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小城市发展议论文题目大全高中生

发布时间:2024-07-08 12:31:09

小城市发展议论文题目大全高中生

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这是一篇关于长春和吉林未来的发展的论文。。关于长吉两市未来发展规模预测与加强两市一体化同城化建设的研究王劲松 纪明辉 徐 嘉(吉林省社会科学院 吉林省城市发展研究所, 吉林长春 130033)长春、吉林两市分别是我省规模排名第1、第2 的城市。长吉两市, 可谓“比邻而居, 双雄并峙”。从历史渊源角度看, 长吉两市分别是我省目前和原先的省会; 从地理角度看, 两市山水相连, 唇齿相依。以长吉两市为核心的吉林省中部城市群, 是我省现有中部、西部、东北、东南四大城市群之首。长吉两市又是我省“长吉图开放合作区”的重要组成部分。因此, 研究长、吉两市的规模发展和一体化建设对全省城市化的发展具有极其重要的作用。1 对我国及我省城市化道路选择、城市规模、城市群一体化与城市同城化的理论研究 改革开放以来, 我国逐步形成了一条正确的城市发展道路。党的“十七大”报告指出, 要充分发挥大城市的带动作用, 大、中、小城市协调发展, 形成城市圈、城市群、城市带; 以城促乡,城乡统筹, 以城市化带动工业化、信息化、区域经济一体化和国际化的发展。理论研究证明, 目前我国大部分城市没有达到规模经济的要求, 就是北京、上海、广州这样的特大城市, 也面临扩大对内对外开放, 提升中心城市影响力, 加快城市群融合、城市圈形成的任务。当前在国内一些较发达地区, 出现了城市一体化、同城化的趋势。所谓同城化是两个或两个以上的临近城市在城市发展、城市管理方面, 逐步实行一致无差别的政策; 同城化可以理解为是城市一体化的更高级层次。比较著名的城市一体化, 有长三角、珠三角、京津唐、深港一体化; 在一些地区, 则随着交通等基础设施的建设和思想的解放, 进一步出现了同城化的趋势, 如广州佛山、长沙湘潭株洲、沈阳抚顺同城化。当前在对我省城市化进程的研究中, 存在两方面的认识: (1) 简单地从城市化率单项统计指标看, 我省城市化水平居于全国前列, 城市规模不断发展, 初步形成了较完整的城镇体系格局;(2) 我省城市化水平存在“虚高”的成分, 与沿海发达地区相比, 城市竞争力不高, 城市生活质量不高。本文的基本立场是, 必须承认, 在加快城市化、实现城乡统筹的发展过程, 作为中部地区的我省与发达地区的省份相比较, 存在不小的现实差距, 尚有不少可为空间。在我省城市体系发展研究中, 也存在这样的问题: 长春城市在全省城市所占的比例是否过大,还是有进一步上升的空间? 在城市发展道路上,应该优先发展大城市, 还是优先发展小城镇? 还是有其他的选择? 为了回答这样的一系列问题,在我省城市体系研究中, 对长春、吉林两市未来发展规模、最佳规模的预测分析以及对它们各自发展模式、一体化模式的研究, 具有重要现实意义。2 对长春、吉林两市规模发展的分析预测与加快一体化、同城化的研究 本文从人口与土地、经济、贸易物流、教育、金融、信息、基础设施建设等方面, 对长春、吉林两市城市规模发展进行分析预测。本文的研究和预测说明, 长春城市的发展, 从总体来看, 仍然处于规模经济的阶段, 尚未达到规模不经济的阶段。在将来20 年的时间里, 长春、吉林两市的发展在城市规模上, 将完全可能再上一个台阶。做大做强长春, 对全省经济的总量增长和总体布局有积极的促进作用, 对提高我省经济社会发展的效益和质量将起促进作用。以长春为核心的长春都市经济圈, 在全省经济社会发展中的主导作用越来越明显。211 从当前形势看, 长春、吉林两市都有扩大规模的要求 比如, 长春提出了5 年内, 在经济上“再造一个长春”的目标。在东北的城市体系中, 长春在东北4 个副省级城市中, 市区人口、经济规模最小; 房地产的价格, 也相对较低。因此, 在更大的范围看, 长春有进一步扩大规模, 提升其在东北乃至全国城市地位、影响的需要。同时, 本文的研究表明, 从近期的发展看, 长春和吉林之间的城市规模和经济社会发展将出现明显差异。虽然, 吉林第二大城市的地位不可动摇, 但是吉林市与长春的差距有可能进一步扩大。与长春相比, 吉林市资源枯竭和老工业基地改造的负担较重, 基础设施投资欠账的压力较大。另一方面,吉林市的发展也面临省内其他城市的追赶压力,吉林有融入长春都市圈的要求。212 城市的增长, 有内涵的增长, 也有外延的增长相邻城市之间的交互、融合, 有利于在更大的范围内, 更快、更好地实现城市的规模经济。另一方面, 早在吉林省“十五”规划中, 就提出长吉一体化的区域发展战略。从经济一体化的战略看,“长吉一体化”很有必要, 符合“1 + 1 > 2”的规律, 符合规模经济发展的方向。“长吉一体化”, “分则两伤, 合则双赢”。长吉两市的发展,应该形成差异化的选择, 但是, 应该是一体化开放市场内的差异化自主选择, 而不是封闭、对立的差异化选择。213 实现长吉同城化, 是当前两市开放融合的最佳选择 针对当前国内外的竞争形势, 我们完全可以说“全省发展看长吉, 长吉发展看一体化”, “长吉同城化”是对“长吉一体化”的继承和超越。要用市场、政府两个轮子, 动员各种力量, 全面推动长吉一体化、同城化的发展。214 长春、吉林城市规模发展与一体化建设中存在一些问题 从全国范围内看, 长吉两市城市规模对全省、东北的经济带动作用仍显不足, 长吉两市的综合竞争力排名靠后。长吉两市的城乡二元结构十分突出, 城乡统筹、城乡一体化仍然有待推进。长、吉整合经济合作层次低, 区域之间壁垒严重, 行政管理协调难度大。长吉两市城市一体化、同城化, 尚未完全提到省市领导的议事日程。 长春、吉林城市规模发展与一体化建设的对策建议311 继续推进长春城市圈层建设, 着力打造长春大都市圈 长春应该重点建设九台、双阳两个副城。要进一步处理好主城与副城的关系, 实行城市功能的集聚、扩散。辽源、四平、公主岭、梅河口等城市要加强与长春的联系, 向长春的卫星城功能定位发展。城市的基础是城镇和郊区, 通过城乡统筹, 逐步实现城乡公共服务均等化。同时加快建设城乡统一的要素市场, 建立健全城乡统一的户籍管理制度和各项社会保障制度, 完善集体土地流转制度, 促进长春市城市化与城乡统筹的整体推进。312 按照长吉“双核推动”的总体构想, 实现我省经济中部突破, 进而带动我省东西两翼的发展 进一步明晰长春、吉林两市在全省率先加快发展中的突出地位, 强化吉长两市的互补优势,合理引导长春、吉林两市经济要素向吉长走廊聚集, 在长春、吉林两市中心区之间, 可以考虑设立吸纳更多人口的新城区。多层次、多领域推进合作, 积极打造区域经济竞争合力。长春、吉林要以各自主导产业和优势产业在品牌、技术、市场和信息等方面的优势条件为依托, 形成一批规模大、效益好、产品档次和产品质量垂直式或水平式企业集团。313 根据城市联盟的战略构想, 协调政府间行政管理职能, 加强政府对区域发展的调控能力, 争取早日制定实现“同城化”的规划和时间表要根据先易后难的发展路径, 争取早日签订规划、交通、基础设施、旅游、环保、社保等方面的同城化协议; 努力在居民的各项权利待遇、企业的登记注册、市场进入、质量技术检查、金融信贷、环境保护等各方面实现“同城化”。鼓励人才、资本、企业家的双向流动, 形成资源共享、产业互动、市场开放的一体化双赢格局。在民生建设上, 要实现两市居民在社保、住房公积金使用、就业、失业、教育、医疗等方面的同城化。长吉城际快速铁路的即将开通, 必将促进两市居民到对方城市的旅游、异地置业和创业。314 注重学习国内外的先进经验, 加强对内对外的思想交流 长春、吉林都应该积极参与大图们江区域合作, 发挥地缘优势, 扩大与俄罗斯、朝鲜、韩国、日本等周边国家的贸易; 紧紧抓住振兴东北老工业基地的战略机遇, 加强与兄弟城市的交流合作,主动参与并融入哈大经济带。积极配合中部崛起,发挥基础产业优势, 开拓国内外市场。加强与东部地区交流合作, 以“长三角”、“珠三角”、环渤海为重点, 积极承接产业转移, 吸引发达地区资本。坚持引资和引智相结合, 大力引进先进技术、管理经验和高层次人才, 不断增强创新能力。在城市一体化、同城化方面, 我们与先进地区的差距还很大。东北“4 + 3”城市市长峰会,今年已经是第4 届了, 但是在规模、水平上与长三角的一体化合作相比, 我们还不可同日而语。在同城化方面, 我们要认真学习北京天津、广州佛山同城化的先进经验; 还要学习临近的沈阳抚顺同城化的经验。我们清楚地看到, 作为东北第一大城市的沈阳, 已经开始尝到城市一体化、同城化的甜头了。作者简介: 王劲松, 副所长, 经济学博士和博士后。纪明辉, 徐嘉, 为吉林省社会科学院、吉林省城市发展研究所研究人员。

