中国当代音乐创作分析论文范文初中版百度云
音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制，没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。
超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格 我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。 在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。 这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀 莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。 譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。 虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。 不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。 莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。 灵魂深处的信仰告白 莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。 这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。
引用旧时欢爱的回答：音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制，没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。
音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。 世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。 何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。 而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。 静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。 爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。 赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。 而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。 中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。 统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。 大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一． 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二． 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四． 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五音乐与素质教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
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说实在的，民族音乐更倾向于自然，比较古朴。而当代音乐正如其名，是现代化，比较符合人们的审美倾向。我知道的就这么多
《中国音乐史与名作欣赏普修教程》百度网盘pdf最新全集下载:链接： 提取码：exjz简介：《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学专业的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点，按为期一年的教学计划，以历史沿革为纲要，将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲（每讲2学时）编成。其中，第1讲为绪论，概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容；第2讲至第16讲为古代史部分，依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展；第17讲至第26讲为近现代史部分，大致以音乐家为单位，依时代叙述了新音乐文化的发展历程（亦介绍了传统音乐的发展）；第27讲至第32讲为当代史部分，以音乐类别为经，如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等，以时间为纬，对当代音乐的发展脉络进行了叙述。
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音乐与我们生活密不可分，美妙的音乐让我们的身心愉悦，能缓解生活的繁重压力，音乐教育是素质教育的重要部分，成为学者们研究的热点，在此学术堂整理了部分音乐教育论文题目，供选题参考。 1、奥尔夫教学法在英语儿歌教学中的具体运用 2、高校音乐表演与大学生心理健康发展的关系研究 3、浅谈多媒体课件中背景音乐的作用及使用 4、陕西高校音乐教育网络课程建设现状调查研究 5、论信息技术在音乐课堂中的应用 6、歌诗传统成就风雅中国 7、音乐教育对大学生心理健康影响的研究 8、信息技术环境下的高中音乐教学 9、如何找准多媒体与中职音乐教学的整合点 10、数字化教学手段在中小学音乐课堂中的运用 11、网络音乐教育存在的问题及解决措施 12、浅议小学音乐教学与多媒体技术的整合 13、多媒体信息技术与小学音乐素养教育 14、用音乐创新大学生心理健康教育方式 15、多媒体教学在拉丁舞教学中的优化作用探究
1、中国音乐史学研究 2、通俗音乐现状及发展趋势研 3、民族音乐学研究 4、音乐美学与音乐批评研究 5、当代音乐创作研究 6、中国歌剧艺术研究 7、外国音乐及中外音乐文化比较研究 8、作曲技术理论与音乐表演理论研究 钢琴类的： 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 论钢琴演奏情和理的统一 临场演奏中的心理因素 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 论钢琴演奏艺术中的想像力 浅谈钢琴演奏的基本技巧 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 论钢琴教育的教学原则与方法 论钢琴教师的职业素养 即兴伴奏与音乐表现 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 论钢琴踏板的重要性及运用 试论儿童钢琴教学的特殊性 论钢琴教学中弱指的训练 论钢琴演奏中的放松问题 论巴赫钢琴作品的演奏风格 论钢琴的指法艺术 对钢琴演奏心理问题的研究 试论钢琴奏鸣曲的发展 关于钢琴演奏的心理训练问题 培养学生演奏多声部音乐的能力 钢琴教学中发挥主体性的研究 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作，试论二者的写作特征 集体课在钢琴教学中的应用 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现 肖邦钢琴练习曲的研究 简述肖邦的创作手法 右踏板在钢琴中的运用 谈谈钢琴的演奏方法 舒曼的钢琴创作 论爵士乐的风格演变 儿童钢琴启蒙教学与辅导 论钢琴学习中复调的训练 论钢琴演奏中的心理因素 钢琴踏板的原理与运用研究 论钢琴演奏技术与训练 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏 如何提高学生的练琴效率 如何运用钢琴的踏板 试论中国钢琴教育的起源与发展 钢琴初级教学如何选择使用的教材 如何正确的读谱 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>> 如何弹好声乐伴奏 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究 论钢琴演奏的发音与触键方法 钢琴作品的视奏能力研究 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏
题目写出一个观点，再加以阐述说明，重要的是要有说服能力，三要素缺一不可，仔细看看下面的具体介绍，以后就可以多试着写作，这样作文才可以有长进。此外，还要多记一些名言警句和名人事例，以便在作文中更好的应用。总的来说，议论文的论点是要解决“要证明什么”，论据是要解决“用什么来证明”，而论证是解决“如何进行证明”的问题。
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考： 1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用 2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动 3、公民社会塑造过程中的高校职能研究 4、冷爵士的艺术风格研究 5、论歌唱中“声”与“情”的关系 6、论民族声乐艺术传统的继承与发展 7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用 8、论西方音乐剧的发展脉络 9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵 10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化 