外国文学人物形象分析论文1500字

外国文学名著鉴赏分析《红与黑》的人物形象塑造录入日期：2008-02-23 　来源：曹杨新村第六小学团支部《红与黑》是法国作家司汤达的小说，他讲述的主人公于连的一生经历为线索向我们讲述了法国19世纪的情况，我们可以看到法国新的势力与旧势力的交锋，《红与黑》起初的标题为《于连》，1830年定名为《红与黑》，并有副标题“1830年纪事”。称之为批判现实主义文学奠基作，是因为它最早体现了这一流派的基本特征。首先，小说直接吸取现实题材，反映现实斗争。1827年的《法院公报》上登载一个27岁的青年家庭教师枪杀了自己的女主人的案例，启发了司汤达，但小说的故事已与生活中的案件有了很大的不同，作者用他长期以来对复辟王朝时期生活的观察，联系当时的实际，注入他对社会矛盾的认识，使《红与黑》成为一部反映复辟与反复辟斗争的形象历史。作品中的“红”代表了充满英雄业绩的资产阶级革命时期特别是拿破仑帝国；“黑”代表了教会恶势力猖獗的复辟时期，作品对社会的种种罪恶进行了全面的批判。同时，成功地塑造了典型环境中典型人物，尤其强调环境对人物的影响，也使这部作品成为典范。。沿着于连的一生我们可以看到了许许多多的人物和事情。本书的作者司汤达使用了多种手法对人物进行了塑造，使今天的我们读起来使我们感觉到人物栩栩如生，历历在目。作者在塑造人物的时候使用了大量的多角度塑造人物，并且使用了大量的心理分析，向我们展示了一个个鲜活的人物。那么我们以于连为例子进行分析：一个出身卑微、到处受人歧视的锯木厂工人，如何在阶级意识浓厚的社会里力争上游？从小城市长家的家庭教师，做到巴黎侯爵的秘书，由于他的神学造诣与谨言慎行，渐渐得到别人的重视；甚至获得市长夫人与侯爵千金的爱情……然而在拘谨的表象下，年轻人的心却充满对英雄的崇拜，对贵族的憎恨，以及想出人头地的野心。他一步步走向名利之路，也不时和自己内心的矛盾交战…… <<红与黑>>的作者司汤达就生活在这个时代，他曾经参加拿破仑的几次战役，离开军队后便投身外交界，被派往意大利当领事官。由于他的经历，司汤达观察到社会种种不平的现象，特别是贵族阶级与教会连手所形成的黑暗势力，以及新兴资产阶级人心的反动；促使他开始写作，完成了这部批判时代社会，剖析人性的<<红与黑>>。<<红与黑>>其实是一个象征性的书名，有人说“红”是指书中灵魂人物于连，代表小资产阶级的叛逆者；“黑”则是指他所反抗的教会、贵族阶级及复辟王朝所结合的强大势力。又有人说“红”与“黑”代表了当时最热门的“军队”与“教会”。你也可以说“红”指的是主角于连心中善良、诚实的那一部分，而“黑”则是他内心伪善、愤恨的那一部分。“红”与“黑”的交战，主宰了于连的思考与行为；“红”与“黑”的抗争，注定了于连悲剧性的下场。而在时代大环境的笼罩下，于连身旁的诸多人物角色，难道不也这样徘徊在“红”与“黑”的矛盾挣扎里吗？像天真单纯的雷纳尔夫人，初尝爱情滋味，幸福的狂喜与衷心的悔恨不断在内心交战；而高傲的贵族千金拉穆尔小姐则在英雄崇拜的爱情与身分地位、自尊之间犹疑……他细腻地描写人物在特定情境下的心理状态，分析他们感情与欲望的细微变化，使读者得以进入人物的内心世界。你将不仅仅知道故事表层的结果，更洞察造成此一切结果背后的原因，因而获得更深的冲击与感动。作者正是用了这种手法让我们感觉到人物就在我们的身边。其实作者在无意之中也开启了现在的一种文学的题材即现在所说的意识流文体。作者并且通过多方面的展示人物性格向我们展示一个个有血有肉的人物，我们还是以于连为代表来分析一下：于连的出生在一个下层的人物为了得到一些东西他要使用各种各样的手段来达到目的。首先他和雷那尔夫人的爱情就是一种逢场作戏的感觉。我们可以看到一种拿破仑式的征服的欲望，他对夫人的激情绝对是一种逢场作戏。当然着只是他的性格中的一部分，还有很大的侧面，比如说：他在神学院的时候为了自己的晋升不惜放弃了自己的很大东西。甚至将一些很是枯燥的东西背诵下来。我们不能不佩服他的这种能力。同样我们也可以看到于连出于同样的目的还是占有了自己侯爵的女儿。当然他的性格中也有一部分是出在自己的原来的阶级，这是为统治阶级说不可以容忍的所以于连的是也就是顺理成章的东西了。没有什么不正常的了。也正是这样的性格的塑造达到了相同的目的让我们感觉于连旧在我们的身边。他就是我们中的一个人是不存在距离的。作者通过了这种形象的写做手法向我们描写了一个一个鲜活的人物是作者的书成为了小说中的精品。我们在以后的创做中也应该使用这种创做手法多个侧面，多个角度的去描写一个人物，将这个人物写的鲜活而生动，让读者与作者之间形成一种共鸣。这样的作品才是好的作品，才是能吸引读者的好书。

