美术教学文案与美术论文写作指导
纵观当前小学阶段的美术教育,正是学习的启蒙阶段。此时的孩子,由于生理和心理双重因的正常制约,往往在学习过程中,一碰到困难和挫折,便会产生低落的情绪,注意力的持续性比较低,对美术课堂上的创作缺乏了解。这些,使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么,如何克服这种求知的浮躁,让他们爱上这个课堂,使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育,弄清内因与外因的辨证关系,明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动,教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花,让学生爱上美术课堂。一、 寻找创作的源泉在教学中,我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断,并将此放在教学目标之首位,用它作为衡量美术学科成与否的标尺,在这样一种教学动机的指导下,学生就会跟在教师后面去模仿,他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。我认为在美术教学中,首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验,就如同盲人摸象,根本不能理解事物的构造、形象,又何谈有新的创造呢?我在教学“交通工具”一课时,发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹,还有学生在下面小声地自言自语:“ 我不画了,我不会画!”我感到很奇怪,开始他们一个个兴趣盎然,举着手,争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是,我把一个原先要画摩托的小男孩找来,问他为什么不想画了,他指着自己只画了几笔的摩托告诉我,不知道那里该怎样画。这时,我才突然领悟:创作源于生活!没有生活中的接触与观察,学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确,难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗?那不是闭门造车吗?生活处处有美,艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家,就像一头刚刚学习捕食的小狮子,还必须在母狮的循循善诱下学习捕获,掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段,潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力,从而使学生能够感受到生活的美,并从中捕捉到美 ,产生对美的表现欲望,以达到创造美的目标。二、 激起创作的兴趣美术这门学科,从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长,就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
按你老师的要求,你应该结合毕业创作来写毕业论文,这样才能避免空谈和过于高深的理论。外人给不了你太多的帮助。把毕业创作和毕业论文结合起来效果最好,彼此互补,相得益彰。
美术学论文写作指导教案
美术论文的类别有很多,如:毕业论文、学位论文、学年论文、职称论文等等,面对众多的论文类别,相信很多同学都被绕晕,不知道该怎么写比较好,本文为大家带来了一份万能的“美术论文写作模板与技巧”,轻松解决美术论文怎么写这一难题。 一、美术论文怎么写——结构框架 1、总体框架 一篇完整的美术论文,大致包括这些部分:封面、题目、摘要及关键词、正文(绪论、主体、结论)、参考文献。比较长的论文(比如毕业论文),在正文之前要有目录。另外,还可以包括附录、致谢等几部分。 2、每部分的要点 (1)封面:内容一般居中,可以包括论文题目,作者姓名、学院、年级、学号等信息。 (2)题目:简明扼要地说明你要研究的问题是什么。 (3)摘要:是对论文的梗概性提炼,字数不宜太多。一般8000字的论文要求,摘要在300字以内。 (4)关键词:要能够涵盖论文的主题内容,一般3—5个,顺序一般按词条的外延层次排列(外延大的排在前面)。 (5)正文:一般包括绪论、主体、结论等几部分 ① 绪论:用来阐述论文的研究背景(在何种情况下决定研究这个问题)、研究目的(为什么要研究这个问题)、研究意义(研究出结论能对社会或者对具体某个人或事产生哪些价值)及研究方法。最好能将文献综述写进去(如果是比较短的论文,文献综述可以用几句话简略概括,不用一一列举哪年谁研究到了哪个水平。如果是毕业论文或者想在外面发表的比较长的论文,可以把每一个“前人”的研究成果一一概括性列举出来。但是文献综述也不要写得太细,不然论文查重也就是打假的时候这种疑似高度引用的内容可能会被查重系统标红,视为抄袭)。也可以在绪论中说明论文的整体结构。 ②主体:就是展开3W的过程啦。(牢记what、why、how。)包括“要解决什么问题”“为什么要解决这个问题”“怎么解决这个问题”,其中,怎么解决,是重中之重。你的论证过程是你的论文核心之所在。 ③结论:论证了那么多,有了什么结果呢,就在这里体现。 (6)参考文献:包括你参考以及引用的各种专着、期刊文章等。需要按照正确的格式罗列出来。 二、美术论文怎么写——写作步骤 1、确定论文题目。 论文写作首先需要解决的问题就是选择一个好的适合自己的论文题目。题目的选择需要结合个人的专业研究方向与手中已经拥有的想法。优先选择自己熟悉的内容与方向,可以节约时间与精力。研读大量与自己的论文题目相关的文献资料,勤思考多总结,保证其可行性。 2、列好提纲。 选好论文题目后,不要急于下笔,先整理一份论文提纲。列提纲时要作全方位的考量,多加思考。一定要找到属于自己的亮点,别人写过的东西都是陈词滥调不值得下笔,必须要有新意。根据论文题目整理好自己的写作思路,先主干后枝叶,论文才能如大树般稳固茂盛。 3、收集相关资料。 论文的重点在于论据能否支撑你的论点,证明其正确性、合理性。查阅相关的文献资料并加以整理,注意其可信度与权威性,才能使你的论文更具有说服力。将相关材料整合分析,从中汲取有价值的部分丰富自己的论文内容。在收集资料时一定要将其出处记录下来。 4、绪论与全文撰写。 事先做好计划安排,合理分配写作时间,才能高效率地完成论文。严格按照自己制定的计划进行写作,切勿拖沓,更不能中断。严格把握论文写作的标准与质量。 5、整理与修改。 完成全文的撰写后,根据相关格式要求进行格式修改。以“十年磨一剑”的严谨态度审视修改自己的论文,通读全篇,看能否说服自己。注意行文的思路与结构,乃至每一个标题、每一个段落、每一句话,每一个词。也可以请指导老师指出自己的论文的不足,加以修改。 以上就是“美术论文怎么写”的全部内容,希望大家看了以上内容,可以轻松写出高质量的美术论文。点击查看>>美术论文其他文章
[静物素描教学随笔]设计素描教程 一:构图,静物素描练习首先要学会构图,构图的好坏是一幅画成功的关键,对画面最终效果的影响非常的大,出初学者往往忽略构图的重要性,所以理解掌握构图知识,鉴别构图的优劣,才能在实际绘画中构好图 二:整体观察,整体表现,只有学会整体观察,眼睛才不会始终盯在局部上,整体观察是一种良好的思维方式,画局部时应该从整体入手,和周围的物体进行比较,考虑物体之间,物体与背景之间,空间的虚实处理,整体的黑白灰大关系的控制,只有懂得整体观察的方法,建立整体观察和表现的观念,才能熟练的掌握和运用这一点是考察学生素描是否入门的一个重要标准 三:立体观察,立体表现空间中的物体都占有一定的实体空间,有高度,宽度和厚度,它的形体结构是塑造物象体积感和立体感的依托,学好素描,准确生动的表现透视,结构和物体在空间中的前后关系,很好的运用明暗规律和技法表现出物体的立体感,初学者由于认识和技法上的不到位,很难把一张作业作的很完整!所以在教学中对任何一个造型因素都要强化练习,宁精勿滥! 四:比例所谓比例就是对物体的大小,长短,高低,厚薄的目测和判断,画准比例是学习绘画的重要课题,你是否具有敏锐的观察能力和比较能力,快速的判定表现物体之间的大小关系,是一种纯专业的能比例不准物体的形肯定不准,形不准的作品是经不起推敲的,有经验的画家作品中也存在造型不准的情况,更合况初学素描的新手,可见比例的难于掌握和重要性 五:透视充分展示了科学与艺术完美结合的最高境界,是理论与实践相结合的产物,也是造型艺术主要因素之一,初学者必须学习透视理论,用理论指导其实践活动,光凭实践中总结的一点知识是不够的室内的静物和室外的透视运用是有很大差别的,如平行透视,成角透视,圆形透视,室外的天点透视,地点透视,俯视,平视,仰视等透视对构图,对主题思想的表达起着至关重要的作用,初学者会出现表现不到位,变形,不准等问题,需要在实践中不断的摸索总结 六:研究与表现相结合通过研究性的学习,把素描的诸种造型因素的理论与实践完美的结合,以技能技巧的训练为主,强化综合能力的提高,学生初学画素描,时间一长,容易疲劳,烦躁一定要挖掘出其中的乐趣,比如,空间虚实的强化,质感的表现,主次对比,改变物体的透视角度,如俯视,平视仰视等,最初的训练就要强调画面的美感,艺术的表现力,不要当被动的描摹机器,应当主观能动的表现反映事物的本质 七:作画步骤对于初学者素描水平快速的提高至关重要,作画步骤思维混乱,该画什么,该怎样处理画面,自己不是很清楚,该画那一步,每一步应该解决哪些问题,心中无数,不知道画面画到什么程度算完成,每一张作业应该重点解决的一两个主要问题,画什么?怎么画,事先要想清楚,这个问题不解决,素描水平就不会提高 构图,既构思,定位置,首先运用长直线和辅助线画出描绘对象 总的大比例关系要仔细推敲,精心安排 用短直线画大的比例,透视,形体结构关系,定准明暗交界线和投影的位置,画出大的明暗关系,直线意味着概括和取舍 深入细致的刻画细节,完成画面的黑白灰大关系,画调子要从体面关系,形体结构,透视入手,合理安排空间的主次和虚实,明暗两大关系一定要准确,暗部的细节要丰富,有内容,又要从属于暗部,初学者要防止空,灰,黑,花,脏等缺点能深入刻画细节是画者能力的体现能完美的表现物体的质感和量感,重点刻画物体的细节,必须学会深入刻画,完整的表现画面 4:整体调控画面,该加强的加强,该减弱的减弱,从主要造型因素,画面的主次虚实,画面的整体感,艺术美感上入手,来主观的处理画面 八:空间虚实虚实的表现有较高的艺术表现力和对画面的主观处理能力,强化对主题的表现,实则虚之,虚则实之,不能眉毛胡子一把抓,要松紧适度,拉开画面的远近空间层次,就会产生一个迷人另人想望的空间 九:辅助线的运用学会正确使用辅助线,能让你快速准确的画出物体的比例和形体,对透视的变化,对称形的把握都需要辅助线的帮助,教学中发现初学者的辅助线本身就不准确,根本起不到辅助的作用,学会使用辅助线,它起到一把尺子和测量标杆的作用,必须画准为了画线而画线,只是一种概念而已 十:质感和量感的表现物体本身有光滑粗糙,坚硬,柔软,轻飘,沉稳等不同的外表体征如玻璃,瓷器,棉麻绸缎,瓜果食品等等的真实表现,需要有相当专业的素描功底,扎实的造型能力和完美的艺术表现力一幅画不能只有大体和整体的完美,还要有丰富的细节刻画,远看气势恢弘,近看细腻唯美此乃好画也!
