关于共鸣的议论文800字作文题目

“望乡连北斗，听雨带西风。”这是一种愁闷的心理。远离他乡，独自一人，行步于山间小道，那种思乡的愁闷，似决堤的水，一泻而开。西风劲来，人立亭中，听雨的跳动，放佛听到远方亲人的心跳，持久而深刻，细腻而丰韵。与尚能不同，韦应物听雨听得乃是一种人生的思考。“山馆夜听雨，秋猿独叫群”夜深人静，诗人孤枕难眠，一个人徘徊在山馆里，用心去感受雨带给他的一切。此时已是秋季，一只孤独的猿，在山林间凄声地叫着，正如诗人自己，找不到归宿，像雨一样细数家乡的泪痕，令人发颤。于是，听雨，已成了一种心灵的结。是范仲淹去国怀乡般的忧愁，是陆游“夜阑卧听风吹雨”的愁闷，还是李清照那“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的撕心裂肺？于是，人们的泪水，像雨一样，断断续续。想找树或风寄托，却一晃而过，不能持久。雨，便渐渐成为心灵的共鸣。她或蒙蒙细细，或滂沱如珠，入土的那一刻，有一种归宿的感觉。这样，雨便成了心中的爱物。唐代诗人李群玉同样爱听雨，他在《春寒》中写道：“闷斟壶酒暖，愁听雨声眠。”诗人一个人斟着闷酒

想太多了吧！谁会在这里给你写8百字作文。8个字吧！回家睡觉，白日做梦。

哥哥是什么？十五年了，我一直在思索这个问题。称同父母或父母一方所生比自己年长的男子，这是字典中的解释。我对这样的解释不是很理解。　　于是，我怀着好奇的心理去网上搜索。有人说，哥哥是冬天的暖炉，你抱着取暖，舒服、舒服。有人说，哥哥就是那个白天吵架闹得不可开交，而半夜为你拉好踢开的被角的人；还有人说，哥哥就是那个钱包里只剩三十块钱，却全力劝你去吃KFC，而自己却在旁边傻傻的看着说我不饿的人。看着这一系列的句子，我仍不是十分理解。但是，我哭了。　　由于家庭中双方父母的矛盾，导致十五年来我和哥哥几乎没说过一句话。但是我知道，我是爱他的。时不时向爸妈打听他的消息，在梦中见到他，便是我每天必不可少的。还记得有一次写作文，内容是哥哥给我送伞。老师跟我说，这个题材太俗，不吸引人。但是，只有我一个人知道，这件事是我在梦里发生的，它只有在梦里才可能发生。一次次在梦中相遇，回到现实生活中却恍如隔世。　　直到有一天——我找到了他的Q号，我们第一次进行“虚拟”的交谈。他说，由于家庭的矛盾，就牵扯到我了。不过他会想着有个妹妹，他会惦着这个妹妹。不知为何，眼泪不争气地落了下来，是因为感动吗？我不知道。　　中考前，我和哥哥又聊了一次。不知怎地，聊到了昌平职业学校。他跟我说“这个学校太乱，都是外地孩子，最好别来。”我反问他：“如果我想去呢？”“我会罩着你，没人敢招你，放心吧。”这句话听上去，觉得别扭，但我再一次感动地哭了。记得有人说，哥哥就是那个永远不会让你吃亏的人。这一次，我真正理解了这句话的含义。　　几个月前由于发生了一些事情，我心情一直不是很好，哥哥便默默地倾听着我诉苦。“谢谢你，哥。”“没什么，我们是一家人嘛。”这一次，我的眼泪如珠散落．．．　　岁月无痕，当我们蓦然回首，翻阅着自己的心灵，总有一段段记忆在生命中留下深深的痕迹，无法忘却，每当我们拾起它时，心里总涌动着一丝久违的冲动，这便是感动。　　感动不是用嘴说出来的，而是用心品出来的；感动不是单纯地落泪，不是肤浅地感时伤怀，而是一种内心的感受，是人与人之间心灵上的共鸣。

