浅析中国传统服饰论文题目有哪些

名族的历史服饰特点和他的精神含义怎么传播，就像李小龙那样，嗯，就是这样

中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。一中国传统服装的深厚底蕴中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。二中国传统服装体系与西方服装体系的融合传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣，使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点。但是由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的中装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。三中国传统服装在现代服装设计中的应用中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想，中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养，不断努力挖掘。 1 现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣?洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。 2 现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。 3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。 4 传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（磬）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。 5 中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用。中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装的使用场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点，可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海，两件粗看非常类似的男装袍，可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装，这种中国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。以中国传统服饰作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表，已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来，以及对新世纪的展望，使人们将目光放得更远，东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结，也成为许多国外设计大师新作中的主角，风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺（JOHN GALLIANO）设计的浓妆艳抹的时尚造型，显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗（HELMUT LANG）则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光。这些流行服饰带着明显的中国印记，但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的真情流露，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的，是我的，也是世界的… 中国风情——尽情地演绎美丽的东方神话吧！另外一篇： %3C%3C%D6%D0%B9%FA%B4%AB%CD%B3%D4%AA%CB%D8%D4%DA%CF%D6%B4%FA%B7%FE%D7%B0%C9%E8%BC%C6%D6%D0%B5%C4%D3%A6%D3%C3%3E%3E&spi=1&sr=3&w8=%3C%3C%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E4%BC%A0%E7%BB%9F%E5%85%83%E7%B4%A0%E5%9C%A8%E7%8E%B0%E4%BB%A3%E6%9C%8D%E8%A3%85%E8%AE%BE%E8%AE%A1%E4%B8%AD%E7%9A%84%E5%BA%94%E7%94%A8%3E%3E

简单的说就是品质监控部门的质检员，主要工作就是检查成品的品质，每个公司的产品检验标注不同，都会有自己的一套检验标准。不同于半成品的检验，成品检验相对来说较为简单。具体的条件还真不好说，这个职位按照普遍的水准来说属于蓝领阶层（当然除了一些大型公司的或者奢侈品品牌），学历要求不会很高，无色盲色弱，会操作公软件的应该问题都不大吧。以上回答是按照本人所接触到的相关从业人员的情况为基准。

学术堂整理了20个服装设计论文题目，让你多一些选择:　　1、针织服装设计专业"微工作室"教学实践探讨　　2、谈中国传统元素在老年服装设计中的创新　　3、预售模式影响下的服装设计教学改革　　4、服装设计与两性关系初探　　5、纤维艺术在服装面料创意设计中的表现与应用　　6、定制服装的设计模式探讨分析　　7、民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨　　8、气冷式服装的设计及热舒适性评估　　9、服装吊挂流水线柔性输送机构的设计　　10、针织服装结构设计理论与方法　　11、服装设计中的色彩语言研究　　12、高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析　　13、浅谈现代服装设计中的装饰手法　　14、民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究　　15、服装设计大赛对高等院校学生实践的影响　　16、"云层臆想"系列服装的设计与制作　　17、面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究　　18、牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现　　19、服装面料的二次艺术设计探究　　20、现代服装设计中刺绣的运用手法探析