审美主体通过感官(主要是视听感官)对审美对象的感觉,是审美的起点。
一、引 言 美术欣赏教学,不仅仅是为了传播知识,让学生看懂几幅美术作品。它的教学目的是为了培养有主动性、能动性、创造性的高素质的人。而要实现这个目标,加强对美术欣赏教学中一些具体而微观的欣赏策略如感觉能力、描述能力、言语交流与阐释、美术评论短文写作的指导是十分必要的。只有这样,才能真正实现与作品的对话,与作品的交流,从而体现学生审美的发展,学生审美个性的流露,学生良好的审美情绪的表达。 目前中小学美术教育研究正蓬勃开展,对教学模式、教学方法、教学内容等方面的研究已有一定的深度,但涉及具体的微观角度而又牵系学生美术素质根本发展的学习策略指导则较为薄弱,在小学美术欣赏教学中,这样的缺失表现在:1、美术教育把培养学生的审美能力当作自己的职责,而审美能力首先是从感觉开始的。培养学生的感觉能力,理应是欣赏教学中的一项重要任务。而在现实的欣赏教学中,常有部分教师忽视学生的存在,不给学生充分感觉的时间和机会,而是以教师的感觉作为结论,从而使欣赏教学变得简单、肤浅;2、过分注重对作品表现形式中色彩、形体、光线、线条、肌理等因素的分析和体味,缺乏欣赏过程中对作品整体审美意味的体验和理解;3、学生在课堂上的被动欣赏,体现在一方面只听教师的讲解,另一方面总想以作者表达的思想作为理解的准则。如果年代久远无法查阅作者的想法,就以美术史论的结论作为依据,这种“标准答案”式的欣赏,忽视了学生对美术作品的理解,忽视了对作品的有意味的品味和语言表达,更谈不上描述、对话、阐释等支柱性欣赏能力的提高,创造性欣赏能力的培养更无从谈起。 二、欣赏中的人文与对话 新课程标准明确指出:“美术课程具有人文性质。”人文性,是《艺术课程标准》、《美术课程标准》基于对艺术包括美术课程的学科性质的基本定位。它反对任何功利性目的,要求课程的全部重点,必须从事物的世界转到人格的世界,强调人文学科的价值。在广泛的文化情况中认识欣赏这一理念,明确指出“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习”的观点。唯有在广泛的文化情境中去学习美术、感悟美术、理解美术,才能真正扩大和加深学生对美术的体验、对生活的体验、对人类社会及文化的体验,才能让学生体悟到美术、文化及生活的多样和丰富的内涵。有了深刻体验支持的美术学习,才能突破滞留于纯粹的技能技巧训练的局面,将人类的精神财富深化至人的内在世界,确确实实地促成学生人格的完善,在这个基础上,学生的自我认识,自我完善才产生具体实际的意义。 ,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 美国教育家列维认为美术教育应以人文学科为基础,创作过程就是将形式赋予物质的过程,该过程从一个理念入手,通过一种媒介来表现这一理念,如果忽略了作品的形式和作者理念,人文精神就势必被忽略,所以在欣赏教学中,从技能性的传授提高到美术文化的层面中,就更能反映素质教育中变专业教育为通才教育的改革思路。小学美术欣赏教学,作为培养学生审美素质的主要途径,突出人文关怀,与儿童的年龄特点相结合,掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征就十分必要。 而有效的言语对话、画面阐释、美术评论是学生欣赏能力得到切实提高的关键。“接受美学”认为,并不是画家创作了作品就是作品的终结。相反,读者才是决定作品命运的决定因素,没有读者的参与,任何优秀的艺术只是一堆物质材料而已。在欣赏课上最有价值的不是美术作品本身,而是学生对作品的理解。因为在理解的过程中,渗透着学生的想象与创造。而这些,无不需要学生通过有效的言语阐释与美术评论加以表达。“人的语言表达之质量的提高,展现出人自身存在之质量的提高”(滕宋尧《文化的边缘》)。因此,欣赏过程中学生有质量的言语阐述与美术评论,对一件作品的形式与内容、意义与价值上的探讨,在学生没有建立起历史概念的情况下,对提高欣赏能力是非常重要的。 三、对话平台上的欣赏流程设计与运用,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作: 以欣赏教学过程中对学生创造性欣赏行为的策略指导为中心,研究者把指导的步骤拟定为下列三个阶段 1、教学观察、师生沟通阶段:此阶段的主要任务为通过教师在欣赏教学过程中的观察研究,摸清学生对欣赏信息的特点与缺点,有意识地创设良好教学氛围,师生在相互信任、相互尊重的基础上达到情感的交流与沟通。 2、分析改进、策略指导阶段:此阶段的主要任务为根据教师在欣赏过程中对学生欣赏行为的观察,师生一起分析存在问题或缺陷的原因,教师进行欣赏过程中的策略指导,有针对性地满足学生在欣赏过程中对提高欣赏能力的“需要”。 3、创设欣赏流程,强化创造性欣赏行为阶段:此阶段的主要任务为创设具体可行的欣赏流程,沿用研究者自己获奖的结题成果《中国画欣赏教学中培养学生创新能力的策略研究》(全国二等奖、杭州市一等奖)中的欣赏流程(观察感受——分析理解——阐释交流——价值判断),在流程中强化学生对创造性欣赏行为的灵活运用能力。 (1)描述阶段的指导:对作品的第一印象是一种瞬间的强力感受,一种单纯的视觉快乐,是儿童直觉地面对作品产生闪光式的认识。对第一印象的描述,就是要儿童说出美术作品外在的、可立即指出的视觉对象。在这一过程中,教师应包括三方面的指导:一是给学生足够的观察欣赏时间,让他们用简洁的语言说出自己的真实感受,二是耐心倾听学生的描述,让学生充分表达;三是教师用启发、提问的方式给予线索,引导进一步观察、想象、陈述。 (2)形式分析阶段的指导:形式分析就是分析作品所表现的美的形式,是加深学生的审美经验、提高审美理解能力的关键环节。在分析阶段,要求学生表达对作品的感受。教师要用启发诱导性的语言,如"你喜欢什么?为什么?"引导儿童反复多次地深入感知、体验作品,理解艺术语言与形式美原理的内涵,适当地用欣赏所得的体验进行创造性形式模仿,帮助学生 (3)解释阶段的指导:解释就是学生通过探讨一件美术作品所蕴含的内在意义。把握欣赏作品的所再现、表达出来的情感、意义。在这一阶段的指导中,着重于两个方面:一是适当地介绍作者的小故事、作品的创作背景等,扩大学生对作品欣赏的人文底蕴,形成一个或多个合理的解释。二是鼓励学生不拘泥于教师的解释,不拘泥于作者的原有创作意图,对作品所传达信息的体验和理解,充分发挥想象力、创造力,发表自己的见解 (4)评价阶段的指导:评价是判断欣赏作品的价值。对小学生来说,如果学生能够对优秀作品说出自己的喜欢之处,说出自己对作品含义的某些理解,或欣赏作品的某些方面能积极影响自己的创作,那么这种评价的作用是必要而且是非常有用的。 四、引导学生创造性欣赏的策略指导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 (一)文化心境的激发 在美术欣赏过程中,学生接触到不同历史年代和题材的作品,这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料,也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂感情的材料。这有助于开阔学生的视野,扩大其知识面,使他们在欣赏名家名作的同时,也得到一定的社会历史文化知识和经验的积累。在这欣赏过程中,教师有意识地创设特定的欣赏情境,有助于学生在审美的同时,学到优秀的人类美术文化,培养人文精神。欣赏心境的创设可分为: (1)主题式心境:根据某一主题,在欣赏活动开始前或开始时有意识地营造一种情境,学生在这一情境中身临其境地对作品展开欣赏,如以美术作品所展现人类情绪(喜、怒、哀、乐)为主题的欣赏活动等。 (2)专题式心境:根据一个鲜明的专题,罗列归属于这个专题的美术作品进行欣赏。如画家笔下的“树”为专题展开的欣赏等。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作(3)背景式心境:在美术作品的欣赏过程中,为了达到深化主题,突出欣赏作品的鲜明时代、民族个性特征,借助于视觉形象、听觉形象等创设的情境。如欣赏中国古代山水专题时,借助于《高山流水》、《雨打芭蕉》等民族名曲作渲染的背景,引发一种古典的心境。 o (4)引导式心境:在美术作品的欣赏中,借助于语言、音像、动画等媒介,为即将欣赏的作品作必要铺垫的情境、氛围。如讲述耶酥与弟子的故事,就耶酥在晚宴上的一句话:“你们中的一个人背叛了我”而引发的名画欣赏《最后的晚餐》。 (二)感觉能力的诱导 “ 审美主体通过感官(主要是视听感官)对审美对象的感觉,是审美的起点。”(《美学:审美理论》戚廷贵)美学既然是审美理论的科学,我们的美术教学就应当遵循美学理论,把学生的感觉做为审美的第一步,给予重视和培养。研究者在具体欣赏中对感觉能力的培养方法从以下几种入手: 1、增加感受、体会欣赏对象的机会和时间。良好的感受能力的培养有赖于教师精心设计的教学活动,没有一定的教学活动做保障,能力的培养就成为一句空话,感觉能力的培养尤其如此。现在学生花在感觉能力培养上时间和机会不多,研究者在本课题的研究中宁可放慢教学的速度,也要多设计一些感受审美对象的活动。如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时,能倾听一下《伏尔加河船夫曲》,就会从听觉上加深对作品的认识。在上《树皮的花纹》一课时,把学生带到室外,去摸一摸生长校园内的大树的树皮,以触觉亲自感受树皮的纹路变化,收到了很好的效果。只有学生在欣赏过程中对作品有充分的感受和体会,欣赏才会更现实、生动。美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 2、以视觉为主,听觉、触觉、嗅觉相互作用培养通感能力 课上的感觉培养,应以视觉为主。在本课题研究过程中,给学生创造充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言、作者的思想感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写实与象征。同时加强听觉、触觉、嗅觉与视觉的相互作用,有效而完整地培养学生的感受能力。 (三)作品形式分析的指导 美术是一种能够学习和弄通的语言,也是一种通过学习和实践可以会“读”与“说”的交流方式。“读”指的是作品的视觉表述,“说”指的是创作出视觉表述。对作品形式分析的指导,主要是从色、形、构图等艺术手法角度出发,理性地探讨与分析作品造型的特征与特点。在欣赏过程中对提高学生作品形式分析能力的策略指导大致有以下几种: 中国 1、利用现代教育技术,营造作品形式分析的学习平台。 现代教育技术形、声、色并茂,教育表现手法多样,富于变化的多样性,对欣赏过程中付诸于视觉形式的美术作品,都能在现代教育技术作用下,完成形象、线条、色彩、肌理、质感、空间视觉直观性的再现,易于营造良好的欣赏教学的氛围,宜于在此种氛围中促使学生主动、积极地参与作品的欣赏。 2、利用比较欣赏把相关的美术作品置于同一欣赏环境中,提高分析能力,加深理解。 作品的比较能产生雄辨的说服力,有较强的针对性。在美术欣赏教学过程中,把同一画家不同时期相关题材的作品、不同画种同一题材的作品、不同民族、国家同一题材的作品、同一绘画内容不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中,课题研究者将对欣赏作一分析与比较的深度思考。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 (四)画面阐释与对话交流的引导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 阐释学运用到美术欣赏教学中,一方面可以改变传统欣赏课堂中教师“霸占”讲台一统天下的“教”,转到学生对美术作品真正的“学”上;另一方面阐释学的运用有利于学生语言表达能力的提高,欣赏课主要培养学生的视觉能力和语言能力,学生不但要会用眼睛分析美术作品,还要学习用语言表达理解,如果教师重视学生对画面描述能力的培养,重视对观看作品后感觉的表达,重视对作品作出评价能力的培养,那么生生之间、师生之间、学生与作品之间的对话与交流就可能成为现实。提高的将是包括思维、创造、感觉、人文精神在内的学生的整体素质。