关于共鸣的议论文800字作文

珍惜生命不仅仅是指的不放弃生命，不放弃生命只是最基本最基本的一个条件。没有这个条件，一切都是虚无和没有意义的。可是有了这个条件也不代表珍惜生命，借用惠特曼一句话：当我活着，我要做生命的主宰，而不做它的奴隶。我想这样就足够了，不做生命的奴隶就不会对命运束手无策；不做生命的奴隶就不会颓废地生活。看看我们的大学生活吧，我们有没有因为自己虚度年华而悔恨，有没有因为碌碌无为而觉得羞耻。丰富多彩的校园生活、接连不断的晚会和party、充满诱惑的社会，我们是否感到迷茫。当我们筋疲力尽的参加晚会躺到床上时，我们有没有问过自己：我们学到了什么，我们得到了什么，我们的生命有没有意义？道理很简单，假如你现在说：没有关系，我有的是时间。没有关系，我还年轻。没有关系，死亡离我很是遥远。我想说，我们每个人都有生病的经历，我们每个人都有身体不舒服的时候。那么当你生病或不舒服时，你是否想念你健康的时光？答案是会的，会的，这是我们普通人的普遍心理。所以为了我们离开人世的时候不后悔，我们现在唯一可以做的就是珍惜自己的生命。属于人的生命，也只有一次。在这短暂的生命历程中，交织着矛盾和痛苦，充满着求索和艰辛，遍布着荆棘和坎坷，这正如那不为人知、寂寞生长的野草，只有异常沉重的付出，才能换来无比丰硕的甜美。渺小与伟大、可悲与丰富、失意与重塑、挫折与幸运……只有珍爱生命，把握自己，才能抛弃渺小、可悲、失意和挫折，拥抱伟大、丰富、重塑和幸运。要知道，生命是这样的可贵，连小草也在不断挑战极限、完善自我呵！希望大家，珍惜生命，珍惜家人，珍惜爱人，珍惜身边的人，珍惜自然，珍惜有生命的和维护生命的一切一切！生命不只是你自己的生命，它属于爱你和你爱的人，同样也属于我们的社会和全人类。所以为了善良的爱我们的人们，为了我们的社会，我们负起这最基本的责任吧！

