影视音乐作品赏析论文海上钢琴师
以《海上钢琴师》为例提出音乐在影视作品中的运用的思考由于影视音乐题材的特殊性和针对性,《海上钢琴师》一片中音乐的表现形式多样,片中大量的出现了各种音乐表现形式,特别是其中大量片段的钢琴音乐,在构成影片元素之外起到了重要的精神引导和导向作用。 本片中,背景音乐被大范围应用,其中很多场景使用的是烘托氛围的背景音乐,比如片中的开场画面,伴随着轻微的音乐,画面出现的是一层层灰暗潮湿的阶梯,由此画面进入到主人公的回忆中,音乐是略显活跃但依旧平稳的弦乐,以此作为气氛的烘托,伴随着画外乐镜头,从主人公回忆的主观镜头跳入到画面里,故事开始。本片大量的画外乐是音乐的主要部分,穿插在影片的各个内容之中,为情节气氛的营造和感情的表达产生了重大的影响和作用。 本片高潮部分,即1900与爵士大师斗琴的过程中,在三次对决六次演奏中,钢琴充当了主要的角色,1900的一首《平安颂》被演绎得淋漓尽致,那首著名的The Crave成为1900的第二首弹奏曲目,他按照谢利弹奏的原模原样的照弹了一遍,他惊人的记忆力让观众大跌眼镜,而第三首曲子Enduring Movement,整首曲子没有高潮亦没有结尾,只有无穷无尽的密密麻麻的音符,速度快到惊人的极致程度,炫技到了神的地步,此刻观众的反应激烈,会同步跟随影片中进入到关键部分,音乐中钢琴音乐部分的运用堪称此影片的标志性经典音乐。 此外,同步的手法是本片中最为常见的,且因影片是以音乐为主的电影,无论是主人公创作的主旋律或是影片中大量的背景音乐,几乎无时无刻不在体现着环境的气氛和人物情感,所以同步的手法随处可见。又因为本片主人公性格的特殊性和表现力,他的每一次弹奏都几乎代表着其内心当时的情感状态,使观众充分体验了音乐描述情感的巨大力量,并且使观众与影片中的主人公浑然为一体。片中主题音乐并没有贯穿始终,但却在作着不断的引申发展,大量丰盈而华丽的钢琴曲子在整个影片中突出刻画了人物内心活动和故事发展,并深化了影片主题思想。
哎,是在太经典了,无话可说,不敢妄评!
海上钢琴师电影音乐赏析论文
“1900' Theme”是整部配乐的主轴,同时也是故事的Love Theme,莫里克奈在两段恋曲“Playing Love”与“Silent Goodbye”中,将这个主题做了十分优美的演绎,其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近,“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美,而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触,至於Track 16是一首细腻抒情的钢琴独奏,充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist,莫里克奈将主题由遥远的怀念,变化出开阔飞扬,闪亮兴奋的神采,虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同,不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪,交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量,不过感觉上,《海上钢琴师》有更优美的主题旋律,更丰沛的情感,与更富传奇色彩的悠远美感,这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”,形成一种前后呼应的整体色调,“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕,而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符,不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉,更像另一个开始,毕竟所有的传说最美的地方,正是在於它们并没有确切的结局。整部配乐藉著脱俗深刻的“1900's Theme”,描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界,因此,在原声带的结尾,莫里克奈与Roger Waters,Edward Van Halen等大师,更进一步将1900's Theme改写成真挚深邃,诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”,联手打造出今年电影主题曲的代表作。 答案补充 主题音乐有两个,也就是片头跟片尾,呈双主题前后呼应式。一个代表大海跟般,一个代表1900。也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面,都会有第一主题音乐,而凡是表达1900的心态的都是第二主题,包括对朋友,对爱情等 两个主题贯穿全片,片中的插曲或背景音乐很多也是经过主题曲做改动而来的。 另外就是1900弹的那些曲子,它们表现了1900的性格特征。例如以音乐来“读”人。需要是表现大厅中各种各样的人,但影片要表现的却是1900是如何认识这个世界,认识世界里的人的。 