美术鉴赏评论文章标题的作用是什么
标题确实是一篇文章的“眼睛”,好的标题在全文中起着“画龙点睛”的作用,一个好的题目可以引起读者的阅读兴趣,可以引人思考;可以是文章的线索;可以提示文章的中心思想,可以是作者感情的出发点;也可以语带双关,更可以运用修辞,让语言精美,让意义深远等等。可以是作者在写文章时,用心思最多的往往就是标题。因此,在阅读理解中,标题的妙处也成了最常考的题型。标题的妙处常考,而且标题的妙处只有固定的那么几点,按理说应该很多得分,但是实际上,学生在做此类题却很难得到满分,3分的题往往只能得1分或2分,总会因为答案不准确,角度不全面等原因而减上一分。那么,此类题要怎样准确把握才能得满分,下面就听小徐老师来总结归纳一番。一般来说,要想分析文章标题的妙用,要从几下几个角度去分析,无论是中小学分析标题的表达效果还是高中,都是“见点给分”,少一个角度就少一点的分值。为了更好的方便学生理解,小徐老师将标题的妙用解析为三大角度:一、从表达效果上分析标题的表达效果是指整体感知标题所起到的作文,分析从语言特点和其效果上来分析,语言是否精巧,新颖,语义是否语带双关、引人思考等等,语言运用的妙处,也就是表达效果往往会起到设置悬念,激发读者阅读兴趣的效果。这一表达效果是标题普遍都具有的妙处,例如《把笑脸带回家》《只租三天的房客》《为爱挺直》《格布上的花》等等,都起到了“设置悬念,激发读者的阅读兴趣”。二、从使用的写作手法上去分析其妙处标题虽然短小,但是却可以或运用修辞,或用疑问句式、或化用诗句或成语、或者在人称上采用第二人称等,运用不同的表现手法,就有不同的妙用。例如,运用了比喻,则例文题一语双关,引人深思,把作者要表达的思想感情生动形象的透露出来。例如,毕淑敏《格布上的花》则运用了比喻的手法,生动形象,新颖别致,设置悬念,引起读者的阅读兴趣,同时将坏日子比成“格布”,将有爱的日子比喻格布上的花,体现出作者独到深刻的生活感悟。附2015年绥化中考题《格布上的花》阅读理解原题,其中第1题就是考查标题的妙处。三、从内容主旨上来分析标题的妙处文章的题目同样也是为文章中心服务,因此文章题目一定和文章的主旨有千丝万缕的联系,因此文题在内容主旨上要考虑以下几下妙用:1、是文章的线索,贯穿全文,推动文章情节发展。例如小说《桥》,题目就是全文的线索,以暴雨山洪来临时,村里那座唯一给出村的“桥”的变化来贯穿全文,推动全文的情节发展,将人物形象的展示和“桥”的变化联系在一起,更有利于揭示危难时刻,人物的性格特点和精神面貌。2、概括文章的主要内容例如《把笑脸带回家》这个题目概括了文中父亲一直笑着面对生活中的困难,肩负起家庭的责任的内容。3、揭示文章的主旨和作者的情感等例如《为爱挺直》即使不看文章内容我们也知道文章是歌颂“为爱挺直”的精神的,结合文章我们就可以知道文章记述了“驼背的母亲,为了给子女挡风雨而挺直脊背”的事情,从而赞美母爱的无私和伟大。表达了作者对母亲的赞美和敬意。赏析标题的妙处及经典题型的解答如下图所示:总之,文章标题的妙处并不是从某一个单一的角度去分析,而是从语言表达效果、表现手法以及可表现的内容主旨三个角度去分析,特别是对运用了比喻或象征手法的文题既要答出它的表层含义,更要答出它的深层含义。而且要结合文章的主要内容和中心思想来探究文题的妙用,这样答来,角度才全面,答案才规范。
标题作用交代文章内容;点明文章主旨;交代行文线索;具有象征意义;设置悬念,引起读者的阅读兴趣。
在记叙文中标题有如下作用:1、交代文章写作对象(人或物)2、点明文章中心思想 3、交代文章写作情感 4、设置悬念,吸引读者阅读兴趣5、作为文章的线索文章标题的作用是考试中常考的体型,可能出现的设问有:1、标题的作用是什么(有哪些)? 2、为什么设这个标题?这个标题好在哪里?请说明理由。3、给文章拟(换)标题,并说明理由。 4、文章的标题是否能用“…”来替换?请说明理由
一,在记叙文中标题有如下作用:1、交代文章写作对象(人或物)2、点明文章中心思想 3、交代文章写作情感 4、设置悬念,吸引读者阅读兴趣5、作为文章的线索 二、答题技巧: 1、先看标题的本义:(词语的含义,概括内容、点明对象) 2、再思考深层含义:(1)结构 (线索 悬念) (2)主旨 与主旨的关系(点明、揭示) (3)人物 与人物的关系(表明人物性格、表明作者的情感与态度、作者情感的触发点)(4)写法 修辞(比喻、拟人、双关等) (5)表现手法 象征 3、最后分析其效果:生动形象、新颖含蓄、言简意丰、发人深思、引起阅读兴趣。
美术鉴赏评论文章标题的作用
标题的作用。内容很重要,要记住呦
一,在记叙文中标题有如下作用:1、交代文章写作对象(人或物)2、点明文章中心思想 3、交代文章写作情感 4、设置悬念,吸引读者阅读兴趣5、作为文章的线索 二、答题技巧: 1、先看标题的本义:(词语的含义,概括内容、点明对象) 2、再思考深层含义:(1)结构 (线索 悬念) (2)主旨 与主旨的关系(点明、揭示) (3)人物 与人物的关系(表明人物性格、表明作者的情感与态度、作者情感的触发点)(4)写法 修辞(比喻、拟人、双关等) (5)表现手法 象征 3、最后分析其效果:生动形象、新颖含蓄、言简意丰、发人深思、引起阅读兴趣。
