钢琴艺术赏析论文2000字高中作文题目怎么写

什么样的文？写你自己的琴啊，总有感情吧，有感情总能写得好的吧- -

钢琴达人　　我们身边总是藏着许许多多的“语文能人”、“数学王子/公主”、“作文能人”、“体育健将”、“英语单词王中王”、“电脑高手”……在我身边就有一位“钢琴达人”。　　她有着一张正宗的瓜子脸，一双修长白嫩的手，一对水灵灵的大眼睛总是闪烁着动听的音符，闪烁着艺术的光辉。高高的鼻梁上总是架着一副大大的眼镜，高挑身材，清秀的脸庞。她长得既出水芙蓉，又有着艺术气息。你想知道她是谁吗？她就是正准备升大学的——我的——表姐！　　姐姐之所以被称为“钢琴达人”，是因为她不但钢琴弹得好，而且到了可以当我的小老师的地步；到了如痴如醉的地步；到了可以自学很多高难度的曲子的地步！　　记得有一次，姐姐来我家玩，二话不说就洗手，打开琴，从包里小心翼翼的掏出了一本新买的钢琴书——“久石让钢琴作品精选集”。开始弹“AshitakaAndSan”要知道这难度指数可是“5级”哩！经过两个小时的努力，姐姐终于能断断续续弹完整首曲子。当吃过午饭，姐姐又开始弹了起来，这次姐姐仅用了一个小时不到就把整首曲子给弹流畅了！要知道我弹可是要好几天才能弹熟哇！更何况如此难的！而姐姐却只用了3个小时就弹顺畅了！我迫不及待地让姐姐弹一遍给我听，那琴声起初委婉连绵，有如山泉幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌；接着清脆动听，有如泉水从泉眼中冒出来，叮当作响；随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮，有如洪水撕咬江堤；犹如火山喷涌而出！舒缓而又起伏，恬静而又激荡，使我仿佛身临其境，飘飘欲仙。那琴声戛然而止，我却久久不能从梦中醒来！我不禁赞叹道：“这鬼斧神工的乐曲太动听了！”可姐姐却只是谦虚地笑笑。　　还记得我过4岁生日的那天，那时的我连“Do。Re。Mi。Fa。So。La。Xi”都不会找，看那五线谱上的音符，就像看着面条上的豆芽菜！可是在我过生日的这短短一天的时间里，姐姐用有趣的游戏让我认识了五线谱，认识了五线谱上的音符，教我弹出“小星星”、“圣诞老人”！这给我接下来学习钢琴，打下了两根十分重要的“地基”。　　姐姐虽然只考完了九级，但她的能力完全可以自己考十级，只可惜没时间。他那如此高超的水平，怎能不令我叹服呢？！

我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。当我坐在钢琴前，往事如云清晰地在我眼前飘过，一幅幅画面至今仍令我心潮澎湃。它就是陪伴我走过童年的好朋友，五年间它就一直陪伴我，度过了我五味果一般的童年生活，令我欢喜令我忧……刚开始学钢琴不到一年的时间，我进步很快，老师希望我去参加比赛，并征得了我父母的同意。毕竟是初次参加钢琴比赛，而且别的参赛选手至少也学了两年。我又是被排在第二个上场的选手，当我从前台侧面一眼看到台下前排的老师和我的父母亲时，心里十分紧张。老师用微笑的表情和肯定的眼神暗示我一定能成功，父母用幸运的手势鼓励我，终于使我战胜了胆怯和自卑。轮到我演出时，开始弹奏得很不错，后来却忘记了乐谱，以至于无缘获奖。但我并不为此而感到惋惜，因为成功的意义在于它的过程而并非结果，而且这次失败也锻炼了我。比赛刚刚结束后不久，我就参加了考试，而且一下子考了三级。正是因为我从上次的比赛中汲取了教训，所以考级格外成功，得到优秀……这种荣誉是极少数人才拥有的！我为自己的一举成功感到骄傲和自豪。同时，这也为我后来的钢琴之路奠定了良好的基础。三年后，我考了九级。很多钢琴老师都相当惊异于我的成功！而且这三年间还经历了“非典”和我滑冰手腕受伤的三个月的养伤阶段。当时我手腕脱臼，心里十分着急，但是也无能为力。令人惊讶的是我九级考试成功通过。一年后，我又报考了十级。这更是令人赞叹不已。“从来都没见过不到五年考十级的中小学生。真是太不可思议了！”别人如是说。当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌！当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。当我坐在钢琴前，我会再次生动有力地奏响那生命的赞歌，让生活充满七彩的阳光！