对决的场面,第一首只弹个平安夜,第二首听哭了并模仿,表现了他的单纯,童真,没有竞争的,仅仅是对音乐的追求心理。第三首认真起来,是因为黑人惹恼了他,表现他的高超技术。当然这是用了夸张的手法,四手连弹的曲子,两只手不可能完成,用在这里也是从侧而讽刺了那些自以为是的音乐家。 偷吻女孩的音乐。表现他胆怯的心理。因为音乐中有小二度不协合音程。 华尔兹那段,表现他生活的自由自在,无拘无束,船长说没有人能像你这么疯狂了。同时,这也是跟他对规矩说FUCK想呼应的。 答案补充 另外还有一首出现在以后情节中的乐曲,相当于全篇配乐主题的核心,标题是《Play in Love》,钢琴独奏同伴们都上岸去了,1900再次体验到了孤独和失落。由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐,与赛尔乔;莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主题(Deborah's Theme)阿玛泊拉之间出现了千丝万缕的联系。(有点忧伤的弦乐)1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话,以排遣心头的孤寂,这时,突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。(一段紧张的音乐)其实这四个人并非歹徒,他们不过是被派来通知1900,要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。 答案补充 一段爵士小号)埃尼奥;莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物:杰里;罗尔;莫顿。影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯;威廉姆斯三世(Clarence Williams)扮演。此刻,他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈,不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在钢琴技艺方面超过发明了爵士乐的人,也就是他杰里;罗尔;莫顿。音乐的情绪、节奏贴切地和杰里;莫顿神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步,这时,得知比赛消息的人们开始集中在弗吉尼亚号的大厅里,好戏就要开场了。
《海上钢琴师》讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的传奇故事。一、简介《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导,蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片,于1998年10月28日在意大利上映。该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900:独白》,讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。二、影评《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生,高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏,小孩子无师自通的演奏震惊满船的人,这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴,激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由:天赋秉异的1900就是这样的象征,他放荡不羁、不为世俗所动,只因演奏是他毕生所爱,他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性,不会因为时间而改变。
<<钢琴师>>中的配乐主要以爵士乐为主,像斗琴等片段,斗的都是爵士乐,而回忆者用小号吹的也是爵士乐 而在某些描述1900的片段中用的音乐则是烘托1900的心理,比如说1900站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要下去,还有最后结束1900与船同沉等片段中用宏伟的交响乐非常气魄地渲染了场景,让人们觉得他当初选择海洋和选择死亡都是那么的震撼感人 而小时候的1900在某天晚上突然被发现知道弹琴时弹的莫扎特奏鸣曲则表现了他的天真无邪,而他当时那么小的一个小孩弹这个纯净无邪的曲子却很平静地表现了他对失去养父的伤心,一种很单纯很简单的伤心听上去却让人心痛;而在斗琴时的第一回合,他竟然弹了一个很简单的平安夜的简单旋律,表现出了他对对手的不屑 (很简单的一个观后感吧,算不上分析)