在记叙文中标题有如下作用:1、交代文章写作对象(人或物)2、点明文章中心思想 3、交代文章写作情感 4、设置悬念,吸引读者阅读兴趣5、作为文章的线索文章标题的作用是考试中常考的体型,可能出现的设问有:1、标题的作用是什么(有哪些)? 2、为什么设这个标题?这个标题好在哪里?请说明理由。3、给文章拟(换)标题,并说明理由。 4、文章的标题是否能用“…”来替换?请说明理由
回答 借款标题怎么写 最佳答案 借款标题应该写“借据” 写标题。 标题标明了该条据的性质,写上标题避免持有者在正文上方添加内容,标题书写在纸的顶部,与正文之间不要留空行。 正确的写法为“借据”。 开头与姓名。 开始要写上借款目的; 写上“现收到某某出借的”,表明实际收到现金; 出借人、借款人的姓名后附身份证号码。 金额和币种。 金额应既写阿拉伯数字,也写大写数字; 币种必须写清。 借期。 必须明确,并且大写。 收尾及日期。 写上“立此为据”作为借条正文的收尾,避免持有者在正文末尾添加内容; 借条正文和借款人签字之间不留空行。 日期应写所借款项实际支付日期,并且大写;日期以下的空白纸张最好裁掉。 手续要全。 借款必须有欠条; 借款人、出借人必须亲自签名,不能让别人代替; 借款人自己借还是代表企业借要清楚; 还钱时要当场索回借条。若对方一时找不到借条,则应让对方当场写下收据。 更多22条
美术鉴赏评论文章标题的作用有哪些
有些记叙文会有交待人物、事件、线索等,说服文则有点出说明文及特点,通用:吸引读者,激发阅读兴趣希望采纳,谢谢~
标题作用交代文章内容;点明文章主旨;交代行文线索;具有象征意义;设置悬念,引起读者的阅读兴趣。
一,作为文章线索,起到贯穿全文的作用;二,表明写作对象;三,关联主要情节;四,有着象征或者比喻意义;五,点明中心或暗示文章的主旨;六,奠定全文的感情基调。
标题作用如下:1、标题运用的修辞手法或写作手法的作用,如象征、比喻、一语双关等南京中考题《蔷薇几度花》,运用了象征的手法,用“蔷薇花”象征了老人淡然、不强求的品质2、交代文章的写作内容鲁迅《一件小事》,标题交代文章写作内容——一件小事3、交代文章的写作对象胡适《我的母亲》,标题交代文章写作对象——我的母亲4、交代写作顺序鲁迅《从百草园到三味书屋》,标题交代文章写作顺序——空间顺序5、设置悬念,激发读者阅读兴趣位梦华《旅鼠之谜》,设置悬念,激发读者阅读兴趣6、是文章行文的线索林海音《爸爸的花儿落了》,文章以花开花落为线索扩展资料:标题(title,head),读音biāotí,是标明文章、作品等内容的简短语句,一般分为总标题、副标题、分标题。常言道:看书先看皮,看报先看题,标题可以使读者了解到文章的主要内容和主旨。重要性:理论上来说标题应该注意准确美、鲜明美、简洁美、形式美、韵律等。过去写的标题,确实工整、优美,文学性强,21世纪的新闻标题更加口语化、标新立异的特点也很突出,而且不大讲究工整对称,引主副三标齐全也比较少见。总之,较准确表达了新闻事实,有一定的文学性,比较有吸引力。标题是文章的眉目。各类文章的标题,样式繁多,但无论是何种形式,总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨及核心。标题一般分为总标题、副标题和分标题几种。
美术鉴赏评论文章标题的作用和意义
关于文章标题的题目大致有两类题型:一是体会文章标题的含义;二是谈文章标题的作用。第一类题目一般可从两方面来考虑,一是浅层含义,二是深层含义。浅层含义往往是具体可感的事物,而深层含义往往是抽象的精神品质之类。比如《生命之线》这个题目,它浅层含义是指连接两人的那根线,而深层含义是指一种互相帮助的品质。第二类题目是考查标题的作用。作用通常可以从内容和结构两方面来考虑,从内容上讲往往是借物传情来表达作者的情感或者反映人物的精神品质等,从结构上说往往是标题起到贯穿全文的线索作用。比如《枣核》这篇文章的标题就是以枣核贯穿全文,同时借枣核来反映美籍华人的殷殷思乡之情和拳拳爱国之心。又比如去年中考的《老海棠树》也是考查标题的作用。
回答 你好,很高兴能为你解答。标题是一篇文章的“眼睛”,有简明、生动、新颖的特点,和文章的内容或中心紧密相关。“标题的含义”是阅读中常见的题型之一。文章标题的作用有哪些 1概括文章内容(中心) 2作者情感出发点 3交情事情的时间、人物等写作对象 4全文的线索 5新颖,吸引读者阅读的兴趣 6语双关(表层含义深层含义) 具有象征意义(有就写没有就不写) 8有修辞答修辞(有就写没有就不写) 9设置悬念,吸引读者阅读兴趣希望我的回答能对您有帮助。