浅析中国传统服饰论文题目

服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含义。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。夏商周殷商时期社会生产力额定发展，在物质上又有许多物质文明的局措。从甲骨文中可见的象形文字就有桑、茧、帛等字样，可证明农业在当时的发展。又从出土的商代武器铜钺上存有雷纹的绢痕和丝织物残片等，可见那时的工艺水平的高超和精湛。殷商甲骨文中，可见王、臣、牧、奴、夷及王令等，衣冠服饰随着生产力发展和社会分工，开始打上了时代烙印，成了统治阶级“昭名兮、辨等威”的工具。尊卑贵贱的生产关系，促使服饰也开始形成其固有的制度。周代是中国冠服制度逐渐完善的时期。这时候，有关服饰的文字记载十分多见。青铜器铭文中，有关服饰的记载和“虎冕练里”（毛公鼎）、“女裘宝殿”（周、伯蔡文簋）等。随着等级制的产生，上下尊卑的区分，各种礼仪也应运而生。反映在服饰上，有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服。这些服饰适应了天子与庶民，甚至被沿用于商周以来的二千年封建社会之中。春秋战国春秋战国时期各国间不全遵周制度。七国崛起，各自独立。其中除秦国因处西陲，与其它六国有差异外，其它六国均因各诸侯的爱好和奢侈，以及当时兴起的百家争鸣之风，在服饰上也各显风采。春申君的三千食客中的上客均着珠履；平原君后宫百数。卫王宫的卫士穿黑色戎衣；儒者的缛服长裙褒袖、方履等等。汉初服饰，与民无禁。西汉虽有天子所服第八诏令的服饰制度，但也不甚明白，大抵以四季节气而为服色之别，如春青、夏赤、秋黄、冬皂。汉代妇女的日常之服，则为上衣下裙。魏晋时期魏晋南北朝以来，由于北方各族入主中原，将北方民族的服饰带到了这一地区。同时，大量民族服饰文化也影响和同化了北方民族的服饰。妇女的日常衣服仍以上身着襦、衫，下身穿裙子。襦、裙也可作为礼服之内的衬衣衫。隋唐时期隋统一全国，重新厘定汉族的服饰制度，然而也难以摆脱其由北向南统一而带来北族服饰形制的影响。只是到了唐代帝国的建立，才以其长时间的统治，加上其强盛的国力，令其服饰制度上承历代制度，下启后世冠服制度之经道，同其社会一样，呈现出繁荣景象。唐人与西北各民族的交往频繁，各民族同唐人杂居内地的也很多，因此，唐人穿胡服的装束常会在该时代的文物中见到。隋唐时妇女的日常服饰是衫、袄、裙，多见是上身着襦、袄、衫，而下身束裙子。裙子以红色最流行，其次是紫、黄、绿色。唐代妇女的鞋子多将鞋头作凤形，尺码同男子相似。宫人侍左右者均着红棉靴，歌舞者也都着靴。妇女的日常服饰名目繁多，有如袄、衫、袍、腰巾、抹胸、裙、裤、膝裤、袜、鞋靴等等。宋元明清宋代北方大片土地沦为女真族贵族统治领地，服饰文化也因其政治和经济因素而发生交互影响。续资治通鉴记载：“临安府风俗，自十数年来，服饰乱常，习为边装……”可见南宋京都也尚北服。宋代妇女的日常服饰，大多上身穿袄、襦、衫、背子、半臂，下身束裙子、裤。其面料为罗、纱、锦、绫、绢。尤其是裙子颇具风格，其质地多见罗纱，颜色中以石榴花的红色最注目。褶裥裙也是当时裙子中有特点的一种，有六幅、八幅、十二幅不等，贵族妇女着裙的褶裥更多。元代是蒙古族入关统治中原的时代。其服饰既袭汉制，又推行其本族制度。元朝初建，也曾令在京士庶须剃发为蒙古族装束。在元代蒙古族的衣冠服饰图案中，龙凤纹就是吸收中原文化的产物。龙凤纹本是中国传统的吉祥纹样，被历代皇家所御用。人们把龙看做是神圣、吉祥、吉庆之物。龙是英勇、尊贵、威武的象征。凤凰在远古图腾时代被视为神鸟而予以崇拜，它是原始社会人们想象中的保护神，经过形象的逐渐完美演化而来。凤又是传说中能给人带来和平幸福的瑞鸟，因此作为吉祥、喜庆的象征。蒙古族的衣冠，以头带帽笠为主，男子多带耳环。然至元大德年间以后。蒙、汉间的士人之服也就各从其便了。妇女服饰，富贵者多以貂鼠为衣，带皮帽。一般则用羊皮和毳毡作衣冠材料。当时的袍式宽大而长，常作礼服之用。元末，因贵族人家以高丽男子女子的装束为美，又流行起衣服、靴、帽仿高丽式样。朱元璋推翻元朝，建立大明帝国后，先是禁胡服、胡语、胡姓，继而又以明太祖的名义下诏：衣冠悉如唐代形制。明朝的皇帝冠服、文武百姓服饰、内臣服饰，其样式、等级、穿着礼仪真可谓繁缛。就连日常服饰，也有明文规定，如崇祯年间，皇帝命其太子、王子易服青布棉袄，紫花布衣，白布裤、蓝布裙，白布袜、青布鞋，戴皂布巾，装扮成老百姓样子出面活动，然也印证了当时平民百姓的衣饰。明代妇女服饰规定民间妇女只能用紫色，不能用金绣。袍衫只能用紫绿、桃红及浅淡色，不能用大红、鸦青、黄色。带则用蓝绢布。明代的衣衫已出现用钮扣的样式。明代妇女的鞋式仍为凤头加绣或缀珠。宫人则着刺上小金花的云样鞋。清崇德三年（公元1638年）曾下令：“有效他国（指汉族）衣冠束发裹足者，重治其罪。”清代又实行逼令剃发易服，按满族的习俗制度实行剃发改服。服饰制度坚守旧制，尤其在男子服饰上，保持满族特点而延续极长的时期。尽管清代三令五申废除明代服饰，然其官服上的补子仍采用了明朝的样制。命妇冠上所缀的金凤、金翟也仍承前制。清代的官服等级差别主要反映在冠上的顶子、花翎和补服上所绣的禽鸟和兽类。若排列名次可从皇帝开始，依上而下有皇太子、皇子、亲王、奉恩将军、公主、驸马等皇族宗室戚属。异姓封爵的有公、候、伯、子、男、文武一品至九品官员，未入流的品官，以及进士、举人、贡生、监生、外郎蓍老、从耕农官。此外还有一等、二等、三等蓝领侍卫、侍臣等等，其官服均有严格区别。清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍政时期最为流行。妇女服饰在清代可谓满、汉族服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也越来越多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜……，层出不穷。近现代1840年以后进入近代，西洋文化侵透着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西方风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。早期，服装式样变异甚少，民间仍然是长袍马褂为男子服饰；女子则上袄下裙。之后，商业贸易日渐昌盛，洋货大量倾入，羽纱、呢绒、洋绸、花布等充斥市场，使传统的服饰穿着有所变动。外国衣料因价廉渐为人所欢迎，费工费时，工艺考究的滚、镶、嵌、绣等传统手工艺渐渐为衰落，西方缝纫方式开始流行起来。尤其是女性的时装，由于缝纫精制、款式合乎时代潮流，影响尤大。风行于二十世纪二十年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装样式不断改进而定型的。当时尚无专业服装研究中心，服装式样的变化经过千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。从20世纪20年代至四十年代末，中国旗袍风行了二十多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高低，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期以来束胸驼背的旧貌，让女性体态与曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了大功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走，全国仿效，几乎成了二十年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛、影剧明星等，在旗袍式样上的标新立异，也促进了它的发展，其中如交际花唐英等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。