我已经不记得上次这样认认真真写观后感是在什么时候了,也许是很久以前,毕竟没有那么多值得写观后感的东西,很多时候,所谓的观后感不过是在应付老师的作业或者是为了某些原因来凑数,但是这个观后感,是认认真真,不为任何人,而是因为我确实为之所感动,有感触,才会来写。其实对于影评这种文体,一般我是不大愿意正正经经地写,因为一个人有一个人的看法,所谓的影评不过就是把你对这个片子的看法说出来,别人接受不接受是一回事,你理解得对不对又是另一回事,在我看来做这件事就像是分析一篇文章的中心思想一样愚蠢,但是现在我发现,其实有的时候做点“蠢事”也是好的,毕竟,有的时候真的会觉得,看一部片子的时候感情澎湃到泛滥却无处宣泄,或许影评是最好的宣泄渠道。这次我想说的是一部老片子,《海上钢琴师》(1998)。虽然我一直秉持的观点是在看片子之前不看任何关于片子的评论和剧情介绍,但是或者是当时这部片子问世的时候真的很火,流传很广,所以当看完的时候我想起来,似乎的确是在印象里面看过一篇它的影评,具体细节已经忘却,却只记得当时那篇影评——仅仅是它有限的介绍里面,就很早地感动过一次。可是真正看完了之后,依旧会被感动。它是一个娓娓道来的故事,也是一个温文尔雅的片子,就像是它的名字里面的大海,看上去平静美好,下面却波涛暗涌,直到最后掀起惊涛骇浪,激流汹涌的时候,你已经发现自己置身其中,无法自拔,亦无可皈依,只能任由片子把你带入一种称之为感动的情绪中,沉沦。所有的故事起源于“美国梦”,在往返于美国和欧洲的豪华游轮上的一个钢琴师的故事——很多时候,我们已经无法被那些所谓感天动地的爱情所折服,也已经对于大场面麻木,对于惊险刺激也感觉不到任何回味的尾音,可是总是会被那种最平凡,最平凡的故事,感动,因为我们每一个人都趋近于平凡,有着自己的生活,就像是海上的钢琴师一样,甚至只是一个符号,没有属于自己的名字,只是一个历史的标记,一九零零。是的,一九零零,就是这个故事主人公,他出现在一个去音乐店卖小号的男子口中,是他在海上生活中最重要的朋友,男子MAX TOONEY反复说着,这个故事没有人相信,一个平淡无奇的开头,就是在这个小小的音乐器材商店里面,一个老人和一个年过中年的男子,因为一个小号,因为最后的曲子,因为一九零零唯一留在这个世界上的钢琴曲,开始一点点展现在人们面前,就像是徐徐展开的画卷——又或者说,是一段轻柔的音乐更加贴切,把亮闪闪的音符呈现在观众眼前。一九零零的一生,传奇的,普通的,天才却又庸碌的一生。不知道要怎么评价一九零零,他或许就像是他的名字一样,是一个时代的符号,他就是他乘坐的那艘船,他就是他的琴,他就是他的音乐,唯独不是他自己。当一九零零站在船和岸之间的梯子上时,我以为他会像是楚门(《楚门的世界》)一样,在抉择之后毅然决然地离开,然而他没有,他就像是一个老旧的符号,选择了留在老旧的船上,即使他的谈吐优雅,即使他的音乐可以让世界震惊,即使他的才华是那样的耀眼——但是他选择留下。如果要说《海上钢琴师》缺少些什么,大概是爱情,或许一九零零是真心喜欢那个女孩子(我忘记了她的名字),如果不是的话他不会弹奏出如此柔美的音乐,可是他却只是懵懂的爱情,甚至,或许连他自己也不明白自己当时的感情是什么,他从来不接触外界的社会,对于他而言,生活就是弹钢琴,是音乐,是船,是美国和欧洲之间,是船上的两千人,这构成了他世界的全部。于是,片子里面最让人印象深刻的地方,应该是斗琴一段——一九零零并不想和人斗,只是忍无可忍的时候,他展现了他高超神乎其技的琴技,激烈碰撞的琴键和音符,在大厅里面回响,只有他一个人在弹琴,却像是很多人,像是海浪,像是具有无穷无尽的力量,像是闪电,像是暴风骤雨一般,完全没有了平时的温文尔雅,似乎片子只有到了这里的时候,才看得出那种孕育在一九零零内心中的狂躁,甚至连镜头也跟着音乐微微地兴奋地颤动。那是一九零零一生最辉煌的时刻,可也只是一霎,当船上的人们看到自由女神像的时候,还是会像最初做的那样,拥到船舷欢呼。一九零零看着近在咫尺的纽约,脚下就是陆地,却始终不肯踏上去,在船上出生,在船上生活——如果说船不过是一个人旅程中的一段,那么对于一九零零,那艘船就是他的全部,所以在MAX TOONEY找到他并告诉他船要炸毁,要一九零零下船的时候,一九零零这样告诉他最亲爱的朋友——“Land? L TVB剧情网 在线观看:
海上钢琴师音乐赏析论文
备份交响童话《彼得与狼》 普罗科菲耶夫非常喜爱儿童,也非常了解儿童,因此他为儿童写的作品都能博得热烈的反响,交响童话《彼得与狼》就是这样的作品之一。 交响童话《彼得与狼》是应莫斯科新开办的一所儿童中心剧院的邀请在1936年4月完成的,同年5月在一次音乐会上为儿童们首次演出后,立即受到国内外听众的普遍欢迎。这首很有独创性的标题作品,原名叫做《彼得是如何巧胜恶狼的》,讲的是少先队员彼得像猎人那样机智勇敢、在小鸟的帮助下逮住恶狼的故事。这首作品用小型交响乐队演奏,并用朗诵来配合解说故事。普罗科菲耶夫在这首作品中,不但力图给孩子们讲述动人的音乐故事,而且还力求实现艺术教育的目的,通过有趣的方式给孩子们上一堂简单的“乐器学”课,让他们熟悉交响乐队的一部分乐器及其互不相同的独特音色。为此,作者用各种不同的乐器以代表故事中不同的角色,让它们在整个作品的全过程中发挥为它规定的不同作用。这样,无疑地可以帮助小听众从固定的乐器音色去寻找相应的角色及其活动,从而更好地听懂这音乐故事的内容。作者在总谱扉页上对此曾作了如下的说明:“这篇童话的每一个角色在乐队中各由一种乐器来扮演:小鸟——长笛; 鸭子——双簧管;猫——单簧管在低音区的断奏;爷爷——大管;狼——三个法国号的和弦;彼得——弦乐合奏;猎人的枪击——定音鼓和大鼓。