中国书画艺术论文题目有哪些类型
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个） 山水画论文题目一： 1、 河北山水画发展史 2、 王蒙山水画中的繁密感探析 3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作 4、 山水画中的渔父形象 5、 李可染现代山水画变革的学理启示 6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性 7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究 8、 山水画纵横谈 9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变 10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落 11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化 12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画 13、 胸中山水奇天下，删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析 14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点 15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究 16、 生态美学观照下的六朝山水画论 17、 略论文徵明青绿山水画的风格 18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用 19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例 20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈 21、 傅抱石山水画探微 22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用 23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例 24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析 25、 张正恒山水画的特色与成就探源 山水画论文题目二： 26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀 27、 论山水画写生中的笔墨造型 28、 道释思想对山水画影响刍议 29、 划时代的丰碑——李可染的山水画 30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素 31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征 32、 沈阳故宫藏明清山水画 33、 写生:回归与重彰山水画学真义 34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水 35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较 36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论 37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究 38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计 39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述 40、 齐长城遗迹的山水画呈现 41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例 42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画 43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变 44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征 45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要 46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测 47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结 48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画 49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读 50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院 山水画论文题目三： 51、 石涛山水画点景人物研究 52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略 53、 读汤江云的山水画 54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画 55、 从环境美学的角度看唐代山水画论 56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计 57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态 58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画 59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较 60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴 61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义 62、 “文人山水画”文化建构功能摭论 63、 从魏晋到南宋山水画概说 64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术 65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚 66、 理学思想影响下的中国山水画 67、 中国山水画的阴阳关系研究 68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究 69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学 70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因 71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征 72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察 73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象 74、 建构新图式——满维起山水画谈
我这有三篇书法论文写作时的参考资料，你可以读一下啊：
六． 论康熙、乾隆对清初书风的影响 七． 论当代中国书法教育的特点、贡献与不足 一． 书法中“尚奇”研究 二． 唐法笼罩下的馆阁隶书 三． 清代篆隶兴盛探源 四． 中国古代书法史研究方法略论 五． 唐代品级和阶级结构再编制引出的书画话题 六． 禅境的清凉与书法的韵味 七． 从苏轼《书黄子思诗后集》看书论对文论的作用 八． 魏晋书法家族与家族书法 九． 书法中的质感描写 十． 隶书在印章中的应用 十一． 《文艺研究》与中国书法研究的进程——三十年来《文艺研究》
虞美人·春花秋月何时了[作者] 李煜[朝代] 五代春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 >>夜雨寄北[作者] 李商隐[朝代] 唐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 >>无题·相见时难别亦难[作者] 李商隐[朝代] 唐相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 >>锦瑟[作者] 李商隐[朝代] 唐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆？只是当时已惘然。 >>相思[作者] 王维[朝代] 唐红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。 >>一剪梅·红藕香残玉簟秋[作者] 李清照[朝代] 宋红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 >>春江花月夜[作者] 张若虚[朝代] 唐春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰； 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 >>百度汉语APPAI让学习更简单立即下载望月怀远 / 望月怀古[作者] 张九龄[朝代] 唐海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。 >>相见欢（无言独上西楼）[作者] 李煜[朝代] 五代无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 >>江城子·乙卯正月二十日夜记梦[作者] 苏轼[朝代] 宋十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 >>夜书所见[作者] 叶绍翁[朝代] 宋萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。 知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。 >>三五七言 / 秋风词[作者] 李白[朝代] 唐秋风清，秋月明， 落叶聚还散，寒鸦栖复惊。 相思相见知何日？此时此夜难为情！ 入我相思门，知我相思苦， 长相思兮长相忆，短相思兮无穷极， 早知如此绊人心，何如当初莫相识。 >>蝶恋花·伫倚危楼风细细[作者] 柳永[朝代] 宋伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 >>苏幕遮（碧云天，黄叶地）[作者] 范仲淹[朝代] 宋碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒
中国传统书画艺术论文题目有哪些类型
抓斗的花的标记的话，当然可以写一些比较有中国风的一种，然后说出来就好了
我这有三篇书法论文写作时的参考资料，你可以读一下啊：
虞美人·春花秋月何时了[作者] 李煜[朝代] 五代春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 >>夜雨寄北[作者] 李商隐[朝代] 唐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 >>无题·相见时难别亦难[作者] 李商隐[朝代] 唐相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 >>锦瑟[作者] 李商隐[朝代] 唐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆？只是当时已惘然。 >>相思[作者] 王维[朝代] 唐红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。 >>一剪梅·红藕香残玉簟秋[作者] 李清照[朝代] 宋红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 >>春江花月夜[作者] 张若虚[朝代] 唐春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰； 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 >>百度汉语APPAI让学习更简单立即下载望月怀远 / 望月怀古[作者] 张九龄[朝代] 唐海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。 >>相见欢（无言独上西楼）[作者] 李煜[朝代] 五代无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 >>江城子·乙卯正月二十日夜记梦[作者] 苏轼[朝代] 宋十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 >>夜书所见[作者] 叶绍翁[朝代] 宋萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。 知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。 >>三五七言 / 秋风词[作者] 李白[朝代] 唐秋风清，秋月明， 落叶聚还散，寒鸦栖复惊。 相思相见知何日？此时此夜难为情！ 入我相思门，知我相思苦， 长相思兮长相忆，短相思兮无穷极， 早知如此绊人心，何如当初莫相识。 >>蝶恋花·伫倚危楼风细细[作者] 柳永[朝代] 宋伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 >>苏幕遮（碧云天，黄叶地）[作者] 范仲淹[朝代] 宋碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒
中国传统书画文化的论文小标题应该写什么？那就要看你到底写哪方面的呀？你到底是想写书法呀，还是写会画呀？
书画艺术赏析论文题目有哪些类型
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个） 山水画论文题目一： 1、 河北山水画发展史 2、 王蒙山水画中的繁密感探析 3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作 4、 山水画中的渔父形象 5、 李可染现代山水画变革的学理启示 6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性 7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究 8、 山水画纵横谈 9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变 10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落 11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化 12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画 13、 胸中山水奇天下，删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析 14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点 15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究 16、 生态美学观照下的六朝山水画论 17、 略论文徵明青绿山水画的风格 18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用 19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例 20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈 21、 傅抱石山水画探微 22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用 23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例 24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析 25、 张正恒山水画的特色与成就探源 山水画论文题目二： 26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀 27、 论山水画写生中的笔墨造型 28、 道释思想对山水画影响刍议 29、 划时代的丰碑——李可染的山水画 30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素 31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征 32、 沈阳故宫藏明清山水画 33、 写生:回归与重彰山水画学真义 34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水 35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较 36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论 37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究 38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计 39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述 40、 齐长城遗迹的山水画呈现 41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例 42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画 43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变 44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征 45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要 