an american tragedy is dreiser's grestest work and the title of the book implies dreiser intention to tell us that it is the social pressure that makes clyde's downfall inevitableclde's tragedy is a tragedy that depends upon the american social system which encouraged people to pursue the dream of succees at all costsjack london he os one of the most articulate and militant apokesmen of the working class at the turn of thecenturyhe is a leading figure of naturalismmartineden is a novel into which jack london put most of in it he wxpresses the contradiction of embrachg thesocialism of marx on the onthe one and belicing in the triumph of the strongest individual on the other hand the way martin eden ends his life shows the disillusionment of the american dreamthe call of the wild is london's best-known story in which the protagonist is a sled-dog who under the pressure of the environment reverts to savagerythe law of life address es the nature and experiencce of a tribal leader's death

一事一性格。从他所做的事分析性格，从他所在的社会背景分析原因，从作者的写作意图分析要表达的中心，从情节分析作者要突出的重点。以下为实例：在托马斯的“六次巧合”理论下认识了那里的女招待特丽莎。他们相爱而结婚。但是托马斯却认为“爱情不会使人产生性交的欲望却会引起同眠共寝的欲求”，他拒绝家庭责任，又不甘于平淡。特丽莎既渴望托马斯带她摆脱“集体营式”的生活却在婚后的生活中依旧陷入另一种集体化。托马斯无数的情人让她恐慌、颤栗，但她却摆脱不了。灵与肉，轻与重出现第一次对立。最后托马斯和特丽莎出车祸死了，终于超脱。萨宾娜也在不断地抵制“媚俗”之下出走美国然后客死他乡。米兰昆都拉用死亡的形式结束了“轻与重”的追寻，也用这个故事告诉我们很多关于人生我们苦寻不到的答案。文章中特丽莎从小就排斥母亲赤裸的躯体，像在“肉体巨大的集中营”，是看不见灵魂的，恐惧、害怕、厌恶伴随着她成长。她渴望逃离。托马斯是“是陌生者同时又是个与她有友谊默契的人”，她借助他逃脱她的世界，却又陷入另外的无法抗拒的世界。她不得不每天都生活在托马斯有情妇她不是唯一的境况里，想逃脱却又逃不脱。最后在矿泉小镇摆脱了这样的惶恐，却也走向了生命的尽头。她终于获得了轻。其实我们的生活又何尝不是这样，我们拼命的摆脱自己觉得沉重的生活，渴望自由，渴望“轻”。可当我们以为自己获得轻的时候，却发现那轻是自己不能承受的，我们又进入一种奇怪的境地：回不去，也不能向前走。有一种新的负担把我们压住。我们渴望灵魂浮出我们的肉体，我们可以以这样或那样的方式与世俗宣战，可是最后才发现我们错了。只是面对生活的沉重，一刻不留的逃脱是对还是错？渴望“轻”付出的代价到底值还是不值？生活本就是个沉重的命题，我们摆脱不了。我们努力挣脱生活“枷锁”，却发现我们被弄得遍体鳞伤，然后只是换了一副枷锁。我们依旧有新的不快，新的不开心。“重”成了我们生活中不可脱离的一部分。我觉我们应该承认生活中的“重”，即使我们不安于现状追逐“轻”时，我们也该明白的认识生活中的“重”，即使我们不安于现状追逐“轻”时，我们也该明白的认识生活中的沉重。我们生活在世俗中，不论我们怎么追逐，我们都必须承担生活的责任、担负生命本身赋予我们的负荷。基督教义里我们每个人一出生就有原罪，我们生下来就是为了赎罪。生活的沉重一开始就如此，如果我们每天都生活在别处，每天都处于轻的状态，我们会不会“失重”呢？“轻”是我们生活的终极目标，而“重”让我们更好的落在地面上，从而让我们的灵魂更加充盈。接受生活的沉重，学会背负生命之重。文章分为七个部分：轻与重、灵与肉、误解的词、灵与肉、轻与重、伟大的进军、卡列宁的微笑。第一部分轻与重中写了托马斯对待爱情和性爱的态度及他与特丽莎的相遇、相爱、婚后生活。第二部分灵与肉中是以特丽莎的视角写了她对自己生活的不满意和与托马斯的相遇、相爱、婚后生活。作者采用重叠叙述，采用不同的视角讲述同一个故事，却不显得啰嗦重复。正是这样的重叠叙述才让读者更加了解故事里透露出的厚重命题。有点尼采“永劫回归”论的感觉，把爱情、生活中的“重”沉重的展现给我们。让我们更加的体悟到生活的沉重，引起读者的关心，共同探讨生命的“轻与重”以及如何栖息。以下为一些感悟：一种谦卑态度对待生活；杨绛告诉我们要在人生边上看人生，“世态人情，比明月更饶有滋味；可比作书读，可当戏看，唯有身处卑微的人，最有机缘看到世态人情的真相”。不要总想着挑战生活，向世俗宣战，生活的“重”或许更能让你体会到生命的本源，更能体会到“轻”。生活其实是很无奈的，不论你怎么试图，你都逃不脱。有些时候生命就像一道等待解决的二律背反题，你不知道真确答案在哪，不知手里心里的答案是对是错，人就会想着逃离。但是尽管我们从一地逃到另一地，我们依旧摆脱不了生活、生命丢给我们的命题，依旧没有解决问题所在。喜欢杨绛，因为她或许帮助我理解了我成长的过程中的困扰。喜欢米兰昆都拉，他把生命的纠结命题展示了给我们。生活是沉重的命题，我们摆脱不了它，我们可以用杨绛那种谦卑略带些幽默的态度看待生活。生活在别处，玩的是精神上的超脱；诗意的栖息，选择的是在都市里隐居。你接受或者不接受，生活就在那里，不离不弃，要的只是我们生活的态度。不论对爱情、家庭、亲人都是一样。生活就是这样，他的沉重，你改变不了，也难以改变。那么我们就选择一种态度更好地生活下去。有的人讨厌卑，他爱张扬，其实那就是他对待生活的态度。生命是可敬的，面对浩瀚的生命群体，我们的生命个体微不足道；面对奇妙如神造的生活，我们卑微的残喘。在我看来，谦卑才能看懂人生，才能理解生活带来的命题，才能更好的触摸生命的本质，才能得到超升，超脱“重”，进入“轻”。《生命中不能承受之轻》到此就结束了。对于生命的浅析就在此打个句号了，但是对生命的探讨还没有结束。