一唐装的起源有人说唐装“缘”于唐朝，不然！偏襟式旗袍称作“唐装”话可以从唐代说起。唐代十分注重与国内外各民族文化的交流，为此唐人的服饰也出现了自西汉“丝绸之路”以来空前的丰富多彩、瑰丽多姿：袍、襕、襦、衫、贯头衣、裙、披帛……，应有尽有，可谓是百花齐放、色彩纷呈。充分显示出了唐王朝是我国封建社会国家统一、经济繁荣、文化高涨的鼎盛时期，对以后各朝代及今人的服饰文化之影响非同小可，且源远流长。在唐代的军臣百姓皆穿袍，也就是现代人所说的长衫、长袍。当时根据穿着者的身份、地位在款式、色彩、图案上有着严格的区别。一般平民用素色的麻布缝制的狭小袖口的袍子与用考究的绸、丝段缝制的文官绣飞禽、武官绣走兽的肥大袖子的官袍形成强烈的反差对比。皇帝的龙袍，又称黄袍。用色不可冒犯，用赤、玄、缥、绛、白、黄六色配置。下属的臣将及大小官吏选用紫、绛、绯、白、蓝等色制成朝服。这些表现出不同官衔等级、阶层地位的服装一直延续到明、清时代的蟒袍，胸前和背后的正方形图案就有沿袭唐代官服的传统。在唐代的军臣百姓皆穿袍，也就是现代人所说的长衫、长袍。当时根据穿着者的身份、地位在款式、色彩、图案上有着严格的区别。一般平民用素色的麻布缝制的狭小袖口的袍子与用考究的绸、丝段缝制的文官绣飞禽、武官绣走兽的肥大袖子的官袍形成强烈的反差对比。皇帝的龙袍，又称黄袍。用色不可冒犯，用赤、玄、缥、绛、白、黄六色配置。下属的臣将及大小官吏选用紫、绛、绯、白、蓝等色制成朝服。这些表现出不同官衔等级、阶层地位的服装一直延续到明、清时代的蟒袍，胸前和背后的正方形图案就有沿袭唐代官服的传统。多彩、瑰丽多姿：袍、襕、襦、衫、贯头衣、裙、披帛……，应有尽有，可谓是百花齐放、色彩纷呈。充分显示出了唐王朝是我国封建社会国家统一、经济繁荣、文化高涨的鼎盛时期，对以后各朝代及今人的服饰文化之影响非同小可，且源远流长。在如今唐装遍地都是的情况下，到底哪种服装才能称得上是唐装呢?其实，唐装是由清代的马褂演变而来的，其款式结构有四大特点:一是立领，上衣前中心开口，立式领型:二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主;三是对襟，也可以是斜襟;四是直角扣，即盘扣，扣子由纽结和纽袢两部份组成。另外从面料来说，则主要使用织锦缎面料到了民国以后，清代满族左右开叉、行动方便的被“汉化”了的旗袍——男子穿的长跑马褂，代表了中华民族的礼服。二十年代的新文化运动以后，在中西方文化碰撞后，刹那间，穿西服、剪辫子、留分发、剪平头、拎文明棍的打扮蔚然成风。直到五六十年代在我国民主党派高级领导人张澜、沈钧儒及港澳台等地的男士种仍作为传统保留的文化服装在社交场合出现。不过这时期早已摒弃了三十年代以前罩在外面的马褂。而突出人体线条美的女性旗袍，也是在新文化运动以后，从直线或跳跃到曲线式，与日趋发展的流线型工业产品相吻合而走向世界——这变演化成今天的唐装。二唐装的发展苏格兰男人可以穿裙子，日本人可以穿和服，朝鲜人也可以穿他们的服装。我们不禁要问那我们呢？我们中国人呢？中国有五十六个民族5000多年的渊源历史。尽在华夏出现的衣服样式就足以让历史学家花费LONG LONG的时间细数。当然每个民族都有自己的特色服饰是肯定的，朝鲜半岛基本都是朝鲜族，日本则是大和民族，也只有苏格兰的农村地区才会穿裙子。中国则是一个多民族的国家，各个少数民族都还是有自己的服饰，而且日常一些重大场合都会穿，只是汉族的没有自己的服饰。至于其中泛泛，我们只需知道先祖们服饰的式样就以足够，而无需再去亲历亲为。这样既不忘祖，也跟的上时代发展的潮流。唐装其实也是国人的特色服饰。虽然它不曾在中国古代史上名垂千古可不可低估其在中国的影响力。每到过年或喜庆的时候，很多人都会穿上各色的唐装，甚至网球大师赛的时候来自世界各国的大师们也穿着唐装出现在上海。而且，相比而言，唐装的风格更符合当代服饰发展的需求，举手投足不会像汉服那样出现诸多不便，还充分体现出中华民族的特色。我们现在所称的民族服装，主要是农耕经济或渔猎经济中形成的。但这不等于说这种服装形态工业社会中就没有其生存的价值。从国际讲，中式服装独特的剪裁方式和韵味，在相当一段时间里，屡屡激发起西方人的兴趣。尤其是20世纪后叶，冷战结束后，世界上东西方文化的认同也成为一股潮流。一批东方的服装设计师，主要是日本的，用东方的服装元素创造了现代服装，在西方引起很大震动。所以一些西方著名的服装设计师也屡屡用东方的服装元素作为他们创作的资源。比如用中国的旗袍，以致中国红军的服装等等，包括用中国的革命歌曲作为他们的时装表演背景音乐。而从中国来讲，改革开放以后，随着我们的经济从短缺逐步进入小康，服装业也逐步由弱到强，由幼稚到成熟。同时中国的消费者也逐渐成熟。从改革开放初期，只要是西方的，就都是好多，都“拿来”；到逐步意识到要追求自己的个性，其中一点就是追求自己的民族个性。首先是演义界和知识界重新选取了具有个性的中国传统服装，包括旗袍和中山装作为一些特殊场合的着装。在上海APEC会议之前，国内以有一批企业在生产中式服装，因为有了这样一个消费群体。而且这几年这种趋势一直在加大。所以，今天的中式服装，不仅是上海APEC会议带来的，也是历史潮流发展的一种必然。世界开始认识到：拥有非常丰厚服饰文化底蕴的中国。中国政治的强大和经济上的发展，使得整个国民对重新认识我们的传统服装有了一个强烈的愿望，上海APEC会议触发了这个愿望。参考：