本课题在欣赏过程中对提高学生阐释交流能力的培养策略基本从以下几方面开始: 1、对话氛围的创设:对话是人类的一种特殊语言交流方式。 在对 话中,交流双方很快达到视野融合。在融合中,相互扩大眼界,使精神生活进入新的更高的层次。这里说的“对话”不是日常生活中的随便交谈,而是在美术欣赏教学过程中,创设的一种平等、开放、自由、民主、协调的具有情趣和美感的氛围。能够在此间激发学生对作品发表有新意的见解,能够在师生之间、生生之间、学生与作品之间产生多向交流,成为真正有“人”、以“人”为主的欣赏学习。 F 新课程标准使我们认识到,教学本质之一是交往,把教学本质定位为交往,是对教学过程的正本清源。"那么,如何实现这种交往?合作学习不失为一种比较理想的方式。在美术欣赏过程中,无论是对作品主题等的描述,还是对作品的形式分析,或者是对欣赏作品的价值判断,合作学习都可能开启学生的新思路,带给学生意想不到的效果,增强学生间的合作意识。 2、描述能力的培养:在欣赏活动中,无论是教师还是学生,都要用语言对作品进行描述。一方面教师有目的的对作品的适当描述可以唤起学生审美的体验;另一方面描述能引导学生有目的地观察艺术作品,能有力地培养学生的想象力与创造力,是学生对作品进行美术评论的一个重要基础和途径。本课题在欣赏中通过教师半成品式的描述引导来培养学生的描述能力。比如:妈格利特的《比利牛斯山之城》,是一幅超现实主义绘画,对儿童来讲,接受有一定的难度。但是,一个学生对这幅作品的描述,非常漂亮地道出了超现实主义绘画之美“……白云漂浮的蓝天,浪潮拍岸的大海,城堡高距的巨岩,这些寻常的景物重新在一起,构成了现实中不可能存在的另一个世界,不免令人惊异。在画家妈格利特的想象世界里,可以违反地球引力的存在,而让巨岩好象白云一样漂浮在空中!” 3、差距欣赏的开发:学生与被欣赏作品之间存在着差距,差距妨碍着他们对作品的理解。在美术欣赏教学过程中,教师应当利用学生与作品的差距,引导学生以自己的知识和体验,主动地去理解作品,充分利用这种差距的积极因素,鼓励学生努力探索的精神。在研究中通过学生生活实际差异与文化差异两方面来展开,使学生对美术作品的欣赏理解落到实处。比如:学生有各种各样的的气质与个性,有的天真活泼,有的沉稳少语。欣赏艺术作品时,往往会受其影响。一位六年级的女学生性格开朗,喜欢色调明快的艺术作品,所以不喜欢拉菲尔的名作《椅中圣母》,虽然她知道这是世界名作,也承认画得非常出色。和那些准备把画挂在家中最明显位置的同学相比,她要把画藏在床下,因为她觉得“画面太暗,有点沉闷”。这不能被认为是一种格调低下的反映,恰恰是在理解中的主动选择。 4、人文精神的强化:在目前的欣赏课堂中,一些教师对作品的讲解只偏重于技能技巧方面的分析,忽视了人文精神的教育。欣赏中作品的形式因素与作者的理念之间内在的联系被忽略,人文精神势必被忽略,使学生造成这样的错觉:作品的技能技巧与作品的理念是毫不相关的。本课题通过欣赏过程中对人文精神的强化,提高了学生对美术作品的深层次思考。比如:欣赏米勒<的拾穗》,单从色彩、光线、构图等方面去分析画面,是远远不够的。这些色彩、光线、构图的处理,其实都是为了表现米勒对法国农民的深情热爱。 (五)欣赏与创作相结合的倡导 在美术欣赏活动中,我们强调师生之间、生生之间的对话,不是说教师不可以作任何背景知识的介绍和讲解。相反,适当背景铺垫是为了对话的进一步深入展开。在这过程中,教师以平等的态度参与学生对美术作品的欣赏,同时引导学生指出作品存在的问题,允许学生对作品作各种符合自身要求的改动性创造,进一步提高和加深对被欣赏作品的理解和体会。如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》后,同学们对这幅名画的历史及艺术特点产生了浓厚的兴趣,教师就趁热打铁,提倡学生结合现实进行自己心目中的蒙娜丽莎形象再创作,结果出现了《舞台上的蒙娜丽莎》《穿工作服的蒙娜丽莎》《象妈妈的蒙娜丽莎》《胖胖的蒙娜丽莎》等等。 (六)美术评论短文撰写的激导,美 艾斯纳的DBAE美术教学思想中特别注重对学生进行美术评论能力的培养。在DBAE教学中,美术评论决不是要学生寻求对一幅美术作品的标准答案。学生通过与美术作品的“对话”,增强了视觉分析能力和语言表达能力。语言表达能力一方面体现在对作品的描述、阐释过程中,另一方面可通过书面形式表现出来。本课题通过欣赏后写评论短句、评论短文的策略指导,促使学生积极参加讨论,进行美术评论,并物化为文字形式,进一步深化了欣赏见识,提高了欣赏能力。如在欣赏补充教材《韩熙载夜宴图》时,学生立刻被整件作品五段式有机联系的形式相吸引,教师用录音根据画面内容分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛子和筚篥演奏,引导学生随音乐而感受夜宴图的具体内容。学生谈感受时,有的说:“夜宴图首尾统一了听琵琶演奏、观舞、休息、听笛和筚篥演奏、送别五个场面好象看小人书,是一个小小的故事。”有的说:“夜宴图中这么多人,或站或坐、或正或倒、或抑或靠或动或静,简直是生动丰富。”有的说:“画面颜色金碧辉煌而又古朴可爱,红绿色相穿插,大块黑白相间隔,有对比有呼应,色彩不多,却非常丰富。” 五、突出人文精神与创设对话平台的欣赏实践反思 1、有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 由于社会经济和文化的快速发展,人文精神正在不同社会领域不断突显。当今美术教育界在人本主义理论的影响下,揉和了费德曼教授提出的探究型欣赏教学法与DBAE四阶段审美教学模式之优点,在美国已逐渐被“全面综合性的美术教育”所取代,成为一种具有现代教育理念的新思想、新模式。全面综合的美术教育关注的是全体学生的全面发展,不仅对学生的美术学科教育负责,同时对学生的整体发展负责。全面综合的美术教育标志着学校教育从美术学科教育向美术文化教育发展。美术文化教育最有魅力的地方是启迪人生,关怀生命,提倡审美——利于人格的健全发展。美术文化教育最有价值的超越是培养多元开放的文化胸襟——利于创造性学力的培养。“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一”(尹少淳《走近美术》),因此,提倡审美和人文精神教育,在欣赏过程中展开全面综合的完善人格的欣赏活动,必将促使学生人文教育观念的植根,有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立。 ,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 2、有利于教师对美术课程教育理念的实践 新的美术课程标准阐述了“以人为本”“以学生的发展为本”的基本教育理念。课程标准指出,我们应当相信每个学生都具备学习美术的能力,均能在自身的潜质上获得不同程度的发展。因而美术课程要适应素质教育的要求,要面向全体学生,以学生发展为本,形成其健全的人格。在课程内容上强调课程的基本内容必须具备基础性,是对学生未来发展有用的,同时要注意层次性,以满足不同学生的素质差异。美术学习应当为学生的终生学习奠定基础。因此,关注学生的欣赏学习,把教师情感因素添加到欣赏教学中去,保证思维、情感、行动的整合,欣赏内容与学生的基本需要及生活有密切的联系,在课题研究中得到了生动、活泼的个案例证,必将充实研究者对新课程教育理念的认识 3、有利于学生欣赏评价和合作交流能力的提高 美术欣赏教学过程的本质是交往。“因为没有交往,没有互动,就不存在或未发生教学,那些只有教学的形式表现而无实质性交往发生的“教学”是假教学”(余文森《教学是课程实施的基本途径》)。在欣赏教学中运用合作学习的方式,可以改变学生学习方式过于单调的局面。在欣赏过程中采用渗透自主学习和探索性学习的合作方式,在欣赏成果的阐述上本着“为促进学生发展而评价”的理念,适应不同个性和能力的学生的欣赏学习状况,帮助学生了解自己的欣赏能力和艺术批评的水平;鼓励每个学生根据自己的特点,多方收集美术作品,对感兴趣的美术欣赏作品上得独特的见解,大大地提高了学生欣赏评价和合作交流的能力。 4、有利于学生创造性欣赏能力的发展 “培养创造性水平和解决问题的能力”在今天能得到这样广泛的重视,与人本主义心理学对创造性意义的拓展是不无关系的。人本主义心理学认为富有创造性是健康人格的表征之一,它赋予了创造性较之从前广泛和普遍得多的意义——创造性可以表现在人们所从事的任何活动之中。人们无论做什么,都应该以创造性的态度或精神去做,这种态度或精神是根植于人的本性特征中。创造能力不但包括创新的精神与意识,还包括将新的观念转化成为具体事物的能力。所以新的美术课程标准提出要特别注意对学生的个性和创造性的培养,应多方面、多维度、多层次地训练学生的创造性思维,培养学生的创新意识,并且要培养学生将创新观念转化成为具体成果的能力。鼓励学生主动进行综合性、探索性学习,学会发现问题、探究问题,并创造性地解决问题。 老子所著《道德经》的开篇曰:“道可道,非常道;名可名,非常名。”突出人文精神的美术欣赏教学强调对话与交流,可谓是“教可教,非常教;本可本,非常本。”这种美术欣赏学习中的教师已不是传统意义上的教师,教师的主导作用更多地体现在对学生欣赏活动中的指导和点拨。教有课本,但已非传统意义上的课本,生活中到处是美术欣赏的内容。人的自信一半来自自己,一半来自别人。一个人如果从来就不欣赏自己,他就不会拥有自信;一个人如果从来没有被欣赏,他就不会获得自信。美术欣赏,欣赏名作,欣赏自己,被别人欣赏。对话可存,人文可存 _html
美术创作与论文指导教案
一、引 言 美术欣赏教学,不仅仅是为了传播知识,让学生看懂几幅美术作品。它的教学目的是为了培养有主动性、能动性、创造性的高素质的人。而要实现这个目标,加强对美术欣赏教学中一些具体而微观的欣赏策略如感觉能力、描述能力、言语交流与阐释、美术评论短文写作的指导是十分必要的。只有这样,才能真正实现与作品的对话,与作品的交流,从而体现学生审美的发展,学生审美个性的流露,学生良好的审美情绪的表达。 目前中小学美术教育研究正蓬勃开展,对教学模式、教学方法、教学内容等方面的研究已有一定的深度,但涉及具体的微观角度而又牵系学生美术素质根本发展的学习策略指导则较为薄弱,在小学美术欣赏教学中,这样的缺失表现在:1、美术教育把培养学生的审美能力当作自己的职责,而审美能力首先是从感觉开始的。培养学生的感觉能力,理应是欣赏教学中的一项重要任务。而在现实的欣赏教学中,常有部分教师忽视学生的存在,不给学生充分感觉的时间和机会,而是以教师的感觉作为结论,从而使欣赏教学变得简单、肤浅;2、过分注重对作品表现形式中色彩、形体、光线、线条、肌理等因素的分析和体味,缺乏欣赏过程中对作品整体审美意味的体验和理解;3、学生在课堂上的被动欣赏,体现在一方面只听教师的讲解,另一方面总想以作者表达的思想作为理解的准则。如果年代久远无法查阅作者的想法,就以美术史论的结论作为依据,这种“标准答案”式的欣赏,忽视了学生对美术作品的理解,忽视了对作品的有意味的品味和语言表达,更谈不上描述、对话、阐释等支柱性欣赏能力的提高,创造性欣赏能力的培养更无从谈起。 二、欣赏中的人文与对话 新课程标准明确指出:“美术课程具有人文性质。”人文性,是《艺术课程标准》、《美术课程标准》基于对艺术包括美术课程的学科性质的基本定位。它反对任何功利性目的,要求课程的全部重点,必须从事物的世界转到人格的世界,强调人文学科的价值。在广泛的文化情况中认识欣赏这一理念,明确指出“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习”的观点。唯有在广泛的文化情境中去学习美术、感悟美术、理解美术,才能真正扩大和加深学生对美术的体验、对生活的体验、对人类社会及文化的体验,才能让学生体悟到美术、文化及生活的多样和丰富的内涵。有了深刻体验支持的美术学习,才能突破滞留于纯粹的技能技巧训练的局面,将人类的精神财富深化至人的内在世界,确确实实地促成学生人格的完善,在这个基础上,学生的自我认识,自我完善才产生具体实际的意义。 ,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 美国教育家列维认为美术教育应以人文学科为基础,创作过程就是将形式赋予物质的过程,该过程从一个理念入手,通过一种媒介来表现这一理念,如果忽略了作品的形式和作者理念,人文精神就势必被忽略,所以在欣赏教学中,从技能性的传授提高到美术文化的层面中,就更能反映素质教育中变专业教育为通才教育的改革思路。