测，这种缺少理论根基的谬误之“理”，又如何能够成其为“实验”美术的理论支柱呢？因此也就很难达到其“实验”的目的，以及具有理论性的说服力。面对这种所谓的“实验”作品，不难看出一些作者无非是受了当代西方抽象思潮的影响，将西方所谓的抽象转嫁到中国画的宣纸上而已。因此可以断定，这些画家对西方绘画的发展与现状，并未从理性上去认识，只是在表面得到某种偏激的启示，岂不知自己已经跟随西方绘画走向无奈。浮浅的认识带来了错误的理解，错误的认识必然导致不伦不类的作品，其表现出来的东西要么奇丑无比，要么糊涂乱抹，甚至连作者本人也说不清自己在表现什么，对此还能有什么艺术内涵而言，更谈不上以创新而论。虽然有人将这个现状看作是与西方艺术的“接轨”，但是以吾之见，这种所谓的“接轨”实则是在“搭车”，是在步西方早已失去理论支柱的所谓“前卫”的后尘。当前在中国画发展中出现的这种毫无理念与理性，盲从“接轨”、盲目实验的结果，最终导致的是对本民族传统文化的变相否定与放弃，得到的则是非中非西的“夹生饭”，很难产生独立的艺术体系与代表中华民族文化的中国画艺术。另有一种以标“新”的文字游戏而出“新”的所谓“新文人画”，更是令人啼笑皆非，细观其作品，无论从“字”到“史”，从“意”到“雅”，都难以与“文”搭上关系，更不可能与以苏东坡为代表的古代文人画相提并论。甚至有些“文人画”作者标榜为绝句的诗，竟连平仄都分不清楚，还如何谈得上“文”，更不要品其艺术内涵了。真不知如今的“新文人画”究竟“新”在哪里，也不知其中的“文”是超越了古人，还是落后于古人，对此其作者是否真的搞清楚了？无论是“实验”出的作品，还是“新文人画”，为什么很少博得专家的赏识，以及人们的喜爱呢？其原因并不是欣赏者的水平差，重要的是人们需要的是美的艺术，需要的是能与人心灵相沟通的艺术，需要的是有深邃艺术内涵的作品以及货真价实的艺术作品。并不喜欢那种丑陋、脏乱、说文不文、说雅不雅、不伦不类的作品。事实说明，无论丑与美，重要的是与人的心相通皆可谓之美，那些并不知道丑中之美为何物，缺乏理性的以丑为美的所谓作品，只能使人感到一种狂燥与变态的心理在宣纸上的自我发泄，以及江郎才尽的表现。可以说人的意识、学识、心态决定了画家作品中的艺术含义，那种对西方艺术肤浅认识，以及不文充文的半瓶醋作风很难登上艺术的顶峰。中国画的发展越是到高级阶段，所体现出的艺术内涵就应该愈加深刻，这就要求一个画家必须具备真才实学，才可能体现出在当今文明发达的时代中，一个画家所应该具有的艺术深度。自古以来，绘画创新一直是画家通向成功的唯一出路，同时也是一条艰难曲折的道路。这就要求画家必须建立起良好的艺术心态，提高自身的艺术修养，才能够在创新的道路上走向成功。然而历史上有成千上万的画家在这条道路上摔倒，甚至至死不悟，就算是有成就的画家，往往都是耗尽了大半生的精力才获得成功，这足以证明绘画创新的艰难程度。绘画艺术是天才加勤奋的事业，无论谁，只要拿起画笔将其作为事业，就意味着在用自己毕生的精力赌其成败，故切慎之。

中西方传统文化论文选题背景

中英文的？带英文的不就是摘要了吗？我跟你背景这个东西又叫国内外研究现状，比如国外有谁研究这个领域怎么样了，国内怎么样了，然后中西方教育比较中这些学者研究有哪些不足，这些不足不能直接指出缺点的，要含蓄的说，另外意义就是做出对比的好处，就是对比这个对中国教育有什么发展啊，借鉴啊，文科论文还是好弄的，另参考别人的论文的时候要改成自己的说法。因为查重复率的时候比较麻烦