一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词,可以作宾语 设计—动词,可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我,设计是他”的文章②,其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前(或者说一直延续到现在),我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执,到底设计是不是艺术,设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来,国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分,体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题,而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧,与“艺术是我,设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢?又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢?在这篇文章中,本人斗胆谈一下自己的认识,虽然有兔子谈论亡的嫌疑,但还是要敬请各位老师批评指正。 首先,本人就三个概念:“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”,而“Art and Design”倒是用得很多,如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学(University of Art and Design),美国哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art and Design)等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立,体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里,艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围,设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广,也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释,西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”,而不是“Arts and Design”,实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然,中国自有中国的国情,也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考: 《关于艺术与设计的思考》,蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法,主要有两种解释,一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维,省略了其中的“and”,这种方式比较概括,但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段,设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释,是在人们还停留在“工艺美术”的概念上,对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下,在“设计”前面加注“艺术”二字,使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中,“艺术”只是定语,它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎,比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看,这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术,没有设计,所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化,但认为工艺美术是艺术的一部分,要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分,对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计,虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用,但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上,而这一时期最为突出的是教堂建筑,它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等,不仅是艺术的表现,同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中,实用与美观相结合,赋予物品物质与精神双重作用,这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工,设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇,他不仅是一位画家,还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下,艺术逐渐转变为独立的意识形态,尤其在所谓多元化的今天,他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。(甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术)既然是意识就需要表现形式的存在,这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音,把它释放出来。说的明确一点,就是这种声音就是感情,释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性,或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家,匠人,甚至难登大雅之堂之说,这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性,以怪异、有邪,有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性,不能算是艺术行为,这是生理上的问题,是医生要解决的,在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事,著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家(听说还很有名气)带着她的女儿,她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史,说:你看我女儿长的漂亮吗?史说:“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己,是哗众取宠,是顾弄玄虚,其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他,为共性而个性,从而达到人类精神升华,这才是艺术的真正目的。 画面(或场面)效果空洞的追求视觉效果,受众者只是承担了一份凑热闹的角色,我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通,交流,更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他,设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值,在艺术上也同样如此,只是价值表现形式不同罢了,艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程,就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我,设计只为他。单方面的体现,很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的,在矛盾中寻求统一,方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一,我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词,以前,称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题,设计本身就是问题,说白了就是解决人类生活的问题,是为他,--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够,更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼,即为他而我,合二为一。否则,只为他没有我,那么,我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式,缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在,才有人类精神的丰实。知识结构的多元,生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展,众所周知,中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年,道、儒两大思想主使着东方文化主流,无极生太极,太极生两仪,两仪生四相,四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意,欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想,不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么?艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期,接下来是成熟期、升华期,最后回到式微期。这样周而复始,完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析,但我们的古人更为馄沌,把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标,那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示,这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论,对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失,有失方有得,象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限,是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展,正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作,合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式,在“球体说”的文化环境里,人们不会这样考虑,也不愿去考虑。这样,在一定历史意义上说,西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较,循环论看到的是运动的相对性,这种两维的运动反映在一维中是同向的,也可以是异向的,这种意识形态只能被人们的直觉感悟,主客观的关系是体验的,不规定的,带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性(物质是运动的),十字交叉的图形,就映象来说,对立面很明显的不可调和的出现,既有上升,又有下降,既前进,又后退。这种绝对永恒的运动属性,必须用理性的思辩来把握,主客体的关系是规定性的,肯定的。物质和意识之间,再这种进化论的驱动下,变的清晰,具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为:物质决定意识,意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用,目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计,一种具象的,容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中,从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一,中国的阴阳与道的对立统一,成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的,也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象,我们可以简单做出对文化本质的理解,一般来说,东方人重感性而西方人重理性,这也是近代科学都出自西方的原因之一,西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理,而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想,以求感性收获。但有一点我们要承认,虽然没有这种要求,不能说明就没有这种意识的存在,只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话,你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系,要知道,不论是艺术还是设计,它都是为人的艺术和设计,贡布里希曾说过这样一句极端的话:“实际上没有艺术这种东西,有的只是艺术家而已。”(《艺术的历程》)毋庸置疑,艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品,艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术,还是在现今文明时代的现代艺术,都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的,也就是说,没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格,艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约,毕竟,艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始,艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品(现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺)。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生,同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此,在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天,“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境(室内)设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此,纵观工业设计的发展历史,我们不难看出,设计与艺术经历了最初的一体化,逐渐形成各自不同的专业领域,直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合,设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在,所以我们不能孤立地强调功能主义,而忽略艺术对产品本身的影响,同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性,艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看,那么从横的方向又是怎样的呢?我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的,基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系,这些联系点,在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样,伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态,在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系,或基因关系。它是非物质的,以意识的形式存在,如果说的明确一点,这种基因感觉,就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术,表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类(为方便识别起见,用三个表示),但是每一种艺术都不是独立存在的,这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中,同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始,这是表象的,直观的存在,如绘画中的颜料、纸张;建筑的石材、木材、钢材的结合;影视的声、光、电等等,所以在这一物质材料的角度上是独立存在的,是以具象的形式存在,是可以被视知觉的或听知觉的,但是看到这里,我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”,④这一论点既包含了肯定美的客观存在,是熟悉的:又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的,是需要一定的文化层次和心理经验感知的,不同的人文层次产生不同的经验感知。但是,这个过程同样是不可能一蹴而就的,他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段,这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面,是最不稳定,也是最复杂的部分,它是一种能量态因素,对不同的艺术分类产生不同的能量,为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的,但又指导着有形的存在,它是有形的,体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用,起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