暴君指着哲人的鼻子吼道：“你，必须从内心臣服于我！否则，我杀你！”哲人笑笑，不说话。暴君突然笑了：“不会让你这么痛快地死的！”哲人笑笑，不说话。

外国文学人物形象分析论文1500字怎么写

呵呵，写毕业论文吧，我的给你参考下　　课题名称从《太阳照常升起》浅谈美国迷惘一代　　一、研究的目的和意义　　《太阳照常升起》向人们展示了一幅战后荒原的画卷，生活在其中的荒原人不仅身体千疮百孔，精神也失去了家园。他们迷惘的，痛苦的，如行尸走肉般的生活着。研究《太阳照常升起》的目的是为了分析美国迷惘一代对于战争和生活的态度：他们之所以对生活失去信念是由于战争的创伤，但他们并未因此失去对人性的渴望。在当今世界，和平和发展成为两大主题的背景下，研究迷惘一代的悲剧生活，意义在于揭示战争的残酷性，发扬中华民族以和为贵精神，指导我们的生活。　　二、国内外研究现状和发展趋势　　美国青年巴恩斯在第一次世界大战中脊椎受伤，失去性能力，战后在巴黎任记者时与英国人阿施利夫人相爱，夫人一味追求享乐，而他只能借酒浇愁。两人和一帮男女朋友去西班牙潘普洛纳参加斗牛节，追求精神刺激。夫人拒绝了犹太青年科恩的苦苦追求，却迷上了年仅十九岁的斗牛士罗梅罗。然而，在相处了一段日子以后，由于双方年龄实在悬殊，而阿施利夫人又不忍心毁掉纯洁青年的前程，这段恋情黯然告终。夫人最终回到了巴恩斯身边，尽管双方都清楚，彼此永远也不能真正地结合在一起。这是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人，并以此书开创海明威式的独特文风。　　三、研究的主要内容及预期目标　　研究迷惘的一代”作家的共同点。第一次世界大战爆发时，他们大多是20岁左右的年轻人。他们在美国政府“拯救世界民主”口号的蛊惑下，怀着民主的理想，奔赴欧洲战场。他们目睹人类空前的大屠杀，发现战争远不是他们原来设想的那种英雄的事业都是骗人的东西。他们在战争中经历了种种苦难，了解到普通兵士中间的反战情绪。这在他们心灵中留下了无法医治。研究迷惘的一代人的共同点：他们目睹了那场人类空前的大屠杀，生活经历种种苦难，深受“民主”、“光荣”、“牺牲”口号的欺骗，对社会、人生大感失望。结合现状谈谈研究迷惘一代对现实意义。　　四、研究的基本方法和基本思路　　根据作者海明威创作《太阳照常升起》时期的经历，结合当时的政治、经济、文化背景，理解作者的创作意图和创作思想，对美国迷惘一代形成，发展，表现进行全面分析。　　五、任务完成的阶段内容及进度安排　　论文初稿阶段，为期 40 天，阅读相关文学最新研究成果，进行理论分析、论证，收集整理相关资料，确定论文提纲，开始撰写论文；论文二稿阶段，为期 60 天，根据导师对初稿的修改意见进行修改、补充和完善，注意论述层次，调整文章结构。论文终稿阶段，为期 30 天，根据导师对二稿的修改意见进行修改，注意语言表达，规范论文格式。　　七、完成论文所具备的条件　　收集了有关《太阳照常升起》的资料及相关学术论文，本科阶段学习了英美文学课程，基本掌握文学作品分析批评的基本理论和方法；同时，从选题开题到初稿阶段学生在校，能当面指导文献检索和科研方法，解答理论理解和运用方面的问题；能够方便使用图书馆、阅览室和校园网。