题的含义与作用一. 标题的作用1概括文章的主要内容。2作为文章的线索。3确定文章的写作对象,确定文章的感情基调,作为作者感情的出发点。4语带双关。5文眼,揭示文章中心主旨。6设置悬念,引起读者阅读兴趣;富有哲理,发人深省。7交代故事发生的环境、背景。需要注意的是:1一个标题往往同时具备多种作用,答题时要全面分析。2题目中运用修辞的,要还原它的本意后再分析作用。3文章的题目是一个人或是一件物品,或是一个内涵丰富的动作等,很可能就是该文的行文线索。二、题目作用的归类:记叙文题目的作用常见的有以下几类:1、概括文章的主要内容。2、作为文章线索(文章情节围绕这一线索展开)。3、作者感情的出发点。4、具有象征意义。5、语带双关。6、是全文的“文眼”(提示文章中心)。7、吸引读者兴趣。表明写作对象;关联主要情节;贯穿全文线索;透露情感主旨。此外还有作用:寓意含蓄,引人深思;制造悬念,激发读者的阅读兴趣……[注]1、一个标题往往同时具备多种作用,答题时要作全面的分析。2、题目中运用修辞的,要还原它的本义后再分析作用。[提示]文章的题目如果是一个人,或是一件物品,或是一个内涵丰富的动作等,很可能就是该文的行文线索。拓展资料:标题是文章的眉目。各类文章的标题,样式繁多,但无论是何种形式,总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨及核心。标题一般分为总标题、副标题和分标题几种。总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有:揭示课题的实质。这种形式的标题,高度概括全文内容,往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性,便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多,也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。提问式。这类标题用设问句的方式,隐去要回答的内容,实际上作者的观点是十分明确的,只不过语意婉转,需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄,容易激起读者的注意。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。交代内容范围。这种形式的标题,从其本身的角度看,看不出作者所指的观点,只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题,一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳;另一方面,交代文章内容的范围,可引起同仁读者的注意,以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中央和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。用判断句式。这种形式的标题给予全文内容的限定,可伸可缩,具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的,面较小,但引申的思想又须有很强的概括性,面较宽。这种从小处着眼,大处着手的标题,有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。用形象化的语句。如《激励人心的管理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等
标题是一篇文章的“眼睛”,好的标题在全文中起着“画龙点睛”的作用。一个好的题目可以引起读者的阅读兴趣,可以引人思考;可以是文章的线索;可以提示文章的中心思想,可以是作者感情的出发点;也可以语带双关,更可以运用修辞,让语言精美,让意义深远等等。可以是作者在写文章时,用心思最多的往往就是标题。因此,在阅读理解中,标题的妙处也成了最常考的题型。标题的妙处常考,而且标题的妙处只有固定的那么几点,按理说应该很多得分,但是实际上,学生在做此类题却很难得到满分,3分的题往往只能得1分或2分,总会因为答案不准确,角度不全面等原因而减上一分。命题方法:读书读皮,看报看题,是说标题应先声夺人,提升作品。标题要让读者一见钟情,就要在标题中增加有效信息。最有效的信息是包含趣味性的有用信息。在应用写作中尤为重要。多想几种表达方式。题无定法,简洁明了就好。能表现编辑独特的个性魅力,形成自己的风格是最好的。标题含而不露、点到为止。标题的“倒金字塔”把标题里最重要的、最能吸引眼球的、反映最新或本质的变动的关键词放在标题的前一部分,最好是标题的第一个字,这可以叫标题的“倒金字塔”。
美术鉴赏评论文章怎么写标题的