听雨静坐窗台，望去，雨淅淅沥沥，摇晃着树。几片落叶，被风掖走。凝视，却发现雨的柔美，不似光，耀眼；亦不似火，热烈。如水，柔美。于是不能急切，需要静下来，用心去聆听。喜欢一个人靠在窗台，凝望雨的飘零，更爱听雨的声音，轻柔而有韵味。听雨，古已有之。人们习惯在雨天，静下心去思考。人生的沉浮，生活的真谛，往往在听雨的过程中催生。然而，文人墨客，听雨，实是在听一种来自心底最深处的呼喊。如雨滴般的跳动，更多的是愁闷悲苦之态。唐代诗人尚能在《中秋旅怀》中写道：“望乡连北斗，听雨带西风。”这是一种愁闷的心理。远离他乡，独自一人，行步于山间小道，那种思乡的愁闷，似决堤的水，一泻而开。西风劲来，人立亭中，听雨的跳动，放佛听到远方亲人的心跳，持久而深刻，细腻而丰韵。与尚能不同，韦应物听雨听得乃是一种人生的思考。“山馆夜听雨，秋猿独叫群”夜深人静，诗人孤枕难眠，一个人徘徊在山馆里，用心去感受雨带给他的一切。此时已是秋季，一只孤独的猿，在山林间凄声地叫着，正如诗人自己，找不到归宿，像雨一样细数家乡的泪痕，令人发颤。于是，听雨，已成了一种心灵的结。是范仲淹去国怀乡般的忧愁，是陆游“夜阑卧听风吹雨”的愁闷，还是李清照那“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的撕心裂肺？于是，人们的泪水，像雨一样，断断续续。想找树或风寄托，却一晃而过，不能持久。雨，便渐渐成为心灵的共鸣。她或蒙蒙细细，或滂沱如珠，入土的那一刻，有一种归宿的感觉。这样，雨便成了心中的爱物。唐代诗人李群玉同样爱听雨，他在《春寒》中写道：“闷斟壶酒暖，愁听雨声眠。”诗人一个人斟着闷酒取暖，因为他的心是冰凉的，酒醉木榻，难以成眠，心中想得是时光匆匆而去，想得是路途的坎坎坷坷。明日何去何从，心中不知，愁随雨生，唯有静听雨声，似一曲愁远的曲子，慢慢沁入心扉。然而李君毕竟是停留在小空间。最喜宋末诗人蒋捷的那首《虞美人听雨》：少年听雨阁楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。 “歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳的意象交织在一起，这是一种“少年听雨”时春风逸荡的欢乐情怀。而诗人转而以“客舟”为中心，缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒的冷色调，表现出在风雨飘摇中颠沛流离的起伏遭际和悲凉心境。“而今听雨”，诗人已是双鬓斑白，寥寥无几，这种冷寂的画面足以让人为之发颤，替之动情。此时的诗人历尽纷乱后身心憔悴而枯槁。“一任阶前点滴到天明”似是心如止水，波澜不起，但却似聚积已久的火山，随时爆发。诗人真已疲惫，一切的悲欢离合都融入在阶前的雨中，听雨乃是在听人生的起落，生命的呼吸。于是，我也喜欢上听雨。必须是一个人，最好在夜里，静静地，用心去感受。放眼望去，那开阔的视线，似乎听见长江上白帆翻腾，或是黄鹤楼的深鸣。如道边的树，淅淅沥沥抖动，一只孤独的鹭在树间翻飞，那搏击长空的翅膀，宛如两把剪刀，劈开一道白色的波纹。听雨，已成为我下雨天最钟意的事了，不为别的，只为听听故乡的脉动，那似乱非乱的频率，正像窗外的雨，点点滴滴入心田。