荷马史诗是一部纯粹的英雄主义和神话主义的史诗。伊利亚特和奥德赛是它的两部曲。伊利亚特把笔墨集中于众英雄齐心协力冲破万难攻下特洛伊城的经过，众英雄形象鲜明、气质各异，其叙事结构宏大，气势浩荡。奥德赛则集中叙述了主人公奥德赛回家的经过与他的儿子帖雷马科的寻找父亲以及二人报仇的经过。� 荷马史诗是古代希腊从氏族公社制向奴隶制过渡时期的产物。史诗所着力刻画的英雄人物身上大部分既洋溢着氏族英雄的气概又显现着早期奴隶主的意识。� 阿基琉斯勇猛过人，锐不可挡；他能够顾全大局，不计前嫌，毅然出战；他爱憎分明，因好友的阵亡而悲痛欲绝，杀死对手后又将其拖于战车后以泄愤。这些都体现了他英雄主义的本色。可是他因为个人利益蒙受了损失就拒绝参战，并且为了显示自己的重要地位而不愿和解，最终导致了希腊军队的重大伤亡，这种易怒与任性正显示了他身上所具有的氏族贵族的个人意识。相比之下，赫克托尔更具有英雄主义气概和集体主义精神。他预感到城邦将被摧毁，自己将要阵亡，妻子将沦为奴隶。可是他毅然代父上阵，身先士卒，最后血洒疆场。《伊利昂纪》中对于赫克托尔辞别妻子出战和阵亡后全城为其举哀的场面的描写加重了这一形象的悲剧色彩。� 奥德修斯是荷马史诗中奴隶主特征最明显的一个人物。他是伊大卡王，又是希腊军中智勇双全的将领。他具有作为奴隶主的各种品质和才干。他足智多谋，能言善辩；他具有百折不挠的勇毅，虽历尽磨难仍一心要返回家乡；他对爱情专一，抵制住了女神们的种种诱惑最终回到了妻子身边；他关心下属，同情奴隶，受人爱戴。同时，他也有虚伪狡诈的一面，对不忠的家奴也极其残忍。� 由此可以看出，史诗在竭力渲染各个英雄人物高贵品质的同时，并没有回避他们的缺点，有时甚至还是严厉的批评。所以，一直以来，人们还把荷马史诗看作是批判现实主义文学的先躯。� 应该说，作为一部古希腊社会向奴隶制过渡时期形成的作品，史诗中的贵族化倾向是难以避免的。在当时，由于社会财富分配不均而导致贵族与平民日益分化的倾向越来越明显。个人财富不容侵犯逐渐被当作一种社会准则。贵族们为集团既得利益而奋勇作战更被看作是一种至高无尚的高德。史诗所着力刻画的一个个英雄形象也正是这些部落贵族的代表。他们的思想不仅代表着一种积极乐观、勇于进取的人生态度，更代表着与一种崭新的社会制度相匹配的社会道德规范。� 伊利亚特和奥德赛是它的两部曲。伊利亚特把笔墨集中于众英雄齐心协力冲破万难攻下特洛伊城的经过，众英雄形象鲜明、气质各异，其叙事结构宏大，气势浩荡。