11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点 12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐 13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用 14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响 15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透 16、如何提高即兴伴奏的能力 17、印度宝莱坞电影音乐的特点 18、由中国好声音引发的思考 19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》 20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
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《试谈国剧京剧的艺术魅力》《音乐教育与素质教育的关系研究》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《中小学音乐教育现状调查与分析》《浅谈情绪在歌唱中的作用》《怎样上好一堂声乐课》《儿童钢琴教学启蒙与辅导》《浅谈音乐类高考升学好乐理的重要性》《浅谈钢琴伴奏对钢琴演奏的益处》《论钢琴演奏中放松问题》《浅谈钢琴踏板的重要性及运用》《哼鸣联系在声乐训练中的作用》《怎样上好一堂声乐课》《中国民族唱法与美声唱法的异同》《歌唱中的呼吸》《美声唱法与民族唱法之异同及其他》《欧洲声乐艺术的发展》《歌唱教学中心理素质的培养》《论音乐教师的职业素质》《聂耳的群众歌曲创作》《音乐与审美教育》《论钢琴教学中弱指的训练》《中小学音乐教育要面向全体学生注重个性发展》《如何提高学生的练琴效率》《浅谈慢练再学习钢琴中的重要性》《浅谈歌唱演员的良好台风》《怎样上好一堂声乐课》《在歌唱中如何运用气息几点之我见》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《中国歌舞音乐的发展》《如何处理二胡演奏音乐表现与演奏技术的关系》《论手风琴作品的音乐风格与演奏》《论音乐教师的音乐素养》《浅谈手风琴风箱技巧教学与运用》《浅谈钢琴即兴伴奏》《学科未来展望与音乐教师发展》《超级女生现象对声乐教育的影响》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《浅谈声乐教师的自身素质》《浅谈情绪在歌唱中的作用》《音乐教育与素质教育的关系研究》《中国民族唱法与美声唱法的异同》《论古筝作品的音乐风格与演奏》《怎样上好一堂声乐课》《浅论声乐演唱中呼吸》《浅谈初中音乐教育的现状调查与分析》《浅谈歌唱中的咬字吐字》《浅谈声乐教师的自身素质》《音乐启蒙教育的重要性》《论钢琴伴奏配置中的音型选择》《谈新型师生关系在音乐教学中的建立》《音乐素质教育对中小学的的要求》《美声唱法的学派与风格》《浅谈情绪在歌唱中的作用》《音乐与技术在钢琴演奏中的结合》《论钢琴演奏中放松问题》《音乐启蒙教育的重要性》《浅谈钢琴弹奏中的放松与用力》《钢琴弹般的原理与运用研究》《浅谈东北二人转的艺术特点》《音乐启蒙教育的重要性》《音乐启蒙教育的重要性》《浅说慢练在器乐教学中的作用》《浅谈高雅艺术与通俗艺术的当代现象》《二胡琵琶小提琴渊源探微》《小提琴右手技术问题之我见》《小提琴演奏中国民族音乐的几点探索》《浅谈陕北原生态唱法的风格》《浅谈陕北原生态唱法的风格》《民族音乐在素质教育中的作用》《论歌唱语言与歌唱发生状态的关系》《新型师生关系在音乐教学中的建立》《初级和声作业中常出现的错误及其纠正办法》《音乐与审美教育》
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。 世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。 何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。 而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。 静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。 爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。 赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。 而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。 中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。 统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。 大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一． 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二． 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四． 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五音乐与素质教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