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钢琴艺术赏析论文2000字高中作文题目

我与钢琴的那份甜蜜耳边荡漾着悠扬流畅的天空之城的欢乐，脚下踢踏着幸福优雅的小步舞曲的快乐，指下跳跃着轻快甜美的卡农的美妙……我与钢琴的那份甜蜜，已经持续了许久……许久…… 触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。摸上琴键，好奇地点拨着几个音符，do……lai……mi……fa……，我笑了，继续敲打着，so……la……xi……do……，嬉闹的琴声嘎然截止，矫正手指，握拳，抬手，笨拙地弹奏着do……lai……mi……fa……so……la……xi……，一次又一次，少了玩闹，掺和了认真与自信，哦，那份甜蜜，藏在简单的钢琴声中。演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄…… 我与钢琴的那份甜蜜，味儿更浓更令人难以忘怀……

宝贝，你的钢琴可弹的越来越好了。”妈妈笑着说。今年，我钢琴弹四级了。想起第一次弹钢琴，我至今忘不掉。记得二年级暑假的一天，妈妈领我去了“小百荷艺术中心”。葛老师让我坐在琴椅上跟着他学。我先是摆手型，把手放在钢琴键上，老师刚碰了一下“咪”这个音被我弹了出来。老师让我摆好，别乱往下按。我使出九牛二虎之力死死地抓住琴键，生怕发出声音。就这样，葛老师还说： “放松，你得放松，这样手型才摆得自然。”不一会儿手型就过关了。再学的就是“哆来咪发嗦啦唏”这几个小朋友了。开始，我还不知道怎幺按可以说是绞尽脑汁。这时还是葛老师帮我指点迷津。就短短半天时间，我还算八字有一撇了吧！再我弹琴过程中，是葛老师和妈妈鼓励我加油，给我很大的帮助。妈妈也很喜欢我弹琴，说听我的曲子是一种享受。以前小，不懂事，总以为钢琴是为妈妈弹的；现在大了，才知道钢琴是为我而弹的。长大虽然当不了钢琴家，但是钢琴对我有很大的好处。学了钢琴也让我对艺术知道了几分。好好练，所有问题都会迎刃而解。第一次的弹钢琴是一个很好的开端，俗话说万事开头难。我的“头”开好了。接下来也许会很苦，坚持下去就是胜利。

《钢琴之感》、《琴声》、《那一次钢琴演唱会》、《难忘的钢琴曲》、《我爱钢琴》、《我生活中的“伙伴——钢琴”》、《钢琴》、《学钢琴》、《那一节难忘的钢琴课》《难忘的琴声》、《学钢琴的酸甜苦辣》

我与钢琴月光照射在钢琴它高雅的黑色之上，室里的灯光投射在乐谱中那些轻灵的乐符之上，那充满灵性的键盘也同时流泻出了足以拔动人心弦的旋律。看到这里，又使我回想起了这十多年来和钢琴之间发生的故事。或许是有了音乐的血统，小小的时候天天都叫父母买台钢琴回来。一买回来时，就天天练着琴;重复的练习，陌生的琴谱，单调的琴键不仅没有使我感到枯燥，还给我带来无尽的幸福。五年后，我的水平便变得更高了，能弹出美妙的音乐，指间流泻出的流畅乐音使我陶醉，便开始尝试去品尝着甘甜;就这样我已经感到无比满足。　　　月光照在钢琴那稳重而不失优雅的黑色上，显示出钢琴的高贵品质，犹如在音乐国度里的王者风范;钢琴的声音，就好像一滴清澈的泉水，空灵、纯粹;再加上一个潇洒迷人的姿态，在键盘上任由音乐随指间的划动而产生，走向空气，成为共鸣。　　　我很崇拜现代著名的伟大钢琴家，因为他们有了独具特色的音乐风格，好像莫扎特独有的明快，贝多芬的雄壮、强烈，韩德尔的神圣，巴哈的庄严和李斯特的热情奔放，无不令我品味再三，低吟不已。这样的风格才是艺术最经典的诠释。俗话说：“音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活”“因形创声，随时造曲，应物无穷”钢琴演奏出的深刻的乐音带来给我的是心灵的慰藉与无限的遐想。像肖邦的“波兰舞曲”和“幻想即兴曲”，流畅中不失曲折，如次割达，如此洒脱，让心多了份自由和舒畅，鼓舞着每一位观众。