演奏之前最好向儿童们出示这些乐器并奏出它们的主导动机。这样,在演奏时,孩子们就会毫不费力地分辨出乐队中的一系列乐器。” 普罗科菲耶夫用音乐和巧妙明晰的画面把所有角色的性格描写得非常简明、准确而易解,由于规定一些乐器在整个作品中只用于某些特定场合,从而乐队的配器受到了一定的限制,但尽管如此,这部作品的乐队写作还是相当丰富多采。为了便于理解和欣赏这首乐曲,现在最好先来看看作者编写的故事——朗诵词: 有一天大清早,彼得打开大门,到那绿油油的草地上去。在大树高高的一枝树枝上停着一只小鸟,那是彼得的好朋友。“这里多安静啊!”——小鸟快活得唧唧喳喳叫。鸭子看到彼得忘了关上大门,开心极了,就摇摇摆摆地跟了出来,这下子它可以到草地上的深水塘里游个痛快了。小鸟一看见鸭子,就飞下来停在鸭子身旁的草地上,耸耸肩膀,说:“要是你不会飞,你还算鸟吗?”鸭子回答说:“要是你不会游,你才不算鸟呢!”说着扑通一声跳进池塘里去。鸭子在池塘里游来游去,小鸟在岸边跳来跳去,它们还在争吵不休。突然,彼得警觉起来,他发现有一只猫在草地上悄悄走来。猫心里想:“这只小鸟只管吵嘴,我正好乘机把它捉住。”说着,使用它那柔软的脚掌轻步朝小鸟走去。“当心!”彼得大声喊叫,小鸟立刻飞上树去。这时候鸭子在池塘里,气冲冲地对猫呷呷地叫。猫绕着这棵树打转,心里想:“值不值得爬那么高,再说,等你爬上去,小鸟总归会飞走的。”爷爷出来了,他责怪彼得一个人跑出门去。这个地方多危险呀。要是树林子里跑出一只狼来,看你怎么办!彼得不把爷爷的话当一回事,他想少先队员才不怕狼呢!可是爷爷拉着彼得的手带他回家,便把大门牢牢锁上。真的,彼得刚走不多久,就有一只大灰狼从树林子里跑出来。猫一下子就爬上树去。鸭子在池塘里叫个不停,一慌神反而从池塘里跳上来。但是不管鸭子怎样死劲地跑,狼总是跑得更快。狼越追越近,越追越近,终于追上了,狼把鸭子捉住,一口吞下去。现在的局面是这样:猫坐在一根树枝上,小鸟停在另一根树枝上,跟猫离得远远的。狼绕着这棵树乱转,用贪婪的眼光盯着它们。这时候,少先队员彼得站在锁好的大门后面,眼见刚才发生的这一切,但他一点也不害怕。他跑回屋里拿出一根粗绳子,爬到高高的石头墙上。在狼绕着转的这棵树上,有一根树枝伸过墙头上来。彼得抓住这根树枝,轻巧地爬上树去。彼得对小鸟说:“你飞下去,在狼头上打转,可要小心别让它抓住你。”小鸟的翅膀几乎要碰到狼的头顶,狼气呼呼地向小鸟扑来扑去。啊!这只小鸟真的把狼给气坏了!狼又多么想把小鸟捉住呀!但是小鸟是那么灵巧,狼简直拿它没办法。彼得呢,他用绳子打了一个套结,小心翼翼地把它放下去;他用这套结套住狼的尾巴,就用力收紧。狼发觉给人逮住,就狂蹦乱跳,想要挣脱。但是彼得把绳子的另一端拴在树上。狼跳得越凶,套结拉得越紧。就在这时候,猎人从树林子里出来了。他们跟踪狼的脚印,一边开枪一边追了上来。但是彼得从树上喊道:“别再开枪,我和小鸟已经把狼逮住了!请你们帮着把它送到动物园去就是。”现在,你们可以想象一下这支胜利的队伍:彼得走在前头,猎人牵着狼跟在他后面,最后是爷爷和猫。爷爷摇摇头抱怨着说:“嗯,要是彼得没有把狼逮住,那可怎么办?”小鸟在他们头上飞来飞去,高兴得喳喳叫:“瞧,我和彼得都是好样的,看我们逮住个什么东西呀!”要是你们仔细地听,就可以听到鸭子还在狼肚子里呷呷叫呢,因为狼是那么性急匆匆地一口就把鸭子活活地吞下去。 《彼得与狼》的音乐根据故事情节的发展可以分成三大段。开头一段,即在大灰狼出现从而引起一系列戏剧性事件之前,作者先为听众介绍故事中的一些基本角色和他们的活动背景,音乐笼罩在夏日乡村的安宁闲逸气氛中。彼得的主题是整个作品最重要的主导动机,它同小鸟、鸭子、猫和爷爷的主题穿插呈现,虽然它在反复时不断变换着调性和织体,但轮廓始终是鲜明清晰的。作者用弦乐器生动而温暖的音色和简朴富于歌唱性的旋律,作为这个人物的性格描写。长笛高音区清脆透明的音色,还有模仿小鸟啁啾的音型,最容易辨识。双簧管的音色本来带有一点鼻音效果,它的低音区就更像鸭叫一般,而鸭子主题的下行旋律,多少同它的悲惨命运有关。单簧管低音区的咕噜响声和它的主题,显然是模仿猫的媚态和打呼声。爷爷出场则用大管的宣叙调来表示。在这一段音乐中还出现一个次要的矛盾冲突,那就是猫企图趁小鸟同鸭子一直在吵嘴的机会而捉住它,这诡计却给彼得识破下。 乐曲当中相当于“发展部”的一段最为紧张,从恶狼出现开始。猫的旋律刚露头便突然被打断,然后变成一个快速的乐句直窜高音区——这形象地说明猫一溜烟就爬上了树梢。鸭子的主题也有变化,它的速度加快,显得急躁不安,而且移到高音区形成奔跑的音型;当鸭子被狼一口吞下后,在一片静寂中传出大提琴的一个泛音乐句,这是鸭子在狼肚子中的哀鸣的模仿。此外,彼得在小鸟的帮助之下巧妙地逮住恶狼的描写,例如表示彼得从树上放下套结的弦乐音型等,也同样具体而形象。在这一段中还出现两个新的主题——狼和猎人,前者是三个法国号,后者是愉快的进行曲,它不时还为代表猎人的枪击的定音鼓声所打断。 大灰狼被逮住后,便是乐曲最后一段的开始。从进行曲的雄壮乐声中首先可以听到彼得的主题,现在它改由法国号奏出,原来轻快安逸的曲调变成了一首富丽堂皇的进行曲,充满愉悦和胜利的气氛。随后,童话中所有的角色都在听众面前一一走过。这最后一段带有再现部的意味,因为乐曲的基本主题全都在这里重现,而且音乐也返回到最初的调性——C大调上来。 交响童话《彼得与狼》在音乐会上演奏,但具有“剧场”效果,它的音乐单纯质朴,工笔纤巧,象《爱丽丝漫游记》一样,不但深受广大小听众的热诚欢迎,而且对成年人也同样有吸引力。