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如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐： 音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。 音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。 性格特征与音乐偏好之间的关系。 2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究： 音乐时代及其对公众观点的影响。 音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。 视频剪辑：视觉图像与声音。
《试谈国剧京剧的艺术魅力》《音乐教育与素质教育的关系研究》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《中小学音乐教育现状调查与分析》《浅谈情绪在歌唱中的作用》
网络音乐对流行音乐的冲击
我国现代流行歌曲最早也是诞生在上海这个国际大都市中，流行歌曲强调个 人性，注重与主体直接相关的内心活动，体现对个人心理的观照它的内容贴近 日常生活，以细腻，真实的手法刻画个人的情感世界和生活体验，是生活状态的 直接呈现和情感体验的宣泄流行歌曲中的"人"从"群体"中挣脱出来，放弃 了大我"将目光专注在小我"之上另一方面，流行歌曲的接受行为也是 个人化的，它重视的并非意义的阐释，而是自身的感性体验，听众完全按照各自 的生活经历和感情经历来理解歌曲内容，没有统一的标准对于处于相似社会环 境里的人们，流行歌曲很容易给人真实的感觉，并且产生强烈的共鸣 第六，边缘性和颠覆性流行歌曲属于非主流文化，不主动承担"载道"功 能，不关心社会重大主题，不采用宏大叙事，它也时常接触现实题材，但常以谐 谑却并不特别尖锐的方式对固有的社会等级和社会现象进行揭露和嘲弄，颠覆传 统的价值标准和道德规范流行歌曲被知识精英主导的主流文化，政府指导操纵 的舆论排挤到边缘的位置，也因此形成了主流文化之外旁逸斜出的充满生命力和 独立精神的一支文学脉络当然随着近几年大众文化的兴起，流行歌曲正逐渐由 边缘向中心移动，其是否能在当今社会夺取主流地位，还有待进一步的观察 综上所述，流行歌曲是在都市中产生的以娱乐消闲为主要功能，带有商业目 的，表现广大市民的生活和情感，反映市民的审美情趣和思想状态的一种大众文 化产品对于"流行歌曲"这一文艺形式和文艺现象来说，这样一个概念必然是 不全面的，然而对于文学的研究，以上几个属性已经可以实现区分流行歌曲和古 今中外其它音乐文学的作用 一旦将流行歌曲根据上述的定义纳入中国文学史的体系，我们的视野豁然开 朗，按上述流行歌曲的基本属性来判断，考虑到商业性，市民性等问题，中国流 行歌曲的历史至少可以追溯之类，为我明一绝，我们的新体诗应该从现在民间流行的曲 调词嬗变出来……"3事实是:五四新文化运动之后，新诗取代了传统诗词的地 位，却抛弃了这一传统新诗完成了新文学运动中的先锋角色之后，路越走越窄， 越走越艰辛，尤其是它在民众中的影响力一落千丈，至今都很难自信地说找到了 真正的"出路"朱先生原本是想给新诗的发展提出一种可以参考的方向，却给 我们现在关照流行歌曲提供了一个思路尽管流行歌曲受到了以爵士乐为主的西 方现代音乐的影响，但它同样在很大程度上糅合了中国民间和传统音乐的元素， 是典型的中西合璧的产物这一点和词的产生又何其相似!从这个意义上来说， 流行歌曲正恰巧继承了以音乐为枢纽的中国诗体变迁的传统，延续词曲"诗余"， "诗余"之"余"的身份，保持着诗歌最原始本真的样态从这个角度来说，"词 一曲一时调一现代流行歌曲一当代流行歌曲"有着一条完整而清晰的演变脉络， 具有很强的整体性 三，研究的方法和意义 基于上述原因，本文打破了狭义的"流行歌曲"的界限，把符合流行歌曲基 本属性的词，曲，时调一并纳入"流行歌曲"的概念范畴，将它们和现当代流行 歌曲作为一个整体来看待按照通行的历史划分法，我们以1911年为界，将中 国流行歌曲划分为古代流行歌曲和现当代流行歌曲两个部分，每个部分又分出 "词"，"曲"和"现代流行歌曲"，当代流行歌曲"两个阶段本文以人性发展 为主要线索通过对各阶段具有代表性的流行歌词文本进行微观的分析和解读， 观察流行歌曲反映出来的人性的独特状态，尤其是它们在各自的时代中体现出来 '王国维'宋元戏曲史·自序)上海古籍出版社1998年版 2探究中国 流行歌曲发展的总体趋势 从历史上来看，流行歌曲常常因其非正统的地位而冲破礼教的束缚，得以较 好地表现人性，现当代流行歌曲同样如此，它能够冲破已经过时的成见的束缚而 