钢琴艺术赏析论文2000字高中生作文题目

暑假里，我读了《贝多芬传》，它讲述了著名音乐大师贝多芬传奇而又悲惨的一生。他的一生充满了坎坷和不幸，他一直不停地与命运进行抗争。路德维希·凡·贝多芬于1770年12月16日生于德国波恩的一所破旧小屋的阁楼上。父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便显示出他的音乐天才，父亲急于把他培养成像莫扎特那样的神童，4岁的时候，父亲就逼着他学习钢琴和小提琴；8岁时，贝多芬就开始在音乐会上表演并尝试作曲。12岁时，他已经能够自如地演奏，当上了大风琴手。贝多芬17岁时，他来到维也纳求教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏后，就预言有朝一日贝多芬将震动世界。这一年贝多芬的母亲因为肺病而去世了。这对贝多芬来说，是一个沉重的打击。法国大革命爆发后，命运的魔掌也悄悄的伸向了他。26岁那年，他的耳朵日夜鸣响，听觉渐渐衰退，但是，他没有向命运低头反而更加努力的创作。他创作了大量在后世广为流传的不朽作品。1826年11月末，死神已经走近了伟大的的艺术家，贝多芬病倒了。1827年3月26日，在一场大风雪中，贝多芬咽下了最后一口气，死时没有一个亲人在身旁，一个陌生人为他合上了眼。贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他有着超越凡人的毅力和奋斗精神，他敢于同命运抗争，面对困难，丝毫无惧，这就是他成功的秘诀，也是最值得我们学习的地方。作为一名学习钢琴的学生，我听过贝多芬的很多作品，他的音乐作品为我们带来了许多美妙的享受和感觉，有气势磅礴的《命运交响曲》、《英雄交响曲》，还有优美的《月光曲》、《致爱丽丝》等等。他的作品既壮丽宏伟又极朴实鲜明，易于为大家所理解和接受。我学过6首贝多芬的曲子，每一个曲子带给我的感受都不同。让我印象最深的是《C大调第三奏鸣曲第一乐章》，表达了他知道自己耳聋后的悲痛心情和不甘心向命运屈服的精神，这首曲子让人荡气回肠，回味无穷。读完这本书让我体会到：贝多芬的一生证明伟大的人生就是一场无休无止的战斗，只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。这让我想到自己在遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是面向困难，我要学习贝多芬的勇敢和乐观主义精神，自信地去面对各种挑战和困难。

我这儿有开题陈说你要吗？也是这个专业的。。。开题陈说是指开题者对科研课题的一种文字阐明资料。这是一种新的使用写作文体，这种文字体裁是跟着现代科学研讨活动计划性的增强和科研选题程序化办理的需求应运而生的。开题陈说通常为表格局，它把要陈说的每一项内容转换成相应的栏目，这么做，既便于开题陈说按目填写，防止遗失；又便于评定者一望而知，把握要害。

