中国传统音乐理论文献翻译成英文

中文参考文献要翻译成英文吗：是在甚么场合使用？如果是发表在中文刊物，无需翻译参考文献，翻译篇名、摘要和关键词就能够了。如果是对外学术交换，应当把论文全篇包括参考文献都翻译为英语。

中国传统音乐用英语表达翻译如下：Chinese traditional music[例句]The main courses include Chinese Traditional Music Theories， Solfeggio， Harmony， Polyphony， Musical Analysis and R 主要课程包括中国传统音乐理论、视唱练耳、和声、复调、曲式、乐队训练等。

中文文献如果有英文版翻译的话以出版的英文翻译为准，没有的话就自己翻符合语法就行。作者用拼音，重点是格式吧，参考文献的格式是要求最重要的。

中国传统音乐理论文献翻译英文

中国传统音乐理论文献翻译

上海音乐学院音乐文献编译专业从不列有考试参考书，考生只能是从“东方音乐研究”专业方向研究书目中，进行复习。另外上海音乐学院从来就没有历年考试试题，所以在网络上打着类似旗号的，需要格外的注意和小心。考试科目如下：③711音乐学综合理论④811音乐分析基础或827音乐评论文写作音乐分析基础包括形态分析（70%）与和声分析（30%）⑤526音乐文献阅读与翻译⑥611口试A （口试A含乐器演奏）口试时需提交一篇论文（5000字以上）。音乐学综合理论：西方音乐史：沈旋等：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社，1999年；中国音乐史：夏野：《中国古代音乐史简编》，上海音乐出版社，1989年；汪毓和：《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社，1994年修订本；音乐美学：张前、王次炤：《音乐美学基础》，人民音乐出版社，1992年；张前：《音乐美学教程》，上海音乐出版社，2001年。世界音乐：洛秦：《心&音－世界音乐人文叙事》，上海音乐出版社，2002年；俞人豪、陈自明：《东方音乐文化概论》，人民音乐出版社；中国传统音乐：袁静芳：《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000年；　　　　　　　　　黄允箴、王璨、郭树荟：《中国传统音乐导学》，上海音乐学院出版社，2006年。音乐分析基础：曲式分析（70％）：钱仁康、钱亦平：《音乐作品分析教程》，上海音乐出版社，2001年。和声分析（30％）：桑桐：《和声学教程》，上海音乐出版社，2001年。19东方音乐研究：俞人豪、陈自明：《东方音乐文化》，人民音乐出版社，1995年；赵维平：《中国古代音乐文化东流日本的研究》，上海音乐学院出版社，2004年；林谦三：《东亚乐器考》，人民音乐出版社，1996年第二次印刷。此外，还需要阅读以下基本著作。第五届中日音乐比较国际学术研讨会赵维平上海音乐学院出版社中国与东亚诸国音乐文化流动赵维平上海音乐学院出版社中国与东亚音乐历史研究赵维平上海音乐学院出版社

《中国传统音乐-中国音乐学经典文献导读》，乔建中主编古筝《Women of China》2001年01期

中国传统音乐理论文献翻译研究

技术理论（和声、作品分析三级A）音乐学基础（在中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、中国传统音乐二级中选考两门。)和声学教程（增订本)（苏）伊•杜波夫斯基、伊•斯波索宾著人民音乐出版社二十世纪音乐语言 G•韦尔顿•马逵斯著人民音乐出版社和声分析刘春荣著广东高等教育出版社键盘和声教程凯斯特莱尔•略林茨著人民音乐出版社曲式与作品分析吴祖强编著人民音乐出版社音乐的分析与创作杨儒怀著人民音乐出版社音乐作品分析教程钱仁康、钱亦平著上海音乐出版社中国古代音乐史简述人民音乐出版社刘再生著中国近现代音乐史（第三次修订版）人民音乐出版社 2009年汪毓和著中国当代音乐北京广播学院出版社梁茂春著西方音乐通史上海音乐出版社于润洋主编西方音乐史简编上海音乐出版社沈旋、谷文娴、陶辛著西方音乐史人民音乐出版社唐纳德•杰•格劳特、克劳得•帕立斯卡著音乐美学教程上海音乐出版社张前主编音乐美学通论上海音乐出版社修海林、罗小平著论音乐的美（中译本）人民音乐出版社汉斯立克著中国传统音乐概论上海音乐出版社袁静芳主编

在“一、培养目标”的一前点下鼠标，移到文档最末端，按住SHIFT键，在那个“路”上再点下鼠标，就全选上了，复制，粘贴，即可。不行的话，我复制了，传不上来，留地邮箱我发给你。

下拉框里面的内容能复制啊

中国传统音乐理论文献综述

老大，考试？请您珍惜一下我们的劳动成果吧，我们不是机器。

中国传统音乐源远流长，其美学思想博大丰富。中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代，从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己，便出现了最早的审美意识活动，其审美意识就已经产生了。在经历了奴隶社会、封建社会后，中华美学思想获得了蓬勃发展，形成了以审美意象为中心的传统美学思想。中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。传统音乐中所包含的音乐种类与范围在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 1、器乐音乐中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。 2、戏曲音乐中国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。京剧属于皮黄腔。 3、说唱音乐中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。 4、民歌民歌是各类民间音乐的基矗在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。 5、民间舞蹈音乐中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。中国传统音乐以“和”为音乐美的最高原则中国传统音乐中，对于“和”的追求与表现一直占据着主导的地位，视“和为五音之本”。我国第一部音乐理论著作《乐记》对音乐的界定是：“乐者，天地之和也”。许多先秦学者都认识到“和”的作用，如史伯“和生实物”的观点，晏婴“相成”“相济”的观点。《国语》中说“应声相保曰和”，《吕氏春秋》说“声比则应”，《文心雕龙》说“异音相从谓之和”，都从不同角度阐述了对“和”的认识。儒家学派产生以后，把乐作为一种教化工具，注重发挥“乐以治世”的社会功能，对“和”的推崇达到了新的高度。汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以后，儒家的观念就逐渐成为社会的主流观念。

所谓传统音乐是隶属于中国民族音乐，它是指具有一定流传时间的，不是当代创作的，学界常常把清代以前即已形成的音乐成为中国传统音乐，它分为四大类：宫廷音乐，宗教音乐，民间音乐，文人音乐，每一大类下都有很多分支，在此如果想了解详情，请追问