流露出新鲜的气息，其价值"实则不仅仅是抚慰人们受伤的心灵，释放他们压抑 极深的情感，高扬他们想飞的人性欲望，而从另一个角度说，其革命意义尤不可 小觑，因为它砸碎的，焚毁的是延续千年不散的文化秩序的阴魂"I《流行歌曲则不同，它明确自身的"娱乐"功能，接受自身的边缘位置， 放弃了重教化美人伦的目标，不理会正统的价值判断，从而形成了一种全新的， 轻松的，自我愉悦的歌曲形式以词为例，它正是在诗被经典化之后，为了满足 人们歌唱情感的需求而产生的新的歌曲形式钱钟书说:"爱情，尤其是在封建 礼教眼开眼闭的监视之下那种公然走私的爱情，从古体诗里差不多全部撤退到近 体诗里，又从近体诗里大部分迁移到词里"2不仅是爱情，还有其它不同的情感 都借歌词得以抒发词因表现出真实而丰富多彩的人性，也就充满了激情和生命 力，虽然被目为"小道"，却深得人心，大获流行连文人士大夫都被吸引了 通过此次研究，我们将更加清晰地看到中国流行歌曲作为边缘性的文学，在表现 人性方面所具备的积极意义，有助于我们探悉流行歌曲之所以具有如此强大的感 染力和影响力的深层原因在另一个方向上，我们也可以藉由流行歌曲窥见随着 时代的进步人性本身不断的发展和张扬 其次，通过对中国流行歌曲的总体考察和研究，我们关注到流行歌曲内部发 展演变的过程，从而能够看清现当代流行歌曲对古代文学遗产的继承情况以及自 身的新变大而言之，也有助于了解现代文学对古代文学传统继承，发展或扬弃 的情况及意义五四以来的现代小说因为有古代通俗小说作为土壤，其发展和成 熟走上了一条较为顺畅的道路，取得的成就也是新文学中最值得瞩目的现代流 行歌曲自二十世纪二十年代末诞生后几乎立刻进入了繁荣时期，其中，古代流行 1歌曲的作用是不可小视的现代流行歌曲作家面对中国丰盛的古代文学遗产持有 的是一种异常开放的态度，他们继承了古代流行歌曲的传统，并没有阻断新旧文 学之间的进程，从而使现代流行歌曲的发展得以快速而顺利地进行他们从广义 的诗的传统中汲取来自雅俗两个方面的养分，诗，词，曲，时调无所不收，为 现代流行歌曲的创作提供了充足的养科从接受方面来说，流行歌曲源远流长的 历史也为我们提供了解释现代流行歌曲在二十世纪上半叶被迅速接受且迅猛发 展的原因不论古今，作为流行歌曲，总是要着眼于市民阶层的，因此现代流行 歌曲可以很快地亲近普通大众，培养数目庞大的受众，进而形成供需双方良好的 循环 第三，虽然我们不能简单地推吉及今，认为现代流行歌曲必然会成为我们这 一代的代表文学，但这种可能性却是存在的至少，古代词曲在其当代"不入大 雅之堂"，小道"的经历给了我们一种信心和希望:现代流行歌曲有可能达到经 典文学的高度，在文学史上留下自己的痕迹更为重要的是，经过对中国流行歌 曲整体脉络的梳理，我们能从其中的一些规律，预测或推断出当代流行歌曲发展 的必然走向或者说，我们可以从古代流行歌曲的盛衰中吸取相关的经验，为当 代流行歌曲今后的发展提供可行的建议流行歌曲的旺盛的生命力和强劲的发展 态势是勿庸置疑的事实，简单而粗暴地无视和打压毫无益处，只有对其存在的合 理性给予充分的尊重，并以理性的态度加以批评和帮助，才能真正使流行歌曲走 上正确的发展方向，成为社会文化中一支有益的力量 第四，流行歌曲是当代大众文学最为重要的组成部分之一，因此对它的理性 研究有助于改变精英文学和大众文学的对立状态，加速拆除两个文学圈的壁垒， 以了解为基础，增进两者的对话，使相互借鉴成为可能我们必须承认，任何文 学类型的存在都有其合理性，它们各自承担的文学功能也是不同的，每种都有独 特的意义和作用流行歌曲虽然针对的是广大普通市民的娱乐需求和审美趣味， 但在一定程度上也能对文学发展起到推动的作用正如胡适所言:"文学史上有 一个逃不了的公式文学的新方式都是出于民间的久而久之，文人学士受了民 间文学的影响，采用这种新体裁来作他们的文艺作品"'宋词，元曲，明清时调 都是前例现当代流行歌曲长期以来受到正统舆论和精英分子的贬抑，至今都没 有进入文学的视野，这些歌曲或许显得良莠不齐，但其中的优秀作品时时闪现出 诗性的光芒，已经有一些学者和音乐家把流行歌词当作新诗的一脉分支许多 听众更是把歌词当作诗歌来阅读:流行歌曲在现代人的文化生活中所扮演的角色 '胡适'词选·序'商务印书馆1927年版 2乔羽为刘楚材'中国歌词选'所写的序言中明确把歌词称为诗歌，参见'中国歌词选'，湖南人民出版 社1983年版吕进称;其时能产生影响的新诗作品，每每以通俗歌词的体式为社会认同"把流行歌词纳 入了新诗的讨论范围参见吕进主编'文化转塑与中国新诗'，重庆出版杜2002年版 9 使我们有理由相信它会，也能够在现代的文学史中占据一席之地，并对当代文学 的发展产生重大积极的意义:"中国文学史上何尝没有代表时代的文学?