小学美术欣赏教学,作为培养学生审美素质的主要途径,突出人文关怀,与儿童的年龄特点相结合,掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征就十分必要。 而有效的言语对话、画面阐释、美术评论是学生欣赏能力得到切实提高的关键。“接受美学”认为,并不是画家创作了作品就是作品的终结。相反,读者才是决定作品命运的决定因素,没有读者的参与,任何优秀的艺术只是一堆物质材料而已。在欣赏课上最有价值的不是美术作品本身,而是学生对作品的理解。因为在理解的过程中,渗透着学生的想象与创造。而这些,无不需要学生通过有效的言语阐释与美术评论加以表达。“人的语言表达之质量的提高,展现出人自身存在之质量的提高”(滕宋尧《文化的边缘》)。因此,欣赏过程中学生有质量的言语阐述与美术评论,对一件作品的形式与内容、意义与价值上的探讨,在学生没有建立起历史概念的情况下,对提高欣赏能力是非常重要的。 三、对话平台上的欣赏流程设计与运用,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作: 以欣赏教学过程中对学生创造性欣赏行为的策略指导为中心,研究者把指导的步骤拟定为下列三个阶段 1、教学观察、师生沟通阶段:此阶段的主要任务为通过教师在欣赏教学过程中的观察研究,摸清学生对欣赏信息的特点与缺点,有意识地创设良好教学氛围,师生在相互信任、相互尊重的基础上达到情感的交流与沟通。 2、分析改进、策略指导阶段:此阶段的主要任务为根据教师在欣赏过程中对学生欣赏行为的观察,师生一起分析存在问题或缺陷的原因,教师进行欣赏过程中的策略指导,有针对性地满足学生在欣赏过程中对提高欣赏能力的“需要”。 3、创设欣赏流程,强化创造性欣赏行为阶段:此阶段的主要任务为创设具体可行的欣赏流程,沿用研究者自己获奖的结题成果《中国画欣赏教学中培养学生创新能力的策略研究》(全国二等奖、杭州市一等奖)中的欣赏流程(观察感受——分析理解——阐释交流——价值判断),在流程中强化学生对创造性欣赏行为的灵活运用能力。 (1)描述阶段的指导:对作品的第一印象是一种瞬间的强力感受,一种单纯的视觉快乐,是儿童直觉地面对作品产生闪光式的认识。对第一印象的描述,就是要儿童说出美术作品外在的、可立即指出的视觉对象。在这一过程中,教师应包括三方面的指导:一是给学生足够的观察欣赏时间,让他们用简洁的语言说出自己的真实感受,二是耐心倾听学生的描述,让学生充分表达;三是教师用启发、提问的方式给予线索,引导进一步观察、想象、陈述。 (2)形式分析阶段的指导:形式分析就是分析作品所表现的美的形式,是加深学生的审美经验、提高审美理解能力的关键环节。在分析阶段,要求学生表达对作品的感受。教师要用启发诱导性的语言,如"你喜欢什么?为什么?"引导儿童反复多次地深入感知、体验作品,理解艺术语言与形式美原理的内涵,适当地用欣赏所得的体验进行创造性形式模仿,帮助学生 (3)解释阶段的指导:解释就是学生通过探讨一件美术作品所蕴含的内在意义。把握欣赏作品的所再现、表达出来的情感、意义。在这一阶段的指导中,着重于两个方面:一是适当地介绍作者的小故事、作品的创作背景等,扩大学生对作品欣赏的人文底蕴,形成一个或多个合理的解释。二是鼓励学生不拘泥于教师的解释,不拘泥于作者的原有创作意图,对作品所传达信息的体验和理解,充分发挥想象力、创造力,发表自己的见解 (4)评价阶段的指导:评价是判断欣赏作品的价值。对小学生来说,如果学生能够对优秀作品说出自己的喜欢之处,说出自己对作品含义的某些理解,或欣赏作品的某些方面能积极影响自己的创作,那么这种评价的作用是必要而且是非常有用的。 四、引导学生创造性欣赏的策略指导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 (一)文化心境的激发 在美术欣赏过程中,学生接触到不同历史年代和题材的作品,这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料,也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂感情的材料。这有助于开阔学生的视野,扩大其知识面,使他们在欣赏名家名作的同时,也得到一定的社会历史文化知识和经验的积累。在这欣赏过程中,教师有意识地创设特定的欣赏情境,有助于学生在审美的同时,学到优秀的人类美术文化,培养人文精神。欣赏心境的创设可分为: (1)主题式心境:根据某一主题,在欣赏活动开始前或开始时有意识地营造一种情境,学生在这一情境中身临其境地对作品展开欣赏,如以美术作品所展现人类情绪(喜、怒、哀、乐)为主题的欣赏活动等。 (2)专题式心境:根据一个鲜明的专题,罗列归属于这个专题的美术作品进行欣赏。如画家笔下的“树”为专题展开的欣赏等。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作(3)背景式心境:在美术作品的欣赏过程中,为了达到深化主题,突出欣赏作品的鲜明时代、民族个性特征,借助于视觉形象、听觉形象等创设的情境。如欣赏中国古代山水专题时,借助于《高山流水》、《雨打芭蕉》等民族名曲作渲染的背景,引发一种古典的心境。 o (4)引导式心境:在美术作品的欣赏中,借助于语言、音像、动画等媒介,为即将欣赏的作品作必要铺垫的情境、氛围。如讲述耶酥与弟子的故事,就耶酥在晚宴上的一句话:“你们中的一个人背叛了我”而引发的名画欣赏《最后的晚餐》。 (二)感觉能力的诱导 “ 审美主体通过感官(主要是视听感官)对审美对象的感觉,是审美的起点。”(《美学:审美理论》戚廷贵)美学既然是审美理论的科学,我们的美术教学就应当遵循美学理论,把学生的感觉做为审美的第一步,给予重视和培养。研究者在具体欣赏中对感觉能力的培养方法从以下几种入手: 1、增加感受、体会欣赏对象的机会和时间。良好的感受能力的培养有赖于教师精心设计的教学活动,没有一定的教学活动做保障,能力的培养就成为一句空话,感觉能力的培养尤其如此。现在学生花在感觉能力培养上时间和机会不多,研究者在本课题的研究中宁可放慢教学的速度,也要多设计一些感受审美对象的活动。如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时,能倾听一下《伏尔加河船夫曲》,就会从听觉上加深对作品的认识。在上《树皮的花纹》一课时,把学生带到室外,去摸一摸生长校园内的大树的树皮,以触觉亲自感受树皮的纹路变化,收到了很好的效果。只有学生在欣赏过程中对作品有充分的感受和体会,欣赏才会更现实、生动。美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 2、以视觉为主,听觉、触觉、嗅觉相互作用培养通感能力 课上的感觉培养,应以视觉为主。在本课题研究过程中,给学生创造充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言、作者的思想感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写实与象征。同时加强听觉、触觉、嗅觉与视觉的相互作用,有效而完整地培养学生的感受能力。 (三)作品形式分析的指导 美术是一种能够学习和弄通的语言,也是一种通过学习和实践可以会“读”与“说”的交流方式。“读”指的是作品的视觉表述,“说”指的是创作出视觉表述。对作品形式分析的指导,主要是从色、形、构图等艺术手法角度出发,理性地探讨与分析作品造型的特征与特点。在欣赏过程中对提高学生作品形式分析能力的策略指导大致有以下几种: 中国 1、利用现代教育技术,营造作品形式分析的学习平台。 现代教育技术形、声、色并茂,教育表现手法多样,富于变化的多样性,对欣赏过程中付诸于视觉形式的美术作品,都能在现代教育技术作用下,完成形象、线条、色彩、肌理、质感、空间视觉直观性的再现,易于营造良好的欣赏教学的氛围,宜于在此种氛围中促使学生主动、积极地参与作品的欣赏。 2、利用比较欣赏把相关的美术作品置于同一欣赏环境中,提高分析能力,加深理解。 作品的比较能产生雄辨的说服力,有较强的针对性。在美术欣赏教学过程中,把同一画家不同时期相关题材的作品、不同画种同一题材的作品、不同民族、国家同一题材的作品、同一绘画内容不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中,课题研究者将对欣赏作一分析与比较的深度思考。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 (四)画面阐释与对话交流的引导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 阐释学运用到美术欣赏教学中,一方面可以改变传统欣赏课堂中教师“霸占”讲台一统天下的“教”,转到学生对美术作品真正的“学”上;另一方面阐释学的运用有利于学生语言表达能力的提高,欣赏课主要培养学生的视觉能力和语言能力,学生不但要会用眼睛分析美术作品,还要学习用语言表达理解,如果教师重视学生对画面描述能力的培养,重视对观看作品后感觉的表达,重视对作品作出评价能力的培养,那么生生之间、师生之间、学生与作品之间的对话与交流就可能成为现实。提高的将是包括思维、创造、感觉、人文精神在内的学生的整体素质。本课题在欣赏过程中对提高学生阐释交流能力的培养策略基本从以下几方面开始: 1、对话氛围的创设:对话是人类的一种特殊语言交流方式。 在对 话中,交流双方很快达到视野融合。在融合中,相互扩大眼界,使精神生活进入新的更高的层次。这里说的“对话”不是日常生活中的随便交谈,而是在美术欣赏教学过程中,创设的一种平等、开放、自由、民主、协调的具有情趣和美感的氛围。能够在此间激发学生对作品发表有新意的见解,能够在师生之间、生生之间、学生与作品之间产生多向交流,成为真正有“人”、以“人”为主的欣赏学习。 F 新课程标准使我们认识到,教学本质之一是交往,把教学本质定位为交往,是对教学过程的正本清源。"那么,如何实现这种交往?合作学习不失为一种比较理想的方式。在美术欣赏过程中,无论是对作品主题等的描述,还是对作品的形式分析,或者是对欣赏作品的价值判断,合作学习都可能开启学生的新思路,带给学生意想不到的效果,增强学生间的合作意识。 2、描述能力的培养:在欣赏活动中,无论是教师还是学生,都要用语言对作品进行描述。一方面教师有目的的对作品的适当描述可以唤起学生审美的体验;另一方面描述能引导学生有目的地观察艺术作品,能有力地培养学生的想象力与创造力,是学生对作品进行美术评论的一个重要基础和途径。本课题在欣赏中通过教师半成品式的描述引导来培养学生的描述能力。比如:妈格利特的《比利牛斯山之城》,是一幅超现实主义绘画,对儿童来讲,接受有一定的难度。但是,一个学生对这幅作品的描述,非常漂亮地道出了超现实主义绘画之美“……白云漂浮的蓝天,浪潮拍岸的大海,城堡高距的巨岩,这些寻常的景物重新在一起,构成了现实中不可能存在的另一个世界,不免令人惊异。在画家妈格利特的想象世界里,可以违反地球引力的存在,而让巨岩好象白云一样漂浮在空中!” 3、差距欣赏的开发:学生与被欣赏作品之间存在着差距,差距妨碍着他们对作品的理解。在美术欣赏教学过程中,教师应当利用学生与作品的差距,引导学生以自己的知识和体验,主动地去理解作品,充分利用这种差距的积极因素,鼓励学生努力探索的精神。在研究中通过学生生活实际差异与文化差异两方面来展开,使学生对美术作品的欣赏理解落到实处。比如:学生有各种各样的的气质与个性,有的天真活泼,有的沉稳少语。欣赏艺术作品时,往往会受其影响。一位六年级的女学生性格开朗,喜欢色调明快的艺术作品,所以不喜欢拉菲尔的名作《椅中圣母》,虽然她知道这是世界名作,也承认画得非常出色。和那些准备把画挂在家中最明显位置的同学相比,她要把画藏在床下,因为她觉得“画面太暗,有点沉闷”。这不能被认为是一种格调低下的反映,恰恰是在理解中的主动选择。 4、人文精神的强化:在目前的欣赏课堂中,一些教师对作品的讲解只偏重于技能技巧方面的分析,忽视了人文精神的教育。欣赏中作品的形式因素与作者的理念之间内在的联系被忽略,人文精神势必被忽略,使学生造成这样的错觉:作品的技能技巧与作品的理念是毫不相关的。本课题通过欣赏过程中对人文精神的强化,提高了学生对美术作品的深层次思考。