46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测 47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结 48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画 49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读 50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院 山水画论文题目三： 51、 石涛山水画点景人物研究 52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略 53、 读汤江云的山水画 54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画 55、 从环境美学的角度看唐代山水画论 56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计 57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态 58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画 59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较 60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴 61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义 62、 “文人山水画”文化建构功能摭论 63、 从魏晋到南宋山水画概说 64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术 65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚 66、 理学思想影响下的中国山水画 67、 中国山水画的阴阳关系研究 68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究 69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学 70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因 71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征 72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察 73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象 74、 建构新图式——满维起山水画谈
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抓斗的花的标记的话，当然可以写一些比较有中国风的一种，然后说出来就好了
中国书画艺术论文题目有哪些
中国画的传统，是几千年来无数画家的心血和劳动的结晶历代画家创造了许多珍贵的作品和绘画理论，技法我们应该珍惜继承中华民族灿烂文化的宝贵财富要想在国画中有所创作，首先就应当熟练掌握基本技法，继承传统国画的优点，在其基础上积极而又大胆的探索新的技法，以辅助和补充笔墨之不足且不可失去笔墨丢掉了国画的特点其次学习西方绘画之长，只能作为营养，批判的吸收，以丰富国画的表现力画家的创作道路是艰难而又漫长的，要想其作品有所创新，情感的投入是门不可缺少的课题对画家来说;国画是情感的表现，生活的结晶情感主宰着国画的创作情感可以并发出创作欲望，如果不把情感投入到创作中去，那么在好的技法也画不出感人的作品从某种意义上讲，只有把情感贯穿到国画艺术作品中去，才能创作出富有感染力的作品来也就是说带着情感去创作，让情感入画作为画家，熟练了技法，懂得了情感的投入，还应具备良好的修养首先，世界观的修养很重要，它是画家的灵魂，决定作品的思想倾向，影响着画家的实践活动著名画家齐白石老人在世界观中包含着明显是进步因素如果画家的世界观是落后的，那就绝对创作不出人民大众代言的，具有强烈的爱国主义和进步思想的不朽之作国画虽是用笔墨所做，但它是种精神产品，光有绘画技法不行，画品亦很重要，画品既是人品，它将直接影响作品的品位正如画论中所讲;笔墨之高下亦如人品，笔墨虽出欲手，实根于心可见思想道德修养的重要性对画家来说，加强学习修养可以帮助画家提高整体创作境界同样文化素质也能直接影响艺术的表现力，文化素养更能使画家从文化视野的高度，去深层次的洞悉现实，领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活作品，使其具有更广，更全面的表现力其次丰富曲折的生活体验是画家创作中基本的材料和必要的前提条件其实，技巧是一种才能，但它绝不是没有广博知识也行的必须去体验生活，去寻找真理从生活中体验国画艺术的真谛俗话说;巧妇难为无米之炊即使一个很有才华的画家，让他长期远离社会生活，或对要表现的对象并不熟悉，不深刻，其对作品的创作亦是失败的画家应该像一颗饱满而富有生命力的种子那样，把自己的整个身心都埋在生活的土壤中，从中吸取养料，化作成自己的血肉和灵魂，才能对生活具有深刻的认识和感受，这样画家在生活中必然要多看，多听，多想，多记，以丰富画家的艺术思维能力，和生活建立亲切的关系，从生活中得修养国画的艺术情感是画家对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以画家只有在技法熟练的基础上，具备深厚的艺术修养和对社会生活的深刻认识，才能在国画创作中产生真挚的情感;才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生"浮想联翩，夜不能寐"的创作激情;直到在国画创作中表现出感人至深的艺术形象，达到情景交融的美的境界!---- 发表于中央文史研究馆和山东文史研究馆主办的书画报羲之书画报
