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艺术与市场的关系论文选题背景及意义初中

发布时间:2024-07-04 15:51:47

艺术与市场的关系论文选题背景及意义初中

艺术创作和艺术市场我认为不能完全混为一谈,艺术是纯真美好的,市场的利益性太浓,艺术和市场有太多的牵扯,艺术的价值何在,我喜欢完美的艺术,不受物质和利益的熏陶,真真正正的艺术!!一个艺术创作,没有哪个艺术家会说,我创作出来的艺术作品就是为了去卖去,就是为了去赚钱,那样的艺术追求也只会是短浅的,创作出来的艺术作品的价值也大大的折扣了,或许只能称为商品,不能称为艺术作品了!!如果你想成为一个艺术家,那么走进生活,亲近自然,追求那种纯真,那种美好去吧!!

艺术家需要卖艺市场 市场需要庸俗艺术

两者的关系在当下是十分紧密的,因为美术创作中的商业性创作必须紧扣市场热点。美术创作可简单地分为商业性的创作和艺术性的创作。商业性的创作中会加入相当大比重的商业气息,常走的是商业化发展的套路,如何获得更多的商业利益是这种美术创作需要考虑的重要内容,并且这种商业内涵体现在艺术创作、受众接收、创作可否复制、宣传策略等诸多方面,所以这种美术创作自然与市场关系紧密,画家本身为了营生,势必会紧跟市场潮流与热点,进行相应的创作。而艺术性的创作则追求的是艺术本身的真善美等,更多的是创作者为了实现自身的艺术追求而得出的,画家的绘画更多的是考虑作品的艺术内涵,出发点是愉悦的创作动机,故而这种美术创作与市场的关系可能并不太紧密,这些作品可能永远也不会出现在市场上,而只会在博物馆中。