有本（艺术研究快报），汉斯出版社的期刊，你可以学习参考，文献都免费下载的，也可以直接去他们公众号联系编辑咨询

兄台，你也是电子校的吧？上的音乐欣赏吧？赵旭的吧？

钢琴艺术赏析论文2000字高中生作文

你看过中央电视台的《绝对挑战》吗？参加挑战的本领个个让我大开眼界。我也有一种本领——弹钢琴。说起学习弹钢琴的过程，可说来话长呢！我从六岁那年开始学习弹钢琴，起初，我是带着好奇的心情去学习的，老师上课，我一只耳朵进，一只耳朵出，时常出错误，常常要靠妈妈监督着我。记得有一次，我在弹《白毛女》选段时，一个音符弹错了，妈妈听了，便给我指出来了，我却和妈妈争了起来。妈妈不但指出了我的错误，还耐心地教育了我，我当时心里像倒翻了五味瓶，眼泪像掉了线的珠子，直往外涌，心里真有些泄气了。这时，妈妈一边开导我，一边鼓励我，我终于鼓足了勇气改正了错误。现在，我每天一空下来就弹钢琴，我从弹奏中领略到了钢琴的韵律：有时悲伤，有时快乐，有时阳光明媚，有时流水潺潺，有时还能听到自己的心声，钢琴真像一位神奇的魔术师。现在我虽然在弹钢琴方面有了一些小小的进步，但这仅仅是刚刚入门，我会更加努力去取得更好的成绩，争取明年去参加少儿钢琴大赛。我相信功夫一定不会辜负有心人的。

高超的艺术能给人美的享受，能震憾人的心灵，但是，要想具有精湛的艺术，是要付出很大的代价的。它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力，不懈的追求。　　说起艺术，我便会想七岁时学电子琴的经历。　　一天，不知怎么，本来就喜欢音乐的我突发奇想，对妈妈说：“妈妈，我想学电子琴。”妈妈很爽快地答应了“OK！”　　周末，妈妈领我去常熟少年宫的电子琴教室，里面摆放着很多台电子琴，我来到电子琴前，用手轻轻地抚摸着电子琴，想象着我有一天能在世界级的舞台上演奏《莫扎克奏鸣曲》，赢得众多观众热烈的掌声……就当我沉浸在想象中时，老师的讲话把我从想象中拉回到现实，进入正题，开始上课。　　我本以为弹琴很容易学，结果并非我想的那么简单，学琴不但要掌握指法、手法、音符、音标，还要能一边按琴键一边唱歌谱，不仅要记住这些，还要掌握书上的音符看到就能唱出和弹出节奏，唉……这么多的东西，真让我一时难以记住，原来电子琴也不容易学。　　虽然电子琴难学，但是我对电子琴的兴趣一点也没因难而后退。每次上完课回家，我就坐在写字台前，按老师教的方法去练习，有时候找一张纸，画上琴键的模式，再用手指练习，因为初学，妈妈怕我半途而废，所以没有给我买电子琴。　　在苏州那边，夏天特别热，尤其是每天下午；冬天特别冷，尤其是每天上午。而我上课的时间又偏偏是这最热和最冷的时间，这可能是老天特意要考验我的毅力吧！我才不会向困难屈服呢，尽管有时热得喘不过气来，差点中暑；尽管有时冷得发抖，被风吹得面红耳赤，感冒了，但我从来没有放弃的念头。在这里我要感谢一个人，那就是我的妈妈，她不畏艰辛，陪着我，夏天帮我遮阳，冬天为我挡风，遇到困难时给我输送信心。记得有一次夏天，妈妈连续在炎热的夏天陪我上课，中暑生了半个月的病。在这里，我要向我的妈妈说声，谢谢您，我要努力学习来回报您对我的一片爱心。　　当我学到2级时，难度越来越大，光靠记住指法是不够的，必需得有电子琴练习才行，这时，救星幺姑父给我买了一架电子琴。我如获至宝，爱不释手，并下决心一定学好电子琴。于是我更加刻苦了，一练就是2-3小时，练得手发软发烫了，可我从没有叫过苦，喊过累，一直坚持下去。在我不懈努力下，我顺利的考过了3级，进入5级的学习阶段。就在这时，老天爷给我家出了个难题，由于父母的工作变动，迫使我们不得不回到万州。回到万州后，我就再也没有去学电子琴，中止了我学琴的路，很遗憾……　　这架电子琴就一直躺在老家的卧室里，很久没有去碰它了。今天，当我再次庄严地坐在电子琴前，抚摸着电子琴的时候，我又回想起了当初学电子琴的酸、甜、苦、辣了。　　虽然我的学琴路暂时终止了，但我对艺术还有着浓厚的兴趣。我永远都不会忘记我还有一架记载着我4年学琴经历的电子琴

