电影与文学的关系论文摘要怎么写

写下这样几个字时，心底先自不可思议，仿佛自己是个高高在上的判官，给别人胡乱定了个罪。其实，我想说的，只不过是自己的话罢了。这两年，影视吸引了众多的眼球，观众作为享受者，自然希望有好的、精彩的东西呈现。而作家也因为影视的利润丰厚，也想去分一杯羹。公平点讲，也没什么不对，毕竟大家都要活嘛。老说作家的良知之类，都是扯淡，不过是过去自命道德与正义的知识分子自恋情结的阴魂不散。谁知道作家背后都在干些什么呢？我们要计较的不应是作家的私生活，而应关注他所表达的文本。讲这些，好像离“影视对文学的影响”这个主题很远了，其实不然。时下太多的报道，说，影视怎么操纵着文学，搞得跟世界末日来临似的，其实，两者不过是一个合谋化的过程。影视需要好的剧本，同样文学写作也受影视的一些理念的影响发生着变化。随着电视电影的普及，一个强有力的事实就是，原先拥有大批读者的文学渐渐地失去了普天之下惟我独尊的风光，纯文学性的书难卖了，更多的人更爱看碟片，看电视剧。不仅如此，文学自身的独立品性也有松动、滑坡的迹象，还有沦为影像附庸的嫌疑。作家跟随潮流，大多写剧本去了，再也不好好地搞什么纯文学创作了。好像作家一写剧本，就类同于一人得道，鸡呀狗呀什么的，都可以跟着飞到天上去。可是，作家写剧本真的就是不务正业么？这里应该区分清楚两个概念，也就是说影视与文学文本作为对生活的两种观照方式，还是有各自不同的特质的。客观点讲，文学创作和电影艺术创作虽然表达方式不同，但因了对时代生活的孜孜探求，对人的心灵历程进行深刻剖析的共同愿望，使得在艺术情感意味的表达、在对人的精神境界进行升华的层面上却是殊途同归。影视的直观化和形象化很容易攫住观众的眼睛，而文字因为需要阅读、需要再审视，在这个快速物质化的时代，指望人人都有闲心来读书可以说是非分之想。而影视无疑很适合这个读图时代。影视通过影像的媒介来呈现世界，它直接诉诸人的感官；而文字必须借助于想象，它要求时间、生活和阅读的经验。影像，相较文字而言，就更具优势，它能在更短的时间内带给人充分的愉悦感，且不用费脑费力，这也可以说是影视风行开来的根本。但是，这种愉悦感往往又容易导致另外一个问题，那就是影像的欺骗性。影像究其本质是一种工业化的产物，它所呈现的同样是虚构的生活，而非真实。说了半天，我好像有些言不及义，其实要说的也不过是，只要是真的、好的、美的，让人快乐的东西，我都是愿意为之掏腰包的。我相信，群众的眼睛是雪亮的，相信那些投资影视的，或者是埋头写作的人，都会拿出自己的看家本事，为作为消费者的我们奉献出一台精彩大戏。毕竟，像假冒伪劣的产品之类，只是在一切都不太健全的时候才有空子可钻。当所有的烦嚣都沉淀下来，再来心平气和地去看、去品，那么无论是影视，还是文学创作，都会获得宁静的丰收的。而这也正是我们的希望，作为消费者的我们的一点追求。