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山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个） 山水画论文题目一： 1、 河北山水画发展史 2、 王蒙山水画中的繁密感探析 3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作 4、 山水画中的渔父形象 5、 李可染现代山水画变革的学理启示 6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性 7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究 8、 山水画纵横谈 9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变 10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落 11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化 12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画 13、 胸中山水奇天下，删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析 14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点 15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究 16、 生态美学观照下的六朝山水画论 17、 略论文徵明青绿山水画的风格 18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用 19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例 20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈 21、 傅抱石山水画探微 22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用 23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例 24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析 25、 张正恒山水画的特色与成就探源 山水画论文题目二： 26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀 27、 论山水画写生中的笔墨造型 28、 道释思想对山水画影响刍议 29、 划时代的丰碑——李可染的山水画 30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素 31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征 32、 沈阳故宫藏明清山水画 33、 写生:回归与重彰山水画学真义 34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水 35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较 36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论 37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究 38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计 39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述 40、 齐长城遗迹的山水画呈现 41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例 42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画 43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变 44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征 45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要 46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测 47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结 48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画 49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读 50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院 山水画论文题目三： 51、 石涛山水画点景人物研究 52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略 53、 读汤江云的山水画 54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画 55、 从环境美学的角度看唐代山水画论 56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计 57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态 58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画 59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较 60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴 61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义 