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小城市发展议论文高中题目大全

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在学习和工作中,大家都有写论文的经历,对论文很是熟悉吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题,下面是我整理的高中议论文大全5篇,希望对大家有所帮助。 高中议论文大全5篇1 当溪流奔腾而下一往无前之时,是对东汇入海梦想的坚持,让它度过千难万险,成就壮美之姿。坚守,不仅仅能够看到常人看不到的风景,更能够收获别人意想不到的荣光。 坚守到底,气节之系。 在一望无涯的茫茫孤漠上,一位白发老人手持汉节,头戴毡帽,背后跟着他的羊群。他佝偻着身体始终朝着中原的方向遥望,十几年如一日,风雨无阻,他把自己站成一具雕像。那个遥远的地方是大汉朝,他的家园故国所在,他就是苏武,大汉使臣。他被困匈奴十多载,身处苦寒之地,渴饮雪,饥吞毡,匈奴威逼利诱,他不为所动,始终坚守自己的节操。他朝朝暮暮充满的是对大汉朝的思念,就是这份对故国的眷念之情,让他熬过苦难岁月,走过腥风血雨,最终等来了归汉的那一天。 是对气节宁死不屈的坚守,成就了历的这段佳话,也成就了他的万世英名,为我们后来人树立了忠贞爱国的光辉典范。假如没有这份坚守,苏武还会被后世铭记,尊崇吗?不会,历史和人民只会牢记那些坚守气节的高尚之人。 坚守到底,格之所存。 作家朱自清在西南联大教书时,生活清苦,内战加之自然灾害的影响,使他终日食不果腹,饥肠辘辘,在病榻上辗转的他拒绝接受美国的救济粮,他告诫自己的家人,宁可饿死,也不能够领美国的救济粮。后来毛泽东称其:“表现了我们民族的英雄气概”。朱自清坚守的不仅是个人的尊严,更是坚守了华夏民族的骨气和尊严。他用行动充分证实了他人如其名,确实做到了“自清”。 坚守到底,志之所在。 古往今来,多少仁人志士为实现自己的理想而坚守。三闾大夫“忠而见疑惑,信而被谤”,汨罗河畔,他怀石自沉,九死无悔,这是一名士大夫对报国之志的坚守;魏武挥鞭东指,老当益壮,雄心不已,这是一代豪杰对建功立业之志的坚守;鲁迅以如椽大笔,横扫一切反动势力,这是一位文化旗手对救国救民之志的坚守。革命尚未成功,同志仍需努力,志趣功业在哪里,坚守下去的信念就会跟随到哪里。 《游褒禅山记》中说:“世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉,故非有志者不能至也。”只有坚守下去,才能够欣赏到那因中途放弃而错过的美景。 有了坚守的信念,种子就能够冲破泥土,开出美丽的花来;有了坚守的信念,航船就能够劈波斩浪,直挂云帆济沧海;有了坚守的信念,人就可以山登绝顶,自成高峰。 高中议论文大全5篇2 时间,可以带走一切,从来没有什么能够永垂不朽。 古往今来,多少楼台烟雨中,而今剩下几座?昔日的古罗马,是何等的强大与辉煌?而今只是历一朵比较大的浪花。再看看身边的人还跟往昔一样吗?不朽,看上去不过是个笑话。楼台在时间中湮灭,什么都没留下。古罗马也抵不过时间的侵蚀,辉煌过后,只剩下一片荒凉。而我们身边的人终有一天都会离我们而去,那时我们便要承受孤独。 我从来没有想过不朽,因为我深知那是不可能的。作为亿万平凡人中的一员,不朽对我们来说太过遥不可及。终有一天,青春的热血将会冷却,曾经的梦想也会离我们越来越远。就好像这向东流逝的水一样,不可抗拒,无法逃离。 西方的庞贝古城,中国的楼兰古国,哪一个不曾在历叱咤风云过?秦国的始皇帝,汉代的汉武帝,哪一个没有追求过长生术?他们想要不朽,可现实是残酷的,他们都不能挣脱自然的法则,最终只成为一抔黄土。 想要不朽的人,请醒醒吧。岁月不饶人,更不必说其他东西了。但正是因为我们不能不朽,所以我们才更要珍惜当下,过好属于自己的每一分钟。 活在当下,不去考虑自己能否不朽,认真做好每一件事,这才是生活的真谛。一个只想自己不朽的人,是不会享受生活的,也不会真正不朽的。 抗日战争时期,多少人的青春的葬送在那段黑暗的岁月里。那时的他们风华正茂,正值青春年华。望着满目苍凉的大地,毅然决定参军,去抵抗疯狂的日军。青春的热血挥洒在生他、养他、哺育他的祖国大地上,曾经的少年不是倒在了抗日前线,就是已成为一名成熟的军人了。青春已经离他们远去,而他们则被冠上了人们英雄的头衔。青春虽然远去,但是他们还有一腔热血,不朽的信念支撑着他们,陪他们度过黑暗,迎接光明。 到如今,英雄们早已离去,可他们的精神和信念却是不朽的。因为他们影响着一代又一代的青春少年,教会他们青春很短暂,唯有做出于自己、于国家、于社会有意义的事,正能量才会被传递下去,一个民族才会不朽。 青春就好像东逝水,水最终不会回头,会一往无前地走下去。青春也是如此,但是你别忘了,流水经过的地方,树木丛生,绿草如茵,而树木和绿草会在这片有水的地方生生不息。青春的生命是充满生机的,他们长在青春的河畔,汲取养分,壮大己身,或许有一天他们会凋零,但是他们的根不会死,根会积蓄力量,重新开出青春的光芒。 青春者,纵万难,亦不惧。锈蚀肉体,不朽灵魂。 高中议论文大全5篇3 古人云:“心静自然凉”,心态决定自己人生的高度。只有管住自己的心,就像奥运冠军郭文珺一样,即使不戴挡眼板也可以照样集中注意力射中靶心,只有管住自己的心,才能给内心一阵清澈。 生命的意义在于过程而不在于结果,就像隐士陶渊明一样,坚守“不为五斗米折腰”的执着,退隐田野,采菊东篱下,虽未在官场上有大作为,却也留下了不少脍炙人口的诗篇,使自己的“愿”没有违背。 纵观古今,“成大事者,不惟有超世之才,亦必有坚忍不拔之志”。音乐大师贝多芬,有着对音乐的痴狂,然而一场突如其来的耳聋将他的痴狂击粉碎,面对“在舞台上音乐结束而浑然不知的尴尬”,他管住了自己那颗几欲衰败的心,最终将人生的价值发挥到极限,留下《命运交响曲》为人称赞。史学家司马迁在受宫刑后,管住了自己那颗几欲轻生的心,一心只想“究天人之际,通古今之变,成一家之言”,所以才有了“史家之绝唱,无韵之《离骚》”的《史记》。而“灰暗”“堕落”这些散发着腐败气息的字眼,往往来自一颗消极、颓唐的心。试想一下,如果贝多芬、司马迁在遭受不幸后,被这样一颗消极的心所驱使,那还会有后来的《命运交响曲》《史记》这样的成就吗? 管住自己的心,不仅要有坚强的毅力,更要有舍小利求大义的勇气。蔺相如在面对;廉颇的公然挑衅而避之,不计个人得失,把国家放在首位,最终赢得了“将相和”的美谈。中国“两弹一星”元勋钱学森,在国外留学,学成后不为名利所驱使,毅然回国,开创中国导弹的新纪元。而现在,面对葡萄车倾覆人们的哄抢,放生的鱼苗被疯狂的打捞,迁徙的鸟儿遭“半路截杀”,这样为求小利而舍大义的事件,是否该引起我们的警觉呢? 古往今来的成功者,无一不是坚守心灵的强者:古有文王拘而演《周易》,仲尼厄而作《春秋》,今有在困境中拼搏的霍金和他《人物简史》的传奇。 管住自己的'心,要有面对诱惑坐怀不乱的心境,身处逆境积极拼搏的毅力。 管住自己的心,用信念作帆,用毅力作桨,驶向人生的海洋! 高中议论文大全5篇4 溪流越过千山万水的绝境,才得以汇入百川大海; 荆棘鸟飞过千里之外的绝境,才得以找到生命的归宿。 绝境,让人收获。天宝年间,一位才华横溢的学子陷入了金榜无名的绝境,名落孙山的他独自泛舟至寒山寺,作下了如今孺妇皆知的《枫桥夜泊》。今天,又有谁记得那个当年气势如虹的状元,又有谁不知道张继的《枫桥夜泊》。灵感往往来自失意,收获常常在绝境中获得。陷入绝境并不等于一无所有。反而,它能使你收获更多。 绝境,贵哉! 绝境,让人坚强。20xx年,有这样一个人感动着我们,也感动着整个中国,他就是洪战辉。那年,父亲精神失常,母亲离家出走,妹妹不幸死亡,家里一贫如洗……这一切的一切如千斤巨石压在了一个乳臭未干的男孩身上,而他凭借着超出常人的坚强意志走出了绝境,并激励着我们。绝境历炼出了一个如此坚强的大丈夫。陷入绝境并不代表着你就要屈膝投降,而是要用坦然的心志去接受她吧,用顽强意志去战胜她。可以说,是绝境铸造坚强,是坚强摧毁绝境。 绝境,贵哉! 绝境,让人成功。世界钢琴家贝多芬是一个命运不测的人,双耳失聪,双眼失明让他的音乐生涯变得险阻重重,而他却从绝境中获得了成功。创作出了经典之作《命运交响曲》和诸多闻名世界的作品他说过“我要扼住生命的咽喉”。是的,他做到了,他的成功不仅在于一首首享誉世界的音符,还在于他那永不言弃的精神。所以陷入绝境并不 意味着你失败了,而是给了你一次创造成功的机会。 绝境,贵哉! 对于那些坚强,坦然的人来说,绝境是一笔无价的财富,因为在陷入绝境时,他们看到的不是眼前漫无边际的黑夜,而是明天充满希望的光明,因为他们知道绝境让人收获,让人坚强,让人成功。 绝境,贵哉! 高中议论文大全5篇5 水,风情万种,仪态万千。杯中的水,纯净无比,让人都不敢轻轻晃动,怕打扰那份宁静。山谷中的水,叮叮咚咚,演绎出一首和谐的交响乐,快乐自由。谁也想不到,柔软的水,竟能在大青石上滴出一个个小洞,坚韧的毅力和恒心让人佩服。 或许,在这芸芸众生中,我注定要爱水,爱它的纯洁,奔放,与柔中带刚的精神。注定要去学水,做个和水一样的人。 水,是生命之源。这句话虽老套,却是至理名言。只要让人远远看一眼,就会产生好感。她是那样纯洁,一尘不染,似乎喝下去,就能洗涤人的心灵,清除人的痛苦。水,如同一个小孩子,永远沉浸在自己的快乐中。选择如水的人生有何不好?远离人间繁琐的事,人间冷暖,世态炎凉。 看见那飞泻的瀑布了嘛?李白曾说:“日照香炉生紫烟,遥望瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”这是何等的豪迈的霸气!瞧!水从若隐若现的山间飞泻下来,在山底激起阵阵浪花。这时,他,是一个热血青年,有骨气,有气魄,有雄心壮志,想创造宏图大业。不愧为一个有胆识,有大气的好男儿!选择一段如水的人生,何尝不妙?年少有为,血气方刚! 雨停了。屋檐下,滴滴答答,雨点滴在一块青石上。绳锯木断,水滴石穿。日复一日,年复一年,石头上竟出现了一个个小洞!为什么坚强的石头竟被柔软的水打败?因为水有恒心,有毅力。这时,水像一个成熟果敢的中年人。不惧怕对手的强大,心中充满对成功的向往。拥有一个如水的人生,难道不快乐吗?脚踏实地,踌躇满志,一步一个脚印向胜利迈进。 水,滋润了万物,孕育了万物,事实上一切都不能与之分离。这时的水就像人的老年,为这个世界,献出生命最后一丝光辉! 一段如水的人生,是一个不二的选择。