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试论影视艺术与影视文学之间的关系文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。从影视诞生至今，可以说一直都未能摆脱文学的束缚与困扰。（除实验片与纪录片外）并且就近一两年来说有愈演愈烈之趋势。文学作品被改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》，改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，原小说作家刘恒、苏童、陈源斌的知名度有了极大提高，社会影响和经济收益双丰收。出版界同样尝到了文学与影视联姻带给他们的甜头，总是精心策划，选择某一部可能引起轰动的电影或电视剧跟观众见面的时候，同步发行文学作品，效果颇佳。像电视剧《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电视台播出的同时，文学本也在各大城市书店、书摊显著位置销售；电影《天下无贼》放映的同时，影院里就在售卖同名小说。即使一些小说作品在拍成影视剧之前，发行业绩也不错，像《雍正王朝》、《抉择》、《贫嘴张大民的幸福生活》，一旦改编成影视剧产生巨大轰动后，销售量还会大幅度上升。就我分析有以下几点原因。一、编剧可发挥的余地越来越少。具体来说，就体现在方方面面。首先编剧可选择的题材越来越少，这与政策和编剧可发挥想象余地有关系。政策对影视作品的束缚，阻碍了文学对影视的促进作用。但恰恰是这样的情况所以给许多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，并且文学作品得改编可能要比编剧绞尽脑汁声嘶力竭的苦思冥想的原创要好得多，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小（当然这要刨除拍摄水平）二、市场越来越挑剔。具体地说观众的口味越来越挑剔了，影视制作公司的要求也越来越高了，其实归根结底的因素是市场越来越好了。提高制作水平就意味着制作公司要花大的经历投入到剧本上，并且就近两年来说，许多公司都投入到网络文学的关注上，就我所知众多公司都购买了部分作品的影视改编权，这主要的因素在于网络关注的目光多，网络点击率高，改编费用便宜。但是其中也暴露出了文学作品的多元化，网络文学与影视的结缘等。就我看来影视与文学关系密切也一时半会说不清楚，以上两点也只是浮皮潦草的分析一下，具体情况，还需要看影视的长久发展，能不能在未来找到自己的出路，所以目前来说我的看法就是相辅相成，不可分割。以后呢……唉……以后再说吧！这是什么时后写的，我自己都记不清楚了，可见时间过得多快啊……文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。在文艺大家族中，电影和电视艺术诞生得最晚。可是，诞生之后，便呈现出勃勃生机，成为最具有群众性的艺术，为广大观众所喜爱。电影故事片和电视剧，尽管有不同之处，但相同之点更多，本文将二者放在一起进行研究，探索影视艺术和影视文学的特征。一、影视艺术的特征前苏联著名导演吉甘认为“电影艺术的现实主义本性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特征 ;德国著名电影理论家克拉考尔认为电影最基本的特征是“物质现实的复原”、“是镜子式的反映自然”。还有人认为，“音响性”、“大众性”、“造型表现力”也是电影特征的组成部分。电视艺术问世之初，基本上是向戏剧借用手法，于是有人把电视剧与舞台剧等同起来，认为电视剧是话剧艺术的发展。当电视艺术走出演播室之后，开始向电影靠拢。于是，有人又把电视与电影等同起来，称其为“小电影”。从电影美学的角度来看，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。(一 )时空统一性世界上的万事万物，均处于一定的时间和空间之中。恩格斯说 :“一切存在的基本形式是空间和时间，时间以外的存在和空间以外的存在，同样是非常荒诞的事情。”<1 > 客观现实就存在于一维的时间和三维的空间的统一之中，皆受自然规律的制约。影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间，就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带，每个画格都展现出记录下来的视觉空间。但是，根据人的视觉感知的特点和在胶片上成像的特点，要在银幕上表现出运动来，必须用一连串闪现的静止画面。也可以说，影视的时间是空间化的时间，它物质化了，成为具体可闻可见的空间运动 ;影视的空间是时间化的空间，它有一个时间的流程。影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受并不是纯粹用钟表来计算的，它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大，时间感就短，信息量少，时间感就长 ;节奏变化强烈，时间感就短，节奏变化缓慢，时间感就长。由于影视艺术的特殊性，它在时空结构上具有统一性。(二 )声画可融性传统艺术如绘画，用画面来塑造形象，但没有声音 ;音乐，则用声音来塑造形象，但缺少画面。古代人们便幻想能将绘画和音乐结合起来，创造出声画相融的艺术。有声电影的出现，使人们将幻想变成现实。现代影视编导在构思时，不仅要善于汲收美术、戏剧的特长，要考虑画面的安排，关注画面美，同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与***美。中国电影《沙鸥》在“圆明园废墟”一场戏后，排球运动员沙鸥在枫树林走着，却响起了球场上的呐喊声和击球声，反映出沙鸥渴望重返球场的急切心情。声画结合，使形象更为真实，更为丰满，更具立体感。影视的声画相融，贵在有虚有实，有藏有露，有直接形象，也有间接形象相互映衬，相互补充。影视的声画可融性，其目的便是创造优美的意境。《林则徐》在展现林则徐与邓廷桢江头送别那场戏，虽然是从李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”和王之涣“欲穷千里目，更上一层楼”的诗意中脱胎而来，但是，电影艺术家通过展示邓船渐驶渐远和林则徐登高远眺，以及画外传来的令人荡气回肠的音乐，构成声画渗透、情景交融的意境。