中国电影现状分析论文格式及范文
所谓的大片云集注重场面不注重故事情节
电影发明家给我们提供了一个纪录机器。用这个纪录机器，我们制作和创作出各种形态的电影：有剧情的、实验性的和先锋派的电影；教学片、纪录片、科学片以及其它的电影形式……现在，甚至有人开始用以机器纪录为手段的电影来做日记用：不过，当我们提“电影”时，许多人观念中立即闪出的就是：故事片，进电影院放的那种。在电影诞生的早期，这的确是一个事实。当时电影这个新兴的玩意比较受人欢迎，一些聪明的商人立即用它来赚取利润。同时，由于设备极其昂贵，拍片一般的人是不可能做到的。所以，早期电影当时就成为一种建立在工业技术基础上的生意，并在商业渠道里发展起来。既然是生意经，那当然是和娱乐而不是艺术有着密切的联系。这虽然给电影后来的发展带来很大的障碍，但是在电影诞生的初期，确实是使电影得以生存的、几乎是唯一的可能性。不过，这却给后来那些缺乏历史发展知识的电影工作者一种错觉，认为电影就是商业渠道的故事片或娱乐片——自电影诞生至今，一百多年的时间里，它正是在这样以赢利为唯一目的的商业渠道中“极不正常”地发展起来的。所以，迟至20世纪的后半叶电影理论才触及到电影的实质（它仅仅是一个以机器为纪录手段来传播信息的手段或媒介），并且迟迟不为一些人所接受。然而，某一阶段的历史事实并不一定代表历史发展的方向。虽然电影在很大程度上，尤其是在它的早期，是一个工业，但目前的发展已经证明它不一定是一个工业——只有商业经营的那一部分才是。随着科技的进步，制造电影的机器不再昂贵，特别是现在，普通的家庭都可以拥有摄录一体的摄影机，用它，可以非常自由地制作电影。现在，甚至有人用发明家提供的这个机器来做日记用（比如上面的例子）——从中，我们已经看到电影电视的发展方向：朝个人化发展，而不是朝拍大片来发展。也就是说，当软件和硬件都掌握在个人手里的时候，真正的媒介民主时代也就到来了——其实，早已经到来。只不过因为我们中国穷，业余电影运动来的比较晚而已。现在已经时兴起来了。大量的业余电影，制作出来后，可以选择进入发行放映网；也完全可以不进入从而与电影院永远不发生关系。但不可否认的事实是：它们是电影。而且数量远远超过进入发行放映网的故事片的数量。这是目前电影发展的现状，我们应该立即看到这一点。特别是视频网站的建立，更是为大量的业余电影制作提供了坚实的基础和宽广的平台。我们应该为此激动。毕竟，它在中国来得太晚了些。
中国电影现状分析论文格式
所谓的大片云集注重场面不注重故事情节
外国电影对我们没多大影响，中国人还是拍武打（成人的童话），中国人的想象力都被禁锢了，每当外国电影获得很高票房时，中国人就想这种电影我们也应该可以拍出来（如哈利波特），但中国人还是在拍所谓的“大片”，没有行动。 中国电影开始是带有强烈的政治色彩的，大部分是抗日，爱情。说话也是用所谓的美声，刚看到开头就知道结尾。现在虽有了转变，但粗糙的特效使中国电影无法在科幻，魔幻方面立足。只能往艺术性方面发展。可这种电影也无法取得好的票房（大家看不懂），而且电影趋势是往视觉效果方面发展的，没什么人愿意花这么多钱上电影院看中国的所谓的“大片”，电脑上看就行了。 即使没有视觉效果，想象力也是可以的（如盗梦空间，全中国8亿票房让中国电影望尘莫及）。但等到中国人想到，也要等上个十来年之后。 归结起来，外国电影对中国的影响微乎其微，中国依然我行我素，如果不打开禁锢头脑的枷锁，中国电影发展希望渺茫。
与世界电影大势一样，每况愈下。
共同点吗？基本都是中国人在演，内容，各个方面都有。题材，也都有。表现方法，太贵的高科技很少。
中国电影现状分析论文格式要求
分析中国电影现状现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面，中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好，重新赢得国内观众的信任;另一方面，它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。中式大片的国际影响力不断增强，受到外国观众的欢迎，国际市场有了新的开拓，商业价值也趋于提高。但我们应当看到，中国电影在国际贸易中处于逆差状态，影片的海外竞争力仍然偏弱，与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:从创作上看，中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路，特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。从在观众中的社会效果看，中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。从资金投入方式看，中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道，并初步形成了良性循环的投资环境，这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。从电影管理机制看，我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验，这对于国产大片的持续发展是必要的。国产影片的发展成绩喜人，但也存在一些缺陷不足，需要认真关注和反思。第一，影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来，损害了电影美学的完整性，令观众失望。第二，影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于，在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉，让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。第三，对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解，以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要，而在国际普遍性方面存在欠缺，所以难以进一步向国外推广。第四，不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。第五，推广模式尚不成熟，推广的专业化水平产低。其实，只要措施得力，方法对头，国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升，应大有希望。为此，我们尝试提出如下一些建议:第一，强化影片主题的美学化处理，加强中国电影美学传统的传承和开发。第二，加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子，集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。第三， 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关， 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”，这是是我国电影软实力迅速提升的关键。第四，加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。第五，积极吸收和借鉴各民族优秀文化，了解把握各民族文化心理，将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化，从而为中国文化注入新的元素和生命力。