2012年高考语文作文题目最新预测阅读下面的材料,根据要求作文。有位书法家对一位用废报纸练字的人说:“如果你用最好的纸来写,你可能会写的更好。”那人很奇怪地问其中的原因。书法家笑而不答,那人沉默不语。请理解材料,写一篇不少于800字的文章。阅读下面的材料,根据要求作文。尼采曾说,处世之道应该是:不要爬上山顶去,也不要站在山脚,从半高处去看,这个世界真美好。这是他的人生观和价值观。其实,站在哪里看世界好,每个人都有自己的认识和体验,你又有怎样的认识和体验呢?在阅读上面材料基础上确定文章的立意,题目自拟,写成记叙文或议论文。阅读下面的文字,根据要求作文。有位哲人说过:向后看才懂得生活,向前看才能生活。读了这句话,你有何感想?请自拟题目,写一篇不少于800字的议论文或记叙文。阅读下面的文字,根据要求写一篇不少于800字的作文。年仅6岁的四川女童赵慧平,在得知自己患了重病,家里又无钱医治后,竟悄悄留下“遗书”,希望把自己视为唯一“财产”的布娃娃,留给班主任袁老师。赵慧平在3月10日给爸爸妈妈写了一封101个字的“信”,“我知道自己生了白血病……我家住在农村,没有太多的钱来治病,爷爷奶奶还xu要你们来照gu如果我的病治不好,请将我的布娃娃送给我的班主任——袁老师。”隔壁病床的病友刘女士说,她曾目睹小惠平亲手写下这封信。此事经过四川和重庆两地媒体报道之后,立即在全国引发热议,各地网友纷纷留言表示捐款意向,希望媒体能够公布捐款账号。要求选准角度,明确立意,自选文体,自拟标题;不要脱离材料内容及含义的范围作文,不要套作,不得抄袭。阅读下面的文字,写一篇不少于800字的作文。玫瑰花枯萎了,蜜蜂仍然拼命吮吸,因为它以前从这朵花上吮吸过甜蜜。但是,现在这朵花上,蜜蜂吮吸的是毒汁。蜜蜂知道这一点,因为毒汁苦涩,与以前的味道有天壤之别。于是,蜜蜂愤愤不平,它吸一口就抬起头来向整个世界抱怨,为什么味道变了?!终于有一天,不知什么原因,蜜蜂振动翅膀,飞高了一点。此时,它发现,枯萎的玫瑰花周围,处处是鲜花。要求选准角度,明确立意,自选文体,自拟标题;不要脱离材料内容及含义的范围作文,不要套作,不得抄袭。6江苏省镇江市2012届高三期中调研  阅读下列文字,根据要求作文。  生活中,一些平凡的“小人物”却又不平凡,他们铸就了一个个大写的“人”,赢得了成千上万人的敬重。这些“小人物”带给我们的感动,以及从他们身上反映出来的千千万万普通中国人的美德,让我们看到了满目光明。可是,也有些“小人物”,让我们感受到的则是不幸、失落、怜悯,甚至是丑陋、痛苦和悲哀。  对此,你一定会有所感悟,有所思考。请以“小人物”为题写一篇不少于800字的文章。  [要求]①角度自选;②立意自定;③除诗歌外,文体自选。  7湖南雅礼中学2012届高三考试题  阅读下面的文字,根据要求作文。(60分)  人不能拽着自己的头发离开地球。  这句话实在是耳熟能详了,就不知你有怎样的解读,或者从中获得怎样的启示,请结合你的个人体验或生活实际,写一篇800字以上的记叙文或议论文。角度自选,题目自拟。  广东中山一中第一学期高三年级第二次统测  阅读下面的材料,根据要求作文。  有位书法家对一位用废报纸练字的人说:“如果你用最好的纸来写,你可能会写得更好。”那人很奇怪地问原因,书法家笑而不答,只写了一个“逼”字,那人顿悟,这是让他惜纸逼自己写好字。  还有这样一则谚语:“如果你想翻墙,请先把帽子扔过去。”因为你的帽子在那边,你已经别无选择,要想方设法地翻过去。正是有了逼迫,才会尽力发挥自己的潜能。  在很多人的眼里,“逼”字不是一个好字眼,但不少人的成功却是实实在在被“逼”出来的。关于“逼”,你有什么感受和认识?请以“逼”为题目,写一篇文章,立意自定,文体不限,不少于800字。 湖北省八校2012届高三第一次联考  请以“心结”为题写一篇作文。要求:①立意自定;②文体自选:③字数不少于800字。  湖南师大附中2012届高三第四次月考  阅读《长得太偏,必须挖掉》的图画材料,写一篇不少于800字的议论文。(60分)  要求:选准角度,拟好标题,不要脱离材料内容及含意的范围作文,不要套作、抄袭。  衡水中学2011-2012学年度高三年级第四次调研考试  永远面对阳光,阴影自然会抛在后面。————惠特曼  请准确理解名句内容,联系自己的生活和感受,写一篇不少于800字的文章。  要求:①立意自定;②除诗歌外,文体不限;③不要套作,不得抄袭。 广州市2012届高三年级调研测试  阅读下面的材料,根据要求写一篇不少于800字的文章。(60分)  “扫把姐”真名叫张秀芳,是北京市一名普通的环卫工人。工作之余,乐观的“扫把姐”钟情于自己手中的扫把,希望能扫出自己的新生活。每次干完活之后,“扫把姐”就会来一段“扫把舞”。久而久之,“扫把姐”手中的扫把就像是被施了魔法,有了灵性。不曾想,“扫把姐”的炫舞英姿竟被人偷录下来放到了网上。超高的点击率让“扫把姐”一夜之间成了网络红人;“扫把舞”也开始蹿红网络和电视。  要求选准角度,明确立意,自选文体,自拟标题;不要脱离材料内容及含义的范围作文,不要套作,不得抄袭。  江苏省南京市四校2012届高三月考  CCTV-2“第一时间·天气预报”栏目有一句耐人寻味的广告语:“分享阳光,分担风雨。”你能从中获得怎样的感悟?  请以“分享和分担”为题, 联系自己的生活实际,写一篇不少于800字的议论文。  要求:①立意自定;②角度自选。  襄阳市普通高中调研统一测试  阅读下面的文字,按要求作文。  鲁迅曾说:“无尽的远方,无数的人们,都与我有关。”对这句话你有何感触,写一篇不少于800字的文章,题目自拟,文体不限(诗歌除外)。  湖南长郡中学2012届高三第四次月考  阅读下面的文字,根据要求作文。(60分)  成都有位97岁的“地瓜爷爷”,每天卖瓜忙。其实,对于他来说,一天到底能卖多少地瓜并不重要,重要的是享受这个自食其力的劳动过程。著名歌手王菲在一首歌中唱道:“来自你感受,全让我享受其中的什么,它就给你什么样的生命状态。”  请以“享受 ”为题,写一篇不少于800字的记叙文或议论文。  要求:①在横线上填写恰当的词句,把标题补充完整。  ②自定立意,要不套作,不得 抄袭。 成都市石室中学高2012级一诊模拟试题  阅读下面的材料,根据要求写一篇作文。  到了麦子成熟的季节,麦田里一片金黄。农人们都在准备收割。有位割麦人突然发现,他的麦田里还有一穗麦子泛着青色。于是他决定等着这一穗麦子黄了再来割麦。这是他一贯的风格,他的眼睛里容不得半粒沙子。等这一穗麦子黄了的时候,其他所有的麦子却都已经落地。  要求选择一个角度构思作文。自主确定立意,确定文体,确定标题;不要脱离材料内容及含意的范围作文,不要套作,不得抄袭。字数不少于800字。