当我们对高中《美术玩赏欣赏》模块的老师方针和根蒂要求切确以后,接下来即是选择老师内容和确定老师要领。从广义上说,《美术玩赏欣赏》老师内容可以包罗万象,分外是在进来了视觉文化时期的近日,通常可以引起我们的视觉美感和心灵兴奋的形象,都可以成为我们《美术玩赏欣赏》的老师内容。进来21世纪的高中美术新课程,已经不再是只注重呆板美术老师内容,只把经典美术作品作为唯一的老师选择,而是须要美术老师慧眼识珠,随时随地把生存中的图像资源转化为老师内容。显然,这样的高中美术课程对付美术老师发起了更高的要求。 在地大人广的国度履行基础教导,为了保险新课程可以大概壮健发展,遵循联合的课程准则编写国家教科书当属根蒂方法。因此,高中美术老师在开设美术模块老师时,遵照《普通高中美术课程准则》编写,又履历教导部察看保举使用的《美术玩赏欣赏》课本,应该是我们的首选。而今,履历教导部察看履历的高中《美术玩赏欣赏》总共有5本,他们分别由5家出版社出版,我们风气上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。这些课本各有特色,凝固着许多学科专家和非凡美术老师的智慧和体验,倘若担负高中美术玩赏欣赏老师的老师有条件,找齐这5种分别版本的讲义履行探讨,既是对老师内容的全面明白,也是自己对美术史和作品背景的系统温习,对付担当好美术玩赏欣赏老师的老师不无优点。广东省是第一批进来高中新课程的省份,他们在选用教科书方面积累了一些体验和明白,为此我们专程访问了该省美术教研员周凤甫老师。作为基层的美术老师大局部没有直接选择教科书的机会,明白教科书选择的式样和要求有必然意义。遵循上级要求,教科书的选用因而地市为单位,要以凋谢的心态来选用教导部联合保举的讲义。广东省的美术教科书的选用是选用组织讲义选用委员会,履历各方面意见的回声和综合,最后协商确定本地区选用的课本。选用什么教科书,也从必然程度上回声了选取者的价值取向,作为到场教科书选用意见的个别,分别代表着分别的角度,最后只能是协商治理。既没有可以一本“包打天下”的教科书,也不存在一无是处的教科书,一旦确定了使用的讲义,我们都要发掘自己手上讲义的特点和上风,抓住教科书的主要脉络,并且要主动发掘本土文化资源,融入美术课程老师当中。美术老师内容只有创建在****的体验之上,才有也许成为艺术的学习。 深入探讨和知道手上的教科书确实额外重要,我们用好用精用活任何一套教科书,都可以营造出****迎接、学习投入的美术课。这里发挥重要作用取决于美术老师自身。因此,我们有须要全面探讨《美术玩赏欣赏》课本,创建对美术玩赏欣赏老师内容的宏观视野,以利对付老师内容的更好掌握。大概,我们大局部美术老师难以具备这样条件,一些专门长久从事美术史和美术作品探讨的高校老师,他们在这方面有些意见看法颇值得我们参考。就此,我们和广东外语外贸大学艺术学院李于昆老师、以及广东外语艺术职业学院马永建副老师履行访谈,他们在这方面谈了很多富裕引导的意见。 马永建副老师的看法:美术玩赏欣赏老师对付高中****具有重要的意义,分外是在近日这样一个视觉文化的时期,对付图像的知道调和读已经展现为文化修养。从前低于文化的知道范畴于文本,历来大量的文化信息蕴藏在图像之中,图像文化和文本文化都是人类文化的重要模样。由于对付图像文化的重视,美术教导也越来越具有重要位置。从前通常人把美术教导知道为学画画,把美术学习看做单纯的技术学习,这是一种误解。美术教导不就是写写画画,美术学习实际上担当文化传承的重要作用,人类史籍的呆板文化有许多内容即是履历美术模样履行传承。 在实际老师中我们通常会选择一些美术经典作品,出现出不约而合不谋而合,经典作品应该是视觉文化的聚合展现。美术作品要成为经典务必具有必然条件,最终是在那个时期具有较高的艺术价值,表达了人类的价值观;同时作品可以大概给人启迪,可以大概领悟理解,****履历经典作品的学习可以得到知道六合的根蒂要领。美术教导作为文化传承的意义就在这里。作为老师的美术老师要抓住这些经典作品,帮助****感到俊美的模样、知道图像的含义、知道时期的背景,掌握玩赏欣赏美术作品的根蒂要领,这是我们老师应该治理的重要标题。学习美术和学习史籍有个类似之处,无论是翰墨照旧图像都记录着人类对付自身发展的思考和体验,美术上面的每一次察觉,都也许带来人们对付六合知道的深化,大概这样的知道相对付翰墨越产生动、形象、直观,这恰正是一种大美术的展现。我们的美术学习必然要从课堂走向生存,站在近日的态度去知道经典作品,从而看到艺术离我们并不迢遥,就在我们的生存之中。 李于昆老师的看法:人类对付文化的知道具偶尔期发展的特点,由语言时期进来到翰墨时期,近日又来到图像时期,这儿展现了人类文化的发展,因此视觉文化时期夸大图像的意义具偶尔期性。在高中美术课程中我们看到的各类图像,大多数是人类文化的经典作品,在分别的教科书中间出现,因此具有共通性。这些作品同时也是人类文化的二次创造,蕴涵着深刻的人类智慧。作为美术的经典作品通常是一个时期的象征,不光具偶尔期性,而且出现才出独创性,以自己的艺术气概影响社会。 经典美术作品都是时期的象征,图像的信息含量极大,我们可以从中解读出分别时期特别的价值观,分别的生存式样,同时也拓展了我们的文化视野,让我们去思考感到人类文化的发展。履历对经典作品的学习,有利于我们的高中****他方今的时髦文化、花费文化的知道,不去粗略的肯定和否定,不会盲对象跟随。 以上两位高校专业老师的看法确实对付我们高中美术老师具有必然引导,使我们看到在长远很久人类文化史籍中,美术积淀为一个巨大的宝库,珍藏着我们美术老师的丰富资源。当我们的视觉感官触及到这些人类高雅的漂亮创造,将带给我们艺术的纳福和教导的启迪,高中美术玩赏欣赏模块老师应该说是空间无限,高中美术老师可以在人类美术文化发展和高中美术老师内容之间选择,寻觅更多更好的老师式样。