62、 “文人山水画”文化建构功能摭论 63、 从魏晋到南宋山水画概说 64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术 65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚 66、 理学思想影响下的中国山水画 67、 中国山水画的阴阳关系研究 68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究 69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学 70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因 71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征 72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察 73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象 74、 建构新图式——满维起山水画谈
中国文化和西方文化没有孰高孰低的问题，两者都是人类智慧的结晶，犹如两棵大树所结出不同果实，两条大河各自归海，两个文化源流不同，结果不一样，尤其是艺术并没有先进和落后的区别，只有形态的不同。中国画的历史本身造就了中国画是一种具丰富传统文化底蕴的绘画，不是一种摹仿性绘画（西方绘画），这是中国画自然选择和发展的必然结果。只有把中国画视为中国文化的“综合体”绘画才能把中国画说清楚。她表现在传统思维（气）、传统文学（诗词歌赋）、传统笔墨（运笔的疾迟，运墨的浓淡干湿——“焦、浓、重、淡、清”）、色彩、技法等诸方面。气在古代中国人的心里，不仅是联系人体与自然，社会与天道的基础，而且也是维系生命、自然、社会、天道的基本物质。可以说，无论是儒学思想中的伦理，还是道家思想中的道德，还是阴阳家的阴阳，都必须也只有通过“气”去实现。因此，“气”的思想，是颇具中国特色的传统文化之一。（从本源上讲，“气”反映的是古代中国人对生命观，气集则生，气散则死。）在“天人合一”观念的作用下，这种气生命观被放大成为自然观和宇宙观：云气、天地之气、阴阳二气、五行之气等等，天地万物，都是“气”凝聚而成，天地的运动，则是“气”运转的的结果。以此为基础，“气”进而虚玄成为决定个人、社会、国家等成败的因素：得气则成，否则必败。在朱子理学中，气被看成是“理”（天理）的外化或者物化，天地一理，但如何体现这个理呢，就是通过天地之“气” 来实现的。当然，我们清理作为传统文化形态之一的“气”，在于“气”的思想里所体现、反映的传统文化的精神实质。在今天看来，中国画的“气”、“气韵生动”主要体现在笔墨的运用上，笔墨的指导思想是什么？李可染先生说：“可贵者胆，所要者魂”。笔墨的目的要达到“气韵生动”。关于“气韵生动”古人论述很多，如明代唐志契说：“盖气者：有笔气，有墨气，有色气，而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵”。唐岱《绘事发微》中说：“凡物无气不生，……有气则有韵、无气则板呆矣，气韵由笔墨而生，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不凝不弱，是得笔之气也；用墨要浓 淡相宜，干湿得当，不滞不枯……苍润之气欲吐，是得墨之气也，不知以法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯弱矣，此皆不得气韵之病也。”中国书画的笔墨运用是书画家长期在艺术实践中严格训练出来的一种“力透纸背”的功力。谢赫六法中“骨法用笔”列为第二条。书法、中国画以线造型为主，用笔要有气力，内含骨格，如锥画沙、如折钗股，如屋漏痕。书法和中国画的运笔是运气产生的力起作用于毫端，用笔忌板（腕弱笔凝、平扁不圆）、刻（笔迹显露、妄生圭角）、结（行笔凝滞、不能流畅）、礭（用笔拘谨、状好雕切）。线条要刚柔相济，刚中有柔，如棉裹铁，勾、皴、擦、点、染都要凝重沉着而不板滞，灵活急速而不浮华松散无力，用笔还要有提按顿挫的转折变化，急徐相间有节奏。中国画用笔主要体现在“气”上，而运墨则体现在“韵”上，即“韵味”、“韵律”和 “节奏”。中国画讲究墨分五色、即浓、淡、干、湿、焦，用墨要灵、活、清、明、厚。不能呆、滞、浊、晦、薄。用墨的成败对气韵生动关系极大。实际上笔与墨 是分不开的，笔为墨骨，墨为笔魂，笔中有墨，墨中有笔，笔是通过墨来显示的。墨是通过笔来传达的。笔墨是中国画的特殊节奏韵律，特别是写意画更为突出，它不同于其他画种。我国古代和现代对笔墨的运用积累了丰富的经验，如人物画运笔有“曹衣出水”、“吴带当风”等十八描，山水画有披麻、折带、斧劈、荷叶、解 索、乱柴等十六种皴法，用墨有积墨、破墨、泼墨、宿墨、泼彩、破彩等各种墨法。艺术是一种或多种技能发展到一定的高度（高峰），给人们创造出一种精神（思想）上的享受（或美的熏陶）。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，或者创作诗意画，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。
中国年画的艺术论文题目有哪些类型
这个类型可是太多太多了。
(一)门神类 新年贴在门上的年画叫门画，它是年画的最早的形式。“门神”是门画中最早也是最主要的一个类别。 (二)吉庆类 这类年画直接表达了百姓对于美好生活的向往。常见的有：《天官赐福》、《连年有余》、《富贵满堂》、《加官进禄》等。吉庆类年画最受百姓喜爱。 (三)风情类 表现民间生活的年画，是民间艺术家对现实生活的写照。多充满浓郁的生活气息。晚清以后还出现了时事、风俗和幽默年画，如《老鼠嫁女》、《猴抢草帽》等也可归为此类。 (四)戏出类 表现戏曲故事的年画。其形式类似于连环画、组画或者文学插图。它兴起于晚清，举凡著名的戏曲故事，都会在年画中有所反映。如《群英会》、《盗仙草》、《杨家将》、《西厢记》、《宝莲灯》等。 (五)杂画类 这类包括灯画(元宵节用来糊灯笼的纸)、窗画(过年时糊窗户用的纸)、拂尘纸(过年时糊挂碗柜、碗架的纸)、桌围画(过年时贴在八仙桌侧面的纸)、糊墙纸(过年时裱糊墙壁的纸)、布画(年节期间吊挂在街上的年画，俗称“吊挂”)、花鸟字(用花鸟图形组成的汉字图案，是介乎书法和绘画之间的一种民间年画)以及月份牌年画(1914年出现于上海的一种商业广告，后成为年画，因多使用炭笔擦绘，又称为擦炭画)等。