一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词,可以作宾语 设计—动词,可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我,设计是他”的文章②,其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前(或者说一直延续到现在),我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执,到底设计是不是艺术,设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来,国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分,体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题,而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧,与“艺术是我,设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢?又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢?在这篇文章中,本人斗胆谈一下自己的认识,虽然有兔子谈论亡的嫌疑,但还是要敬请各位老师批评指正。 首先,本人就三个概念:“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”,而“Art and Design”倒是用得很多,如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学(University of Art and Design),美国哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art and Design)等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立,体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里,艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围,设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广,也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释,西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”,而不是“Arts and Design”,实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然,中国自有中国的国情,也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考: 《关于艺术与设计的思考》,蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法,主要有两种解释,一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维,省略了其中的“and”,这种方式比较概括,但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段,设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释,是在人们还停留在“工艺美术”的概念上,对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下,在“设计”前面加注“艺术”二字,使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中,“艺术”只是定语,它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎,比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看,这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术,没有设计,所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化,但认为工艺美术是艺术的一部分,要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分,对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计,虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用,但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上,而这一时期最为突出的是教堂建筑,它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等,不仅是艺术的表现,同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中,实用与美观相结合,赋予物品物质与精神双重作用,这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工,设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇,他不仅是一位画家,还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下,艺术逐渐转变为独立的意识形态,尤其在所谓多元化的今天,他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。(甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术)既然是意识就需要表现形式的存在,这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音,把它释放出来。说的明确一点,就是这种声音就是感情,释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性,或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家,匠人,甚至难登大雅之堂之说,这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性,以怪异、有邪,有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性,不能算是艺术行为,这是生理上的问题,是医生要解决的,在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事,著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家(听说还很有名气)带着她的女儿,她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史,说:你看我女儿长的漂亮吗?史说:“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己,是哗众取宠,是顾弄玄虚,其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他,为共性而个性,从而达到人类精神升华,这才是艺术的真正目的。 画面(或场面)效果空洞的追求视觉效果,受众者只是承担了一份凑热闹的角色,我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通,交流,更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他,设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值,在艺术上也同样如此,只是价值表现形式不同罢了,艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程,就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我,设计只为他。单方面的体现,很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的,在矛盾中寻求统一,方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一,我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词,以前,称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题,设计本身就是问题,说白了就是解决人类生活的问题,是为他,--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够,更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼,即为他而我,合二为一。否则,只为他没有我,那么,我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式,缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在,才有人类精神的丰实。知识结构的多元,生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展,众所周知,中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年,道、儒两大思想主使着东方文化主流,无极生太极,太极生两仪,两仪生四相,四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意,欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想,不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么?艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期,接下来是成熟期、升华期,最后回到式微期。这样周而复始,完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析,但我们的古人更为馄沌,把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标,那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示,这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论,对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失,有失方有得,象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限,是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展,正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作,合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式,在“球体说”的文化环境里,人们不会这样考虑,也不愿去考虑。这样,在一定历史意义上说,西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较,循环论看到的是运动的相对性,这种两维的运动反映在一维中是同向的,也可以是异向的,这种意识形态只能被人们的直觉感悟,主客观的关系是体验的,不规定的,带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性(物质是运动的),十字交叉的图形,就映象来说,对立面很明显的不可调和的出现,既有上升,又有下降,既前进,又后退。这种绝对永恒的运动属性,必须用理性的思辩来把握,主客体的关系是规定性的,肯定的。物质和意识之间,再这种进化论的驱动下,变的清晰,具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为:物质决定意识,意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用,目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计,一种具象的,容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中,从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一,中国的阴阳与道的对立统一,成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的,也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象,我们可以简单做出对文化本质的理解,一般来说,东方人重感性而西方人重理性,这也是近代科学都出自西方的原因之一,西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理,而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想,以求感性收获。但有一点我们要承认,虽然没有这种要求,不能说明就没有这种意识的存在,只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话,你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系,要知道,不论是艺术还是设计,它都是为人的艺术和设计,贡布里希曾说过这样一句极端的话:“实际上没有艺术这种东西,有的只是艺术家而已。”(《艺术的历程》)毋庸置疑,艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品,艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术,还是在现今文明时代的现代艺术,都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的,也就是说,没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格,艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约,毕竟,艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始,艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品(现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺)。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生,同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此,在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天,“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境(室内)设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此,纵观工业设计的发展历史,我们不难看出,设计与艺术经历了最初的一体化,逐渐形成各自不同的专业领域,直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合,设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在,所以我们不能孤立地强调功能主义,而忽略艺术对产品本身的影响,同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性,艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看,那么从横的方向又是怎样的呢?我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的,基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系,这些联系点,在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样,伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态,在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系,或基因关系。它是非物质的,以意识的形式存在,如果说的明确一点,这种基因感觉,就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术,表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类(为方便识别起见,用三个表示),但是每一种艺术都不是独立存在的,这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中,同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始,这是表象的,直观的存在,如绘画中的颜料、纸张;建筑的石材、木材、钢材的结合;影视的声、光、电等等,所以在这一物质材料的角度上是独立存在的,是以具象的形式存在,是可以被视知觉的或听知觉的,但是看到这里,我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”,④这一论点既包含了肯定美的客观存在,是熟悉的:又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的,是需要一定的文化层次和心理经验感知的,不同的人文层次产生不同的经验感知。但是,这个过程同样是不可能一蹴而就的,他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段,这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面,是最不稳定,也是最复杂的部分,它是一种能量态因素,对不同的艺术分类产生不同的能量,为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的,但又指导着有形的存在,它是有形的,体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用,起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

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他们 在城市尽头,没有繁华的街市,闪亮的霓虹;在城市的尽头,只有破旧的棚户区,有饱经生活风霜的生命;在城市的尽头,有他们这样一群人。 让我怎样称呼他们?外来务工人员子女?农民子弟?亦或是农民工二代?不,我不想用这些冰冷的名字称呼他们,我多想叫着他们带着泥土气的乳名,拉着他们的小手,走近他们的生活…… 他们从小生长在故乡的青山绿水中,纯洁的灵魂在田野里抽穗拔节。在山野的风中,他们奔跑着,憧憬着。风从田野中吹过,吹进了城市,为了生计,为了未来,他们跟从父母来到了城市,在城市的尽头扎下了根。于是习惯了青山绿水的双眸第一次触碰到了高楼大厦、车水马龙。他们不知道怎样穿过六车道的马路,小小的手指怎么也数不清写字楼的层数。繁华的现代文明不曾给他们带来任何快乐,这一次,却在心上烙下了深深的痕迹。 他们背起书包,小心翼翼地融入城市的生活。可是却在“城市人”异样的眼光中,第一次明白了户口与暂住证的区别。他们都是父母心头的宝啊!却过早地承担了不属于这个年龄的负担。 放学回家,他们做好简单的晚饭,父母还在工地或菜场上劳作;午夜醒来,泪眼中城里的星空没有家乡的明亮;悄悄许愿,希望明天他们的打工子弟小学