如何在高中美术课堂中让美术文化珍藏放射璀璨光辉,使更多****受到艺术光泽的洗浴和熬炼,确实是艺术老师的老师艺术!由此,我们专程访问了非凡高中美术老师——深圳中学艺术科组长房尚昆老师,他毫无存储地引见了自己高中美术玩赏欣赏老师的体验和明白,总结归纳了高中美术玩赏欣赏老师的常用要领。房尚昆老师发起高中美术玩赏欣赏老师要因时、因地、因人、因课矫捷选择老师要领,分外夸大了美术玩赏欣赏老师的主旨价值,在于抬高****的审美文化素养。“教无定法”在艺术课程中更是如此,勉励老师们勇于实践大胆创造,玩赏欣赏老师的胜利在于美术老师的连续追求。 高中美术课程准则关于“美术玩赏欣赏”老师内容的要求指出:“美术玩赏欣赏是运用感知、体验和知识对美术作品履行感到、体验、遐想、分析和区别,得到审美纳福,并知道美术作品和美术形象的活动。”应对老师内容的要求,我们可以把美术玩赏欣赏归纳为三种根蒂种别,并由此衍生出干系的老师战略。 第一种是感知为主的美术玩赏欣赏,主要履历感到作品来实现老师方针;第二种是体验为主的美术玩赏欣赏,主要履历****自主探究来实现老师方针;第三种因而知识为主的美术玩赏欣赏,主要履历老师传授来实现老师方针。下面我们主要团结一些高中美术老师课例对干系的老师战略履行分析。 1)以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略 美术是视觉艺术,具有充裕变更视觉和触觉履行感知的上风,通常一件非凡的美术作品可以大概无言地吸引****,使内心受到兴奋。因此,老师在履行美术玩赏欣赏老师时,要搜集一些视觉展示成就佳好的美术作品,让****最真切最知道的密切作品、感到作品,与艺术牢牢拥抱。 歧有的老师把****带到博物馆、美术馆实地游览老师,这是最可以大概直接感到作品的机会;有的老师把民间工艺品,美术作品直接搬上讲台搬进讲堂,让****直接感到作品。美术老师还可以履历自己在学校办画展的式样,让****直接感知作品,密切艺术。方今有很多高中美术老师具有较强的美术创作能力,把自己创作的作品展示出来,超过对一些是似而非的印刷品感到。 以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略可以分为三种模样:抬高作品展示质量,老师应用今世教导技艺准备精美的课件范画,让****真切感知艺术作品;把****带到作品摆设现场,直接感到原作,如美术馆博物馆游览大概送作品进学校,又有即是高水平的老师在学校举行个别画展;充裕应用较好的仿制品,如二玄社的国画仿真作品、今世艺术的普通生存代用品、民间美术工艺品等等进来课堂。这些老师模样都可以起到让****直接感到作品的玩赏欣赏老师成就,保举给老师们作为老师参考。 2)以****体验为主的美术玩赏欣赏老师战略 艺术须要心思投入,夸大内心感悟,高中美术老师应该遵照****身心发展的特点,为****提供自主探究和****思考的机会。处在青春期的青年****具有充裕的心思和求知****,我们高中美术课程帮助****确定专题,组织他们应用各类信息搜集式样去明白美术六合,****履历探究性学习体验,形成自己对艺术作品的区别,得到对艺术越发深刻的知道和感悟。 在这方面深圳中学房尚昆老师确实创造性地提供了极好体验。他把****组织起来,分组分专题去履行资料搜集和备课,然后在班上展示和陈述美术玩赏欣赏专题内容。采纳这样的要领,变更了****自主学习和探究学习的热情,从备课到讲课的过程给****留住深刻印象。由此得到艺术探索的经历,得到分别平常的艺术感悟,****对艺术作品的知道和表达能力得到磨炼和抬高。 3)以知识传授为主的美术玩赏欣赏老师战略 经典的非凡美术作品是人类高雅的结晶,作品的诞生通常有着特别的文化背景和动人的创作经历,当这些封存的史籍记录随着作品玩赏欣赏而再造时,会同时带给****以审美纳福,帮助****知道这些美术作品和美术形象。非凡的美术老师作陪美术玩赏欣赏老师,把关于美术和史籍的知识讲活,以至给****留住终生深刻的印象。 讲课既是呆板的老师式样,也是对老师的根蒂要求,但也确实是对许多美术老师的挑拨——可以大概动手并非善于动口。我们看到一些语言表达能力强的美术老师,履历自己特别的表达式样,无须动用其他器械和质料可以大概把美术作品和美术史实演绎再现,虽然指望可以大概有更多这样的美术老师。高中美术玩赏欣赏老师倘若有更多这样的老师,****对美术玩赏欣赏课程的兴趣会大为提升。 以上对分别的高中美术玩赏欣赏老师战略的举例阐述,看到了分别老师内容和老师要领的组合,也看到分别老师老师气概在各自课堂中的出现,这里绝不是我们高中美术玩赏欣赏老师战略的全部,只是归纳出三种多见的式样,带给我们的应该是老师履行战略的引导。老师有法而无定法,谈到老师战略进来“无定法”的层面,成为我们对老师艺术的追求。