(三 )表现综合性其他艺术对生活的反映，基本上是“分解式的” ，从某一个方面加以表现，而影视艺术对生活的反映，则是“综合式的” ，从多方面加以揭示。影视是综合性的艺术。从默片到有声电影、彩色电影、宽银幕电影、立体电影、环幕电影等发展过程中，尤其在电视艺术的进程中，影视在创作手段、造型手段、声音手段、表演手段等方面不断汲取姊妹艺术的营养，从而使影视成为包含美术、音乐、文学、建筑、舞蹈等多种艺术元素的复杂的统一体。影视的综合性包括两方面 :一是现代科技与艺术的综合 ;影视是科技含量最高的艺术，汲取了声学、光学、电子学，计算机科学的最新研究成果。二是多种艺术的综合。影视艺术大量地汲取绘画 (包括雕塑 )的艺术造型特征，绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理，以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领，均给影视艺术的画面创造以丰富的艺术养料。音乐是长于抒情的艺术，它那特有的韵律美、节奏美也融入影视艺术之中。音乐那独特的听觉艺术元素，丰富了影视艺术的感染力。文学之溶入影视，主要在于文学塑造人物形象与典型的方法，以及故事情节的结构安排，细节的描写等方面，均被影视艺术所吸收与改造。影视从表演方面从戏剧那里汲取了斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”表演理论，后来，又吸取了布莱希特的“表现派”的表演理论。仅仅从影视表演的角度来看，影视与戏剧也有着千丝万缕的联系。戏剧也是一种综合艺术，而影视与戏剧相比较，其综合的广度和深度是不同的。戏剧的综合是一种间接的综合，而影视综合是一种直接的综合 ;戏剧的综合是一种片面的综合，而影视的综合是一种全面的综合 ;戏剧的综合是一种外在的综合，而影视的综合是一种内在的综合，是多种艺术元素通过了融汇化合之后形成了新质的综合。影视是综合的艺术，但并不是拼凑的艺术，综合性并不是大杂烩，而具有***性，影视早已是成熟的艺术。(四 )形象逼真性所有的艺术都要讲究真实，但影视的形象更为逼真。1895年 12月 2 8日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎第一次公映的影片，实际上是现实生活场景的实录，是放映时间、物理时间和镜头时间的完整统一，可以说影片的内容就是生活本身。随着科学技术的发展，2 0年代末产生了有声电影，到了 5 0年代，宽银幕电影问世，后来又出现了嗅觉电影，全息电影、球幕电影等等，使得电影中的形象更加贴近生活。为了拍摄《辽沈战役》中的“辽西围歼战” ，电影工作者选择了一块近 3平方公里有起有伏的开阔地，花了半个多月的时间，在工兵营的协助下，在场地上布置了 6千个炸点，安排了 5百辆汽车，30多门火炮，2 0多辆坦克，10 0多匹战马，还有汽油桶、骡马车等等。为了表现分割包围廖耀湘兵团的宏大场面，他们动用了 1万 6千多人扮演敌我双方的军队，动用了 5台摄影机，从而一气呵成，重现炮火连天、千军万马的战争场面。《辽沈战役》还十分注重细节的真实。从技术手段的还原性和视知觉满足的角度来看，影视比其他艺术更具有逼真感。克拉考尔说 :“电影按其本质来说，是照相的一次外延，因而也同照相手段一样，跟我们周围的世界有一种显而易见的亲近感。”又说 :“电影可以说是一种特别擅于恢复物质实现的原貌的手段。”<2 >电视也与电影一样，用镜头真实地纪录生活。电视连续剧《渴望》便如同生活中的一首歌，使观众置身其中，感同身受。二、影视文学的特征影视文学是为制作电影电视使用的，是摄制影片和电视的文学基础和文学蓝图。因此，影视文学的作者必须根据影视艺术的特点进行编写。(一 )银屏意识电影、电视与戏剧三类艺术样式，它们都要给人以视觉形象。但由于展现形象的方法与场面不同，所以又各有自己的特点。戏剧演出，观众与舞台保持一定距离和不变的艺术视角。而影视艺术则不同，它可用全景、中景、近景、特写、大特写这些不同的景别来展现镜头 ;又可用前后、左右、俯仰、上下等不同的角度来塑造形象。时间上也可相对地延伸。因此，用作影视艺术之本的影视文学，要具有自己的时空观和银屏意识，为银屏提供鲜明的可视形象，适合影视镜头再现。银屏意识，是影视剧本的重要内容。劳逊说过 :“电影剧本时的创作过程是一个很长的文学活动过程。购买下来的素材可能是一年舞台剧本或一个短篇小说，也可能是一个大纲式的原始电影故事。这种原始材料，为了便于电影化，通常是先改写成一个‘分场便概’或‘分场大纲’ ，这仍是叙述性的散文，可能短到两千字，也可能长到五万字，目的是发掘把故事拍摄成电影的可能性，并作为将来写电影剧本时的基础。”<3 > 由此可知，一般的舞台剧本或小说的文学特性，还不适应影视剧本的特殊要求，因为它还没有体现出影视艺术的特点，所以，必须将文学性和银屏意识结合起来，才能成为优秀的影视剧本。(二 )鲜明的动作性戏剧要求矛盾冲突。影视作品除需要矛盾冲突外，还需要活动的画卷。这两种艺术都需要动作性。但是戏剧由于舞台的局限，为了清楚地表达，有时在动作之外还需加些台词。如演员已作擦泪动作，但旁边的角色还补上一句 :“怎么，你哭了 ?”影视可从不同的方位和层面反映对象，克服了舞台的局限性，所以它比话剧更能发挥行动的美感作用。有时无声无息，反收到“此时无声胜有声”的艺术效果。另外，影视艺术的时空大为拓展，给人物提供了广阔的动作天地。因此它的动作比戏剧要更为丰富多彩。戏曲里的动作，如果写进影视剧本中，必然要显得夸张而缺乏真实性。比如在电影中，描写祥林嫂寻死觅活不肯嫁贺家老六的第二天早晨，因被贺老六的诚朴所感动而心回意转时，只用了一个祥林嫂慢慢接过贺老六倒给她的一碗水的动作，就完成了。如果将此动作放在舞台上，其力量将大大缩减，因为没有近景和特写的表现手段，祥林嫂的眼神、表情，以及与贺老六之间感情的交流，作为台下的观众，是很难看到的，自然也就难以了解人物的心情。影视剧本必须有动作转化提示，方能搬上银屏。(三 )独有的结构方法影视艺术借助现代科学技术手段来表现，所以在结构上可以用较多的倒叙、插叙、想象、幻想、梦境手法，使内容更为拓展，情节更跌宕起伏，而结构更为紧凑、严密。和戏剧、小说相比较，影视文学更近于小说，但又与小说有不同的地方。即使是根据小说改编出的影视剧本，在结构上，它本文来自: 搜奇娱乐社区() 详细出处参考：-160844-1-html中国电影的角色错位——论电影与文学、电视的关系