人性本善或本恶针对赛事中让球现象,谈公平问题针对食品安全,谈“企业家应流有道德的血液”立志与成功的关系

2012年高考语文作文题目最新预测阅读下面的材料,根据要求作文。有位书法家对一位用废报纸练字的人说:“如果你用最好的纸来写,你可能会写的更好。”那人很奇怪地问其中的原因。书法家笑而不答,那人沉默不语。请理解材料,写一篇不少于800字的文章。阅读下面的材料,根据要求作文。尼采曾说,处世之道应该是:不要爬上山顶去,也不要站在山脚,从半高处去看,这个世界真美好。这是他的人生观和价值观。其实,站在哪里看世界好,每个人都有自己的认识和体验,你又有怎样的认识和体验呢?在阅读上面材料基础上确定文章的立意,题目自拟,写成记叙文或议论文。阅读下面的文字,根据要求作文。有位哲人说过:向后看才懂得生活,向前看才能生活。读了这句话,你有何感想?请自拟题目,写一篇不少于800字的议论文或记叙文。阅读下面的文字,根据要求写一篇不少于800字的作文。年仅6岁的四川女童赵慧平,在得知自己患了重病,家里又无钱医治后,竟悄悄留下“遗书”,希望把自己视为唯一“财产”的布娃娃,留给班主任袁老师。赵慧平在3月10日给爸爸妈妈写了一封101个字的“信”,“我知道自己生了白血病……我家住在农村,没有太多的钱来治病,爷爷奶奶还xu要你们来照gu如果我的病治不好,请将我的布娃娃送给我的班主任——袁老师。”隔壁病床的病友刘女士说,她曾目睹小惠平亲手写下这封信。此事经过四川和重庆两地媒体报道之后,立即在全国引发热议,各地网友纷纷留言表示捐款意向,希望媒体能够公布捐款账号。要求选准角度,明确立意,自选文体,自拟标题;不要脱离材料内容及含义的范围作文,不要套作,不得抄袭。阅读下面的文字,写一篇不少于800字的作文。玫瑰花枯萎了,蜜蜂仍然拼命吮吸,因为它以前从这朵花上吮吸过甜蜜。但是,现在这朵花上,蜜蜂吮吸的是毒汁。蜜蜂知道这一点,因为毒汁苦涩,与以前的味道有天壤之别。于是,蜜蜂愤愤不平,它吸一口就抬起头来向整个世界抱怨,为什么味道变了?!终于有一天,不知什么原因,蜜蜂振动翅膀,飞高了一点。此时,它发现,枯萎的玫瑰花周围,处处是鲜花。要求选准角度,明确立意,自选文体,自拟标题;不要脱离材料内容及含义的范围作文,不要套作,不得抄袭。6江苏省镇江市2012届高三期中调研  阅读下列文字,根据要求作文。  生活中,一些平凡的“小人物”却又不平凡,他们铸就了一个个大写的“人”,赢得了成千上万人的敬重。这些“小人物”带给我们的感动,以及从他们身上反映出来的千千万万普通中国人的美德,让我们看到了满目光明。可是,也有些“小人物”,让我们感受到的则是不幸、失落、怜悯,甚至是丑陋、痛苦和悲哀。  对此,你一定会有所感悟,有所思考。请以“小人物”为题写一篇不少于800字的文章。  [要求]①角度自选;②立意自定;③除诗歌外,文体自选。  7湖南雅礼中学2012届高三考试题  阅读下面的文字,根据要求作文。(60分)  人不能拽着自己的头发离开地球。  这句话实在是耳熟能详了,就不知你有怎样的解读,或者从中获得怎样的启示,请结合你的个人体验或生活实际,写一篇800字以上的记叙文或议论文。角度自选,题目自拟。  广东中山一中第一学期高三年级第二次统测  阅读下面的材料,根据要求作文。  有位书法家对一位用废报纸练字的人说:“如果你用最好的纸来写,你可能会写得更好。”那人很奇怪地问原因,书法家笑而不答,只写了一个“逼”字,那人顿悟,这是让他惜纸逼自己写好字。  还有这样一则谚语:“如果你想翻墙,请先把帽子扔过去。”因为你的帽子在那边,你已经别无选择,要想方设法地翻过去。正是有了逼迫,才会尽力发挥自己的潜能。  在很多人的眼里,“逼”字不是一个好字眼,但不少人的成功却是实实在在被“逼”出来的。关于“逼”,你有什么感受和认识?请以“逼”为题目,写一篇文章,立意自定,文体不限,不少于800字。 湖北省八校2012届高三第一次联考  请以“心结”为题写一篇作文。要求:①立意自定;②文体自选:③字数不少于800字。  湖南师大附中2012届高三第四次月考  阅读《长得太偏,必须挖掉》的图画材料,写一篇不少于800字的议论文。(60分)  要求:选准角度,拟好标题,不要脱离材料内容及含意的范围作文,不要套作、抄袭。  衡水中学2011-2012学年度高三年级第四次调研考试  永远面对阳光,阴影自然会抛在后面。————惠特曼  请准确理解名句内容,联系自己的生活和感受,写一篇不少于800字的文章。  要求:①立意自定;②除诗歌外,文体不限;③不要套作,不得抄袭。 广州市2012届高三年级调研测试  阅读下面的材料,根据要求写一篇不少于800字的文章。(60分)  “扫把姐”真名叫张秀芳,是北京市一名普通的环卫工人。工作之余,乐观的“扫把姐”钟情于自己手中的扫把,希望能扫出自己的新生活。每次干完活之后,“扫把姐”就会来一段“扫把舞”。久而久之,“扫把姐”手中的扫把就像是被施了魔法,有了灵性。不曾想,“扫把姐”的炫舞英姿竟被人偷录下来放到了网上。超高的点击率让“扫把姐”一夜之间成了网络红人;“扫把舞”也开始蹿红网络和电视。  要求选准角度,明确立意,自选文体,自拟标题;不要脱离材料内容及含义的范围作文,不要套作,不得抄袭。  江苏省南京市四校2012届高三月考  CCTV-2“第一时间·天气预报”栏目有一句耐人寻味的广告语:“分享阳光,分担风雨。”你能从中获得怎样的感悟?  请以“分享和分担”为题, 联系自己的生活实际,写一篇不少于800字的议论文。  要求:①立意自定;②角度自选。  襄阳市普通高中调研统一测试  阅读下面的文字,按要求作文。  鲁迅曾说:“无尽的远方,无数的人们,都与我有关。”对这句话你有何感触,写一篇不少于800字的文章,题目自拟,文体不限(诗歌除外)。  湖南长郡中学2012届高三第四次月考  阅读下面的文字,根据要求作文。(60分)  成都有位97岁的“地瓜爷爷”,每天卖瓜忙。其实,对于他来说,一天到底能卖多少地瓜并不重要,重要的是享受这个自食其力的劳动过程。著名歌手王菲在一首歌中唱道:“来自你感受,全让我享受其中的什么,它就给你什么样的生命状态。”  请以“享受 ”为题,写一篇不少于800字的记叙文或议论文。  要求:①在横线上填写恰当的词句,把标题补充完整。  ②自定立意,要不套作,不得 抄袭。 成都市石室中学高2012级一诊模拟试题  阅读下面的材料,根据要求写一篇作文。  到了麦子成熟的季节,麦田里一片金黄。农人们都在准备收割。有位割麦人突然发现,他的麦田里还有一穗麦子泛着青色。于是他决定等着这一穗麦子黄了再来割麦。这是他一贯的风格,他的眼睛里容不得半粒沙子。等这一穗麦子黄了的时候,其他所有的麦子却都已经落地。  要求选择一个角度构思作文。自主确定立意,确定文体,确定标题;不要脱离材料内容及含意的范围作文,不要套作,不得抄袭。字数不少于800字。

一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词,可以作宾语 设计—动词,可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我,设计是他”的文章②,其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前(或者说一直延续到现在),我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执,到底设计是不是艺术,设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来,国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分,体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题,而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧,与“艺术是我,设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢?又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢?在这篇文章中,本人斗胆谈一下自己的认识,虽然有兔子谈论亡的嫌疑,但还是要敬请各位老师批评指正。 首先,本人就三个概念:“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”,而“Art and Design”倒是用得很多,如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学(University of Art and Design),美国哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art and Design)等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立,体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里,艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围,设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广,也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释,西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”,而不是“Arts and Design”,实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然,中国自有中国的国情,也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考: 《关于艺术与设计的思考》,蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法,主要有两种解释,一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维,省略了其中的“and”,这种方式比较概括,但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段,设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释,是在人们还停留在“工艺美术”的概念上,对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下,在“设计”前面加注“艺术”二字,使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中,“艺术”只是定语,它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎,比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看,这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术,没有设计,所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化,但认为工艺美术是艺术的一部分,要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分,对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计,虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用,但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上,而这一时期最为突出的是教堂建筑,它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等,不仅是艺术的表现,同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中,实用与美观相结合,赋予物品物质与精神双重作用,这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工,设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇,他不仅是一位画家,还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下,艺术逐渐转变为独立的意识形态,尤其在所谓多元化的今天,他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。(甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术)既然是意识就需要表现形式的存在,这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音,把它释放出来。说的明确一点,就是这种声音就是感情,释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性,或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家,匠人,甚至难登大雅之堂之说,这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性,以怪异、有邪,有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性,不能算是艺术行为,这是生理上的问题,是医生要解决的,在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事,著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家(听说还很有名气)带着她的女儿,她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史,说:你看我女儿长的漂亮吗?史说:“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己,是哗众取宠,是顾弄玄虚,其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他,为共性而个性,从而达到人类精神升华,这才是艺术的真正目的。 画面(或场面)效果空洞的追求视觉效果,受众者只是承担了一份凑热闹的角色,我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通,交流,更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他,设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值,在艺术上也同样如此,只是价值表现形式不同罢了,艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程,就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我,设计只为他。单方面的体现,很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的,在矛盾中寻求统一,方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一,我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词,以前,称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题,设计本身就是问题,说白了就是解决人类生活的问题,是为他,--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够,更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼,即为他而我,合二为一。否则,只为他没有我,那么,我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式,缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在,才有人类精神的丰实。知识结构的多元,生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展,众所周知,中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年,道、儒两大思想主使着东方文化主流,无极生太极,太极生两仪,两仪生四相,四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意,欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想,不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么?艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期,接下来是成熟期、升华期,最后回到式微期。这样周而复始,完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析,但我们的古人更为馄沌,把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标,那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示,这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论,对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失,有失方有得,象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限,是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展,正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作,合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式,在“球体说”的文化环境里,人们不会这样考虑,也不愿去考虑。这样,在一定历史意义上说,西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较,循环论看到的是运动的相对性,这种两维的运动反映在一维中是同向的,也可以是异向的,这种意识形态只能被人们的直觉感悟,主客观的关系是体验的,不规定的,带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性(物质是运动的),十字交叉的图形,就映象来说,对立面很明显的不可调和的出现,既有上升,又有下降,既前进,又后退。这种绝对永恒的运动属性,必须用理性的思辩来把握,主客体的关系是规定性的,肯定的。物质和意识之间,再这种进化论的驱动下,变的清晰,具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为:物质决定意识,意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用,目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计,一种具象的,容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中,从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一,中国的阴阳与道的对立统一,成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的,也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象,我们可以简单做出对文化本质的理解,一般来说,东方人重感性而西方人重理性,这也是近代科学都出自西方的原因之一,西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理,而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想,以求感性收获。但有一点我们要承认,虽然没有这种要求,不能说明就没有这种意识的存在,只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话,你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系,要知道,不论是艺术还是设计,它都是为人的艺术和设计,贡布里希曾说过这样一句极端的话:“实际上没有艺术这种东西,有的只是艺术家而已。”(《艺术的历程》)毋庸置疑,艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品,艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术,还是在现今文明时代的现代艺术,都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的,也就是说,没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格,艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约,毕竟,艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始,艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品(现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺)。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生,同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此,在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天,“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境(室内)设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此,纵观工业设计的发展历史,我们不难看出,设计与艺术经历了最初的一体化,逐渐形成各自不同的专业领域,直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合,设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在,所以我们不能孤立地强调功能主义,而忽略艺术对产品本身的影响,同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性,艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看,那么从横的方向又是怎样的呢?我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的,基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系,这些联系点,在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样,伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态,在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系,或基因关系。它是非物质的,以意识的形式存在,如果说的明确一点,这种基因感觉,就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术,表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类(为方便识别起见,用三个表示),但是每一种艺术都不是独立存在的,这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中,同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始,这是表象的,直观的存在,如绘画中的颜料、纸张;建筑的石材、木材、钢材的结合;影视的声、光、电等等,所以在这一物质材料的角度上是独立存在的,是以具象的形式存在,是可以被视知觉的或听知觉的,但是看到这里,我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”,④这一论点既包含了肯定美的客观存在,是熟悉的:又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的,是需要一定的文化层次和心理经验感知的,不同的人文层次产生不同的经验感知。但是,这个过程同样是不可能一蹴而就的,他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段,这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面,是最不稳定,也是最复杂的部分,它是一种能量态因素,对不同的艺术分类产生不同的能量,为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的,但又指导着有形的存在,它是有形的,体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用,起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