外国文学人物形象分析论文1500字怎么读

1、掌握人物描写的方法。掌握人物描写的方法。结合描写方法概括人物思想性格。 2、结合描写方法概括人物思想性格。结合人物形象理解作品主题、了解创作意图。 3、结合人物形象理解作品主题、了解创作意图。对人物及作品有自己的体验评价感悟。 4、对人物及作品有自己的体验评价感悟。望采纳

简爱人物形象分析论文1500字

1、简爱简爱的形象特点当中最突出，也是最为人津津乐道的就是她坚守自尊与平等的性格。简爱在童年的时候失去双亲，寄住在自己的舅舅和舅母身边。但是舅母和她的儿女们对于简爱不断进行凌辱和责骂，甚至连佣人也敢欺负她。在这种情况下，幼小的简爱没有选择屈服于当前的生活环境，对于舅母和表兄弟姐妹的欺辱表现出反抗精神。她渴望能够得到公平的待遇，坚信自己只要不停止反抗，总有一天会争取到自己的自由与平等。她的表哥因为对她的过分欺凌，简爱奋起反抗，代表了她对自尊的看重。在与罗切斯特先生相恋的时候，发现了自己即将沦为情妇的尴尬境地，没有迷失在与罗切斯特的柔情蜜意当中，而是选择离开。为了能够进一步得到社会的认可，她在做家庭教师的时候时刻没有忘记如何做到自尊自爱。虽然简爱外表平庸，但是她知识丰富、眼光长远，所以她更珍惜自己的自尊。在面对其他人的奚落和无礼的时候，她表现出不卑不亢的气度。在简爱的精神世界里，所有人都处在一个平等的地位上，穷人也值得尊敬。简爱凭借对于自尊的维护以及对平等的坚持，没有沦落为罗切斯特的情妇。简爱曾经发出这样的声音：“难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠？我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实！要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我现在一样难分难舍，我不是根据习俗、常规。甚至也不是以血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等，本来就是如此！”这段话充分表现出简爱对于自尊的重视，包括对于每个人平等地位的看重。2、海伦海伦是简爱在孤儿院最好的朋友，她是个宽容的女孩。她教会简爱学会忍耐。从书中让读者感受到她的善良与友好。海伦告诉简爱：“生命太短促，不能用来记仇蓄恨。”最终因一次大的肺病中去世。海伦与简爱的出身和经历有一些相似之处。比如她们两个都是孤苦无依的年轻女孩，都饱受欺凌与磨难。但是海伦的性格的内心世界与简爱截然相反。简爱是一个敢于反抗的人，但是海伦在遭受他人欺凌的时候，简爱会表现出明显的反抗情绪，她表示，“要是她用那根木条打我，我会从她手里夺过来，当着她的面折断。”但是海伦却要坚持忍受这种痛苦。3、伯莎小说还着重刻画了另外一个女性人物，就是罗切斯特的太太——伯莎。伯莎被关在庄园阁楼上，是被男权社会所欺压的可怜女性。罗切斯特花钱将她买回英国，没有给过伯莎丝毫的怜爱，被整日关在阁楼上，成为一个可怜的疯女人。这个疯女人的刻画正是对当时男权社会的抵抗，无法真正为自己的自由而抗争。伯莎的发疯不同于简爱理智而有力的反抗，伯莎的疯是对这个男权社会无力的抵抗。伯莎与罗切斯特的婚姻只不过是一场金钱和地位的交易。她的丈夫罗切斯特虽然出生于富有的家庭环境，但是因为他并非这个家中的长子，所以无法继承家里的财产。罗切斯特不甘心这样的境遇，所以他选择与伯莎结婚，以此来获取财富，实际上他对伯莎没有任何感情。罗切斯特通过与伯莎的婚姻交易获取了不菲的嫁妆，他变成了真正的有钱人。与此同时，伯莎在嫁给罗切斯特的同时，伯莎的父亲也有自己的打算。女儿伯莎嫁给罗切斯特以后，自己的社会地位也有一定的提升。伯莎就这样成为了男权社会和人的私欲的牺牲品。伯莎没有像简爱一样反抗的精神和倔强的性格，所以在她自己的悲剧中，她只能选择发疯来逃避生活的折磨，是那个时代女性地位和境遇的写照。一心嫁入豪门的女性未必能够拥有幸福的生活。与伯莎相比，简爱反抗压迫，追求自由的精神让她更具人格魅力，也有获取幸福的性格基础。