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浅析中国传统服饰论文题目大全

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

方领圆袖是汉族服饰的特代，代表天圆地方，

旗袍当然不能代表中国，旗袍是满清服饰，而满清入主中原是侵略。就像日本侵华，所以我们不能把和服当成中国服饰，跟不把旗袍马褂当成华夏衣冠是一样的道理。汉服是汉民族的传统服饰，跟满服有同等地位。是从三皇五帝时期到明末清初汉民族所穿的服装。特点主要是：交领、右衽、束腰、系带。

浅析中国传统服饰论文范文

在我国的高等教育中，艺术设计专业以形象思维和实用性强的鲜明特点与其他专业相区别。在突出艺术设计专业的实践性和实用性强的特征时，容易忽视艺术史论课程在专业中的作用，不少院校艺术类专业对学生的文化课基础及艺术理论教育不够重视，尤其是史论课程没有放到应有的位置。因此，摆正史论课与其他专业课的关系显得十分重要，它涉及到高校塑造人才的类型和人才培养目标的方向。艺术教育注重更新精神的培养，史论教育在创造意识的培养中起着十分重要的作用。笔者在高校艺术设计专业中从事中外服装史的教学工作，在教学实践中注意到学生重视史论课的学习，摆正中外服装史和服装设计的关系，对培养学生的创造精神和设计灵感举足轻重。一、服装设计师的基本知识素质与学习中外服装史的关系服装设计教育在我国起步较晚，20世纪 80年代初，从中央工艺美术学院设立这门课程开始，以后在全国各地的艺术院校、轻工院校、纺织院校如雨后春笋般陆续设立。过去人们对服装设计师的概念非常模糊：一是把服装设计神秘化，认为其高深莫测；另外就是肤浅化，认为会画画就能做服装设计师，或者能剪裁制作衣服就可以搞服装设计；三是简单化，以为从画报上这里抄个袖子那里取个领子，拼贴在一起就是搞服装设计。其实，这三种观点都不科学。实际上，服装设计是一门综合性的学科，它涉及到自然科学和社会科学的广阔领域，需要运用数学、物理、化学、生理学、心理学、美学、材料学、工艺学、人体工程学以及经济管理、市场营销等方面的知识。服装设计师必须具备服装设计对象、服装设计内容和服装设计方法三个基本知识基础。服装设计对象基本知识素质是进行服装设计的前提条件，服装设计的对象是人，是各种不同种族、不同性格、不同体型的人，满足这些人不断增长的物质和精神的衣着需求，是服装设计师设计的第一要旨；服装设计内容基本知识素质是服装设计师应具备的基本条件，包括自身知识、服装工艺知识和服装美学知识；服装设计方法的基本知识素质是服装设计师的必备条件，主要指服装设计师产生设计灵感，收集、把握、实现这一灵感的能力，包括立体思维能力、信息综合能力和意向表达能力，这三种能力是对前两种基本知识素质的积累和深化。学习中外服装史在形成和培养这三种基本知识素质中起着重要的作用。服装是一个民族的文化象征，也是人民思想意识和精神风貌的体现。无论是研究中国服装史还是外国服装史，都应注重了解每个历史时期服装产生的政治、经济、文化、艺术背景，分析服装材料的种类，纺织印染技术水平状态，裁剪缝制装饰手段等，综合体现当时社会生产力的发展水平，折射出当时服装设计对象和服装设计内容的辩证关系从而揭示服装艺术的发展规律，发现内在的合理契机，以融合在新的服饰艺术设计中通过学习中外服装史，对过去那些在服装发展中起过重要作用的因素，进行分析研究得到新的启迪，作为开启未来服装发展趋势的钥匙，形成立体思维能力、信息综合能力和意象表达能力。服装设计思维不同于纯艺术形式的构思，服装是艺术和科技相结合的产物，它又是随着人类社会不断发展而变化的。仅仅运用形象思维是不够的，必须把它放在不断发展的历史长河中予以全方位的把握，获取有关服装信息，去粗取精，去伪存真，为现代错综复杂稍纵即逝的服装信息，拥有储存处理和应用信息的知识基础做好充足的准备学会凭借自己掌握的知识和经验，运用立体思维方式，冷静地加以分析和研究，及时准确地捕捉最新的有价值的信息，以产生新的设计灵感，达到培养、借鉴前人优秀成果和创新能力的目的。二、服装的设计形式与学习中外服装史的关系在艺术的创作及设计中，形式的意义在于将一切自然的形态转化为具有独特品位的审美物象，从而真正取悦于人的感官需求形式的手段往往存在于寓意借引的主题表达上。服装的设计形式即服装的设计风格，指的就是服装由特殊的造型、配色、配套的技法，来构造一种主题精神气质，是一种总体的美和综合的视觉效果。漫步中国服装史的艺术长廊，可以清楚地看到任何时代服饰的产生，都是当时文化的表征，是其社会政治经济的一面镜子。战国七雄争霸、战火连天时期，才能出现诸多布甲、皮甲、铁铠铜盔；魏晋南北朝时战乱频繁，民族错居，文人满腹才华空怀报国之志，才会形成南北服饰融合文人雅士褒衣博带以求其超然若仙之感；隋唐五代时的盛世，展现出来的服饰是宽衣博带，线带优美流畅，风格典雅秀丽；它既不像汉代服饰那样偏于凝重、端庄，又不像六朝服饰那样简淡，也不像宋代服饰那样刻板严谨，而是宽缓又有节奏，极富于诗意的美与韵律的美，表现了大国的雍容华贵和渲染了太平盛世的繁荣——更有那用五彩衣裳编织起来的56个民族经纬纵横的服饰艺术之花，在世界服饰宝库中闪烁着诱人的光彩。