小城市发展议论文高中生题目

他们 在城市尽头,没有繁华的街市,闪亮的霓虹;在城市的尽头,只有破旧的棚户区,有饱经生活风霜的生命;在城市的尽头,有他们这样一群人。 让我怎样称呼他们?外来务工人员子女?农民子弟?亦或是农民工二代?不,我不想用这些冰冷的名字称呼他们,我多想叫着他们带着泥土气的乳名,拉着他们的小手,走近他们的生活…… 他们从小生长在故乡的青山绿水中,纯洁的灵魂在田野里抽穗拔节。在山野的风中,他们奔跑着,憧憬着。风从田野中吹过,吹进了城市,为了生计,为了未来,他们跟从父母来到了城市,在城市的尽头扎下了根。于是习惯了青山绿水的双眸第一次触碰到了高楼大厦、车水马龙。他们不知道怎样穿过六车道的马路,小小的手指怎么也数不清写字楼的层数。繁华的现代文明不曾给他们带来任何快乐,这一次,却在心上烙下了深深的痕迹。 他们背起书包,小心翼翼地融入城市的生活。可是却在“城市人”异样的眼光中,第一次明白了户口与暂住证的区别。他们都是父母心头的宝啊!却过早地承担了不属于这个年龄的负担。 放学回家,他们做好简单的晚饭,父母还在工地或菜场上劳作;午夜醒来,泪眼中城里的星空没有家乡的明亮;悄悄许愿,希望明天他们的打工子弟小学

孩子们又大了一岁,小心眼也日渐增多。日常的班级管理中,我除了为他们的成熟懂事暗暗欣喜外,也免不了为一些琐事烦恼、苦闷,真可谓是"让我欢喜让我忧"。  有时候,常常气急败坏,不仅让自己形象打折,而且使得健康受损,心情恶劣。静下心来想想,这是多么不值得,因此也常常反思自己的教育方法。开学到现在,感触最深的就是:一个小小的改变,往往使难题迎刃而解。  改变之一 --红卡的魅力  "成语故事天天读"是我们特色班争创内容的一部分。上学期,我们主要采取了课前两分钟由学生轮流读,并由班干部记分,学期结束时总评,并与语文阅读成绩挂钩这样的做法。一个学期下来,我发现效果并不如我期待的那样好。  这是为什么呢?难道孩子们不在乎自己的表现和成绩吗?显然不是。我百思不得其解,一次,一个孩子读得很出色,我当场奖励了一张红卡,没想到,引来了一大片羡慕的呼声。我顿时明白了,孩子们需要的是触手可及的"利益",学期结束的总评太遥远,太虚,因此,诱惑力不强。于是,本学期,我改变了做法。每次读完,马上奖励。拿着这红星卡,孩子们心里别提有多开心了。有的小朋友还能用自己的话把故事讲得绘声绘色,因此,得到的奖励更多。快两个月了,我发现几乎每个孩子都不会忘记自己的任务,常常提早好几天就把成语端端正正地写在了黑板上,而且讲得比上学期好了太多太多。  就这样,一个小小的改变,让孩子们积累了更多的成语,得到了更多的荣誉,也收获了更多的快乐。  改变之二 --钱的诱惑  越来越多的孩子爱看书,成了小书虫因此,当孩子们得知新华书店要来学校售书时,都欢呼雀跃起来。我嘱咐他们小心保管好自己的钱,一定要随身带,千万别弄丢了。  可是,早上劳动时间一过,媛媛就带着哭音来告诉我,她的钱不见了。我听了,一边责怪她不听我劝告把钱放在了笔盒里,一边暗暗着急。这件事在买书之前不解决,基本上就没希望了,因为面对着五花八门的书,孩子是很难把握自己的。整整一个晨会课,我都在说这件事。大部分孩子都是我从一年级带上来的,对他们的为人,我一直非常自豪,孩子们也能深深地感受到我对他们的信任。不过,孩子肯定避免不了会犯错,我所要做的其实是怎样将犯了错的孩子引到正途上来。斥责、恐吓不能解决问题,我应该激起孩子自尊自爱的情感,让他迷途知返。听了我一番彻头彻尾发自肺腑的话,孩子们很安静,但是我知道,拿钱的孩子心里是不平静的。  但是晨会课下课了,没有孩子来还钱,数学课也下课了,还是没有动静。第二节是语文课,我走进教室,跟孩子们表达了我的期待与失望。由于着急,下了个"死命令":午饭前,如果还没有找到钱,那么我们班将不参加这次购书活动!这下,教室里像炸了锅,唉声叹气的,苦苦哀求我的,连连指责拿钱者的,什么都有。我说:"因为你的过失,使得大家都不能买书,你心里会平静吗?这25元钱,能买走你的自尊和自爱吗?你的尊严未免太廉价了吧?"看着孩子们义愤填膺的样子,我突然想到,这个孩子应该已经意识到了自己的过错,一定是想改正的,会不会是羞于开口呢?当着我的面说自己拿了钱,这需要多大的勇气呀!虽然我承诺会保密,但是我们大人犯了错,不也常常不想任何人知道而悄悄弥补吗?我早就应该想到这一点的呀!于是我继续说道:"也许你早就想还钱了,只是没有勇气来跟我说,那么,我们换个方式吧,把钱悄悄地放回去,这样,谁也不会知道是你拿的,你不仅维护了自己的尊严,而且把快乐还给了媛媛,把轻松带给了同学,把自豪带给了我!"   这半天,真让我感觉"度日如年",我真担心,要是钱再不回来,我该怎么收场呢。午饭铃声响了,我懊恼地准备去给这帮让人操心的家伙分饭。刚走到教室门口,就听见有人大声喊:"吴老师,钱找到了!在小武的课桌里,不知道是谁塞的!"顿时,欢呼声响遍了教室,我心里那份激动就别提了。  事后,我说:"不管是谁拿了钱,今天我感到特别高兴,不仅是因为找回了钱,更重要的是那个小朋友找回了自己的尊严,尊严是无价的。以后,我相信,他再也不会去做这样的事了。我为你自豪!"  就这样,一个小小的改变,将一个孩子从错误的起点拉了回来,对于其他的孩子,也是一次特别深刻的教育吧。  改变之三 --橡皮泥风波  平静的日子过了不久,又有烦恼来纠缠了。贇贇的橡皮泥早上还在,中午就不翼而飞了。排除了许多诸如拿错的、借了忘记还的可能性,结果只剩一个:有孩子"拿"走了。唉,做个班主任真是烦啊,可是烦了还得做,而且要做好。  我让"拿"的孩子用自己喜欢的方法去补救,可是,整整一天,橡皮泥没有出现。眼看再过两天我们就要举行"春天的野餐"了,不妨再利用一下这个期待已久的活动吧。我宣布:野餐之前这事不解决,我可没心情带你们出去。这句话即刻在班里激起了轩然大波,孩子们都盼望着橡皮泥快快出现。  星期一一大早,橡皮泥出现了,大家都很高兴,因为野餐可以举行了。但是贇贇告诉我,这盒橡皮泥是新的,还没有拆封,而他的已经用过了。显然,这盒橡皮泥有问题。我分析,可能性有两个:1。也许是哪个孩子自己掏钱买了去放在贇贇的课桌里,他的目的很简单,想如期进行野餐活动,因为我知道野餐的诱惑对孩子们来说实在是太大了;2。"拿"了的那个孩子因为歉疚而想用新的来弥补自己的过错,表达自己的歉意。  我也可以顺水推舟,把这事应付过去了。可是万一是第一种情况呢?不行,一定要搞清楚!  一天的期限到了,跟上回钱的事情一样,没有孩子承认还了橡皮泥。我又黔驴技穷了,呆呆地看着抽屉里的白纸,突然想到了一个办法。  我把白纸裁成了同样大小的小纸片,发给孩子们,说:"如果橡皮泥不是你拿的,也不是你放的,就在纸上画朵小花;如果不是你拿的,但是是你放的,那就画一棵小草;如果是你拿的,那就画一颗爱心,表示你悔悟的心;如果既拿了,又还了,那么画两颗心,一颗表示悔悟,一颗表示改正。你们不用担心,因为我不是侦探,肯定看不出来这些画到底是谁画的。想一想,给自己点勇气面对考验吧!"  下课了,我把纸片一张张打开,心里像敲起了鼓,要都是小花,又该怎么办呢?半数过去了,全是花,我的心情渐渐灰暗,默默地祈求着"爱心"快点出现。啊,终于看见了,两颗并排的"爱心"出现在眼前!我激动地对孩子们说:"我不知道到底是谁拿了橡皮泥,又是谁还了橡皮泥,你既然有勇气还,而且还了新的,现在又勇敢地承认了自己的过错,就证明你是好样的!"  改变还有很多,有时,这样的改变就在转念一想间。三年级的孩子,说大不大,说小也不小,有些事,处理得不好,不仅解决不了,而且会埋下暗雷。所以,我常常在反思自己的教育方法,力求让班风更健康,让孩子长得更健壮。  凡事站在当事人的角度去看待,去思考,我想,改变的方法会有很多很多,孩子和我们的心里也会如秋天的田野,收获满满,快乐无穷。  2008.4.8  二、只要一点点  枯树是可以在秋瑟摇中重生的,只要一点点绿藤的缠绕;美丽是可以在黑暗阴沉面里呈现的, 只要一点点心灵烛火的映照;浪漫是可以双鬓斑白,满口掉牙时拥有的,只要一点点默契的感应;感动是可以在铁石心肠中漫溢的,只要一点点真情泪水的催化……。好多泉般的清澈,玉般的动人是可以在现实中被我们这些世间凡灵所拥有的,只是看我们是否会去爱,去包容,是否懂得关怀——那怕只是一点点那支情人节上娇艳欲滴的玫瑰被插在珍贵的玻璃瓶中,正在窗台吸吮着晨露。日出的人光辉将妈妈眼角的皱纹毫不留情地坦露于玫瑰花前。岁月逝去了她的美丽、匀称,但在玫瑰香中,在爸爸深情地“老婆,我爱你”中,她的激情与娇羞再次激荡心扉,那是爸爸眼中的最美,是永远的惊喜,这是一份被遗忘多年的浪漫,爸爸说:“小鬼,真得好好谢谢你的小计谋!” ——我知道,这将是爸妈生命中的永恒,在妈的泪水中,我读懂了——只要一点点,哪怕只是一支玫瑰,爱便可以刻骨铭心!走在效外的碎石小道是,天刚下了雪,踩着雪,“松——松——松”,像跳跃的五线谱,活泼极了!前头一位年轻的妈妈正牵着个挺小的孩子。男孩挣开妈妈的手,用胖胖的小手抓起路旁一块洁白的雪,在手里仔细地着。也许是受了妈妈的鼓励,他拿着雪球,颤颤地向前小跑,似要在把杰作送给路人。路上的人们匆匆走着,他们没有留意这个眼里溢泪渴望的男孩。我走上前接过了雪球,抚着他的头:’小男孩,真厉害!“——从孩子兴奋的眼中,从年轻妈妈善意的微笑中,我再一次读懂——只要一点点,哪怕只是接过雪球,温暖便会洒遍冬晨!微落的灯光下,爷爷正躺在病床上。桔红色的光辉映着那似一夜间变白的头发,晃晃脑袋,那白色依旧清晰在目。似诉说着岁月的沧桑。时间的残酷。墙上挂满了爷爷的书法作品,那是他的生命与辉煌,每横每竖每句都是苍劲有力,才华四溢。然而如此热情的爷爷竟然病倒了!曾经,用稚嫩的小手学着爷爷的书法;曾经,淘气地将墨点在正午睡的爷爷的脸上;曾经……然而此刻,面对他苍老的身影,心痛令我无法言语。我只是感觉一只手紧紧地握住爷爷手。(再三检查,确信是我的手)。爷爷的眼睛放光了,他撇过头,轻轻抹着脸上的晶亮。那一刻,我明白了祖孙间那份无言 情愫——只要一点点,哪怕只是“轻轻抽出我的手,再紧紧握住你的手”,亲情便能够穿越时空! 只要一点点,阳光便很活泼; 只要一点点,冰山便很怡人; 只要一点点,真情便能于种子探头的光亮中,于太阳夺目的光圈中,于夕阳烂的绯红中细水长流……