比如:欣赏米勒<的拾穗》,单从色彩、光线、构图等方面去分析画面,是远远不够的。这些色彩、光线、构图的处理,其实都是为了表现米勒对法国农民的深情热爱。 (五)欣赏与创作相结合的倡导 在美术欣赏活动中,我们强调师生之间、生生之间的对话,不是说教师不可以作任何背景知识的介绍和讲解。相反,适当背景铺垫是为了对话的进一步深入展开。在这过程中,教师以平等的态度参与学生对美术作品的欣赏,同时引导学生指出作品存在的问题,允许学生对作品作各种符合自身要求的改动性创造,进一步提高和加深对被欣赏作品的理解和体会。如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》后,同学们对这幅名画的历史及艺术特点产生了浓厚的兴趣,教师就趁热打铁,提倡学生结合现实进行自己心目中的蒙娜丽莎形象再创作,结果出现了《舞台上的蒙娜丽莎》《穿工作服的蒙娜丽莎》《象妈妈的蒙娜丽莎》《胖胖的蒙娜丽莎》等等。 (六)美术评论短文撰写的激导,美 艾斯纳的DBAE美术教学思想中特别注重对学生进行美术评论能力的培养。在DBAE教学中,美术评论决不是要学生寻求对一幅美术作品的标准答案。学生通过与美术作品的“对话”,增强了视觉分析能力和语言表达能力。语言表达能力一方面体现在对作品的描述、阐释过程中,另一方面可通过书面形式表现出来。本课题通过欣赏后写评论短句、评论短文的策略指导,促使学生积极参加讨论,进行美术评论,并物化为文字形式,进一步深化了欣赏见识,提高了欣赏能力。如在欣赏补充教材《韩熙载夜宴图》时,学生立刻被整件作品五段式有机联系的形式相吸引,教师用录音根据画面内容分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛子和筚篥演奏,引导学生随音乐而感受夜宴图的具体内容。学生谈感受时,有的说:“夜宴图首尾统一了听琵琶演奏、观舞、休息、听笛和筚篥演奏、送别五个场面好象看小人书,是一个小小的故事。”有的说:“夜宴图中这么多人,或站或坐、或正或倒、或抑或靠或动或静,简直是生动丰富。”有的说:“画面颜色金碧辉煌而又古朴可爱,红绿色相穿插,大块黑白相间隔,有对比有呼应,色彩不多,却非常丰富。” 五、突出人文精神与创设对话平台的欣赏实践反思 1、有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 由于社会经济和文化的快速发展,人文精神正在不同社会领域不断突显。当今美术教育界在人本主义理论的影响下,揉和了费德曼教授提出的探究型欣赏教学法与DBAE四阶段审美教学模式之优点,在美国已逐渐被“全面综合性的美术教育”所取代,成为一种具有现代教育理念的新思想、新模式。全面综合的美术教育关注的是全体学生的全面发展,不仅对学生的美术学科教育负责,同时对学生的整体发展负责。全面综合的美术教育标志着学校教育从美术学科教育向美术文化教育发展。美术文化教育最有魅力的地方是启迪人生,关怀生命,提倡审美——利于人格的健全发展。美术文化教育最有价值的超越是培养多元开放的文化胸襟——利于创造性学力的培养。“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一”(尹少淳《走近美术》),因此,提倡审美和人文精神教育,在欣赏过程中展开全面综合的完善人格的欣赏活动,必将促使学生人文教育观念的植根,有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立。 ,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 2、有利于教师对美术课程教育理念的实践 新的美术课程标准阐述了“以人为本”“以学生的发展为本”的基本教育理念。课程标准指出,我们应当相信每个学生都具备学习美术的能力,均能在自身的潜质上获得不同程度的发展。因而美术课程要适应素质教育的要求,要面向全体学生,以学生发展为本,形成其健全的人格。在课程内容上强调课程的基本内容必须具备基础性,是对学生未来发展有用的,同时要注意层次性,以满足不同学生的素质差异。美术学习应当为学生的终生学习奠定基础。因此,关注学生的欣赏学习,把教师情感因素添加到欣赏教学中去,保证思维、情感、行动的整合,欣赏内容与学生的基本需要及生活有密切的联系,在课题研究中得到了生动、活泼的个案例证,必将充实研究者对新课程教育理念的认识 3、有利于学生欣赏评价和合作交流能力的提高 美术欣赏教学过程的本质是交往。“因为没有交往,没有互动,就不存在或未发生教学,那些只有教学的形式表现而无实质性交往发生的“教学”是假教学”(余文森《教学是课程实施的基本途径》)。在欣赏教学中运用合作学习的方式,可以改变学生学习方式过于单调的局面。在欣赏过程中采用渗透自主学习和探索性学习的合作方式,在欣赏成果的阐述上本着“为促进学生发展而评价”的理念,适应不同个性和能力的学生的欣赏学习状况,帮助学生了解自己的欣赏能力和艺术批评的水平;鼓励每个学生根据自己的特点,多方收集美术作品,对感兴趣的美术欣赏作品上得独特的见解,大大地提高了学生欣赏评价和合作交流的能力。 4、有利于学生创造性欣赏能力的发展 “培养创造性水平和解决问题的能力”在今天能得到这样广泛的重视,与人本主义心理学对创造性意义的拓展是不无关系的。人本主义心理学认为富有创造性是健康人格的表征之一,它赋予了创造性较之从前广泛和普遍得多的意义——创造性可以表现在人们所从事的任何活动之中。人们无论做什么,都应该以创造性的态度或精神去做,这种态度或精神是根植于人的本性特征中。创造能力不但包括创新的精神与意识,还包括将新的观念转化成为具体事物的能力。所以新的美术课程标准提出要特别注意对学生的个性和创造性的培养,应多方面、多维度、多层次地训练学生的创造性思维,培养学生的创新意识,并且要培养学生将创新观念转化成为具体成果的能力。鼓励学生主动进行综合性、探索性学习,学会发现问题、探究问题,并创造性地解决问题。 老子所著《道德经》的开篇曰:“道可道,非常道;名可名,非常名。”突出人文精神的美术欣赏教学强调对话与交流,可谓是“教可教,非常教;本可本,非常本。”这种美术欣赏学习中的教师已不是传统意义上的教师,教师的主导作用更多地体现在对学生欣赏活动中的指导和点拨。教有课本,但已非传统意义上的课本,生活中到处是美术欣赏的内容。人的自信一半来自自己,一半来自别人。一个人如果从来就不欣赏自己,他就不会拥有自信;一个人如果从来没有被欣赏,他就不会获得自信。美术欣赏,欣赏名作,欣赏自己,被别人欣赏。对话可存,人文可存 _html
这里有几篇你看行不行,如果觉得不怎么样,你可以去美术论文网看看,里面篇数很多 ----------------------------------- “线”在美术作品中的功能与审美特征 线,或称线条,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的,所以,造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系,然而这些能力的形成,又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用,是中学美术教学的重要环节。 一、欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 二、重点强调中国传统美术中线的作用。 中国画的线,可以追溯到仰韶时代的彩绘画,晚周帛画,楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品,鲜明、生动、挺拔的线条,描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象,体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来,随着人物画创作的兴盛,线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师,人们称吴氏的线条为“吴带当风”,他画中的人物,衣袖飘动,生动异常,体现了高度的“运动感”和“节奏感”,充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画,画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能.画家用寥寥数笔,把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动,中国画家经过长期的艺术实践,从“文人画”“院体画”到民间画,对线的运用各具风采(在表现物象的同时,还传达出入的情绪),传统技法——十八描,即是各种线的生动画法。 三、东西方绘画用线的异同。 由于受不同文化背景的影响,东西方绘画的线在形式美感上各不相同:东方绘画中的线注重表现情感,富于韵律感和装饰美;西方绘画中的线具有较强的理性特征,不能把这两者对立起来,应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的,同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛,只是由于欣赏习惯,绘画造型的传统观念的差异,形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析,东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起,如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统,又吸收了东方艺术的特点,给人一种新的美感享受。在我国,随着中西文化的不断融合,中国传统美术有厂新的发展和变化,特别是近十几年来,这一点更加突出,如:吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意,线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统,都应认真研究继承,在学好我国传统绘画课的基础上,还需了解西方美术。“西为中用用”,使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。 ----------------------------------- 对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩,是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样,在漫长的历史时期中,经过历代艺术家的努力和探索,其观念也在不断地发生变化。如今,逼真地再现物象的色彩,表达物象的质感,已不是绘画中色彩的最终目的,色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。 从早期文艺复兴至今,绘画中色彩的表现方法丰富多彩,一代代艺术大师们耕耘不止,给后人们留下了无数的艺术财富。 十五世纪上半叶,凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品,在坚实的造型基础上,加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色,这些色彩,通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子,创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作,其色彩已具有一定的主观因素;达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象;西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作,其色调已经超越了物象本身的色彩范畴,达到了一种色彩的抽象概括,其色彩运用,更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求,不受物象色彩的制约,他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调,作品富有现代精神;伦勃朗利用强烈的明暗对照,单纯而强烈的色彩来突出主题,人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光,作品充满了深度。 