再浏览西洋服装史的艺术画卷，古希腊的洒脱浪漫而富有诗人气质的服饰，以最自然形态的宽服大裙包裹人体，形成无形之形的服饰，充分表现人体的自然之美，体现了人的高贵气派和潇洒风度，成为古代服饰艺术风格中的一派；中世纪在基督教色彩笼罩下，服饰成为人类包缠肉体，逃避灰色人生的一种神奇美妙的方式，哥特式的尖状服饰开了人类服装与建筑遥相呼应的先河；1 6 世纪文艺复兴的曙光照亮了人类服饰的人体之美和曲线之美，但立体造型的过分夸张，出现了紧身胸衣和篷裙把人们打入了时尚的牢笼；17世纪巴洛克服饰，气势雄伟、生机勃勃，在长发、蕾丝（花边）、皮革的装饰下，营造了动态及紧张气氛，表现了各种强烈的感情色彩，把男装推向了装饰过剩的巅峰，渗透了女性的阴柔之美而失去了男子的阳刚之气；18世纪罗可可服饰，用尽曲线与粉色，创造出一种非对称的富有动感、自由奔放、华丽繁复的艳丽及纤弱柔和的女性风格；这时男装把矫揉造作之美完全让位于女性，为近代服饰风格奠定了流行基础，形成古典服饰风格。从此之后，在世界服饰舞台上，古代的自然之美与人工雕琢的装饰之美轮番登场，逐渐形成富有不同风格内涵的服饰流派。 20世纪60年代开始，人类社会步入又一个飞跃时期，高科技的发展，波普艺术和欧普艺术的产生，多元化和国际化的政治格局，后现代主义的产生，“嬉皮士”、“朋克” 服饰风格的出现等等，构成了这一时期的文化艺术特征。后现代主义艺术的虚无使人们处于游戏之中，风格的丢失是它的重要特征。但是后现代主义艺术能够对所有风格进行复制、模仿、重复，使风格失去了存在的基础，成为没有风格的风格，风格在后现代主义艺术的折衷、包容的模糊中消失。人类服饰文明走过了几千年的发展历程，凝结了人类爱美、求美、创造美的聪明才智，刻下了每个时代的政治、经济、文化艺术特征的烙印，形成了个性鲜明、内容丰富的服饰风格。后人把它归纳为：传统形式、古典形式、民族形式、浪漫形式、古朴形式、豪华形式、无形式之形式等等，这些丰富而多样的形式，着实为人类提供了某种可以移情借喻的象征依据，成为启迪当代设计师创作灵感的源泉，从而推出具有时代风貌的多姿多彩的衣装款式。由此可知，任何一个有创新精神的服装设计师，是不会忽略学习中外服装史的。三、服装设计师的成功经验与学习中外服装史的关系服装作为人类社会的劳动产物，它不仅具有物质的属性，更具有精神的属性和社会的属性，从它诞生之日起，就是人类美化自身的艺术品，也是服装得以发展的内在动力之一。许多在服装设计领域取得了巨大成就的世界级设计大师，借鉴前人创造的服饰精华，为我们提供了很多成功的经验。 20世纪初，巴黎时装界出现了本世纪第一位被称为革命家的设计师—波尔·波阿莱，1906年他推出高腰身的细长型的希腊风格成衣，把数百年来束缚女体的紧身胸衣从女装上取掉。这是继拿破仑的帝政样式以来，女装设计第一次摒弃紧身胸衣，这一革命性的举动，奠定了20世纪流行的基调，也强调他设计的支点不是在腰部，而是在肩部，暗示出新的世纪腰身将不再是女性魅力的唯一存在。这在服装史上具有划时代的意义，并且又一次证实了服装史在设计师的创造灵感中的重要作用。天才设计师约翰·加里亚诺的不凡成就，对我们的启示更大。1984年约翰·加里亚诺以优异成绩从著名的伦敦圣马丁艺术学校毕业，并获得一级院士勋章。同年7 月，他的作品在毕业生设计发布会上引起轰动，他的灵感取之于法国大革命及法国 18世纪末年轻人的服装样式，该作品获得了新闻界的极大关注。他的惊人才华和奋斗精神很快使他成为英国最重要的设计师。加里亚诺能取得如此巨大的成就，与他钻研大量服饰的历史书籍，并在其中找到灵感有很大的关系。他研究20世纪30年代巨匠维奥奈的斜裁技术，对巴仑夏加和波华亥的作品做过深入思索。1989年英国媒体报道说，当其他设计师在街头寻找灵感时，加里亚诺却在史料中进行研究，总能创造出不俗的效果。可见，任何一个有作为的服装设计师是不会忽略借鉴前人优秀成果的，在其成功的后面都有其特定的文化背景和底蕴。我国有几千年的丰厚文化历史，是中国服装设计师乃至世界服装设计师灵感的源泉，是创造未来服装王国的中流砥柱。意大利著名服装设计师瓦伦蒂诺说道：“在我们这个时代，没有哪一位艺术家在创作时能够不被中国艺术遗产的永久魅力所牵动。”因此，作为生活在中国的设计师，更没有理由不正视自己民族的丰富遗产。时代的车轮已驶入21世纪，我国的服装产业跨入了设计时代，由加工型的时尚创新能力，转向消费个性感知和生产共性中表现个性品牌的设计能力上。设计的灵魂是创意，不再是点、线、面的几何组合和单纯追求表面的效果和图解式的设计创作，而是深入挖掘品牌所处的民族时代文化背景，表现品牌自身的物质、精神资本内涵的设计。随着我国加入WTO，给服装业带来了机遇和挑战，需要一大批有创造潜力的设计师担当起中国服装业崛起的重任。高等院校艺术设计专业是培养设计人才的摇篮，浩如烟海的传统文化，犹如雕塑人才的巨匠，传统文明博大精深，是无数的哲人学者智慧荟萃的精华。而设计是人的思想智慧的体现，是人类文化的结晶，也是物化过程进入文化的一种过程。高校艺术设计专业引导学生加强传统文化修养，注重专业史论课学习，是设计人才健康成长的必由之路。专业技术固然重要，就像设计人才的成长基石，要铸成设计人才的摩天大厦，没有丰厚的文化底蕴就不可能开创有张力的行业未来。古人云：厚德载物，君子不器。学哲学使人聪明，学文学让人灵秀，学历史使人深邃而富有张力。总之，有了学术意识才有创造意识，只有在肥沃的文化土壤里充分滋养，才能成为富有创新精神的设计人才。