电影与文学是互相需要并且互不相同的两门艺术，由文学作品改编的电影文学剧本拍摄而成的电影与文学原著理论上是两个不同的作品，电影没有丛须忠实于文学原著的义务，不能把是否忠实于文学原著作为评价电影作品的标准。真正有价值的问题是多媒体艺术与语言艺术的异同。电影脱离了戏剧的襁褓之后，就义无反顾地投向了文学的怀抱。电影必须有文学剧本——没有剧本的电影极其少见，而电影文学剧本绝大多数都来自文学，即对文学作品的改编。电影在从文学那里“获利”的同时，也为自己找来了一桩纠缠不清的麻烦——电影对文学原著的忠实性问题，在对这一问题的谈论中，电影常常处于被批评和指责的地位。

电影与文学的关系论文摘要写什么

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试论影视艺术与影视文学之间的关系试论影视艺术与影视文学之间的关系文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。从影视诞生至今，可以说一直都未能摆脱文学的束缚与困扰。（除实验片与纪录片外）并且就近一两年来说有愈演愈烈之趋势。文学作品被改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》，改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，原小说作家刘恒、苏童、陈源斌的知名度有了极大提高，社会影响和经济收益双丰收。出版界同样尝到了文学与影视联姻带给他们的甜头，总是精心策划，选择某一部可能引起轰动的电影或电视剧跟观众见面的时候，同步发行文学作品，效果颇佳。像电视剧《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电视台播出的同时，文学本也在各大城市书店、书摊显著位置销售；电影《天下无贼》放映的同时，影院里就在售卖同名小说。即使一些小说作品在拍成影视剧之前，发行业绩也不错，像《雍正王朝》、《抉择》、《贫嘴张大民的幸福生活》，一旦改编成影视剧产生巨大轰动后，销售量还会大幅度上升。就我分析有以下几点原因。一、编剧可发挥的余地越来越少。具体来说，就体现在方方面面。首先编剧可选择的题材越来越少，这与政策和编剧可发挥想象余地有关系。政策对影视作品的束缚，阻碍了文学对影视的促进作用。但恰恰是这样的情况所以给许多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，并且文学作品得改编可能要比编剧绞尽脑汁声嘶力竭的苦思冥想的原创要好得多，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小（当然这要刨除拍摄水平）二、市场越来越挑剔。具体地说观众的口味越来越挑剔了，影视制作公司的要求也越来越高了，其实归根结底的因素是市场越来越好了。提高制作水平就意味着制作公司要花大的经历投入到剧本上，并且就近两年来说，许多公司都投入到网络文学的关注上，就我所知众多公司都购买了部分作品的影视改编权，这主要的因素在于网络关注的目光多，网络点击率高，改编费用便宜。但是其中也暴露出了文学作品的多元化，网络文学与影视的结缘等。就我看来影视与文学关系密切也一时半会说不清楚，以上两点也只是浮皮潦草的分析一下，具体情况，还需要看影视的长久发展，能不能在未来找到自己的出路，所以目前来说我的看法就是相辅相成，不可分割。以后呢……唉……以后再说吧！这是什么时后写的，我自己都记不清楚了，可见时间过得多快啊……文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。在文艺大家族中，电影和电视艺术诞生得最晚。可是，诞生之后，便呈现出勃勃生机，成为最具有群众性的艺术，为广大观众所喜爱。电影故事片和电视剧，尽管有不同之处，但相同之点更多，本文将二者放在一起进行研究，探索影视艺术和影视文学的特征。一、影视艺术的特征前苏联著名导演吉甘认为“电影艺术的现实主义本性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特征 ;德国著名电影理论家克拉考尔认为电影最基本的特征是“物质现实的复原”、“是镜子式的反映自然”。还有人认为，“音响性”、“大众性”、“造型表现力”也是电影特征的组成部分。电视艺术问世之初，基本上是向戏剧借用手法，于是有人把电视剧与舞台剧等同起来，认为电视剧是话剧艺术的发展。当电视艺术走出演播室之后，开始向电影靠拢。于是，有人又把电视与电影等同起来，称其为“小电影”。从电影美学的角度来看，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。(一 )时空统一性世界上的万事万物，均处于一定的时间和空间之中。恩格斯说 :“一切存在的基本形式是空间和时间，时间以外的存在和空间以外的存在，同样是非常荒诞的事情。”<1 > 客观现实就存在于一维的时间和三维的空间的统一之中，皆受自然规律的制约。影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间，就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带，每个画格都展现出记录下来的视觉空间。但是，根据人的视觉感知的特点和在胶片上成像的特点，要在银幕上表现出运动来，必须用一连串闪现的静止画面。也可以说，影视的时间是空间化的时间，它物质化了，成为具体可闻可见的空间运动 ;影视的空间是时间化的空间，它有一个时间的流程。影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受并不是纯粹用钟表来计算的，它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大，时间感就短，信息量少，时间感就长 ;节奏变化强烈，时间感就短，节奏变化缓慢，时间感就长。由于影视艺术的特殊性，它在时空结构上具有统一性。(二 )声画可融性传统艺术如绘画，用画面来塑造形象，但没有声音 ;音乐，则用声音来塑造形象，但缺少画面。古代人们便幻想能将绘画和音乐结合起来，创造出声画相融的艺术。有声电影的出现，使人们将幻想变成现实。现代影视编导在构思时，不仅要善于汲收美术、戏剧的特长，要考虑画面的安排，关注画面美，同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与***美。中国电影《沙鸥》在“圆明园废墟”一场戏后，排球运动员沙鸥在枫树林走着，却响起了球场上的呐喊声和击球声，反映出沙鸥渴望重返球场的急切心情。声画结合，使形象更为真实，更为丰满，更具立体感。影视的声画相融，贵在有虚有实，有藏有露，有直接形象，也有间接形象相互映衬，相互补充。