简爱的多重性格主要表现在她对爱情的勇敢追求及对现实及命运的坚强抗争，她渴望得到自由的生活、渴望追求真理的精神影响了诸多读者。但简·爱另有诸多美好的品质，如真诚，善良，心灵美好。 1、简爱的真、善、美从简爱的童年生活我们可以看出，简 ·爱早就尝遍了社会的冷酷及人情的世故，承担了太多的不公平。后期简爱被送到了孤儿院，孤儿院教条严厉，院长是个伪君子，简爱饱受饥寒与体罚。但海伦的存在，成为照亮简爱生命的阳光，虽然海伦很快死去，但海伦至死也无怨言，更在简爱心中留下深刻的烙印。教会简爱去爱这个世界，该怎样在成长的同时，不忘去爱。使其依然具有真诚、崇高的美德和善良的心。简爱后来得知罗彻斯特使它的主人时，依然不卑不亢，并没有因为自己是仆人而低声下气，也没有因为罗切斯特是主人而阿谀奉承，她用内心最真实的想法回答着罗切斯特的每一个问题。简爱这样的特别，使得罗彻斯特爱上了她，她向罗彻斯特表达爱意之时，坦率、没有丝毫的虚假、伪装或者矫揉造作。她告诉罗切斯特，她对他的依恋与真挚的爱是不受任何利益与地位驱使的。 2、爱的独立、坚强、叛逆这位貌不惊人的家庭教师学识丰富、见解深刻、善良真诚、举止文雅，特别是她那文弱外表之下的一股倔劲、一副傲骨和一身正气，更具有摄人心魄的力量。因此，她虽相貌平平却引人注目，身材矮小却充满力量和生机，出身低微却落落大方如大家闺秀，谈吐率直却不失文雅。对于简爱的性格，罗切斯特有深邃的洞察和恰切的评价，他当面说她具有“明亮的眼睛，雄辩的舌头，火做的灵魂和既柔和又隐定，既驯服又坚定的能曲而不能断的性格”罗切斯特爱的就是简爱这种内在的美。扩展资料：《简·爱》（Jane Eyre）是英国女作家夏洛蒂·勃朗特创作的长篇小说，是一部具有自传色彩的作品。该小说讲述孤女简·爱自幼父母双亡，寄养于舅母家，备受虐待，后被舅母打发到孤儿院去。孤儿院环境恶劣，但她顽强地活了下来。毕业后，简应聘去当家庭教师谋生。主人罗切斯特性格忧郁、喜怒无常，但经过较长时间接触，简发现罗切斯特心地善良，为人正直、刚毅，渐渐对他产生了感情。当他们在教堂举行婚礼时，简痛苦地发现，原来罗切斯特有一个疯妻。简悲伤地离去。后来，与她离散多年的叔父病故，遗赠给她巨额财产。因不能忘情于罗切斯特，她重回故地，才知数月前疯女人纵火而死，罗切斯特为救她被烧瞎了双眼。简立刻去向他倾诉衷情，两人终缔良缘。后来，罗切斯特在伦敦医好了一只眼睛，和简·爱生下了一个男孩。《简·爱》中简·爱的人生追求有两个基本旋律富有：激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受呼、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为—个大写的人的渴望。参考资料来源：百度百科-简·爱