关于共鸣的议论文800字作文标题

【作文真题】 2017年4月福建省高中语文质检作文题阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。不同的交往，会形成不同的“共同记忆”。角色不同，“共同记忆”的意义便不相同。例如：张爸爸：共同记忆是亲情的纽带。再忙，我都要多花些时间陪孩子，见证孩子的成长。沈老师：共同记忆是精神的家园。我要做一名谦谦有爱、修己达人的园丁。吴市长：共同记忆是城市的根和魂。我们需要高楼大厦，我们更需要文化底蕴。上述三位长辈关于“共同记忆”的认识，对你有什么启发?你对“共同记忆”的意义有怎样的思考和联想?请从子女、学生、市民三种角色中任选其一，写一篇文章。篇一：守护共同记忆，深烙文化之印我常常在想，我生活的这座城市，能成为我灵魂的皈依吗? ——题记张大春在《城邦暴力团》里以平和的骄傲写道：“这是一座不存在于地图的城市，没有路牌会告诉你它在哪里，你会发现它的形象存在于每一条道路每一片竹林，但你如是外来者，不经指点，是找不到它的。” 这座城市是什么?如他描述，这是存在于真实城市之外的，一个文化的倒影。它由共同记忆凝炼、归纳而成。长辈说，共同记忆是城市的根和魂，我深然之。城市是人的城市，所以共同记忆，是它所有居民曾共同生活的回忆。六朝古都记得历史风云，草莽故乡记得王侯将相，红色圣地记得星星之火，新兴城市记得热情开放，更不用说，它的建筑、河湖、民歌、古俗，这些，是凝固的共同记忆。但，以上种种，不只是记忆。正是在日复一日的记忆叠加中，城市市民如我，从中不自觉地抽象出一种共同的生活方式、同样的行世观念、相似的精神气质——共同记忆，凝成了城市的文化气质。城市的文化气质，是随记忆动态变化而不断更新的，但无论记忆如何增删，这种气质一经形成就很难完全改变。它的生命力与定力，反过来亦塑造了一群人、一座城。如果说不同的城市是群星，散落在人类文明的星空上，那么文化就是它们永恒的光辉，使它们被看见、被瞩目。群星的光辉投射在人类真实的原野上，使这里有了翡冷翠、那里有了威尼斯，即使漫长的岁月使一些城市如流星般划过夜空，文化，也是它们曾灿烂燃烧过的证明。文化，亦为我们的灵魂打上深深的烙印。即使我们终将背井离乡、从一生唯一的城市出走;即使我们萍落于五湖四海、经年风霜满面，我们亦能相认，因为我们的灵魂深处，有一座城市的光芒。我们需要城市的文化给我们这种烙印，因为我们需要确认人与故乡的关系。而城市亦需要保存共同记忆，才能永存这份烙印的力量。但，作为一个普通的市民，我常常茫然，物质文明的更新换代是否正在撕裂、剥夺我们的共同记忆? 高楼大厦崛起了，而牌坊、民居、古钟楼倒下了。冰冷的水泥覆盖了视野，而温暖的河流正消逝于我们的理想乡。共同记忆的确需要现代文明的更新补充，但，那些古老的、美好的、纯粹的精神物化象征——古音、民戏、旧民居……又怎能被无情抛弃? 不能一概否定，不能全盘抛弃。纵只是一个微小的城市个体，我仍相信，只有保存我们美好的共同记忆，才能保存我们的文化根基。城市，才不会是空中的楼阁。我期待，人们虔诚守护这份记忆的明天就能到来。点评本文从市民的角度切入，首先点明“共同记忆”是一个城市的特征，接着论述“共同记忆”是如何形成的，由浅层的历史特征升华到内在的精神气质层面，再进一步论述“共同记忆”的价值和意义，突显了城市文明的属性，更难能可贵的是，本文还进一步指出这种“共同记忆”是市民的精神皈依，最后关照这种“共同记忆”所面临的现实问题，表达了对“共同记忆”未来的忧虑。结构较为严谨，论述较为深入，视野开阔，思考具有独特的人文特点，体现出较为深厚的人文情怀，如果能进一步追问这种共同记忆当如何面对现代危机，思考的深度或许会更上一层楼。篇二：寻城市记忆守文化之根冯骥才说：“城市和人一样，也有记忆，因为它有完整的生命历史。”是的，每座城市背后，都蕴含着市民与其交往的共同记忆，它是一个城市的根和魂，寄托着每个市民的文化认同感。那么，何谓共同的记忆呢? 共同记忆，是深藏情与爱的纽带，将众人与城市连作一个共同体。它可以是城市的方言，是名人故居，甚至是老字号小吃。生于斯长于斯，一座城留给市民的共同记忆无关优劣轻重，最关键的是它用城市特有的文化底蕴滋润着每一份记忆。然而，正如王开岭所感慨的那般，故乡因整容而毁容，城市在现代化的快潮中逐渐丢失市民的共同记忆，失守我们的文化高地。无数的文化古迹消逝于挖掘机的轰鸣声中，中国似乎正朝着“千城一面”走去。文化认同被稀释，共同记忆被打磨成工厂量化生产的模具，我们所依赖的这一方空间被改弦更张，连根拔起。因此，守护共同记忆迫在眉睫。一座城的名片，不在于它建起多少高楼大厦，而在于其文化的个性与厚度。