哎,是在太经典了,无话可说,不敢妄评!
人生并不会总是一帆风顺,恐惧、无奈、焦虑,这些情绪,只要活着,人们都会遇到。面对坎坷时,不一样的处理方式,就会有截然不同的后果。人生中遇到的痛苦,并不是只能被动忍受,也可以通过自我调节而改善。担心恐惧,害怕焦虑,被动忍受这些带来的痛苦,人们就会像一个听天由命的弱者;而肯定自我的能力,正视恐惧,直面焦虑,人们就会成为一个强者。1900的成长和马克斯的改变,都意味着人生的幸与不幸,完全可以由自己掌控。《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生,高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏,小孩子无师自通的演奏震惊满船的人,这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴,激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由:天赋秉异的1900就是这样的象征,他放荡不羁、不为世俗所动,只因演奏是他毕生所爱,他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯碎的快乐。就像节目所说:这部影片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性,不会因为时间而改变。
我已经不记得上次这样认认真真写观后感是在什么时候了,也许是很久以前,毕竟没有那么多值得写观后感的东西,很多时候,所谓的观后感不过是在应付老师的作业或者是为了某些原因来凑数,但是这个观后感,是认认真真,不为任何人,而是因为我确实为之所感动,有感触,才会来写。其实对于影评这种文体,一般我是不大愿意正正经经地写,因为一个人有一个人的看法,所谓的影评不过就是把你对这个片子的看法说出来,别人接受不接受是一回事,你理解得对不对又是另一回事,在我看来做这件事就像是分析一篇文章的中心思想一样愚蠢,但是现在我发现,其实有的时候做点“蠢事”也是好的,毕竟,有的时候真的会觉得,看一部片子的时候感情澎湃到泛滥却无处宣泄,或许影评是最好的宣泄渠道。这次我想说的是一部老片子,《海上钢琴师》(1998)。虽然我一直秉持的观点是在看片子之前不看任何关于片子的评论和剧情介绍,但是或者是当时这部片子问世的时候真的很火,流传很广,所以当看完的时候我想起来,似乎的确是在印象里面看过一篇它的影评,具体细节已经忘却,却只记得当时那篇影评——仅仅是它有限的介绍里面,就很早地感动过一次。可是真正看完了之后,依旧会被感动。它是一个娓娓道来的故事,也是一个温文尔雅的片子,就像是它的名字里面的大海,看上去平静美好,下面却波涛暗涌,直到最后掀起惊涛骇浪,激流汹涌的时候,你已经发现自己置身其中,无法自拔,亦无可皈依,只能任由片子把你带入一种称之为感动的情绪中,沉沦。所有的故事起源于“美国梦”,在往返于美国和欧洲的豪华游轮上的一个钢琴师的故事——很多时候,我们已经无法被那些所谓感天动地的爱情所折服,也已经对于大场面麻木,对于惊险刺激也感觉不到任何回味的尾音,可是总是会被那种最平凡,最平凡的故事,感动,因为我们每一个人都趋近于平凡,有着自己的生活,就像是海上的钢琴师一样,甚至只是一个符号,没有属于自己的名字,只是一个历史的标记,一九零零。是的,一九零零,就是这个故事主人公,他出现在一个去音乐店卖小号的男子口中,是他在海上生活中最重要的朋友,男子MAX TOONEY反复说着,这个故事没有人相信,一个平淡无奇的开头,就是在这个小小的音乐器材商店里面,一个老人和一个年过中年的男子,因为一个小号,因为最后的曲子,因为一九零零唯一留在这个世界上的钢琴曲,开始一点点展现在人们面前,就像是徐徐展开的画卷——又或者说,是一段轻柔的音乐更加贴切,把亮闪闪的音符呈现在观众眼前。一九零零的一生,传奇的,普通的,天才却又庸碌的一生。不知道要怎么评价一九零零,他或许就像是他的名字一样,是一个时代的符号,他就是他乘坐的那艘船,他就是他的琴,他就是他的音乐,唯独不是他自己。当一九零零站在船和岸之间的梯子上时,我以为他会像是楚门(《楚门的世界》)一样,在抉择之后毅然决然地离开,然而他没有,他就像是一个老旧的符号,选择了留在老旧的船上,即使他的谈吐优雅,即使他的音乐可以让世界震惊,即使他的才华是那样的耀眼——但是他选择留下。如果要说《海上钢琴师》缺少些什么,大概是爱情,或许一九零零是真心喜欢那个女孩子(我忘记了她的名字),如果不是的话他不会弹奏出如此柔美的音乐,可是他却只是懵懂的爱情,甚至,或许连他自己也不明白自己当时的感情是什么,他从来不接触外界的社会,对于他而言,生活就是弹钢琴,是音乐,是船,是美国和欧洲之间,是船上的两千人,这构成了他世界的全部。于是,片子里面最让人印象深刻的地方,应该是斗琴一段——一九零零并不想和人斗,只是忍无可忍的时候,他展现了他高超神乎其技的琴技,激烈碰撞的琴键和音符,在大厅里面回响,只有他一个人在弹琴,却像是很多人,像是海浪,像是具有无穷无尽的力量,像是闪电,像是暴风骤雨一般,完全没有了平时的温文尔雅,似乎片子只有到了这里的时候,才看得出那种孕育在一九零零内心中的狂躁,甚至连镜头也跟着音乐微微地兴奋地颤动。那是一九零零一生最辉煌的时刻,可也只是一霎,当船上的人们看到自由女神像的时候,还是会像最初做的那样,拥到船舷欢呼。一九零零看着近在咫尺的纽约,脚下就是陆地,却始终不肯踏上去,在船上出生,在船上生活——如果说船不过是一个人旅程中的一段,那么对于一九零零,那艘船就是他的全部,所以在MAX TOONEY找到他并告诉他船要炸毁,要一九零零下船的时候,一九零零这样告诉他最亲爱的朋友——“Land? L TVB剧情网 在线观看:
海上钢琴师音乐赏析论文1000字
“1900' Theme”是整部配乐的主轴,同时也是故事的Love Theme,莫里克奈在两段恋曲“Playing Love”与“Silent Goodbye”中,将这个主题做了十分优美的演绎,其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近,“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美,而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触,至於Track 16是一首细腻抒情的钢琴独奏,充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist,莫里克奈将主题由遥远的怀念,变化出开阔飞扬,闪亮兴奋的神采,虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同,不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪,交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量,不过感觉上,《海上钢琴师》有更优美的主题旋律,更丰沛的情感,与更富传奇色彩的悠远美感,这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”,形成一种前后呼应的整体色调,“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕,而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符,不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉,更像另一个开始,毕竟所有的传说最美的地方,正是在於它们并没有确切的结局。整部配乐藉著脱俗深刻的“1900's Theme”,描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界,因此,在原声带的结尾,莫里克奈与Roger Waters,Edward Van Halen等大师,更进一步将1900's Theme改写成真挚深邃,诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”,联手打造出今年电影主题曲的代表作。 答案补充 主题音乐有两个,也就是片头跟片尾,呈双主题前后呼应式。一个代表大海跟般,一个代表1900。也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面,都会有第一主题音乐,而凡是表达1900的心态的都是第二主题,包括对朋友,对爱情等 两个主题贯穿全片,片中的插曲或背景音乐很多也是经过主题曲做改动而来的。 另外就是1900弹的那些曲子,它们表现了1900的性格特征。例如以音乐来“读”人。需要是表现大厅中各种各样的人,但影片要表现的却是1900是如何认识这个世界,认识世界里的人的。 对决的场面,第一首只弹个平安夜,第二首听哭了并模仿,表现了他的单纯,童真,没有竞争的,仅仅是对音乐的追求心理。第三首认真起来,是因为黑人惹恼了他,表现他的高超技术。当然这是用了夸张的手法,四手连弹的曲子,两只手不可能完成,用在这里也是从侧而讽刺了那些自以为是的音乐家。 偷吻女孩的音乐。表现他胆怯的心理。因为音乐中有小二度不协合音程。 华尔兹那段,表现他生活的自由自在,无拘无束,船长说没有人能像你这么疯狂了。同时,这也是跟他对规矩说FUCK想呼应的。 答案补充 另外还有一首出现在以后情节中的乐曲,相当于全篇配乐主题的核心,标题是《Play in Love》,钢琴独奏同伴们都上岸去了,1900再次体验到了孤独和失落。由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐,与赛尔乔;莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主题(Deborah's Theme)阿玛泊拉之间出现了千丝万缕的联系。(有点忧伤的弦乐)1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话,以排遣心头的孤寂,这时,突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。