第六，不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平，积极探索合理的营销策略和发行渠道。第七，加强国际电影合拍协作。第八，大力办好国内和国际电影节 电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。 现实状况 说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。 在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。 5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。 例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？ 在观众心目中的地位 老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。 小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。 如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。 市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。 那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。 在国际上的影响力 中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现， 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。 创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位， 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。
这个题找电影学院的也不行，找学国际贸易的吧，可能对电电影的出口途径也清，还是去作品吧看看吧：
票房收入不足上年四成 电影产业遭受巨大打击从电影票房收入来看，2012-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入实现643亿元，较2018年增长4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，我国电影票房收入仅为204亿元，不到2019年票房收入的4成。从电影产量来看，2014-2018年，我国电影年产量逐年增长，2019年，我国电影产量略有下滑，实现1037部。2020年，我国电影产量仅为650部，较2019下降了近32%。从消费端来看，2014-2019年，国内观影人次不断增长，但增速逐渐放缓。2019年全国电影观影人次为3亿人，与2018年基本持平。2020年，中国观影人次出现断崖式下跌，仅为5亿人，较2019年下降近21%。结合以上数据综合来看，2020年新冠疫情的爆发使得我国电影产业遭到了巨大的打击，电影票房收入、电影产量以及电影观影人次均大幅下降。——更多本行业研究分析详见前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
中国电影现状分析论文格式怎么写
【论文样式】一开始就提到，长篇的毕业论文的标题很容易把自己给搞晕，那怎么办呢?这就要靠样式了，让同级的文字风格高度统一，快速套用样式还能简化排版。并且搞好样式还能让我们之后用到word中的很多自动功能。在Word里有很多样式模板，用的时候稍微改改参数就可以了。一般情况下，摘要、章节标题，结论、附录、参考文献之类的都是一级标题，其余的是二级三级标题，以此类推在所有常用样式都定义好后，可以将其保存起来，避免重复工作。一般是保存到模板，只要点击“文件”—“另存为”—“文件类型”选择“Word模板(*dotx)”。以后要用的话，只要打开这个文件，之前定义的样式就都在啦。【分离各章页眉页脚页码】从目录可以看到，前面摘要和正文的页码标识是不同的，这个效果就要通过分节来实现了。还有诸如奇偶页不同、纵向版面与横向版面混排等等都需要分节。分节符的插入也在“页面布局”里，在“分隔符”中点击相应的分节符就行。这里主要说说纵向版面与横向版面混排问题。有时候表格或图片太大，打印时候需要切换成横向版面，怎么做呢?在该页面前后都插入分节符，再在页面设置里将该页设置为横向就可以了。注意，分页符只是分页，前后还在同一节;分节符是分节，可以同一页中不同节，也可以分页的同时下一节。【页眉】毕业论文中，一般学校都要求在每页的顶端也就是页眉处标明“XX学校XX学院(系)毕业论文”，如果只是标明这句话，一般同学都没有问题。但是有些页面不需要这个内容，比如目录，封皮等，这时问题就出现了，往往是把文字删除了，但是那条多出来的横线却删不掉。解决办法很简单，双击页眉处，然后点击“格式”—“边框与底纹”—“边框”，“设置”选无，“应用于”选“段落”，确定退出。那条讨厌的横线就消失了。【插入页码】将光标放在正文，插入页码时，页码编号不可以选择“续前节”，页眉也是同样的方式。【图表和参考文献】图片 “设置图片格式”的“版式”为“上下型”或“嵌入型”，不得“浮于文字之上”。 图的大小尽量以一页的页面为限，不要超限，一旦超限要加续图。 图名居中并位于图下，编号应分章编号 图名与下文留一空行。 图及其名称要放在同一页中，不能跨接两页。 中文图名设置为宋体，五号，居中。英文名称设置为Times New Roman，五号，居中。表格实验测量和计算数据是科技论文的核心内容，作为数据表述主要形式之一的表格，因具有鲜明的定量表达量化信息的功能而被广泛采用。三线表以其形式简洁、功能分明、阅读方便而在科技论文中被推荐使用。三线表通常只有3条线，即顶线、底线和栏目线。其中顶线和底线为粗线，栏目线为细线。这里介绍一个快速制作方法：点击“表格”—“表格自动套用格式”，在“表格样式”中选择“古典型1”同时将“将特殊格式应用于”里的“首列、末列、末行”前面的勾去掉，点击“应用”，在弹出的对话框里输入你需要的列数和行数。一个三线表就快速做好了。
票房收入不足上年四成 电影产业遭受巨大打击从电影票房收入来看，2012-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入实现643亿元，较2018年增长4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，我国电影票房收入仅为204亿元，不到2019年票房收入的4成。从电影产量来看，2014-2018年，我国电影年产量逐年增长，2019年，我国电影产量略有下滑，实现1037部。2020年，我国电影产量仅为650部，较2019下降了近32%。从消费端来看，2014-2019年，国内观影人次不断增长，但增速逐渐放缓。2019年全国电影观影人次为3亿人，与2018年基本持平。2020年，中国观影人次出现断崖式下跌，仅为5亿人，较2019年下降近21%。结合以上数据综合来看，2020年新冠疫情的爆发使得我国电影产业遭到了巨大的打击，电影票房收入、电影产量以及电影观影人次均大幅下降。——更多本行业研究分析详见前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