钢琴艺术赏析论文2000字高中生作品

贝多芬月光奏鸣曲，听过吗？给你些素材，自己写写吧，我很喜欢这首乐曲，弹奏过第一乐章。钢琴奏鸣曲，作品第27号之2“月光” 创作背景贝多芬的这个曲子作于一八一O一年，当时他正和朱丽法塔贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到一八O二年初，她已别外爱上了罗伯尔哈伦堡伯爵，并于一八O三年和他结了婚。罗曼罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”以罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但一八O一年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解，是比较合理的。他在回忆了一作为上二年听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在一作作九年听安东鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 该曲之所以被称为“月光”由于德国诗人路德维希，把该曲比做瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过经这更好的东西，《#F大调奏呜曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。《月光曲》的传说一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。” 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弱起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴陶醉了。等他们办醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的 ——《月光曲》记灵了下来。这是我国《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事，这的确是一个美丽的传说。传说中贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799——1860）。他用瑞士风光明媚的琉森湖上的月光的别名。俄国钢琴家安东鲁宾什坦（1829——1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子，他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思的、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），因此是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，这相标题对于这首奏鸣曲也同样是不恰切的。看来，第一乐章所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。作品分析第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为"两个深渊中之间的一朵花"。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。一．踏板的基本功能钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。 2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。二．踏板运用的基本技巧首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1．脚的位置脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2．脚的动作脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。(附表 ) 1．踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20）舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首舞曲》) 2．音踏板我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的：（1）弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。（2）接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。（3）听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。（4）当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。（5）每个新的和弦重复以上过程。在格里格的《致春天》OP43 NO6中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。（格里格《致春天》OP43 NO6）当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP27 NO1中象谱例中所标识的那样，既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断，也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。（谱例） 3．抖动踏板，又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动（附表）这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。在肖邦《奏鸣曲》OP35的最后乐章中，为表现一种“坟墓上的风”的效果，就必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。 4．全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。 5．有一种跟脚没有太大关系的“手指踏板法”：每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位——弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方（比如赋格）使用要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。三．踏板的运用对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑 1和声的变化乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。