《服装设计毕业论文》谈谈服装设计人才的培养一、服装设计人才的培养目标及培养模式服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。二、服装设计人才应具备的基本素养作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”

[摘要] ATC（Agreement on Textile and Clothes）即《纺织品与服装协议》的简称，随着2005年1月1日ATC有效期的终止，国际纺织产业贸易进入后ATC时代。实施超过40年的全球配额制度基本终结，国际纺织品服装贸易向自由化迈进了实质性的一步。美国、欧盟等主要的纺织品服装进口国对除中国以外的其他WTO成员国全面开放了纺织品服装市场。国际纺织品服装市场份额的分配基础开始由配额向竞争力转变。很多一直受配额限制的发展中国家如中国、印度、印度尼西亚、巴基斯坦的纺织产业的竞争力得到了发挥的空间，在国际市场上的份额有了较大的增长。基于这一背景，本文对后ATC时代我国纺织品服装贸易发展现状进行了分析。 [关键词] 后ATC时代纺织品服装贸易经过多年来的发展，中国已成为世界纺织品服装生产大国。近年来，特别是我国加入WTO以来，在国内外市场需求的强劲推动下，纺织行业快速发展。棉纺、丝绸生产能力居世界第一位，化纤生产能力和化纤总产量居世界首位，毛纺生产能力居世界第二位，棉纱、棉布、丝和丝织品产量居世界首位，昵绒产量居世界第二位。纺织工业三大最终产品服装、装饰用纺织品有了很大的发展，其中服装产量居世界第一位。2006年纺织品服装出口1471亿美元，进口181亿美元，其中一般贸易出口1059亿美元，民营企业出口同比增长达到0%，占纺织品服装出口的0%。按出口交货值计算，我国纺织品服装内需仍占工业销售产值的1%。2006年，行业城镇企业累计完成固定资产投资2030亿元，同比增长1%，其中纺织业投资同比增长6%，增幅有所回落，服装业投资同比增长7%，化纤业投资同比增长9。东部沿海地区投资回落，中西部地区投资有较大增长。从我国纺织产业的出口市场来看，欧盟、美国、日本等发达国家是我国纺织品服装出口的主要国家和地区，三者合计占2006年我国纺织品出口总额的30%，服装出口总额的51%。非配额地区成为拉动增长的主要力量。对非配额地区（包括欧盟、美国、土耳其以外的所有国家和地区）出口共计4亿美元，占服装出口总额的三分之二，增幅达到1%，远超过配额地区。随着欧美对我国纺织品服装产品重设配额限制，我国在市场多元化开拓方面也取得了一定的成果，对韩国、越南、加拿大等国加大了出口的力度。服装贸易中，针织服装、梭织服装和衣着附件三大类商品出口额分别增长9%、4%和8%。其中棉制、化纤制和毛制服装的出口增长都比较快，增幅分别达到6%、31%和20%。丝制服装出口下降6%。出口数量增长最快的是棉制服装和化纤制服装，增幅分别达到6%和20%。服装中的针织服装和梭织服装进口分别增长1和3%，其中棉毛制和化纤制服装的进口增长较快，增幅都接近10%，棉制服装进口增长6%，只有丝制服装进口下降。2007年1月～6月，纺织品服装出口总值为3亿美元，增长3%。其中，纺织品出口2亿美元，增长8%；服装出口1亿美元，增长7%。表1和2分别显示了我国纺织品和服装主要进出口市场统计情况：下面就我国纺织品服装贸易在对外经贸中的地位及世界市场上的地位进行分析：我国纺织品服装贸易在对外经贸中的地位 (1)纺织品服装出口贸易在我国出口贸易中具有十分重要的战略地位从纺织品服装出口贸易来看，我国已成为世界纺织品服装的最大供应国，我国的纺织品服装出口多年来一直呈快速增长趋势。中国加入WTO也为我国纺织品服装出口贸易带来了很好的机遇和发展空间。1985年纺织品出口仅为4亿美元，而到2006年，我国纺织品服装出口约1440亿美元，同比增长51%，占全国外贸出口总额的86%。其中，纺织品出口488亿美元，同比增长70%；服装出口92亿美元，同比增长90%。纺织品服装出口总额对全国出口贸易的贡献率已达到20%。由于出口的迅速增长，我国纺织业对国际市场的依存度已越来越高，目前对外依存系数在40%以上，是我国出口依存度最高的产业。因此，纺织品出口在我国出口贸易中具有十分重要的战略地位。 (2)纺织品服装贸易是我国最大的贸易顺差来源我国是世界上最大的纺织品出口国，纺织品出口一直是我国贸易顺差的最大来源。尽管纺织品服装在全国货物贸易总额中所占的比重近年来有所下降，但纺织品服装贸易的大幅顺差始终是支持全国贸易扭转逆差局面和维持顺差增长的中坚力量。