影视的声画可融性，其目的便是创造优美的意境。《林则徐》在展现林则徐与邓廷桢江头送别那场戏，虽然是从李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”和王之涣“欲穷千里目，更上一层楼”的诗意中脱胎而来，但是，电影艺术家通过展示邓船渐驶渐远和林则徐登高远眺，以及画外传来的令人荡气回肠的音乐，构成声画渗透、情景交融的意境。(三 )表现综合性其他艺术对生活的反映，基本上是“分解式的” ，从某一个方面加以表现，而影视艺术对生活的反映，则是“综合式的” ，从多方面加以揭示。影视是综合性的艺术。从默片到有声电影、彩色电影、宽银幕电影、立体电影、环幕电影等发展过程中，尤其在电视艺术的进程中，影视在创作手段、造型手段、声音手段、表演手段等方面不断汲取姊妹艺术的营养，从而使影视成为包含美术、音乐、文学、建筑、舞蹈等多种艺术元素的复杂的统一体。影视的综合性包括两方面 :一是现代科技与艺术的综合 ;影视是科技含量最高的艺术，汲取了声学、光学、电子学，计算机科学的最新研究成果。二是多种艺术的综合。影视艺术大量地汲取绘画 (包括雕塑 )的艺术造型特征，绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理，以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领，均给影视艺术的画面创造以丰富的艺术养料。音乐是长于抒情的艺术，它那特有的韵律美、节奏美也融入影视艺术之中。音乐那独特的听觉艺术元素，丰富了影视艺术的感染力。文学之溶入影视，主要在于文学塑造人物形象与典型的方法，以及故事情节的结构安排，细节的描写等方面，均被影视艺术所吸收与改造。影视从表演方面从戏剧那里汲取了斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”表演理论，后来，又吸取了布莱希特的“表现派”的表演理论。仅仅从影视表演的角度来看，影视与戏剧也有着千丝万缕的联系。戏剧也是一种综合艺术，而影视与戏剧相比较，其综合的广度和深度是不同的。戏剧的综合是一种间接的综合，而影视综合是一种直接的综合 ;戏剧的综合是一种片面的综合，而影视的综合是一种全面的综合 ;戏剧的综合是一种外在的综合，而影视的综合是一种内在的综合，是多种艺术元素通过了融汇化合之后形成了新质的综合。影视是综合的艺术，但并不是拼凑的艺术，综合性并不是大杂烩，而具有***性，影视早已是成熟的艺术。(四 )形象逼真性所有的艺术都要讲究真实，但影视的形象更为逼真。1895年 12月 2 8日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎第一次公映的影片，实际上是现实生活场景的实录，是放映时间、物理时间和镜头时间的完整统一，可以说影片的内容就是生活本身。随着科学技术的发展，2 0年代末产生了有声电影，到了 5 0年代，宽银幕电影问世，后来又出现了嗅觉电影，全息电影、球幕电影等等，使得电影中的形象更加贴近生活。为了拍摄《辽沈战役》中的“辽西围歼战” ，电影工作者选择了一块近 3平方公里有起有伏的开阔地，花了半个多月的时间，在工兵营的协助下，在场地上布置了 6千个炸点，安排了 5百辆汽车，30多门火炮，2 0多辆坦克，10 0多匹战马，还有汽油桶、骡马车等等。为了表现分割包围廖耀湘兵团的宏大场面，他们动用了 1万 6千多人扮演敌我双方的军队，动用了 5台摄影机，从而一气呵成，重现炮火连天、千军万马的战争场面。《辽沈战役》还十分注重细节的真实。从技术手段的还原性和视知觉满足的角度来看，影视比其他艺术更具有逼真感。克拉考尔说 :“电影按其本质来说，是照相的一次外延，因而也同照相手段一样，跟我们周围的世界有一种显而易见的亲近感。”又说 :“电影可以说是一种特别擅于恢复物质实现的原貌的手段。”<2 >电视也与电影一样，用镜头真实地纪录生活。电视连续剧《渴望》便如同生活中的一首歌，使观众置身其中，感同身受。二、影视文学的特征影视文学是为制作电影电视使用的，是摄制影片和电视的文学基础和文学蓝图。因此，影视文学的作者必须根据影视艺术的特点进行编写。(一 )银屏意识电影、电视与戏剧三类艺术样式，它们都要给人以视觉形象。但由于展现形象的方法与场面不同，所以又各有自己的特点。戏剧演出，观众与舞台保持一定距离和不变的艺术视角。而影视艺术则不同，它可用全景、中景、近景、特写、大特写这些不同的景别来展现镜头 ;又可用前后、左右、俯仰、上下等不同的角度来塑造形象。时间上也可相对地延伸。因此，用作影视艺术之本的影视文学，要具有自己的时空观和银屏意识，为银屏提供鲜明的可视形象，适合影视镜头再现。银屏意识，是影视剧本的重要内容。劳逊说过 :“电影剧本时的创作过程是一个很长的文学活动过程。购买下来的素材可能是一年舞台剧本或一个短篇小说，也可能是一个大纲式的原始电影故事。这种原始材料，为了便于电影化，通常是先改写成一个‘分场便概’或‘分场大纲’ ，这仍是叙述性的散文，可能短到两千字，也可能长到五万字，目的是发掘把故事拍摄成电影的可能性，并作为将来写电影剧本时的基础。”<3 > 由此可知，一般的舞台剧本或小说的文学特性，还不适应影视剧本的特殊要求，因为它还没有体现出影视艺术的特点，所以，必须将文学性和银屏意识结合起来，才能成为优秀的影视剧本。(二 )鲜明的动作性戏剧要求矛盾冲突。影视作品除需要矛盾冲突外，还需要活动的画卷。这两种艺术都需要动作性。但是戏剧由于舞台的局限，为了清楚地表达，有时在动作之外还需加些台词。如演员已作擦泪动作，但旁边的角色还补上一句 :“怎么，你哭了 ?”影视可从不同的方位和层面反映对象，克服了舞台的局限性，所以它比话剧更能发挥行动的美感作用。有时无声无息，反收到“此时无声胜有声”的艺术效果。另外，影视艺术的时空大为拓展，给人物提供了广阔的动作天地。因此它的动作比戏剧要更为丰富多彩。戏曲里的动作，如果写进影视剧本中，必然要显得夸张而缺乏真实性。比如在电影中，描写祥林嫂寻死觅活不肯嫁贺家老六的第二天早晨，因被贺老六的诚朴所感动而心回意转时，只用了一个祥林嫂慢慢接过贺老六倒给她的一碗水的动作，就完成了。如果将此动作放在舞台上，其力量将大大缩减，因为没有近景和特写的表现手段，祥林嫂的眼神、表情，以及与贺老六之间感情的交流，作为台下的观众，是很难看到的，自然也就难以了解人物的心情。影视剧本必须有动作转化提示，方能搬上银屏。(三 )独有的结构方法影视艺术借助现代科学技术手段来表现，所以在结构上可以用较多的倒叙、插叙、想象、幻想、梦境手法，使内容更为拓展，情节更跌宕起伏，而结构更为紧凑、严密。和戏剧、小说相比较，影视文学更近于小说，但又与小说有不同的地方。即使是根据小说改编出的影视剧本，在结构上，它本文来自: 搜奇娱乐社区() 详细出处参考：-160844-1-html