但我们 不该向那'古文传统史'里去寻，应该向那旁行斜出的'不肖'文学里去寻因 为不肖古人，所以能代表当世!"1只有尊重文学的多元化，才能成就一片花繁 叶茂的文学园地，也是保证文学创造性和生命力的前提 四，已有研究成果综述和需要说明的问题 经历了历史的淘洗和磨砺以古代流行歌曲形态存在的"词"，"曲"，"时 调"已经登上了经典文学的殿堂经过几代学人的不懈努力，词曲的研究在文 献搜集整理和文学批评两个方面都已经达到一个相当充分的程度:在文学通史 及唐，宋，元文学断代史中有全面和细致的论述:在词，曲文体史中更有深入 而详尽的考察;词曲领域内作家，作品的个案研究同样硕果累累由于这一方 面的研究成果极为丰富，在此不一一绍介，这些丰硕的成果为我们的研究提供了很大的便利 就古代的部分来说，时调的研究稍微落后一些，或许因为其文学价值不及 词曲的缘故，对时调进行的研究，尤其是文学研究相对较少在二十世纪上半 期的俗文学研究热潮中有一场歌谣运动，出现了《歌谣》周刊等专门登载歌谣 的刊物，吸引了一批学界干将加入歌谣的搜集和研究热潮，顾颉刚'吴歌甲集》 和刘复<中国俗曲总目稿》都是这一阶段的学术成果，其中的一部分作品就属 于我们所说的时调的范围郑振铎'中国俗文学史》专设《明代的民歌》与<清 代的民歌》两章讨论明清俗曲的情况并进一步明确了时调作品的价值此后叶 德均，傅惜华，关德栋，赵景深等人都在戏曲研究的同时涉及时调领域，论述 大都集中于资料搜集整理，曲调源流演变和流行情况的考证，成果分别收录于 叶氏《戏曲论丛》，傅氏'曲艺论丛》，关氏'曲艺论集》，赵氏'曲艺丛谈》等 专著上世纪八十年代，上海古籍出版社出版了《明清时调集》，收录'山歌》， 《挂枝儿》，'夹竹桃》，'霓裳续谱》，'白雪遗音》五部时调集，并附有关德栋， 赵景深两位学者的序言，可以说是新时期时调研究的高峰此后对时调的研究 陷入低谷，各家所取得的成绩大抵不出关，赵二人的成就近年来的研究主要 集中在对冯梦龙特别是对'山歌》，'挂枝儿》的个案研究，如聂付生的专著'冯 梦龙研究》，中华书局出版刘瑞明'冯梦龙民歌集三种注解》，中央民族大学姚 文艳'<挂枝儿>，<山歌>研究)和江西师范大学赵一鹤'真情真性亦俗亦雅' 胡适'白话文学史·引子'，上海古籍出版社1999年版 10 两篇硕士论文等近年南京师范大学周玉波完成博士论文'明代民歌研究》，对 明代的时调进行了较为全面的论述此外另有谢桃坊'论明清时调小曲的艺术 价值>，孙爱玲'略论明代民歌时调的审美特征)等少数几篇论文涉及明清时调 的文学研究就海外的情况来说日人大木康有著有'冯萝稳<山歌>o研究一 一中国明代通俗歌谣》，其对明代出版情况的研究也有力地支持了这一领域的研究美国学者罗开云(r蛆thn，n A Lowry)女士著有The in 16th-and-17th-Century Tapestry ofPopular Songs China，从内部文本和外部传播编辑等方面对明清时期 的时调锦本进行了全面的论述，是这一领域近年来比较值得关注的专著 至于二十世纪三四十年代的现代流行歌曲，则几乎是一片未经开发的处女 地就民国肘期的文化市场来说，电影，通俗小说，流行歌曲可谓是并驾齐驱， 但在民国时期的电影及以鸳鸯蝴蝶派为代表的通俗小说都得到了重新评价和认 识之后，流行歌曲却迟迟没有进入文学研究者的视野仅有少数港台学者对此 有所涉及，如黄奇智于1978年写作'时代曲综论》，以二十世纪五六十年代香 港时代曲为主要研究对象，兼及二十世纪三四十年代上海的流行歌曲孙蕤'中 国流行音乐简史:1917—1970》提供了1917—1970年(上海时期及香港时期) 的现代流行歌曲发展的大体脉络这两部著作成为至今为止对现代流行歌曲研 究最为全面和深入的著作，其中黄奇智虽然偏重文学研究可惜主要篇幅在香 港时代曲，孙蕤的著作意在述史，于文学着墨甚少，作品收录也不多相对而言，音乐界要比文学界更早地发掘这片领域，如台湾学界有洪怡芳等人正在从 事二十世纪三四十年代流行歌曲的研究工作华裔音乐学博士陈峙维(SzuWei Chert)对三十至四十年代流行歌曲的音乐及文化特征进行了比较详细的分析研 究大陆音乐学方面的学者也提供了一些关于老上海歌星的个案研究，如'作为类型的中国早期歌唱片一一以30-40年代周璇主演的影片为例兼与同期好莱 坞歌舞片相比较 引言 一，研究的缘起 不要唱吧，不要唱吧!诗呀曲呀，你们说太高雅 不要唱吧，不要唱吧!情呀爱呀，他们说太肉麻 轻松的不伟大，雄壮的又可怕，庄严的没有人爱它 不要唱吧，不要唱吧! 不开口免得人家骂，不开口免得人家骂 不要唱吧，不要唱吧! 一一《不要唱吧》 这是传唱于二十世纪四十年代的一首流行歌曲，其曲作者黎锦光，词作者李 隽青，演唱者周璇都是解放前流行歌坛最负盛名的演创人员中国现代流行歌曲 从上世纪二十年代末出现以来在将近二十年的时间内展现出惊人的扩张性，这 种吸收了西方现代音乐又糅合中国传统音乐元素的新型歌曲借助广播，杂志，电 影等现代媒介的推波助澜成为风靡一时的娱乐形式就在当时的盛况之下，'不 要唱吧》反映的却正是中国流行歌曲自诞生以来就面临的尴尬，吐露了流行歌曲 创作人员和演艺人员的无奈 二十世纪上半叶，受到经济发展的影响和西方现代文化的冲击，现代流行歌 曲在以上海为中心的大中城市里迅猛崛起，一时蔚为大观，却也立即招致了来自 各个领域的批判这一方面是由于流行歌曲本身质量的良莠不齐，更重要的则是 由于现代流行歌曲对娱乐性的坚持和抗日及后来阶级斗争的主流思想发生严重 的冲突，从而遭到了来自意识形态领域的强大压力文化界人士对流行歌曲作出 的"黄色歌曲"，靡靡之音"的笼统评价在很长一段时期内主导着社会舆论，严 重影响了后来者的客观性受到历史遗留问题的影响，直至八十年代初期，流行 歌曲依然面对诸多舆论上和政策上的压力，其正名的过程益显艰辛论述者或是 人云亦云，或是瞎子摸象，在没有对流行歌曲进行全面分析的情况下，延续着几 十年来的偏见为了克服部分人对流行歌曲"的偏见，争取一个相对平和的发 展环境，专业人士甚至不得不小心翼翼地避开流行歌曲"这个名号，而有意地 