2002年贸易顺差为430亿美元，占全国比重158%，是净创汇的行业。2005顺差超过了900亿美元，占同期全国贸易顺差1018亿美元的90%。2006年全国纺织品服装累计贸易顺差额为1259亿美元，增长6%，在全国货物贸易总顺差中所占的比重为9%，比上年减少了2个百分点，纺织品服装对全国货物贸易总顺差的拉动作用进一步减弱。 (3)纺织业对我国就业率的提高具有非常重要的意义纺织业是典型的劳动密集型产业，它为我国提供了广阔的就业空间。纺织行业快速发展和提升，对大批农民转为产业工人，农村城镇化，促进解决二元经济，为工业反哺农业承担了重要的历史责任。2004年工业普查结果，纺织行业中法人企业达3万户，从业人员达8万人，包括其他类型的单位，国内纺织业现有直接就业者1900万人，间接就业者超过1亿人。2005年全国规模以上出口企业5万家，就业者约630万人。《2006年1-12月纺织全行业经济运行分析》显示，2006年1月～12月，我国规模以上纺织全行业企业数量为39422家，行业整体从业人数25 万人，同比增加95%。ATC的终止给我国纺织业带来的发展契机已有所显现，面临全球纺织品贸易自由化的背景，我国纺织业也在进行着结构调整，在吸纳劳动力就业方面将继续扮演重要角色。我国纺织产品在世界市场上的地位我国纺织工业自20世纪80年代初期以来，随着出口贸易的迅速发展，对国际纺织品市场的依存度越来越高，我国已经成为世界上最大的纺织品服装生产国和出口国。近25年来，我国纺织品服装出口在全球的地位逐年上升，在世界纺织品服装出口的排名由1980年的第十位跃居1995年的第一位，至今己是连续十一年排名第一，而且总体呈不断增长的趋势。 2006年7月24日，据世界贸易组织（WTO）发表《世界贸易报告》中对纺织品贸易的评述认为：中国纺织品服装贸易比重已占全球24%。由于发达国家经济增长放缓和汇率变动影响，2005年国际纺织品服装贸易仅增长5%。中国纺织品服装出口增长了21%，略高于2004年，在全球纺织品服装贸易中的比重达到了24%的新高。中国纺织品服装出口额占世界纺织品服装出口额的比重见图2。资料来源：WTO官方网站虽然我国纺织品服装贸易的地位比较重要，但是在其发展过程中，还存在着很多的不足之处。国内方面，虽然宏观经济实现了高速增长，但仍存在许多影响纺织业发展的因素，如出口退税率下调、原材料涨价、劳工成本提高等因素均造成了企业生产成本的增加和利润的减少；再者我国纺织品服装产品结构还不能适应市场需求，创新设计能力不足，技术装备水平不高，纺织工业的外部环境不能完全适应市场经济要求。长期以来，棉花购销实行垄断经营，棉花流通体制改革滞后，对国际市场变化反应迟钝，国内价格往往背离国际市场。国际方面，外贸问题政治化趋势日益明显，贸易摩擦带来的影响日益突出，主要体现在以下几个方面：世界范围内纺织服装生产过剩，行业利润空间很小，在配额限制取消和遭遇世界经济增长乏力时，过度竞争很难避免；我国纺织品和服装市场受到发达国家和发展中国家的双重挤压;我国纺织服装出口仍然受到一些特殊条款的制约。例如2005年4月，美国以“市场扰乱威胁”为由，对中国出口的棉制裤子、棉制针织衬衫、棉制及化纤内衣自主启动纺织品特别限制措施调查程序，5月美国又在一周之内先后两次宣布对我国主要纺织品实施特殊保护措施。同年4月6日，欧盟不顾中方多次坚决反对，在其官方网站公布《对华纺织品特限措施行动指南》。4月24日，欧盟宣布对我9种纺织品依据指南予以调查，并称其他几类产品也将列入密切监控清单。其他国家也纷纷效仿，加拿大、韩国、印度等国相继完成对中国出口产品实施“特保条款”的国内立法。土耳其、南非、巴西、厄瓜多尔、阿根廷等都以不同形式对我国纺织品采取限制策施，或发出预警信号；纺织服装行业的国际贸易壁垒依然存在。配额取消之后，贸易壁垒尤其是非关税壁垒将成为发达国家的主要贸易保护工具。除了质量壁垒，技术壁垒和绿色壁垒、反倾销、反补贴等手段也对我国纺织业服装贸易产生很大的影响。参考文献: [1]郝伟民顾强:纺织工业面临的国际竞争环境与对策[J]国际经济合作，2003年第8期P14-17 [2]戴红梅刘煜:后配额时代中国纺织出口遭遇阻击战[J]纺织信息周刊，2004年第23期P8-10 [3]李娜:入世三年中美纺织品贸易变动情况浅析[J]东北财经大学学报，2005年7月P50-53 [4]周顺王立:2005年中国纺织品贸易回顾[J]国际经济合作， 2006年第2期P25-28