电影与文学的关系论文摘要

电影与诗歌的相似之处，有独白，有留白，有隐喻，给读者以想象的空间，意犹未尽，给人无尽的美感！

通过不同的途径表达相同的情感

电影首先是通过文学作品的创作，而文学作品能通过电影的形势更生动的展示出来，区别就是，电影是是立体化的视觉冲击，人们看电影更容易体会作品所要展现的内空思想而文学就是较单一的

电影和文学是没有关系的。中国著名电影理论家，北京电影学院教授周传基周传基老师在《电影镜头的暧昧性》一课中举到这样的例子：一次周教授在中央新闻纪录片电影制片厂和水华导演的一位摄影师聊天，聊到关于“文学剧本”的话题。说到当时水华导演正准备拍摄一部电影，可剧本一打开，第一句话就是：“他是一个不寻常的人，他有着一段不寻常的经历。”水华导演看完这段话后就合上了剧本，并在剧本上附上了一张纸条：“另请高明”。说这个剧本不能拍电影。最后周教授解释到：就好比电影中，一个人物穿着一件黑衣服，我们不用再解释他穿着一件黑衣服；有的人说某某人长得帅，但有的人不这么认为。因为这是每个人的看法不同。只有在观众看完电影后才能感受“他是一个不寻常的人，他有着一段不寻常的经历。”所以电影是直观的，它没有形容词，也不需要任何修饰。归根到底，是因为电影与文学的传播方式恰好相反。周教授又补充到：文学是先给你一个概念，就像你读完《红楼梦》之后，才知道林黛玉长什么样。但是每个人心中的林黛玉的模样又是不一样的，这是抽象转化成具象的过程。而电影正好相反，它是由具象变成抽象的过程，所以只有在你看完整个过程之后，才知道他是一个不寻常的人，有着一段不寻常的经历。所以说电影和文学是没有关系的。

电影与国际关系论文摘要

电影做为一种文化产品，在人的生活中潜移莫化的影响人的行为习惯和交往方式。外来电影中的文化在一定程度上将出产电影的本国政治思想传染到收看电影的国家人民之中，这样的文化侵略会动摇国家思想根基（称为：文化侵略事例：现在美国圣诞节以经超过了春节的热忠度）我们要防止这样的侵略。电影在国际舞台上是一种展现本国传统文化的重要方式之一。电影有利于文化的交流和融合，对待电影中的文化我们要“去其糟粕，取其精华”。