艺术设计与社会经济 内容摘要 本文运用马克思主义的哲学观点,从社会发展与艺术设计发展历史两个方面辨证地分析了艺术设计与社会经济的关系。文章认为,社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣,艺术设计促进了社会经济的发展,从而导出艺术设计必须为社会经济服务、必须融于社会经济发展自己的结论。值得一提的是,文中大胆提出了"艺术设计也是一种生产力"的鲜明观点。 文中提到的艺术设计,包括装潢设计、环境设计、工业设计、服装设计等方面,是指既具艺术性,又有经济性的一种实用艺术形态。艺术设计作为艺术的一个门类主要以创造功能美为目的,这体现了它的艺术性。而另一方面,它的价值必须投入到社会经济活动中得以实现,则充分体现了它的经济性。这样一种实用艺术形态的使命是提高人类生存环境的质量,满足人们日益增长的物质和文化的需求。这决定了艺术设计本身就具有精神与物质的两个层面。 艺术设计是社会意识的一种体现形式,社会经济是社会存在的表现形式之一,艺术设计与社会经济的关系密不可分。艺术设计与社会经济的关系的本质是精神与物质的关系。就是说,社会经济是基础,艺术设计要为发展社会经济服务。社会经济状况的好坏,可以制约艺术设计的发展;艺术设计的发展对社会经济具有推动作用,却不能决定经济发展的状况。 一.社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣 从历史发展角度看,社会经济高度发展的时期,也是艺术文化繁荣的时期。例如英国,就是因为工业革命时期政治、经济、文化的发展而成为现代设计的发源地。 在我国,1997年邓小平提出改革开放的政策,开始引入市场经济。当时,广东处在改革开放的最前沿,经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增,造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺,广州美院不得不顺应这种市场需求,将工艺美术系改为设计系。从全国同类院校(系)的情况看,由于近年来经济形势的长期向好,艺术设计专业也一直是一个热门专业。 从艺术设计本身的发展来看,现代设计的起源有两个显著特征,其一是劳动的分工,其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步,都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先,因为社会经济发达,社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高,为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次,社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期,为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。 二.艺术设计促进了社会经济的发展 邓小平说:"科学技术是第一生产力"。我们认为,艺术与技术相结合的产物--艺术设计,同样是一种生产力。它像其他生产力一样,推动社会经济的发展。 首先,艺术设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的。正是这种对美好事物的向往与追求,成为推动社会经济发展的强大动力。我们说科学技术是生产力,就在于它能推动社会经济的发展。而在人类设计史上,科学技术总是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系的。艺术设计能够促进社会经济的发展,主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求,也满足了人们的精神需求。 其次,艺术设计所带来的,不仅是精神上的愉悦与享受,更重要的是,它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段,是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。总体来看,这种设想和筹划是进步的,发展的,甚至是超前的。从这个意义上,也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。 艺术设计促进社会经济发展的典型案例,就是设计史上常常提到的"包豪斯运动"。它源于德国发展于美国,极大地促进了美国经济的迅速发展。 三.艺术设计必须融于社会经济发展自己 通过以上分析,我们基本上可以明确艺术设计与社会经济发展的关系。这对于如何发展艺术设计具有指导意义。 1.艺术设计与社会经济的关系愈加密切。 邓小平在1992年的南巡讲话中说:"……应该主要看是否有利于发展社会主义社会的生产力,是否有利于增强社会主义国家的综合国力,是否有利于提高人民的生活水平……"这也指出了艺术设计的发展方向。 英国首相撒切尔夫人说:"设计是我们工业前途的根本,优秀的设计是成功企业的标志"。日本的企业巨头松下幸之助从美国考察归来时说:"今后是设计的时代!",香港理工大学设计系副主任林衍堂曾说:"……面临世界贸易全球化发展,如果缺少工业设计在产品领域中的必要作用,中国的经济损失是不可估量的"。在德、美等国,从一开始就很注意把设计和产业密切结合起来,在飞快发展的电器工业方面一度走在了世界的前头。从这个角度来说,"艺术设计也是一种生产力"、"设计就是经济效益"的说法并不过分。我们都知道,我国的产品出口到国外,一直都是"一流质量"、"二流包装"、"三流价格"。这在很大程度上与国内企业不重视产品造型设计、产品包装设计有关。社会经济的不断发展,使人们对生活质量提出了更高的要求,这又要求艺术设计必须跟上社会经济发展的步伐,紧随时代的发展而发展。 2.艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向 知识经济是继工业经济之后的又一次革命。知识经济与工业经济的不同之处在于:知识经济崇尚知识、脑力,重复劳动不再占据主要地位。知识经济为艺术设计的发展提供了机遇与土壤。艺术设计不是对客观世界的简单反映,它强调创造性与个性,具有化腐朽为神奇的力量。通过艺术设计,可以提高产品的科技、艺术含量,提高产品的审美附加值,从而创造出更多的经济效益。 顺应知识经济的发展方向是艺术设计发展的必由之路。我们必须自觉、主动地把握知识经济社会的特点,使设计思想、设计观念、设计方法、设计手段、设计传播等诸方面打上信息时代的烙印。 3.艺术设计必须与先进的信息技术相结合 艺术设计的发展不是孤立、片面的,它必须不断吸取其他科学的最新成果发展自己,从而更好地实现为社会服务的宗旨。 各个历史时期有其自己的时代技术。例如石器时代的打磨技术、青铜时代的铜冶炼技术和钢铁冶炼技术、近代的电器技术、现代的电子技术和生物技术。尼克拉·歇菲尔说:"艺术创造过多,换句话说,不得不使同样的形式漫无边际地重复着,因此,必须将手段和形式同时加以改变。"电子信息技术的飞速发展为艺术设计手段的改变提供了技术上的保证,势必引发设计思想、设计观念的变革,只有有意识地运用现代科学技术和艺术的手段去拓展生活文化中的精神空间,才能完成时代赋予艺术设计的使命。 一方面,随着经济的发展,人们生存要求的变化,大众审美趣味的转移等,促使设计必须时时以新的姿态不断演变。另一方面,艺术设计又影响着人们的生存方式。当今,以计算机网络为代表的信息时代的来临,社会经济活动逐渐转向信息生产、信息加工、信息处理、信息传播等形式,这为艺术设计的发展提供了更为广阔的空间。 通过分析,我们明确了艺术设计的地位以及它与社会经济的关系。艺术设计的根本任务,是创造美的生活。因此,艺术设计必须坚持源于生活、高于生活,更广泛地应用于生活各个方面,更好地为社会经济服务。希望采纳