十九世纪,由于科学的发展,一些有关色彩理论的论述在欧洲问世,这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘,使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念,采用鲜明的色彩来描绘天空、田野,画家们致力于风景画中环境与光线的研究,莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。 艺术探索是无止境的,康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里,色彩还是依附于形体之上,色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中,已见不到传统绘画中的具象物体,色彩已不再依附于任何具体的物象而存在,他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新,而每一次创新,都需要勇气打破条条框框,用全新的视角去重新认识和感应世界,推动艺术的发展。综上所述,不难看出,色彩艺术在其发展的过程中,没有一成不变的规则,我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识,而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份,全面推进学生的色彩感应力,应成为一个重要课题。 当前在色彩教学中采用的理论依据,是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色,认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则,亮部冷,暗部就要暖;在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性,即通常的画大关系,然后深入,再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面,但也存在一定的局限性,即过多地重视科学规则和相应的客观因素,忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的,没有它,艺术作品就会缺乏生气,枯燥无味。所以,在色彩训练中,从一开始就要重视对色彩的直接感应,不要让过多的理论缚住做画者的手脚。 传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达(物体离观者近则色彩鲜明突出,退远则变淡变冷)。但在现代的许多绘画大师的作品中,这种理论已被打破,艺术家们根椐自己对世界的认识和感应,重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系,应理解为色彩结构上的位置关系,色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。 法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚;凡高的作品中也充满着东方情趣;米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力,使这些艺术家顶膜礼拜呢?关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品,如中国画不受客观条件的制约,而强调艺术家的主观精神,使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话,将会创造出更广大的艺术天地。 ----------------------------------- 美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件,就是直观性,包括对自然美的直观,社会美的直观,艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》,可感受到作者通过构思,构图和色彩,表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》,透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣,学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。 美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外,还要学习临摹,写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课,不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花,还是随意堆在桌上的肥硕水果;不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿,还是刚买回来的新鲜蔬菜,那生意盎然的色彩、情趣横生的形态,都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课,不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”,还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美,并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念,关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》,极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上,可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生,然而他又是那样善良,淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容,引导学生通过对形象的感受、想象与思考,认识肖像画的艺术美,在思想上受到熏陶,在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律,学生掌握这些形、色的审美常识,有助于培养他们健康的审美观点,对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象,有正确引导的作用,同时也有助于他们思想品德的提高。 另外,美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究,人脑的左半球分管抽象思维,右半球分管形象思维,许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维,而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力,特别是观察能力。在绘画课上,教师总是强调学生观察、观察、再观察,由表及里的观察,由近及远的观察,由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察,才有正确的感知,也才能形成积极的形象思维,使抽象的东西具体化,概念的东西形象化,进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力,充分发挥人脑的潜力。 美育被明确地列入教育大纲,标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家,但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维,陶治其情操,起着积极的作用。
大班美术教案:美丽的花(衍纸画)【教学目标】1、尝试运用卷、捏、折、弯曲等不同方法,用纸条卷出不同造型的图案。2、在掌握多种卷纸技能的基础上大胆想象并造型,通过组合拼贴的方式,表现出美丽的花。……大班绘画教案:春天的花1、欣赏迎春花、梅花、桃花,了解它们的外形特征。2、根据画纸和实物的大小比例,尝试合理安排画面。3、感受春天的五彩缤纷、春意盎然和生机勃勃。……大班美术活动教案:你说我画1、能够与同伴合作完成你说我画的游戏。2、通过故事情节,想象自己是一条怎样的鱼,并能较清楚的向同伴描述出鱼的形象。3、体验游戏,角色扮演和画画的乐趣。……大班线描画教案:美丽的房子1、通过观赏一些有特色的城市建筑图片,让孩子学会抓住对象的主要特征,培养幼儿的观察能力。2、学习运用各种图形通过拼接设计出各色的房屋建筑蓝图。运用线描的方法在房屋上添加上各种花纹,……大班粘贴画教案:天安门【活动目标】 1、在粘粘、画画打扮天安门的过程中,知道北京是我们祖国的首都。 2、感受节日的热闹气氛,进一步激发幼儿的爱国情感。……大班水粉画教案:小丑先生【活动目标】 1、能借助工具用颜料大胆作画,引导幼儿抓住人物的典型特征,大胆表现。(难点)2、培养幼儿细微的观察能力,能大胆想象丰富画面。(重点)3、学会添画简单的背景,知道先画主……大班美术活动:美丽的影子造型1、通过欣赏和表演影子造型,感知影子造型变化的美、趣。2、能大胆使用颜料创造性地表现各种影子的造型。 3、充分体验活动的乐趣,享受成功的快乐。……大班美工教案:把春天搬进教室1、收集有关春天的资料,了解春天的主要特征和明显现象,对自然现象感兴趣。2、用绘画、折纸的美工手段,来布置一个纯景图。把春天搬进自己的教室。……大班美术活动教案:装饰汉字1、学习装饰汉字的技巧,感受汉字的神奇。2、利用汉字的形状及意义进行想象添画。 3、培养幼儿对美术活动的兴趣。……幼儿园大班简笔画教案:蜜蜂1、让幼儿初步掌握简笔画的技巧。2、完整的画出蜜蜂的身体结构,体验绘画的乐趣。3、培养幼儿懂得劳动是最美的。4、感受儿歌与绘画相结合。……幼儿园大班绘画教案:漂亮大眼睛1、互相观察眼睛,对自己的眼睛产生兴趣。2、尝试用绘画的形式记录眼睛所看到的景象。3、鼓励幼儿大胆创作,体验绳子替代画面中一部分表现出的不同,培养幼儿作画兴趣。……大班美术教案《设计邮票》【活动目标】1、仔细观察套票的特点,尝试设计套票。 2、在与同伴合作设计的过程中,体会共同努力获得成功的快乐。……大班美工教案:漂亮的服装(废旧材料制作)【活动目标】1、鼓励幼儿进行大胆想象和创作,运用废旧材料进行装饰制作服装。2、增进幼儿对装饰美和色彩美的感受,提高幼儿的审美能力。……大班美术活动:小鸡雏朋友(手印画)【活动目标】1、观察煮鸡蛋并联想出鸡蛋和小鸡雏的相关性。2、通过印手印的活动锻炼孩子们手部的肌肉。3、通过表达各种事物培养孩子们的创造力和想象力。 4、通过各种划割的活动提高孩子们……大班美术活动:吹画梅花【活动目标】 1、体验吹画的乐趣,激发吹画的兴趣。 2、能够保持画面整洁,准确体现出梅花。3、学会用吹画和手指点画的方法表现梅树和梅花的基本特征。……大班艺术领域教案《吹画梅花》1、引导幼儿学习用吹画和手指点画的方法表现梅花树和梅花的基本特征。 2、引导幼儿体验吹画的乐趣,培养幼儿吹画的兴趣。 3、培养幼儿干净整洁的卫生习惯。……大班想象画教案《有趣的怪脸》【活动目标】1、借助相似造型,培养幼儿创造性地表现任务的五官的能力。 2、让幼儿充分发挥想象力,体验创作的乐趣。……大班线条装饰画《美人鱼穿新衣》1、引导幼儿能用不同的线条,间隔图案来装饰鱼鳞。2、引导幼儿能初步了解左右对称的装饰方法。3、通过活动,引导幼儿能体验相互关心、相互帮助的快乐,并幼儿能在活动中感受成功的喜悦。……大班遮挡画:大老虎来了1、仔细观察画面,理解物体之间的遮挡关系。2、尝试用跳线法、添画法的绘画方式表现物体之间的前后遮挡关系。3、大胆作画,细心的画出遮挡部分的画面。……大班美术创作活动:我设计的小区随着现代化的城市建设,小朋友居住的小区建筑,高楼林立,设施齐全。