中国电影在2012年不断开拓进取，绘就了新的历史篇章。据统计，2012年国内共生产故事影片745部，全年各类电影总量达893部，全国电影总票房达73亿元，同比增长18%。而国产影片票房，则达73亿元，约占总票房的46%。其中，类型片创作趋向活跃，电影票房创下纪录。国产影片创作在2012年的变奏、转折与发展，和其它重要艺术现象一样，是其所处的时代、现实和社会的创造物。中国电影创作及市场的内容和形式上的变革，很显然已经融入所处的时代和社会新语境的表现内涵、形式呈现出的交织关系中，中国电影的成就、矛盾与丰富性，蕴涵其中。　　但是，就在国内市场快速崛起的同时，中国电影海外市场的发展相对滞后，近年来的海外市场在逐年急剧萎缩，越来越多的中国电影在本土市场上大获全胜，却无法开拓海外市场。《赤壁》、《投名状》、《泰囧》等都成为败走西方主流电影市场的典型例证。中国电影在海外市场上的弱势地位，亟待改变。　　2012年2月中旬，中美间达成了一项扩大中国进口好莱坞3D等特种电影的协议，显示中国电影市场进一步开放的趋向。显然，政策由充分发挥护航作用改变为更为开放的情况，类型电影生产、电影产业、市场及技术发展势头不减，迅猛异常。但与此同时，真正实现中国电影和海外市场的无缝对接，却缺乏有效性和持久力的政策举措与策略。　　我们看到，一方面，进口大片数量的增加对国产影片和中国的电影市场在票房、技术、艺术以至文化内容上的冲击明显。另一方面，中国电影“走出去”又面临好莱坞的强势话语。好莱坞对国产片创作无疑形成了巨大的挑战。以美国好莱坞为代表的国外商业电影，构成了全球化的市场竞争、艺术、技术与文化语境。　　中国电影海外市场竞争策略及其实现的关键，是如何实现中国电影的国际化转型。它包括对内通过华语电影的深度融合，打造新型中国电影；对外采取区域化市场开拓的方式，针对不同区域的特性制订不同的竞争对策。电影在当代社会中的影响力，有力地证明了电影在时代文化复兴与文化建设中的位置。中国电影海外竞争策略可行性所涉议题内容丰富，有着很强的开放性和广阔的探索空间，具有重要的理论价值、现实针对性和面向未来的前瞻性，回望有史以来中国电影在海外发行、海外推广以及两岸多地积极开展合作、推进中国电影实现国际化转型和提升传播文化价值观等方面的进程，系统、全面、深入探讨其在商业经营、内容、生产、融资、推广及大中华地区的合作与融合诸方面新的发展、互动与创新，努力为中国电影的未来发展，尤其实现全球化语境中的当代中国电影海外市场竞争，意义重大。　　2012年11月中旬上映的《少年派的奇幻漂流》前四天的票房即达01亿元，截至12月31日，获得71亿元票房。但是李安的这部影片的成功，并非仅仅反映在票房上。影片中，碧海蓝天、发光的鱼、斑斓老虎以至人与虎的离奇故事，它们的故事意涵、影像和被美丽画面所包蕴的人性、神性和东方文化问题，都成为人们津津乐道的东西，成为美妙观影的记忆。　　李安的电影创作给我们提出重要的参照与警醒。很显然，顺应时代发展需要，改变中国电影内容生产的短板和总体竞争乏力的现状，在世界电影市场形成强有力的竞争态势，体现了强烈、鲜明的时代特征。如果说实现中国电影的国际化转型是开拓海外市场的总体战略，那么明确区域化市场开拓、在内容生产、数字技术、投融资及推广等方面实现国际化转型则是具体战术。中国电影需要积极应对社会、产业和文化发展挑战，把握社会和文化发展，在多元文化的冲击下，确立中国电影海外市场竞争的坐标。面对好莱坞的全球化战略，中国电影要在学习好莱坞国际化的经验的同时开辟有中国特色的国际化电影。在中国电影市场化不断发展的今天，电影海外拓展与责任又该如何把握？在电影观念与电影实践发生巨变的当下，如何更好地进行中国电影的生产、经营、融资与推广，华语电影需要做怎样的合作与融合？这些都是中国电影海外市场竞争策略建构中重要的时代性命题。　　面对中国电影海外市场的问题，需要进行系统、深层的研究，提出海外市场竞争策略的路径。海外电影市场现状与中国电影国际竞争力深层问题联系紧密。随着中国国内电影产业的崛起，拥有海外市场已经成为中国电影从电影大国升级为电影强国的重要标志。拥有海外市场关键在于实现中国电影的国际化转型，以区域化市场开拓的方式把海外市场划分为北美、欧洲、俄罗斯、东亚及东南亚等地区。另外，从中国电影史的角度也可以看出走向海外市场的经验，比如上世纪三四十年代的神怪片、武侠片对东南亚市场的占领以及七八十年代香港功夫片对国际市场的号召力。中国电影目前的海外市场状况相比历史上和好莱坞还有很大的差距，急需在内容生产、融资渠道、推广营销等环节上加强海外市场的观念。　　国际化转型涉及电影的内容生产策略。内容生产中最重要的就是对观众情感的生产，观众看电影是为了体会他们自己的情感，因此电影作为一种娱乐形式，一定要与观众产生共鸣或被认同。中国电影在类型上比较单一，只有武侠和动作片能够走向海外，拥有较强的竞争力。新型中国电影将以武侠片、动作片为切入点，带动类型多元化实践，拓宽片种，积极进行电影类型美学创新。在影片叙事策略上也需要进一步国际化，用国际流行的电影语言、叙事惯例来讲述中国故事。此外，在商业类型片开拓海外市场的同时，也重视艺术片的国际化，进一步巩固艺术片在国际电影节中的位置。　　电影的融资形式越来越丰富，电影的工程越来越庞大，这也就给推动、孵化这个产业留出了许多空间与可能。迅速发展的中国电影在融资方面的需求、对基金对金融产品的需求越来越凸显，因此，研究中国电影业融资特点、总体投融资结构以及融资渠道和效果是必要的。推广模式包括政府主办、商业宣传、民间活动和媒体传播等，特别是以互联网为首的技术进步在全世界范围内掀起了轰轰烈烈的技术创新，极大地改变了人们的生活方式。中国电影应该在创作阶段就结合不同海外市场设定推广方案，用科学的方式来推广和宣传，这是中国电影开拓海外市场的关键所在。　　无疑，电影转型中的产业交叉为海外市场竞争提供了重要的机遇和动力。随着新媒体、数字技术及业态的发展，传统电影正在走向“大电影”。无处不在的影像与数字科技互为因果，“大电影”的数字化趋势为其带来质的改变和提升。数字化的全面作用、互动技术的运用，使得胶片电影生产的格局发生了实质性变化。“大电影”通过视觉形象、独特的数字化手段和视觉意义创造出共同的精神世界，进而通过数字化传播与放映使它对业界和社会发生更为广泛的影响。在“大电影”时代，传播形式的多元使电影形态多元化，微电影、手机电影等多种视频形式的兴起，改变了以往单一的影院电影形态。与此相对应的是，电影产业也出现复合化趋势，电影与游戏、互联网等其他文化产业的紧密交叉，完全改变了电影的业态特征，这为中国电影的海外竞争提供了新的机遇和挑战。数字电影是新型中国电影的载体，也是中国电影走向海外市场的主要类型。　　还需要看到，大中华地区电影的合作与融合，包括合拍片在海内外票房市场占有越来越重要的份额，并进而成为全球电影产业发展的新方向。进入新世纪，随着中国内地电影产业的崛起，两岸三地平行发展的格局被打破，合作与融合成为主流趋势，华语电影无论作为一个文化发展共同体，还是经济产业复合体，在中国电影走向海外市场的过程中都发挥着越来越重要的作用。华语电影的生存依赖于地域文化，要拍出有深度、吸引观众的作品，背后最重要的因素仍然是文化，是价值观的传播。从中国内地电影与香港电影、台湾电影的融合，再到与亚洲电影、欧美电影携手合作、追求共赢的未来发展格局，这将是新型中国电影拥有海外市场的基本路径。　　进一步推动中国电影的海外市场竞争与国际传播，促进中国电影业的发展与繁荣，把握中国电影生存与发展的精神纬度，对推进中国电影国际化转型和市场竞争乃至世界电影的发展具有重要战略意义。中国电影海外市场竞争逐渐建立起新的多样性的创作格局及新的国际化转型趋向，为明天建立一个可持续发展的文化产业，藉此推动文化进步，造福人类，受到人们更多瞩目和期待。