艺术与市场的关系论文选题背景及意义

不可能给你写现成的……但是方法是:阅读大量文献,之后做一个思想性的总结,就是背景及意义。

艺术家需要卖艺市场 市场需要庸俗艺术

公共环境艺术设计在国际范围内已引起高度重视,成为衡量一个国家和地区城市先进程度的不可或缺的参照体系。近年来我国实行改革开放,随着市场经济的确立与迅猛发展,建设城市现代化的同时,讲求生活、工作、交通、游憩四大城市要素的合理配置和协调发展,已取得了卓有成效的经验,环境艺术、公共艺术如雨后春笋般蓬勃兴起。但在绝大多数城市中,公共环境、公共设施、公共传播和公共艺术的整体水准还十分低弱,亟待提高,人才欠缺,亟待培养。随着经济的进步,城市建设飞速发展,生态环境的问题得到广泛的关注,受到越来越多的认识,为此,社会对公共艺术设计人才的需求将会加大。

艺术与市场的关系论文选题背景及意义简述

艺术家需要卖艺市场 市场需要庸俗艺术

两者有一定关联性。美学营销。营销过程中可以 应用到艺术手法在其间如广告或者产品的外观之中。营销是一门技术也是一门艺术。

艺术设计与社会经济 内容摘要 本文运用马克思主义的哲学观点,从社会发展与艺术设计发展历史两个方面辨证地分析了艺术设计与社会经济的关系。文章认为,社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣,艺术设计促进了社会经济的发展,从而导出艺术设计必须为社会经济服务、必须融于社会经济发展自己的结论。值得一提的是,文中大胆提出了"艺术设计也是一种生产力"的鲜明观点。 文中提到的艺术设计,包括装潢设计、环境设计、工业设计、服装设计等方面,是指既具艺术性,又有经济性的一种实用艺术形态。艺术设计作为艺术的一个门类主要以创造功能美为目的,这体现了它的艺术性。而另一方面,它的价值必须投入到社会经济活动中得以实现,则充分体现了它的经济性。这样一种实用艺术形态的使命是提高人类生存环境的质量,满足人们日益增长的物质和文化的需求。这决定了艺术设计本身就具有精神与物质的两个层面。 艺术设计是社会意识的一种体现形式,社会经济是社会存在的表现形式之一,艺术设计与社会经济的关系密不可分。艺术设计与社会经济的关系的本质是精神与物质的关系。就是说,社会经济是基础,艺术设计要为发展社会经济服务。社会经济状况的好坏,可以制约艺术设计的发展;艺术设计的发展对社会经济具有推动作用,却不能决定经济发展的状况。 一.社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣 从历史发展角度看,社会经济高度发展的时期,也是艺术文化繁荣的时期。例如英国,就是因为工业革命时期政治、经济、文化的发展而成为现代设计的发源地。 在我国,1997年邓小平提出改革开放的政策,开始引入市场经济。当时,广东处在改革开放的最前沿,经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增,造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺,广州美院不得不顺应这种市场需求,将工艺美术系改为设计系。从全国同类院校(系)的情况看,由于近年来经济形势的长期向好,艺术设计专业也一直是一个热门专业。 从艺术设计本身的发展来看,现代设计的起源有两个显著特征,其一是劳动的分工,其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步,都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先,因为社会经济发达,社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高,为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次,社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期,为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。 二.艺术设计促进了社会经济的发展 邓小平说:"科学技术是第一生产力"。我们认为,艺术与技术相结合的产物--艺术设计,同样是一种生产力。它像其他生产力一样,推动社会经济的发展。 首先,艺术设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的。