那些繁华的商业街,安静的街心花园,会不经意的让孩子们感到非常的新鲜有趣,他们会用属于自己独特眼光去审视着周围环境所带……大班美工活动:糕点拼盘1、学习用搓、捏、连接等技法,尝试塑造糕点的形状。 2、用红、黄、蓝三种彩色泡泡泥调配出自己需要的颜色搓出糕点。3、学会多人合作完成糕点拼盘活动。……大班艺术欣赏《青花瓷盘》1、欣赏家乡青花瓷盘,观察纹饰,感受蕴含在作品中的平衡美。2、学习用长线、螺旋线、弹簧线和城墙线等绘画装饰青花瓷盘。……大班美术教案:魔幻手指树1、结合手掌的外形,按照构思将树干轮廓勾画出来。 2、探索用连续的点、线、圈、以及小图案装饰树干、树冠。 3、感受黑白装饰画的特殊美,保持画面整洁。……大班美工活动:铅笔狂想曲1、感受铅笔花纹的多样性,初步学习用各种线条、图案装饰铅笔外壳,提高自我表现的愿望。2、能与同伴协调合作,友好交流,体验分工合作的乐趣。……大班美工活动:制作蜡染手帕【活动目标】 1、通过实验,获取水蜡分离的经验。 2、运用已有经验,尝试制作蜡染手帕。 3、体验和分享成果的快乐!……大班绘画教案:美丽的蒲扇1、认识蒲扇,知道蒲扇的结构和用途。2、观察美丽的扇子,明确自己的装饰想法,学习用自己喜欢的方式装饰蒲扇。(重难点) 3、乐于装饰蒲扇,在绘画过程中留意扇面的清洁。……大班宣传画教案:关爱大自然1、通过多通道的参与,激发幼儿感谢自然的情感。 2、乐意用绘画的形式表现自己的想法。 3、体验与同伴合作的快乐。……大班绘画创作活动《新年联欢会》1、能用绘画的形式表现集体联欢的场景,体验温馨情感。 2、继续学习群体人物画的构图方法,画面内容丰富、饱满。 3、在绘画过程中能自始至终围绕主题进行创作活动,有一定的坚持性……大班绘画教案:身体里的管子【活动目标】 1、与同伴合作画画身体里的管子,进一步引发幼儿对身体构造的兴趣。2、能通过协商、分工、合作等共同完成任务,提高幼儿的小组合作能力。……大班想象画创作:给天使一对翅膀1、通过欣赏绘本故事《给天使一对翅膀》中天使的各种翅膀,来感受绘本色彩简约、情趣生动的美。 2、借助绘本故事情节,发展幼儿大胆想象和表现美的能力。 3、鼓励幼儿进行美术创作……
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美术学论文写作指导教程答案
按你老师的要求,你应该结合毕业创作来写毕业论文,这样才能避免空谈和过于高深的理论。外人给不了你太多的帮助。把毕业创作和毕业论文结合起来效果最好,彼此互补,相得益彰。
本科还是研究生?选题,写开题报告,收集材料,写文献综述,拟提纲,写作修改。。。
美术学论文写作指导教案模板
审美主体通过感官(主要是视听感官)对审美对象的感觉,是审美的起点。
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一、引 言 美术欣赏教学,不仅仅是为了传播知识,让学生看懂几幅美术作品。它的教学目的是为了培养有主动性、能动性、创造性的高素质的人。而要实现这个目标,加强对美术欣赏教学中一些具体而微观的欣赏策略如感觉能力、描述能力、言语交流与阐释、美术评论短文写作的指导是十分必要的。只有这样,才能真正实现与作品的对话,与作品的交流,从而体现学生审美的发展,学生审美个性的流露,学生良好的审美情绪的表达。 目前中小学美术教育研究正蓬勃开展,对教学模式、教学方法、教学内容等方面的研究已有一定的深度,但涉及具体的微观角度而又牵系学生美术素质根本发展的学习策略指导则较为薄弱,在小学美术欣赏教学中,这样的缺失表现在:1、美术教育把培养学生的审美能力当作自己的职责,而审美能力首先是从感觉开始的。培养学生的感觉能力,理应是欣赏教学中的一项重要任务。而在现实的欣赏教学中,常有部分教师忽视学生的存在,不给学生充分感觉的时间和机会,而是以教师的感觉作为结论,从而使欣赏教学变得简单、肤浅;2、过分注重对作品表现形式中色彩、形体、光线、线条、肌理等因素的分析和体味,缺乏欣赏过程中对作品整体审美意味的体验和理解;3、学生在课堂上的被动欣赏,体现在一方面只听教师的讲解,另一方面总想以作者表达的思想作为理解的准则。如果年代久远无法查阅作者的想法,就以美术史论的结论作为依据,这种“标准答案”式的欣赏,忽视了学生对美术作品的理解,忽视了对作品的有意味的品味和语言表达,更谈不上描述、对话、阐释等支柱性欣赏能力的提高,创造性欣赏能力的培养更无从谈起。 二、欣赏中的人文与对话 新课程标准明确指出:“美术课程具有人文性质。”人文性,是《艺术课程标准》、《美术课程标准》基于对艺术包括美术课程的学科性质的基本定位。它反对任何功利性目的,要求课程的全部重点,必须从事物的世界转到人格的世界,强调人文学科的价值。在广泛的文化情况中认识欣赏这一理念,明确指出“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习”的观点。唯有在广泛的文化情境中去学习美术、感悟美术、理解美术,才能真正扩大和加深学生对美术的体验、对生活的体验、对人类社会及文化的体验,才能让学生体悟到美术、文化及生活的多样和丰富的内涵。有了深刻体验支持的美术学习,才能突破滞留于纯粹的技能技巧训练的局面,将人类的精神财富深化至人的内在世界,确确实实地促成学生人格的完善,在这个基础上,学生的自我认识,自我完善才产生具体实际的意义。 ,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 美国教育家列维认为美术教育应以人文学科为基础,创作过程就是将形式赋予物质的过程,该过程从一个理念入手,通过一种媒介来表现这一理念,如果忽略了作品的形式和作者理念,人文精神就势必被忽略,所以在欣赏教学中,从技能性的传授提高到美术文化的层面中,就更能反映素质教育中变专业教育为通才教育的改革思路。小学美术欣赏教学,作为培养学生审美素质的主要途径,突出人文关怀,与儿童的年龄特点相结合,掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征就十分必要。 而有效的言语对话、画面阐释、美术评论是学生欣赏能力得到切实提高的关键。“接受美学”认为,并不是画家创作了作品就是作品的终结。相反,读者才是决定作品命运的决定因素,没有读者的参与,任何优秀的艺术只是一堆物质材料而已。在欣赏课上最有价值的不是美术作品本身,而是学生对作品的理解。因为在理解的过程中,渗透着学生的想象与创造。而这些,无不需要学生通过有效的言语阐释与美术评论加以表达。“人的语言表达之质量的提高,展现出人自身存在之质量的提高”(滕宋尧《文化的边缘》)。因此,欣赏过程中学生有质量的言语阐述与美术评论,对一件作品的形式与内容、意义与价值上的探讨,在学生没有建立起历史概念的情况下,对提高欣赏能力是非常重要的。 三、对话平台上的欣赏流程设计与运用,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作: 以欣赏教学过程中对学生创造性欣赏行为的策略指导为中心,研究者把指导的步骤拟定为下列三个阶段 1、教学观察、师生沟通阶段:此阶段的主要任务为通过教师在欣赏教学过程中的观察研究,摸清学生对欣赏信息的特点与缺点,有意识地创设良好教学氛围,师生在相互信任、相互尊重的基础上达到情感的交流与沟通。 2、分析改进、策略指导阶段:此阶段的主要任务为根据教师在欣赏过程中对学生欣赏行为的观察,师生一起分析存在问题或缺陷的原因,教师进行欣赏过程中的策略指导,有针对性地满足学生在欣赏过程中对提高欣赏能力的“需要”。 3、创设欣赏流程,强化创造性欣赏行为阶段:此阶段的主要任务为创设具体可行的欣赏流程,沿用研究者自己获奖的结题成果《中国画欣赏教学中培养学生创新能力的策略研究》(全国二等奖、杭州市一等奖)中的欣赏流程(观察感受——分析理解——阐释交流——价值判断),在流程中强化学生对创造性欣赏行为的灵活运用能力。 (1)描述阶段的指导:对作品的第一印象是一种瞬间的强力感受,一种单纯的视觉快乐,是儿童直觉地面对作品产生闪光式的认识。对第一印象的描述,就是要儿童说出美术作品外在的、可立即指出的视觉对象。在这一过程中,教师应包括三方面的指导:一是给学生足够的观察欣赏时间,让他们用简洁的语言说出自己的真实感受,二是耐心倾听学生的描述,让学生充分表达;三是教师用启发、提问的方式给予线索,引导进一步观察、想象、陈述。 (2)形式分析阶段的指导:形式分析就是分析作品所表现的美的形式,是加深学生的审美经验、提高审美理解能力的关键环节。在分析阶段,要求学生表达对作品的感受。教师要用启发诱导性的语言,如"你喜欢什么?为什么?"引导儿童反复多次地深入感知、体验作品,理解艺术语言与形式美原理的内涵,适当地用欣赏所得的体验进行创造性形式模仿,帮助学生 (3)解释阶段的指导:解释就是学生通过探讨一件美术作品所蕴含的内在意义。把握欣赏作品的所再现、表达出来的情感、意义。在这一阶段的指导中,着重于两个方面:一是适当地介绍作者的小故事、作品的创作背景等,扩大学生对作品欣赏的人文底蕴,形成一个或多个合理的解释。二是鼓励学生不拘泥于教师的解释,不拘泥于作者的原有创作意图,对作品所传达信息的体验和理解,充分发挥想象力、创造力,发表自己的见解 (4)评价阶段的指导:评价是判断欣赏作品的价值。对小学生来说,如果学生能够对优秀作品说出自己的喜欢之处,说出自己对作品含义的某些理解,或欣赏作品的某些方面能积极影响自己的创作,那么这种评价的作用是必要而且是非常有用的。 四、引导学生创造性欣赏的策略指导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 (一)文化心境的激发 在美术欣赏过程中,学生接触到不同历史年代和题材的作品,这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料,也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂感情的材料。这有助于开阔学生的视野,扩大其知识面,使他们在欣赏名家名作的同时,也得到一定的社会历史文化知识和经验的积累。在这欣赏过程中,教师有意识地创设特定的欣赏情境,有助于学生在审美的同时,学到优秀的人类美术文化,培养人文精神。欣赏心境的创设可分为: (1)主题式心境:根据某一主题,在欣赏活动开始前或开始时有意识地营造一种情境,学生在这一情境中身临其境地对作品展开欣赏,如以美术作品所展现人类情绪(喜、怒、哀、乐)为主题的欣赏活动等。 (2)专题式心境:根据一个鲜明的专题,罗列归属于这个专题的美术作品进行欣赏。如画家笔下的“树”为专题展开的欣赏等。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作(3)背景式心境:在美术作品的欣赏过程中,为了达到深化主题,突出欣赏作品的鲜明时代、民族个性特征,借助于视觉形象、听觉形象等创设的情境。如欣赏中国古代山水专题时,借助于《高山流水》、《雨打芭蕉》等民族名曲作渲染的背景,引发一种古典的心境。 o (4)引导式心境:在美术作品的欣赏中,借助于语言、音像、动画等媒介,为即将欣赏的作品作必要铺垫的情境、氛围。如讲述耶酥与弟子的故事,就耶酥在晚宴上的一句话:“你们中的一个人背叛了我”而引发的名画欣赏《最后的晚餐》。 (二)感觉能力的诱导 “ 审美主体通过感官(主要是视听感官)对审美对象的感觉,是审美的起点。”(《美学:审美理论》戚廷贵)美学既然是审美理论的科学,我们的美术教学就应当遵循美学理论,把学生的感觉做为审美的第一步,给予重视和培养。研究者在具体欣赏中对感觉能力的培养方法从以下几种入手: 1、增加感受、体会欣赏对象的机会和时间。良好的感受能力的培养有赖于教师精心设计的教学活动,没有一定的教学活动做保障,能力的培养就成为一句空话,感觉能力的培养尤其如此。现在学生花在感觉能力培养上时间和机会不多,研究者在本课题的研究中宁可放慢教学的速度,也要多设计一些感受审美对象的活动。如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时,能倾听一下《伏尔加河船夫曲》,就会从听觉上加深对作品的认识。在上《树皮的花纹》一课时,把学生带到室外,去摸一摸生长校园内的大树的树皮,以触觉亲自感受树皮的纹路变化,收到了很好的效果。只有学生在欣赏过程中对作品有充分的感受和体会,欣赏才会更现实、生动。