电影与文学的关系论文题目怎么写

影视艺术与影视文学之间的关系文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。从影视诞生至今，可以说一直都未能摆脱文学的束缚与困扰。（除实验片与纪录片外）并且就近一两年来说有愈演愈烈之趋势。文学作品被改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》，改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，原小说作家刘恒、苏童、陈源斌的知名度有了极大提高，社会影响和经济收益双丰收。出版界同样尝到了文学与影视联姻带给他们的甜头，总是精心策划，选择某一部可能引起轰动的电影或电视剧跟观众见面的时候，同步发行文学作品，效果颇佳。像电视剧《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电视台播出的同时，文学本也在各大城市书店、书摊显著位置销售；电影《天下无贼》放映的同时，影院里就在售卖同名小说。即使一些小说作品在拍成影视剧之前，发行业绩也不错，像《雍正王朝》、《抉择》、《贫嘴张大民的幸福生活》，一旦改编成影视剧产生巨大轰动后，销售量还会大幅度上升。就我分析有以下几点原因。一、编剧可发挥的余地越来越少。具体来说，就体现在方方面面。首先编剧可选择的题材越来越少，这与政策和编剧可发挥想象余地有关系。政策对影视作品的束缚，阻碍了文学对影视的促进作用。但恰恰是这样的情况所以给许多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，并且文学作品得改编可能要比编剧绞尽脑汁声嘶力竭的苦思冥想的原创要好得多，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小（当然这要刨除拍摄水平）二、市场越来越挑剔。具体地说观众的口味越来越挑剔了，影视制作公司的要求也越来越高了，其实归根结底的因素是市场越来越好了。提高制作水平就意味着制作公司要花大的经历投入到剧本上，并且就近两年来说，许多公司都投入到网络文学的关注上，就我所知众多公司都购买了部分作品的影视改编权，这主要的因素在于网络关注的目光多，网络点击率高，改编费用便宜。但是其中也暴露出了文学作品的多元化，网络文学与影视的结缘等。在文艺大家族中，电影和电视艺术诞生得最晚。可是，诞生之后，便呈现出勃勃生机，成为最具有群众性的艺术，为广大观众所喜爱。电影故事片和电视剧，尽管有不同之处，但相同之点更多，本文将二者放在一起进行研究，探索影视艺术和影视文学的特征。一、影视艺术的特征前苏联著名导演吉甘认为“电影艺术的现实主义本性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特征 ;德国著名电影理论家克拉考尔认为电影最基本的特征是“物质现实的复原”、“是镜子式的反映自然”。还有人认为，“音响性”、“大众性”、“造型表现力”也是电影特征的组成部分。电视艺术问世之初，基本上是向戏剧借用手法，于是有人把电视剧与舞台剧等同起来，认为电视剧是话剧艺术的发展。当电视艺术走出演播室之后，开始向电影靠拢。于是，有人又把电视与电影等同起来，称其为“小电影”。从电影美学的角度来看，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。(一 )时空统一性世界上的万事万物，均处于一定的时间和空间之中。恩格斯说 :“一切存在的基本形式是空间和时间，时间以外的存在和空间以外的存在，同样是非常荒诞的事情。”<1 > 客观现实就存在于一维的时间和三维的空间的统一之中，皆受自然规律的制约。影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间，就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带，每个画格都展现出记录下来的视觉空间。但是，根据人的视觉感知的特点和在胶片上成像的特点，要在银幕上表现出运动来，必须用一连串闪现的静止画面。也可以说，影视的时间是空间化的时间，它物质化了，成为具体可闻可见的空间运动 ;影视的空间是时间化的空间，它有一个时间的流程。影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受并不是纯粹用钟表来计算的，它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大，时间感就短，信息量少，时间感就长 ;节奏变化强烈，时间感就短，节奏变化缓慢，时间感就长。由于影视艺术的特殊性，它在时空结构上具有统一性。(二 )声画可融性传统艺术如绘画，用画面来塑造形象，但没有声音 ;音乐，则用声音来塑造形象，但缺少画面。古代人们便幻想能将绘画和音乐结合起来，创造出声画相融的艺术。有声电影的出现，使人们将幻想变成现实。现代影视编导在构思时，不仅要善于汲收美术、戏剧的特长，要考虑画面的安排，关注画面美，同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与***美。中国电影《沙鸥》在“圆明园废墟”一场戏后，排球运动员沙鸥在枫树林走着，却响起了球场上的呐喊声和击球声，反映出沙鸥渴望重返球场的急切心情。声画结合，使形象更为真实，更为丰满，更具立体感。影视的声画相融，贵在有虚有实，有藏有露，有直接形象，也有间接形象相互映衬，相互补充。影视的声画可融性，其目的便是创造优美的意境。《林则徐》在展现林则徐与邓廷桢江头送别那场戏，虽然是从李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”和王之涣“欲穷千里目，更上一层楼”的诗意中脱胎而来，但是，电影艺术家通过展示邓船渐驶渐远和林则徐登高远眺，以及画外传来的令人荡气回肠的音乐，构成声画渗透、情景交融的意境。(三 )表现综合性其他艺术对生活的反映，基本上是“分解式的” ，从某一个方面加以表现，而影视艺术对生活的反映，则是“综合式的” ，从多方面加以揭示。影视是综合性的艺术。从默片到有声电影、彩色电影、宽银幕电影、立体电影、环幕电影等发展过程中，尤其在电视艺术的进程中，影视在创作手段、造型手段、声音手段、表演手段等方面不断汲取姊妹艺术的营养，从而使影视成为包含美术、音乐、文学、建筑、舞蹈等多种艺术元素的复杂的统一体。影视的综合性包括两方面 :一是现代科技与艺术的综合 ;影视是科技含量最高的艺术，汲取了声学、光学、电子学，计算机科学的最新研究成果。二是多种艺术的综合。影视艺术大量地汲取绘画 (包括雕塑 )的艺术造型特征，绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理，以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领，均给影视艺术的画面创造以丰富的艺术养料。音乐是长于抒情的艺术，它那特有的韵律美、节奏美也融入影视艺术之中。音乐那独特的听觉艺术元素，丰富了影视艺术的感染力。文学之溶入影视，主要在于文学塑造人物形象与典型的方法，以及故事情节的结构安排，细节的描写等方面，均被影视艺术所吸收与改造。影视从表演方面从戏剧那里汲取了斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”表演理论，后来，又吸取了布莱希特的“表现派”的表演理论。仅仅从影视表演的角度来看，影视与戏剧也有着千丝万缕的联系。戏剧也是一种综合艺术，而影视与戏剧相比较，其综合的广度和深度是不同的。戏剧的综合是一种间接的综合，而影视综合是一种直接的综合 ;戏剧的综合是一种片面的综合，而影视的综合是一种全面的综合 ;戏剧的综合是一种外在的综合，而影视的综合是一种内在的综合，是多种艺术元素通过了融汇化合之后形成了新质的综合。影视是综合的艺术，但并不是拼凑的艺术，综合性并不是大杂烩，而具有***性，影视早已是成熟的艺术。(四 )形象逼真性所有的艺术都要讲究真实，但影视的形象更为逼真。1895年 12月 2 8日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎第一次公映的影片，实际上是现实生活场景的实录，是放映时间、物理时间和镜头时间的完整统一，可以说影片的内容就是生活本身。随着科学技术的发展，2 0年代末产生了有声电影，到了 5 0年代，宽银幕电影问世，后来又出现了嗅觉电影，全息电影、球幕电影等等，使得电影中的形象更加贴近生活。为了拍摄《辽沈战役》中的“辽西围歼战” ，电影工作者选择了一块近 3平方公里有起有伏的开阔地，花了半个多月的时间，在工兵营的协助下，在场地上布置了 6千个炸点，安排了 5百辆汽车，30多门火炮，2 0多辆坦克，10 0多匹战马，还有汽油桶、骡马车等等。为了表现分割包围廖耀湘兵团的宏大场面，他们动用了 1万 6千多人扮演敌我双方的军队，动用了 5台摄影机，从而一气呵成，重现炮火连天、千军万马的战争场面。《辽沈战役》还十分注重细节的真实。从技术手段的还原性和视知觉满足的角度来看，影视比其他艺术更具有逼真感。克拉考尔说 :“电影按其本质来说，是照相的一次外延，因而也同照相手段一样，跟我们周围的世界有一种显而易见的亲近感。”又说 :“电影可以说是一种特别擅于恢复物质实现的原貌的手段。”<2 >电视也与电影一样，用镜头真实地纪录生活。电视连续剧《渴望》便如同生活中的一首歌，使观众置身其中，感同身受。二、影视文学的特征影视文学是为制作电影电视使用的，是摄制影片和电视的文学基础和文学蓝图。因此，影视文学的作者必须根据影视艺术的特点进行编写。(一 )银屏意识电影、电视与戏剧三类艺术样式，它们都要给人以视觉形象。但由于展现形象的方法与场面不同，所以又各有自己的特点。戏剧演出，观众与舞台保持一定距离和不变的艺术视角。而影视艺术则不同，它可用全景、中景、近景、特写、大特写这些不同的景别来展现镜头 ;又可用前后、左右、俯仰、上下等不同的角度来塑造形象。时间上也可相对地延伸。因此，用作影视艺术之本的影视文学，要具有自己的时空观和银屏意识，为银屏提供鲜明的可视形象，适合影视镜头再现。银屏意识，是影视剧本的重要内容。劳逊说过 :“电影剧本时的创作过程是一个很长的文学活动过程。购买下来的素材可能是一年舞台剧本或一个短篇小说，也可能是一个大纲式的原始电影故事。这种原始材料，为了便于电影化，通常是先改写成一个‘分场便概’或‘分场大纲’ ，这仍是叙述性的散文，可能短到两千字，也可能长到五万字，目的是发掘把故事拍摄成电影的可能性，并作为将来写电影剧本时的基础。”<3 > 由此可知，一般的舞台剧本或小说的文学特性，还不适应影视剧本的特殊要求，因为它还没有体现出影视艺术的特点，所以，必须将文学性和银屏意识结合起来，才能成为优秀的影视剧本。(二 )鲜明的动作性戏剧要求矛盾冲突。影视作品除需要矛盾冲突外，还需要活动的画卷。这两种艺术都需要动作性。但是戏剧由于舞台的局限，为了清楚地表达，有时在动作之外还需加些台词。如演员已作擦泪动作，但旁边的角色还补上一句 :“怎么，你哭了 ?”影视可从不同的方位和层面反映对象，克服了舞台的局限性，所以它比话剧更能发挥行动的美感作用。有时无声无息，反收到“此时无声胜有声”的艺术效果。另外，影视艺术的时空大为拓展，给人物提供了广阔的动作天地。因此它的动作比戏剧要更为丰富多彩。戏曲里的动作，如果写进影视剧本中，必然要显得夸张而缺乏真实性。比如在电影中，描写祥林嫂寻死觅活不肯嫁贺家老六的第二天早晨，因被贺老六的诚朴所感动而心回意转时，只用了一个祥林嫂慢慢接过贺老六倒给她的一碗水的动作，就完成了。如果将此动作放在舞台上，其力量将大大缩减，因为没有近景和特写的表现手段，祥林嫂的眼神、表情，以及与贺老六之间感情的交流，作为台下的观众，是很难看到的，自然也就难以了解人物的心情。影视剧本必须有动作转化提示，方能搬上银屏。(

你为什么不到网上搜索？听说有个叫百度的网站，还有一个叫谷歌的