使用"轻音乐"，"抒情歌曲"，"通俗歌曲"等相对含混的概念1综观上世纪上 '1983年8月，文化部艺术局和音乐家协会理论创作委员会联合召开全国轻音乐座谈会，建议使用轻音 乐"或通俗音乐"的概念通俗音乐"后来被广泛使用1986年中央电视台举办的第二届全国青年歌 手电视大奖赛设立通俗唱法"组 I 半叶出现的流行歌曲作品，的确存在瑕瑜互现的情况，然而这是任何文学类型的 共有现象当抗战的硝烟散去，脱离了特殊的战时氛围，我们客观地重新回顾那 些风行一时却倍受指摘的歌曲，不难发现其中闪现的光芒当下的流行歌曲同样 展现出令人惊讶的感染力和影响力如此众多的听众一以青少年为主也包括为数不少的受过高等教育的中青年——在歌曲中缅怀他们的青春，在歌曲中宣扬 他们的理想，在歌曲中找到情感上和思想上的共鸣;甚至有越来越多的人习惯用 歌词来传递情绪，表达爱恨，他们随着歌声而落泪，而狂欢，而哀愁，而喜悦 即便是那些对流行歌曲不以为然的人，都不能否认流行歌曲就是具备这种可以左 右听众喜怒哀乐的魅力面对这一切，我们真的可以无动于衷，不加瞩目吗? 然而学界的事实似乎又确乎如此即便摆脱了"黄色歌曲"的恶名，流行歌 曲在秉持精英文学理想的现代主义学者那里依然不值一提，所谓的大众文化不过 是为没有什么审美能力和只会被动接受的普通大众提供了廉价而容易得到的娱 乐"，根本"不值得真正的或者权威的文学或文化分析""大众"和大众文 化"就这样被粗鲁地扫到一个他们不屑一顾的角落，任其喧嚣澎湃，都得不到一 颗青眼固有的文学评价体系在其中起着消极的作用，我们长期受'经典作品' 的熏陶，始终在纯文学或严肃文学的圈围中周旋;我们自制了一套价值标码，而 广大的各层次的读者并不一定承认这种明码标价"2与此相应的还有对新的文学 研究范式的需求，3然而不论是新的价值体系还是新的文学研究范式的建立都不 是一个可以轻易解决的问题，它必须对抗原有价值评判标准和固有研究范式的强 大阻力西方后现代理论的兴起让人们看到了使大众文学研究在理论上得以有所 凭依的希望，然而这一理论本身所具有的鲜明的解构性质使其在破"的方面具 有强大的冲击力，却在"立"的方面天生贫弱"破而不立"的后果就是大众文 学无法掌握自己体内涌动的强劲的生命力，失去了规范和指引的力量于是我们 看到的现状是:在大众文化蓬勃发展的今天，流行歌曲已经牢牢地占据了歌坛的 主体地位，它和它的受众越来越自行其是，政府和文化权威的评价与指引逐渐失 去了影响力，流行歌曲不再战战兢兢，它嚣张地弥漫在每个城市的上空，甚至飘 向山丘与农田除了歌坛之外，流行歌曲的文本实质上已经大肆蚕食了原本属于 诗歌的领域，抢夺了大批原本属于诗歌的接受者四十年代"不要唱吧"，"免得 被人骂"的无奈，变成了如今"偏要唱"，"随你骂吧"的桀骛大众和研究者却 还在相互睥睨，各行其是，流行歌曲在文化的实际传播领域不断扩张，在研究领 域却几近空白，这种被评判为"不入流"的文艺类型，在正统音乐史和文学史中 同时缺失了传播之热和研究之冷的巨大反差实则导致了两败俱伤的局面在大 众文化占据主流的时代，原本由文化精英启蒙普通大众的文化辐射模式完全失 效，文化权威被推下圣坛，现代主义者眼中没有"主动性"的大众用出人意料的 坚决对抗着来自所谓精英的灌输这就意味着如果精英文学失去对市场的适应能 力，它将无力撼动现实世界和人的精神世界，它所标榜的拯救文学，拯救社会， 拯救人类精神的伟大责任将无从落实所以一味标榜清高，只能是堵死了耪英文 学和大众文学对话的渠道，失去了从大众文学中借鉴获得更大传播力和影响力的 机会对于现代流行歌曲来说，如若始终得不到理性批评的帮助，它的发展和提 升也只能是在黑暗中茫无头绪地摸索，或者永远找不到光明的出口，或许在黑暗 中留下太多本可以避免的伤痕 如果我们愿意打开视野，走出文学等级制度的牢笼，坦然地面对这个多元化 的文化世界就不难发现流行歌曲虽然在文化产业化大批量复制的局面下出现这 样那样的问题，其存在的合理性和意义同样也是清晰可辨的'诗大序》日:情 动于中而形于言，言之不足而嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不知 手之舞之，足之蹈之"可见歌曲是人们表达情感的主要形式，人性又总是相通 的，歌曲流行的根本原因无非是其中表达的情感的普遍性正因如此，我们又怎 能怀疑为那么多人所钟情的流行歌曲唱响的正是这个时代人们的心声，是他们心 中真情的流露?!且唯有准确而充分地言说了这份情感，歌曲才可能被更多的人 所认同和喜爱，才可以引起欢愉，哀恸，惆怅，黯然等种种情绪的反映因此单 凭流行歌曲流露出来的真实情感以及处于感情的根底里的人性"1，就值得将 它纳入文学研究的视野 二，流行歌曲的定义 名不正则言不顺，在对流行歌曲进行理性研究之前，首先要做的就是嫠清概 念上的混淆，明确其所指 对于现代人而言，"流行歌曲"2是个耳熟能详的名词，人们不难理解其所指 的音乐类型，也可以相当轻易地将其与民歌，艺术歌曲等门类相互区分，并且轻 易地列举出各自熟悉的流行歌曲作品，然而当我们试图为它找一个明确清晰的定 义时，却发现纷纭复杂，莫衷一是自二十世纪二十年代末诞生至今，中国现代 流行歌曲曾出现过家庭爱情歌曲"，时代曲■"黄色歌曲"，"轻音乐"，"通俗 '章培恒，骆玉明主编'中国文学史新著'上海文艺出版社1998年版P 