分析中国电影现状现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面，中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好，重新赢得国内观众的信任;另一方面，它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。中式大片的国际影响力不断增强，受到外国观众的欢迎，国际市场有了新的开拓，商业价值也趋于提高。但我们应当看到，中国电影在国际贸易中处于逆差状态，影片的海外竞争力仍然偏弱，与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:从创作上看，中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路，特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。从在观众中的社会效果看，中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。从资金投入方式看，中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道，并初步形成了良性循环的投资环境，这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。从电影管理机制看，我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验，这对于国产大片的持续发展是必要的。国产影片的发展成绩喜人，但也存在一些缺陷不足，需要认真关注和反思。第一，影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来，损害了电影美学的完整性，令观众失望。第二，影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于，在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉，让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。第三，对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解，以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要，而在国际普遍性方面存在欠缺，所以难以进一步向国外推广。第四，不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。第五，推广模式尚不成熟，推广的专业化水平产低。其实，只要措施得力，方法对头，国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升，应大有希望。为此，我们尝试提出如下一些建议:第一，强化影片主题的美学化处理，加强中国电影美学传统的传承和开发。第二，加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子，集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。第三， 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关， 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”，这是是我国电影软实力迅速提升的关键。第四，加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。第五，积极吸收和借鉴各民族优秀文化，了解把握各民族文化心理，将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化，从而为中国文化注入新的元素和生命力。第六，不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平，积极探索合理的营销策略和发行渠道。第七，加强国际电影合拍协作。第八，大力办好国内和国际电影节 电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。 现实状况 说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。 在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。 5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。 例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？ 在观众心目中的地位 老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。 小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。 如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。 市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。 那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。 在国际上的影响力 中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现， 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。 创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位， 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。
中国电影现状分析论文1000字
与世界电影大势一样，每况愈下。
所谓的大片云集注重场面不注重故事情节
票房收入不足上年四成 电影产业遭受巨大打击从电影票房收入来看，2012-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入实现643亿元，较2018年增长4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，我国电影票房收入仅为204亿元，不到2019年票房收入的4成。从电影产量来看，2014-2018年，我国电影年产量逐年增长，2019年，我国电影产量略有下滑，实现1037部。2020年，我国电影产量仅为650部，较2019下降了近32%。从消费端来看，2014-2019年，国内观影人次不断增长，但增速逐渐放缓。2019年全国电影观影人次为3亿人，与2018年基本持平。2020年，中国观影人次出现断崖式下跌，仅为5亿人，较2019年下降近21%。结合以上数据综合来看，2020年新冠疫情的爆发使得我国电影产业遭到了巨大的打击，电影票房收入、电影产量以及电影观影人次均大幅下降。——更多本行业研究分析详见前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
一句话，越来越垃圾，什么大牌明星，拍出来还不如看个肥皂剧