正是这种对美好事物的向往与追求,成为推动社会经济发展的强大动力。我们说科学技术是生产力,就在于它能推动社会经济的发展。而在人类设计史上,科学技术总是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系的。艺术设计能够促进社会经济的发展,主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求,也满足了人们的精神需求。 其次,艺术设计所带来的,不仅是精神上的愉悦与享受,更重要的是,它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段,是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。总体来看,这种设想和筹划是进步的,发展的,甚至是超前的。从这个意义上,也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。 艺术设计促进社会经济发展的典型案例,就是设计史上常常提到的"包豪斯运动"。它源于德国发展于美国,极大地促进了美国经济的迅速发展。 三.艺术设计必须融于社会经济发展自己 通过以上分析,我们基本上可以明确艺术设计与社会经济发展的关系。这对于如何发展艺术设计具有指导意义。 1.艺术设计与社会经济的关系愈加密切。 邓小平在1992年的南巡讲话中说:"……应该主要看是否有利于发展社会主义社会的生产力,是否有利于增强社会主义国家的综合国力,是否有利于提高人民的生活水平……"这也指出了艺术设计的发展方向。 英国首相撒切尔夫人说:"设计是我们工业前途的根本,优秀的设计是成功企业的标志"。日本的企业巨头松下幸之助从美国考察归来时说:"今后是设计的时代!",香港理工大学设计系副主任林衍堂曾说:"……面临世界贸易全球化发展,如果缺少工业设计在产品领域中的必要作用,中国的经济损失是不可估量的"。在德、美等国,从一开始就很注意把设计和产业密切结合起来,在飞快发展的电器工业方面一度走在了世界的前头。从这个角度来说,"艺术设计也是一种生产力"、"设计就是经济效益"的说法并不过分。我们都知道,我国的产品出口到国外,一直都是"一流质量"、"二流包装"、"三流价格"。这在很大程度上与国内企业不重视产品造型设计、产品包装设计有关。社会经济的不断发展,使人们对生活质量提出了更高的要求,这又要求艺术设计必须跟上社会经济发展的步伐,紧随时代的发展而发展。 2.艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向 知识经济是继工业经济之后的又一次革命。知识经济与工业经济的不同之处在于:知识经济崇尚知识、脑力,重复劳动不再占据主要地位。知识经济为艺术设计的发展提供了机遇与土壤。艺术设计不是对客观世界的简单反映,它强调创造性与个性,具有化腐朽为神奇的力量。通过艺术设计,可以提高产品的科技、艺术含量,提高产品的审美附加值,从而创造出更多的经济效益。 顺应知识经济的发展方向是艺术设计发展的必由之路。我们必须自觉、主动地把握知识经济社会的特点,使设计思想、设计观念、设计方法、设计手段、设计传播等诸方面打上信息时代的烙印。 3.艺术设计必须与先进的信息技术相结合 艺术设计的发展不是孤立、片面的,它必须不断吸取其他科学的最新成果发展自己,从而更好地实现为社会服务的宗旨。 各个历史时期有其自己的时代技术。例如石器时代的打磨技术、青铜时代的铜冶炼技术和钢铁冶炼技术、近代的电器技术、现代的电子技术和生物技术。尼克拉·歇菲尔说:"艺术创造过多,换句话说,不得不使同样的形式漫无边际地重复着,因此,必须将手段和形式同时加以改变。"电子信息技术的飞速发展为艺术设计手段的改变提供了技术上的保证,势必引发设计思想、设计观念的变革,只有有意识地运用现代科学技术和艺术的手段去拓展生活文化中的精神空间,才能完成时代赋予艺术设计的使命。 一方面,随着经济的发展,人们生存要求的变化,大众审美趣味的转移等,促使设计必须时时以新的姿态不断演变。另一方面,艺术设计又影响着人们的生存方式。当今,以计算机网络为代表的信息时代的来临,社会经济活动逐渐转向信息生产、信息加工、信息处理、信息传播等形式,这为艺术设计的发展提供了更为广阔的空间。 通过分析,我们明确了艺术设计的地位以及它与社会经济的关系。艺术设计的根本任务,是创造美的生活。因此,艺术设计必须坚持源于生活、高于生活,更广泛地应用于生活各个方面,更好地为社会经济服务。希望采纳