《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》,一幅作于1875年,一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物,女人半侧着身子,衣褶因为她的转动也在旋转,动态的呈现着这一微妙的动作,而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感,不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但,在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中,采用原色并列、重叠和补色手法,形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离,画家采用小笔触和色调并列方法,有些颜色不再在调色板上调配,而是黄、蓝并列,时而重叠,并把黄和绿、蓝和橙色补互对比,使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变,仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上,正因为光影的作用,女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上,袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草,仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘,是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中,我们尚且可以看出撑伞女人的外貌,但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是,也正因为这样,我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的,清晨,母亲和孩子散步的惬意及其中的微风,蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义,把绘画从单纯的照物写实中解放出来,开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远,人物在衣着上更是如出一辙。但,比起第一幅,人物处于更次要的位置,印象派很少画人物,风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的,凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响,换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分(上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉)。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风,吹的人物身后的云彩在大块急速的运动,炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚,女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比,加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品,但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变,水中的浮光掠影,空中的色彩万千,地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。 这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕,而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上,两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩,给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间,成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形,得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品,但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩,表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区,与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比(小儿子方面也一样),就如现实中看到的一样。另外,女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。,,,,,,,,,,,,,美术鉴赏 美术鉴赏教学,主要是通过对美术作品的感受、认识,挖掘作品的内涵,帮助学生完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观,开发学生的智力、潜能,提高他们的艺术修养和陶冶他们的思想情操。美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美术教育教学方面的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用,学习与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。当前,全国新一轮课改呼之欲出,《国家美术课程标准》也制定出台,在新课程标准理念的指导下,我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的几点思考。 首先必须认识到新课程标准下的几个误区。 一般而言,高中学生已经形成了自己的学习习惯,适应了教师讲,学生听的学习方式,而且摸索了一定的学习方式或方法,有了一定的自学能力。新课程的理念要求以学生为主体的互动教学,却被我们所误解,形成在教学中的第一个误区。认为鉴赏教学应该融入以学生为主体的多种表现形式,但却走上了为“形式”而形式。在课堂上,有些老师为了引发学生的兴趣,不断地用游戏、表演等形式。而对于这些形式做法是否达到真正理解美术语言并没有认真考虑,把时间花在听觉或表演上下功夫,结果学生学习美术语言反而被剥削,作品的鉴赏也就无从谈起,作品内涵的挖掘也就成无稽之谈。 误区二,片面追求小组合作讨论的形式。对于小组合作的目的并没有认真的设计,甚至一些毫无价值的问题都要讨论,有些甚至钻牛角尖,更谈不上集体智慧的挖掘,实际上是典型的应付式。这些课,表面上很热闹,但却损害教学的内在功能,失去鉴赏美术作品的真正价值。因为这种热闹就像水面上的泡沫,学生并没有真正做深入的思考,对本学科的美术语言的学习迷失了方向,在这样的课堂上失去的是教师价值的引导,智慧的启迪,思维点拨的职责。这种方式,实际上是片面化、庸俗化,失去了学习美术鉴赏的意义,对于提高学生的鉴赏只是一句空话。 误区三,认为教师讲的越少越好,让学生自由发挥,片面强调自主性学习。 高中美术新课标实施以来,出现这样的观点,教师要少讲,要让学生完全自由地发挥,学生无论有何感受都是对的,并一味给予表扬,认为教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误,并认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重,并认为教师指出学生的感受有误,有灌输之嫌,如果对作品做出解释,就是“一言堂”。事实上,学生对作品的解释违背了作品的基本意义范围,则说明他对作品的鉴赏还可能处于茫然的状态,教师不给予纠正,则是把“自主”变成了“自流”,这种做法,表面上学生获得了“自主性”的学习权利,可实际上并没有实现真正的自主,而还有可能导致学生这种自主性学习变成随意应付的学习态度。 在教学中要走出这些误区,第一必须循序渐进地改变学生的学习方法。以往的高中美术鉴赏课中,一般都是以接受性学习方式为主,单一的教学方式,往往学生听得筋疲力尽,昏昏欲睡,根本没有机会表达自己对作品的感受与理解。这次的课改就是要改变这种模式,确立学生的主体地位。而教师教学方式的转变最终都在落实到学生学习方式的转变上。要引导学生学会选择与主动发展,掌握分析问题和解决问题发方法,注意自主、探究、合作式学习。要真正让学生作为课堂的主体,但又要掌握教师的主导作用,课堂教的最终结果,不在教师“教”的如何,而在与学生“学”的如何。过去课堂上“你讲我听”式的教法,导致学生失去亲身探究实践的机会,因而无助于学生整体素质的发展。所以,现在课堂教学的着眼点,应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来,形成多维互动的教学氛围,使学生的潜能得到相应的发展,只有这样,我们的课堂才可能焕发出生命的活力。学生的自主性、独立性、能动性和创造性也因此得到真正的提高,学生的学习方式也将逐步地转变,真正地完成课程改革的核心任务。 第二、要提高教师自身的人文意识和丰富的人文素养 作为教育工作者的美术教师,除了本是很要有精良的专业知识外,还要努力通过个方面的学习形式和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果美术教师不具备人文意识和人文素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。除了兴趣之外,尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量是学生对他尊重程度的界尺,同时也是学生的学习榜样,通过教师的人格力量使学生学会对学科产生尊重的态度,从而产生学习的愿望,应该是我们实施教育手段的一个策略,当然,教师的素质就显得至关重要。