小城市发展议论文高中生

家乡的变化 我的家乡是山清水秀而又贫穷落后的。我的家在离市区几百里远的山沟里。上高中之前,我从来没有走出过大山的怀抱。老实说我对家乡的发展或是变化向来不是很关心。上高中以前没有这种意识,上了高中之后没时间关心。连两年多前到远在千里之外的他乡上大学,又懒得去关心了。因为家乡经济的发展速度跟珠三角的城市比起来实在太令人失望,提起来就伤心。 不过要说家乡的变化,我想或许可以这样做个简单的、表面的概括吧:钱多了,人“懒”了;楼高了,水脏了。 改革的春风直到八十年代后期才似有若无地吹到我们这个偏僻的山村。在此之前村里人不管男女老少都努力地在土里刨食。只是我们深爱的这片土地给我们的回报却并不多。村里除了种地再没有多少其他的收入,许多人有手艺、能吃苦,但是没个施展手艺的去处。八十年带末几年,村里人不再指望那块地了。听说大山外面的城市里有金子捡,纷纷走了出去。青年人,中年人,有手艺的,没手艺的,都想出去捡点金子回来。他们一去就是一年半载的,回来时虽然不是满身金银,总比土里刨出来的多。于是在家里歇上十几二十天的又出去了。留在村里的多是老人孩子。到了九十年代中期,连十几岁的小孩子在教室里也坐不住了,许多都挤南下打工的列车。农村劳动力少了,以前辛辛苦苦开荒开出来的地没几年又长满了野草。近几年水田也荒了许多,种地太辛苦,家里有了钱,谁还愿意自找苦吃呢?以前春节刚过没几天,田头地角便都是忙碌的身影。如今没过元宵下地似乎是很丢脸的事了。留在家里的农村妇女农闲时隔三差五就会聚在一起打牌消遣,以前想都不敢想的事啊!晴天迎着朝露出门,披着星光回家,雨天便是风里来雨里去,一年到头没几天歇的。 这几年村里的楼房就像雨后的春笋般不断从各个角落冒出来。三层四层,有的外表装修得很漂亮。即使只是一层的,算不上楼房,看起来毕竟比那些泥砖瓦房要顺眼得多。室内的装修就更不必说了,光滑得照得出人影的地砖啦,华丽的墙纸……简直是拿钱往墙上贴,拿钱往地上铺了。就是只刷上白白的石灰看上去也亮堂多了,不再像泥砖瓦房那样阴暗、压抑。 但是让人很不舒服的就是溪中的水越来越脏了。以前用不起自来水,村里人的用水都取自那条横穿村庄的小溪。村里人清晨起来的第一件事就是将家里的大水缸挑满水,以备一日之用。我们小的时候还经常在小溪里游泳。有时口渴了就着溪水猛喝一气。现在别说挑溪水做饭,就是洗菜拿回家还要用自来水再洗上一两遍。夏天看到这些脏水,我们不再有跳下去的冲动。鱼儿在水里游来游去的情景如今是看不到了。溪水中、溪边随处可见的是各种各样的垃圾,那些塑料袋有的早就变色了,但就是不肯化掉。村民习惯将所有的垃圾随手倒入溪中,他们相信溪水会带走这些他们不需要的东西。或是堆在门前的空地上,积多了便点上一把火,于是谈笑间,垃圾灰飞烟灭了。 可以预计将来村里人的生活会越来越好,钱会越来越多,楼会越来越高。人会越来越“懒”吗?但是水会越来越脏吗?村里人的这种“懒”,老一辈的人是看不惯的。不过这也正说明了生活的变好啊!得益的是家乡的后代。水的越来越脏,村里的小孩子怕也是早就习惯了吧。受害的不也是他们吗?

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一张樱桃小嘴。 母亲很爱我,母亲之把伞给我称,淋湿了半个身子,之后发烧了,下一场雨,母亲为我撑伞,屋子里闷热闷热的。妈妈一直为我扇扇子,可我还是觉得热,也没有感觉到妈妈在为我扇扇子我的母亲 我的母亲长着乌黑乌黑的头发。有一次,有一双炯炯有神的大眼睛 一个夏季,知了不停地叫,等我热醒时,高高的鼻梁,发现妈妈在为我扇扇子,而她自己热得浑身是汗,可能因为母亲的爱太无私 母亲是无私的,爱也是无私的,她宁愿为自己的孩子去死。 我爱我的妈妈

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