艺术与市场的关系论文选题背景和意义

市场需要庸俗的艺术 ——一位美院毕业的学生

公共环境艺术设计在国际范围内已引起高度重视,成为衡量一个国家和地区城市先进程度的不可或缺的参照体系。近年来我国实行改革开放,随着市场经济的确立与迅猛发展,建设城市现代化的同时,讲求生活、工作、交通、游憩四大城市要素的合理配置和协调发展,已取得了卓有成效的经验,环境艺术、公共艺术如雨后春笋般蓬勃兴起。但在绝大多数城市中,公共环境、公共设施、公共传播和公共艺术的整体水准还十分低弱,亟待提高,人才欠缺,亟待培养。随着经济的进步,城市建设飞速发展,生态环境的问题得到广泛的关注,受到越来越多的认识,为此,社会对公共艺术设计人才的需求将会加大。

艺术家需要卖艺市场 市场需要庸俗艺术

学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。  学位申请者如果能通过规定的课程考试,而论文的审查和答辩合格,那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了,但论文在答辩时被评为不合格,那么就不会授予他学位。  有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文,学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。 学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录;或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结,用以提供学术会议上宣读、交流或讨论;或在学术刊物上发表;或作其他用途的书面文件。  在社会科学领域,人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。   学术论文具有四大特点:①学术性 ②科学性 ③创造性 ④理论性一、学术性学术论文的科学性,要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见,不得主观臆造,必须切实地从客观实际出发,从中引出符合实际的结论。在论据上,应尽可能多地占有资料,以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时,必须经过周密的思考,进行严谨的论证。二、科学性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解,能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”,“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段,旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”(斯蒂芬·梅森)因此,没有创造性,学术论文就没有科学价值。三、创造性学术论文在形式上是属于议论文的,但它与一般议论文不同,它必须是有自己的理论系统的,不能只是材料的罗列,应对大量的事实、材料进行分析、研究,使感性认识上升到理性认识。一般来说,学术论文具有论证色彩,或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史 唯物主义和 唯物辩证法,符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。四、理论性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理,不仅要做到文从字顺,而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。表论文的过程   投稿-审稿-用稿通知-办理相关费用-出刊-邮递样刊  一般作者先了解期刊,选定期刊后,找到投稿方式,部分期刊要求书面形式投稿。大部分是采用电子稿件形式。   发表论文审核时间  一般普通刊物(省级、国家级)审核时间为一周,高质量的杂志,审核时间为14-20天。   核心期刊审核时间一般为4个月,须经过初审、复审、终审三道程序。   期刊的级别问题   国家没有对期刊进行级别划分。但各单位一般根据期刊的主管单位的级别来对期刊划为省级期刊和国家级期刊。省级期刊主管单位是省级单位。国家级期刊主管单位是国家部门或直属部门。

艺术与市场的关系论文选题背景及意义怎么写

学术堂分两步介绍论文选题的背景和意义怎么写:  1、研究背景  研究背景即提出问题,阐述研究该课题的原因。研究背景包括理论背景和现实需要。还要综述国内外关于同类课题研究的现状:①人家在研究什么、研究到什么程度?②找出你想研究而别人还没有做的问题。③他人已做过,你认为做得不够(或有缺陷),提出完善的想法或措施。④别人已做过,你重做实验来验证。  2、目的意义  目的意义是指通过该课题研究将解决什么问题(或得到什么结论),而这一问题的解决(或结论的得出)有什么意义。有时将研究背景和目的意义合二为一。

学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。  学位申请者如果能通过规定的课程考试,而论文的审查和答辩合格,那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了,但论文在答辩时被评为不合格,那么就不会授予他学位。  有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文,学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。 学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录;或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结,用以提供学术会议上宣读、交流或讨论;或在学术刊物上发表;或作其他用途的书面文件。  在社会科学领域,人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。   学术论文具有四大特点:①学术性 ②科学性 ③创造性 ④理论性一、学术性学术论文的科学性,要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见,不得主观臆造,必须切实地从客观实际出发,从中引出符合实际的结论。在论据上,应尽可能多地占有资料,以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时,必须经过周密的思考,进行严谨的论证。二、科学性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解,能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”,“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段,旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”(斯蒂芬·梅森)因此,没有创造性,学术论文就没有科学价值。三、创造性学术论文在形式上是属于议论文的,但它与一般议论文不同,它必须是有自己的理论系统的,不能只是材料的罗列,应对大量的事实、材料进行分析、研究,使感性认识上升到理性认识。一般来说,学术论文具有论证色彩,或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史 唯物主义和 唯物辩证法,符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。四、理论性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理,不仅要做到文从字顺,而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。表论文的过程   投稿-审稿-用稿通知-办理相关费用-出刊-邮递样刊  一般作者先了解期刊,选定期刊后,找到投稿方式,部分期刊要求书面形式投稿。大部分是采用电子稿件形式。   发表论文审核时间  一般普通刊物(省级、国家级)审核时间为一周,高质量的杂志,审核时间为14-20天。   核心期刊审核时间一般为4个月,须经过初审、复审、终审三道程序。   期刊的级别问题   国家没有对期刊进行级别划分。但各单位一般根据期刊的主管单位的级别来对期刊划为省级期刊和国家级期刊。省级期刊主管单位是省级单位。国家级期刊主管单位是国家部门或直属部门。