2本文主要以流行歌曲的歌词为对象，进行文学研究为避免和流行音乐"中的器乐作品混淆，本文采 用流行歌曲"一词，但前人研究中有以流行音乐"来指代流行敢曲，若不至产生歧异，论述中不再另 行指出 ， 歌曲"，"城市民歌"，"大众歌曲"等好几个不同的称谓，这些名称在日常言谈甚 至在专业论述中都被随意地使用，导致了相当程度的混淆，其中"通俗歌曲"一 词影响最为广泛实际上通俗歌曲"所涵盖的内容要远远大于"流行歌曲"本 身'中国大百科全书·音乐舞蹈卷)称:通俗音乐泛指一种通俗易懂，轻松活 泼，易于流传，拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐，古典音乐和传统的民 间音乐，亦称"流行音乐"将通俗音乐界定为和"严肃音乐"，古典音乐"，"传 统的民间音乐"并立的一种音乐类型，指涉相当广泛，除了指明歌曲的语言和音 乐水平及轻快活泼的风格之外，几乎没有明确的特征描述采取这种内涵模糊， 外延不明确的"通俗歌曲"概念正是音乐人士的策略，恰符合当时为流行歌曲发 展寻找合理性的目的实质上，流行歌曲是在"通俗歌曲"这一宽泛概念之下， 借助通俗歌曲内部其它受到舆论和正统批评者肯定的歌曲门类(如群众歌曲，艺 术抒情歌曲等)而获得生存与发展的空间 我们现在所说的流行音乐"一词直接来源于英语popular叫sic"(pop music)，popular"有"通俗的"，"大众的"，"流行的"等含义狭义的流行歌 曲定义来自西方，带有明显的西方文化色彩和社会历史背景:西方的流行歌曲发 端于美国，吸收了欧洲移民和非洲黑人的音乐，因此也带上了美国这个移民国家 的特征:"音乐语言的世界性即多民族文化的融合性和现代都市生活带来的大众 音乐娱乐和消费方式是现代流行音乐最本质的特征"于今在《狂欢季节>一 书中借用奈特尔和彼得·曼纽尔为西方流行音乐所下的定义，大致概括出流行音乐的如下特点2: 1，它首先起源于城市，并以城市听众为取向; 2，它与本民族的艺术音乐有风格上的联系; 3，至少在20世纪，它的传播主要通过电台和唱片，录音带等大众传播工具; 4，流行音乐是倾向于通俗娱乐的音乐; 5，流行音乐实行明星制: 6，曲目的快速更新是流行音乐的典型特征，传播工具竭力使人们对一位流行歌 星的新作品继续产生兴趣 从这一定义可以发现，流行歌曲"是一种综合艺术，现代化的传播方式和 生产方式又给它添加了许多技术性的内容，试图给这一事物下一个明确而可以被 普遍认同的定义常常会有漫无边际的茫然和徒劳无功的无力，音乐学，社会学， 经济学，文化学等不同学科的研究者会有各自不同的侧重点从文学研究的角度 来看，如若以歌词为本位，暂时不考虑音乐和纯粹技术性层面的问题，中国现代 流行歌曲虽然是在西方流行歌曲的直接影响下成长起来的，但同时又具有自己鲜 金兆钧'光天化日下的流行——亲历中国流行音乐'人民音乐出版杜2002年版，PI￥ 2于今'狂欢季节——流行音乐世纪腿风'，广寡人民出版社1999年版，P 4 明的中国特色立足于此，我们在考察流行歌曲(以歌词为主)的时候可以总结出如下一些基本属性: 第一，通俗性流行歌曲是一种大众文化形式，它所面对的受众并非在音乐和文学方面具有专业修养的精英知识分子，而是人数更为庞大，教育水平参差不 齐的普通百姓，因此它的旋律和歌词都必须通俗易解，符合广大受众的欣赏能力， 这是流行歌曲可以广泛传播的基本前提，也是流行歌曲长期以来厕身通俗歌曲之列的主要原因 第二，娱乐性'诗经》开创了中国诗歌(也是歌曲1)"风"的传统，载道 功能成为诗歌价值的体现，通过诗歌可"观风俗，知得失，厚人伦，美教化"， 各个时代的歌曲几乎无一例外地会涉及教化或政治功能，流行歌曲同样如此，但 它首先以娱乐为主要目的，用以满足人们的娱乐消遣需求，强化审美和娱乐功能， 而淡化政治和教化色彩，因此内容上"言情"多于载道"，形式上轻松胜于庄 重娱乐性正是流行歌曲受到非议的主要原因之一，却也同样是流行歌曲之为流 行歌曲的最基本特征 第三，商业性流行歌曲诞生与消费市场有牵扯不断的联系，它是一种文化 娱乐产品，创作，表演，制作，传播，宣传等每一个环节都渗透着商业气息:其 创作动机是作品因流行而获利，借助商业的力量增加传播途径，扩大传播领域 受到不同历史时期经济发展情况的制约，商业性的表现方式和程度都有所不同， 但归根结底，其本质在于流行歌曲作为文学消费品的这一特点文学既然成为商 品就必然受到商业发展的影响，为商业操作手法所控制，被商业消费需求所左右， 因此也决定了它"媚俗"的特点流行歌曲的市场不论如何变化，创作者都会主 动追赶潮流，尽可能地迎合消费者需求(这方面的最高境界亦即真正的商业成功 是创造和引导潮流)，以此获得更多的利润商业盈利的需求刺激了流行歌曲的 创作和传播，当然商业的急功近利也可能会对流行歌曲产生负面的作用 第四，市民性和民歌不同，流行歌曲是随着城市发展而出现的文化产物， 以城市为主要传播空间，它的产生和发展都依赖于商业都市中广大市民阶层的文 化消费需求，以市民生活为主要描写对象，以市民趣味为主要取向，表现都市的 生活百态及市民大众的心理感受，具有鲜明的都市特征，在题材，情调，语言等 方面均有所体现此外，与城市的特点相应，流行歌曲具有更大的包容性和开放 性，追求新奇和时尚，呈现出多变，多产，多元的面貌因此流行歌曲的产生必 然是在城乡人群的生活出现明显差异的时候才有可能出现，和一般的通俗性民歌