(一段紧张的音乐)其实这四个人并非歹徒,他们不过是被派来通知1900,要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。 答案补充 一段爵士小号)埃尼奥;莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物:杰里;罗尔;莫顿。影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯;威廉姆斯三世(Clarence Williams)扮演。此刻,他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈,不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在钢琴技艺方面超过发明了爵士乐的人,也就是他杰里;罗尔;莫顿。音乐的情绪、节奏贴切地和杰里;莫顿神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步,这时,得知比赛消息的人们开始集中在弗吉尼亚号的大厅里,好戏就要开场了。
哎,是在太经典了,无话可说,不敢妄评!
1900,这是一个传奇,和遐想的人物,神游四地,却有害怕真正的世界,矛盾,叛逆,善良,懦弱积聚一体。有人说这是最好看的烂片,有人说这是神作,照我看,能够让我看了5次,哭了5次的就只是这一部而已。有些感觉只有自己知道,看完后得出一个结论,麻木=害怕。
海上钢琴师音乐赏析论文800字
“1900' Theme”是整部配乐的主轴,同时也是故事的Love Theme,莫里克奈在两段恋曲“Playing Love”与“Silent Goodbye”中,将这个主题做了十分优美的演绎,其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近,“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美,而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触,至於Track 16是一首细腻抒情的钢琴独奏,充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist,莫里克奈将主题由遥远的怀念,变化出开阔飞扬,闪亮兴奋的神采,虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同,不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪,交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量,不过感觉上,《海上钢琴师》有更优美的主题旋律,更丰沛的情感,与更富传奇色彩的悠远美感,这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”,形成一种前后呼应的整体色调,“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕,而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符,不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉,更像另一个开始,毕竟所有的传说最美的地方,正是在於它们并没有确切的结局。整部配乐藉著脱俗深刻的“1900's Theme”,描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界,因此,在原声带的结尾,莫里克奈与Roger Waters,Edward Van Halen等大师,更进一步将1900's Theme改写成真挚深邃,诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”,联手打造出今年电影主题曲的代表作。 答案补充 主题音乐有两个,也就是片头跟片尾,呈双主题前后呼应式。一个代表大海跟般,一个代表1900。也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面,都会有第一主题音乐,而凡是表达1900的心态的都是第二主题,包括对朋友,对爱情等 两个主题贯穿全片,片中的插曲或背景音乐很多也是经过主题曲做改动而来的。 另外就是1900弹的那些曲子,它们表现了1900的性格特征。例如以音乐来“读”人。需要是表现大厅中各种各样的人,但影片要表现的却是1900是如何认识这个世界,认识世界里的人的。 对决的场面,第一首只弹个平安夜,第二首听哭了并模仿,表现了他的单纯,童真,没有竞争的,仅仅是对音乐的追求心理。第三首认真起来,是因为黑人惹恼了他,表现他的高超技术。当然这是用了夸张的手法,四手连弹的曲子,两只手不可能完成,用在这里也是从侧而讽刺了那些自以为是的音乐家。 偷吻女孩的音乐。表现他胆怯的心理。因为音乐中有小二度不协合音程。 