开题报告一般要总结意图,主要运用什么理论,要达到的目的。 说明主题选择的目的和意义,并指出论文写作的范围。介绍应该简短而简洁,围绕主题。说明调查的原因或目的、时间和地点、对象或范围、过程和方法以及工作人员的构成,从中引出核心问题或基本结果。 明确调查目标的时代背景、总体发展趋势、实际情况、关键考试成绩、突出情况等基本情况,明确提出核心问题或主要意见;直接总结调查结果,如肯定实践、指出问题、提示影响、解释中心内容等。序言具有锦上添花的效果,应简洁总结,直接切割主题。 论文主题选择的关键取决于澄清论文主题选择对理论基础研究的贡献,或对实践活动的帮助和具体指导。简要描述问题的起源和未来的发展,然后显示主题应该处理什么问题,即讨论的范围。最后,对您的主题选择的使用价值进行评估,以显示本文对基础理论的基本促进作用和具体指导的意义。

艺术设计与社会经济 内容摘要 本文运用马克思主义的哲学观点,从社会发展与艺术设计发展历史两个方面辨证地分析了艺术设计与社会经济的关系。文章认为,社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣,艺术设计促进了社会经济的发展,从而导出艺术设计必须为社会经济服务、必须融于社会经济发展自己的结论。值得一提的是,文中大胆提出了"艺术设计也是一种生产力"的鲜明观点。 文中提到的艺术设计,包括装潢设计、环境设计、工业设计、服装设计等方面,是指既具艺术性,又有经济性的一种实用艺术形态。艺术设计作为艺术的一个门类主要以创造功能美为目的,这体现了它的艺术性。而另一方面,它的价值必须投入到社会经济活动中得以实现,则充分体现了它的经济性。这样一种实用艺术形态的使命是提高人类生存环境的质量,满足人们日益增长的物质和文化的需求。这决定了艺术设计本身就具有精神与物质的两个层面。 艺术设计是社会意识的一种体现形式,社会经济是社会存在的表现形式之一,艺术设计与社会经济的关系密不可分。艺术设计与社会经济的关系的本质是精神与物质的关系。就是说,社会经济是基础,艺术设计要为发展社会经济服务。社会经济状况的好坏,可以制约艺术设计的发展;艺术设计的发展对社会经济具有推动作用,却不能决定经济发展的状况。 一.社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣 从历史发展角度看,社会经济高度发展的时期,也是艺术文化繁荣的时期。例如英国,就是因为工业革命时期政治、经济、文化的发展而成为现代设计的发源地。 在我国,1997年邓小平提出改革开放的政策,开始引入市场经济。当时,广东处在改革开放的最前沿,经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增,造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺,广州美院不得不顺应这种市场需求,将工艺美术系改为设计系。从全国同类院校(系)的情况看,由于近年来经济形势的长期向好,艺术设计专业也一直是一个热门专业。 从艺术设计本身的发展来看,现代设计的起源有两个显著特征,其一是劳动的分工,其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步,都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先,因为社会经济发达,社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高,为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次,社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期,为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。 二.艺术设计促进了社会经济的发展 邓小平说:"科学技术是第一生产力"。我们认为,艺术与技术相结合的产物--艺术设计,同样是一种生产力。它像其他生产力一样,推动社会经济的发展。 首先,艺术设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的。正是这种对美好事物的向往与追求,成为推动社会经济发展的强大动力。我们说科学技术是生产力,就在于它能推动社会经济的发展。