方言可以传递文化情感，传统小吃可以传递文化温度，每一份共同记忆都是城市文化的载体，在潜移默化中影响着市民的共同体意识。乡音，是儿时嬉笑玩耍的记忆;乡味，是永远萦绕舌尖的记忆;乡容，是无数游子归家的记忆……故而，人对自己生于斯长于斯的历史与地理的怀念，总会衍生出一种绵绵延延的情感，成为回视往昔岁月的文化乡愁。身处纷繁复杂的现代社会，这种乡愁在现代语境中映现了人们的“共同记忆”。恰是这种共同记忆建构起城市深厚的文化底蕴，也镌刻着市民的情感密码，让每一位市民在千篇一律的水泥森林中觅得一丝归属感。诚然，经济的发展未必会解构城市的文化，相反，失去物质基础支撑的城市是无力探讨其共同记忆流失与否的。但是，现代化的侵蚀必将以凭证和依据的淡化为代价，市民的共同记忆也将因为文化载体的逝去而逐渐沦为历史。文化的浮躁、情感的迷失，终将无法让人们寻找到安身立命的精神家园，无法构建现代化探索途中的文化栖息地。诚如，王开岭所说：“故乡不仅仅是个地址和空间，它有容颜和记忆能量，需要视觉凭证，需要岁月依据，需要细节支撑。”假若人们与城市失去了情感联结，那么，此城便仅仅是个地址，我们也将在川流不息中陷入乡愁何寄的无所适从中。所以，作为市民，我喜于城市经济的快速发展，也哀于共同记忆的褪色。“没有人是一座孤岛”，共同记忆带给我们的是情感共鸣的文化底气，是带有情感归依的城市之根。身为城市的细胞，我们有义务守住共同记忆，让城市文化的独特色彩更具普适性，温暖我们居住的城市。每一间酒吧都是一段情，每一条路都是一种记忆。赵雷对“成都”的依恋，亦是我心所盼。寻城市记忆，守文化之根，古老的底蕴，必能撑起这片苍穹。点评作者从“共同记忆”的概念入手，阐释城市“共同记忆”内涵以及对于市民的意义。然后进一步指出现代化快潮中，“共同记忆”正在日渐遗失，因此提出守护“共同记忆”已迫在眉睫，然而此种守护并非让经济停滞，社会倒退，所以从市民角度召唤城市的理性文化建设，寻得城市记忆，守得文化之根。此文有较强的角色意识，又能扣住“城市共同记忆”的意义来展开深入论证，结构清晰，层层深入，是一篇较为规范且有思考力的考场作文。篇三：以文化底蕴，琢城市记忆对于城市的共同记忆，吴市长所言着实引起了身为市民的笔者的共鸣。城市的定义并非只是林立的高楼大厦，城市的文化魅力，才是一座城市的根与魂。身为市民，当以文化底蕴，共琢城市记忆。于城市化浪潮涌动的今日，吴市长所言及的“高楼大厦”，却成为众多城市竞相追捧的“最高准则”。不少城市决策者只着眼于亮眼的经济建设指标，罔顾城市文化底蕴的培护，殊不知，其精心搭建的千篇一律、外表光鲜的高楼之下，是古街老屋的悄然沦陷，是文化根基缺失之后所形成的城市记忆空洞。徒有其外，而无其内在情感的城市建设难以提升城市的精神内核，只会制造出大量患了“集体失忆”、面无表情的钢筋水泥结合体。如此一来，高楼下的“共同记忆”，于市民而言，怕也是凌空蹈虚，止于奢谈罢了。诚如吴市长所言，城市的共同记忆更应是来自于文化底蕴，而非高楼大厦的简单堆砌，“共同记忆”形成，不仅取决于由城市管理者自上而下所营造的城市文化氛围，亦关涉基于普通市民们的群体记忆所形成的文化情怀。城因为其内生活着的人而成为城市，而城市的共同记忆亦是如此，市民们在城市生活中所养成的谈吐、性情、习俗，都可谓城市文化底蕴的一种日常积存，自然也是城市共同记忆中不可或缺的组成部分。承上而言，城市之“共同记忆”，是由上至“建设者”下至贩夫走卒所共筑的城市文化，城市也因其具有独特的文化记忆，与其他城市有所区别，成为自身一张鲜明的名片。当下中国，城市共同记忆的建设亟待发展，近日大热的“雄安新区"见诸报端后，不少人萌生了“炒房”一念，蜂拥而至，雄安楼市日渐火爆。这些炒房客，只汲汲于眼前的经济效益，戚威于自身腰包，难免有伤城市的文化情怀，如此以房产堆叠的城市，其“共同记忆”的积累，不能不引起我们的警惕。无疑，城市文化底蕴的建设乃市民“共同记忆”之圭臬，但作为市民，我们亦不能要求城市管理者将经济建设视为“洪水猛兽”，一座有活力的城市不能停留于过去，文化底蕴常常是与经济建设一同发展，若想打造一座城市完整、动态的记忆，城市建设者须在传承与发展中找到一个合适的平衡点。城市是栖居其中的每个个体的总和，城市的共同记忆，是好几代人美好情思的结合体，也是一座城市的最强文化竞争力。吴市长一席话，道出城市共同记忆的根与魂，而根的滋养与魂的铸成，还须市民共勉之。点评本文首段简洁而恰当地勾连了材料，体现了作者清晰的角色选择意识，且能紧扣“共同记忆”这一关键概念，是对本次省检作文审题的一次有效突围。文章的主体部分亦能坚持以市民的视角，从不同的维度对城市的“共同记忆”进行理性、克制的阐释，且不忘联系当下城市发展的怪圈，进行有理有节的批驳，当然，本文对雄安新区楼市的分析仍有不足之处。