华尔兹那段,表现他生活的自由自在,无拘无束,船长说没有人能像你这么疯狂了。同时,这也是跟他对规矩说FUCK想呼应的。 答案补充 另外还有一首出现在以后情节中的乐曲,相当于全篇配乐主题的核心,标题是《Play in Love》,钢琴独奏同伴们都上岸去了,1900再次体验到了孤独和失落。由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐,与赛尔乔;莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主题(Deborah's Theme)阿玛泊拉之间出现了千丝万缕的联系。(有点忧伤的弦乐)1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话,以排遣心头的孤寂,这时,突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。(一段紧张的音乐)其实这四个人并非歹徒,他们不过是被派来通知1900,要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。 答案补充 一段爵士小号)埃尼奥;莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物:杰里;罗尔;莫顿。影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯;威廉姆斯三世(Clarence Williams)扮演。此刻,他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈,不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在钢琴技艺方面超过发明了爵士乐的人,也就是他杰里;罗尔;莫顿。音乐的情绪、节奏贴切地和杰里;莫顿神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步,这时,得知比赛消息的人们开始集中在弗吉尼亚号的大厅里,好戏就要开场了。
海上钢琴师不错,很烂漫。
<<钢琴师>>中的配乐主要以爵士乐为主,像斗琴等片段,斗的都是爵士乐,而回忆者用小号吹的也是爵士乐 而在某些描述1900的片段中用的音乐则是烘托1900的心理,比如说1900站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要下去,还有最后结束1900与船同沉等片段中用宏伟的交响乐非常气魄地渲染了场景,让人们觉得他当初选择海洋和选择死亡都是那么的震撼感人 而小时候的1900在某天晚上突然被发现知道弹琴时弹的莫扎特奏鸣曲则表现了他的天真无邪,而他当时那么小的一个小孩弹这个纯净无邪的曲子却很平静地表现了他对失去养父的伤心,一种很单纯很简单的伤心听上去却让人心痛;而在斗琴时的第一回合,他竟然弹了一个很简单的平安夜的简单旋律,表现出了他对对手的不屑 (很简单的一个观后感吧,算不上分析)
海上的旋律 生在船上,长在船上,死在船上。32年从未踏上过陆地。这是《海上钢琴师》的主人公1900的一生。 他是一个孤儿,被一位在轮船上挖煤的黑人收养,从小和这位黑人父亲相依为命。可是命运总是不公平,在他8岁时,黑人父亲由于意外去世,这意味着他又一次成为孤儿。他在父亲的葬礼上第一次听到了音乐。 也许1900注定是一个不平凡的人,在他8岁时就意外的弹出了美妙的音乐,没有人教,也没有人知道他弹的是什么,但这旋律美极了。 在他27岁时,已是一位出色的钢琴师,他喜欢用独特的方式,用他自己的方式来弹奏。每次集体演奏的时候,他都会弹出他自己的音乐,使指挥无可奈何。 我之所以说是他的音乐,是因为他的弹奏不需要有乐谱,他的乐谱就是他的心,他的音乐也是他的心,由心而生的音乐,活的音乐。就如在和爵士音乐发明者Jell的“决斗”中,Jell的精彩的第一曲完后,他的第一曲却是一首快乐的圣诞乐曲,他不是故意想给Jell难堪,而是他因为听到Jell的第一曲心中高兴,用音乐表现了出来。Jell的第二曲使1900听得哭了,很明显,1900喜欢这首曲子,因此他的第二曲也是这首曲子——他把这首曲子从新弹了一遍。Jell的第三曲完毕后,1900的灵感充满全身,使他的最后一曲美妙绝伦,他把自己所有的心中的一切集中到了手指与琴键之间,他就是音乐,这就是他的音乐,他的心。他弹完后,全场没有一点声音,每个人都呆立不动。当1900用琴弦放出的热量把香烟点燃后,全场发出了响而长的掌声,这掌声比任何一次都响都长,这掌声即证明了1900,也证明了他的音乐,赢得一点也不勉强。连自以为是,目中无人的Jell也默默的走开了,也许此时默默的走开是最好的办法。 有一幕使我记忆尤深,就是1900要下船而未下船的那个场景,没有下船的原因很简单,也很 复杂:“因为城市没有尽头。”船是一种人生,城市是另一种人生。有尽头的人生有目的,有知足,有方向:没有尽头的人生没有目的,没有方向,欲望永远也得不到满足。在这两种人生中,1900选择了前者。他说他只在船上弹奏,从不在陆地上弹奏。也许应该说,他只有在这有尽头的人生中才能弹奏出属于他自己的音乐,在那迷茫的人生中,他能弹得出来吗? 用自己的方式选择音乐,选择人生,选择一切。