而在人类设计史上,科学技术总是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系的。艺术设计能够促进社会经济的发展,主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求,也满足了人们的精神需求。 其次,艺术设计所带来的,不仅是精神上的愉悦与享受,更重要的是,它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段,是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。总体来看,这种设想和筹划是进步的,发展的,甚至是超前的。从这个意义上,也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。 艺术设计促进社会经济发展的典型案例,就是设计史上常常提到的"包豪斯运动"。它源于德国发展于美国,极大地促进了美国经济的迅速发展。 三.艺术设计必须融于社会经济发展自己 通过以上分析,我们基本上可以明确艺术设计与社会经济发展的关系。这对于如何发展艺术设计具有指导意义。 1.艺术设计与社会经济的关系愈加密切。 邓小平在1992年的南巡讲话中说:"……应该主要看是否有利于发展社会主义社会的生产力,是否有利于增强社会主义国家的综合国力,是否有利于提高人民的生活水平……"这也指出了艺术设计的发展方向。 英国首相撒切尔夫人说:"设计是我们工业前途的根本,优秀的设计是成功企业的标志"。日本的企业巨头松下幸之助从美国考察归来时说:"今后是设计的时代!",香港理工大学设计系副主任林衍堂曾说:"……面临世界贸易全球化发展,如果缺少工业设计在产品领域中的必要作用,中国的经济损失是不可估量的"。在德、美等国,从一开始就很注意把设计和产业密切结合起来,在飞快发展的电器工业方面一度走在了世界的前头。从这个角度来说,"艺术设计也是一种生产力"、"设计就是经济效益"的说法并不过分。我们都知道,我国的产品出口到国外,一直都是"一流质量"、"二流包装"、"三流价格"。这在很大程度上与国内企业不重视产品造型设计、产品包装设计有关。社会经济的不断发展,使人们对生活质量提出了更高的要求,这又要求艺术设计必须跟上社会经济发展的步伐,紧随时代的发展而发展。 2.艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向 知识经济是继工业经济之后的又一次革命。知识经济与工业经济的不同之处在于:知识经济崇尚知识、脑力,重复劳动不再占据主要地位。知识经济为艺术设计的发展提供了机遇与土壤。艺术设计不是对客观世界的简单反映,它强调创造性与个性,具有化腐朽为神奇的力量。通过艺术设计,可以提高产品的科技、艺术含量,提高产品的审美附加值,从而创造出更多的经济效益。 顺应知识经济的发展方向是艺术设计发展的必由之路。我们必须自觉、主动地把握知识经济社会的特点,使设计思想、设计观念、设计方法、设计手段、设计传播等诸方面打上信息时代的烙印。 3.艺术设计必须与先进的信息技术相结合 艺术设计的发展不是孤立、片面的,它必须不断吸取其他科学的最新成果发展自己,从而更好地实现为社会服务的宗旨。 各个历史时期有其自己的时代技术。例如石器时代的打磨技术、青铜时代的铜冶炼技术和钢铁冶炼技术、近代的电器技术、现代的电子技术和生物技术。尼克拉·歇菲尔说:"艺术创造过多,换句话说,不得不使同样的形式漫无边际地重复着,因此,必须将手段和形式同时加以改变。"电子信息技术的飞速发展为艺术设计手段的改变提供了技术上的保证,势必引发设计思想、设计观念的变革,只有有意识地运用现代科学技术和艺术的手段去拓展生活文化中的精神空间,才能完成时代赋予艺术设计的使命。 一方面,随着经济的发展,人们生存要求的变化,大众审美趣味的转移等,促使设计必须时时以新的姿态不断演变。另一方面,艺术设计又影响着人们的生存方式。当今,以计算机网络为代表的信息时代的来临,社会经济活动逐渐转向信息生产、信息加工、信息处理、信息传播等形式,这为艺术设计的发展提供了更为广阔的空间。 通过分析,我们明确了艺术设计的地位以及它与社会经济的关系。艺术设计的根本任务,是创造美的生活。因此,艺术设计必须坚持源于生活、高于生活,更广泛地应用于生活各个方面,更好地为社会经济服务。希望采纳

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