年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等。
（一）传统民间年画和流行年画的划分及“雅”与“俗”的疑问年画不像其他画种那样，受到制作材料和制作方法等因素的界定，对它的界定是来自于一种特有的民俗涵义：在春节这个辞旧迎新的民俗节日里，人们借助于这种绘画形式，寄托着对未来祈福纳祥的遐想和驱邪避灾的祈望，它除装饰的目的之外，更重要的是人们需要从中得到一种心灵上的慰藉和精神上的调节。尽管年画表现体裁丰富多彩，如传统年画就有：神像类、门神类、美人条、金童子、花鸟山水、戏曲人物、神话传说以及一些反映民间生活、针砭时弊之作。但喜庆吉祥仍是年画的主题，多表现：吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、连年有余、安乐升平、驱邪避灾等内容。也正是 由于年画这种内容的特定性，从而造成了年画情调的局限性，它必须以“年”的实质内容和与此情调气氛相协调的内容为内容，来参与并体现“年”的特定意义。但在材料应用和制作方法诸方面，年画并没有受到特定的限制，它可以用任何一个画种的材料和方法来进行制作，从而形成了年画其材料运用和表现方法的多样性。更由于历史环境，生产条件和作者的结构层次等种种原因，使年画的形式面貌在内容和情调的局限中呈现出一片多样纷杂的形态。这种内容情调的局限性和材料应用的广泛性与其他画种材料的局限性和内容情调的广泛性形成了一种明显的对照。尽管年画的形式面貌多种多样，但在过去和现在的价值取向均服务于年俗和民舍的通俗性装饰这个普及意义的范围之内（其它意义范围不在此列），我们可以看到两种类型：第一种类型：民间年画。它是由民众自身创造的一种民族的传统年画样式，其特点为：在历史的一定时期流行，民间层次的自给自足，人工复制（手绘或木版印刷），绘画语言单纯概括，色彩火爆强烈，造型朴实、粗壮、夸张，表现手法强调意象化。它包括：民间的木版年画，半印半画年画及民间的手绘年画等。第二种类型：写实年画。它是由专业画家（或某些具有写实能力的业余画家）创造的一种迎俗性年画样式，它的特点为：在现时期流行，专业层次服务于民间层次，机械印刷，绘画语言运用三维画面体现民间理想的“逼真”性，色彩鲜艳洁净，造型甜美具象化。它包括：擦笔年画、迎俗写实性勾线年画及摄影年画等。值得注意的是：在现代时空中民众和艺术家这两种层次分别对这两大类型有着各自不同的兴趣，它表现为一种对自身创造价值的否定和超越。民众对自身创造的民间年画样式不以为然，把兴趣投注于由专门家创造的流行年画的样式中。而艺术家却不屑现在那种迎俗性的流行样式，反而把兴趣转向对民间样式的探讨。对流行年画，民间层次谓其“雅”，专业层次则谓其“俗”；对民间年画，民间层次谓其俗”，专业层次则谓其“雅”。孰“俗”？孰“稚”？其原因何在呢?（二）民间层次审美趣味的实现浏览美术的发展史，我们可以看到，在宫廷美术出现之前，美术本身并没有体系和层次的划分，它的表现形式是和生产劳动融为一体的。当人类进入阶级社会后，社会逐渐有了明确的分工，美术也开始从生产劳动中分划出来。为了适应统治者的需要，开始有—部分人专门从事这项学问，用以服务并体现统治者的审美意愿，形成了宫廷美术，从此也就有了 以专业为特点的艺术层次。但在广大的乡里民间，美术仍然是最大限度的保持了与生产劳动融为一体的原始状态。由于生产者们无遐专门从事这一行业，而是在劳动之余去装饰自己的环境，娱乐自己的心灵，相对于专业层次便形成了出于生产者自身的民间美术，也正是由于民间美术是生产劳动的同生体，具有很强的业余性和随娱性，使他们没有充足的时间、条件和精力去研究和探讨对艺术风格的突破，因而使民间美术这种艺术形式有史 以来处于—种风格相对稳定的状态，最大限度的延续和保持了原始美术那种雅拙、朴实、直率、随意的风格特点，成为在现在时空中原始美术的活化石。作为民间艺术范畴的民间年画同样具有这样的艺术特点。当人们的思想境界、知识水平和经济状况还处在低级水平的时候，人们总是对现状之外的东西充满了美好的遐想。这种心理状态在春节这个辞旧迎新的特定时节，被突出的表现出来。《尔雅》云：“春为青阳，谓万物生也”。为了在新的一年里国泰民安，五谷丰收，人们不抱怨以前，而寄希望于后，他们将美好的愿望制成画面贴于墙，将驱邪之神置于门，并用简单的印刷方式使之流行，这就是我们今天所说的传统民间年画。由于前面提及的原因，民间年画作者的表现能力和制作水平不足以用写实的形象表现他们美好的遐想，因而他们在画面上所创造的形象，只不过是他们遐想中的意象化象征而已。既然无力达到对物象写实的再现性描绘，也就没有了客观物象对艺术的约束，他们把画面中的形象变的简单化，符号化，力图在象征意义和自身语言规律的基础上来进行对画面和形象的完善。由于民间艺术家这种对自然描绘能力的不足，反而使他们超越了对自然表象的描绘，使其自身的绘画过程更贴近了心理自然。也正是在这样—片自由的天地里，他们尽情的发挥着主观的想象，使客观对象服从于主体自我的需要，创造出了具有民间特色的灿烂艺术，从而使他们的艺术不自觉的形成了与专业范围内正统绘画具有明显差异的艺术风格。但这种自由的创造境界并非是民间阶层所追求的真正的审美特质，他们所真正追求的是一种在画面中具有真实错觉的令人可信的美好形象。他们的这种愿望直到本世纪初，专业画家才借助于“月份牌”年画这—形式将人们美好的遐想在画面上得以实现。乡民们在“月份牌”年画这个特定空间里看到了自己所向住的逼真景象，在它的面前，便不再顾及自己创造的那种“粗糙”的“符号”化的以体现遐想的象征性为特点的艺术。而把兴趣毫不犹豫的转移到这种”细腻”的“具象”化的以体现想象的真实性为特点的艺术上来。从此在民间也就有了“洋画子”和“草画子”之别，“厂货”和“土货”之分。由于人们向往和敬重的永远是自己力不能及的东西，民间层次对写实性表现能力的望尘莫及，使他们对写实性绘画允满了—种超自我的敬慕，因而在乡民们的欣赏水平和表现层次上，月份牌年画也就以其真实和细腻的表现超凡脱俗，成为“雅”品了。从而过去一度流行的民间年画，也就轻而易举的被“月份牌”年画的流行取而代之，民间层次的审美趣味借助艺术家的手得到了实现。月份牌年画以其通俗的写实性为人们提供了现实生活的需要。从而民间年画市场逐渐衰败。从另一个角度讲，生活水平和环境条件的改变也造成了人们审美趣味上的变化。开始人们住在简陋的草房里，用“草画子”来装饰环境；以后住上了瓦房，自然用“洋画子”装饰来得比较得体；等住上了楼房，人们便会去寻求名家的原作和其他高档的装饰品。