理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考。将美术课定性为人文学科,实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术,重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界,理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染,逐渐提高艺术修养和人文修养。虽然有些学生反映像语文课,但这又有何妨呢!第三、注重学科本位,提高学生的审美意识和表达能力 《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生的实际能力,不宜过高、过难,过于专业化”,同时也指出:“懂得艺术鉴赏的基本方法,恰当地使用美术术语……”;所以在对具体作品的欣赏过程中,我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段,逐渐对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”,甚至学会从不同角度仔细贯彻作品,对作品不同层次的信息意义进行解读,对形式语言景象识别、概括、整合,从而完整把握作品的形式特征及精神。在对作品的描述时,鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达,并不断引导促使学生使用美术术语,使其鉴赏、评述能力规范,水平日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”,在不同指向的“解读”活动中,提高学生的艺术修养。如果美术学习一点喜欢野性都没有,也就没有开设这门功课的必要。 《课程标准》认为美术鉴赏和基本方法是“描述、分析、解释和评价”,是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中,培养学生的“视觉读写能力”在不同指向的活动中,提高学生的艺术修养。描述也好,分析、解释和评价也好,总是建立在表达的基础上。多年的美术教学经理,我发现学生普遍表达能力偏低,词汇贫乏,或者极不规范,不入门道。所以,在教学中,在把握美术的学科本位同时,我致力于培养学生的美术语言及文字表达能力的同时,特别注重美术术语的运用,大到文章的整合,小到造词造句,我一直跟他们强调,要用术语自由、准确地表达自己的意思。但是在签订学科本位的同时,应该充分调查清楚学生专业基础知识和接受能力,正如《课程标准》指出的“学习内容应适应高中学生学习的实际能力,不宜过高、过难,过于专业化……。 第四、注重课程拓宽,形成校本课程 2004年8月我在华南师范大学学习新课标时,许多同行都反映,中学美术教育(包括鉴赏)一直存在着一个尴尬,就是教学内容量大和教学时间短少的矛盾。美术课本的一课时看样子就那么一两页,但大家都知道要吃透它显然不是一两节课的问题。传统的灌输式的讲授而不能让学舌功能对它有全面的认识,再加上师生互动啊、评价啊等等活动,那一节课是根本没什么时间可以给你讲的,只能是表面上看起来热闹非凡的“师生互动“,实际上是”蜻蜓点水“甚至空洞无物。新教材与旧教材比较显然比较科学,内容由浅入深,环环相扣,知识连贯性强,通过学习,对美术鉴赏会有整体的理解。但有经验的老师都知道,课本内容与学时的矛盾是非常明显,尤其地处山区的学校就更加凸显。这就要求教师对教材要有整体的把握,并适当做出必要的处理:一是要抓住重点,形成亮点;二是综合调整,优化组合;三是根据需要,延伸拓展,并且注意整理形成有特色的校本课程。比如:讲到建筑艺术欣赏时,我就以《客家民居建筑》进行延伸拓展。在教学中,教师肯定会对教材做出补充,或者制订出校本课程,这要求教师本身眼光要高、广、远,作品的选择应该具有一定的高度,能体现出作品所包含的美学规律。”取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下“不仅使用于个人自己学习本身,也适合于教育教学规律!!!不知道和不和你意!!
美术作品赏析文章结构顺序:1、简单介绍作者情况、创作简历2、简单介绍本作品的技法表现形式(如是一幅写意画还是工笔画等)、创作背景(不知道可不写,但要围绕主题)、作品主题(作者表达了什么)3、对画面描述4、作者对此作品的表现技巧和风格特点。如果你把这些按以上顺序大致描述到了,从结构上就是一篇不错的赏析文章,而且肯定已经超过六百字了。
课程简介 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 通过本课程的讲授,可以使学生了解更多的美术知识,提高学生的美术鉴赏能力,培养学生的艺术审美兴趣,对提高学生的全面素质有着十分巨大的作用。 美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力和艺术创造能力。