正能量是2012年最受大家欢迎的流行语。正能量是一种积极向上的态度，正能量是一种可传递的能量，让我们心态更加积极，更加阳光。让我们用一篇关于正能量的作文来传递正能量吧！一件小事，但它却体现了人与人之间的关爱，反映的是爱的传递，它才以加速度发酵，让我们感动，让我们温暖，因为它传递的是正能量，是一种强大的正能量。犹太作家威塞尔曾说：“美的反面不是丑，是冷漠；信仰的反面不是异端，是冷漠；生命的反面不是死亡，是冷漠。”曾经一度，因“小悦悦事件”、“彭宇案”……等极端事件，让我们有过道德下降的担忧和焦虑。同时，每一个善良而正直的人心中都深藏着一种渴望，渴望我们这个社会少点冷漠多点温暖，渴望人与人之间少点戒备多点相助。任由世事变迁，爱与善终是社会的主流、时代的潮流。从这件小事的加速度发酵、传播，不难看到它带给人们内心的触动和产生的共鸣。大家对这种爱心产生温暖的感觉，源于人与人之间那种最为宝贵的理解和对善的认同。正是这种理解和认同，穿透了世间的冷漠与轻视，用一种将心比心，推己及人的心理，获得一种感同身受的情怀。爱心，被看作是人类最珍贵的情感，最高尚的情操，是人类良知的生动展示，是社会文明的重要标志，也是中华民族传统美德的集中体现。古人云：人之初，性本善。其实，我们每个人都不乏善心和爱心，只是在等待一个被触发的机会。当一个人被感动之时，也是他的爱心和善心被触发之时。让人“一看就暖和”的温柔，这是激发了我们内心柔软与善意的温情。总有一种力量让我们热泪盈眶，总有一种感动让我们深刻铭记。央视主持人张泉灵评论，“总希望自己是这温暖链条上的一分子，让这样善的传递不在我身上断掉”。正如有人认为，此事释放的是“正能量”，自己看到了，有责任传递下去。在现实中，“正能量”带来的正效应确实不少。我们身边有阿里木带给我们的感动，他靠卖烤肉资助贫寒学子，而不少人专程去“捧场”，这里面有感动，也有“正能量”的传递。社会需要爱，时代呼唤爱。对善行、对爱心的感动，存在于每个人的心中。但很多人缺乏的不是感动，而是一种显示感动的勇气，一种传递感动的行动。传递感动，就是“正能量”的传递。爱心无价，不分大小，“正能量”也没有强弱之分。爱心是春风，可以温暖生活的每一寸空间；是火炬，可以照亮社会的每一个角落。爱心是担当，是奉献，也意味着收获。爱心照亮四周，同时也温暖自己，帮助别人也就是完美自己，升华自己，幸福自己。送人玫瑰手留香，那是一种心灵的沟通、相互的给予、|同的追求。我们不盲目伟大，我们只做伟大的一个分子，我们的社会就会伟大，我们的民族就会伟大，我们的国家就会伟大，让我们一起传递正能量。