从创作背景，内容，表现手法，和影响力这几个方面来写。下面的内容你可以参考下，　　《黄河大合唱》诞生记　　抗日战争时期，1938年11月，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）《黄河颂》（男高音或男中音独唱）《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）《保卫黄河》（轮唱）《怒吼吧，黄河》（混声合唱）　　从《黄河大合唱》到“黄河”钢琴协奏曲　　《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范，六十年代后期，这部声乐作品被改编为钢琴协奏曲。 1968年10月的一天，殷承宗从中央乐团到中央音乐学院来看大字报。殷承宗有了钢琴伴唱《红灯记》之经验，便想在「钢琴革命」的步伐上再迈出新的一步。这时中央音乐学院二楼西墙上，正有陈莲女士的大字报贴出。（陈莲于1964的上书毛泽东，获毛支持，批复「信是写得好的。」之后，曾由江青接见。）陈莲在此大字报中第一次披露江青曾对她说：「《黄河大合唱》很有气势，可以写成钢琴协奏曲。」从那次以后，殷承宗便向江青写信，拟把冼星海的《黄河大合唱》改写为钢琴协奏曲，江青阅信后批复：「很好。《黄河大合唱》可以留曲不留词。」光未然的歌词，当年启发了冼星海的创作冲动与灵感，今天也同样自然而然地启迪和萌发《黄河》钢琴协奏曲创作组成员的想象力和乐思。《黄河》创作组的成员，从1969年2月成立之后，始终在不断地变化。杜鸣心离去之后，殷承宗从中央音乐学院借调了作曲家盛礼洪先生来主持乐队配器工作。本文作者当时在中央音乐学院钢琴系，专职从事钢琴教材创作，以往和殷在探索中国钢琴作品创作方面，志向较合，这次他费了不少力气，把他借调到中央乐团做搭档。许裴星则是刚刚分配到中央乐团工作的年轻钢琴伴奏演员，曾是殷的学生，殷留他在组内，请他协助一些事务性工作，亦部分地参加创作组的讨论。后来几个月中，青年钢琴家石叔诚也部分地加入到创作组的活动中，因为他是担任《黄河》钢琴协奏曲的B组独奏演员，了解《黄河》创作意图，可以更好理解和演奏该作品。他们二位凭年轻人的聪慧敏感，也发表了一些好的意见。不过他们并不担任任何实际创作工作。殷承宗在受命组建《黄河》创作组的过程中，又请来另一位女士刘庄。　　到了1969年初夏，《黄河》协奏曲完成了第一稿。试奏时，请来了李德伦、严良昆（《黄河大合唱》的权威指挥家）、杜鸣心和中央乐团交响乐队各声部长共十余人。由殷承宗担任钢琴独奏，储望华担任第二钢琴（即乐队部分）协奏。从1969年8月到12月，在完成了酝酿方案、体验生活、群众集体讨论以及对第一稿修正的认同之后，进入了整体运作的第二阶段，即创作执笔阶段。《黄河》钢琴协奏曲，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪四人负责执笔，日夜奋战。《黄河》钢琴协奏曲的每一个音符，都可以追溯到它之前的初衷，落笔，定稿。创作室内抽屉、纸篓中数百上千张被废弃的旧稿谱纸……有集体智能的凝聚，更有创作者们的汲取、筛选及提炼的功夫。这部作品的问世是艺术家们集体智慧的结晶，1970年元旦，由殷承宗担任钢琴独奏，李德伦指挥中央乐团在北京首演——中共中央政治局在人民大会堂小礼堂审查钢琴协奏曲“黄河”，乐曲刚完，周恩来总理激动地喊道:“冼星海复活了!”中央决定“黄河”先试演几个月，以征求工农兵群众意见。 1970年5月1日，钢琴协奏曲“黄河”在北京民族文化宫正式公演。节目安排是先演钢琴伴唱“红灯记”。由于长期劳累忙于创作和演出，殷承宗在弹“红灯记”时扭伤了腰动弹不了，但他咬着牙坚持到底，弹完后被立即送往附近医院。医生为他紧急处理，打针加绷带，再赶回文化宫演出“黄河”。剧场备了一张靠背椅，以防他万一倒下去。在这种状况下完成了钢琴协奏曲“黄河”首次公演。 1971年，殷承宗随中央芭蕾舞剧团出访欧洲六国，演出舞剧“白毛女”和“红色娘子军”，每场演出前都加演钢琴协奏曲“黄河”。这是钢琴协奏曲“黄河”第一次在国外演出。 1973年9月，指挥大师尤金·奥曼第带了美国费城管弦乐团来华指挥演出“黄河”，由殷承宗独奏；这是钢琴协奏曲“黄河”第一次由国外乐团演出。之后，有更多的国外乐团演出钢琴协奏曲“黄河”，包括正当盛年的指挥大师阿巴多与维也纳交响乐团的来华访问演出。　　“黄河”钢琴协奏曲解析　　第一乐章《黄河船夫曲》引子一开始，小号与小提琴便以磅礴的气势奏出号子似的动机，木管乐快速的半音阶上行和下行，刻画了船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景，这时乐队出现了“划哟，冲上前！”的音乐语言。由钢琴急骤的琶音掀起巨浪，引出了坚定有力的船工号子，表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。。随着音乐的不断发展，推出了钢琴的华彩乐段，描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。这时，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。第二乐章《黄河颂》深邃的大提琴奏出缓慢庄严的旋律，引出独奏钢琴的反复呈述，这是对中华民族悠久历史的追溯：在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，铜管奏出的义勇军进行曲动机，象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。第三乐章《黄河愤》清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。第四乐章《保卫黄河》引子是铜管乐奏出的号召似的战斗性旋律主题。音调中揉进的《东方红》动机象征毛主席党中央发出的战斗号召。钢琴的华彩乐句后，出现了《保卫黄河》的旋律主题。这是一段斗志昂扬的进行曲，表现了中华民族前赴后继英勇不屈的献身精神。随着乐曲主题的不断发展，音乐展开了一幅幅抗战的壮烈画面。战马驰骋，硝烟弥漫，抗日军民英勇杀敌。音乐情绪此起彼伏，当《东方红》主题出现时整个乐曲达到最高潮。这是在讴歌毛泽东思想的伟大胜利。在乐曲结束前，乐曲巧妙的把《保卫黄河》、《东方红》和《国际歌》结合在一起，表现了中国的抗日战争与世界的反法西斯战争的有机联系，只有中国共产党领导的中国人民才能赢得这场战争的伟大胜利。

你选的是那个我也要写这个