浅析中国传统服饰论文摘要

由于深衣的普遍流行，穿窄裙的妇女有所减少，这个时期的窄裙样式，上窄极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地，行不露足，至东汉以后，直裾逐渐普及。汉朝时期，中国的文化，政治，经济，思想等诸方面空前繁荣。因此这一时期服饰礼仪制度也极大完善。”汉官威仪“就是用来称颂汉朝服饰制度的成语，”汉服“一词也由此而来。”汉服“又称”汉衣冠“，是中国汉族的传统服饰，又称为”汉装“，”华服“，是从黄帝即位至明末这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼，象天法地而形成的千年不变的礼仪衣冠体系。汉服历史悠久，款式众多，虽历朝历代皆有自己的特点，但其基本特征不变，而且汉服又有礼服和常服之分。上衣下裳的冕服是帝王百官最隆重正式的礼服。深衣为百官及士人常服，襦裙则是妇女喜爱的穿着。普通劳动人民和帝王百官的服饰大为不同，普通劳动人民一般上身穿着短衣，下穿长裤。配饰也是服饰的重要组成部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以簪固定，加之以冠，以表示成年。汉服不仅可以体现出我国古代汉族服饰的变迁，还映射了人文历史，更包含了古人的礼法观念。汉服随着朝代的更迭而变迁，而“礼法，文化“却始终不变。在众多汉服中，唐朝体制最为独特，不同场合就要穿不同的衣服，不同的人，衣服甚至是不同的颜色，唐代的平民基本只穿白衣。宋朝，程朱理学盛行，在它的影响下，”存天理，灭人欲“，加强”古人之礼“，反映在服饰上则是”简单，朴素，力求不出错。另外，朝堂之上，不同等级的官吏服饰颜色各有不同。到了明代，整体样式与宋代基本相同。棉质衣物普及，提高了衣物的舒适感。

如何看待中国的服饰文化？老杨服饰配09月02日服饰文化是人类重要的物质文化之一，其中又饱含着人类精神文化的因素。服饰文化随着自身的日益发展，其所富含的精神文化成份也越来越多。服饰能够极为敏锐地反映文化的变迁。从古到今，中国服饰经历了漫长的路程，昭显着历朝历代的文化印记，从中折射出不同文化背景下的深刻意蕴。不可否认，形式与内容的辩证统一，使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里，形成独具特色、富含东方气息的服饰文化派别。几年前，国际服装大师克里斯汀?迪奥在T型台上掀起“中国风”，引起世界对中式服装的关注。五千多年悠久灿烂的文明和服饰文化，不但让外国人着迷，更使国人意识到：只有民族的，才是世界的。民族审美情趣是一个时代文化背景的产物，而每个时代的文化又是那个时代的经济政治的集中体现。封建时代的经济政治决定了封建时代服装的等级森严的文化特征。随着经济政治发展的多元化、国际交流的频繁化，社会文化轻松化、活泼化，服装也相应的由传统的凝重单一型向现代的轻快多样型转变。生活节奏的加快要求服装式样简单、适合运动、变化频繁等等，而传统服装因其有着不利于人体行动的特点而越来越不适应现代生活节奏，必然会被新统服装所取代。服装的美来源于它的整体美，笔者认为服装设计要做到色彩和谐、款式呼应、装饰得体。同时在服装设计中要有国际眼光与民族情愫，要充分发掘利用西式服装的特点，做到既关照到国际新潮，又表现中华民族的自豪。我们需要在现代时装中倾入中华服饰文化元素，尤其是要持续不断地保持并发展服饰中的中华风，穿出中国人的气势来。这，才是衣冠大国崛起的时刻。

方领圆袖是汉族服饰的特代，代表天圆地方，