额。。。我也想要的说

外国文学人物形象分析论文题目

这问题也太难了。。。看看契诃夫的小说吧，我这有个东西不知道能不能帮上忙，这是我自己写的　　有没有一支笔，起伏跌宕后仍然静静喧嚣？　　有没有一出戏，活色生香却激流暗涌？　　有没有一个灵魂，曲终人散后却永远不会寂寞？　　只有在契诃夫的笔下，悲剧才会那么浪漫，残酷才会那么凄美，狼狈也会那么从容，欢喜才会那么灵动，戏谑也会那么无奈。他的短篇小说，就像一场盛宴的觥筹交错。是文学秀，也是生活秀。谁的眼睛能够看穿真相？谁的心能明辩是非？谁又能治得了谁的罪？小说中的每个人都像是我们自己热闹的影子，在最佳主角的幻想中，携着七情六欲，在华美的布景中寂寞穿行。　　作为世界三大短篇小说巨匠之一，契诃夫的短篇小说作品里，有当时俄国社会的广阔图景，有广为传诵、个性鲜明的人物形象，有极富寓意、思想隽永的人生哲学。而用以表达这一切的，均得益于契诃夫极其凝练的形象化语言和独一无二的叙事手法。一般的说法是文学源于生活而高于生活，而他的小说却是对真实生活的客观还原，甚至可以说，是对真实生活某一场景或某一细节的细微提取。正如他在《初学写作者守则》中所说，“你只管在你面前铺开纸，拿起笔，调动起被你抓住的想法，写将起来。想写什么就写什么：写李子干，写天气，写戈沃罗夫厂出的克瓦斯，写大西洋，写时钟的指针，写去年下的那场雪……”正因如此，契诃夫的文字行云流水，其人物信手拈来，占据人的灵魂，烧灼人的情感，妙语连珠，回味无穷。难怪有人称赞他，仿佛只要拿起笔，就像拧开了自来水龙头，小说便如水般源源流出。也正是因为契诃夫对生活的高度还原，以至于百余年后的今天，我们读起书中的人物时，仍觉得亲切鲜活，如同我们自己和身边的同伴。　　从最平常的生活现象中揭示生活本质和人性特征，是契诃夫短篇小说中不可忽视的一大特点。契诃夫在其短篇小说的写作原则中说：“我们必须写简单的事情：比如塞米诺维奇怎样和伊万诺夫结婚了，就是这样。”他在最寻常的生活中，挑出了这一点，那一点，外加一点细节，将它们排列组合在一起，于是就构成了新的内容。他高度淡化情节，只言片语便得其故事精髓，任何一种时间、地点和场合，都可以是契诃夫短篇小说的开始方式。而往往在你以为故事才刚刚开始时，便已经戛然而止。契诃夫善于运用象征手法，尤其是在展示人物内心世界的时候，他并不像多数作家般仔细描述小说人物的心理变化，只是通过人物的语言、行为、举止中看出其内心活动和变化。他的短篇小说中没有轰轰烈烈撼人心魄的革命或离现实遥不可及的战争，只是提取了日常生活中最为平凡的片段，用最形象生动的语言行动和最巧妙精致的细节，将一个故事讲述得活灵活现，即使没有对白的人物也栩栩如生，从而在这短小的故事中揭示深刻的社会现象。　　冲突与矛盾是文学作品中必不可少的元素，这一点在契诃夫的短篇小说中被运用到了登峰造极的地步。如《乞丐》，起初我们只是好奇乞丐卢什科夫是否能走上正途，在结尾处看到“在公证人那里工作，每天拿三十五个卢布”的乞丐时，我们还不及为其感到欣慰，文章便笔锋一转，让乞丐说出真正让他下决心改变的，居然是斯克沃尔佐夫家的厨娘。再如《恐怖之夜》，文章以伊凡·彼得罗维奇·巴尼希津之口，讲述其圣诞前夜招魂会回家后居然在家中发现一口棺材，而去其朋友家居然有相同的棺材，其文表述之真实仿佛使读者同样经历了毛骨悚然的夜晚，而在最后我们才发现自己又一次中了契诃夫的“陷阱”。　　国学大家王国维在其《人间词话》中如此评判“大家之作”——其言情也沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也，持此以衡古今之作者，百不失一。同样，以此来衡量契诃夫的短篇小说，也是很有裨益。契诃夫具有高超的抒情艺术才能，善于找准适当的时机和场合，巧妙而多样地流露他对觉醒者的同情及赞扬，对堕落者的否定和厌恶，对美好未来的向往，以及对丑恶现实的抨击，而且浓郁的抒情意味常以“客观”而含蓄的叙述笔法为载体。