美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 2、以视觉为主,听觉、触觉、嗅觉相互作用培养通感能力 课上的感觉培养,应以视觉为主。在本课题研究过程中,给学生创造充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言、作者的思想感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写实与象征。同时加强听觉、触觉、嗅觉与视觉的相互作用,有效而完整地培养学生的感受能力。 (三)作品形式分析的指导 美术是一种能够学习和弄通的语言,也是一种通过学习和实践可以会“读”与“说”的交流方式。“读”指的是作品的视觉表述,“说”指的是创作出视觉表述。对作品形式分析的指导,主要是从色、形、构图等艺术手法角度出发,理性地探讨与分析作品造型的特征与特点。在欣赏过程中对提高学生作品形式分析能力的策略指导大致有以下几种: 中国 1、利用现代教育技术,营造作品形式分析的学习平台。 现代教育技术形、声、色并茂,教育表现手法多样,富于变化的多样性,对欣赏过程中付诸于视觉形式的美术作品,都能在现代教育技术作用下,完成形象、线条、色彩、肌理、质感、空间视觉直观性的再现,易于营造良好的欣赏教学的氛围,宜于在此种氛围中促使学生主动、积极地参与作品的欣赏。 2、利用比较欣赏把相关的美术作品置于同一欣赏环境中,提高分析能力,加深理解。 作品的比较能产生雄辨的说服力,有较强的针对性。在美术欣赏教学过程中,把同一画家不同时期相关题材的作品、不同画种同一题材的作品、不同民族、国家同一题材的作品、同一绘画内容不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中,课题研究者将对欣赏作一分析与比较的深度思考。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 (四)画面阐释与对话交流的引导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 阐释学运用到美术欣赏教学中,一方面可以改变传统欣赏课堂中教师“霸占”讲台一统天下的“教”,转到学生对美术作品真正的“学”上;另一方面阐释学的运用有利于学生语言表达能力的提高,欣赏课主要培养学生的视觉能力和语言能力,学生不但要会用眼睛分析美术作品,还要学习用语言表达理解,如果教师重视学生对画面描述能力的培养,重视对观看作品后感觉的表达,重视对作品作出评价能力的培养,那么生生之间、师生之间、学生与作品之间的对话与交流就可能成为现实。提高的将是包括思维、创造、感觉、人文精神在内的学生的整体素质。本课题在欣赏过程中对提高学生阐释交流能力的培养策略基本从以下几方面开始: 1、对话氛围的创设:对话是人类的一种特殊语言交流方式。 在对 话中,交流双方很快达到视野融合。在融合中,相互扩大眼界,使精神生活进入新的更高的层次。这里说的“对话”不是日常生活中的随便交谈,而是在美术欣赏教学过程中,创设的一种平等、开放、自由、民主、协调的具有情趣和美感的氛围。能够在此间激发学生对作品发表有新意的见解,能够在师生之间、生生之间、学生与作品之间产生多向交流,成为真正有“人”、以“人”为主的欣赏学习。 F 新课程标准使我们认识到,教学本质之一是交往,把教学本质定位为交往,是对教学过程的正本清源。"那么,如何实现这种交往?合作学习不失为一种比较理想的方式。在美术欣赏过程中,无论是对作品主题等的描述,还是对作品的形式分析,或者是对欣赏作品的价值判断,合作学习都可能开启学生的新思路,带给学生意想不到的效果,增强学生间的合作意识。 2、描述能力的培养:在欣赏活动中,无论是教师还是学生,都要用语言对作品进行描述。一方面教师有目的的对作品的适当描述可以唤起学生审美的体验;另一方面描述能引导学生有目的地观察艺术作品,能有力地培养学生的想象力与创造力,是学生对作品进行美术评论的一个重要基础和途径。本课题在欣赏中通过教师半成品式的描述引导来培养学生的描述能力。比如:妈格利特的《比利牛斯山之城》,是一幅超现实主义绘画,对儿童来讲,接受有一定的难度。但是,一个学生对这幅作品的描述,非常漂亮地道出了超现实主义绘画之美“……白云漂浮的蓝天,浪潮拍岸的大海,城堡高距的巨岩,这些寻常的景物重新在一起,构成了现实中不可能存在的另一个世界,不免令人惊异。在画家妈格利特的想象世界里,可以违反地球引力的存在,而让巨岩好象白云一样漂浮在空中!” 3、差距欣赏的开发:学生与被欣赏作品之间存在着差距,差距妨碍着他们对作品的理解。在美术欣赏教学过程中,教师应当利用学生与作品的差距,引导学生以自己的知识和体验,主动地去理解作品,充分利用这种差距的积极因素,鼓励学生努力探索的精神。在研究中通过学生生活实际差异与文化差异两方面来展开,使学生对美术作品的欣赏理解落到实处。比如:学生有各种各样的的气质与个性,有的天真活泼,有的沉稳少语。欣赏艺术作品时,往往会受其影响。一位六年级的女学生性格开朗,喜欢色调明快的艺术作品,所以不喜欢拉菲尔的名作《椅中圣母》,虽然她知道这是世界名作,也承认画得非常出色。和那些准备把画挂在家中最明显位置的同学相比,她要把画藏在床下,因为她觉得“画面太暗,有点沉闷”。这不能被认为是一种格调低下的反映,恰恰是在理解中的主动选择。 4、人文精神的强化:在目前的欣赏课堂中,一些教师对作品的讲解只偏重于技能技巧方面的分析,忽视了人文精神的教育。欣赏中作品的形式因素与作者的理念之间内在的联系被忽略,人文精神势必被忽略,使学生造成这样的错觉:作品的技能技巧与作品的理念是毫不相关的。本课题通过欣赏过程中对人文精神的强化,提高了学生对美术作品的深层次思考。比如:欣赏米勒<的拾穗》,单从色彩、光线、构图等方面去分析画面,是远远不够的。这些色彩、光线、构图的处理,其实都是为了表现米勒对法国农民的深情热爱。 (五)欣赏与创作相结合的倡导 在美术欣赏活动中,我们强调师生之间、生生之间的对话,不是说教师不可以作任何背景知识的介绍和讲解。相反,适当背景铺垫是为了对话的进一步深入展开。在这过程中,教师以平等的态度参与学生对美术作品的欣赏,同时引导学生指出作品存在的问题,允许学生对作品作各种符合自身要求的改动性创造,进一步提高和加深对被欣赏作品的理解和体会。如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》后,同学们对这幅名画的历史及艺术特点产生了浓厚的兴趣,教师就趁热打铁,提倡学生结合现实进行自己心目中的蒙娜丽莎形象再创作,结果出现了《舞台上的蒙娜丽莎》《穿工作服的蒙娜丽莎》《象妈妈的蒙娜丽莎》《胖胖的蒙娜丽莎》等等。 (六)美术评论短文撰写的激导,美 艾斯纳的DBAE美术教学思想中特别注重对学生进行美术评论能力的培养。在DBAE教学中,美术评论决不是要学生寻求对一幅美术作品的标准答案。学生通过与美术作品的“对话”,增强了视觉分析能力和语言表达能力。语言表达能力一方面体现在对作品的描述、阐释过程中,另一方面可通过书面形式表现出来。本课题通过欣赏后写评论短句、评论短文的策略指导,促使学生积极参加讨论,进行美术评论,并物化为文字形式,进一步深化了欣赏见识,提高了欣赏能力。如在欣赏补充教材《韩熙载夜宴图》时,学生立刻被整件作品五段式有机联系的形式相吸引,教师用录音根据画面内容分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛子和筚篥演奏,引导学生随音乐而感受夜宴图的具体内容。学生谈感受时,有的说:“夜宴图首尾统一了听琵琶演奏、观舞、休息、听笛和筚篥演奏、送别五个场面好象看小人书,是一个小小的故事。”有的说:“夜宴图中这么多人,或站或坐、或正或倒、或抑或靠或动或静,简直是生动丰富。”有的说:“画面颜色金碧辉煌而又古朴可爱,红绿色相穿插,大块黑白相间隔,有对比有呼应,色彩不多,却非常丰富。” 五、突出人文精神与创设对话平台的欣赏实践反思 1、有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 由于社会经济和文化的快速发展,人文精神正在不同社会领域不断突显。当今美术教育界在人本主义理论的影响下,揉和了费德曼教授提出的探究型欣赏教学法与DBAE四阶段审美教学模式之优点,在美国已逐渐被“全面综合性的美术教育”所取代,成为一种具有现代教育理念的新思想、新模式。全面综合的美术教育关注的是全体学生的全面发展,不仅对学生的美术学科教育负责,同时对学生的整体发展负责。全面综合的美术教育标志着学校教育从美术学科教育向美术文化教育发展。美术文化教育最有魅力的地方是启迪人生,关怀生命,提倡审美——利于人格的健全发展。美术文化教育最有价值的超越是培养多元开放的文化胸襟——利于创造性学力的培养。“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一”(尹少淳《走近美术》),因此,提倡审美和人文精神教育,在欣赏过程中展开全面综合的完善人格的欣赏活动,必将促使学生人文教育观念的植根,有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立。 ,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 2、有利于教师对美术课程教育理念的实践 新的美术课程标准阐述了“以人为本”“以学生的发展为本”的基本教育理念。课程标准指出,我们应当相信每个学生都具备学习美术的能力,均能在自身的潜质上获得不同程度的发展。因而美术课程要适应素质教育的要求,要面向全体学生,以学生发展为本,形成其健全的人格。在课程内容上强调课程的基本内容必须具备基础性,是对学生未来发展有用的,同时要注意层次性,以满足不同学生的素质差异。美术学习应当为学生的终生学习奠定基础。因此,关注学生的欣赏学习,把教师情感因素添加到欣赏教学中去,保证思维、情感、行动的整合,欣赏内容与学生的基本需要及生活有密切的联系,在课题研究中得到了生动、活泼的个案例证,必将充实研究者对新课程教育理念的认识 3、有利于学生欣赏评价和合作交流能力的提高 美术欣赏教学过程的本质是交往。“因为没有交往,没有互动,就不存在或未发生教学,那些只有教学的形式表现而无实质性交往发生的“教学”是假教学”(余文森《教学是课程实施的基本途径》)。在欣赏教学中运用合作学习的方式,可以改变学生学习方式过于单调的局面。在欣赏过程中采用渗透自主学习和探索性学习的合作方式,在欣赏成果的阐述上本着“为促进学生发展而评价”的理念,适应不同个性和能力的学生的欣赏学习状况,帮助学生了解自己的欣赏能力和艺术批评的水平;鼓励每个学生根据自己的特点,多方收集美术作品,对感兴趣的美术欣赏作品上得独特的见解,大大地提高了学生欣赏评价和合作交流的能力。 4、有利于学生创造性欣赏能力的发展 “培养创造性水平和解决问题的能力”在今天能得到这样广泛的重视,与人本主义心理学对创造性意义的拓展是不无关系的。人本主义心理学认为富有创造性是健康人格的表征之一,它赋予了创造性较之从前广泛和普遍得多的意义——创造性可以表现在人们所从事的任何活动之中。人们无论做什么,都应该以创造性的态度或精神去做,这种态度或精神是根植于人的本性特征中。创造能力不但包括创新的精神与意识,还包括将新的观念转化成为具体事物的能力。所以新的美术课程标准提出要特别注意对学生的个性和创造性的培养,应多方面、多维度、多层次地训练学生的创造性思维,培养学生的创新意识,并且要培养学生将创新观念转化成为具体成果的能力。鼓励学生主动进行综合性、探索性学习,学会发现问题、探究问题,并创造性地解决问题。 老子所著《道德经》的开篇曰:“道可道,非常道;名可名,非常名。”突出人文精神的美术欣赏教学强调对话与交流,可谓是“教可教,非常教;本可本,非常本。”这种美术欣赏学习中的教师已不是传统意义上的教师,教师的主导作用更多地体现在对学生欣赏活动中的指导和点拨。教有课本,但已非传统意义上的课本,生活中到处是美术欣赏的内容。人的自信一半来自自己,一半来自别人。一个人如果从来就不欣赏自己,他就不会拥有自信;一个人如果从来没有被欣赏,他就不会获得自信。美术欣赏,欣赏名作,欣赏自己,被别人欣赏。对话可存,人文可存 _html
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