关于共鸣的议论文800字作文高中

一直以来，我都渴望向父母倾诉心声。　　首先，我渴望向妈妈倾诉心声。妈妈，我知道，自打我懂事起，我就知道您把我当成了心肝宝贝，您在我身上寄予了无限的希望。记得上小学的第一天，您就对我说：“儿子，要好好念书，长大当科学家。”于是，在您的严格要求和监督下，我失去了童年的快乐。每天上学读书写作业，放学回家还是读书写作业，我最喜欢看的动画片，也只有在礼拜天才可以看一会儿。妈妈，您知道一天到晚总是学习，有多么枯燥乏味吗？　　上了初中，您对我的要求就更严了，只要我学习稍有退步，您就如临大敌，整天跟我说某某家的孩子考上了重点高中，后来又考上了重点大学，某某家的孩子现在正在国外留学，弄得我整天神经紧张。在平时的生活中，您从不让我沾一点家务活，直到现在，我连最简单的饭菜都不会做，衣服您也从来不舍得让我洗，说这是浪费时间。　　妈妈，我知道，您是望子成龙心切。可虽然我是您的儿子，但我有自己的爱好和志向呀。我渴望您在严格要求我的同时，能多给我一点点自由，让我平时可以到同学家走走；春天到了，周末我也能像其他同学一样，到郊外去兜兜风，透透气；课余时间，我能够多读一点有益的课外书，这样，我的学习兴趣才会更浓；平时，简单的家务活最好也能让我动动手，我自己的事情就让我自己做，因为这样可以提高我的生活自理能力。如果您现在什么都不让我做，将来我考上了大学，生活不能自理，您总不能跟我一块儿去上学吧。　　其次，我渴望向爸爸倾诉心声。爸爸，我知道您和妈妈一样，也非常关心我，爱护我。但是，您有一点最不好，就是哪怕我犯了一点错误，您都会对我吹胡子瞪眼。记得有一次，我因为放学后和同学去游戏室玩了一会儿游戏——在家您根本不让我碰电脑——被您抓个现行后，您竟然狠狠地让我吃了一顿“皮带炒肉丝”。爸爸，我知道沉迷游戏是不好的，可是偶尔玩玩也可以调节一下紧张的神经呀！再说，您可以跟我讲讲道理，如果我仍屡教不改，那时您再动手也不晚，何况您的儿子总体来说还是一个比较听话的孩子。再就是，我渴望您能把烟戒掉。为这件事，妈妈和我不知劝过您多少次。您也知道，吸烟花钱事小，损害健康事大。您虽然每次都答应戒掉，可是过不了三五天，您就故态复萌。爸爸，烟就真的那么难戒吗？我多么渴望您能心口如一，把它戒掉啊！　　以上这些就是我心声的倾诉，是我作为一个儿子，最想向爸爸妈妈说的心里话。

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关于共鸣的议论文题目

一关于艺术与设计的概念反映艺术—名词，可以作宾语设计—动词，可以作主语偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考：《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。二从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务艺术为我——十分个性的自我表达行为。设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。三中西文化的差异对设计思维的影响进化论---西方思辩文化的十字架循环论---东方中庸文化的太极图艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。四设计在艺术发展过程中的纵横关系艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。