但不管以上哪—种装饰层次，在美学的意义上它们都是合理的，协调的和美的。可见：“通俗”并不是—种一成不变的东西，它将随着人们对过去的超越和对未来追求的不断变化而变化，过去通俗的东西现在不一定是通俗的，而过去不通俗的东西现在反而变的通俗了。 (三) 专业层次审美趣味的回归在相对于民间的另—个层次上，尽管最早的宫廷画师也来自于民间，但是由于其从事绘画的专业性，使他们有遐对美术进行专门的尝试和研究，并从事对其它文化门类的涉猎，从而使欣赏趣味和艺术表现离民间的层次越来越远。他们不再满足于那种“低层次”的美好的向往，而是站在更高的层次上去俯瞰人生。在专讲苏州地区文人生活起居摆设的《长物志》中有：“若大幅神图， 及杏花燕子纸帐，梅过墙松柏鹤鹿寿星之类，一落俗套，断不宜悬”之说，说明了文人阶层的审美情趣与民间审美趣味的不同。但是由于东方特有的哲学基础，心理因素，思维模式和科学水平等多种原因，在我国封建社会中，美术始终没有达到表达物象客观真实的境地。直到近代，西方美术开始输入中国，才结束了这种局面。特别是“五四”运动以来的“新美术运动”把中国美术推向一个新阶段，人们将科学的方法注入美术，采用西画的写实精神，提倡写生，推行人体模特儿，写实开始成为中国美术教育的基础课。“月份牌”年画也正是在这个时期得以流行，成为中国的一种通俗性写实绘画。当人们的写实欲望得到满足以后．艺术家们很快的发现，对自然的摹拟大大限制了艺术家个性的发挥，人们在形式上表面追求自然的同时，而人的本体却脱离了自然。在这种心理定 向的基础上很多的艺术家开始了对写实的反叛，他们认为：画家的眼睛应不同于一般所见，而要超出空间的限制，突破各种禁锢去发展画家的想象力，使美术超出感性认识的限度，达到感性与理性，形象与抽象的结合，在这种再现画家创造的结构中体现作者的主观，促使观众根据画家提供的方法去设想自己的新态度。“个性”和“自由”成为了人们摆脱自然限制的主导精神，正如罗奥所说：赋于艺术那么崇高价值的，是因为真正的艺术品中有火热的自由。在这样一种精神主导下，人们吃惊的发现．还没有进入到写实程度的原始美术、民间美术，同他们这种反叛表象写实的现代美术精神在其外现形态下是那样的相像。由于原始美术和民间美术的表现语言少受客观物象的束缚，反而体现了对纯艺术逻辑的追求。使之成为另—种视觉形式的超现实的实现。把绘画媒介从现实物体的联结中解放出来，建立起平衡于自然秩序的艺术秩序。这也正是现代—些艺术家们对原始美术和民间美术钟情的原因。贡布里奇在谈西方美术时说：“在这个地球上，艺术家只在古希腊和欧洲文艺复兴这两个时期作出过系统的代代相赓的努力，使他们的图像逐渐逼近可见的世界并达到了可以乱人眼目的真实程度。但多数艺术家对这—成就的赞誉在本世纪已经大大的 冷淡下来，他们的趣味转到了原始艺术和古风艺术”。 回归原始朴野! 成为了现代艺术发展中—股引人注目的潮流。民间年画在这个特定时期也自然的得到了现代艺术家的青睐。在这个由原始绘画发展到写实绘画，再由写实绘画向原始绘画回归的运动轨迹中，我们可以看到这样一种现象：离起点最远的地方也是离起点最近的地方；最前卫的东西将接近最原始的东西。但现代美术的这种回归并非是同原始美术和民间美术简单的重复，它以进化为特点，携带了从原始美术、宫廷美术、文人美术，写实美术等美术史上所有内容的历史积淀，出现在新时代的特定空间里。原始美术和民间美术表现为对写实的向往，现代美术则表现为对写实的背离，两者处在不同的层次上。也正是由于这种层次的差别和追求的不同，造成了民间层次和专业层次对于民间传统年画和月份牌年画认识上的“雅”“俗”之别。(四) 第三种类型：民间样式的新年画当知识的多元化开阔了人们的视野，使人们在多种因素的对比中设立自己的新态度时，人们也开始了对民间年画的反思，并从各个角度用各种方法去寻找它在新的环境条件下应用的可能性。在这种寻求中，民间年画开始由民间层次进入到专业层次，从而产生了有别于前两种类型的第二种类型：民间样式的新年画。它包括：新政治型、写实改良型和现代型三种形态。并以衔接、改良和回归这三种方式实现了从民间层次到专业层次的转化。在这种转化中首先出现的是新政治型。新中国成立后，由于社会形态的变化，新的社会总要通过一切可能，宣传自己的政治主张，民间年画作为一种观念的表观形态，自然成为新观念的乘载物和新政治的宣传媒介。在这个阶段中，人们注重的是内容的改革和更换，而对其艺术规律的探讨则放在—个非常次要的位置上。于是人们在其基本形式不变的情况下，将老聚宝盆变成厂新聚宝盆，老摇钱树变成了新摇钱树．老春牛变成了拖拉机，故而这种形态只是在旧瓶中装上了新洒，完成了民间层次到专业层次的艺术上的衔接。继而出现的是写实改良型。在这种形态中，专业画家对年画作了改良的尝试，试图在民间年画这种样式中完成民间艺术家所没有达到的写实阶段，在保持民间原形的基础上达到尽可能的写实，从而出现了一大批写实风格的作品。但是不久画家们就发现，这种改良破坏了民间艺术家所建立起来的艺术秩序，使画面中的形象创造和民间艺术的形式语言产生了极大的不协调，它的最终归宿只能是将民间年画改良成为一种专业性的写实绘画。但这种尝试为现代型年画的出现奠定了基础。由于前所论及的原因，在现代空间里，艺术家们由于艺术表现上对“自然”的反叛和对“原始”、“民间”的回归，似乎终于在民间年画的艺术秩序中，找到了现代美术和民间年画的楔合点，并试图在这种传统形式中去寻找一种体现现代精神的新形式，这就是现代型的新年画。在这种新形式的实现中，人们首先站在现代的角度，对民间年画的艺术规律进行了重新的审视，力图从文化环境和民族特色的联系中，把握其现代品位的新特质，以完成现代观念与传统民间形式结合的高品位实现。它的特点表现为：（1）注重艺术秩序自身的经营，并力求借助于这种艺术样式体现艺术的时代精神。（2）脱出通俗的层次，不以民间的审美标准为标准。（3）注重对多种艺术形式的涉猎，以助于新形式的探索。（4）尝试各种材料与其结合的可能性，试图开拓其在新环境中的装饰空间。诚然，民间样式的现代年画的现代意味只是局限在年画这个范畴之内，它还不能与大范围的现代绘画构成—致，因为它毕竟没有超出年画产生的有限氛围所造成的情调和形式的限界。但人们是不能割断事物发展的连续性而超时空进入未来的，在艺术发展的一个特定点上，民间样式的现代年画同其它的民间艺术样式—样给中国绘画进入现代带来的启示是巨大的。综上所述，我们可以在传统民间年画、流行年画和民间样式的新年画这三种类型中，确定出它们在新时空的不同位置：流行年画提供的是民众现实生活的需要；民间年画提供的是历史和艺术研究的需要；而民间样式的新年画则正足这种研究在新时代的具体实现。