契诃夫是一个有强烈幽默感的作家，在他的小说中，基于所描绘的人物和事件的性质各异，他巧妙地发出有着微细不同的感情色彩的笑声，淡淡的幽默往往与辛辣的讽刺相交织。契诃夫的小说紧凑精练，言简意赅，给读者以独立思考的余地。他笔下的人物是孤独而且寂寞的，其生活状态是原生的、琐碎细微的。出租马车的车夫姚纳·波达波夫的儿子死了，他渴望让人了解，沟通情感。可坐马车的客人竟没有一个愿意听他诉说。最后，姚纳只能对着他的马倾诉自己失子的悲痛。里尔克说，灵魂没有了庙宇，雨水就会滴在心上。的确如此，《苦恼》这篇被列夫·托尔斯泰称这罚最好的小说，没有情节上的巧合，没有戏剧化的冲突，仅仅是一些最普通的日常琐事，经过契诃夫的排列组合，就向读者揭示出了一种人间的寂寞。在这个喧闹的世界里去读寂寞，他会觉得，那种反映生活琐碎卑微的悲剧性，儿好悲剧的利箭突然冲我们的前额射来，让人猝不及防，心灵惧撼。原来，这种悲剧生隐藏在你的心底很久，而你又不忍正视的。　　契诃夫作品中的主人公很多是个忧伤而善良的人，不满意于现在的生活，为幸福和理想而努力奋斗。小说中描写情感和苦恼，没有激烈的暴风雨式展示，对人物命运的分析也没有宏篇大论，有时你还想看情节的发展、人物的告白，而小说却已经结束了。对人物感情的描写很节制。当描写到感情时，总是淡淡的表达一个人最表层的倾诉，其他的内容是作者的抒情描述和静止的风景衬托，所以读他的作品，留给读者思考的空间很大。能体会人生中的丰富的、美好的东西，同时又有一种“秋天的忧伤”的审美体验。这和作家的人生和当时的社会背景有很大的关系。　　我很喜欢契诃夫的文学观：“文学之所以叫做文学，就因为它是按照生活原有的样子来描绘生活的。它的宗旨是真实，是无条件老老实实的真实。”“文学家不是做糖果点心的，不是化妆美容的，不是使人消愁解闷的；他是一个负有义务的人，他受自己的责任感和良心的约束。”他认为高尔基的作品修饰语太多，难以理解，“把那些可以删去的修饰名词和动词的字眼删掉，”“这种描写一下子不能印入脑海，而小说却必须一下子、在一秒钟之内印入脑海。” 尤其是他对简炼的看法。契诃夫说短篇小说必须具有“双倍的简炼。”正因为如此，他的作品中，没有多余之笔。就连偶尔的旁逸斜出，也在更深广的背景中，作了遥远的呼应。对细节的敏感、留恋、观照，都有深深地悲悯——因为人世间的每一事件，都浸透了人的血泪。　　记得弗洛姆曾指出，令人悲哀的是，当我们在睡眠中听到自己良心的呼唤时，却不能马上有所行动；而当我们在醒后能采取行动时，又忘记了在梦中的觉悟。契诃夫如同一个造梦的旅人，为我们描述出一个个斑斓而苍凉的幻梦。而在梦醒后却惊奇地发现，这幻梦竟是真实的生活。契诃夫的作品，总把人从迷梦的幻觉中拉回来，目击人世，扑面而来的现实——做逃避现实的胆小鬼，是一种耻辱。夜读契诃夫，如同欣赏一部黑白片的电影，让人仿若置身于俄罗斯白雪覆盖的石子街道。路灯清冷的光映衬出雪花透亮的光芒，“套中人”别里科夫、变色龙“”、佝偻褴褛的乞丐，仿佛生了锈似的不起眼的海军少将老头……一个个书中的人物纷纷向你走来，默默上演着一幕幕或滑稽、或悲凄、或幸福的故事。　　世界如此残缺，给了人灵魂却不给人一颗爱人的心，给了人力量却不告知力量背后更深刻的无奈，给了人希望却不指出通向希望的道路，给了人生命却不说明生命的意义。然而作为社会的良心，作为清醒的思考者，契诃夫正如《苍生》所说，在那个缺少忧患的时代。忧患是一种沉重，深刻而且痛苦的清醒。他宁愿选择一种痛苦的清醒，也不愿活在麻醉了的冷漠之中。因为他知道，活着的痛比糊涂的死更有价值。更何况，忧患的痛是为了更多的不痛，人们逃不开一副担子，那就是自己的良心。你可以不相信这种良心，但你不可以亵渎它。人性正因如契诃夫这样的大作家不断做出悲天悯人的思考和探索，不断向“善”努力，才会显得美好。　　契诃夫说自己的作品会在死后被遗忘，但五十年后又会崛起。我相信，再过多少年，他的作品都不会被遗忘。